（领） 天地苍苍，乾坤茫茫，中华少年，顶天立地当自强。

　　（合）阴霾充斥的日子，用虔诚祈祷平安；

　　昏暗遮住的天空，以热血寻求希望；

　　灾难面前，勇于面对！

　　重任在肩，敢于担当！

　　（领）还记得汶川地震中最美的队礼吗？

　　（1、2合）那是感恩，更是坚强，让多少人泪眼汪汪；

　　（领）还记得汶川地震中最美的微笑吗？

　　（3、4合）那是乐观，更是向上，又让多少寸断柔肠；

　　（合）地动时，稚嫩的双手推开同伴，把生还的希望留给别人；

　　灾难后，澄澈的眼眸安慰生者，把坚定的信心写在脸上；

　　天可崩，地可裂，万劫千难压不弯我们的脊梁；

　　大后方，爱心如潮，红领巾在闪光；

　　（领）还记得那一枚枚硬币吗？

　　（1、2合）那是奉献，是真情，更是一颗颗幼小的心灵在成长；

　　（领）还记得那一抹抹身影吗？

　　（3、4合）那是领巾，那是队礼，更是一个个懵懂的少年在茁壮；

　　（合） 烛光中，双眼泛红，手贴心口，诚挚祈愿；

　　呐喊时，目光如炬，紧握双拳，歌声嘹亮；

　　血可流，心可伤，无限忠诚铸就成钢铁顽强；

　　（领） 我们不再是温室中弱不禁风的花朵，我们要做赤壁上笔直的白杨；

　　（合）风沙吹不倒，艳阳灼不伤，历经风雨茁壮，再茁壮！顽强再顽强！

　　（领）我们是祖国美好的明天，我们是祖国未来的希望；一句流传千古的豪迈誓言在回响

　　听，：

　　（合）少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，

　　少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。

　　（1、2合）红日初升，其道大光；河出伏流，一泻汪洋；潜龙腾渊，鳞爪飞扬；乳虎啸谷，百兽震惶；

　　（3、4合）鹰隼试翼，风尘翕张；奇花初胎，矞矞皇皇；干将发硎，有作其芒；天戴其苍，地履其黄；

　　（领）纵有千古，横有八荒；前途似海，来日方长。

　　（合）美哉，我少年中国，与天不老！

　　壮哉，我中国少年，与国无疆！

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　　我一向喜欢说自己懒惰,那前提是对方是中国同胞,不会当真,一定会赞美曰:君何其谦逊也,真可造就!我于是乃继续谦逊道:"哪里哪里,多指教!"如此,可皆大欢喜,何乐而不为?但后来我感觉自己错了,在中国居然有人要来当真.何人?诗人也!诗人乃赐教于我曰:要认真!而我自己感到认真得已经很累,想用懒惰来调侃一下以示劳逸结合.伟人曰:不会休息的人就不会工作.
就在我写点短的懒惰文字而令读者看得省事一点的时候,现代诗正在勤奋地膨胀着自己的长度.我想,大凡中国的读者都颇受古典诗歌特别是唐诗宋词的影响,那影响便是"短",或者叫简练精练.所以,中国人说到诗,多半脑子里浮现的是像格律那样"短"的文字,并不去想<<孔雀东南飞>>那样的长诗.而且,读者并不喜欢写诗的人把话说完而自己被认做愚钝不用动脑筋去想,以我所遇的读者,其实是很喜欢自己动动脑筋的,那原因很简单:读者的头颅是生长在他们自己的脖子上而非诗人的颈项上.
我自求学到如今,也很受先秦文学唐诗宋词的教诲,每当自己要写字,就想,祖先说话真够水准,短短的几个字竟然可以表达如此丰富的内涵!于是我乃肃然起敬,心想,我们是自豪的现代人,都说时代在进步,可不能令祖先失望,虽然祖先也写长文字,如西洋人的祖先就有<<荷马史诗>>,但毕竟不多,如果多,那一定会被小说取代而灭亡.所以,像<<荷马史诗>>那样的巨著,一般是放在博物馆图书馆和文学史供人们瞻仰或资研究家研究之用,一般的读者即使文学素养再高,恐怕也很难天天捧着以标榜自己.

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　　没有现代诗，只有汉乐府《长歌行》：“青春园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川到东海，何日复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”

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　　诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。但感情并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这个外化的过程既是 “意与象俱”的意象构造过程，更是“思与境谐”的意境营造过程。一首诗有无诗味，说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。一首诗是否韵味独特，是看该诗有没有情景交融、虚实相生的审美意境。意象和意境是诗家写诗、诗评家论诗经常要用的两个术语。然而几本权威的写作教材，如华东师大出版社出版的《写作》、武汉大学出版社出版的《写作学高级教程》、甚至相当权威的《写作学新稿》，都非常巧合地出现了这么一种情况：强调意境的创造，淡化意象的创作和解析，有些甚至整个章节都未提出过“意象”这个概念。对于既成名作，欣赏者很自然的会为作品中的“意境”所吸引、所感染是正常的。也就是说，从文学史的角度或者从赏析的角度强调作品的意境是可以理解的。但写作教材不是专门再现文学史实，也不是特意进行作品赏析，而是使学生掌握必要的写作理论，懂得常用文体的基本写作规律，锻炼常用文体的写作技能。在常用文体写作中，诗歌的写作是教者较难讲授学生也最感发怵的，尤其是许多学生精心创作的“诗歌”，在行家眼里，了无诗味，一句简单的结论“不像诗”！诗味从何而来？诗歌写作的关键是什么？意境和意象之间到底是什么关系？本文现在对这些问题—一加以探讨，一家之言难免偏颇，乞望各位方家指正。一般教材中认为诗歌的写作焦点问题在于意境创造，意境美则诗味足。本人认为诗歌的写作焦点应是意象组合，意象选择得巧妙，相互之间组合自然，融铸天衣无缝，自然意境独特。说到底诗歌的写作应是意象选择在先，意境是全诗写完之后呈现的一个整体内涵。即起点在意象，终点在意境，诗像不像，是看待有无诗味，诗味来源于意象；诗美不美，是看诗有无意蕴，意蕴来自意境。由诗味到诗美，其实就是由意象到意境的挖掘过程，离开了意象，意境就成了无源之水，无本之木。
诗歌的创作过程，总是诗人对生活中的某种现象引起了特别动人的感觉，出现了异样的情思而获得第一个意象开始的，这第一个意象往往成了这首将要产生的诗的核心意象。这第一个意象是怎么产生的？可从写作的具体实践来看。一般诗歌的写作思路有两种：一种是先有情思，然后借物巧言之，谓之情思的物态化；另一种是诗人眼中先见某物，然后托物言志，谓之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看这个“情思的物态化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家了。如能“物我交融”“心物两契”则妙，若“心物两离”则难以引起读者共鸣。所以对于诗人来说，与其苦心寻找那可遇不可求的灵感，不如留心捕捉鲜美而易逝的意象。意象并非现代诗歌的专利。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是中国诗歌的传统，而把这种传统创造性地加以发扬光大，则是当代诗人自觉的审美追求和艺术倾向。简单的说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。如马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。 意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味，无意象就无诗味。因此诗歌的写作既忌有意无象，也忌有象无意，如某刊物发表的一首诗《勤奋》，可谓有意无象：“天才与勤奋作伴／成功与刻苦相连／不要期待幸运／也不要坐等明天／听天由命，是懒惰者的信条／把握人生，是勤奋者的箴言。”这样的诗，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，因而就像“骄傲使人落后，虚心使人进步”一类的小格言一样，作为格言尚可，作为诗实在不行。高尔基说得好：“真正的诗，即使略带哲学性，总是以专讲道理的东西为羞耻。” 另一种情况是有象无意，有一首诗歌这样写道：“平滑的镜面／反射着物体的图象／映出了少女的笑脸／照出了老人的目光。”又有人咏虾为：“弯着腰，绝不是对人恭敬。”咏山羊云：“翘着的胡子，不表明年岁大。”都是只知状物，不知寄托寓意，缺乏诗情画意，充其量不过是对事物特有形态的解说，味同嚼蜡，实为无深刻意蕴的肤浅之作。