《画的秘密》是一本由[法] 马克-安托万·马修著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的精装图书，本书定价：60.00元，页数：48，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《画的秘密》读后感(一)：最酷的自画像，遗照，以及朋友？

阅读伊始，是觉得有些魔幻现实主义的——如果真的存在可以无限延伸的方寸之画，那么这张画的科学研究价值，想必是要远远大于艺术价值的。

说笑而已，回到作品的设定本身。这张充满了超现实主义概念的画作，成为了主角的朋友留给他最大的财富与秘密。他通过无限地放大画作，获得灵感与作品，擢取名声与财富，并在将死之前，参悟透了隐藏了画中的秘密——那是一张隐藏的“自画像”，而色彩，一直在等待着被填充。

我想，这应该算是最酷的遗照了吧

这张画同时是一幅自画像，一张遗照，以及朋友间跨越时间与心灵的秘密。

感动之余，却不免又多了一层想法——

这幅画，几乎影响了主角的一生，某种程度上来说，是否算是一种梦魇呢？

如果你也有这样的一个朋友，当他逝去之后，你的余生从此被他的遗物所笼罩——这是否是你想要的呢？

当然，这部作品有太多情节超现实主义，不必刻板地将书中的情节当做现实。毕竟无可置疑的是，当最后那一刻——黑白图纸上面突然填充了色彩，并出现那早已逝去的面容时，所有读者的内心，都会涌起一番被艺术折服的惊艳。

《画的秘密》读后感(二)：你的画在哪里？

这本书讲了什么？

埃米尔失去了他的挚友爱德华，在最初的茫然之后，无尽的痛苦开始淹没埃米尔。爱德华的管家带来了一个消息，需要埃米尔选择遗物中的一样物品作为礼物。埃米尔选择了一幅画，慢慢地，他发现这幅画别有蹊跷，于是开始了自己的解密之旅。埃米尔发现，可以不断地这幅画的把细节放大，似乎能穷尽世界的所有可能性。他把原画不断临摹出来，为此他也因此声名大噪。时间慢慢过去，埃米尔开始衰老，忘记挚友的模样，而画的解密还没有完成。终于有一天，他发现这幅画里又有了新的指示，于是他回到了挚友的居室，并把最终的秘密解开了。带着微笑，埃米尔在挚友的旧居里结束了这一生。

关于失去

人的死亡是有肯定的界限的，而死亡是否意味着失去，则不那么容易界定。爱德华很早就去世了，可他留下来的画作仍然在不断地与埃米尔交流，并且陪伴他度过了漫漫的岁月。虽然最后埃米尔甚至快记不清好友的面目，但奇怪的是，他们之间的了解、感情却因为这幅画在不断地加深。埃米尔失去了爱德华吗？并没有，在爱德华去世的岁月里，埃米尔仍与爱德华一起探索这世界，探索人生、友情的秘密。埃米尔并没有陷入失去友人的旋涡，而是一点点缕清了友人给的线索，在解密中完成了自我心灵的救赎，安然度过了漫长的一生。

同样的，亲人、爱人的去世并不意味着我们完全失去了他们。曾经一起经历的风景、双方关于这个世界的见解都已长存在我们心间，我们互相了解、体谅、爱慕、尊重，并将带着爱的支持，继续探索这个世界。

关于友情

如果说吃喝玩乐、两肋插刀就是友情的全部，那可能有些肤浅。虽然每个人都很难有机会去触碰、了解另一颗灵魂，但是友情的至乐就在于互相了解和无条件的支持。一颗灵魂是孤独的，而两颗相似的灵魂则可以战胜孤独，只要曾经相遇，哪怕一方去世，这种支持仍会以别的方式存在。在本书中，爱德华的画就是爱德华精神的延续，如果没有这幅画，埃米尔在这世上将是多么的孤独、痛苦？当然这幅充满秘密的画带着极端的、引人注目的表征意义。在我们的生活中，更可能是友人的一些话、一些举动会陪伴着我们。

关于人生

平凡的一生、普通的一生，是你被动承受你所遭遇的一切，并告诉自己，知足常乐。而真正幸福的一生，也许是主动探寻，周围的人、这个世界，都是你探索的对象。在这途中你会失去一些战友，又得到他们的战利品。能量守恒吧，所有的感情在肉身毁灭之后，会以另外的方式存在于这世界上。有的时候，是子女；有的时候，是相册；有的时候，是记忆。谁能相信一幅画可以陪伴一个人度过漫长而幸福的一生呢？但你读过本书，就会被感动，是这样的，只是每个人的“画”，不一样。希望我能找到自己的那副“画”。

《画的秘密》读后感(三)：离我们最近的，离我们最远。

“说出一个秘密，便有鸽子飞来；说出一个秘密，便有马蹄莲盛开”。这是读完这本《画的秘密》想到的西川的一句诗歌。

某种程度上来说，这本漫画拥有这种奇异的性质。它很容易让你在感叹主角的友谊之外，想到生死和命运，联想到艺术与生活的关系。

艺术家是掌握了一些深刻的创作技巧的人，这使得有些人能把智能灌注到一个完全不同于现实世界的全新领域。因此这类人之间的沟通就超越了人们日常交流的范畴，从而获得全新的共鸣体验。无论开始他们是出于猎奇，还是其他，蓬勃的创作欲望和独特的想象促使他们创建了令人目眩神迷的幻想世界。我们普通人要靠时间才能堆积一点资格，然后又要出一万种解读，才能猜中创作者的心思。就算同是艺术家，由于这种谜语没有任何指向性的引导，他们也很难快速领略到创作者的意图。就像《画的秘密》里，同是艺术家的朋友猜这种谜语也近乎耗费了一生的时间。

一切在冷酷无情的时间的拖曳下，走样，变形。任何人只能在一段时间里尝试一种方法去接近真相。但路途会有各种诱惑形成干扰，于是探索者常常把这些当成是通往目的地的象征，殊不知这是一个容量过大的世界，随处行走都会有所收获，于是如果没有极敏感的自觉，就很难发现自身的方向性错误，在穷尽处才发现走入了死胡同。这很像数学领域的游戏，由于极其高深并且不可能有更加高的视野，所以一些著名的定理的证明过程往往充满这种戏剧性。等到证明完毕回头看才发现是走了弯路，但在未证明之前，就只能这样测试。有的数学家可能要花费几十年的时间冒这种险。

这种代价不可谓不大，因此当《画的秘密》里的男主，决定要拆分朋友遗作的每一部分，以求解密的时候，我读出一种真正的友情，一种愿意付出最宝贵的时间的努力。

对艺术作品的揣摩，某种程度上是自娱自乐的逻辑体操。但同等量级的研读，却真的可以从艺术领域返回到现实世界。无论那个创造的新世界如何光怪陆离，它出自人脑就会遵循某些常被人们忽略但其实极其重要的基本原则，因此按图索骥去寻找那种细微的创作灵感，那种似乎出自苍冥的力量，就成为可能，也成为同类间惺惺相惜的某种共有之物。毕竟“理解”本身就是奇迹。《画的秘密》里，尽管画家在一开始的方向不对，但那些精微且细致的作品，确实反映出了他朋友平常很难发现的一面。

在通向终点的路上，很少有人仅凭运气就直奔目标。艺术家的世界里总是有各种提示，这些提示不同于寻常意义上的通关指引，它们只是一套自成体系的话语，人们要经过多次的体悟，才能形成统一的结论，但那个结论有时候并没有收敛成具体的事物。尤其是当提示以语言的形式出现时，多语意必然产生分歧，于是只能继续去猜测。大量的时间用来改变和适应对所观察之物的分类和理解，一旦全新的解构方式来临，又需要全部推翻。谜底显现之前到处是险途，因为无论你是否逼近真相，时间之箭永不回头。不管怎样，光靠运气不行，但最终要解开那些秘密，必须得靠一点运气，那是一种神秘的令另一个世界某处轰然倒塌的东西（一如文首提到的诗句）。

这本书的结局非常令人意外，一旦我们知道答案，再回去看那幅神秘画作初现时的场景时，竟会产生某种懊恼，似乎近视眼一下就能看出画作秘密的端倪。然而不知道最终谜团之前，任何一个人都不可能看出那个显而易见的东西。因为这正是谜语最迷人的地方，模糊的指向性意味着多种可能，一旦知道答案，所有的可能都收敛成了意义唯一确定的东西。

离我们最近的，离我们最远。对一幅艺术作品解密，更像是从投影推断高一维世界的细节，从看得见到完全理解，并不是那么容易。

《画的秘密》读后感(四)：非语言沟通的秘密：你最亲爱的人始终陪伴在你身旁

一、“你最亲爱的人，看似永远离你而去了，却始终陪伴在你的身旁。” 周末的早上，打算用一本画册唤醒一下自己，于是翻看了这本法国著名文艺漫画编剧马克-安托万·马修的作品《画的秘密》。 作者马克-安托万·马修被誉为欧洲漫画界最具实验性的概念奇才，兼具卡夫卡的诡异荒诞和大卫·林奇的明显的超现实主义。这本《画的秘密》具有非常强烈科幻奇异感的墨线画风，讲述了一个非常温情又十分考验读者逻辑和引发思考的故事。 故事从主人公埃米尔的知己爱德华的去世开始，正当埃米尔沉浸在失去好友的悲痛中时，他收到了一个神秘的礼物——正来自他刚刚去世的好朋友爱德华。爱德华寄给了他一把钥匙，并在信中对他说：命运把我们分开了，但我将留给你一个纪念。 “仔细观察它，你会发现它对你是有用的。如果你好好思考，这个纪念将向你揭示：你最亲爱的人，看似永远离你而去了，却始终陪伴在你的身旁。” 埃米尔按照信中的指示找到了一家家具储藏室，在那里，他看到了好友毕生的收藏。好友在信中说：忘记美学吧，当你需要从这对旧货中做出选择的时候，只需挑一件你喜欢的：你的选择也将是我的选择。 最终，在众多的艺术收藏品中，埃米尔选择了一幅小小的画——一张构图太满而且画风陈旧的画，画的是爱德华的公寓。埃米尔带走了它。 出于了解老友爱德华对于谜题的喜爱和对故人的追思，埃米尔仔细地端详这幅画，并很快想到：这幅画会有一个隐藏的含义！ 随之，关于对这幅画的探索伴随了埃米尔的一生，同时也给他带来巨大的成功。通过对这幅信息量巨大的小画的研究以及对细节的复制，埃米尔成了一个非常有名气的画家。这幅画也在他的探索中始终向他提供源源不断的信息，直到埃米尔死去。 二、沟通的秘密 豆瓣上说这个绘本是“在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了一个有关命运的哲学议题”，我很同意。它引发了多个方面的思考，关于艺术与生活的关系，关于友情等等，我今天想通过这个故事讨论的是：关于沟通的秘密。 前些日子我写了一篇叫做《我为什么开始通过写作和摄影记录生活》的文章，下面有一条留言是这样说的：“请把你的生活认真地记录下来，因为你并不知道，你的哪句话哪幅图会成为把一个在低谷的人拉出来的那双有力的手。” 几天前和好友西瓜电话长聊，关于各自的现状、困惑和感悟。末了，彼此都感到十分畅快通透。东八区和西五区虽然隔着12个小时的时差，各自经历着完全不同的事情，却能够产生奇妙的共鸣，成为解开对方困惑的一把神奇的钥匙。 以上两则是通过文字和语言实现的跨身份、跨地域沟通的生活实例。 而沟通的方式不止于此。 在《画的秘密》中，爱德华给埃米尔传递了大量的信息，足够他完成一辈子的事业，然而通过文字传达的，只有那封信。 三、所有行为都有沟通的价值 最近在看的一本书《沟通的艺术》里有提到，沟通的形式除了语言沟通之外，还有非语言沟通。 在《画的秘密》当中，去世的爱德华与主人公埃米尔就是通过非语言的方式进行的沟通。 我是一个杀人游戏（又名天黑请闭眼，一种通过聊天判断彼此身份的多人游戏）的爱好者，几乎每周都会组织线下杀人游戏。杀人游戏是训练逻辑思维的游戏，你需要用你的逻辑去判断别人的身份以及引导（或误导）别人认同你的想法。在这个游戏中，每个人都要尽力避免干扰带入“场外信息”，所谓的“场外信息”是指除去你的发言内容之外信息，比如姿势、动作、表情、眼神等——这些就属于非语言沟通。这些不经意的信息，常常成为暴露自己真实身份的“不能说的秘密”。 正如《沟通的艺术》里面所说：所有行为都有沟通的价值。“我们每一个人都是信息的传送者，并且是不能停止的。无论我们做了什么，这些信息仍然不断被传递出去。” 在《画的秘密》里，画里的每一个细节都是信息，包括画面物品的摆放位置，无一不在对外实现沟通。 四、你传递出来的信息并不会随着你个体生命的消失而消失 另一本更偏生活应用类的个人成长书籍《沟通圣经》中提到过一本叫做《观察行人》（Peoplewatching），是英国动物学家及作家Desmond Morris的畅销书。也许你也有过这样的经历，在地铁里百无聊赖等车的时候，是否也会观察来来往往的人，根据他们的衣着猜测他们的性格、职业，有什么样的生活和想法？ 他们的衣着、动作、神态等等都在向你传达着信息，实现着沟通，然而显而易见，这并不是他们的目的。 也就是说，沟通可以是有目的或无目的的行为。 这也是为什么人们要重视第一次约会时的裙子好看不好看，第一次面试的衬衫是不是很干净（《沟通圣经》里有专门针对生活各个场景的介绍，包括求职、演讲、阅读、撰写报告等）。 同时也说明了：人不可能不沟通。并且你传递出来的信息不会随着你个体生命的消失而消失。爱德华虽然已经去世了，但却以另外的方式始终陪伴着挚友埃米尔。 五、“互联网不会遗忘” 在极具现代魔幻主义色彩的英剧《黑镜》中有一集，讲了一个发生在极端网络社交背景下的故事：一个重度的网络社交青年艾什因车祸去世，一家科技公司联系到他的爱人玛莎，表示可以根据他在社交网站上发布的消息、语音等信息来炮制出一个模拟的“艾什”，“艾什”和真正的艾什有这一致的喜好、相同的口吻、性格、一样的声音，甚至，可以通过先进的3D和生物技术制造出一个一模一样的“艾什”来。 真正的艾什已经去世了，人们却如法炮制出了一个“艾什”。用《沟通的艺术》一书里面的话来说就是：互联网不会遗忘，你在今天发布的信息一直都会跟着你。 这意味着无论科技如何发展，关于沟通的秘密始终不可动摇，它遵循的仍是古老的方式，不会因为比特还是字节而有丝毫减少。 所以人们会用新的方式去了解一个人，过去的人会通过查看你的个人档案来了解你，而现在的雇主会选择去看你的社交网络。 你发的图片、文字，你分享的内容，都在向外传达着：你是一个什么样的人。 六、“我们可以暂停，甚至可以试着快进，但是我们永远也不能倒带” 沟通是不可逆的。 这种情况在生活中比比皆是。所谓“说出来的话就像泼出去的水”说的就是这个道理。 因此在《画的秘密》中，埃米尔会记得爱德华爱猜谜的喜好，当他多年后再次回到老友故居时仍然觉得格外熟悉和亲切。那是当年爱德华在世时就传递给他的信息。

《画的秘密》读后感(五)：艺术中的友情与秘密——评法国漫画《画的秘密》

本评论原文刊载于2016年3月25日北京青年报“青阅读”，作者来兹，转载请注明。

画家埃米尔的好友爱德华去世了。根据好友留下的一封遗信，埃米尔得到一幅神秘的素描，画的是好友生前的房间。他本以为这只是普通习作，但渐渐地，他发现在这张尺寸不大的画里，每个角落、每一处细节都画得非常精微，别有洞天。他知道，喜欢谜题的爱德华留给他这幅画一定别有用意，于是开始用自己的画笔放大画中的细节，想要以此揭开画中的秘密。这些放大的细节临摹也给他带来了巨大的声望，他渐渐忘了自己还要寻找其中的答案，直到有一天，他发现自己触及到了这幅画的极限，画完了画中所有的内容。他从国外回到自己以前的家中，从新开始破译画中之谜。多年的临摹使他对画了如指掌。凭借这对朋友的了解，他循着一丝丝线索，来到好友生前住过的房子，按照屋内的真实摆放和光线效果为画上色，终于解开谜团——画中原来藏着一幅爱德华的肖像。埃米尔就在这时倒下了。当人们在房中发现埃米尔的尸体时，他脸上挂着一丝微笑，手里拿着一张爱德华的照片，上面题着这样的文字：

“你做到了！挚友爱德华”

这是法国著名漫画家马克-安托万·马修的图像小说《画的秘密》所讲述的故事。

在书后访谈中，作者说这部作品的主题不是艺术，而是友情，以及存在与逝去的双重性的。在读过书之后，我也有了相同的体会。

什么样的人才是挚友？

只有既了解你、又了解自己在你生命中的地位的人，才配称为挚友。爱德华了解画家埃米尔，所以他留给埃米尔的不是别的，而是一幅画，一幅包含了一个完整世界的画；同时他还知道，自己的离去会在埃米尔的人生中留下难以填补的空虚，所以他在这幅画中隐藏了一个谜题，足够充实埃米尔的一生。

友情是一种终极关怀。埃米尔的成功来源于临摹友人的馈赠。他曾一度沉浸在对画中细节的临摹之中。但一个人对某种艺术的追求并不是没有止境的。即使是这样一幅藏天隐地的画作，也有挖掘殆尽之时。在这个时候，他回到原点，开始寻找、解答画中的谜题。谜题解开之时，他也顿悟了友情，得以含笑而去。

这就引出了作品的另一主题——存在与逝去的双重性。爱德华死去了，但在埃米尔的一生中，他一直存在着。他们的友谊通过那幅画，或者说通过艺术，得到了延续。埃米尔的每幅临摹，既是对友人的纪念，又是同友人的交流。爱德华利用画中的秘密，陪伴了好友一生。这种陪伴，如同两个生者之间的友情一样是互相的。对于埃米尔来说，爱德华一直在指引着他的艺术之路；而对于爱德华来说，埃米尔也一直参与着他精心设计的这场智力游戏。

这本图像小说的法语原名Le Dessin，直译就是图画的意思。但我觉得简中版进一步译成“画的秘密”非常贴切。友情是人类共同拥有的情感，但生活中具体的友情是私密的。朋友之间必然存在只有彼此才懂的东西。爱德华对埃米尔的了解使他选择用画来承载自己最后的馈赠，而埃米尔对爱德华的了解最终引导着他解开了朋友的谜团。友情以谜题的形式存在，以解密的方式践行，而这一切都蕴藏在象征着艺术的画中。画本身是美的，但这种形而上的美并不能让人终生追求。能够抚慰人一生的，到头来还是友情。

正如爱德华所说的：艺术的唯一用途，就是让生活变得比艺术本身更有趣。一幅如此匠心独运的画，最大的意义却在于它所蕴藏的只有两个人才懂的谜题。

深邃隽永的主题和精巧的构思并不是这部图像小说唯一的优点。作者超凡的美术水平和图像叙事能力也在这部作品中得到了很好的体现。不同于一般的日式漫画，这部作品前面黑白不分只用了纯白和纯黑两色，没有用灰色过渡。细致的线条让作品充满细节，黑白色块则赋予作品一种版画般的厚重质感。而随着埃米尔解开谜团，将画作完成时，读者会和他一起看到一幅彩色的肖像，肖像主人正是爱德华。这唯一的彩色让人有豁然开朗之感，与顿悟的爱德华感同身受。

《画的秘密》还有许多有趣的细节，其中既有画面上的，比如有一个画框表现的是埃米尔刚刚失去朋友陷入孤独之中。作者在画框的角落里放了许多埃米尔的自画像作为孤独的隐喻，既表现出好友初丧后生活的空虚，又强调出一种孤寂的心境。这本书共分三个章节，其名字也很有趣，分别是Le Dessin（图画）、Le Destin（命运）和Le Dessein（意图）。这个文字游戏本身就是作者留给读者的一个谜题。马克-安托万说这三个词表现了两重意义：“过去—现在—将来”和“他—我—宇宙”。这些都需要读者们在阅读中去发现。

总的说来，《画的秘密》是一部非常优秀的图像小说，虽然只有短短四十几页，却能让读者从一个新颖的角度认识友情。后浪保留了原作的大开本，印刷、翻译也均属上乘，保证了阅读体验。在此作为读者，我表示衷心的感谢。

作者简介：法国当代著名漫画家马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu）1959年出生于里昂。其作品风格迷幻离奇，具有奇诡的想象力和实验性，曾多次获得国际奖项。重要漫画作品包括《画的秘密》《3秒》《梦之囚徒》《上帝本人》《方向》等。图像小说《画的秘密》获得瑞士谢尔漫画节“最佳作品奖”。

《画的秘密》读后感(六)：画里有画，话里有话，温暖的秘密！

LE DESSIN 画的秘密

合卷观感：

有一双眼睛，不需要用来探寻秘密，双目混沌在很多时候何尝不是幸福；谁知道呢，也许某天灵光乍现，角度对了，目力所及之处未知的细节便会依次展开，毫无保留！原来我们所有的故事早已落笔成画，无法更改！

这是一本总共44页的图画书，文字寥寥数语，绝大部分页面仅有黑白两色线条画，却有着非常完整的故事性，没有漫画体验的人也很容易看懂。

第一部分Le Dessin（图画）

故事的开始单刀直入，埃米尔为纪念刚刚故去的好友，在收到爱德华留给他的钥匙后，从其陈列室里随意挑了一幅白描公寓实景的钢笔画；而这幅名为Réflection的钢笔素描在高倍镜下，居然呈现出环环相扣的场景，画面越深远的部分，微妙的细节越多，埃米尔看到了画里无尽的世界，不禁沉迷！

第二部分Le Destin（命运）

埃米尔放下一切，开始把放大镜下看到的所有细节尽可能大的还原在自己工作室的画卷上，于此同时，埃米尔给间歇单独摹画的某个细节冠以Réflection n#的名称，轻松售出以维持生计，渐渐的，埃米尔收获了一份不请自来的成功，名声大噪！

这部分最棒的设计就是埃米尔发现爱德华画稿上某个细节，看起来很小，放大后又无穷大，原来都只是故事继续层层推进的一个入口，这很像某次公司培训玩过的图片排顺序游戏，细节放大成为通往新世界的一道门，关键是你得找到这个逻辑！

第三部分Le Dessein（意图）

终于，多年后埃米尔觉得再也看不到更多的细节，只能回头重新审视原作，并且鼓起勇气造访了爱德华原来的公寓，对照画作和公寓，光线的明暗变化呼应之前研习得出的线索“通向色彩（i AD COLOREM ）”，埃米尔终于看到了涂色后的画面上渐渐浮现的老友的笑脸，看似离开，原来他一直都在！

这本图画书风格自带几分撩人的精妙；作者又是多次获奖的欧洲漫画界实验性奇才；再有精装大开本铜版纸印刷也很加分，捧在手里真的很有质感。

画里有画，话里有话，温暖的秘密！

《画的秘密》读后感(七)：你所看到的事物，取决于物亦取决于你

1.无数的巧合凑成了最终的结局。

2.人生不可能都过无数的复制来完成这一生。

3.他人的秘密留给他人，他人会告诉你其中的秘密。

4.画的秘密不在于它最终的寓意，更重要的是你追逐，你去探索的过程。正如追求一个事情，追逐一个对象的时候，往往得到的瞬间不是你最开心的时刻。我们更享受那个过程，结果也就只是个附属品了。

5.最好的礼物从来都不是那种用金钱可以买到的，心意是最最关键的，死去的人为他的朋友留下了一个值得一生追求的作品。生者为了解开逝者的秘密而穷其一生，这或许就是对逝者真正的怀念与爱，这种的友谊更难能可贵。

《画的秘密》读后感(八)：迟来的箭，从灵魂射出，连接了两个世界

看到《画的秘密》时，想起前一阵子在北京展览馆看过的一个摄影展。相似的故事，摄影师的密友离世，让他沉浸悲伤之中。他开始质疑生命的本质：为什么我们如此生活？事物是真实的吗？我们很看重的事情，真的重要吗？摄影师从2012年开始尝试一种全新的摄影创作，他让一切置于水中，借水来表达一种如梦如幻的镜像。摄影师说：“水是了不起的媒介，在不同生命形式之间传递情感。我开始在水的环境中拍摄不同的人。”这是一个真实的故事。

《画的秘密》读后感(九)：（未完成）如果我只推荐一本艺术和心理咨询有关的书，就只有它了。

我不止一次在多个场合提到马克的这本书。在见了Capa老太太Elise的时候，送了她一本。

艺术究竟有什么作用？艺术究竟是干嘛的，马修的这本漫画每一个细节都在如此体现着。

一个好的作品，有一个重要的衡量标准，被重读之后是否还有价值。而一个好的读者，也有一个重要的标准，他/她能否在重读之后有所不同的发现。

“艺术是对于秘密的处理”

“他进入了一种观察的角度”。

生活中，那些我们都未曾用心凝视的事物，我们未曾了解的部分都可以称作秘密。我们自己心里的秘密，他人心里的秘密。我们每个人内心的挣扎和痛苦，而这一秘密是我们共同的孤独。而当我们在试图探索彼此秘密的过程，就是接近彼此，共同面对孤独的过程。