三妹儿
读钱钟书<窗>之有感. (2007-08-04 10:49:30)
标签：艺术赏析 分类：半笺幽怀
在中国上世纪的众多学人当中，钱钟书被誉为“最智慧的头颅”。他的大隐于市，他的治学严谨，他的涉猎广博，无不令人惊叹。
平素深居简出的钱老曾说过一句很耐人寻味的话，他说：“大抵学问是荒江野老屋中二三素心人商量培养之事，朝市之显学必成俗学。”如今，几乎所有自称学者的那一类人的书架上，都会赫然陈列着一套钱老的《管锥编》，至于究竟有几人潜心读过，并有所心得，那就不得而知了。多年来，钱老的学说似乎成为了最为“朝市”的“显学”。然而，由于这学问的纯真与精道，始终未成“俗学”，这当然也没什么好庆幸的，理应如此。只不过，很值得中国当今的学人们用心反思一下。
如今的学问，似乎都嫌太“显”，自然也就流于了“俗”。
这又让人记起了钱老的另一句话：“读书人如叫驴推磨，若累了，抬起头来嘶叫两三声，然后又老老实实低下头去，亦复踏陈迹也。”
只可怜当下的读书人大多都如叫驴一般，嘶叫声不绝于耳，肯低下头去“亦复踏陈迹”者，真可谓少之又少。
读过这篇《窗》，再来反思这种“叫驴”似的学问，倒也很是有趣。钱老把窗的功用写到了极致，妙用也写到了极致。这便是智慧了。他说“关了窗好让灵魂自由地去探胜”，这是惟有心境真正平和，一心向学的人才能做到的。但若钱老今天依然见在的话，恐怕他将那窗子关得在紧，也不能不被四处“朝市”的叫驴似的学问所惊扰了。
所幸的是，好书也如窗扇一般，可以随你去开启，这扇窗里的风景你是可以预想，选择的。现世的窗子开了，微风进来了，苍蝇蚊子也跟着溜进来，实在可厌。而这一扇只向心灵开启的窗户，却只容得下清风明白的渗透，不过你也要真的埋下头来，才能将窗子里的风景看得真切，看得透彻。
又是春天，窗子可以常开了。春天从窗外进来，人在屋子里坐不住，就从门里出去。不过屋子外的春天太贱了！到处是阳光，不像射破屋里阴深的那样明亮；到处是给太阳晒得懒洋洋的风，不像搅动屋里沉闷的那样有生气。就是鸟语，也似乎琐碎而单薄，需要屋里的寂静来做衬托。我们因此明白，春天是该镶嵌在窗子里看的，好比画配了框子。
同时，我们悟到；门和窗有不同的意义。当然，门是造了让人出进的。但是，窗子有时也可作为进出口用，譬如小偷或小说里私约的情人就喜欢爬窗子。所以窗子和门的根本分别，决不仅是有没有人进来出去。若据赏春一事来看，我们不妨这样说：有了门，我们可以出去；有了窗，我们可以不必出去。窗子打通了大自然和人的隔膜，把风和太阳逗引进来，使屋子里也关着一部分春天，让我们安坐了享受，无需再到外面去找。古代诗人像陶渊明对于窗子的这种精神，颇有会心。《归去来辞》有两句道：“倚南窗以寄傲，审容膝之易安。”不等于说，只要有窗可以凭眺，就是小屋子也住得么？他又说：“夏月虚闲，高卧北窗之下，清风飒至。自谓羲皇上人。”意思是只要窗子透风，小屋子可成极乐世界；他虽然是柴桑人，就近有庐山，也用不着上去避暑。所以，门许我们追求，表示欲望，窗子许我们占领，表示享受。这个分别，不但是住在屋里的人的看法，有时也适用于屋外的来人。一个外来者，打门请进，有所要求，有所询问，他至多是个客人，一切要等主人来决定。反过来说，一个钻窗子进来的人，不管是偷东西还是偷情，早已决心来替你做个暂时的主人，顾不到你的欢迎和拒绝了。缪塞（Musset）在《少女做的是什么梦》那首诗剧里，有句妙语，略谓父亲开了门，请进了物质上的丈夫（materiel epoux），但是理想的爱人（ideal），总是从窗子出进的。换句话说，从前门进来的，只是形式上的女婿，虽然经丈人看中，还待博取小姐自己的欢心；要是从后窗进来的，才是女郎们把灵魂肉体完全交托的真正情人。你进前门，先要经门房通知，再要等主人出现，还得寒暄几句，方能说明来意，既费心思，又费时间，哪像从后窗进来的直捷痛快？好像学问的捷径，在乎书背后的引得，若从前面正文看起，反见得迂远了。这当然只是在社会常态下的分别，到了战争等变态时期，屋子本身就保不住，还讲什么门和窗！
世界上的屋子全有门，而不开窗的屋子我们还看得到。这指示出窗比门代表更高的人类进化阶段。门是住屋子者的需要，窗多少是一种奢侈，屋子的本意，只像鸟窠兽窟，准备人回来过夜的，把门关上，算是保护。但是墙上开了窗子，收入光明和空气，使我们白天不必到户外去，关了门也可生活。屋子在人生里因此增添了意义，不只是避风雨、过夜的地方，并且有了陈设，挂着书画，是我们从早到晚思想、工作、娱乐、演出人生悲喜剧的场子。门是人的进出口，窗可以说是天的进出口。屋子本是人造了为躲避自然的胁害，而向四垛墙、一个屋顶里，窗引诱了一角天进来，驯服了它，给人利用，好比我们笼络野马，变为家畜一样。从此我们在屋子里就能和自然接触，不必去找光明，换空气，光明和空气会来找到我们。所以，人对于自然的胜利，窗也是一个。不过，这种胜利，有如女子对于男子的胜利，表面上看来好像是让步——人开了窗让风和日光进来占领，谁知道来占领这个地方的就给这个地方占领去了！我们刚说门是需要，需要是不由人做得主的。譬如饿了就要吃，渴了就得喝。所以，有人敲门，你总得去开，也许是易卜生所说比你下一代的青年想冲进来，也许像德昆西论谋杀后闻打门声所说，光天化日的世界想攻进黑暗罪恶的世界，也许是浪子回家，也许是有人借债（更许是讨债），你愈不知道，怕去开，你愈想知道究竟，愈要去开。甚至每天邮差打门的声音，他使你起了带疑惧的希冀，因为你不知道而又愿知道他带来的是什么消息。门的开关是由不得你的。但是窗呢？你清早起来，只要把窗幕拉过一边，你就知道窗外有什么东西在招呼着你，是雪，是雾，是雨，还是好太阳，决定要不要开窗子。上面说过窗子算得奢侈品，奢侈品原是在人看情形斟酌增减的。
我常想，窗可以算房屋的眼睛。刘熙译名说：“窗，聪也；于内窥外，为聪明也。”正和凯罗（GottfriedKeller）《晚歌》（Abendlied）起句所谓“双瞳如小窗（Fensterlein），佳景收历历，”同样地只说着—半。眼睛是灵魂的窗户，我们看见外界，同时也让人看到了我们的内心；眼睛往往跟着心在转。所以孟子认为相人莫良于眸子，梅特林克戏剧里的情人接吻时不闭眼，可以看见对方有多少吻要从心里上升到嘴边。我们跟戴黑眼镜的人谈话，总觉得捉摸不住他的用意，仿佛他以假面具相对，就是为此。据爱戈门（Eckermann ）记一八三O 年四月五日歌德的谈话，歌德恨一切戴眼镜的人，说他们看得清楚他脸上的皱纹，但是他给他们的玻璃片耀得眼花撩乱，看不出他们的心境。窗子许里面人看出去，同时也许外面人看进来，所以在热闹地方住的人要用窗帘子，替他们私生活做个保障。晚上访人，只要看窗里有无灯光，就约略可以猜到主人在不在家，不必打开了门再问，好比不等人开口，从眼睛里看出他的心思。关窗的作用等于闭眼。天地间有许多景象是要闭了眼才看得见的，譬如梦。假使窗外的人声物态太嘈杂了，关了窗好让灵魂自由地去探胜，安静地默想。有时，关窗和闭眼也有连带关系，你觉得窗外的世界不过尔尔，并不能给与你什么满足，你想回到故乡，你要看见跟你分离的亲友，你只有睡觉，闭了眼向梦里寻去，于是你起来先关了窗。因为只是春天，还留着残冷，窗子也不能整天整夜不关的。
请找出窗中带有哲理性的句子并作赏析,钱钟书写的
读钱钟书之有感. （2007-08-04 10:49:30） 标签：艺术赏析 分类：半笺幽怀 在中国上世纪的众多学人当中，钱钟书被誉为“最智慧的头颅”。
他的大隐于市，他的治学严谨，他的涉猎广博，无不令人惊叹。
平素深居简出的钱老曾说过一句很耐人寻味的话，他说：“大抵学问是荒江野老屋中二三素心人商量培养之事，朝市之显学必成俗学。
”如今，几乎所有自称学者的那一类人的书架上，都会赫然陈列着一套钱老的《管锥编》，至于究竟有几人潜心读过，并有所心得，那就不得而知了。
多年来，钱老的学说似乎成为了最为“朝市”的“显学”。
然而，由于这学问的纯真与精道，始终未成“俗学”，这当然也没什么好庆幸的，理应如此。
只不过，很值得中国当今的学人们用心反思一下。
如今的学问，似乎都嫌太“显”，自然也就流于了“俗”。
这又让人记起了钱老的另一句话：“读书人如叫驴推磨，若累了，抬起头来嘶叫两三声，然后又老老实实低下头去，亦复踏陈迹也。
”只可怜当下的读书人大多都如叫驴一般，嘶叫声不绝于耳，肯低下头去“亦复踏陈迹”者，真可谓少之又少。
读过这篇《窗》，再来反思这种“叫驴”似的学问，倒也很是有趣。
钱老把窗的功用写到了极致，妙用也写到了极致。
这便是智慧了。
他说“关了窗好让灵魂自由地去探胜”，这是惟有心境真正平和，一心向学的人才能做到的。
但若钱老今天依然见在的话，恐怕他将那窗子关得在紧，也不能不被四处“朝市”的叫驴似的学问所惊扰了。
所幸的是，好书也如窗扇一般，可以随你去开启，这扇窗里的风景你是可以预想，选择的。
现世的窗子开了，微风进来了，苍蝇蚊子也跟着溜进来，实在可厌。
而这一扇只向心灵开启的窗户，却只容得下清风明白的渗透，不过你也要真的埋下头来，才能将窗子里的风景看得真切，看得透彻。
又是春天，窗子可以常开了。
春天从窗外进来，人在屋子里坐不住，就从门里出去。
不过屋子外的春天太贱了！到处是阳光，不像射破屋里阴深的那样明亮；到处是给太阳晒得懒洋洋的风，不像搅动屋里沉闷的那样有生气。
就是鸟语，也似乎琐碎而单薄，需要屋里的寂静来做衬托。
我们因此明白，春天是该镶嵌在窗子里看的，好比画配了框子。
同时，我们悟到；门和窗有不同的意义。
当然，门是造了让人出进的。
但是，窗子有时也可作为进出口用，譬如小偷或小说里私约的情人就喜欢爬窗子。
所以窗子和门的根本分别，决不仅是有没有人进来出去。
若据赏春一事来看，我们不妨这样说：有了门，我们可以出去；有了窗，我们可以不必出去。
窗子打通了大自然和人的隔膜，把风和太阳逗引进来，使屋子里也关着一部分春天，让我们安坐了享受，无需再到外面去找。
古代诗人像陶渊明对于窗子的这种精神，颇有会心。
《归去来辞》有两句道：“倚南窗以寄傲，审容膝之易安。
”不等于说，只要有窗可以凭眺，就是小屋子也住得么？他又说：“夏月虚闲，高卧北窗之下，清风飒至。
自谓羲皇上人。
”意思是只要窗子透风，小屋子可成极乐世界；他虽然是柴桑人，就近有庐山，也用不着上去避暑。
所以，门许我们追求，表示欲望，窗子许我们占领，表示享受。
这个分别，不但是住在屋里的人的看法，有时也适用于屋外的来人。
一个外来者，打门请进，有所要求，有所询问，他至多是个客人，一切要等主人来决定。
反过来说，一个钻窗子进来的人，不管是偷东西还是偷情，早已决心来替你做个暂时的主人，顾不到你的欢迎和拒绝了。
缪塞（Musset）在《少女做的是什么梦》那首诗剧里，有句妙语，略谓父亲开了门，请进了物质上的丈夫（materiel epoux），但是理想的爱人（ideal），总是从窗子出进的。
换句话说，从前门进来的，只是形式上的女婿，虽然经丈人看中，还待博取小姐自己的欢心；要是从后窗进来的，才是女郎们把灵魂肉体完全交托的真正情人。
你进前门，先要经门房通知，再要等主人出现，还得寒暄几句，方能说明来意，既费心思，又费时间，哪像从后窗进来的直捷痛快？好像学问的捷径，在乎书背后的引得，若从前面正文看起，反见得迂远了。
这当然只是在社会常态下的分别，到了战争等变态时期，屋子本身就保不住，还讲什么门和窗！世界上的屋子全有门，而不开窗的屋子我们还看得到。
这指示出窗比门代表更高的人类进化阶段。
门是住屋子者的需要，窗多少是一种奢侈，屋子的本意，只像鸟窠兽窟，准备人回来过夜的，把门关上，算是保护。
但是墙上开了窗子，收入光明和空气，使我们白天不必到户外去，关了门也可生活。
屋子在人生里因此增添了意义，不只是避风雨、过夜的地方，并且有了陈设，挂着书画，是我们从早到晚思想、工作、娱乐、演出人生悲喜剧的场子。
门是人的进出口，窗可以说是天的进出口。
屋子本是人造了为躲避自然的胁害，而向四垛墙、一个屋顶里，窗引诱了一角天进来，驯服了它，给人利用，好比我们笼络野马，变为家畜一样。
从此我们在屋子里就能和自然接触，不必去找光明，换空气，光明和空气会来找到我们。
所以，人对于自然的胜利，窗也是一个。
不过，这种胜利，有如女子对于男子的胜利，表面上看来好像是让...
【阅读下面的文字,完成小题。
（16分）窗（节选）钱钟书①又是春天,窗...
小题1:(1)因为多了，所以贱。
到处是阳光、风和鸟语，需要屋里的阴深、沉闷、寂静作衬托；春天该镶嵌在窗里看。
（2）因为门是人类最简单原始的物质需要，而窗是艺术的、精神层面的需求，所以说代表了更高的人类进化阶段。
（每句2分共4分）小题2：阐明窗子可以让我们安坐了来享受春天，不必到外面去找。
同时丰富了文章的思想内容，增加了阅读兴趣。
（第一点2分，第二点1分）小题3：运用对比，表现了窗里的春天更明亮更有生气。
又运用比喻，把窗子比作画框，生动表现了窗子上 春天的美丽。
而“镶嵌”一词则生动传神的抓住画画的特点，充分表现了窗里看春天的喜悦之情。
（选对其中的2点来写就可得满分。
对比、比喻、生动的用词）小题4：文章从眼前的窗入手，联系到古诗里的窗，刘熙《释名》里的窗，再到外国诗歌剧本里的窗，最后回到眼睛，可以 说从时空上贯通古今中外，形是很散很散了。
但却又紧扣一个中心，一个“神”，赞美屋子的窗和心灵的窗。
告诉人们要爱这个“窗”，也要爱护眼睛这个“灵魂的窗户”。
小题1:
有没有名家关于钱钟书的赏析？
展开全部 围城》并不仅仅是一部爱情小说。
它的内容是多方面的，它的主题和象征是多层次的。
《围城》的象征源自书中人物对话中引用的外国成语，“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来；所以结而离，离而结，没有了局。
”又说像“被围困的城堡fortresse assiégée，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。
”但如果仅仅局限于婚姻来谈“围城”困境，显然不是钱锺书的本意。
“围城”困境是贯穿于人生各个层次的。
后来方鸿渐又重提此事，并评论道：我近来对人生万事，都有这个感想。
这就是点题之笔。
钱锺书在全书安排了许多变奏，使得“围城”的象征意义超越婚姻层次，而形成多声部的共鸣。
《围城》从“围城”这个比喻开始，淋漓尽致地表现了人类的“围城”困境：不断的追求和对所追求到的成功的随之而来的不满足和厌烦，两者之间的矛盾和转换，其间交织着的希望与失望，欢乐与痛苦，执著与动摇——这一切构成的人生万事。
“围城”困境告诉我们人生追求的结果很可能是虚妄的，这看起来好像很有点悲观，但骨子里却是个严肃的追求，热忱深埋在冷静之下，一如钱锺书本人的一生。
他揭穿了追求终极理想、终极目的的虚妄，这就有可能使追求的过程不再仅仅成为一种手段，而使它本身的重要意义得以被认识和承认，使我们明白追求与希望的无止境而义无反顾，不再堕入虚无。
但钱锺书并不是要简单地演绎这个比喻，他还要下一转语，不时地消除“围城”的象征。
钱锺书的夫人杨绛曾经说，如果让方鸿渐与理想中的爱人唐晓芙结婚，然后两人再积爱成怨，以至分手，才真正符合“围城”的字面原义；钱锺书在《谈艺录》中批评王国维对《红楼梦》的误读时，也说过类似的话。
方鸿渐想进入唐晓芙的围城却始终不得其门；苏文纨曾经以为已经进入了方鸿渐的围城，其实进入却等于是在外面，而当她与曹元朗结婚并过上真正的市侩生活时——那种生活在钱锺书看来是绝对应该逃离的，她却安之若素；她曾经似乎已经进入了文化的围城，但她只有在成为发国难财的官倒时，才真正找到了自己安身立命之处，你用枪逼着她也不愿意出来的。
方鸿渐并不想进入孙柔嘉的生活，可是他糊里糊涂地就进去了；结婚后，他也有想冲出来的冲动，但他是个被动的人，不敢行动，也不会行动。
从表面上看，方鸿渐去三闾大学的经历与“围城”的比喻是最相吻合的，但实际上，方鸿渐之无法在三闾大学如鱼得水，是因为他还有一些最基本的知识分子操守，或者说最基本的做人的操守。
高松年、李梅亭、汪处厚，这些人在那里舍得出来么？围城》的直接时代背景是1937年及以后的若干年，正是中国遭受日本帝国主义侵略的时期。
但要理解《围城》，必须追溯到近代特别是鸦片战争以来，中国在帝国主义列强大炮军舰之下，被迫地、却历史性地开始了与世界的接触，中华民族的古老文明与西方文明开始了前所未有的交锋、碰撞、冲突以至交汇、融合。
这种文化现象在一大批留学生——钱锺书正是他们中的一员——的身上具体地、活生生地体现出来，因而具有值得解剖的典型意义。
作为一个学贯中西的大学者，钱锺书几乎必然地要从文化上来认识“围城”的精神困境，从而产生深刻的孤独感和荒诞感，在全书的结束部分，方鸿渐在经历了教育、爱情、事业和家庭（婚姻）的失败后，这样感叹：在小乡镇时，他怕人家倾轧，到了大都市，他又恨人家冷淡，倒觉得倾轧还是瞧得起自己的表示。
就是条微生虫，也沾沾自喜，希望有人搁它在显微镜下放大了看的。
拥挤里的孤寂，热闹里的凄凉，使他像许多住在这孤岛上的人，心灵也仿佛一个无凑畔的孤岛。
（第324页）这里已经明显地引入了存在主义哲学的人生感叹。
但这种文化困境、精神困境，却是发生在衰微积弱的老大中国与近现代资本主义文明的剧烈冲突中的，于是我们看到了这样一幅令人深省的画面：经过一家外国面包店，厨窗里电灯雪亮，照耀各式糕点。
窗外站一个短衣褴褛的老头子，目不转睛地看窗里的东西，臂上挽个篮，盛着粗拙的泥娃娃和蜡纸粘的风转。
（第353页）还有全书结尾处那只著名的祖传老钟，方鸿渐的爸爸作为结婚礼物送给儿子儿媳的宝贝钟，每小时“只慢7分钟”的“很准”的钟，这会儿已经慢了5个钟头的钟：这个时间落伍的计时机无意中包涵对人生的讽刺和感伤，深于一切语言、一切啼笑。
（第359页）有些西方批评家说《围城》写了西方文化影响下中国知识分子的精神危机，也有中国批评家说表现了西方现代文明在中国的失败，从而证明了资本主义文明不救中国的主题。
这些都有一定的道理，但钱锺书似乎并不是采取非此即彼的立场，他更着力于嘲讽伪文化人的可笑、可怜和可耻，更多地是要写出中西文化冲突中的尴尬、窘迫和困境。
而从更广阔的文化意义上来体认，《围城》更主要的是写“围城”困境，其艺术概括和思想意蕴超出了狭隘的个人经验、民族的界限和时代的分野，体现了作者对整个现代文明、现代人生的深入思考，也凝结着作者对整个人类存在的基本状况和人类的基本根性的历史反思。
囚绿记的鉴赏文
展开全部囚绿记陆蠡这是去年夏间的事情。
我住在北平的一家公寓里，我占据着高广不过一丈的小房间，砖铺的潮湿的地面，纸糊的墙壁和天花板，两扇木格子嵌玻璃的窗，窗上有很灵巧的纸卷帘，这在南方是少见的。
窗是朝东的.北方的夏季天亮得快，早晨五点钟左右太阳便照进我的小屋，把可畏的光线射个满室，直到十一点半才退出，令人感到炎热.这公寓里还有几间空房子，我原有选择的自由的，但我终于选定了这朝东房间，我怀着喜悦而满足的心情占有它，那是有一个小小理由。
这房间靠南的墙壁上，有一个小圆窗，直径一尺左右.窗是圆的，却嵌着一块六角形的玻璃，并且左下角是打碎了，留下一个孔隙，手可以随意伸进伸出。
.圆窗外面长着常春藤.当太阳照过它繁密的枝叶，透到我房里来的时候，便有一片绿影.我便是欢喜这片绿影才选定这房间的.当公寓里的伙计替我提了随身小提箱，领我到这房间来的时候，我瞥见这绿影，感觉到一种喜悦，便毫不犹疑地决定了下来，这样的了截爽直使公寓里伙计都惊奇了。
绿色是多宝贵的啊！它是生命，它是希望，它是慰安，它是快乐。
我怀念着绿色把我的心等焦了。
我欢喜看水白，我欢喜看草绿.我疲累于灰暗的都市的天空，和黄漠的平原，我怀念着绿色，如同涸辙的鱼盼等着雨水！我急不暇择的心情即使一枝之绿也视同至宝。
当我在这小房中安顿下来 ，我移徙小台子到圆窗下，让我的面朝墙壁和小窗。
门虽是常开着，可没人来打扰我，因为在这古城中我是孤独而陌生。
但我并不感到狐独。
我忘记了困倦的旅程和已往的许多不快的记忆。
我望着这小圆洞，绿叶和我对语。
我了解自然无声的语言，正如它了解我的语言一样。
我快活地坐在我的窗前。
度过了一个月，两个月，我留恋于这片绿色.我开始了解渡越沙漠者望见绿洲的欢喜，我开始了解航海的冒险家望见海面飘来花草的茎叶的欢喜。
人是在自然中生长的，绿是自然的颜色。
我天天望着窗口常春藤的生长。
看它怎样伸开柔软的卷须，攀住一根缘引它的绳索，或一茎枯枝；看它怎样舒开折叠着的嫩叶，渐渐变青，渐渐变老，我细细观赏它纤细的脉络，嫩芽，我以揠苗助长的心情，巴不得它长得快，长得茂绿.下雨的时候，我爱它淅沥的声音，婆娑的摆舞。
忽然有一种自私的念头触动了我。
我从破碎的窗口伸出手去，把两枝浆液丰富的柔条牵进我的屋子里来，教它伸长到我的书案上，让绿色和我更接近，更亲密。
我拿绿色来装饰我这简陋的房间，装饰我过于抑郁的心情.我要借绿色来比喻葱茏的爱和幸福，我要借绿色来比喻绮郁的年华.我囚住这绿色如同幽囚一只小鸟，要它为我作无声的歌唱。
绿的枝条悬垂在我的案前了。
它依旧伸长，依旧攀缘，依旧舒放，并且比在外边长得更快。
我好象发现了一种＂生的欢喜＂，超过了任何的喜悦。
从前有个时候，住在乡间的一所草屋里，地面是新铺的泥土，未除净的草根在我的床下茁出嫩绿的芽苗，蕈菌在地角上生长，我不忍加以剪除。
后来一个友人一边说一边笑，替我拨去这些野草，我心里还引为可惜，倒怪他多事似的。
可是每天早晨，我起来观看这被幽囚的＂绿友＂时，它的尖端总朝着窗外的方向。
甚至于一枚细叶，一茎卷须，都朝原来的方向.植物是多固执啊！它不了解我对它的爱抚，我对它的善意.我为了这永远向着阳光生长的植物不快，因为它损害了我的自尊心.可是我囚系住它，仍旧让柔弱的枝叶垂在我的案前。
它渐渐失去了青苍的颜色，变得柔绿，变成嫩黄；枝条变成细瘦，变成娇弱，好象病了的孩子。
我渐渐不能原谅我自己的过失，把天空底下的植物移锁到暗黑的室内；我渐渐为这病损的枝叶可怜，虽则我恼怒它的固执，无亲热，我仍旧不放走它.魔念在我心中生长了。
我原是打算七月尾就回南去的。
我计算着我的归期，计算这＂绿囚＂出牢的曰子。
在我离开的时候，便是它恢复自由的时候。
芦沟桥事件发生了。
担心我的朋友电催我赶速南归。
我不得不变更我的计划；在七月中旬，不能再留连于烽烟四逼中的旧都，火车已经断了数天，我每曰须得留心开车的消息。
终于在一天早晨，候到了临行时我珍重地开释了这永不屈服于黑暗的囚人，我把瘦黄的枝叶放在原来的位置上，向它致诚意的祝福，愿它繁茂苍绿。
离开北平一年了.我怀念着我的圆窗和绿友.有一天，得重和它们见面的时候，会和我面生么 ？ 象征应该这样形成——《囚绿记》赏析刘德福象征无疑是最常用最容易成文也是不容易写出艺术境界的一种写作手法，因其常用故最易形成套路，如大作家杨朔都有了挨批的“套板反应”，更何况我辈文章稚手？象征 所要引发的是一种 “关系”的联想。
这种关系可以是约定俗成的，也可以是自己制定出来的。
象征，关系着某种联想；联想，牵扯着某种关系。
象征的两端是实和虚，根本技巧是实与虚的运用。
实指的是现实中存在的实实在在的事物，虚指的是作者要表达的感情、哲理。
象征的形成一般有三个阶段。
写一个句子。
象征的初始一般是由相似联想和相关联想构成的句子。
象征简单的意思，是当我们看到某种符号、言词或事物的直接联想；若是必须引发较深入的联想时，象征即是暗示、隐喻、拟人，如...
瀑布 石延年赏析
北宋诗人石延年（994~1041），字曼卿，宋城（今河南商丘南）人。
性格豪放，慕古人奇节伟行，好纵酒漫游，吟啸歌呼，是当时众口称誉的“奇才”。
他论天下大事，多有真知灼见。
仁宗初期，国泰民安，边境和平，他就提醒朝廷要加强对契丹和西夏的防务，后来发生的西夏侵宋战争证实了他的预见。
康定元年（1040），他奉命巡察河东地区，布置防务，筹备粮草，才干精练，令人称奇。
早在真宗末年，诗坛上即盛行“西昆体”，以雕章丽句为胜，石延年和穆修以古道自任，提倡古文歌诗，因此受到后来大力发动诗**新的文坛领袖欧阳修及其战友石介、梅尧臣、苏舜钦的推重。
石介与苏舜钦称延年为“诗之豪”（注：参见石介《三豪诗送杜默师雄》（《全宋诗》卷二六九），苏舜钦《石曼卿诗集序》（《苏舜钦集》卷十三，上海古籍出版社1981年版，第165页）。
），梅尧臣也把他看作志同道合的亲密诗友（注：梅尧臣《依韵和永叔澄心堂纸答刘原甫》，《全宋诗》卷二五六，北京大学出版社1998年版，第3147页。
）。
欧阳修更赞扬他“气貌伟然，诗格奇峭。
又工于书，笔画遒劲，体兼颜柳，为世所珍”。
[1](P271) 石延年比欧、梅、苏年长，他于仁宗“天圣宝元间，以歌诗豪于一时”，[2](P439) 其诗作数量丰赡，可惜大量散佚。
苏舜钦说：“曼卿资性轩豁，遇者辄咏，前后所为不可胜计，其逸亡而存者才四百余篇。
”[3] 后来，这部苏氏作序的诗集亦逸亡不存，今《全宋诗》仅辑录得其诗四十余首。
由于存诗甚少，后人论宋诗，对他重视不够。
许总先生在《宋诗史》中为石延年专设一节，侧重论述他在宋诗变革中的地位和贡献，但对其诗歌创作的评析较为简略。
（注：参见许总《宋诗史》第139~147页，重庆出版社1992年版。
）笔者至今尚未见到一篇专论石延年诗歌的文章。
其实，对石延年这硕果仅存的40余首诗歌做深入细致的评析，借一斑以窥全豹，我们仍可发现这位北宋诗豪的杰出才华，领略其诗作的鲜明艺术特色、风格、成就及其对后人的影响，既可从中学习借鉴、吸取艺术营养，又能更全面、具体地认识和把握北宋诗坛的创作态势与风貌。
这便是笔者撰写此文的动机。
诗歌是诗人心灵体验与感受的自然流露，因此最能映现出诗人的个性气质与才情心态。
性格豪迈奇伟的石延年，其诗确有意气标举、雄奇豪放的风格。
苏舜钦在为石延年诗集作序时，便指出其诗“振奇发秀”，“劲语蟠泊”，“气横意举，洒落章句之外”。
[3] 欧阳修在《哭曼卿》诗中赞颂他：“作诗几百篇，锦组联琼裾。
时时出险语，意外研精粗。
穷奇变云烟，搜怪蟠蛟鱼。
”[4](P60) 今存石延年诗中，已看不到“搜怪蟠蛟鱼”的奇险怪诞之作，但在其写景咏物篇中，却不乏气横意举、雄壮遒丽的风格，试看五律《瀑布》： 飞势挂岳顶，何时向此倾？玉虹垂地色，银汉落天声。
万丈寒云湿，千岩暑气清。
沧浪不足羡，就此濯尘缨。
（注：《全宋诗》卷一七六。
以下所引石延年诗均同，不再注出。
） 诗的首联便表现出瀑布从岳顶飞泻而下的气势。
颔联“玉虹垂地色”与“银汉落天声”两个喻象，声色兼写，动静结合，视听交融，更是壮丽奇观。
颈联以“万丈”、“千岩”拓展高远阔大境界，又借“寒云湿”、“暑气清”传达触觉与内心感觉。
当清爽之气在诗人的胸中涌荡，便自然兴发出就此洗濯俗尘、澡雪精神的隐逸情怀。
全篇笔墨淋漓酣畅，而其豪气逸怀，亦洒落章句之外。
此诗明显学习借鉴李白《望庐山瀑布》与张九龄《湖口望庐山瀑布》，其气魄与词采稍逊于李、张二诗，但调动了更丰富细腻的感觉描绘瀑布，创造出有别于前人的雄丽而清爽的意境。
范宁、华岩先生评云：“把前人所描写的题材拿过来，向深处推移，求得新的意境，这是宋诗的一大特征，这首诗就是一个例证。
”[5](P38—39) 笔者深表赞同。
《送人游杭》是石延年借送别题材描写杭州胜景的佳作，诗云： 激激霜风吹墨貂，男儿醉别气飘飘。
五湖载酒期吴客，六代成诗倍楚桥。
水荇渐青含晚意，江云初白向春娇。
前秋亦拟钱塘去，共看龙山八月潮。
前半幅以怀古慨今之笔，表现行人与送者诗酒风流、豪放飘逸之气度情怀。
颈联写眼前所见水荇江云之光色意态，明暗映照，清新妍丽。
尾联写他欲追随友人共看钱塘八月狂潮，用虚笔展现出壮阔景象，令人神往。
读此诗，人们自然会联想到李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
此诗“倍楚桥”三字，意思含糊，有凑韵之迹。
但全篇意横气举，洒脱自如，颇有盛唐诗的气象风神，在当时的诗中应是不同凡响之作。
石延年描绘园林景色的名篇《金乡张氏园亭》，则在细致的观察、新鲜的感受和工致的表现中，显示出宋诗有别于唐诗的意新语工，表现细致，平淡中深蕴理趣的格调： 亭馆连城敌谢家，四时园色斗明霞。
窗迎西渭封侯竹，地接东陵隐士家。
乐意相关禽对语，生香不断树交花。
纵游会约无留事，醉待参横月落斜。
这首七律在写景中含蓄表现园主人的豪情雅量，构思巧妙。
诗人运用白描、拟人、比喻、用典等手法写景抒情。
诗中景物意象丰富，章法严谨，对仗工稳，句法多变，炼字精警。
从全篇看，语言质朴而意境清远有味。
“乐意相关禽对语，生香不断树...
景物好句好段摘抄 急急急
展开全部 一《溪 水》 覃锡之 透明的溪水，明净得就像母亲的眼睛。
春天，你的眼里是一片斑斓； 夏天，你的眼里是一片浓绿； 秋天，你的眼里是一片澄碧； 冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。
你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星；还留下我儿时的身影。
呵！这溪边沙沙作响的甘蔗林，带甜味的风，曾把我童年的梦吹拂！我躺在你的身边，感到靠在母亲胸膛上的幸福…… 你是我们生活里的一支古老的歌—— 你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了，几支唢呐奏出悲哀的音乐；你望见几个壮实的汉子，抬着笨重的木棺来了，把老人送上山坡；你也听见：山脚下的独轮车，带着吱吱哑哑的声音，在贫穷的土地上呻吟而过…… 如果没有你，谁给我们留下自然的彩色；谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢？ 透明的溪水，你给了我一双能够分辨色彩的眼睛。
当我在你身边，发现自己成为一个少年时，就不得不远行了。
你像养育我的母亲一样，送我出山吧！ 选自《中学生必读佳作》 [赏析] 文章开头把溪水视为“母亲的眼睛”，接着写出了春夏秋冬“眼睛”里流露出的色彩，这既是对溪水的歌唱，也是对母亲的歌唱，因为这溪水里曾“留下我儿时的身影”，曾让我享受过母爱般的幸福：她记住了山沟里发生的一切，记住了“山民的悲哀和欢乐”，并把养大了的“我”送出了山去。
溪水是歌，母亲是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。
二 《田园诗情》 [捷]卡尔·恰彼克 荷兰，是水之国，花之国，也是牧场之国。
一条条运河之间的绿色低地上，黑白花牛，白头黑牛，白腰蓝嘴黑牛，在低头吃草。
有的牛背上盖着防潮的毛毡。
牛群吃草反刍，有时站立不动，仿佛正在思考什么。
牛犊的模样像贵夫人，仪态端庄。
老牛好似牛群的家长，无比尊严。
极目远眺，四周全是碧绿的丝绒般的草原和黑白两色的花牛。
这就是真正的荷兰。
这是真正的荷兰：碧绿色的低地镶嵌在一条条运河之间，成群的骏马，骠悍强壮，腿粗如圆柱，鬃毛随风飞扬。
除了深深的野草遮掩着的运河，没有什么能够阻挡它们飞驰到乌德勒支或兹伏勒，辽阔无垠的原野似乎归它们所有，它们是这个自由王国的主人和公爵。
低地上还有白色的绵羊，它们在天堂般的绿色草原上，悠然自得。
黑色的猪群，不停地呼噜着，像是对什么表示赞许。
还有成千上万的小鸡，长毛山羊，但没有一个人影。
这就是真正的荷兰。
只有到了傍晚，才看见有人驾着小船过来，坐上小板凳，给严肃沉默的奶牛挤奶。
金色的晚霞铺在西天，远处偶尔传来汽笛声，接着又是一片寂静。
在这里，谁都不叫喊吆喝，牛的脖子上的铃铛也没有响声，挤奶的人更是默默无言。
运河之中，装满奶桶的船只舒缓平稳地行驶，汽车火车，都装载着一罐一罐的牛奶运往城市。
车过之后，一切又归于平静，狗不叫，圈里的牛不发出哞哞声，马蹄也不踢马房的挡板，真是万籁俱寂。
沉睡的牲畜，无声的低地，漆黑的夜晚，只有远处的几座灯塔在闪烁着微弱的光芒。
这就是那真正的荷兰。
[注释] 作者卡尔·恰彼克（1890~1938），捷克小说家兼剧作家。
本文选自他的散文代表作《明亮的深潭》 [赏析] 本文开头一句话就勾出荷兰特色，“水之国，花之国，也是牧场之国”，后面则把重点放在牧场上，以亲切平和的笔触，画出了充满“田园诗情”的“真正的荷兰”，表现了作者对田园生活的向往，抒发了作者热爱和平、憎恶战争的感情。
自然随意中显示出描写技巧的高明。
笔调活泼且不乏幽默，读起来给人以一种轻松感、舒适感。
三《风 雨》 贾平凹 树林子像一块面团子，四面都在鼓，鼓了就陷，陷了再鼓；接着就向一边倒，漫地而行；呼地又腾上来了，飘忽不能固定；猛地又扑向另一边去，再也扯不断，忽大忽小，忽聚忽散；已经完全没有方向了。
然后一切都在旋，树林子往一处挤，绿似乎被拉长了许多，往上扭，往上扭，落叶冲起一个偌大的蘑菇长在了空中。
哗地一声，乱了满天黑点，绿全然又压扁开来，清清楚楚看见了里边的房舍、墙头。
垂柳全乱了线条，当抛举在空中的时候，却出奇地显出清楚，霎那间僵直了，随即就扑撒下来，乱得像麻团一般。
杨叶千万次地变着模样：叶背翻过来，是一片灰白；又扭转过来，绿深得黑清。
那片芦苇便全然倒伏了，一节断茎斜插在泥里，响着破裂的颤声。
一头断了牵绳的羊从栅栏里跑出来，四蹄在撑着，忽地撞在一棵树上，又直撑了四蹄滑行，末了还是跌倒在一个粪堆旁，失去了白的颜色。
一个穿红衫子的女孩冲出门去牵羊，又立即要返回，却不可能了，在院子里旋转，锐声叫唤，离台阶只有两步远，长时间走不上去。
槐树上的葡萄蔓再也攀附不住了，才松了一下屈蜷的手脚，一下子像一条死蛇，哗哗啦啦脱落下来，软成一堆。
无数的苍蝇都集中在屋檐下的电线上了，一只挨着一只，再不飞动， 也不嗡叫，黑乎乎的，电线愈来愈粗，下坠成弯弯的弧形。
一个鸟巢从高高的树端掉下来，在地上滚了几滚，散了。
几只鸟尖叫着飞来要守住，却飞不下来，向右一飘，向左一斜，翅膀猛地一颤，羽毛翻成一团乱花，旋了一个转儿，倏乎在空中停止了，瞬间石子般掉在地上，连声响儿也没有。
窄窄的巷道里，...
归去来兮辞的主要知识点
《归去来兮辞》赏析李白有两句名言：“清水出芙蓉，天然去雕饰。
”用这两句话来赞美《归去来兮辞》再恰当不过了。
汉魏六朝，文风绮靡。
陶渊明的出现无异于在花团锦簇中伸出一枝青枝绿叶，又好像在珠光宝气浓妆艳抹的贵妇人中走来一位不加修饰的清纯少女。
返璞归真，崇尚自然，这既是陶渊明生活的准则，也是他创作的准则。
然而，仅仅认识到这一点还很不够。
陶渊明不是像一般人那样观山川以悦目，他是把田园自然风光作为自己的精神归宿，是在看透了官场的腐败黑暗之后转向大自然而获得的一种觉悟。
这种觉悟是用人格生命换来的，因而他格外珍视。
“归去来兮，田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲？”这句话表面看似乎是在安慰自己，实际上是在反省自己。
他在《归园田居》诗中写到：“误落尘网中，一去三十年。
”这是多么沉重的语言！这是何等沉重的心情！“悟已往之不谏，知来者犹可追。
实迷途其未远，觉今是而昨非。
”表面看诗人是在谴责自己走错了路，实际是表达了对现实的不满，对社会黑暗的批判。
在这样一种心情驱使下，诗人归心似箭，让船儿快快地行，恨不得天快一点亮起来，看见自己的家门，欢喜之情无法言表，连奔带跑，回到家中。
这种心理描写，其语言虽不像小说那样细腻罢了，但它更能给读者以想像的空间。
与官场相比，田园风光是这样的令人清爽。
“童仆欢迎，稚子候门。
”天真烂漫的小孩让诗人看到了纯洁和质朴。
我们可以想像：童仆在说什么，稚子的童音又在说什么，还有那没出场的爱妻，她大概一句话也不说，而是斜倚柴扉望着丈夫，或是系着围裙，双手沾满了面粉，深情地冲丈夫微笑呢！这是多么动人的场景！接下来，诗人写身处庭院房舍的悠然之情。
这里有小径、松菊、酒盏、壶觞、庭柯，无违心事，有悠然情，自由自在，无拘无束。
官场如何黑暗？诗中无一句交代，但田园的美好，不正暗示出了官场的可憎吗？这是一种“暗比”，文字上没有对比，但诗人心中时时在对比。
“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。
”这其实不是在写云和鸟，而是诗人心灵的表露。
宋人叶梦得评说：“非胸中实有此境，不能为此言也。
”读《归去来兮辞》，并不能给人一种轻松感，因为在诗人看似逍遥的背后是一种忧愁和无奈。
陶渊明本质上不是一个只喜欢游山玩水而不关心时事的纯隐士，虽然他说“性本爱丘山”，但他的骨子里是想有益于社会的。
鲁迅先生在谈到陶渊明时说：“就是诗，除论客所佩服的‘悠然见南山’之外，也还有‘精卫衔微木，将以填沧海，刑天舞干戚，猛志固常在’之类的‘金则怒目’式，在证明着他并非整天整夜的飘飘然。
”（《题未定草》）透过“请息交以绝游”、“世与我而相违”这些愤激之语，我们感到了沉重。
《归去来兮辞》的写景是实写还是虚写？钱钟书先生说：“《序》称《辞》作于十一月，尚在仲冬；倘为追述、直录，岂有‘木欣欣以向荣’，‘善万物之得时’等物色？亦岂有‘农人告余以春及，将有事于西畴’、‘或植杖以耘耔’等人事？其为未归前之想像，不言而可喻矣。
”（参见钱钟书《管锥编》1225~1226，中华书局，1979）如此说来，本文第一大写作特色就是想像。
作者写的不是眼前之景，而是想像之景，心中之景。
那么，写心中之景与眼前之景有什么不同吗？眼前之景，为目之所见，先有其景后有其文，文景相符，重在写真；心中之景，为创造之景，随心之所好，随情之所至，心到景到，未必有其景，有其景则未必符其实，抒情表意而已。
本文语言十分精美。
诗句以六字句为主，间以三字句、四字句、七字句和八字句，朗朗上口，韵律悠扬。
句中趁以“之”、“以”、“而”等字，舒缓雅致。
有时用叠音词，音乐感很强。
如“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣”、“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”。
多用对偶句，或正对，或反对，都恰到好处。
描写和抒情、议论相结合，时而写景，时而抒情，时而议论，有景，有情，有理，有趣。
语文人生 ·最后说明一点，就是陶渊明虽然归隐田园，且不论他这种做法是积极还是消极，但他毕竟不同于劳动人民。
他写《归园田居》也罢，写《归去来兮辞》也罢，实际上是那个时代的一种现象，归隐田园的也并非他一人。
然而他的归隐造就了一个文学家，形成了一种文学风格，在中国文学史上熠熠生辉，光照千秋。
欧阳修说：“晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》一篇而已。
”此话虽过，但可以见出它在文学史中的地位。
这里设计两种自读方案，供选用。
方案一：涵咏—想象—背诵。
该设计以想象、联想为中心，通过涵咏（缓慢的吟诵）展开想象和联想，最后达到当堂成颂。
具体如下。
先一边缓缓地吟诵、细细地品味，一边展开想象与联想，在脑海中浮现出灵动的画面：晨光朦胧，微风吹拂，诗人长发飘逸，衣袂翻飞，伫立在一叶扁舟上。
此刻的他，心里也如这飘荡的小舟，既惆怅，又欢快——想起以往的三次出仕，皆因“口腹自役”，有违性情，有失气节，不免怅然；但面对自由的江天，想到终于知迷而返，冲出“樊笼”，便又欣然开怀。
现在的他归心似箭，不停地向行人问路。
终于看到自己的家门了，他激动不已...
读者好句摘抄,跪求
展开全部1、 如果黑板就是浩淼的大海，那么，老师便是海上的水手。
铃声响起那刻，你用教职工鞭作浆，划动那船只般泊在港口的课本 。
课桌上，那难题堆放，犹如暗礁一样布列，你手势生动如一只飞翔的鸟，在讲台上挥一条优美弧线——船只穿过……天空飘不来一片云，犹如你亮堂堂的心，一派高远。
2、 希望源于失望，奋起始于忧患，正如一位诗人所说：有饥饿感受的人一定消化好，有紧迫感受的人一定效率高，有危机感受的人一定进步快。
3、 别在树下徘徊，别在雨中沉思，别在黑暗中落泪。
向前看，不要回头，只要你勇于面对抬起头来，就会发现，分数的阴霾不过是短暂的雨季。
向前看，还有一片明亮的天，不会使人感到彷徨。
4、 柔和的阳光斜挂在苍松翠柏不凋的枝叶上，显得那么安静肃穆，绿色的草坪和白色的水泥道貌岸然上，脚步是那么轻起轻落，大家的心中却是那么的激动与思绪波涌。
5、 生活的海洋并不像碧波涟漪的西子湖，随着时间的流动，它时而平静如镜，时而浪花飞溅，时而巨浪冲天……人们在经受大风大浪的考验之后，往往会变得更加坚强。
6、 当你身临暖风拂面，鸟语花香，青山绿水，良田万顷的春景时，一定会陶醉其中；当你面对如金似银，硕果累累的金秋季节时，一定会欣喜不已。
你可曾想过，那盎然的春色却是历经严寒洗礼后的英姿，那金秋的美景却是接受酷暑熔炼后的结晶。
7、 倘若希望在金色的秋天收获果实，那么在寒意侵人的早春，就该卷起裤腿，去不懈地拓荒、播种、耕耘，直到收获的那一天。
8、 生活是蜿蜒在山中的小径，坎坷不平，沟崖在侧。
摔倒了，要哭就哭吧，怕什么，不心装模作样！这是直率，不是软弱，因为哭一场并不影响赶路，反而能增添一份小心。
山花烂漫，景色宜人，如果陶醉了，想笑就笑吧，不心故作矜持！这是直率，不是骄傲，因为笑一次并不影响赶路，反而能增添一份信心。
9、 爱心是冬日的一片阳光，使用饥寒交迫的人感受到人间的温暖；爱心是沙漠中的一泓清泉，使用权濒临绝境的人重新看到生活的希望；爱心是洒在久旱大地上的一场甘霖，使孤苦无依的人即刻获得心灵的慰藉。
10、 日子总是像从指尖渡过的细纱，在不经意间悄然滑落。
那些往日的忧愁和误用伤，在似水流年的荡涤下随波轻轻地逝去，而留下的欢乐和笑靥就在记忆深处历久弥新。
11、 忧郁的心情蒸发了。
12、褪色的记忆。
13、硝烟又在和平的家中燃烧。
14、有些记忆被焚烧掉，有些记忆被埋在心底，纯真年代如流水划过金色年代。
15、我，要融化在粉红的桃花瓣里，拭去整日在你心头的牵挂。
16、我完全读懂了父母的心。
17、母爱是一本我终生无法读完的巨著；母爱是一片我永远也飞不出的天空。
18、当枯黄的秋叶随风摇曳时，深秋飘然而立校外，月光下，父亲的影子拉得很长，硕大的风衣将瘦骨嶙峋的父亲裹了进去，我心头一阵酸楚。
19、人世间的真情就像一张大网，时刻温暖着人的心扉，就如妈妈的爱一样，永无止境。
20、岁月，是一首诗，一首蕴含丰富哲理的诗，岁月是一峰骆驼，驮着无数人的梦想。
21、船的命运在于漂泊；帆的命运在于追风逐浪；人生的命运在于把握，把握信人生，方能青春无愧。
22、往事如歌，在人生的旅途中，尽管有过坎坷，有过遗憾，却没有失去青春的美丽。
相信自己，希望总是有的，让我们记住那句话：错过了太阳，我不哭泣，否则，我将错过月亮和星辰。
23、假如生活中你失败了，请不要将忧伤的泪水写在脸上。
失败也是一种收获，生活中最得要的是有一份十足的勇气和一个创业的胆量。
24、曾经以为，一次无奈的哭泣，便函是人世间所有的沧桑；一个小小的挫折，便函是人生所有的失败。
是十四岁告诉我…… 25、月光清幽。
淅沥的雨滴打在茅屋上，昏黄的灯光下，母亲密密地缝着游子的夹衣，忽然，一阵冷风挤进茅屋的窗隙，母亲似乎着凉，带着浓浓的倦意咳嗽了几声。
我梦中惊醒，怔怔地看着灯下年迈的母亲…… 26、夜晚，春风柔和地吹着。
我托着下巴，坐在落英缤纷的台阶上，脑海里又浮现出一件难忘的事。
1、风儿清唱著歌，唤醒了沉睡中的大地。
2、顽皮的雨滴最爱在雨伞上尽情的跳舞。
3、船头飞溅起的浪花，吟唱著欢乐的歌儿。
4、秋天到了，树上金红的果子露出了笑脸，她在向着我们点头微笑。
5、海棠果摇动着它那圆圆的小脸，冲着你点头微笑。
6、那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。
7、一个个红石榴就像一个个小姑娘可爱的笑脸，躲在树枝间。
8、树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。
9、巨浪伸出双臂把我猛地托起。
10、收音机天天说个不停，令邻居十分讨厌！！！！！！ 11、油蛉在这里低唱，蟋蟋们在这里弹琴。
12、春尚浅，几处山顶上的梅花却挣扎着吐出红苞来。
13、微风柔和地吹， 柔和地爱抚我的面孔。
14、荷塘里的荷花都羞涩地打着朵。
15、落叶随着风高低起舞。
16、我沐浴在大自然的怀抱中，让柔和的晚风轻抚着鬓角，吹去一切郁闷和烦恼。
17、阳春三月，沉睡了一冬的银梨树被蒙蒙细雨淋醒。
18、它脱下破旧的外衣，又开始新的生活；它贪婪地吮吸着春天那清新、甜润的露...
古今对联欣赏
十副经典对联赏析 做对联不难，做出佳联妙对不易。
要识别对联的优劣，首先要提高鉴赏能力。
因此多读多记古今名联是有益的。
这里选择一些对联，与朋友们共同欣赏。
1. 风声雨声读书声 风声雨声读书声声声入耳 家事国事天下事事事关心 此联为明东林党领袖顾宪成所撰（《名联谈趣》275）。
顾在无锡创办东林书院，讲学之余，往往评议朝政。
后来人们用以提倡＂读书不忘救国＂，至今仍有积极意义。
上联将读书声和风雨声融为一体，既有诗意，又有深意。
下联有齐家治国平天下的雄心壮志。
风对雨，家对国，耳对心， 极其工整，特别是连用叠字，如闻书声琅琅。
（《楹联丛话》卷六）南京燕子矶旁永济寺有一联（《楹联丛话》卷六）云： 松声竹声钟磬声声声自在 山色水色烟霞色色色皆空 又浙江天台山中方广寺原有一联（苏文洋《古今联话》第139页）云： 风声水声虫声鸟声梵呗声总合三百六十天击钟声无声不寂 月色山色草色树色云霞色更兼四万八千丈峰峦色有色皆空 以上两联与第一联采用相同的艺术手段，均无作者和年代，因此不能断定谁是创新，谁是仿效；但可以说明，相同的艺术手段，可以表达绝然不同的思想情趣。
2. 重九节塞上称觞 八十君王处处十八公道旁介寿 九重天子年年重九节塞上称觞 此联是彭元瑞和纪晓岚合作的万松岭行宫新联（《楹联丛话》卷二）。
上联由彭元瑞出句，下联由纪晓岚应对。
乾隆55年（1790年）重阳节前，乾隆从热河木兰围场打猎回来，驻跸于万松岭行宫。
联文是乾隆八十寿诞的颂词，妙在切人（乾隆）、切地（万松岭）、切时（重阳节），而且采用了拆字（松-十八公）、叠字（处处，年年）和两字颠倒自重自对（八十，十八；九重，重九）的高度技巧，不流于俗套，不是文字游戏，虽是奉承之作，可谓对联极品。
3. 今年季子不回家 出有车入有鱼当代孟尝能客我 裘未敝金未尽今年季子不回家 此联为＂联圣＂方地山所作春联。
方是袁世凯的门客，袁世凯二儿子袁寒云的老师（《名联趣谈》284）。
有一年春节他写了这副春联，说东家待我非常好，今年春节不回家了。
方把东家捧为孟尝君，自比为苏秦，既夸了东家，又夸了自己，确是大手笔的＂杰作＂。
王君实先生在四十年代讲授此联时，用了另一版本，下联是＂金未尽衣未敝＂，可惜未知其来源。
此联在结构上由两个三言句式和一个七言句式构成，读起来，节律感很强，用二元序列表示为：110,110,1100011 / 001,001,0011100 可以看出：三言句式重复一次，而且与七言句式的前三位相重，因此，在结构上，三言句式只是七言句式的部分重复。
这是我们上面没有提到的最佳结构。
此联在用典上也非常讲究，上联用《冯谖客孟尝君》的故事，下联用《苏秦以连横说秦》的故事，都出自《战国策》。
读这副对联等于重温了两篇名著。
4. 东墙倒西墙倒 东墙倒西墙倒窥见室家之好 前巷深后巷深不闻车马之音 朱熹赠漳州某士子联（《楹联丛话》卷一）。
朱熹是宋代理学家，但并不像人们想像的那样总是道貌岸然。
此联很有人情味，很幽默。
描绘了一个读书人，居住条件虽差，但家庭和睦，生活愉快；虽然没有人去拜访他，倒可以安心读书。
上联写得有点夸张，但对比强烈。
这是最早的用韵联， 有客醉无客睡福简简吁可愧 长歌粗短歌疏诗平平聊自娱 梁章钜也写过一副用韵联如上（《楹联丛话》卷十二）。
此联挂在＂藤花吟馆＂，记录了他在58岁引疾归里后在福州的生活和自我评价，对联用韵，并非必要，但用了韵，读起来更入调。
十年后他又将此联作了修改： 客来醉客去睡老无所事吁可愧 论学粗论政疏诗不成家聊自娱 此联挂在浦城的＂草堂＂，时年68岁（《楹联续话》卷二）。
将两联比较，可以了解梁章钜 在诗艺方面也是下了很大功夫的。
新相识旧相识春宵有约期方值试问今夕何夕一样月色灯色该寻觅 这边游那边游风景如斯乐未休况是前头后头几度茶楼酒楼尽勾留 此联是何淡如（1820-？）为佛山＂春色赛会＂写的对联（《名联谈趣》54条）。
写出了民间欢乐的元宵节情景：灯月交辉，游人如织，多么美好的春夜！ 用韵后加强了欢快浪漫的气氛。
5. 酒狂称圣草 书道入神明落纸云烟今古竞传八法 酒狂称圣草满堂风雨岁时宜奠三杯 这是梁章钜为江苏常熟草圣祠写的对联（《楹联续话》卷一）。
唐张旭曾为常熟县尉，善草书，嗜酒，每大醉呼叫狂走，乃下笔，世称＂草圣＂。
此联将张旭的书酒风格写活了。
如见其人，如观其字。
异代不同时问如此江山龙蟠虎卧几诗客 先生亦流寓有长流天地月白风清一草堂 这是清代诗人顾复初为成都杜甫草堂写的对联（《古今联话》第148页）。
杜甫是＂诗圣＂，风格与＂草圣＂不同，而且草堂不是祠庙。
此联从时代着眼， 上联以感叹口气说，几千年来能有几个杜甫这样的诗人。
下联说，即使像这样的诗人在当时也并不得意，但他 的精神财富是流传下来了。
6. 萍水因缘成一梦 万里南天鹏翼直上扶摇那堪忧患余生萍水因缘成一梦 几年北地燕支自悲沦落赢得英雄知己桃花颜色亦千秋 这是小凤仙挽蔡锷联（《古今联话》第202页）。
此联情词并茂，款款道来，儿女情长而不减英雄本色。
论者以为非小凤仙所作，究竟出自何人手笔尚待...
五柳先生传文中“不”字有何特点
“闲静少言，不慕荣利”中的这个“不”字突出了五柳先生的不羡慕荣华利禄，表现他不慕容丽，不留世俗的志向和追求。
“好读书，不求甚解”中的“不”字表现了五柳先生对知识的理解不执著对一字一句作牵强附会的理解，谓善读书者，意存高远，不舍本求末，胸襟开阔矣。
“先生不知何许人也，亦不详其姓字”中的“不”字非“不”字，实不愿说可见其宁静淡薄。
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