疯渡翩翩丶醉红颜
我的奶奶家所在的大山村过春节时总会邀请戏班子来村中唱戏，今年也不例外。
戏台搭在奶奶家旁边学校的旧操场上，因为那里的一个水泥台，被临时改成了戏台。
这个戏台非常漂亮：一块红色的幕布把整个戏台遮掩起来，两边放着各种我叫不出名字的演奏乐器。戏台前面摆放着两个大大的“箱子”，其实这是两个扩音器。台下放着许多椅子，这是村民们提前抢放着的。戏台周围有许多零食小摊，包围了戏台前的大空地。甘蔗、冰糖葫芦、瓜子、棉花糖……馋得我口水直流。
吃过午饭，戏就开始了。奶奶和我刚坐下，就听见“咚咚锵锵”的锣鼓声响了起来，震耳欲聋。不一会儿，演员们一个个粉墨登场了。她们身上穿着漂亮的戏服、脸上抹得花花绿绿、头上戴着头饰，走起路来一闪一闪地，非常耀眼。她们“咿咿呀呀”地唱着，一会儿哭、一会儿笑。虽然我一句也没听懂，但看到那些年长的爷爷、奶奶们听得津津有味，我也感到非常高兴。
奶奶说：“我小的时候没有电视，所以最盼望看戏了。现在生活好了，每天都能看到许多精彩的电视节目，但还是非常喜欢看戏。戏剧是我国的国粹，是中华民族五千年文明的精华。我们不能忘记它。”我深深地点了点头。
虽然我没能看懂这出戏，但奶奶的话却深深地印在了我的心里……
有关看戏的作文
那天，我去看戏，是秦腔，那一腔一调，深深地把我吸引了，我听懂了秦人在吼秦腔时所表达出的情感。
秦腔原本就来自于陕西民间，它所表达的不过是天下众生最普通的喜怒哀乐。秦腔的演唱时而使人感到肝肠寸断，时而使人感到荡气回肠，比如那令人悲愤哀叹的《窦娥冤》，还有那使人不由道出“可怜天下父母心”的《三娘教子》，再有那叫人心中畅快的《铡美案》……
现在，我听明白了秦腔中的喜悦和凄凉，也感受到了秦腔所表现出的秦人朴实、粗犷、勤劳、细腻的性格特点，我更知道了秦腔为何那样受人欢迎，因为唱戏人热爱秦腔，更热爱生活，她在唱戏时，已经完全和戏中人融为一体了。
秦腔不仅是传统民俗，而是一种民族气质的载体和象征，秦腔是人生的艺术升华,苦难生活造就了秦腔，所以有了秦腔生活便有了乐趣.
这就是秦腔的魅力。俗话说得好：秦人、秦风、秦韵。秦腔以它特有的韵味演绎出陕西人的朴实、爽快、热情和豪迈。
在我的老家，每年的五月份总要唱几天戏的，直到现在也是如此。
小时候，家乡的生活条件比较差，家家户户还点着煤油灯。可想而知，文化生活是多么贫乏。因此，唱戏对于村里的人来说，可真算是一件欢天喜地的大事了。戏团还没来，人们就开始活跃起来了。有的评论今年的戏班子和演员的水平，有的猜测这次剧团会有什么新剧目，有的则加紧锄地，提前做好了看戏的准备。
五月十二的那天，村里人一大早就在庙附近搭好了戏台的木架子。我们一群小孩早已是迫不及待了，眼巴巴地在公路边等候着戏班子的到来。黄昏时分，几辆载着戏子和戏箱的汽车缓缓驶过，我们就在汽车卷起的黄尘里欢呼雀跃起来了。
等到晚上，戏台已经被装扮好了。戏台中央挂上了几层幕布，又吊上了几盏灯，戏台两侧的树枝上安上了两只大喇叭。台底下早已坐满了人。我们小孩坐在最前面，却不安分，不停地在人群里追逐打闹。我们后面是坐的是正在讲戏的老人们，他们永远是忠实的戏迷。最后站着的是大人们，只见一群妇女们嘻嘻哈哈地拉着家常，而男人们又围在了赌场上，开始掷骰子了。
这时，戏台后面的发电机突突地响了起来，戏台上的灯亮了。台上被照得金壁辉煌，台下顿时安静了下来。一阵锣鼓梆子响过之后，戏就正式开演了。头天晚上通常唱的是《铡美案》。我对其中《韩琦杀庙》一折记忆犹新。那时我不知道韩琦为什么要追杀可怜的秦香莲和一双儿女。只见韩琦挥刀杀了几个来回，秦香莲都顺利地从刀下躲了过去，看样子韩琦是不忍心下手的，当他听完秦香莲的一番咿咿呀呀地哭诉之后，先是两手直哆嗦，最后居然拔刀自尽了。戏的结尾就是几名小兵将一具铡刀抬了上来，然后又押上来一个人，将其置于铡刀下，随着黑脸包拯一声令下，那个人的脑袋便掉落到了地上。有一次，这一幕竟然把我吓得扑到母亲怀中哇哇大哭，后来，每当母亲批评我胆小懦弱的时候，经常会提起这件可笑的事，作为有力的证据。
第二天，算是正戏了。演的最多就是《窦娥冤》和《金沙滩》。我们一群小孩谁也没有耐心将一部戏完整地看下来，我最喜欢看《窦娥冤》里张驴儿父子滑稽逗人的表演了。当这两个丑角互相指着对方，脑袋像公鸡似的有节奏地伸缩时，台下所有的观众都笑了。我之所以喜欢看《金沙滩》，是因为里面有许多武打场面。在两军打仗之前，几个小兵先要翻一会儿筋斗，耍一阵儿花枪。我们小孩连眼睛都不愿眨一下，生怕错过每一个精彩的瞬间。我很佩服耍花枪的武生，简直将花枪耍得出神入化了，他们即使将旋转的花枪抛到空中，也会稳稳地接住。于是我央求父亲给我也削了根木棍，涂上一圈一圈的色彩，就变成了一根花枪了。我便开始认真地练习耍花枪了，走哪练哪，连上学也带着，经常把校园当成舞台，边转花棍边大吼一声，还吸引了不少师生围观。可惜，有一天母亲拿着那根花棍赶驴推磨时，被驴踩断了，害得我伤心了好几天。
中午，戏快演完的时候，我们一群小孩子就偷偷地跑到戏台后面，撩开幕布，想看看戏台后面的秘密。只见戏子们有的卸妆，有的整理道具，有的嗑着瓜子，有的抱着小孩，我才知道，原来看似神秘的演员们也是普通的人啊。突然，一个晴天霹雳把我们吓得心惊胆颤，原来是看场子的憨老头正站在我们后面破口大骂哩。于是我们便落荒而逃了。回家的路上，我们就在柴草上翻起了筋斗。每个小伙伴的身上都沾满了柴草和灰土，可大家还是没命地翻着。
吃过晚饭，邻村的一帮孩子也赶来看戏了。如果他们有人胆敢在我们面前无礼撒野，一场“恶仗”就避免不了了。我们本村和邻村的孩子摆好了阵势，对峙一会儿，如果对方还不服气，就开始打仗了，当然姿势远远没有戏里的好看，也没有音乐伴奏。一阵厮打过后，邻村的孩子就被我们打得落花流水，投降告饶了……
后来，村里通上了电，安上了电视，也修建了漂亮的戏楼。可我却不怎么爱看戏了。大概是因为年年唱的就是那么几出戏，都看腻了，远不如在家看电视有意思。要去，也是冲着加演的晚会去的。
其实，我很喜欢戏曲，尤其是时而高亢时而哀婉的秦腔。父亲、五姑、妹妹都是戏迷，而且唱得很动听。我每次拉起二胡的时候，总要拉几段秦腔曲子，拉着拉着，小时候看戏的情景便清晰地浮现在脑海中了。
家乡又快唱戏了，我真想从百忙之中抽出身来，回家走走，再看一回久违了的戏呀。
看戏写作文怎么写
京剧是我国的国粹，而我们浙江的越剧也是大名鼎鼎的。这个周末，听说外婆老家要演越剧戏，我和妈妈都来了兴趣，就兴致勃勃地向外婆的老家进发。
来到外婆老家不远处，只听见一阵阵惊天动地的锣鼓声，盖住了人们的吵闹声。抬头一看，许多红气球直冲云霄，随风飘荡，好一派热闹的景象。戏台前，坐椅上坐满了戏迷，他们大多是黑发中有百发的老人。第一幕开始了，我把目光投向戏台。大屏幕亮了起来，只见一座石桥下，荷叶象一个个碧绿的大玉盘，荷花从荷里钻出来，微风吹过，荷面漾起一层层涟漪。这时，一位身着兰色长袍，脚穿靴子，戴着帽子的“公子”登场了。他的脸白中透红，眼睛四周有一道红圈，象哭舯了似的。“公子”刚一出来就唱起来了，还一边唱一边在台上轻盈地转着圈子。紧接着，一位小旦上场了。她一会儿害羞地用袖子遮住脸，一会儿对“公子”含情脉脉，甜蜜极了！可是他们在台上演得那么投入，我却一点也听不懂。妈妈提醒我说“演员说的话，会在戏台两边的字幕上出现”。这时，我才发现戏台两旁有两排字幕，红色的大字在里面闪过，格外引人注目。我听着演员说的话，看着字幕上的字，我才知道原来他们是一对兄妹。
写看戏经过的作文
越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”(主要是马塘村为主，可以说是越剧的起源了，越剧起源应该是在马塘了，因而越剧应该有近150年的历史了)，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。
民国6年5月13日，小歌班初次进入上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术上粗糙简陋，观众寥寥。以后续有3班艺人来上海，但均告失败。艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足。
民国9年起，小歌班集中了一批较知名的演员，编演了一些引人入胜的新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。这些剧目，适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，受到观众欢迎。之后，升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。民国10年9月至民国11年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏方面发展。剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。
民国12年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。民国18年，嵊县办起第二个女班，之后续有举办。民国20年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出的形式。
民国17年1月起，女班蜂拥来沪，民国30年下半年增至36个。女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。
女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，当时称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。4年间，编演的新剧目超过了400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过“文明戏”，剧目一般采用幕表制，当时主要的编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。剧目内容的多样化，引起演出形式相应的变化，出现纷纷向兄弟剧种学习的趋势。当时有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学习电影、话剧，如姚水娟演的《蒋老五殉情记》《大家庭》，采用写实布景，人力车上台。在经营方式方面，破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。
这时期，最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳[2]、范瑞娟[3]、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。
民国31年10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革。前两年陆续聘请的编导有于吟（姚鲁丁）、韩义、蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等，大多数是年轻的业余话剧工作者。他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。民国33年9月，尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。此后，上海的主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。
越剧改革，首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。即使演出传统剧目，也经过整理改编。新剧目内容比过去有较大变化。许多编导和主要演员们，重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。民国35年5月雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，这引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。是年9月**在上海，看了雪声剧团的演出，之后又对中共地下组织如何做好地方戏曲界的工作作了指示和部署。中共党员钱英郁、刘厚生等被派到越剧界担任编导。之后，上海文艺界和新闻界的进步人士对袁雪芬被流氓抛粪事件、越剧十姐妹联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，也都给予了支持。
唱腔也有重大突破。40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，都与琴师周宝才合作，创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。后来这两种曲调发展成为越剧的主腔，并逐渐形成不同的流派。
在表演方面，越剧一方面向话剧、电影学习刻划人物性格、心理活动的表演方法，另一方面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，逐渐形成了写意与写实相结合的风格。
在舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，改革服装式样、色彩，质料柔和谈雅，成为舞台艺术整体的有机组成部分。
这一系列的改革，逐步建立起正规的编、导、演、音、美综合的艺术机制，并组建剧务部负责舞台综合艺术的机构。越剧改革，促使观众的构成发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。上海解放前夕，从事越剧的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”都受到中国共产党直接或间接的影响，生气勃勃。
1949年5月上海解放。1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越剧实验剧团。1955年3月24日上海越剧院正式成立。剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美等专门人才，在中国共产党为人民服务、为社会主义服务的文艺方向和“百花齐放，推陈出新”方针指引下，发挥了国家剧院示范作用。此外，一批集体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“合作”、“少壮”等也很活跃，在出人出戏方面取得不少成果。
作文:看戏(要写感受)
我奶奶是个戏迷，她和几个老人组成了一个黄梅戏班子。国庆期间，为了增添东至县的娱乐生活，她们要演六场戏。
今天，爷爷告诉我，奶奶今天演主角，于是我决定和爷爷去看戏。我早早的吃过晚饭就跟爷爷来到文化步行街的戏场。走进戏场，平时空无一人的戏场已经万象更新：台上铺上了红地毯，放上了桌椅，拉上了幕布;台下人山人海，男的，女的，老的，少的。有点站着，有的坐着，有的在吃瓜子，有的在交谈，小孩子们都跑来跑去，等待着戏的开始。
“咚咚咚……”锣鼓敲响了，人们像听到命令似的，从四面八方聚拢来，喧闹声也知趣的小了许多。幕布缓缓地拉开了，看见台上的老人们脸上化着浓浓的妆，穿着五彩缤纷的戏服，好美呀!她们在台上吱吱呀呀地唱着。即使我听不懂他们唱着什么，但那婉转而美妙的黄梅戏曲调立刻像吸铁石似的把我深深地吸引住了。我好期待奶奶的出场。当演到第二幕戏时，奶奶终于出场了。她在悠扬的二胡声中挥舞着袖子，迈着轻盈的脚步，很难看出是个六十多岁的老人。奶奶唱腔婉转动听，动作优美，吸引了所有观众的眼球，有些观众忍不住拍手叫好!奶奶唱得好，可少不了她平时在家的刻苦的练习，真是台上三分钟，台下十年功。
戏台上的演出越来越精彩，台下的掌声也越开越热烈，有些过路人看到了也拼命地挤了进来，台上台下热闹非凡。
精彩的戏看完了，我跑到后台，庆祝奶奶演出成功，同时，我深深体会到：老人们丰富了自己，娱乐了大家，真叫做老有所乐。
看戏有感（作文600字）
《沙家浜》观后感
我花一晚上的时间在科大的网站里看完了《沙家浜》.和往常一样,看了样板戏的一些片段有许多疑惑,完整的欣赏全剧的时候总是很兴奋,很多疑惑也就烟消云散了.我好象在哪里见过介绍《沙家浜》时说:"讲述的是沙家浜群众怎样保护和转移新四军18个伤病员的故事". 我看完全剧后认为不如这样说:"讲述的是沙家浜群众怎样和新四军联合与汉奸鬼子作斗争的故事".因为我认为全剧有两个主线,也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方,一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险.具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的"要沉着,莫慌张,风声鹤唳,引诱敌人来打枪"和"怎么办,怎么办,怎么办",还有郭建光唱的"阿庆嫂她怎么不来探望".等到第二个主线出现时,也就是如何和汉奸作斗争,如何解放沙家浜,刚开始只用了刁德一的一句台词"伤病员安全转移!"一荒而带过前面的情节,马上转入后面的主要矛盾:审问沙奶奶.代表性唱段是"八一三日寇在上海打了仗"和后面的郭键光的"飞兵奇袭沙家浜".
沙家浜全剧,在军和民的关系上,我觉得主要还是写"民"的戏占得多,而《智取威虎山》则是写"军"的成分多.《智取威虎山》是个典型的"战斗故事片"主要矛盾就是如何打进威虎山,消灭土匪,而《沙家浜》一开始却展示了美好的江南风光,配合笛子独奏,展现出美好的乡村风貌,而且在后面的主要情节中,都是和群众密切相关的而且主要活动人物是群众而不是新四军.
关于人物形象:我觉得阿庆嫂这个形象拿现在的话可以说成是"时代女强人".她精明干连,年纪三十左右就入了党而且担任联络员的要职,走路风风火火,指派群众分配工作合理而且在公众面前显得平和.态度稳重,在紧要关头能沉住气,我注意到她在全剧中换了很多套服装,却永远系着一条淡紫色的围裙
以前不知道在电视上看过了多少次"智斗"这个片段,感觉这段戏从各个方面来说确实非常精彩,我曾经很多次想象原版的"智斗"是什么样子,可是现在看了《沙家浜》却和我想象得不一样,现在电视上演的"智斗",都是阿庆嫂在中间,胡长魁在左边,刁德一在右边成了一种模式,但是戏里的却不是这样,他们三个人的走位是不断变化的,这一点我更喜欢原版的.唱段上,原版的智斗也和现在的稍有不同,区别在节奏,衔接快慢等一些小地方. 可以这样说,现在的智斗是折子戏,如果单独看,是很完美和漂亮的,《沙家浜》里的这一段可能更考虑到全剧的因素,和现在的不一样.
我看戏作文
我和弟弟又一起玩蜻蜓点水，刚开始我没掌握方法和技巧，经常摔跤。后来妈妈教了我们的方法：首先踩住木桩平衡后，先将右脚踩住前面的木桩，紧接着将左右手分别先后松开抓住前面的绳子，最后将左脚踩住前面的木桩，这样整个转换过程就算完成了。经过多次亲身体验后，我终于能够顺利通过蜻蜓点水这关了，虽然累得满头大汗，但是我很开心，因为我通过自己的努力获得了成功。
到了吃中午饭的时间，爸爸来叫我们回去吃饭，我依依不舍地离开了游乐场……
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