●草木类:
1.梅花——最先开放,傲霜斗雪——敢为人先,不畏权贵——君子
梅花冲寒斗雪,玉骨冰肌,孤高自赏,在严寒中最先开放,然后引出烂漫百花散出的芳香,因此,梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》:“一多忽先变,百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点,写出了不怕打击挫折、敢为先下先的品质,既是咏梅,也是咏自己。
陆游的著名词作《咏梅》:“零落成泥碾作尘,只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
2.兰——清雅幽香,姿态优美——追求淡泊——君子隐士
兰花,清馨不浊,香气纯正,花姿优美,体态匀称,叶型矫健,交错变化,韵味飘逸。因古典诗歌中常写其清雅幽香,芳草自怜,因为兰花的幽香和姿态优美,故兰常用来比喻美好的东西。如兰交——喻志同道合之人,兰涂——美好的前途,兰质——如兰一般的品质。
明代徐谓的《兰》:“莫讶春光不属侬,一香已足压千红。总令摘向韩袖,不作人间脑麝风。”这首诗写出了春兰的美,兰以幽香取胜,比春光中的“千红”不知要高出多少倍。
3.竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚,坚贞高洁——隐士君子
A.古人把竹子的自然形状跟人的道德追求联系起来。白居易的《养竹记》就将竹子“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等特点,比拟君子的品德修养。
张九龄的咏竹诗《和黄门卢侍御咏竹》:“高节人相重,虚心世所知。”赞美竹的气节与虚心。
B.玄学家、隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈玄论道,而这些画面也越来越多进入他们的诗作中。如
常建《题破山寺后禅院》:“竹径通幽出,禅放花木深。”
4.菊花(黄花、东篱)——临秋而开,颜色淡雅——凌冰傲霜,不畏权贵;淡泊名利,不求闻达——志士、君子。
A.临秋而开——凌冰傲霜,不畏权贵,坚守晚节——志士
屈原《离骚》:“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》:“秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死,何曾吹落百花中”(宋人郑思肖《寒菊》)、“寂寞东篱湿露华,依前金靥照泥沙”(宋人范成大《重阳后菊花二首》)等诗句,都借菊花来寄寓诗人的精神品质,这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
B.颜色淡雅---淡薄名利,不求闻达——隐士
例诗:开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就菊花。——孟浩然《过故人庄》
5.草——随事序而流转碧草连天——触动忧思思念绵绵——表现离别羁旅之情
《楚辞》淮南小山《招隐士》:“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”,此二句是写睹草色而思离人,愁绪幽深。
6.落花——花落春归——伤春悲秋,青春易逝
杜甫《江南逢李龟年》“正是江南好风景,落花时节又逢君。”写在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。
7.扬花(柳絮)——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇、好友相别
苏轼《水龙吟》“细看不四杨柳花,点点是离人泪。”
8.杨柳(柳、杨)——“柳”者,“留”也,柳枝依依---缠绵悱恻,离愁别绪——送别怀人;“柳”多种于檐前屋后,常作故乡的象征。
A“昔我往矣,杨柳依依”-——《诗经》首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。
B“一上高楼万里愁,蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。
9.松柏——岁寒后凋,高大挺拔——正气凛然,坚贞高洁——高洁之士
李白多次称誉松的物性,如“松柏本孤直,难为桃李颜。”
10.梧桐——遇秋先陨——悲秋之情——孤直失意者
白居易《长恨歌》的“秋雨梧桐叶落时”就渲染了唐明皇“鸳鸯瓦冷霜华重,翡翠衾寒谁与共”的孤寂哀愁。
●动物类
11.大雁(雁、飞鸿)雁姿雄壮,春秋迁徙,鸿雁传书——雄浑悲壮,思乡之情,书信来往——壮士、游子、怀人。
雁来惨淡沙场外,月出苍茫云海间。——〈宋〉陆游。借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。
韦应物的《闻雁》:“故园渺何处?归思方悠哉。淮南秋夜雨,高斋闻雁来。”诗人借雁抒情,寄寓自己浓浓的乡愁和对亲人的思念之情。
隋人薛道衡《人日思归》:“人归落雁后,思发在花前。”早在花开之前,就起了归家的念头;但等到雁已北归,人还没有归家。这思归的诗句,含蓄而又婉转。
鸿雁在云鱼在水,惆怅此情难寄。——北宋晏殊《清平乐》这里是鸿雁传书。
12.蝉——栖高饮露——志行高洁——高洁之士
垂绥饮清露,流响出疏桐。居高声自远,非是藉秋风——唐虞世南《蝉》。鸣蝉成了具有高标逸韵人格的象征,成了诗人自己是因为立身高洁而不是因为凭借外在的力量才被重用的表白。
另外,因为秋后的蝉是活不了多久的,一番秋雨之后,蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了,命折旦夕。因此,寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句:“西陆蝉声唱,南冠客思深。”以寒蝉高唱,渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是:“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初息。”还未直接描写别离,“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中,酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”(三国人曹植《赠白马王彪》)等诗句也表达这样的情思。
13.猿——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。唐杜甫《登高》
14.杜鹃(杜宇、布谷、子规)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思
古代神话中,蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子,自己隐居山林,死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》:“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。”起句写即目之景,在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象,表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》:“三更月,中庭恰照梨花雪;梨花雪,不胜凄断,杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上,杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着,使人禁不住倍加思念亲人,伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物,寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)、“子规夜半犹啼血,不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等,都以杜鹃鸟的哀鸣,来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
唐李商隐也在《锦瑟》中用“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”来抒写诗人内心极度的哀怨。
15.酒——促人亢奋,引人抒怀——富于想象,借酒抒情——豪放洒脱,借酒浇愁
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人——唐王维《送元二使安西》。借酒表达了深厚的强烈的依依惜别之情。
16.捣衣(捣练)---寒夜捣衣,寄予征人---战争停止,离妇思人---忧国忧民、征人离妇
李白《子夜吴歌》之三:“长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情。何日平胡虏,良人罢远征?”
●气象地理类
17.夕阳(斜阳、落日)---凄凉失落,苍茫沉郁,怀古幽情---游子、思妇、壮士、思乡怀古
马致远的《天净沙·秋思》“夕阳西下,断肠人在天涯。”
王维的《使至塞上》的“大漠孤烟直,长河落日圆。”
18.流水——流水不返,延绵不绝——时光易逝,情谊绵绵——怀古思念、爱恨情长
子在川上曰:“逝者如斯夫?”流水一去不复返,故古人常以流水喻时光的流逝,慨叹时光易逝,生命苦短。
五代李煜《虞美人》:问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。以流水喻感情的绵远、悠长、无尽。
19.秋:秋——万物凋零——英雄美人迟暮——英雄、美人
秋——满目苍凉——思乡怀人——游子、思妇
秋——天高云淡——心胸壮阔——壮士、良臣
徐再思的《水仙子》:“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后。”以秋日的意象来诉说离情。
范仲淹的《渔家傲》:“塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。”借秋天描写开阔壮观之景。
20.月:月有阴晴圆缺——人有悲欢离合——游子思妇
月——连接古今,连接异地——感叹时光流逝,追思历史——豪放洒脱者
张九龄《望月怀远》:“海上生明月,天涯共此时,情人怨遥夜,竟夕起相思。”
李煜《虞美人》:“春花秋月何时了,往事知多少。”他曲折命运的悲剧,尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中。
古诗中的意象组合与诗意的理解
中国古代诗歌总以含蓄取胜。诗人常把自己的感情融入某些客观的事物中,借以表达情感。这种包含着主观情志的客观物象就是意象。意象是古诗的核心。诗人常根据意象的特点来表达情意。如“柳”的枝条长拂、牵人衣襟的特点便会与诗人的依依惜别之情联系在一起。“梅”之傲雪怒放、不畏寒冷又会使古代的诗人想到耿介不屈之志节。当表达某些开阔胸怀的时候,诗人的眼界是高远的,一般会选取那些高大、明亮、暖色的意象;当表达某些低回的情绪时,诗人总是低眉内敛的,物象也多是身边的细小的客观的冷色的。所以,抓住了意象,就抓住了诗意。但是大多数诗歌的意象并不是单一的。而且通常是诗人总是选取一组相似或相反的意象来表现自己的感情。那么这些意象之间的组合便成了解读诗的关键。
意象一般是附着在词语上的。诗人在构思过程中,意象浮现在诗人的脑海中,由模糊、飘忽而渐趋明晰、定型,最后借着词语固定下来。词语和意象是一表一里的。所以,一首诗歌表面上是由一各个词语连缀而成,其实从艺术构思上来说则是一组意象的组合。在一大部分的诗句中,词语的组合符合一般的主谓宾的顺序。那么意象的组合也便合乎一般的认知逻辑顺序。如,“云破月来花弄影”、“但使龙城飞将在,不教胡马度阴山”、“白头宫女在,闲坐说玄宗”等句中意象就可以按照一般的句子来读而毫不费力。表面的诗意也自然较明确。这在平日的复习中不是问题。
其次,诗歌之被称为“歌”是因为过去的诗是配乐的,诗的本身就有一种韵律感。及至有唐之后,律绝大盛,诗句中的平仄关系便更加的讲究起来。为了合律,诗句中的某些词语便出现词序上的变化。表现在意象上,也就是意象的无规律性。在这时,便要根据句中涉及的逻辑关系加以还原,才能较清晰地理解诗歌。过去有一年的高考曾经涉及这个问题,题目就是调整词序:“香稻啄吾鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”,句中的意象应调整为“鹦鹉啄吾香稻粒,凤凰老栖碧梧枝”。诗意就明了了。又如:“竹喧归浣女,莲动下渔舟”中的意象调整为“竹喧浣女归,莲动渔舟下”,就很好理解;“柳色春山映,梨花夕鸟藏”可以理解为“春山映柳色,夕鸟藏梨花”;“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”中的意象可以调整为“月明沧海珠有泪,日暖蓝田玉生烟”;“绿垂风折笋,红绽雨肥梅”中的意象若不调整,便不好理解,若调整成“风折笋垂绿,雨肥梅绽红”,意思就非常的明了。但是有些诗句的意象之间的顺序是不好调整的,要按照诗中涉及的逻辑关系来理解。如:“故人江楼月,永夜千里心”中意象之间不太清晰。如果调整成“千里故人心,江楼永夜月”就很好理解了。其实这类意象在诗人的心里是生动的,他们的组合是很清晰的,只是到句中才有了一些变化。读者要能透过诗句本身还原其本来的组合。
第三种有些意象可以通过修辞来组合。古诗传统的比兴手法就是一种很好的连接意象的方法。这种连接是以一个意象为主,另外的意象为辅。作为辅助的意象对主要的意象起映衬、对比、类比或引发作用。起前三种作用的是比,起后一种作用的是兴。用比所连接的意象之间的关系或明或暗,总有内在的脉络可寻。用兴所连接的意象之间的关系,没有内在的脉络可寻。比如:“杜鹃口血老夫泪”句中以杜鹃鸟的啼血比采玉老夫的泪水。“乱山横翠幛,落月淡孤灯”中的意象也是用“比”来连接的。另外,对偶的也可以把不同时间和空间的意象组合在一起,让人看了这一面习惯地再去看另外一面。如:“渭北春天树,江东日暮云。”(杜甫《春日怀李白》)中的“渭北”、“江东”两地相去甚远,但是对偶使他们自然的连接起来。又如陆游的《书愤》中的“楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关”,时间和空间都有一个飞跃:一句是冬,一句是秋;一句是东南,一句是西北。因为有了对偶的连接,才不使人感到突兀。
还有一种意象的组合是真的不确定的。因为它甚至在诗人的心里就有可能是不固定的。也许诗人就想创设这种方式让读者自去丰富,给读者留下想象的空间。“作者之用心未必然,而读者之用心何必不然。”(谭献《复堂词话》)比如:“落花人独立,微雨燕双飞”中出现了“落花”、“人独立”“微雨”“燕双飞”四个意象。它们之间的关系可以理解为落花时节,人正独立;微雨之时,燕子双飞:也可以理解为人独看落英满地,燕双飞逢细雨霏霏。也许是在花落雨飘之际,人独看燕子双飞。但是也许不把它们之间的关系固定下来更好,只要读者能从中感受到那种落寞与孤独就可以了。正是意象间的不确切的组合,才使诗意更加的丰富。又如:“细雨微风岸,危樯独夜舟”中,诗人就把这些意象摆放在你的面前,让你去补充、丰富,有不允许你固定,一凝固就失去了诗味!
这种意象的组合的灵活性是中国古代诗歌艺术上的一个奥秘。汉语句子的组织常是靠意合而不靠形合,古诗便充分地发挥这一长处。连词,介词乃至动词都可以省略。词与词,句与句,几乎不需要任何中介而直接组合在一起。这不仅仅是诗的意象更浓密,而且增强了诗的多义性效果,使诗更含蓄。诗人就是这样灵活地处理和表现意象的时空关系,不粘不滞,自由地挥洒笔墨,创造出无数有优秀的诗篇。
中国古典诗歌的义项虽然可以直接拼合,意象之间似乎没有关联,其实在深层上却互相钩连,只是那起连接作用的纽带是隐蔽的,并没有显现出来。这就是前人所说的峰断意连,辞短意属。也就是说,从象的方面看去好象是孤立的,从意的方面看却有一条纽带。这实在是一条内在的、深层的联系。意象之间似离实合、似断实续给读者留下许多想象的空间和再创造的余地。这也正是中国古典诗歌被世人喜爱的重要原因之一。