半日闲123274886
作文一：《霸王别姬》1900字
《姬别霸王》
方文添２０１１０９３０３６
“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是男儿郎，又不是女娇娥······”今天是四月一号，十一年前的今天，张国荣跟我们开了一个莫大的玩笑，从那以后，世上再也没有愚人节，只有张国荣的哀悼日。
众所周知，张国荣是一名同性恋者。他不仅勇敢地承认了这一点，而且为了让更多的人能理解同性恋，还主演了两部同性恋影片《春光乍泄》和《霸王别姬》。尤其是《霸王别姬》，更是同志片里的佼佼者，甚至是文艺片里的巅峰之作。
该片中有两条线索，一是时间线索，由民国二十三年一直到**结束后。二是主人公程蝶衣（张国荣饰）和段小楼的命运以及他们之间的情感变化。蝶衣自小被做妓女的母亲卖到戏班子，无依无靠的他，所幸受到大师兄小楼的百般照顾，日久情深，蝶衣对小楼也是百般依赖。由于长着一张俊美可人的脸蛋儿，蝶衣一进戏班子就被师傅往花旦方向培养。正所谓“男怕夜奔，女怕思凡。”蝶衣一开始背诵《思凡》时，总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”也就是本文开头那段。从这看来，蝶衣那时候对自己的性别身份认同还是正常的。但经过多次的矫正，他终于脱口而出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。
对于一个正处于身心发展关键阶段的少年，却一直要扮演异性角色，不仅要穿女性的服装，还要学习女性的言语动作，喘摩女性的心理，这就相当于心理学上的行为矫正，只是在这里是矫反。这无疑会对其性身份产生认知障碍。更关键的是，蝶衣还受到了恋童癖太监的性侵。成年人的心理问题大都来自于儿童阶段的阴影。蝶衣长大后沉默寡言，一言一行尽显女性美态，这时的他已经深深地爱着他的大师兄小楼，希望能和大师兄一起唱一辈子的戏。可是缺根筋的小楼哪里会知道，一直只把蝶衣当作手足之情。
正所谓男大当婚女大当嫁，该面临的怎么也避不了。爱人都不能伴随你一生，更何况是兄弟？小楼娶了青楼里的菊仙，蝶衣一想到一直以来对自己百般照顾的大师兄将要百般照顾别人了，就有一种被抛弃的感觉。又何况菊仙是一名妓女，当初抛弃蝶衣的母亲也是一名妓女，蝶衣更是打从心里鄙视她。这叫他如何接受得了，如何能够不反对？当然，他反对也有用。
众人都认为蝶衣入戏太深，不疯魔不成活，就连他的大师兄也这么说。但对于已经是同性恋者的蝶衣来说，大师兄就是他的爱人，他无法接受爱人离开自己成为他人的爱人。一个失恋的人最是需要别人的安慰，更是需要另一份感情填补这一份情感的失去。这时，袁四爷出现了，他是京剧的大擘，他也是和小楼一样演霸王，他更是一名同性恋者。他说：“尘世中，男体阳污，女体阴秽，唯独观世音集两者之精于一身，欢喜无限啊。”这充分表现出袁四爷只是一个贪婪肉欲的同性恋者，就像那些经常在厕所门上留电话号码的同志。蝶衣不同，没错，他当然也有肉欲，但他始终只倾心于他大师兄一个，而袁四爷对于他只是个意外。就好像一个人失恋了，又觉得自己不被这个世界所接受，此时有一个人不断地讨好你，关心你，和你有同样的热爱，那怎能不恍惚，怎能不沦陷呢？对于蝶衣，集两性之精于一身，那只是痛苦无限罢了，何来欢喜。
正是沦陷于这种痛苦中，蝶衣还沾染上了大烟，那也表现出一个同性恋者想逃避不被自己所爱的人理解，不被社会接受的现实。为什么说同性恋者在社会上滋生了很多问题，其中一个重要的原因是这个社会本来就缺少对他们的包容，从而造成恶性循环。
幸亏这时候，情同手足的大师兄帮助其戒掉烟瘾。但苦难岂会间断？一夜之间，**的旗帜便席卷了全国。蝶衣和小楼被打成了戏霸，互相揭露，然后波及菊仙，最后意想不到的是菊仙竟悬梁自尽。可见**对人性的考验，人性哪是能考验的？
结尾和开头是互相呼应的，蝶衣和小楼独自在一个地方唱戏。这正是蝶衣所希望的，
他们一起唱一辈子戏。最后，蝶衣，不，是虞姬，抽出霸王的宝剑，自刎身亡。正所谓是英雄迟暮，美人迟世。小楼不复当年，唱两句便接不上气。他们老了，喜剧也老了。在经历了那么多后，终于社会不那么动荡，生活不那么起伏。可蝶衣做了一辈子的虞姬，虞姬终有一死，在这个恬淡的时候死去也未尝不是一个恰当的选择。所以我们也能看到小楼发现蝶衣自刎倒地时，先是惊恐，而后渐渐露出安然的微笑。《姬别霸王》终于也成功上演。
蝶衣走不出饰演虞姬的心境，张国荣也走不出饰演蝶衣的心境。每年的今天有很多揭露张国荣死因的新闻，新意不断。但我只相信，张国荣就是入戏太深，如果说他得了抑郁症，那也是因为在这些角色心境的笼罩下。抑郁症有两大病因，一是生理上的，脑中细胞分泌物发生异常；二是心理上的，受到重大精神刺激并且长期受困于低落情绪。毫无疑问，张国荣就是属于后者。他纵身一跃，完成了体内灵魂的使命，就像蝶衣抽剑一抹，完成了自身使命一样。
弗洛伊德说，人有生与死的本能。人有追求死亡的本能，对于有些人来说，适时的死就是一种使命，一种仪式，也是一种艺术。他们的献身，让我们感受到了痛，也永远留住了美。
作文二：《霸王别姬》6600字
霸王别姬
文学分析
如果对《霸王别姬》用画框连缀起来的空间进行审视，陈凯歌将他的影片故事时间从１９２４年北洋军阀统治时期延续到**以后，是一个横跨了半个多世纪的近代历史。在这里历史是作为人物际遇的背景，给影响空间融入时间的剧烈变动。《霸王别姬》中的各种视听元素以及创作者的思想在经过选择、雕琢、再组合，才构成了影片的所谓之经典大作。
伴着“锵???． ”的京剧鼓点和忧郁的背景音乐，一段二胡“咿呀，咿呀”开始讲述百年的沧桑。本片从民国初期，横跨了国民党时期，抗战，解放，**，平反等一系列历史，程蝶衣，段小楼二人也渡过风风雨雨。真是：百年觉醒，原是南柯一梦。
影片开始的时候是没有灯光的体育馆中场，站着晚年的段小楼，进来的是同样迟暮却依然痴情的程蝶衣。结束的时候还是这样的场景，这样的人，中间隔着的曲折艰难，我们已经看在眼里。于是那一个转身的慨然自刎，我们并不惊讶，只是面对注定的悲剧，仍然免不了叹息。
１９２４年的北京，作妓女的母亲带着９岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。在戏院这种环境的潜移默化的渗透下，小豆子最终接受了“女娇娥”的角色。慢慢地，程蝶衣的内心发生了变化，他对自己的身份产生了混淆之感。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，**开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而１１年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱??
影片人物分析
小豆子始终以静默、思索的状态出现。小豆子体会了唱戏和做人的道理“从一而终”。他宁死不唱“我本是女娇娥”，完整的透露他生性倔强。可是小石头用烟斗捅他的嘴的时候，这种信念的最后防线也垮塌。终于唱出“我本是女娇娥”的小豆子，已经完全进入了另外一种人格，小豆子已带着同样的执著地走向另一端。
于他不疯魔不成人生，缺乏对一切现实的考虑，心中只盼着和段小楼永远扮下去，演下去。从小时冬夜第一次与师兄同床共枕到第一次与师兄合唱《霸王别姬》，小豆子就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。于是他在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。十一年后，终于等到重逢，段小楼不是他想象的那种人，也不是他期盼的那种人。几十年的痴迷，在这一刻被顿悟击得粉碎。
小石头讲述的是大师哥的故事，是一个逐步屈从于社会秩序的角色。他在经历了人事的变换在年老之时与影片第一场戏中显出同样的屈从、谦恭、谄媚来。段小楼是最现实的，他一早就分得清戏与人生，师父说的“从一而终”，对他来说不过是套话。与程蝶衣不同，他演了几十年霸王，却没有真正学来霸王的气度。为了救程蝶衣而有求袁世卿，却只剩下了无助而唯喏的嘴脸；更不要说在革命小将的威逼下背叛他最亲的两人。终于结局只是曲终人散。
关师傅在影片中大多时候声色俱厉，时而又谄媚谦恭，既有超我的追求又有自我的压抑还有自我的释放。
影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在**期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。
摄影分析
由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫却从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映
出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。
为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突然的闯入，凌厉逼人。
灯光技术分析 《霸王别姬》用光让人看上去相当舒服，它既不是那种单一、冷冷的暗沉，又不是绝对的暖色调。它介于两者之间，一面尽可能表现了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时达到了足够的暖色调，使人物看上去不单一，很具有血色。在色调处理上，尽量照顾到人物在该场景中的情绪。譬如：当**时期来临前夕，菊仙和段小楼的家对比他们俩刚结婚时洞房，这点对比在对观众关于时间环境的交代上起到了很大的作用。另外本片前半部分对小豆子、小癞子、小石头的面部刻画，机位都是处于侧４５度角，光也是尽量模拟到自然光，打到半张脸，随着时间转换，人物刻画开始以正前方拍摄为主：这样做的效果在于利用光的效果，儿童们的一张张脸在逐渐展开，逐渐清晰，很有讲故事的意味，这是创作者在驾驭故事时的一种手段，恰到好处。
镜头技术分析
镜头是摄像师的艺术，包括前面的光。而所有的影视元素就像一辆马车，导演就是车夫。本片的摄影师是顾长卫。从片子的镜头美观程度就深知顾导的功底和用心。由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——雌雄难分，真假莫测，一派迷离情调。影片里多处可反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的
执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。
《霸王别姬》是一部故事性很强的影片，将近三小时要讲述跨越半个世纪的发生在一对戏子身上的事，考验摄像师的镜头叙事能力。场面的调度和人物的调度尽善尽美。在本片中，所安排的演员的调度形式的着眼点布置在于保持演员和他所出的环境的空间关系、在构图中的完美，更主要在于反映人物的性格，拍摄时更强调遵循人物在特定环境下必然要进行的动作逻辑。 为了使电影形象的造型更具艺术感染力，在处理电影场面调度时，更注重从剧情出发，灵活运用各种场面调度。使这部电影的过渡也显得自然而流畅，在前一个主题结束之后，画面悄无声息地由亮转暗、由暗转亮，婉转而出下一段主题。比如：在片子的开头，小豆子被切去手指，小豆子的脸部特写，手部特写，反复两三次出现街道，再结合音响“磨剪子来，镪菜刀”以及“低沉的鼓声”。
拍摄技术分析
这一段场面纵深调度对人物命运的铺垫起到了很多作用。就像摄像师对整部片子镜头的把握程度其实用两个字来形容：“精”、“炼”，“精”指的是摄像师慧眼，他找到最能传达情谊的镜头，譬如小楼从花满楼救下菊仙，回到戏院蝶衣和小楼两人背靠背坐着对话的那一段，先不说哪一段对白是如何如何精彩，单看镜头，两人背对着坐着，摄像师给的角度是平视，人们面前都摆着一块镜子，这种格调的设置，比两人傻傻站着对白更具意味深长性。“炼”，指的是摄像师对镜头逐个的提炼，导演找对了场景，演员弄清楚了对白，但摄像师要思考的是：把人物角度如何摆，机位如果设置，是动还是静，才能最具效果。另外一个值得一提的是：在《霸王别姬》的镜头里，多次出现人物甲通过镜子看人物乙，也就是说在片子里镜子作为一种视线介质多次出现，当然这其中肯定包含导演的想法，关于镜子在生活中的用途我就不多扯了，我想说的是这一运用正暗暗对应了“人生如戏，戏如人生”这一说法。
越是经典的片子越没有必要把画面蒙太奇一一抠出来逐个分析。它的蒙太奇思维应该是一个整体，存在于导演的的脑海中。从转场来说，小豆子和小石头从童年
变成少年，是在湖边念叨：“力拔山兮气盖世?”转换的，通过两个摇镜头叠化，表示时间过渡。另外小豆子和小石头从少年变成程蝶衣和段小楼时，则是通过照相，前一镜头是和师父以及众师兄弟合照，后一镜头则是他们已成为角儿是的合照。一前一后，时空交代。前后镜头一两秒，就跨越了好几年，这一方面说明了影视艺术的特殊性，另一方面也说明蒙太奇在影视中运用的欺骗性。
电影的画面剪辑干净利落，在一个个段落般的故事结束后没有拖泥带水的衔接，而是直接剪接或用远镜头摇开摇进。而电影画面中物象的镜头处理，更使得象征主义手法被表现得淋漓尽致。如小癞子自杀时轰然倒下的屏风，在关师傅叙述霸王悲剧时的霸王别姬画卷，在太庙批斗时燃烧的戏服和在大火照耀下扭曲的脸，都仿佛对未来人生的磨难与悲壮做了无情的预言。
人物塑造分析
对于人物面部表情的特写可谓极其细致传神，如小豆子在唱错《思凡》后被“洗嘴”的恍惚神情；在审判程蝶衣汉奸罪时程的坚定；在小四看见共军齐唱“我们的队伍像太阳”时的惊讶和喜悦；在最后菊仙被出卖后的悲愤与绝望；这些面部特写使观众更加深入地理解了人物的内心世界，也使得人物性格被塑造得更丰满。
《霸王别姬》的对白很精炼，最大的特点很有京味，把那种京剧，京腔味表露得一览无余。《霸王别姬》的人物对白简短但很倾注感情。当然，对白在蒙太奇中也发挥着发挥重大的作用。譬如一些台词：“要想人前显贵，您必得人后受罪”（梨园里师傅对刚入喜福成科班的小豆子的训话），“真他妈想当太太奶奶啦你，做你娘的玻璃梦去吧！你当出了这门儿，把脸一抹洒?你还真成了良人了，你当这世上的狼呀虎呀的，就都不认得你啦？我告诉你，那窑姐永远是窑姐，这就是你的命”（菊仙从良时，老鸨对她说的话）? ?这些对白在一定程度也交代了人物以后的命运发展。用一句北京话说：“很有艺术的范儿！”正是这种诸多表现元素反映了中国的古老的文化底蕴，对中国的古老文化是一个很好的展现。还有一个值得一提的就是，片子的最后当蝶衣拔出剑时，实现了他“从一而终”的梦想时，小楼对蝶衣的呼唤：“蝶衣?”再到“小豆子”，称谓的变化，也足见小楼对蝶衣的感情，这一段很是让人回味无穷。关于演员的表演，都很到位。张
国荣把虞姬给演活了。最经典的那一段莫过于那段“说的是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子。
空间背景技术分析
影片中的每个场景、每个画面都是中国社会和文化的真实写照，导演并且很巧妙地将文化与人物的生存环境紧密联系起来。在影片中，我们可以看到不同历史阶段的时代风貌：街市、四合院、古老的城墙、传统的小吃、鸟笼、蛐蛐罐儿、大烟等等??这些中国独特的人文景观被恰如其分地运用到影片之中，就连胡同中的各种吆喝声都被渲染得充满了生活的气息，当然，片中的京剧更是不可或缺的一大文化亮点。因此，我们可以说这是一部有着深刻中国文化内涵的影片。 影片中几场湖边长吟的过场戏，镜头空间内容更为宽广，使原本局促于院落的空间舒展开来并且从容的完成率时空的过渡。画面表现四季，镜头运动缓慢，色彩对比度小，浓度偏低，柔和而少刺激。
《霸王别姬》里，总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的现实色调常常铺满了画面，把再现性的空间构成上升到风格化的层次。在本片里陈凯歌无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型、脸谱、服装、动作推到形式美的顶端。
举例场面分析
举其中一段作为影片的拍摄分析。本场面概括，京城里有名的经理人那爷来喜福成科班为张公公要看的戏选戏班子，而小豆子又一次唱错了词。为了戏班能得到演出的机会，大师兄含着眼泪惩罚再次唱错戏词的小豆子，看着师哥的哭了的样子，小豆子终于拗过了这个弯，唱对了戏词。小石头成全了他，同时也是他自己成全了自己。本场面虽然是群戏，但是主要讲了四个人物的情绪变化：小豆子，大师兄，那爷，关师傅。
开场，运动镜头，交待场面环境，喜福成科班内，师兄弟们正在排练，也是为了那爷来考察而做表现。
交待剧情，那爷进场，并且通过关爷的话“您就是我们喜福成的衣食父母”交待那爷这个人物这次来考察的重要性；镜头随人物运动，长镜头，场景调度把握很好。
依然是在镜头２这个长镜头之内，那爷遇见小豆子，对这个角产生兴趣。 小豆子给那爷请安，那爷第一次看出神，产生兴趣，情节上往正面方向发展；但是那爷接着的一句话：要求小豆子唱段“思凡”却把好气氛立马打住了，在场的师兄弟弄的很紧张，情绪的第一次小高潮。
小豆子果然唱错，镜头把站在小豆子后方的大师兄也扫入镜头内，表现人物的情绪关系，大师兄的担心。在意识到自己唱错后，自己也呆住了，整场气氛降到冰点。
场面气氛转向不好的发展方向，配乐开始严肃沉重，那爷要走，眼看着快要到手的活没了，所有人都开始害怕，这个镜头内正面全脸给的是大师兄，主要人物是他，不安情绪最浓的是他，接下来他为了挽救这个情况而做的举动埋伏笔。 看着机会就将溜走的时候，大师兄做了一个动作，抢了烟袋，为了整个喜福成科班的存亡，开始教训起小豆子，这是的师兄是“恨其不争”的心态，其实也想转移视线和挽救机会。
整个场面的高潮，惊吓住了全场所有的人，也留住了那爷，保住了机会；大师兄也是在无奈的情况下，如果不这样做，一则喜福成的机会没了，二则小豆子会被师傅打的更惨．那爷吓呆，而达到了暂时留步的目的，所以关师傅喜从心来。 一个正面推近的镜头，表现了小豆子内心急速的变化。
当师哥的烟杆在小豆子的口中一阵乱捣之后，他终于看清只有这样一条前路，师傅一直告诫，既然选择了唱戏，就得从一而终。这个“从一而终”也是整部影片都在强调的，蝶衣后来一生的性格特征。于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面带一丝微笑地唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。至此，小豆子的性别指认转换完成，也是整个影片中人物思想的一次重要转折。
这其实也是他长期以来精神中对自己性别的一种迷惑与思考，长相中性，母亲是青楼女子，小豆子对自己的性别概念是模糊的，而师哥的这一举动，正让小豆子真正接受了自己的“女娇娥”身份，让他成了角儿。但是并非是被师哥所逼，
而是在之前就奠定了蝶衣选择戏的内因情况下，由这一次机会而让其彻底的转变了思想，蝶衣对戏、虞姬对霸王都“从一而终”。
影片总结
《霸王别姬》所搬演的中国历史十分的眩目。随着小豆子的成长，观众经历了近代中国最纷乱的时代。不到三小时的影片时间内，中国江山已经数度易主。影片细心地安插了各种情节去让观众感受这段期间内政权交替的频繁，片子展现那都是中国一个个真实的年代，因此片中包含了清朝的太监张公公、北洋政府时代、国共内战、中华人民共和国建立、和**等细节。包括人们生活状态，京剧文化，都对中国的那些年代一个很好的复现。借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。 《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。
《霸王别姬》的镜头语言明确简洁，基本围绕着故事展开，而不是刻意营造意义。影片剪辑流畅规则，构图精美；同时影片中有大量的运动镜头与不同景别的静止镜头交叉使用，形成行云流水而有放有收的节奏效果。
影片的音乐音响也挣脱了沉重的寓意，而主要用来刻画人物心理、营造场面氛围以及创造场面节奏。整部影片总共有四十多段音乐，以胡琴、笛子、鼓等民族乐器为主，巧妙的将京剧、昆曲及各种配乐融合在一起，形成一种与影片风格相契合的凄凉与沧桑韵味。音响上，影片经常巧妙地对现实音响进行恰到好处的提炼，有效的营造出了场面的空间感，托起了整个场面的情绪和气氛。 《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。
作文三：《霸王别姬》3100字
“霸王别姬”经典叙事解读
（２００７－０４－０５ １６：４７：４６）
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战争是男人们搏杀的角斗场，是英雄成就威名的舞台，战场上有鼓角争鸣，有热血冷尸。在铁马冰河风卷残旗的战场上，人们触摸到的是男性的阳刚之美。司马迁《项羽本纪》的独特就在于不仅尽情鼓荡项羽作为英雄的风云之气，还在战争间隙演绎了一出“霸王别姬”的浪漫风情。
“霸王别姬”这节文字可谓千回万转，荡气回肠。这位纵横驰骋的西楚霸王，曾经是何等风彩。江东起事，怒杀宋义，巨鹿鏖兵，分封诸王，彭城大捷??何等威武！项羽就是这样一个充溢“生命强力”的人。“项籍少时，学书不成，去学剑，又不成。项梁怒之。籍曰：‘书，足以记名姓而已；剑，一人敌，不足学；学万人敌。’”（韩兆琦《史记笺证》，江西人民出版社２００４年版，第５５９页）项羽一开始就不循规蹈矩，粗豪横野本性初露端倪。项羽在人群中的一句“彼可取而代也”，也足见他的强悍与暴戾。项羽相貌魁伟，力能扛鼎，勇冠三军，他似乎就是一个战争天才，战争是他生命中最为耀眼的一部分。司马迁用笔极写项羽的勇猛无比，在战场上，项羽的嗔目与怒叱就足以令敌将心裂胆寒，“羽叱楼烦，楼烦‘目不能视，手不能发’；羽叱杨喜，杨喜‘人马俱惊，辟易数里’羽之威猛可想像于千百世之下。”（同上，第６３５页）司马迁在战争叙事中彰显了一种刚烈强悍的生命之美。我们称项羽为“战神”恐不为过，如果用西方的观念解读项羽其人，可以发现在他身上扬溢着狂放的“酒神精神”。尼采说“酒神祭之作为一种满溢的生命感知和力量感，在其中连痛苦也起着一种兴奋剂的作用，它的心理学给了我理解悲剧情感的钥匙??肯定生命，哪怕是在它最异样最艰难的问题上；生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞——我称这为酒神精神。”（尼采《悲剧的诞生》，生活·读书·新知三联书店１９８６年版，第３３４页）项羽就是一个具有强烈“生命意志”的人，在战场上他把内心深层积聚的熔浆和狂热尽情喷发出来。
然而，如今四面楚歌，英雄末路，只是美人和骏马还在身旁。此时项羽心情用朱熹的话说就是“慷慨激烈，有千载不平之余愤。”（韩兆琦《史记笺证》，江西人民出版社２００４年版，第６３３页）胸中愁闷，以洒浇之，佳人依伴，霸王不禁悲慨放歌“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”吴见思评曰：“‘可奈何’、‘奈若何’，若无意义，乃一腔怒愤，万种低回，地厚天高，托身无所，写英雄失路之悲，至此极矣。”（同上，第６３３页）“霸王别姬”的女主角虞姬的身世，在司马迁笔下语焉不详，只知道她“常幸从”，项王在帐中夜饮，“歌数阙，美人和之”。《史记正义》引《楚汉春秋》载虞姬和歌云：“汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。”（同上，第６３４页）此诗虽殆出于后人依托，但也颇能状出当时之情态。至于虞姬的结局，司马迁没有交待，在后人的“补白式重构”中，虞姬为了不牵累项羽，拔霸王之剑自刎而死，美人最后死在了英雄的怀抱里！战场上像战神一样勇猛刚毅的霸王，面对虞美人，也情不能自已，“泣数行下”，这是项羽仅有的一次落泪，这是英雄之泪，也是儿女之泪。也只有当着自己心爱的女人，项羽才会示人以铁血柔情的一面。诚如钱穆所说：“临终慷慨，此情此义亦可长留天地间，获后世之同情矣。”（同上，第６４３页）
“霸王别姬”之所以能成为一个经典叙事，是因为司马迁在此经典叙事中演绎了“战争与爱情”，“英雄与美女”，“生存与死亡”这样三对文学母题。战争是男人的事业，但司马迁却没有让女人从战争中走开；英雄是阳刚崇高的代名词，美女则是阴柔美丽的化身；只要有生命就会有死亡，死亡是任何生命体的宿命。战争成就英雄，战争也意味着死亡；美女象征爱情，美女倾慕英雄；英雄是战争的主人，生存或是死亡在英雄身上相距也只有一步之遥。这样三组相辅相成阴阳相济的文学母题，在“霸王别姬”这个经典叙事中浑然一体，它的出
现在中国叙事写作中具有重要意义，这段文字向来被视为风云气兼儿女情的不朽之笔，它为后世确立了可供借鉴的范式。
然而这段令百世而下犹感愤不已的不朽文字，却不是真正的“实录”。 钱钟书引周亮工曰：“垓下是何等时？虞姬死而子弟散，匹马逃亡，身迷大泽，亦何暇更作歌诗？即有作，亦谁闻之，而谁记之欤？吾谓此数语者，无论事之有无，应是太史公‘笔补造化’，代为传神。”（同上，第６３４页）换句话说，这是司马迁对项羽爱之太深惋之太切，“笔补造化”，对项羽的最后一战做出的“风云儿女式”的战争浪漫想像。司马迁在尊重历史基本事实的基础上，对细节经常作合理想像，这早已被学人所指出，“通过想像对历史基本事实在细节上作一些补充，在一定程度上是不可避免的。离开了想像，也便没有了描写具体性，所以这种情形却反而给《史记》的人物传记增添了无限的文学的光彩，可以更好地具体揭示出特定的人物的性格特征、面貌和心理。”（郭双成《史记人物传记论稿》，中州古籍出版社１９８５年版，第２８３－２８４页）钱钟书先生说得更为简炼精辟：“史家追叙真人真事，必须遥体人情，悬想事势，设身局中，潜心腔内，忖之度之，以揣以摩，庶几入情合理。盖与小说、院本之臆造人物，虚构境地，不尽同而可相通。”（钱钟书《管锥篇》（第一册），中华书局１９７９年版，第１６６页）司马迁“遥体人情，悬想事势”，让铁血英雄示人以荡气回肠的儿女情思，为阴森冷酷的战争涂上了一层浪漫色彩。
当然，我们也应看到，史迁写项羽与虞姬的笔墨侧重点并非他们私人空间的缠绵悱恻的情事，《史记》写霸王别姬也是为了更好地刻画项羽这样一个顶天立地的大英雄形象。李长之说“这真是一个天马横空的人物，??到了失败的时候，他爱的只有美人与名马，他会对美人和名马唱歌，慷慨悲泣，一洒英雄之泪。??他爱的名马，他送了好汉；他自己的头颅，也送给老朋友。他是自杀，他不能受辱。这一个叱咤风云的英雄在起事时，才二十四岁，到拔剑自刎时，也才三十一岁。他所代表的是狂飙式的青年精神，他处处要冲开形式。他是浪漫精神的绝好典型。他的魄力和豪气就是培养司马迁的精神的氛围，他的人格就是司马迁在精神上最有着共鸣的！”（李长之《司马迁之人格与风格》，生活·读书·新知三联书店１９８４年版，第１３－１４页）司马迁在 “霸王别姬”中的战争叙事，彰显的就是他血管中与项羽相通的浪漫精神，“霸王别姬”也更多地成为司马迁关于战争的浪漫想像。
我们纵览《史记》，发现写男女之事的笔墨并不少，但像项羽与虞姬这样纯洁、美丽、悲凉、凄婉的却是绝无仅有。褒姒、妲姬的叙事成了后世“女人是祸水”的经典个案，齐襄公与鲁桓公夫人则是违反人伦的兄妹私通，秦始皇之母与嫪毐之间纯粹是猥亵的相互肉欲满足，夫差与西施只是以腐其心志为目标的“美人计”的双方当事人??能称为佳话的要算司马相如与卓文君了，太史公不拘泥于史家笔法，着力渲染了一个才子佳人的浪漫故事。除了“文君私奔”，这些男女情事大多与政治与权谋相关联，真正具有唯美主义倾向的爱情的恐怕只有“霸王别姬”这一个案例了。后来小说的“英雄儿女”叙事模式不能说没有受到“霸王别姬”经典情节的影响，可以说，《史记》虽然不是小说，但它却开创了后世小说铁血英雄加柔情美女的叙事先河。
一部《史记》就是中华民族的“集体记忆”，是一组千载而下犹令人神动的英雄图谱，而其中的“霸王别姬”就是司马迁倾情演绎的一曲“风云儿女”之歌，司马迁以其超凡的叙事策略，为后人建构了一个永不剥蚀的经典叙事。吴见思对此倾慕不已。“项羽力拔山气盖世，何等英雄，何等力量，太史公亦以全神付之，成此英雄力量之文。”（杨燕起，陈可青，赖长扬《史记研究集成·史记集评》，华文出版社２００５年版，第２９３页）太史公以其不群之气，旷代之识，终成此雄视千古之文章。
作文四：《霸王别姬》2000字
戏里人生
《霸王别姬》 一曲荡气回肠的悲剧， 但是电影讲述的并不是什么惊天动地的故事， 但正 因为平凡才深入人心。
喜福成戏班里有两个出类拔萃的京剧演员一个叫程蝶衣， 一个叫段小楼。 他们一起搭档 的经典剧目就是《霸王别姬》 ，程蝶衣饰演的虞姬，被资深戏迷袁世卿誉为“人戏不分” ，段 小楼饰演的霸王也有一种顶天立地 ，气壮山河的英雄豪气。戏里他们的表演默契十足，这 样的默契不是演出来的， 而是从小朝夕相处培养出来的。 段小楼是程蝶衣生命中第一个给予 他温暖的人， 从前他们还是卑微的小石头和小豆子， 小豆子被母亲卖到戏班子的那天， 正直 三九， 天寒地冻， 在戏班的大通铺上小石头给小豆子腾出了一个温暖的被窝。 小豆子练功疼 得掉泪，小石头替他偷工减料。 小豆子背错戏词被打，小石头帮他向师傅求情。小石头也对 小豆子狠心过，那次剧院经理来戏班订戏，指定小豆子唱《思凡》 ，那句“我本是男儿郎， 又不是女娇娥”一出口，剧院经理摇头叹息，抬腿就走。小石头气急，就用烧热的烟斗去搅 小豆子的嘴，鲜血溢出了小豆子的嘴角， 失神良久之后， 小豆子忽然茅塞顿开，那句戏词终 于背顺了。自此以后那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的台词，他再也没有背错过。后 来他们一唱成名，做成了名满京都的“角儿” 。多年后戏班的关师傅说当年是小石头成就了 小豆子。
在舞台上他们默契无间地上演霸王妃子那荡气回肠的爱情故事， 但曲终人散之后演戏的 人也有自己的生活，
风华正茂的段小楼与花满楼的头牌菊仙打得火热。 但程蝶衣是活在戏里的， 在他心目中段小 楼就是霸王无论戏里戏外他们都要一辈子在一起。 听到师哥要和菊仙订婚的消息， 还做着从 一而终美梦的程蝶衣无法接受这样的现实，他痛心疾首地说：“既然是一辈子，少一年，一 个月， 一天， 一个时辰， 都不叫一辈子。 ” 段小楼无奈感叹：“蝶衣， 你可真是不疯魔不成活！ ” 他还是执意要娶菊仙，并且对冷言嘲讽的程蝶衣说“你是真虞姬，我是假霸王。 ”
在段小楼办订婚礼的那天， 程蝶衣送给他一柄剑， 那柄剑是当年张公公府上被段小楼相 中的， 当年程蝶衣说将来一定会送他那柄剑。 而喝得酩酊大醉的段小楼漫不经心地接过宝剑 却没有意识到这是程蝶衣在履行当年的诺言， 程蝶衣走出门的时候说了一句 “从今后， 你唱 你的，我唱我的” 。历史上的霸王别姬到戏里竟变成了姬别霸王。
从那之后师兄弟没有再同过台， 但是从小患难与共的交情是割不断的， 段小楼因得罪日 本人被抓， 程蝶衣冒着生命危险去给日本人唱戏， 换回的不是师哥的感激而是一个鄙夷的耳 光。 程蝶衣被控告里通外国， 为日本人唱淫词艳曲， 段小楼也低声下气地求袁世卿为他出庭 作证。虽然两个人都不能放下对彼此的情分，但是生活却始终不能回到从前。
经历了一系列的变故， 霸王终究是向生活低下了他那高贵的头颅， 而虞姬早已心如死灰， 光彩不再。 “**”时两人都是被批斗的对象，在游街之前蝶衣从容地为段小楼钩上眉，在 他心目中段小楼是顶天立地的霸王， 但是在**的威逼之下， 段小楼却变成了一个六亲不 认的胆小鬼，他用最恶毒的言辞抹黑程蝶衣。蝶衣心碎了，绝望了，他说：“连霸王都跪地 求饶了，你说那京戏它能不亡吗？”
“**”结束后，相隔十一年， 霸王和虞姬又重新站在了剧院的舞台上，整个剧场只有 他们两人，他们又一起唱那出《霸王别姬》 ，霸王老了，脚步都不跟趟儿了，虞姬的眼神仍 然含情脉脉。又演到了虞姬拔剑自刎的节点，这一次她演真了，拔剑、抹脖，动作没有一丝 迟疑，流畅又决绝。虞姬死了，小楼的眼里满是惊诧，是啊，他曾无数次的埋怨程蝶衣“不 疯魔不成活” ，这一次他也只能在心里默默地哀叹“蝶衣蝶衣，奈若何”吧。
段小楼无法理解程蝶衣为什么真的拔剑自刎， 观众也很诧异， 为什么“**” 这样的劫 难过去了， 他们之间的第三者菊仙也去世了， 师兄弟可以像从前一样唱戏了， 程蝶衣却要选
择这样的结局？也许很多观众会忽略一个细节， 那就是程、 段二人在对戏时， 段小楼要求停 下来休息片刻，他又念起了当年《思凡》中的戏词“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了 头发” ，蝶衣沉吟半响接到：“我本是男儿郎，又不是女娇娥。 ”段小楼哈哈大笑道：“蝶衣， 你又错了。 ”程蝶衣只是笑笑，没有辩解。我想程蝶衣当时并不是无心出错，他不是在念戏 词， 他只是道出了一个久藏心中连他自己都已经忘记的事实 “我本是男儿郎， 又不是女娇娥” 。 在那一刻他终于醒悟——他终究不是“真虞姬” 。
从前在戏班里练功时关师傅总对他们说“人这辈子，只能自个儿成全自个儿” ，当时小 豆子是把这句话牢记在心的，自从他念对了那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”后，他就 活在了戏里，忘记了自我，他为了做虞姬把程蝶衣丢了， 在历经世事沧桑之后，程蝶衣又回 来了，可他终究是选择做虞姬，做那个为霸王而自刎的虞姬。
作文五：《霸王别姬》4100字
《霸王别姬》——“人生如戏，戏如人生”
《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，于１９９３年出版，由著名导演陈凯歌执导，集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众的好评，曾在美国７９家艺术影院同时放映，并且一直保持着中国内地文艺片在美国的最高票房纪录，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。
影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化，人的生存状态以及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片影像华丽，剧情细腻，内涵丰富深广，极具张力地展现了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。下面我将从故事与人物，导演与表演的艺术风格，视听效果以及影片的审美性和创造性方面做具体阐述。
一．戏梦人生
《霸王别姬》描述了陈蝶衣，段小楼，菊仙三人之间奇妙的矛盾冲突及漫长的人生故事，通过描摹他们的人生历程来凸显人性主题。《霸王别姬》是典型的三幕戏剧式结构故事，主情节是陈蝶衣对“从一而终”的喜剧的理想追求，次情节是陈蝶衣对段小楼的爱恋，段小楼与菊仙的爱情，喜剧化的展现了陈蝶衣痴迷于戏剧，却总逃不出命运戏剧性安排的戏梦人生。
《霸王别姬》的故事结构是连接紧密，连贯始终的。半个时代的风风雨雨，将程蝶衣和段小楼的一生展现的淋漓尽致，每个故事的选取都恰到好处而不显突兀，很好地贯穿了影片的主线。《霸王别姬》里没有太正面的，直接的教导，而是通过一系列的故事与人物经历使观众自己去体味。
影片的开篇是卖子，妓女艳红将亲生儿子艳红卖给科班学艺，领班的师傅因为他有六个手指而拒绝了，艳红就蒙着他的眼睛狠狠地切下了他的骈指，随之而来的是小豆子的一声惨叫。这个事件成为小豆子之后命运的导因，母亲把他的人生归框在了这个戏的空间里，使他的一生都与戏剧纠葛不清。母亲对小豆子身体的摧残也预示了他悲剧性的命运。第一幕是学艺期，主要写表现童年时小豆子，小石头等在科班的学艺经历，因小赖子之死，小豆子唱错词被小石头在嘴里搅烟锅，张公公的玷污等一系列的事件后，迫使小豆子强制转换对自己性别的指认，由“我
本是男儿郎，又不是女娇娥”到嘴里喊着血念出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的转变，造成了他人性的扭曲。影片的第二幕主要写的是陈蝶衣对戏剧的痴迷，以及与段下楼之间的感情关系，表现了程蝶衣分不清戏里与戏外的痴迷状态。第三幕是时间进入解放后，**使京剧遭受迫害，而他们三人之间矛盾也进一步激化到不可遏制，把彼此揭发的体无完肤。喧嚣至极必将沉寂，影片的结局是１１年后陈蝶衣与师兄段小楼拍戏时拔剑自刎了。
《霸王别姬》讲述了跌宕起伏的戏梦人生故事，沉现了沉沉浮浮的京剧艺人的多舛。**所带来的心灵震撼和情感压抑让我们重新审视那段人性泯灭，颠覆一切的历史；旧社会京剧作为中华民族文化精髓的同时，所造成的表演者人格扭曲和精神摧残的后果都值得我们透过影视深思。
二．“疯子”艺术家
说到这部影片，就不得不提起影片的主演——已故的张国荣。片中，张国荣表演的程蝶衣，舞台上的一颦一笑，一招一式都妩媚生动与京剧演员不相上下；舞台下的生活中更是将一个“不疯魔不成活”的痴情戏子形象演绎的出神入化。通过一个眼神，一个动作，，就将心理异常的程蝶衣刻画出来了。本应保守的中国观众在张国荣的精心演绎下，对程蝶衣的独特心理产生了巨大的同情感。张国荣就此感动了自己，也感动了观众。我想看过《霸王别姬》的人一定忘不了那个外表柔弱，内心倔强，痴迷的程蝶衣。
陈凯歌对张国荣有很高的评价，他说：“没有张国荣，就没有《霸王别姬》”。记得陈凯歌在追忆十年时谈及张国荣第一次扮演虞姬：“他不怎么抬眼，眼帘就那么垂着，本来京剧的化妆和箍头都使眼角微微往上，而他又不怎么抬头，那真是千娇百媚。”
尤其令陈凯歌回忆起来感慨万千的是，那些节骨眼上的关键时刻，张国荣没有一次失手。比如蝶衣犯烟瘾，小楼来看他那一场，剧本里设计的动作是张国荣要用一根拂尘的尾巴打烂一整墙的镜框，墙上挂的都是他和段小楼的合影。开拍前陈凯歌说他非常紧张，一次不过就得重新换镜框，打扫屋子很是浪费时间，再有这场戏对演员表演要求极高，这是小楼和蝶衣在这个戏里最后一次有身体的接触。表面上因为烟瘾犯了，蝶衣大发脾气，一个在砸，一个在后面抱，实际上那分明是在表现爱的挣扎，能准确传达这几层意思实属不易。果然一开机，张国荣
就疯了，然后拿着棍子乱打这墙上的镜框，玻璃渣四处飞溅，张丰毅在后面抱着张国荣也是丰沛的感情，可以说现场两个人的表演已经惊心动魄，我不禁对自己说这哪是烟瘾犯了呀，这是人在眼前爱不得的极度痛苦，是面对命运的不公，拼尽全力的反抗。陈凯歌喊停，张国荣已哭成泪人，久劝不止。哎，人戏不分，不仅有程蝶衣，张国荣也是，疯狂的对待自己的演绎事业对待自己人生。
三．电影的操纵者而非傀儡
据说李碧华之所以选择陈凯歌来将自己的作品拍成电影，就是因为他对《黄土地》印象深刻，她觉得他的才华是超出观众的想象的，而且他一定会让影片忠实于自己小说的定位。
陈凯歌他是十年文化革命的见证者之一，是从历史的灾难中打滚出来的，片中带有他的经历和思想的浓缩，当他以过来人的身份重温这段历史的时候，从题材到表达的哲学信仰都给了观众很独特的视角和感受，很耐人寻味。有人曾经说过：“不了解中国近代历史的人，没有资格看《霸王别姬》。”我觉得这话是很有道理的，电影《霸王别姬》讲述的是一对戏子的艺术人生路，折射了清末到民国，从日本侵华，国共内战到**十年到改革开放的６０年跨度的历史，陈凯歌以他自己的独特视角和洞察力讲述着那一段血泪史。
陈凯歌的电影很好地继承和发扬了影戏电影的讲述方式，并结合自身的特点，逐渐形成了一个“陈凯歌模式”的电影叙事手法。他善于剖析历史和传统的重负对人的精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐，更明智的人类生存状态的关切与向往，以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力彰显对“人”这个主题的关注。《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的小说，使得电影剧本本身就具有很深刻的文学内涵和深厚的文化积淀。在搬上大荧幕之后，更是充分运用了电影语言的丰富多彩，将段小楼和程蝶衣历经了半个世纪风雨沉浮的恩怨情仇演绎地淋漓尽致，尽可能的突出矛盾，深刻挖掘人物内心情感，真实背景下的人物经历给人以很大的心理认同感，使影片的故事讲述的极为成功。
《霸王别姬》不但在艺术上被国际影坛认可，而且发行上也获得了成功，他使陈凯歌明白：他在电影中完全有能力更加自如，他得主动的去操纵电影，而不是被动地让电影操纵他，使电影始终保持着自己独特的思想与风格。在拍摄《霸王
别姬》时，他在创作上进行了自觉的，生机勃勃的转变。但有一点是始终不变的，那就是他所认定的艺术原则——对人的关注。对人的关注是陈凯歌电影的另一大特色。在他的电影中，这一点往往表现为在历史的风云变幻中表现一个人跌宕起伏的命运。陈凯歌的《霸王别姬》中所展现的悲欢离合是“人生如戏，戏如人生”这个哲理最好的诠释。
四．在压抑的色调中思考
《霸王别姬》的视听艺术在于导演对影片色调，光线，声音和音响的出色运用，并始终引导观众情绪，传达影片的思想。色调是这部影片不得不说的，该片三个主色调是黑白，蓝色，红色。这些色调在烘托影片情节的同时，像观众传递含蓄的意境和抽象的概念。影片的开始艳红卖儿子的整个过程采用的是黑白色调，黑白色调给人以悲凉之感，而这恰恰也是蝶衣悲剧命运的开始。第二个主色调红色出现在小豆子出逃戏班，在戏剧院里看“盛世元音”，自此但凡有戏剧演绎的地方都是以红色调为主，与戏院外黑色和蓝色为主的场景形成对比。这种红色色调将京剧的美感以及其奢华的方式呈现在观众面前，程蝶衣也是被这种奢华所迷惑，甘心为此付出一切代价。
同时红色也将**时期人们精神的亢奋状态，甚至癫狂表现的淋漓尽致。影片的高潮是对程蝶衣和段小楼的批斗，在批斗的场景中，导演已经不满足现有的红色，而是更加暴烈的火焰。蓝色调贯穿电影的始终，自始至终给人以压抑之感，导演希望观众带着思考去感悟影片。
除了色调，导演对声音的把握同样具有相当的功力。在艳红卖子之前，有这样一个场景，一个人唱着“磨剪子戗菜刀”，早已为后来小豆子切指埋下伏笔。张公公强暴小豆子这场戏中，导演用了一首中国特有的民间敲打乐，并随着故事情节的发展，民乐的鼓点也在不断的加快，观众的情绪完全被调动起来。同样的场景还出现在陈蝶衣和小四为饰演虞姬而争风相对，导演采用一种越来越急促的锣鼓，调动观众紧张的气氛。
五．现实与虚幻间的边缘审美
当你恋我爱在男女双方间展开时，人的生活便会显现特有的光彩，而当同性双方把彼此作为爱的对象时，人生的意义就会在此刻冒出一个大的问号来，《霸王别姬》中的程蝶衣正是把人格，生命连同他的艺术追求，交融在一起编织着他的
人生故事，给我们留下一个大的问号，给我们以现实与虚幻的想象空间。
《霸王别姬》的创新性体现在表现传统艺术与文化的同时，敢于颠覆观念，运用同性恋题材。陈凯歌认为同性恋题材并不是创作的禁忌，文学与电影的核心是写人，写人际关系。对同性恋题材的关注表明文学对人和人的关系的探讨又深入了一步。影片里，生母的妓女身份和男扮女装的舞台生涯，使程蝶衣对两性关系毫无好感。他雌雄同在，人戏不分，是一种孩子般的天真状态。
总而言之，《霸王别姬》是陈凯歌导演的一部有深度的大作，是一部让人看时心跳砰动，看后久久无法释怀的大作。引人深思的不仅是其中诠释的对艺术，人生，信仰的追求和历史的纠结，更给人留下不少疑团和困顿的东西。哈佛大学一位著名的画家教授对绘画作品曾经这样评价：“艺术的伟大在于他不让人完全看懂，每看一次，都会让人有新的发现”我想对于电影也是这样的，对于《霸王别姬》亦是如此。
参考文献：
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【２】王光祖．影视艺术教程［Ｍ］．北京：高等教育出版社，１９９２：１５６
【３】史可扬．电影《梅兰芳》与陈凯歌的转身［Ｊ］．艺术评论．２００９（０１）
【４】李碧华《霸王别姬》人民文学出版社，１９９９年版
作文六：《霸王别姬》3000字
戏梦人生终虚幻
—浅析《霸王别姬》
院系：
班级：
姓名：
学号：
戏梦人生终虚幻
——浅析《霸王别姬》
摘要：
苦痛，像是长在心里的器官，与生俱来，拔不掉，割不断，一生都跟随着痴情的人，去承受磨难百般，却还要向着不变的方向如一而往、从一而终。陈凯歌执导的《霸王别姬》，里面所描述的程蝶衣，
就是这样的一个因痴情而被一生的苦痛波折折磨致死的悲剧人物。他唱京戏，演虞姬，在舞台上为了与共霸王愿牺牲性命，而实则是在扮演着自己；他闹婚礼，抽大烟，在生活中为了要和爱的人唱一辈子的戏，实则又再现了虞姬。戏里戏外，程蝶衣和虞姬竟在不同的情感，不同的世道里合二为一，爱着一个人，至始至终，又都注定了悲剧。 关键词：霸王别姬 张国荣
引言
改编自香港女作家李碧华的同名小说、 １９９３年上映的电影《霸王别姬》，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演。本片由汤臣电影公司和西安电影制片厂共同投资拍摄完成。全片影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。
一、 影片分析
电影的主角是两个京剧戏子和一个妓女。编剧李碧华说：“世人认为婊子合该在床上有情，戏子只能在台上有义，我偏要写婊子有情，戏子重义。”编剧所说的“婊子有情，戏子重义”，指的是菊仙和程蝶衣。菊仙有情，程蝶衣重义。段小楼是假霸王，程蝶衣却是真虞姬。段只学到了“霸王”的皮毛，程却学到了虞姬的精髓。
影片描写了一代名角儿成长，发展，衰败，破灭的过程。程蝶衣看到名角儿唱戏，意识到通过舞台艺术，能获得生命的价值，得到人生的尊严，从而唤醒了他投身戏剧舞台的觉悟。程蝶衣是一心演戏的
戏痴，却一步步沦为面首，汉奸，烟鬼，沦落为揭发嫂子菊仙的罪人，最终以自刎告别霸王。段小楼惧怕像袁四爷那样被镇压，背叛了至亲至爱的人，“一姬一妓”都抛弃了他，最后落下孤家寡人。先有心死，才有人死，然后才有艺术的死，揭示了艺术与人生，演员与角色，角色与生活的关系，揭示了艺术家人格与艺术兴衰的关系。
在国子监的火堆旁，程蝶衣沉痛的说：“你当今儿个是小人作乱，祸从天降！不是，不对，是咱们自个儿一步步走到这步田地来的，报应！我早就不是东西了，连楚霸王也跪下来求饶了！那它京戏能不亡吗？”程蝶衣，段小楼的悲惨命运，具有一定的时代典型性。
影片时间横跨半个多世纪，涉及了三代京剧艺人。编剧紧紧抓住了结构的关键：“一人一事”。一人即程蝶衣，一事即以程蝶衣与段小楼的情感冲突为情节主线。
影片将历史动荡对传统京剧艺术的波及，具体落实到环境与人物的冲突，人物与人物的冲突上。不同历史时期的代表人物：关师傅，太监张公公，袁四爷，青木，法官和伤兵，小四和**，分别代表了不同的政治，军事和文化势力。
故事由三个相对独立的叙事单元构成：结义，恩怨，背叛，较典型的戏剧三段式结构（他的新戏《梅兰芳》也是由“斗戏传”、“弃情记”、“秉义志”三部分组成），形成一种史诗性的散点与线性相结合效果。作为一种史诗性戏剧结构，剧情有不断引入的人物，也有不断推出的人物。第一部，引入张公公，退出小赖子，第二部引入菊仙，袁四爷，青木，退出关爷，张公公，第三部引入小四，退出袁四爷，菊仙。每
一部分引入的历史色彩性人物，造成外部坏境的改变，由外到内改变人物内心，深化人物间的矛盾，造成戏剧动作的持续发展，将冲突推向一个又一个高潮。
影片中的人物是符号化了的人物形象，比如说霸王。戏中有三个霸王——小赖子，小石头，袁四爷，他们代表了三种人生道路。 第一个霸王——小赖子，小赖子与小豆子见面时戴着霸王面具，开口闭口，朕如何如何。小赖子在开场时的第一个动作就是逃跑，第二次逃跑后，又随着小豆子回戏班，怕师傅打板子，吓得上吊自杀了。他的贯穿行为是拒绝，逃脱，小豆子没有选择跟随着小赖子逃离的道路。
第二个霸王是小石头，小石头与小豆子相见的第一句台词是：睡在我的被窝里吧！暗示着两个人的“夫妻”关系。小豆子被师傅打板子时，小石头敢于出来保护小豆子；后来还强迫小豆子转成旦角。最后，程蝶衣认定了段小楼，决心从一而终。最终，他还是对段小楼绝望，演出了“姬别霸王”。
第三个霸王式袁四爷，他是一个经历几朝几代都不曾倒台的权贵。他给程蝶衣送条幅：“绝代风华”，又送了玉蝴蝶，暗示着他把程蝶衣看做女人，他是一个采花的浪子。程蝶衣因为段小楼娶菊仙，情感失落转而依附袁四爷，并为袁勾霸王脸，暗示着他渴望依靠一个镇的霸王。程蝶衣和袁四爷两人在月下唱戏，程蝶衣在恍惚中将袁四爷看成了师兄段小楼。当程蝶衣抽出宝剑，袁四爷惊叫：不要动，它是真家伙！点出袁四爷玩不起真的，是假霸王。程蝶衣并不是袁四爷所
谓的红尘知己，只是他的玩物，是不能信赖和依靠的人。
戏剧学家马丁·艾思林曾说：“如果你在一个刚去的市镇上，沿着一条笔直的大道步行，都一个一里两里之外的地方去，那么这个旅程在第一次显得是无止境的，但是在第二次，当你记住了道路上那些成为次要目标并把旅途连接在一起的路标时，厌烦就会减轻，时间也就过得快多了。因为一件事物，如果没有形式上的，缺乏表示其内在联系的标志，它就会显得是无止境的。一旦我们了解到这个距离··那么朝着一个明确的，遥远的目标前进时就没有什么顾虑了。因此，结构的清晰和演出过程中设置明确的“路标”是戏剧中极为重要的形式上的因素。
一部史诗性电影往往具有“史”实的一面，展示宏大的社会场景，历史进程，众多的人物画像，也具备“诗”的特点，饱含高度的主观情感，诗化处理，在叙事线索上分支更多，包容更广。在剧情发展中，存在大量的“路标”也就是关节点，这些关节点包括：人物性格发展的关节点，人物情感发展的关节点，人物关系发展的关节点，人物动作发展的关节点，动作的关节点等。
影片中的每一个人物无论是程蝶衣，段小楼还是菊仙和小四，他们都有明确的目标，鲜明的性格特征和完整的动作线，这就使得电影中的意志冲突非常强烈。《霸王别姬》中的段小楼，一生扮演了三种身份，成全者小石头，拯救者霸王，背叛者段小楼，从一个拯救者蜕变成为了一个背叛者。程蝶衣也经历了三次艰难的人生抉择：小豆子——确立人生信念。从苦难中找到戏剧理想和人生位置。程蝶衣——
唯美主义的人生观。人生如戏，戏如人生。虞姬——反抗现实社会，拒绝现实人生。从戏剧人生中惊醒后，毅然在戏剧中结束自己的人生。这里边的每一次变化，都有一次全新的定位和命名。
全片的大多数情节，其实仔细分析起来都是由性而起，这可否理解为本片的叙事动力？而作者也在文中对性意识的理念进行了表述。第一次，小豆子入张府，吓得说要尿尿，张公公取出一个水晶缸，暗示在太监的眼里，男性器官是多么珍贵。第二次，袁四爷请程蝶衣吃“姬别霸王”，从龟颈取血，暗示阉割性器官，在袁四爷眼里，男性器官应该割舍。两个玩弄程蝶衣的权贵有着完全相反的性意识。
关于性暴力，导致性倒错。第一次，母亲为送小豆子进班学戏，斩断他的六指，暗示着阉割。第二次，那坤叫小豆子唱《思凡》，小豆子总是念“我本是男儿郎”，小石头用烟袋锅捅他的嘴，暗示着性强暴。性扭曲，先来自母亲，后来自师父师兄，编剧强调造成程蝶衣的性倒错的压迫和诱因，来自一种伦理纲常下的“爱”。而片中所有的恩怨情仇则来自于这样的“爱”。
二、结束语
《霸王别姬》人物性格的符号化取向与绣像式，脸谱化的戏曲传统是一脉相承的，电影语汇的符号化表述，也与戏曲的符号表述达到高度一致。在叙事方法上，明显带有传统戏曲的史诗性叙事的特点，偏向于故事有头有尾，情景戏剧化，人物命运传奇化等等。这部影片为电影民族化提供了一个成功的叙事范例。
作文七：《霸王别姬》4100字
行知学院 ０８国贸３班 王龙 学号０８２０２１０９
霸王别姬观后感
伴着“锵………． ”的京剧鼓点和忧郁的背景音乐，一段二胡“咿呀，咿呀”开始讲述百年的沧桑。本片从民国初期，横跨了国民党时期，抗战，解放，**，平反等一系列历史，程蝶衣，段小楼二人也渡过风风雨雨。真是：百年觉醒，原是南柯一梦。
从开始，小豆子冬日入戏班断指，便埋下他日后千变万化的一生。少时学戏的艰辛，儿时童趣的抑郁，加上师傅从祖上传下的规矩，反映出旧时梨园的风气。
行话说：男怕夜奔，女怕思凡。梨园两大难演的戏，埋葬了多少少年的希望，可是又捧起多少棵闪亮的星星。
一句“我本是女娇娃”，在血汗与泪水中，小豆子被压铸成日后的性情。他已经变了。他进入了化境，已然雌雄都不分了。
“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生。”
是呀，君王意气尽，贱妾何聊生。虞姬总是从一而终。于是，戏里戏外，虞姬总是不免要死在霸王的怀里。
一曲《霸王别姬》让程蝶衣和段小楼二人大红大紫，也折射出两人一生的情感交织。 剧团经理那爷说的对：“您说这虞姬她怎么演，她都有一死不是？”于是小豆子对成名的希望在张公公的摧残下变的烟消云散，那个耻辱的夜晚，他只记得那把泛着青光的属于霸王和虞姬的宝剑。后来，来了一个戏迷袁四爷，对蝶衣的虞姬有了一句“有点意思”的评价。于是，长大后的小豆子来到袁的府上，取回了当年的古剑。还有他的那句“一笑万古春，一啼万古愁”的评价。也许，袁某人世卿才是程蝶衣的红尘知己。可惜！！！！
从小时冬夜第一次与师兄同床共枕到第一次与师兄合唱《霸王别姬》，小豆子就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。于是他戏入人生，人生入戏，于是他不疯魔不成人生。于是他在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。
整个《霸王别姬》就是程蝶衣的一生。５３年的中国，５３年的戏子，浓墨重彩处，繁华似锦。只是，更加不知是人生如戏还是戏如人生。
在戏里，程蝶衣是虞姬；他接受了自己师父“从一而终，自己要成全自个”的信念，于是他从霸王；这里的霸王一是段小楼；另外一是整个京剧艺术的事业。电影一开场，程蝶衣的做妓女的母亲带着六指的小豆子来拜师，因为自己的六指而不能被剧团所接受；这时候，母亲一狠心用路旁的菜刀切下了小豆子的六指。从这一幕开始，程蝶衣的命运已经可以初现端倪。被自己的最亲的人残酷的对待，为了京剧而面对人生的惨痛；很多人认为小豆子是在环境的压迫下被修改到男性变女性的地步，在各种压力的作用下，被迫改变性别。但是我认为，作为对艺术一直是怀着朝圣心情的陈凯歌不是这样安排的；在剧中，小豆子个性倔强，他一开始并不对师父的各种教训低头，被打很多次但是一直都没有真正从心里去理解京剧；他还一度要放弃京剧，和小癞子逃跑。但是在路上碰到了“角”，在那个万人注目的舞台上，倾国倾城；小豆子眼里第一次有了真正的感动，也开始明白师父关于京剧是要美的说法。也就是在那一次，小豆子开始真正的把京剧作为自己的追求，他主动的回来了，并甘愿受罚，一声不吭。那时候的他脸上从容镇定，是一种安宁的感觉。这时候小豆子在对京剧的从一而终上完成了重要的一步。
接下来，因为没能背对“思凡”中的台词，而被小石头用烟袋把嘴里搅出鲜血。在这里，可以很明显得看出小豆子那宛如脱胎换骨一样的变化。一开始，小豆子清秀，怯生生的背“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发；我本是男儿郎，又不是女娇娥……”，而在被师哥把嘴弄出血之后的在太师椅上恍惚了“那么一二刻”的小豆子，眼神出奇的镇定，眉目含情，嘴角微笑，风情开始浮现，轻轻移步，仪态从容。在这一刻，小豆子终于完成了自己在从京剧的道路上最关键的转变。他因为戏而放弃了自己的人生。或者说，他把戏当成了全部的人生。而后来的张公公的侮辱，我倒认为不是一个让他放弃自己男性身份的因素。这出戏应该是隐隐的暗示了当时的势力对于京剧艺术的一种摧残；并且暗示了小豆子的一声的悲剧。
小豆子从男性的心理转变到女性，应该说是一种自觉的行为；而不是一种完全被迫的行为。在这里，“从一而终”为他的一辈子打下了烙印。
１９３７年，时光流转。程蝶衣登场。一出场，风华绝代。真的有那么一二刻，我随着袁四爷一起恍惚了。分不清是不是虞姬再生，分不清何处是人生，何处是戏。
从这个时候开始，我们可以清晰的看见蝶衣对段小楼的从一而终了；第一次看到，蝶衣从后面用手轻轻的撑在段小楼的腰上时，真的恍惚了；那种温柔婉约，真不知道是蝶衣对段小楼还是虞姬对霸王。对着镜子，我们真的不知道那一个世界那一种笑容，那一种神情更让人心醉心碎。
写到这里，我也不禁叹息一声。其实，蝶衣是太入戏了；就像“师哥，让我跟你唱一辈子戏吧！”“这不都唱了小半辈子吗？”“说好了是一辈子，就是少一年，一个月，一天，一个时辰，都不叫一辈子！”“蝶衣，你真是不疯魔不成活啊！可那是戏！”每次看到这里，总是禁不住长叹一声。到底怎么样的活法是戏？蝶衣一直不知道。他就是痴于京剧，痴于霸王。他迷恋上了剧中那个顶天立地的霸王，他爱上了那个别姬的男人。都说霸王别姬，听取悲声一片；而可惜可叹的是，蝶衣是真虞姬，而段小楼是假霸王。这才是程蝶衣一生悲剧的最终的注脚。
于是，他彷徨了，他不知道怎么去分辨，怎么从戏中抽身而退；他只有这一方台，一幕戏，他曾经梳妆打扮，他曾经一笑倾城。他在台上，一亮嗓，一低眉，一声“大王”便是风华绝代。而随着他对段小楼的彷徨，剧中对艺术的追求也有了波折。给日本人唱戏，那是一件很损国格的事情。可是，在程蝶衣眼里，青木是爱京剧的；这就足够了；他可以给他唱牡丹亭，他可以为他一舞。他只是在追求艺术上的共鸣，而艺术是超越了所有的民族和历史的。（说道这里，我一直很彷徨一个问题。就是一个艺术家到底是先为艺术还是先为人。梅兰芳大师曾经削发明志，留下千古美谈；但是，从另一个方面来说，对于京剧的艺术本身来说，对于其推广和本身的超越国界性，确是一种悖论。）
最终在那个疯狂的年代，狂热的政治和狂热的神话，让所有的一切都变得疯狂。在那个混乱的年代，在那场令人心碎神伤的批斗会上，段小楼这个蝶衣从了一辈子的霸王，低头，屈服，变节；在段小楼用京剧一样的腔调揭发蝶衣的罪行的时候，我恍惚了，我仿佛重新看到一开始，蝶衣从后面抱住段小楼的那双手。蝶衣一直以来相信，热爱的人背叛了；他喃喃自语：你骗我！你们都骗我！这时，更深一层是，他所热爱的京剧也受到了前所未有
的打击；他所信奉的信条都受到了挑战。就如他说的“样板戏”“在这么一个背景下，怎么也没有京剧的感觉……”“京剧就是得好看……”还有他对小四说的：你这样子，一辈子也成不了“角”。但是，他忽然发现，所有的一切都变了。他的虞姬，被一个他认为是在糟蹋京剧的人抢了去；他的京剧被“样板戏”改的让他那么温文尔雅的人也当堂发作。于是，一切的伤心，一切的不明白都化作了“你骗我！你们都骗我！”在这时候，蝶衣开始恍惚，开始一瞬间的清醒。他开始发疯一样的揭发，他开始发疯一样的否定。否定自己，否定人生。
到了最后，到了那个我曾经无数次屏住呼吸的时刻，蝶衣依然站在自己的舞台上，从容镇定，仿佛穿越了整个时空，那一刻，微微一笑，说不尽的看破，仿佛所有的百折千回，所有的纷纭复杂，所有的悲欢，所有的爱恨，都已经放下。于是片刻的停顿，然后一声响彻千古的清响。化作蝴蝶一样的叹息。
“徽班进京”，历史留下了沉重的叹息。
最后，让我们回到开头。时间已是８０年代，程，段二人已经平反。二人化着当年《霸王别姬》的旧妆，虞姬挽着霸王来到空无一人的剧场，那是他们的旧地。楚霸王一脸的雄心壮志，虞姬一样的千娇百媚。聚光灯打在二人的身上。接着梆子一响，镜头转向他们的一生，最后，又切回戏台。二人准备为自己唱最后一曲当年的成名作——“霸王别姬”。深情中一曲唱完。虞姬在乐曲中抽出霸王腰间的长剑，班驳的古剑泛着青光从鞘中慢慢滑出，剑锋挡住了聚光灯，画面微暗。最后，虞姬手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下。虞姬终别霸王。最后一刻，蝶衣将道具剑换成自己最爱的一把随着自己成长的古剑，剑锋如月，月冷如刀，死在此时，死在此地，别过爱人，却也无悔与己。
不知这时的程蝶衣是否会想起小时的那一幕，在冬风萧瑟的芦苇荡，雪花四飞，如同遥远的记忆；忽而是春暖花开，阳光照在荡漾的河水上。一群小孩子站在青青的河边，一字排开，一起放声唱到：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，（骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何？）也许，这就是他当时所不知的他以后一生的写照。
正如李宗盛所写，主题曲所唱：往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨却都在心底……………．．！
是的，君王意气尽，贱妾何聊生。 当爱已成往事，往事不要再提。最后，让我们回到开头。时间已是８０年代，程，段二人已经平反。二人化着当年《霸王别姬》的旧妆，虞姬挽着霸王来到空无一人的剧场，那是他们的旧地。楚霸王一脸的雄心壮志，虞姬一样的千娇百媚。聚光灯打在二人的身上。接着梆子一响，镜头转向他们的一生，最后，又切回戏台。二人准备为自己唱最后一曲当年的成名作——“霸王别姬”。深情中一曲唱完。虞姬在乐曲中抽出霸王腰间的长剑，班驳的古剑泛着青光从鞘中慢慢滑出，剑锋挡住了聚光灯，画面微暗。最后，虞姬手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下。虞姬终别霸王。最后一刻，蝶衣将道具剑换成自己最爱的一把随着自己成长的古剑，剑锋如月，月冷如刀，死在此时，死在此地，别过爱人，却也无悔与己。
不知这时的程蝶衣是否会想起小时的那一幕，在冬风萧瑟的芦苇荡，雪花四飞，如同遥远的记忆；忽而是春暖花开，阳光照在荡漾的河水上。一群小孩子站在青青的河边，一字排开，一起放声唱到：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，（骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬
奈若何？）也许，这就是他当时所不知的他以后一生的写照。
正如李宗盛所写，主题曲所唱：往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨却都在心底……………．．！
是的，君王意气尽，贱妾何聊生。 当爱已成往事，往事不要再提。
作文八：《霸王别姬》1400字
艺术的葬歌之“虞姬”自刎
＂汉兵已略地，四面楚歌声；君王意气尽，贱妾何聊生？＂
千百年后，同样的剑光过处，虞姬仍似一道华美的虹彩，片片碎裂在霸王惊诧的眼前。＂ 往事不要再提，人生已多风雨＂，一生一旦的执著，一辈子的相依相随，霸王别姬的故事逃不出它既定的宿命。
电影《霸王別姬》最触目惊心的一幕便是虞姬自刎别霸王。历史为何重演，是爱？是恨？我想都不是，千百年后的虞姬是为京剧艺术而自刎的。程蝶衣是被文化所化了的个体，他是京剧艺术在人间的一个化身，他的光华依附于京剧文化的光华，他的命运也必将随着京剧文化的没落而没落。程蝶衣的霸王从根本上来讲，是他执著了一辈子的京剧艺术，他沉浸了一辈子的＂从一而终＂的人生与文化理想。所以，千百年后的“虞姬”自刎是艺术的葬歌，是理想的献身。
程蝶衣坚执着的是艺术，只这两个字使他一生都宁愿孑然一身独立在时间的岸边，不管朝代更迭，不管世事纷扰，是最执著，也是最剥离的边缘性存在。这种存在只与心灵相关，这种存在拒绝和时间对话。程蝶衣这种自觉的坚执有其原因：如果说作为小豆子时这种朦胧的意识来源于一个微贱的穷孩子对名角风采的向往，那么作为程蝶衣，这种坚执也同时来源于地位卑贱的戏子对惨淡的现实世界的有意识的逃避。在戏里他没有卑贱的身份，不会任人凌辱，不会遭受暴力。只有在戏里，只有英雄美人的故事里，程蝶衣才能找到自己的存在，才能找到一个与自己心灵相契的角色——虞姬。程蝶衣是倔强的，勇敢的，也是脆弱的：说他脆弱，是因为他爱上了自己的理想，不敢也不愿再回到这惨淡现世中来，直面自己真实的人生；说他倔强勇敢，是因为他偏偏又有这样的勇气固执地要把这现实也照了戏来演下去。程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系 ——京剧《霸王别姬》不再是程生活的一部份，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到**后的现代，程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼的霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真的改变过。
程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个＂人生如戏，戏如人生＂的痴情戏子，正如他师兄所言＂不疯魔不成活＂。程蝶衣的人生理想，落实到最现实的希望上来，就切实地体现为和师哥好好唱一辈子戏，＂差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子＂。偏偏他生在那样一个动荡的年代中，偏偏他的师哥并不同他一样是一个＂不疯魔不成活＂的戏子。年华逝去的虞姬，终于在他的霸王面前拔剑一刎，以谢＂霸王＂，以谢他心中一辈子的理想。从某种程度上来看，程蝶衣的人生，是抱定了从一而终信念的个体殉自己的毕生文化理想的一阕悲歌。
程蝶衣是导演在这部影片中所要着力凸显的人物，他既有女性所有的敏感、温柔、聪明、细致、脆弱甚至些许由爱而生的嫉妒和自私，也有男性的刚毅、执著、沉默、内敛、宽容和坚忍。他是一个真正的戏子，真正入戏的戏子，他用了自己整个的心身和整个人生去拥抱舞台的传说，用自己所有的血泪在谱写一曲只应天上有的世外清歌。他属于京剧，属于霸王别姬这个古老传说。
因此，是程蝶衣，而非段小楼，成了真正意义上的霸王。
如果说程蝶衣是一个迷失在戏里和戏外、梦想和现实之间的虞姬，那么菊仙就是一个真正现世的女人，一个形而下意义上的虞姬。这个现世虞姬同样执著，同样＂从一而终＂，只不过她所需要的仅仅是一个安稳的家，一个值得依靠的男人，一个最普通的女人所盼望得到的幸福。
作文九：《霸王别姬》2400字
霸王别姬 孙方友
颍河乡的书记郑张来省城开会，想借机请一请在省城工作的颍河老乡，联络联络感情，要他们多为家乡人办些事情。他把这个想法与在省政府当财务科长的吕强一说，吕强说你这父母官请客，哪个不来？郑张说你看放哪儿合适？吕强说就在“天然居”吧，那里有一道好菜，叫“霸王别姬”，很招人。
接着，吕强给郑张介绍说，这“霸王”是老鳖，“姬”为“小母鸡”。老鳖不是人工养殖的那种，是在湖河中自然生长的那种。小母鸡为“柴鸡”，而且是正在下蛋的“少妇鸡”。做法为传统工艺，先把活鳖放在笼屉里加温，笼为特制笼，周围有圆眼儿，开始用纸糊了，温度一高鳖发渴，找地方儿换气，便把纸拱烂，头从眼儿里伸出来，赶巧外面有备好的作料水。鳖将作料水吃进五脏，排出去原有的废物，几经“清蒸”，鳖体内吸足了“作料”，然后开始杀鳖。清蒸的鳖高傲地将一只足踏在卧地的玉姬身上，构图给人一种悲壮感，能让人联想起失败的英雄末路状。味道不但独特，而且美妙无比。只是价格高，“霸王”卖到５００元一个，一个上斤重的鳖与一只３斤重的小母鸡组成的“霸王别姬”，至少近千元。郑张说既然请了，就不能丢份儿，那就上“天然居”吃“霸王别姬”。第二天中午，该请的老乡一个个走进了“天然居”。吕强订的雅间叫“紫光阁”，服务小姐是个很清秀的小姑娘，胸前的号码为８号。８号小姐看到郑张时怔了一下，然后赔着笑脸喊先生，礼貌相让。吕强像是常来这里，对宴会的道道很熟悉，指使小姐弄这弄那，喝什么茶，抽什么烟，全由他张罗。因为十几个人都是颍河人，又全说家乡话，室内就充满了颍河气息。
８号小姐拿过菜单，要郑张点菜。郑张将菜谱递给吕强，说：“吕科长，您先点。”吕强说：“一个点一个。”郑张说：“就点‘霸王别姬’！ ”众人一人点了一个后，又由吕强做“总结”，几热几凉几个汤，喝什么酒，要什么饮料，一拢说了，最后对那８号小姐说：“要快！ ”
不一会儿，凉菜热菜开始陆续上桌。酒是家乡酒：宋河粮液。众人虽同在省城，但平时都各自忙自己的工作，也并不常见面，借此机会，叙说友情，禁不住乱给家乡父母官敬酒。郑张很高兴，说是自己在诸位的家乡问事，请诸位多多关照。谁若有什么事情，只要一个电话，兄弟一定照办。众人同是举杯，齐声说好说好说！话落音，都干了。郑张放下酒杯，问８号小姐说：“‘霸王别姬’怎么还不上？ ”
８号小姐急忙解释：“先生，今日客多，点‘霸王别姬’的人也多，大师傅做不及，请诸位原谅！ ”
过了一会儿，仍不见上“霸王别姬”，郑张又问：“怎么还不上那道大菜？＂
那小姐又急忙解释说：“先生，请您别慌，我这就去催！ ”８号服务小姐说完，急忙到门外叫来传菜小姐，悄声说着什么。
眼见酒席就要结束了，仍不见上“霸王别姬”，众人都禁不住面露急色。郑张更是耐不住，叱问那小姐说：“到底怎么回事儿？ ”
小姐也有些惶恐，急急出去，不一会儿又急急回来，抱歉地说：“先生，实在对不起，今日的‘霸王别姬’已缺料了！ ”郑张一听变了脸色，忽地站起，怒目那小姐说：“我们早早订桌，又早早报了‘霸王别姬’，你推三说四，一直不上，现在竟说卖完了！搞什么鬼？”
众人也深感受了愚弄，纷纷指责８号小姐。吕强口气很硬地说：“叫你们老板来！ ” 一听要叫老板，８号小姐蒙了，苦苦哀求说：“诸位先生，你们千万别让老板来，老板一来我就要被炒鱿鱼！实言讲，我压根儿就没给你们报这个菜！”听８号小姐如此一说，众人都怔了。郑张不解地问：“你为什么不报？ ”
没想那８号小姐竟跪了下来，哭着说：“郑书记，我没什么意思，只是想让你省点儿！”郑张呆了，怔然地问：“你怎么知道我姓郑！ ”８号小姐说：“我就是颍河乡的人，来省城打工才两年！”
这一下，全场静极，十几个科级处级干部齐刷刷望着跪在地板上的小老乡，惊诧万状，许久许久没人说话??
（有删节）
１４． 下列对小说的分析和概括，不正确的两项是 （ ）（ ）（４分） ．．．
Ａ ．颍河乡的书记郑张请客的原因主要是想联络感情，要他们多为家乡人办些事情，从中可以看出他是一个真正的父母官。
Ｂ ．文章中虽然对吕强着墨不多，但是读者也能发现他是深谙官场之道、习惯用公款吃喝的干部形象代表。
Ｃ ．作品围绕“霸王别姬”展开情节，作为父母官的郑书记挥霍人民的血汗钱，这不仅仅是颍河乡的不幸，也是全社会的不幸。
Ｄ ．文章在前面一直用“８号小姐”的称呼，而在文末却改为“十几个科级处级干部齐刷刷望着跪在地板上的小老乡”，把“８号小姐”改为“小老乡”具有一针见血揭示主题的作用，这也是作者用词的精妙之处。
Ｅ ．文章叙述全部平铺直叙，文章的结尾用一个省略号结束，给读者留下了思考空间，令读者回味无穷。
１５． 这道菜肯定是上不了的，文章有多处伏笔。请结合文章内容指出来。（６分）
１６．文章以“霸王别姬”为题有什么好处？（６分）
１７．请结合文章内容简要分析“８号小姐”的性格特点。（６分）
１４．ＡＥ （４分）
Ａ 项从全文看，郑张并不是一个真正的父母官；Ｅ 项全文并非全部平铺直叙。
１５．全文共有三处伏笔：
（１）８号小姐看到郑张时怔了一下，然后赔着笑脸喊“先生”，礼貌相让。（２分）
（２）８号小姐急忙解释：“先生，今日客多，点‘霸王别姬’的人也多，大师傅做不及，请诸位原谅！ ” （２分）
（３）８号服务小姐说完，急忙到门外叫来传菜小姐，悄声说着什么。（２分）
参考答案：
１６．（１）“霸王别姬”贯穿全文，为小说情节发展的线索。（２分）
（２）小说以“霸王别姬”为题，让人不禁想起英雄穷途末路的悲剧。作者以古喻今，意在提醒某些官员：不要不顾百姓疾苦，总想品尝“霸王别姬”这道菜的美味，也许有一天会真要尝尽霸王离别虞姬时心中那种苦痛的滋味。（２分）
（３） 小说以“霸王别姬”为题既丰富了小说的内在意蕴，又能把读者的思考引向深入。（２分）
１７．①淳朴、善良。她从家乡出来，深知家乡的贫穷和苦难，很单纯地认为穷就应节省点儿。（３分） ② 正直、勇敢。她对不顾百姓疾苦、公款吃喝、奢侈享受深恶痛绝，不惜冒着被开除的危险，阻止官员们大吃大喝。（３分）
作文十：《霸王别姬》2700字
电影大师分析论文
学 院：
姓 名：
学 号：
论文题目：霸王别姬分析论文
任课教师：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
成 绩：
时 间：
要求：１、必须有摘要（摘要不能少于 ４０字）
２、正文全部用宋体、小四号字
３、行距 １．５倍
４、必须打印在 Ａ４纸张上面
５、页面设置：上 下 ２５．４
左 右 ３１．８
６、字数不得低于 ２０００字
７、不许加图片
８、 封面页横线上的内容不能为手写， 必须打印， 可选对齐或居中，均可，但要统一。
注：封面页的格式， ，要美观。横线不能有长有短。 切记！ ！ ！
请大家准时交论文！ ！ ！
１２月 １３号前交
摘要：
前几天我在网上看了一部陈凯歌导演的电影， 它就是第五代导演的扛鼎之作 《霸王别姬》 ， 它获得了岂今为止中国电影在国际上的最高奖项金棕榈奖。 他讲 述的是两个戏剧艺人在不同历史背景下的辛酸经历， 不仅表现了主角人物在历史 潮流中的无奈，也深刻的反映了时代的变迁。
正文：
本片历来为人称道， 它不仅震撼的使用电影语言和电影技术， 还生动的塑造 了主角形象， 并辛辣的讽刺了人性的龌龊， 另外， 他所揭示的人生道理和展现的 艺术意义也发人深省。 本片的大概内容是描写两个唱戏的师兄弟， 在时代的洪流 中如何生活， 如何继续自己的戏曲生涯， 其中不乏暴露人性中的弱点， 以及时代 的阴暗。
《霸王别姬》 精彩的构建了蒙太奇体系。 首先， 整部片子贯穿在蒙太奇时空 体系下。影片故事从 ７７年开始，接着回到民国初，划过抗日时期，国民党反动 时期，解放后，再到**。最后又回到**结束的 １９７７年，使剧情更加 丰富动人。其二，在影片开场，以戏曲准备开头，灯光为过度工具，镜头转入民 国初。 在小豆子第一次正确的唱宫娥时， 镜头以戏曲为过度转入张公公府。 接着 巧妙的运用一幅照片转入两戏人成人后成了角儿。 在历史变更时， 镜头出现字幕 ——七七事变前夕， 马上出现学生示威游行与之呼应。 镜头出现有人保释程蝶衣， 马上出现国民党司令与之呼应。 镜头出现 １９４８年前， 国民政府离开大陆的字幕， 马上出现解放军进驻北京来呼应。 如此完美的蒙太奇体系更使片子表达震撼。 最 为巧妙的就是用一件贯穿全剧的道具——剑。 故事开头， 出现两位戏子， 其中霸 王手提宝剑。 当镜头到张公公府时， 小石头第一次见到那把剑， 提到手就说：“霸 王要是有了这把剑， 早就杀了刘邦， 那时就是你真正的正宫娘娘了。 ”言者无罪， 听者有心。 小豆子将这句话当成他师哥对他的定情诺言。 并回复：“师哥， 我一 定给你这把剑。 ”后来， 张家破败， 小豆子寻剑未得。 而在偶然中到了袁四爷家， 又一次看到了这把剑， 激动不已， 以为这把剑可以帮助挽回他与师哥的
不想他将剑送给小楼时， 小楼只一句“好剑”已是全然忘了当日之话， 这又使蝶 衣痛心不已， 从此也能看出小楼不是真“霸王”。 而在袁三爷后院蝶衣唱戏入迷， 险些将剑自刎口脖。 四爷急喝“慢， 这可是真家伙儿， 呵呵。 ”阻止了程蝶衣在 辉煌的时刻死去，让经典成为永恒；也从侧面暗示了程蝶衣的结局。在解放后， 蝶衣又一次将剑送给小楼， 由此引发在**时**以此剑为由， 批斗小楼， 使 局面更加悲惨。 最后在电影结局， 蝶衣真的抽出了剑， 在戏曲中完结了自己的生 命。 在此片中， 运用一把剑作为暗线贯与全篇， 更显导演的高超， 更能使人回味 不已。
主角儿形象与人性得龌龊讽刺 ． 本篇完美的塑造了程蝶衣的典型， 深受广大影 谜的喜爱。 蝶衣的经历是悲惨的， 从小因长了六根手指不被戏园接受， 母亲狠心 的用菜刀切下他的第六指，再定型为花旦后，总是唱错，先是受到师傅的毒打， 最后又被最爱的师哥用烟筒戳嘴。 在成功的唱完第一场 ｛｛霸王别姬 ｝｝后， 又遭到 张公公“奸辱”。 即使在成为角儿后， 又遭到师哥的“舍弃”和“背叛”， 最后 痛心而绝， 令人惋惜。 蝶衣的感情是唯一的， 对于事业， 他只爱戏， 不管什么人， 不管在哪，只要喜欢，他都会唱。真正达到“不疯魔不成活”的境界。对于人， 他只爱他的师哥， 信守“从一而终”。 他可以给土豪唱， 给日本人唱， 可以给国 民党唱，也为劳动人民唱。从小，他只愿和师哥睡一起，成为角儿后，他要求与 师哥唱一辈子， 他不愿看到任何女人与小楼在一起， 当然这种爱注定了他的可悲， 注定了这只是一场虚幻。 另外， 本片辛辣的讽刺了旧社会龌龊的人性， 令人叹仰。 小豆子在遭受三次肉体或精神上的阉割后，终于成了角儿，但这是在暴力下的 “杰作”， 使之产生对男女性的混浊， 充分体现了旧社会男性对女性的压迫。 在 **前， 菊仙递给小楼一把伞， 意为遮风僻雨， 从此小楼开始时转变， 他看但那 爷被打倒， 袁四爷被处死， 越来越害怕， 完全失去了“霸王”的气概， 在批斗时， 为了保命无情的“揭发 ＇ 程蝶衣，并口称与菊仙划清界限，直接导致了菊仙的自 杀， 也间接的导致蝶衣对小楼更加失望， 一句：“连你楚霸王都下跪了， 京戏还 能有什么希望啊！ ”也最终自杀。 同时， 由蝶衣捡来的小孩并成为他的师父， 但 最后小孩忘却恩情与蝶衣抢戏，并成为**不断对蝶衣进行批斗。另一方面， 蝶衣两次脱险实际都是菊仙的帮助， 但在批斗时蝶衣无情毁灭菊仙， 使悲剧愈演
愈悲， 对于此种旧社会人性龌龊的讽刺， 既展示了旧社会对人性的摧残， 也展现 出人的怯弱与追求自身利益的“本性”。
电影中也不乏人人生的道理。人生如戏，戏如人生，看完本片，我学会三个 做人的道理， 先是戏师的一句话， “要想人前富贵， 您必得人后受罪。 ”做人如 唱戏，吃得苦中苦，方为人上人。第二个是戏园的一段歌谣：“自古人生一世， 须有一技之长， 我辈既务斯业， 便当专心用功， 以后名扬四海， 根据全在年轻。 ” 这就是生存的基本道理， 术业有专攻， 干一行就要爱一行， 才能有的出息。 最后 是在片中两次出现的“这里有个做人的道理， 那就是您得自个儿成全自个儿。 ” 内因是根据，外因是条件，若想成功，关键在于自己。看后此片真是不仅感伤， 更使人沉思。 另外， 在艺术意义上， 他揭示了一个大道理， 就是不管经过如何的 历史，经过怎样的破坏，艺术文化是永远不会被“铲除”的，就入戏师那句话：“是人就得看戏，猪啊 ． 狗啊，就不看，那些都不是人，是畜生。”正是如此， 不管是日本人， 国民党反动派还是市井百姓， 劳动人民， 都得听戏。 不管是外族 的入侵， 党派的争斗， 还是“**”， 艺术永远不被毁灭， 京戏任再续唱。 总之，《霸王别姬》是中国电影之中雅俗共赏的典范之作，也是两岸三地电 影人合作的最成功的代表， 他深刻挖掘出中国文化及人性， 透射一股传统文化的 哲学思考，使我受益匪浅，它的获奖真是当之无愧。
