【导语】每年高考考生最为担心的莫过于作文，唯恐一不留神落进了陷阱。下面是为您整理的2020高考满分作文范文，希望对您有所帮助!

【篇一】2020高考满分作文范文

　　华阴老腔，在几年前还是个名不见经传的小曲目。然而，这样一个小众甚至是默默无闻的老腔，却让陈忠实先生情难自禁，沉醉其中，不可自拔。不禁很好奇，“老腔”究竟何以令人震撼?

　　也许是那一声声铿锵有力、直击人心的嘶吼，也许是那一段段百转千回、悠扬婉转的曲调，也许是台上台下演员的倾力演唱、人们的激情感染……或者，是藕断丝连的缕缕乡愁，是深结于心的归属与认同。前三者自不消说，确实打动了很多人，却难以让人有更深层次的、发自心灵的震颤和共鸣——这种共鸣，是需要共同的记忆和情感的。陈忠实生于关中，长于关中，他了解并几十年如一日地热爱着它;而在老腔中，在极富感染力和冲击力的表演中，他不能更加清晰地看到了故乡的面目，听到了自己引以为豪的土地的神灵之歌。

　　这才是老腔之所以让人震撼的原因。这种深刻而广阔的民族归属感和文化认同感，让我们在与西方文明接轨、渐渐西洋化、渐渐遗忘了民间小调的时候，可以被一曲乡音震得泪流满面。这实在是一件可喜又可悲的事情。喜的是，像老腔一样的民间文化依旧可以轻而易举地引起我们的感动和震撼;悲的是，像老腔一样的的民间文化居然可以轻而易举地引起我们的感动和震撼。难能方为可贵，都是越不容易得到，才越发觉得珍贵，觉得眼前一亮。本应深植于日常生活的风土民俗，什么时候竟到了能涤荡神魂的地步?

　　现在的人们，是不是已经走得太远，以至于都要看不见回家的路了呢?

　　两年前，坐在课桌前的考生们面对着“北京老规矩”的茫然无措依旧历历在目。家家户户四合院、七折八拐胡同湾的景象已经不复存在，似乎连带着那些陈旧又充满温情的习惯也跟着一同去了。听得别人提起，才会恍然大悟，惊喜非常：就应该是这样的啊!老腔是如此，老规矩是如此，甚至连大名鼎鼎的国粹京剧，也不知道有多少个孩子有过完完整整听一出戏的经历。这片土地记忆的格调，就在我们这一代中逐渐被更改;这片土地文化的精粹，就在我们这一代中逐渐被掩埋。偶然听到、看到、感受到，所带来的震撼终究是短暂的，短暂之后又是长久的遗忘;而我们需要的，从来都不是遗忘。

　　在追逐更加多样的未来的时候，有时也需要停下来，多看看来时的路。即使登上顶峰，一个没有自己独有回忆的人也不是一个完整的人;即使快速发展，一个没有自己独特文化的国家也不是一个值得尊敬的国家。希望在不久的将来，我们领略到和老腔类似的民间艺术时，不会再如此“肤浅”地被震撼。

【篇二】2020高考满分作文范文

　　一个印记鲜明的巴掌，一个爱意满满的吻，分数成了家长喜怒的晴雨表，牵动着无数中国考生的心。于此，笔者深有感触的同时不禁叹惋，何苦系一家之忧乐于区区之分数?家庭教育切莫“唯分数论”，且让孩子健康成长。

　　素质教育的口号虽喊得震天响，但长久以来家长以及学校仍难逃“分数至上”观念的桎梏。且说100分与98分有何显著差别?区区两分便能评定孩子素质高下吗?然而孩子受的待遇却一个天上一个地下，实在不合情理。再看那从55分进步到61分，鼓励与表扬理所应当，然而孩子若拼尽全力考得55分家长也不应苛责，分数与素质间从来没有天然的等号，切莫受“分数决定论”的蛊惑。

　　应试教育下，考试成为孩童快乐成长的负担，压力的灰霾遮蔽了成长的阳光。“分分分，学生的命根，”流传多年的戏言折射出中国儿童的现状，来自考试的压力让孩子逐步牺牲掉娱乐时间，紧盯着试卷上鲜红的分数，千方百计的争论分数，而来自家长的压力起到了助推器的作用，补习班、奥赛班、堆积成山的辅导书……在“分数至上”的大环境下，儿童不得不压抑好玩的天性，日以夜继地坐在书桌前刷题。反观国外，欧美从不以分数作为评定高下的标准，主张顺应儿童天性，鼓励孩子发展个人兴趣，在野外追逐玩耍，让他自由发展，健康成长。不以分数论成败，还孩童以快乐童年，此当今之急也。

　　当分数成了风向标，学习目的偏离了求知的本质，也削弱了孩子的创造能力。钱学森曾问到：“为什么中国出不了创新型人才?”且看今日中国考生，汲汲于分数，则必将标准答案奉为圭臬。以分数为学习的终极目标，必会削弱学生独立思考、自主探究的能力。学生只在乎自己的答案能得多少分，却鲜少跳出标准答案的桎梏、审视、质疑答案，也难怪中国缺乏创新型人才了。不如将灼灼目光从分数上移开，关注点放在学生的独立思考能力、创新精神上，那创新型社会、中华之复兴可计日而得矣。

　　诚然，从中国现状来看，考试仍是选拔人才最有效的途径，但“唯分数论”之弊甚多矣，我们是不是可以逐渐消去一昧追求分数的功利之心，而渐渐以更多元的角度评价儿童?

　　蔡元培曾说：“若想有好的社会，必先有良好的个人;欲有良好的个人，必先有良好的教育。”不若从现在、从身边做起，拒以分数论成败，还孩子健康成长之蓝天。

【篇三】2020高考满分作文范文

　　青瓷缸中戎戎水影，养的是水仙清丽;污泥塘里深深沼洼，养的是白莲洁净。倘若人品是哺育艺术的土壤，为何白莲见不到泥土色，闻不见土壤气?性情急徐固然可从字里行间略窥几许，而人品一说，实难揣测。然而我们欣赏艺术，并非一定要读作者生年，只要骨子里渴望开出一朵好花。

　　“诗歌只与诗人有关的想法是反诗歌的。”马尔克斯如是说。尤其到了革命时，艺术的种子似乎满战场撒播。犹记得铿锵的《马赛曲》响彻巴黎，《自由引导人民》的画作擎起战旗，然而法国国歌作曲词者鲁热，不过是个上尉，甚至在战争的后程抵触革命，像个懦夫一样度完余生;画家德拉克洛瓦倒是“法国革命的种子”，自信勇敢，连素描的笔触都不愿收敛，作品的格调趣味惊人地一致，可性情人品确是云泥之别，可见艺术，从不是人品忠实的镜子。然而我想，作品之所以得以流传，必有其的批判标准。肥沃的黑土，美丽的红壤乃至贫瘠的黄泥，因为一致的追求，都能生长出哺育人性的大麦、稻谷与青稞。

　　作品的格调趣味未必与人品一致，却一定与内心的追求吻合，国家危亡之时，懦夫鲁热的笔下也流淌出了“向前，向前，祖国的儿子!”这般的字眼，而在浩瀚的宇宙真理面前，好与人计较、抬杠的牛顿才俯首为真理海边拾贝的孩子;法律的殿堂前，口吃敏感的毛姆滔滔不绝，语带机锋;书法的恣意中，好顺手偷人字画的米芾潇洒挥毫，尽是大家之风。

　　因为追求了共同的自由、真理与美，作品才被称为艺术，而追求，从来不由人品决定，忠实于内心的艺术家当然可以字如其人，言为心声，而被生活的苟且压弯了腰，被人性的阴暗绊住了脚，依然追求着正直与光明，不正是艺术烈痛苦的诗意吗?

　　北大教授孔庆东近日发微博称莫言常说的家境没落、常日饥寒全是谎言，还附图一张，上头的小莫言穿着棉袄，虎头虎脑，很是可爱。所以我们该要求艺术家什么呢?村上春树说：“我们是一群日复一日真诚地制造虚构的人。”作品的格调趣味与人品很难达到一致，但我们可以在虚构中要求真诚，那是一颗热忱地为人类共同的光明挣扎的心。莫言的村庄充满了人性的残酷与温暖，既然有所收获，便不必苛责作者的童年是否充满谎言。诚如不必劝凡·高戒酒，让鲁迅戒烟，要知道他们都是脚踩在污泥之中，而把手伸向满天星辰的人啊!我们自己都是这般口是心非，便只顾欣赏艺术，何苦纠缠于多变的人品。

　　艺术家一生都在难以实现的格调与人品的一致中挣扎，而他们因为同样高尚的追求觅得一致的归途。

　　我虽然知道这条路难找也难走，但也愿南辕北辙。我希望有追求引路，让我的文字、我的人品携手并肩，一同前行。

　　那是不同人品，一致而永恒的归途。