作文鲁迅我心目中的鲁迅作文

我心中的鲁迅

伟大——这就是我对鲁迅先生的第一印象。他“俯首甘为孺子牛”日夜为改变民族的命运而忙碌着。身体瘦弱的他却是文学上的巨人。鲁迅先生幽默，且不乏亲切。他憎恨黑暗如魔鬼，而且处处为他人着想，淡化自己。在我看来，他是平凡而伟大的人！

鲁迅先生逝世的时候，终年才55岁，却写出了无数经久不衰的书：《阿Q正传》、《狂人日记》、《彷徨》、《坟》等作品广为流传。但被世人所敬仰的鲁迅先生却总觉得自己做得还不够。每当夜幕降临的时候，鲁迅先生的房间必定是最“热闹”的时候，他正演奏着“文字交响曲”希望这一首首动听的曲子能唤醒麻木不仁的中国人。

鲁迅先生在日本学医时，意识到中国人“中国人的病不在身体上，而是在心理上。”于是他决定拿起笔，通过自己的文章来呼吁所有的中国人，所以有的人说：“鲁迅先生的笔是同黑暗作斗争最厉害的武器。”

人们把鲁迅先生誉为“民族魂”，原因是鲁迅先生或者是为了多数人更好地活。他给人民当牛做马，却毫不骄傲，更不曾骑在人民的头上高呼：“啊！我多么的伟大！”所以，群众们把他举得很高，很高。鲁迅先生从不突出自己的地位，卖弄自己的知识。他只是默默地接受人们给他的荣誉和赞赏。

就像鲁迅先生所说的：“有一分热，发一分光。”鲁迅先生，鲁迅先生的文章永远是中国历史上最璀璨耀眼的光芒。我心中的鲁迅

在我开始识字的时候，我所知道姓鲁的只有三个。一个是倒拔垂杨柳的梁山好汉鲁智深，再一个是班门弄斧中说的那个古代有名的能工巧匠鲁班，我还模模糊糊的记得有个叫鲁迅的，我只知道他的文章很难懂。上了六年级学了“鲁迅单元”才觉得他充满了正义感。从此我开始读鲁迅的文章，鲁迅便在我心中树立了高大的形象。它比鲁智深还英勇，比鲁班还聪明，是一个把杂文视为匕首和刀枪，勇于跟反动派作斗争的伟人。

在众多的作家群中，鲁迅是突出的一个，也是特殊的一个。与其他举世瞩目的文豪相比，人们不禁要发出疑问：仅仅是写些短小的结构杂文，小说的鲁迅，何以在世界文学史上独树一帜，放出夺目的异彩？是的，鲁迅没有莎士比亚的累累巨著，没有卢梭的长篇自传，也没有雨果那曲折、动人的小说情节。然而他的确是位伟大的作家，因为他首先是位伟大的战士。他生活在一片混沌的世界中，却异常地清醒与敏锐，他不屈地战斗着、抗争着，以思想作剑，寸笔为枪，划存漫漫长夜，挑出些许亮色.

读鲁迅的作品，实际上是在了解鲁迅的为人。他敢骂，骂苟延喘、阴险狡诈的“落水狗”，骂奴颜卑膝，貌似中庸的伪君子；他敢论，论国民众生的劣根本性，论轰轰烈烈的大革命的悲剧之源；他敢抨击，抨击狂人眼中“吃人”的世界，抨击把孔乙己推上绝路的封建礼教；报敢呐喊，为艰辛而麻木地生活着的闰土，为爱四大权力压迫的祥林嫂。他嫉恶如仇，使那些反动御用的文人们捉襟见肘，心惊肉跳，使病态社会的千疮百孔暴露无遗。他的幽默中闪烁出睿智与深刻，内中包含的是一颗忧愤深沉的爱国之心！

这，就是鲁迅。他属于中国，也属于世界。他消失了，又永远活在人们的心中。这就是我心目中的鲁迅先生，让我们发扬鲁迅精神，把病态社会的千疮百孔暴露无遗，人人内心中包含着一颗忧愤深沉的爱国之心吧！

关于鲁迅的作文

他用生命的全部光芒，划亮了充塞天地之间的黑暗和寂静。在他身后，有我们整个民族的血污、苦难、彷徨与觉醒……——题记也许，我们对鲁迅的了解大多在于他的作品，他是我国现代伟大的文学家，思想家和革命家，他是新文化运动的倡导者之一，他为革命献身伟大品质和崇高精神。一向“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”塑立起了他在中国历史上高大形象，在人们心中刻下了他的印迹。巴金爷爷曾经赞美鲁迅“你象一个普照一切的太阳，连我这渺小的青年也受到你的光辉，你象一颗永不殒落的巨星，在暗夜里我也见到你的光芒。中国青年不会辜负你的爱和你的期望，我也不应当辜负你。你会活下去，活在我们的心里，活在中国青年的心里，活在全中国人的心里。”鲁迅总是活在他自己著作里的。他写下了很多深刻的话，也说了些过激的话。他从来没有把自己当作“圣人”，而且一辈子也没有承认谁是“圣人”。他的祖上也“曾阔过”，到他却家道中落，成了“破落户儿”；父亲久病，作为长子的他经常奔走于当铺与药铺，受尽白眼；他曾因溜进百草园翻何首乌，捉斑蝥，被先生责罚；他留过学，学过医，成绩平平，弃医从文；他思想活跃，先是进化论，继之超人哲学，后来社会主义思潮，在他身上深深地烙上了中国近代思想快速发展的痕迹。但他自己的世界观，影响几代中国人。他“呐喊”过，想凭一己之力，唤醒沉睡的同胞，捣毁令人窒息的“铁屋子”；他也“彷徨”过，孤独地在故纸堆里抄写古碑；他更妥协过，接受了母亲“赠送”给他的“礼物”；他绝对疲惫过，“孩子长大，倘无才能，可寻点小事情过活，万不可去做空头文学家或美术家”。总之，他同普通人一样，但想得多，看得深；他的思想未必都对，他自己也曾说“矫枉必须过正”；他深情祝福中国人“忘掉我吧”，但即便是七十年后的今天，我们也无法“忘却”！不久，我学习了鲁迅先生写的《藤野先生》，从文中我懂得了鲁迅先生立志救国，年轻时到日本仙台学医，想以学医来救国救民，但自从在学堂看了电影后，看见中国人给俄国人做侦探，那些中国人看见自己的同伴被枪毙，还拍手欢呼的情景，鲁迅先生的心灵受到了极大的震动，民族自尊心受到严重受伤，对反动派长期统治下的人们精神麻木的痛恨。他发现，无论他的医术怎样高明，所救治的只能是人的肉体，只能使国民变得强壮，但是并不能唤醒中国人的麻木，也只能做毫无意义的给俄国人看客。因此鲁迅先生认为，中国的严重问题在于人，不在于物；在于精神，不在于物质；在于个性，不在于“众人”；要“立国”，必先“立人”，而“立人”的关键，在于个性的觉醒与精神的振奋。他毅然选择了放弃医学，决心以笔做刀枪，与反动势力斗争到底，为中国的光明继续奋斗，从此走上了文学道路。这位巨人，用自己微弱的力量，反抗黑暗势力，追求光明，他的行动蕴含着中国将要成为自由，独立的国家，他为了中国，为了民族，为了新中国的到来，她真是费尽了心血。今天，新中国终于成立了，他的愿望终于实现了，可惜，他却永远闭上了眼睛．．．．．．二十一世纪的到来，我们更应该汲取鲁迅精神力量的领域，继续向鲁迅思想前进，迎接更多的挑战，为提高民族的精神文化境界而奋斗

作文：话说鲁迅

　　就像鲁迅先生所说的：“有一分热，发一分光。”鲁迅先生，鲁迅先生的文章永远是中国历史上最璀璨耀眼的光芒。

作文鲁迅穿越到现代

一道晴天霹雳，吓得我睁不开眼睛，这时，一个大活人出现在我的面前，我赶紧退了五六步，提心吊胆的问道：“来者何人？”那人说：“我是闰土。”他有着紫色的圆脸，头戴银项圈，一身朴素的打扮，看来有点闰土的打扮。我接着问：“你最好的朋友是谁呀？”他说：“我最好的朋友是鲁迅，他可是一位伟大的文学作家。”我继续问他一些关于他自己或关于鲁迅的事，他都是对答如流。

我终于相信他是闰土了，他跟我说：“他与鲁迅是最要好的伙伴。”我对他说：“你为什么要来2010年呀！”他说：“以前的生活太过于单调了，我想来尝尝新鲜的的滋味。”！

而我也知道了我为什么要读书。

这时，一到晴天霹雳，把我惊醒，原来我在做梦呀！

写鲁迅的作文

文学巨人——鲁迅

鲁迅是中国的一颗璀璨明星，它是青年们永恒的导师，黑暗道路中的一团火焰，一个令敌人都敬佩的战士。他用笔做武器，用文字作军队，向旧社会一次又一次地发起冲锋。然而，若不是鲁迅在休息的时候写下了这本《朝花夕拾》，又会有几个人知道他那童话般美丽，却又充满了伤感与无奈的过去呢？

只是一部鲁迅的回忆录，只写了鲁迅的回忆。然而，鲁迅把这些看似毫无用处，只能被当成一种消遣的往事写了下来，却让我们发现，让我们明白，那些“琐碎”的背后，其实隐含着太多的旧思想、太多旧社会的错误以及许许多多希望改革的有志青年的无奈。不单如此，啼笑皆骂的鲁迅即使是在写回忆录，他也不会真正的休息。在“正人君子”和“青年人的领导者”面前，鲁迅敢骂，鲁迅要骂，他骂得酣畅淋漓，骂得人心舒畅；在守旧思想和军阀势力面前，鲁迅善讽，鲁迅定讽，他讽得对手无话可说，讽的邪恶有口难言。无论是什么时候，鲁迅都会让那些误导中国方向的人们，不，是“豺狼们”被打成“丧家的落水狗”。熟话说得好，十年树木，百年树人。周家这位树人，身上凝结了何止百年中有志之士的精神与力量啊，他分明是中华五千年文化之中所有爱国之人、有心之士所凝聚而成的结晶，一束引领着中国青年向前，向着未来急速飞驰的强光。他在黑暗中用笔铺成一条走向光明的五彩之路，用纸垒成一堵排开黑暗的坚实之墙；他在困顿中用心中的利刃劈开一道道明亮的缺口，用手中的盾牌抵御一次次邪恶的反扑。纵然，他决定稍作休息，也会让那些在黑暗中爬行的“毒虫”不敢猖狂。

他，鲁迅，是真正的革命战士，一位不朽的树人，一点不灭的光源！

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嘿嘿，就这样吧~题目是我自己想的，如果不满意你可以再根据文章内容自己想一个。。。

作文我对鲁迅的认识

伴随着鲁迅先生的作品，一同凝望逝去的历史，解读上个世纪中国最忧患的灵魂，同时在成长中，不断剖析自我个体的生命存在，这已是我们见证深刻的必修课，而且势必仍将持续下去，成为我们灵魂深处不可磨灭的永恒。有人说：鲁迅是一个难以表述的存在，走进他的内心深处，是相当困难的，鲁迅思想的深刻性和复杂性，使得后人在接近的时候，常常会陷入表述的尴尬。但对于我们而言，从学者抑或评论家的角度去品味、体会，实在是被置入另一种无地的尴尬中，我只能记下那些在我的成长中慢慢风化却又自信弥坚的感想，来告慰先生的伟大，以及见证一些……

田园牧歌中的现实主义者

《从百草园到三味书屋》是最早时读到的先生的作品，幽默、诙谐、妙趣横生，那菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、黄蜂、叫天子以及人形的何首乌，还有长妈妈讲的有关赤练蛇、美女蛇的故事，都曾引起儿时最远最深的遐想，田园牧歌式的生活恰似那时的心境。文章天成，如同园中的草木，枝叶繁茂，尽皆奇花异草，随手摘取。这种以孩童的眼光来观察事物，使之形成一种张力，令人目不暇接。《故乡》里的闰土是经常盼望突然来临的远客，带着故乡的趣事，捕鸟、拾贝壳、守西瓜地，以及如歌吟般的“一轮金黄的圆月”所照亮的美丽的世界。还有《社戏》，那么一群天真烂漫的孩子，兀自划了船去看戏，“两岸的豆麦和河底的水草散发出来的清香”、淡黑的起伏的连山、依稀见望的山庄，和咿咿呀呀地旦角的哼唱，归来时偷煮豆的欢晌，都成为我们回忆中的美景。

鲁迅以他特有的细腻的笔触为许多年后中国的孩子勾勒了一幅幅美轮美奂的童年图景，却以自我的孤独实践、审识了所谓的原乡情调，这种怀旧中隐藏的对现实的思考是更为深刻的历史使命感与生命剖析，这是我很久以后再读先生作品的体会，继而颠覆了置于一个时期和年龄的思想。

《从百草园到三味书屋》选自鲁迅的散文集《朝花夕拾》，是之中少有的童话般的文字，也使之成为儿童教育中的经典读物。百草园中的草木鸟兽、三味书屋里的摇头晃脑，都以一种幽默的笔调来调节给人的目不暇接的紧张感，这些都在文末“这东西早已没有了罢”的感慨中结束，给人一种回忆的阶段性与模糊感，带着无法挽回的忧伤继续行走，在回望与现实中，反而更突显了生命存在悲哀，这种悲哀正是鲁迅思想中有关“中间物”的体现，他是一个“感得全人间世，而同时领会天国之极乐和地狱之大苦恼”的博大的诗人，不承认历史发展，社会形态，他拒绝了永恒，否定了历史社会生命的“凝固”与“不朽”，制造了空前的现实感与孤立姿态，这种“中间”的论调使对于百草园、三味书屋的回忆与现实产生一种巨大的隔膜，把人置于虚无的境界，推向绝望的极致。

《呐喊》小说之一《故乡》将虚构作者与现实结合，令人不得不怀疑作者与小说人物的统一性，浓郁、强烈的抒情性，使这首“还乡诗”塑造了童话般的抒情世界。在所谓的“离去——归来——再离去”的建构模式中，田园牧歌的情感也在闰土的一声”老爷”中彻底破灭，“我”的再次离去与闰土的离去是相互见证与背离的。鲁迅是真正透彻了解农民的心灵的作家，这种隐含在文字中的对农民个体生命意识的描写正是于悄无声息中洞穿，而这又是于平静中对现实的毁灭性的认识，在人们被乡村美丽深深打动的同时，不得不直视现实。《故乡》比起古典文学构筑的童话世界更富于现代性，它是描写无暇的童话世界中被毁灭的悲哀，他“描写现实世界与童年经历的分裂对立，表现在现实世界中童年的纯粹而美丽的童话般世界的崩坏与堕落，以及那个为‘一轮金黄的圆月’所照亮的想象世界的歌吟般的追寻”，实际上是引导人们的目光投入更深沉与痛苦的现实。乡村是没有陌生人的世界，与《祝福》、《社戏》中的“我”一样，鲁迅却正是从一个陌生人的视角来发现、观察“陌生化”的“故乡”的，它是对现实的一种永恒的拯救，关照现实对立的想象，以田园牧歌的笔调上位于这种自己身处其间却又终是孤独的陌生，极其高超的寄托了自己的现实主义精神。这种现实主义，不同于直接的白描，正是童话般的想象世界加深了现实的深重性。“幻景”与”现实”混沌一片，从“离乡”到“作怀乡梦”，“我现在的故事”始终在“心理的回乡”与“现实的回乡”所构成的张力中展开，而且必然是一个“幻景”与”现实”相互剥离的过程，剥离的痛苦与“金黄的圆月”相映成辉，是折射后更为苦痛的现实。

中学语文课本里的《社戏》并非原文的全部，而这种删节或许正引导和规定了更多的人对小说原作的理解，它在我们的记忆中展现的只是一幅精妙绝伦的江南小镇风物图，秀美的景致、豆麦的清香、淳朴的民俗以及一大群天真质朴的孩子，足以让人产生某种幻觉。但一联系前文“我”两次看京戏的情景，就完全不是一种印象了。戏院里“咚咚惶惶之灾”，由板凳“联想到私刑拷打的工具”，带着这些小说前半部分留下的奇特而沉重的印象来重读我们早已读熟的文章，不得不有新的感觉感受，新的发现及新的眼光。再回忆鲁迅写在赵庄的看戏，竟至于如此的烦闷，其意并不在“戏”或“看戏”本身，而是来折射自己内心的世界，通过这些“看戏”过程中不同寻常的感觉感受，使人体会到一种精神的扩张、霸占，对个体生命的挤兑、迫压使人产生甚至于生命的威胁感，实在是与后面的清闲不可比拟的。然而这种同现，正是产生了无法超越、剥离的负罪感与现实体验，以儿童视角描绘的鲁镇的田园牧歌的生活，在此时已消失殆尽，留下的，只是心中无尽的伤痕与莫名的惋惜，鲁迅同样是以陌生化的视角来建构整篇小说的，前面删节的部分是于现实中的陌生，无法融入现实的体验，而后面则是一直以一种腼腆的姿态来回报当地不同人的相同热情，同样没能沉于“故乡”中，于是鲁迅思想的“中间物”的意象跃然纸上，这种回望与展现都不能完成的中间性，是作品中的“我”与作者的再度结合，从而在更深沉次上体现了现实主义。

钱理群在剖析鲁迅的思想时曾指出鲁迅作为现实主义者，最根本的含义，在于他彻底地屏弃了一切关于绝对，关于至善至美，对于全面而无弊端，关于永恒的乌托邦的神话与幻觉世界，杜绝一切精神逃薮，只给人们留下唯一的选择——正视现实、人生的不完美、缺陷、速朽，并从这种正视中，杀出一条生路。对于故乡的回忆，无论是真实的散文的语言，抑或自叙式的小说笔调，鲁迅都带有原乡情调似的追述展示绝对澄澈的世界，这种童话般的生活作为永恒的乌托邦的幻觉于不真实中表现无法企及的现实的悲哀。陌生化的视角，不是简单的怀乡和描述，而是更突显了屹立于“故乡”中的外乡人形象，这种无家可归的绝望的苍凉，构成了鲁迅极其作品“荒凉感”的另一个侧面，那些田园牧歌实际上是现实的坟墓中葬送了现实，田园牧歌对于鲁迅自我只是回忆中爱的体验，却又背道而驰。鲁迅自己曾说“爱之转而畏惧于爱，最终逃避爱”，这些有关爱的回忆，造成一种距离感，可以使他摆脱爱的重压，更投入的反对现实。

“爱是奢侈品，在这样的人间”，先生正是于这样的彷徨的无地中以最深刻忧患的灵魂建构起一座丰碑，在田园牧歌中践行现实主义。

绝望与希望中的启蒙者

很久以前读《伤逝》，读鲁迅，不懂。记忆中只有子君走过紫藤棚与涓生谈易卜生、谈泰戈尔的风景，子君瞥见雪莱半身像的羞涩，还为着子君的死可惜，我抄了林徽因的《别丢掉》：“别丢掉/这一把过往的热情/现在流水似的/轻轻/在幽冷的山泉底/在黑夜，在松林/叹息似的渺茫/你仍要保存那真/一样是隔山灯火/满天的星/只使人不见/梦似的挂起/你向黑夜要回/那一句话——/你仍得相信/山谷中留者/有那回音”，以此来祭奠子君，祭奠那些为了爱奋力拍翅飞出围城却又在无可奈何中走向坟墓的女子。《伤逝》是先生少有的温情之作，之中寄寓的，有关于爱的回忆，有对封建社会的现实性的反抗，更存在的是先驱者无法回避的历史命运。子君的无畏的“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”，代表着众多蒙受西方浪漫主义思潮影响的年青人，在才子佳人梦的破灭中，对于封建的叛逃只能留下一声叹息。这之中，有鲁迅对个体生命存在与社会历史群体关系的探讨，深入触痛的，更是于绝望与希望中他都无法忘怀的启蒙，个性主义与人道主义交织中斗争的空白，留给他只一点罅隙去品位再一次的孤独。

《伤逝》作于五四落潮时期，正如鲁迅在显示中所体会的各样人生情态，高升的高升，沉沦的沉沦，这些个体所表达的都是先驱者对于寂寞中选择的不同的历史命运。子君的夭折、涓生的悔恨是突破封建束缚后自我选择的结果，它具有不可回避性，这不仅来自五四偏执错误的启蒙思想，更有对自我认识的绝望与希望的模糊体验。《伤逝》是以涓生手记的形式把握的，其中对会馆的败壁、吉兆胡同生活的描写都带有回忆的性质，而这种回忆，终于没能落入乌托邦神话的幻想，最后还是回到现实，重新面对新的痛苦与寂寞，咬着牙关选择了历史。子君和涓生对自我个体解放中蕴涵的有鲁迅前期的浪漫主义和个性主义的思想，他的以“个人”为本位的个性主义思想与封建传统思想以封建“社会”为本位的思想构成了尖锐的对立，在揭露封建思想对个人生存权利的漠视和对思想的摧毁中，鲁迅把西方浪漫主义的某些观点也寄托在这里。子君和涓生一起读泰戈尔、雪莱的诗，一同散步，探讨未来，于无畏中将自我从封建牢笼的束缚中释放出来，实现了自我的启蒙，在这之后的一段时间，是徘徊在希望边缘中渐而升起的绝望，这种绝望来自于未知前路的迷茫。等待的面前面对的是现实的危机，经济的拮据、家人朋友的不理解都使子君与涓生对这种生活产生怀疑，于是一个开始沉溺于与官太太的勾心斗角中，一个开始在内心中反思现实，这种背道具有历史性的选择意义，个性解放后面对的问题是如何与整个社会历史相结合、相协调，而这种结合与协调又不至于丧失自我。这之中，鲁迅提出的，是个性主义与人道主义的关系问题。对个性启蒙的怀疑已不只是一个单纯的体验，更升华为对人的自觉的怀疑。人的独立品格、人的自由自觉都应是与人相协发展的。

当鲁迅着力于个体生命体验时，他感到的是极大的孤独，这种孤独，在《伤逝》中的体现，不仅有世人对涓生和子君的不理解，更有他们之间的无法沟通，于是个性主义在此沦落为对于“启蒙梦”的深刻怀疑与绝望，这种深层意识与潜在心理使得温情的文字背后浮现的是更为深刻的思考。个性精神的解放，脱离了变革社会制度的斗争，是无法得到结果的，然而鲁迅又从根本上否定了为了“爱”而牺牲个人意志和个性的人道主义，涓生也说“爱必须有所附丽”，而这种“附丽”不仅来自对现实生活的经济需求，更应有双方自我生命存在的把握，这种希望似乎又于一瞬中陷入虚妄中，悲剧主人公自身本就是与周围环境相对的，个性主义与人道主义在鲁迅看来是无法调和的，在这种绝望与希望的交织中，鲁迅认为应使其并存对立，择其能用者而用之，爱则爱之深，恨则恨之切，鲁迅不是“泛爱众”，提倡“人皆兄弟”的人道主义，他也不是纯粹浪漫的个性主义者，他既否定脱离开个性主义的的人道主义，也否定脱离人道主义的个性主义。正是在个性主义与人道主义相交织的此消彼长中，鲁迅在绝望与希望的中间，依然孜孜不倦的实现着对自我与社会的启蒙。子君的夭折、涓生的悔恨，在现在看来，也是启蒙者们不可回避的历史命运的选择，具有必然的孤立性与矛盾性。

作为处于绝望与希望之间的启蒙者，鲁迅也咬着牙关选择了历史，他从来不否定或掩饰自身思想的矛盾与破碎，将慈爱与悲怆互为表里，使“爱”与“死”成为对立永恒的存在，又一次把自我放进了历史的荒原中，孤独的承担启蒙的责任。《头发的故事》中N先生的愤激，《孤独者》里魏连殳的痛苦以及《在酒楼上》吕纬甫的感喟，都表现出先驱者对社会历史的背离与逆转，但这种背离又并非完全的复归，这种陷入极端孤立的状态中的先驱者，面对这种寂寞，或在绝望中死亡，或于希望中沉沦，辩不清真正的方向。这种深刻的历史使命感，在鲁迅一直默默进行的启蒙工作中，是由自我来背负的，这种孤独与寂寞之于绝望与希望，是置于之中的艰难。他曾在《<呐喊>自序》中提到：“我在年青时候也曾做过许多梦，后来大半忘却了，但自己也不以为可惜。所谓回忆者，虽然可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着已逝的寂寞的时光”，历史给予先驱者的馈赠，全由自我一力承担。

“绝望之为虚妄，正与希望相同”，先生拒绝了完美与圆满，对于历史的发展，社会的变更、人生道路的极境，他都抱有怀疑，他同时拒绝了个性与人道的调和，在更深沉的痛苦与孤独中践行自我与社会的启蒙，于绝望与希望中实现真理的探索。“斯失子与之德，而留者为空无”。

黑暗灵魂的舞者

很简单的一个故事，最初读起只是语言晦涩颇有些古怪的神话，眉间尺与楚王还有“黑的人”的头之战，以及那些咿咿呀呀奇奇怪怪的歌，平添了许多奇异的幻彩。为父复仇而死的传说在中国是不少见的，被冠以忠孝的名义后终沉溺于历史的洪流中，不复听说。而《铸剑》似乎倾注了鲁迅先生极大的心血，最终也不辜期望成为先生探寻人类灵魂、反思人性、守望孤独的代表之作，其极具先锋的艺术内涵仍恩泽此后的众多作家。

简单的子为父复仇的故事随着“黑的人”的出现逐步步入复杂的旋涡中。鲁迅花大笔墨写了眉间尺的优柔寡断，这就决定了复仇于他是一件不可完成的任务，在现实世界的这种两难境地与复仇命运的必然性里，就决定了宴之敖出场的顺理成章，他的种种神秘性，把人引入另一种复仇的境地，即指向全人类生命个体的灵魂深处的自我复仇。再来看看楚王，残忍、无道的代表，但他也曾摆脱现实的两难，铸莫邪剑，为的是消除戾气，增加的却是新一轮的杀戮有复仇。这种荒诞性的叙述，是通过细腻的笔法表现的，莫邪剑的诞生、充满血腥的头与头式的复仇，神秘而古怪的楚歌，都另人不得不把目光投向这个奇怪个黑衣人，他的言谈、举止都带有对于世俗的生死、个人肉体摈弃与冷酷的决绝，鲁迅在他身上贯注了他“理想的人性”，“你的就是我的，他也就是我”，万物在他身上都能找到痕迹，然而终也抓不住。他的冷酷与神秘在作品的荒诞叙述中只能置于理念的范畴，这实质上是顿入虚无的表现，对于人性的关注与探讨一直是鲁迅思想的重点，也使之成为他最具先锋性价值的内涵。

人类个体的灵魂自我必定如《铸剑》里的眉间尺与楚王，存在着两个极端，爱与恨、善良与邪恶、光明与黑暗，然而这极端也终是无法调和的，复仇的必然性带有古希腊神话的命运悲剧性，而人物性格又使之具有莎士比亚戏剧式的性格悲剧，双重式的复仇使人的关注更深沉的投入自我的体验中，灵魂的两极，存在于同一生命个体，也必然会有斗争，人类就是在这种自我复仇中不断成长与继续生活着的。鲁迅把关注投入到整个人类灵魂的最深处，通过一种荒诞性的叙事纬语，展示了人存在的理念世界，是极具现代性与先锋意义的。同时这种对自我的复仇、对存在理念世界的把握，又是通过绝对的神化将其置入一种虚无的境界来把握的，这就更深入了鲁迅自我的一种虚无主义精神。宴之敖说：“仗义、同情，那些东西，先前曾经干净过，现在却成了放鬼债的资本。我的心里全没有你们所谓的那些，我只不过要给你复仇”，《铸剑》在这里提出的超目的性的现实主义，正如康德所说：“在此岸的社会中，任何行善的目的，都不是纯粹，而纯粹的动机是来自彼岸的承诺”，他认为有限的生命个体不可能认识无限的世界，对“复仇”崇高赶的认同是来自此岸与彼岸间不可能建立的桥梁，这样就给复仇打上了虚无主义的旗帜，自我的复仇来自虚无的认识，而虚无主义也正是源自对自我灵魂拷问，这种非凡的自我否定精神和殉道意识，是鲁迅比之同代人对自我在社会形态与文化形态的地位的更深刻的认识，他所阐述的这种虚无与孤独的荒原感不是一个阶级一个时代的，而是整个人类从古自今的悲哀。

这种虚无主义不仅在《铸剑》里表现突出，在鲁迅最具代表性的散文诗集《野草》中也占有很重要的地位，《影的告别》中的影显示了三种本质特征，其中对自身本质的反省和怀疑都表明了来自人内心深处的恐慌与荒诞。主人公自我与社会和个人存在之间的逻辑两难框架，是此岸不得通向彼岸的虚无，而对于“无间”的复仇也在他的其他作品中有深刻体现，《孤独者》里的魏连殳的复仇是以自我毁灭与扭曲为代价的，《野草》中《复仇》与《复仇之二》中充斥着荒诞感，也必会受到一番灵魂与心灵的挣扎。在追求世俗完美的过程中，最大的敌人应是来自自我，在理念上的声讨，于现实是虚无的，但鲁迅正是以这对自我的深刻复仇及虚无的剖析，创造了那个时代不应有的伟大认识。复仇与虚无带给他的，是更为绝对的孤独。

“他曾把自己看作由中世纪走向现代文明的‘过客’，看成具有使命感的中间人物”，“他努力把自己从异己的环境中解放出来，使自己不再类属于非人道的意志王国，而是具有自由意识与善良意志的独立的主体”，这种具有历史使命感的意识使先生创造了非同一般的艺术成就，同时他将自己置于更为黑暗、孤独的世界里，在自我的虚无与复仇中寻找光明。

残雪说：艺术，就是黑暗灵魂的舞蹈。从复仇到虚无，鲁迅先生揭示了整个人类灵魂的存在状态，具有深刻的内涵与哲理，这种对人性的孤独者的守望，恰似黑暗里的一首舞曲，在痛苦中将艺术留给后人。

那些关于爱与恨，黑暗与光明、艺术与人生的思想随着我们的阅历渐渐成熟、改变，在少时读鲁迅先生，那是一首略带忧伤的儿歌，淳美中却又另带别质；很久前读先生，那时一首激进高昂的爱国歌曲深沉却又另蕴他意；现在读先生，是一幕幕轮番上演的对心灵与现实拷问的话剧，痛苦而又深涵哲意，就仿佛是广袤的沙漠里野草的鸣动，华美的叶片落尽，生命的成色才依稀可见，而我只能在此写下此刻的认识与见解，或许短暂，或许肤浅，但正如先生对历史承担的决绝，虚无中也自有那一份真意。

参考资料：http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a663eac010004yo

生活中的鲁迅作文600字

“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”是您爱憎分明的品格；“我好像一头牛，吃的是草，挤出来的是奶，血。”是您无私奉献的精神；“时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。”是您勤奋惜时的佐证。 ——题记

“寂寞新文苑，平安旧战场，两间余一卒，荷戟独彷徨。”看到这里，我细细咀嚼。眼前不禁浮现出先生您的形象：黄里带白的脸，瘦得让人担心；短短的黑发精神抖擞地直立着；细长睿智的双眼，严肃而又不失和蔼；似浓墨隶书的“一”字胡须，浓密而又不失凝重；朴素的中式长衫，简洁而又不失优雅。嘴里叼着一支发黄的烟斗，手中握着一支写秃的笔，不知是在沉思，还是在构思新的篇章。

在我眼中，您是志向远大的。从您给自己改名就可看出来，您的祖父给您起名周樟寿，希望您长命百岁；可您生活在山河破碎、风雨飘摇的旧中国，更渴望成为人中俊杰报效祖国，自己更名为周树人，取“十年树木，百年树人”之意。您用奋斗的一生验证您的名字，百年文坛领呐喊，您是近代中国文学的泰斗中坚。为了拯救多灾多难的祖国，您不断变更着自己的理想，先是学矿，想为祖国寻找宝藏；后来为了拯救像自己父亲那样被庸医治死的病人，让国人有强壮的体魄，您选择了学医；在日本求学遭遇电影事件的侮辱，您终于醒悟光有强健的体魄没有觉醒的灵魂仍然不能救中国，真正的救中国，要让国人从愚昧落后的思想上觉醒，民族才有希望。于是您进行了一次伟大抉择————弃医从文，从此一个耀眼的文学巨匠————民族魂在中国诞生，一个伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家，一个文化革命的主将在中国闪亮登场。二十世纪上半纪的旧中国若没有您的教化民众、启智青年、揭露黑暗、辅助正义，当时的中国该是多么黯然失色啊！

在我眼中，您是纯真朴素的。虽然您在儿时过着衣食无忧的贵族生活，但您的童年却是封锁在书房里，直至您家里遭劫难，您来到了乡下避难。这使您开阔了视野，少年时候起就开始亲近下层人民。您羡慕伙伴闰土，在一望无际的碧绿的西瓜地里，敏捷地刺猹；在满是雪花覆盖着的场院里，机智地捕鸟；在广袤的沙滩上，随意地捡拾美丽的贝壳。您在四角的天空下向往着闰土所介绍的农村新鲜有趣的生活。就是在小说《社戏》里，您表达的也是对江南水乡美丽的风土人情以及淳朴善良的乡亲伙伴的深深怀念。

在我眼中，您是才华横溢的。您多才多艺，生命虽短暂，著作却颇丰，涉猎多个领域，大都有建树。是您发表了第一篇白话小说《狂人日记》，开创了中国新文学的革命现实主义传统；中篇小说代表作《阿Q正传》享誉中外；爱情小说《伤逝》凄美，引人深思；三部短篇小说集：《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》塑造了不同阶层的人物；散文集《朝花夕拾》美丽深广；散文诗集《野草》凝练深沉；翻译《死魂灵》、《毁灭》等国外进步小说播火启智；学术著作《中国小说史略》言简意赅，评判允当，是中国第一部小说史专著；杂文集：《坟》《热风》《华盖集》《南腔北调集》等嬉笑怒骂皆成文章。您为世界文学增添了新的文学形象，丰富了人物画廊。有迂腐穷酸的孔乙己；有以弱欺弱精神胜利的阿Q；有勤劳麻木的闰土；有尖酸刻薄的杨二嫂；有愚昧可怜的祥林嫂……他们都是挣扎在旧中国底层的小人物，您对他们有同情，也有批判，甚至是“哀其不幸，怒其不争”。

作文：再识鲁迅

向来，鲁迅先生在我心目中的形象是个严肃不易接近的人，倒也不是他曾踩坏“弟弟”的风筝，每每看到他的肖像，他的那把坚硬的个性十足的胡子就让我望而生畏，学生则也有“一怕周树人、二怕文言文、三怕写作文”一说。十六课《社戏》是鲁迅作品中少见的充满温情的文章，不过教材上已被节选地面目全非了。

《社戏》选自《呐喊》。为什么充满诗情画意的《社戏》会和鲁迅同期的作品《狂人日记》、《阿Q正传》收录在一起呢？也许小说本身具有“一半是火焰一半是海水”的两面。小说写的是作为成人的“我”两次去北京看戏，痛感座椅如刑具，人情冷似铁，“觉得此地是不适合生存的”，于是回忆起儿时一段快乐的经历。如果把课文作为单一的文本来讲，势必会减损原作的本真。所以，我尝试从鉴赏“情趣”的角度入手，让学生理解《社戏》不单是写一群孩子的游戏，更是写一个成年人的精神返乡。

鲁迅是文学大家，他的深刻不是浏览所能体会的。《社戏》中的情趣以及道不尽的“人生经验通感”是它令我产生鉴赏教学尝试的根源。

看社戏是《社戏》一文中的中心事件，也是最令“我”难忘的。那么，社戏真的很好看吗？学生从文章中发现答案是否定的，因为“我”渴望看的能连翻84个跟头的铁头老生偏不翻跟头，蛇精和套了黄布衣跳老虎也始终没有出现，最怕看到的老旦却令人头疼地唱个没完。我是不是烦躁之下义无返顾地拂袖离去呢？学生从“回望”一词中读出了“我”的留恋。我学生，除了抱有“老旦也许已经进去了”的幻想之外，难道没有别的原因了吗？学生联想自己生活的实际，读出了戏前波折的铺垫作用，如此难得的看戏机会，“我”付出了如此多的期盼、焦虑、失望、欣喜，就算戏不好看，“我”也不可能走得头也不回啊！更何况期间还有伙伴们的热情、关怀、体贴、照顾，这所有的真心真情，怎一个“走”字了得？“我”回望的不仅仅是“飘渺得像一座仙山楼阁似的”戏台，更是因想看社戏而产生的种种经历和体验！反观自己，我们谁不曾有过费尽心血拥有却怅然若失，但决不肯轻易抛弃的情感经历？瞧，鲁迅先生的一个“回望”，能勾起我们多少似曾相识的回忆啊。

鲁迅先生写孩子之间的纯真，是在成年的“我”对都市生活失望的对比中突出的，这不由得使我们认同，只有在对现实极度不满的情况下，才会更倾情地留恋逝去的岁月。“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不曾看到那夜似的好戏了。”鲁迅留给我们的是人生经验的通感：我们难忘的、留恋的其实往往不是事物本身，而是由事物所连带出来的种种情感历程。哪怕是痛，也会在心头永恒的绽放。

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