几支画笔，一张纸，或多或少的颜料，组成了一个属于我的世界。
我的绘画历程从很早就展开了序幕，由自己的随意涂涂画画转移到了在“小画家美术基地”的训练，那里各种各样的美术技艺让我深陷其中，再加上基地组织的多次外出写生，让我对大自然有了更深切的感觉。
我在基地与方老师学了好长时间。老师们感慨，我的父母始终对我的画画抱着发现、欣赏的眼光，实在是很难得。我能把画画作为一种享受，一种很轻松的宣泄。
记得是七岁那年，我对家里桌上几个物品的摆放产生了兴趣，随手就把它们按照自己的视角和眼光画了下来。“这是在写生阶段，小韵在家自个摆弄的静物写生作品。画面上显示出来的强烈的构成让我们很多老师自叹不如。一个杯子，一个放大镜，一支笔，平平常常的东西在她的画面上组合得韵味十足．显示了她这个年龄段超常的平面设计能力。”这是方老师对这幅画的评价。
自此，我对自己的绘画创作再次燃起了强烈的欲望和信心。但后来，我离开了美术基地，经过几年的“荒芜时期”，我又重新拿起画笔，开始了素描的旅程。
先前也跟家长祈求了好几年，我想学素描，但因为其他兴趣班的时间冲突，我就没能如愿。或许是绘画路不该绝，我又一头扎进了黑白世界。
我真的很兴奋，像是找到了自己的故友。每次去学习，别人画一张，我画两张，别人画两张，我会画更多。我认为，自己在作画的时候就是在与一位不知名的挚友交谈，欢笑，不悦可以宣泄在纸张上，欢快也可以在画面中铺散开来。我从未觉得长时间坐着画画是一种痛苦，我享受这种看似漫长却又飞快的过程，欣赏大功告成后的作品。作画之时，我可能会突然莫名其妙地笑起来，或是自言自语几句——我沉浸在自己的世界里，周围一切我都毫不在乎，这是我与素描的沟通，更是对自己心理的缓解。
在素描B级考出后，我又在同一个地方学了水粉画，起初的好奇化作了我调色作画的动力。寥寥数笔勾勒风景轮廓，大刀破斧地涂抹天空和远山，多色混合的颜料被点缀在景物上，用不均匀的色彩展现鲜活的生气，基于现实而高于现实，绘画讲的是艺术的魅力，而不是一再与实物相像。颜料融入水中的那一刻，幽幽袅袅，丝缕弥散开来，陷入底部，色泽渗透了清水，混为一体。用带着丝丝色彩的水，蘸上其他颜料，涂抹在画上——绚丽而不做作的笔触，描绘出亦真亦幻的情景。旋转、来回运动的画笔创作出了一番新景象，让人看起来好像要坠入画面中去——这里有属于我的世界，一个散发着艺术气息的彩色世界。
随着时间的推移，我也到了初二，真正能静下心来画画的时间已经少之又少。我叹息为何要这般压迫，但也没有办法，只能勇敢面对。有时，拿着一支画笔，在纸张边彷徨，有些无所适从。完成了其他任务，想要开始作画之时，却已该睡觉。我很无奈，琐事剥夺了我珍贵的放松时间。但还是那句话：岁寒，然后知松柏之后凋也。有坚忍的力量，耐得了困难，无论周围世事如何，有什么来阻挡自己，都永不改变初心，不在人流中迷失。我始终记得有一个属于自己的世界，等待着我随时进入，在闲暇之时，提笔挥洒几下，或许也算是一种间隙的美好吧。