“如果发生火灾，我第一时间扑救的，不是金银珠宝和华丽的衣饰，而是我的日记和相机。”——王小慧

　　这时一个追梦者的故事，是一个把现实用影像梦幻化的艺术的人生。她用她的相机，以她独特的视角，传递给我们美和爱。

　　王小慧，毕业于同济大学建筑系，后在慕尼黑建筑学院深造和任教。为了追求自己的梦想，她转行摄影，并最终成为中国极负盛名的旅德摄影家。

　　她说，她最大的爱好是兑梦，把昨夜的梦在今天里实现。所以，她的作品充满了浪漫和奇幻，引人无限想象。最为突出的便是我寻觅已久的“花之灵”系列。

　　花朵在她的镜头下极有灵性，肆无忌惮的妖娆的绽放着。在喷薄欲出的色彩中，我的眼睛和心灵都受到了极大的刺激和震撼。我随即明白，这是一个充满热情、充满爱的女子。

　　可是，上帝赋予她独特的艺术敏感和一段几近完美的爱情，却也留给她一个残缺的家和永无止境的怀念。

　　她是坚强的，所以面对那场天灾人祸，她挺住了。在她被车祸伤的几乎要在轮椅上度过后半生的时候，当她得知深爱的丈夫已离她而去的漫长的夜里，她还念念不忘的是她的相机。

　　“相机已不是我的眼睛，它是一个冷静客观的第三只眼，旁观并记录着我的日日夜夜，我的爱与哀愁……”

　　当那张车祸时满脸绷带躺在担架上的自拍像呈现在人们面前时，欧洲的艺术界简直被她震惊了。这种时候还能想着拍照的，只有王小慧！

　　如此的真实和投入，她在她美丽的梦幻般的世界里，坚强的行走着。走过那段初到异乡的恐惧与卑微，走过那段转行的艰辛，走过那段现实生活的金钱压力，走过那生与死的较量，走过那阴阳两隔的悲痛……而她，还在一直走着，坚定而执着。

　　所以，在施罗德演讲《Never Say Never》的时候，作为嘉宾的她在台下颇有感触。正是这种“永远不说不可能”的态度，才令她一直勇敢的前行，不肯轻易向命运低头。

　　其实，我更喜欢她的黑白作品。比起那些娇艳的花朵，黑与白却还原给我们最真实和神秘的感动。

　　“女人像”系列便是这样的作品。在黑与白的二色世界里，不同种族、不同年龄、不同职业的女人们，用最真实的眼神看着镜头，让人忍不住去想象那双眼睛里所包含的所有悲欢离合。

　　最喜欢的一张作品，是小慧的自拍像。黑白的。她轻倚着身后大片的白色墙壁，穿白色连衣裙。很随意的姿态，很恬静的表情。旁边是一个样式简单的花瓶载着两朵一样纯美的白色花，美丽的流线型枝桠向上延伸，仿佛要走进它背后的那幅黑色调的神秘画中。

　　总是久久的望着这张照片发呆，想象画中人端着相机记录生活的故事。

　　是啊，王小慧就是用这一个个功能迥异的黑洞洞的镜头，记录着她在异国的漂泊和沉浮，她在别人的土地里成功奋斗的故事，她的坚韧和执着，她的敢于梦想并脚踏实地去实现梦想，她的不肯妥协，她的永不满足，她的不断超越自我……