苏轼书法的美学思想
左国华（黄冈师范学院艺术学院 湖北黄冈 438000）
苏轼的书法于二王后独树一帜，别开生面。其字丰满肥润，跌宕多姿。笔墨寓意
深刻，透露出深厚的文人学养。苏轼书法还表达了强烈、深刻而含蕴丰富的意境
。在营造意境的同时又能将线条与文辞完美地结合起来。苏书追求一种“清水出
芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、自然萧散的风格，其书法美学思想对后世影响
深远。
感情；意境；风格
苏轼书法作为“宋四大家”之首，其成就十分显著。苏书从“二王”、颜真卿、
柳公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式各家吸取营养，在笔墨寄情、意境营造
和风格评价方面颇多新意，体现出丰富的美学思想，对后世影响深远。依笔者浅
见，苏轼书法的美学思想主要体现在以下三方面：
1.寓意深刻的笔墨
苏轼《黄州寒食诗帖》作于元丰五年（1802），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“
乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，
生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：
自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟
。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已
白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧
湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰
吹不起。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得凄凉惆怅，通篇起伏跌
宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。错综变化的线条，寓意深刻的笔墨，表
现了作者复杂的内心世界。
“自我来黄州，已过三寒食”，笔触干净利落、行间距离较宽，带来一种疏朗之
感，几处有力的折笔和个别字对轴线的偏离，表面上似乎很平静，实质暗示作者
内心的躁动；“年年欲惜春，春去不容惜”，笔势逐渐展开，运笔速度随之加快
，线条由谨严变细腻，流露出一种无可奈何的表情。“卧闻海棠花，泥污燕支雪
”，行笔放慢，线条变为厚重，字体也稍稍变大。此句表露出对海棠的怜惜，隐
隐寄托出自己的身世之感。由此第四、第五两行成为书作第一段的重心。从诗作
来看，被泥水玷污的海棠恰好是描写的重笔。而书法作品的重笔和诗歌作品的重
笔恰巧是一种暗合。
相对于第一段诗中所表达出的一种节制感情，第二段诗中则表达出一种浓重的感
情色彩。“春江欲入户，雨势来不已；小屋如渔船，蒙蒙水云里”，用沉着的笔
触、欹侧的结体，与作者动荡的心境相吻合；但是，险恶的境遇却不能使他发泄
心中的全部抑郁。诗歌立即转入凄苦的哀怨：“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知
是寒食，但见乌衔纸。”这几行字或促局、或开张，或拙涩顿挫，或奔放不羁，
线条的律动伴随着时空节奏剧烈变动，使观者心境震荡，产生一种莫可名状的压
抑感。“也拟哭途穷，死灰吹不起”每一点画都透露出不寻常的分量，字里行间
仿佛注入了作者的全部悲哀。但凝重、厚实的线条则表达出顽强的生命力和包容
一切的气度。这也许出自作者豁达的天性，对人生执著的信念，抑或是对君王“
明鉴”隐约的幻想。正是这一切，才共同凑起《寒食诗帖》余音不尽的尾声……
2.含蕴丰富的意境
《黄州寒食诗帖》之所以在苏轼所有书法作品中卓然特立，数百年来不多叩动人
们的心弦，是因为它表达了强烈、深刻而含蕴丰富的意境。[1]
书法作品要有意境，从作者的命意、精神状态，到构成作品的各种因素的融合，
是不可缺少的前提。线条是书法艺术主要的形式手段，文辞是书法作品的题材内
容，线条与文辞的完美结合才会构成美妙的意境。
《黄州寒食诗帖》中，线条时间节奏、空间节奏的丰富变化使作品传达给人们的
不仅仅是一种激情，而是这种激情生发、推移的过程，作品中生发、推移的过程
与人们的生活体验相契合，因而特别自然、真实，从而不知不觉把人们引向意境
深处。
这种层次丰富的意境反映在形式上有两个特点。
其一，不可预计，变幻莫测。有不少书法作品，线条的排列和分割很有规律，速
度、结构缺少变化，因而缺少层次和韵律的变化。《黄州寒食诗帖》则在用笔的
速度、长短、线条的疏密、欹侧方面全无程式可言，如果离开感情的发展线索考
察，简直找不到任何变化的依据。正如苏轼自己所言，如“行云流水”，如“万
斛泉源，不择地而出”。在这一例作品当中，没有预想的感情进程，也没有预想
的精彩构成形式，只有不可预计的感情抒发和不可预计的形式构成。
其二，不可替代、风格独特。我们试将苏轼所传墨迹进行比较，可以发现《黄州
寒食诗帖》与其它作品迥然不同。虽然此帖笔法、结体还保留着作者的某些习惯
，但是出现了许多其它作品所没有的特点，古轴线的弯曲、字结构的欹侧和大小
错落、空间的疏密对比等，使人一眼就能将它与其它作品区分开。
3.冲和淡远的书风
对于书法作品风格的评论，反映出他书法美学思想的另一重要方面。总体而言，
苏轼对于书法的风格是持兼容态度的，他强调书法风格的多样性，如《次韵子由
论书》诗云：“吾虽不善书,晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可，貌妍容有颦
，璧美何妨椭，端庄杂流丽，刚健含婀娜……吾闻古书法，守骏莫如跛”[2]反映
出他的美学兴趣是广泛的。他对杜甫“书贵瘦硬”的审美观提出异议，认为“短
长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎？”书法艺术具有不同的风格和个性，肥瘦各有
特点，不应厚此薄彼。而且，僵硬的美的客观标准不如活生生的带有缺陷的个性
，所以他的字因为形态的偏扁而被黄庭坚调侃为“石压蛤蟆”，他也毫不在意。
创作个性是书家在创作实践中养成并表现在其作品中的性格特征。这种性格特征
是书家个人的独特的世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能及气质秉赋等因素综
合而形成的一种相对稳定的明显特征，它制约和影响着书法风格的形成和显示。
风格是书家人格和创作个性在作品中的具体表现，书法的风格、个性也是书者性
情的自然流露。苏书随着苏轼人生阅历、社会生活、个人情感的变化，风格亦有
不同。
但无论什么风格，苏轼首肯的是有自然之姿的作品。他十分注重书法的神采、骨
力、意韵等，他赞美颜真卿的字“清雄”、“清远”，评论永禅师的书法“骨气
深稳，体兼众妙，精能之至，反造疏淡”，评论张旭草书“颓然天放，略有点画
处，而意态自足，号称神逸”，评禇遂良的字“清远萧散”，评欧阳修的字“神
采秀发，膏润无穷”，评秦少游的字“有东晋风味”，都可看出他在书法风格上
的美学追求，他追求这样一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、自然萧
散的风格。这种风格和中国古代从清真到平淡的自然风尚是一致的。徐复观说：
“淡是由有限通向无限的连接点。顺乎万物自然之性，而不加以人工矫饰之力，
此之谓淡。”自然是平淡的内核和精髓。这种风尚要求艺术家发乎
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情性、自然感兴，使作品达到自然清真、自然平淡的境界。这种平淡的美学风格
是艺术家审美趣味上的偏好，也是艺术家人格情性的自然表现，它是艺术成熟的
标志，是一种老到的美。它是化巧为拙、藏深于浅的大巧之朴、浓后之淡。书之
极致是朴拙，刘熙载说：“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之
极也。《庄子：山木》篇曰：‘既雕既琢，复归于朴。’善夫！”苏轼书论中肯
定自然平淡的书风，反对风格上的卑陋、寒俗，是对这种自然审美风尚的认同。
他批评李建中、宋宣献二人，说“宋寒而李俗，殆是浪得名”，他说李建中“号
为能书，然格韵卑浊，犹有唐末以来衰陋之气”；他批评怀素“用笔意趣，乃似
周越之险劣”；他又说“子云寒悴羊欣俭”，不喜欢萧子云的“寒悴”书风，说
羊欣的书法如大家婢为夫人，虽加宠遇，而举止羞涩，没有自然
之姿。这都是他肯定自然平淡书风的反映。
总之，苏轼在书法美学思想方面强调笔墨寓意深刻，透露出深厚的文人学养。追
求含蕴丰富的意境。并能将线条、文辞与意境完美结合起来。崇尚一种“清水出
芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、自然萧散的艺术风格