嗫?暁雲?
流星划过星空，留下的只是一道美丽的痕迹，可又有谁知道，在它绽放的一瞬间，经受乐多大的苦楚。仰望星空，望着流星，我就会想起那一幅美丽的星空图，想起那个痛苦一生，终将将美丽留于人世间的那个人——梵高。
第一次欣赏他的作品，是《星月夜》，那一幅描绘美丽夜空的画作。这是他在饱受精神折磨中创作出来的作品，云层和夜空形成漩涡，不断地吞进吐出，平静的村庄上方并没有流动的星夜，有的只是不断聚合的星空。
有的人说，这是梵高凭空想象出来的美妙情景，但我却不这样认为。都说艺术能表达作者的内心世界，然而这幅画，描绘出的正是他的困惑，他的痛苦。冷色调的画面让疯狂和悲伤溢出，缠绕着他，折磨着他，让他无法控制自己。梵高是悲伤的，是痛苦的，痛苦之中的痛苦只能让他更具痛苦，可他的创作热情依旧未变，让他的生命多添了一份创作的美丽。
第二次欣赏他的作品，是《向日葵》，一幅充满激情的画作。35岁的梵高从巴黎去到了阿尔勒，去到那座南部小镇，去寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵。
画中像是闪烁着熊熊火焰，充满着激情，不仅仅是向日葵，更是充满热情的生命。很难想象，这是一个饱受精神疾病的人所创作出的作品。也很难想象，梵高在创作了这幅画后，就进入精神病院，进行治疗。
梵高的《向日葵》是他对生命的诠释，我不知道他在那样的精神状况下对生命有着怎样的理解，或是热情，或是痛苦，或是期望。在痛苦之中的创作，却是这样的美丽，这样的动人心弦。
梵高的一生，充满着世俗意义上的“失败”，他名利，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。我想这大概是他一生最好的描述了吧。可谁也想不到，在《向日葵》中对生命的热情却在几年之后消失殆尽。在河畔，在一束阳光的照耀下，梵高用一把枪结束了自己年轻的生命。在生命的最后几年，他与暴戾的病魔苦苦搏斗，在苦痛之中为人间换来了艺术的辉煌。
用痛苦换来美丽，是梵高一生的写照，痛苦一生，创作永留人间，也让他永存于人们心间。美丽创作的背后，又有谁知道他忍受着多大的精神折磨呢？
梦凰涅槃，在烈火中重生，燃尽华美的身躯，生命在烈焰中升华，但痛苦带给它更加崭新的生命。梵高不可能像凤凰涅槃一样，欲火重生，他的一生已经受尽折磨，就让他的创作为他的灵魂升华。
月夜结束，梵高已去，痛苦之中的美丽在梵高身上永存不灭。即使痛苦，也亦然美丽。
果然，痛苦也是美丽。
