逗逼是猴子请来的吗
作文一：《听月光曲有感》400字
听《月光曲》有感
带着睡意，点开了音乐，那柔美，舒缓的乐曲，一下冲醒了我的头脑，我又开始了奇妙的音乐之旅。
我面对着波光粼粼，一望无际的大海，清爽的海风吹拂着我的面颊，吹散了我的头发，幽静墨黑的天空让人心旷神怡，风卷月浪，耳边响起潮声澎湃，一切都带着一丝睡意，海的笑声惊醒了沉睡的天空，皎洁的月光洒向大海，在地平线上徐徐升起，月亮越升越高，爬上了云梯，穿过那一缕一缕朦胧的浮云，伴着海声交响曲，洒下了余晖，静谧的天空耐人寻味。忽然，涛声和海声卷着浪花拍打礁石，“呼——吸——呼——吸”浪花此起比伏，柔和舒缓的余韵在黑暗中静静地回荡着，浪花弹着的水珠被皎洁的月光沉浸着，一粒一粒滚下来，滴在海面上，溅到空中，落到了我的心里，引起一片深远的回声。潮水还在不知疲倦地拍打着，凉飕飕的风抚慰了正卷起的巨浪，刮起的大风，在不知不觉中，一切都平息下来，头顶的圆月散发着皎洁的月光，和海面上粼粼波光交织在一起，潮水悄悄退去，我又听到了海风的声音。
在海的余韵中，我结束了美妙的音乐之旅。
作文二：《听月光曲有感》400字
听《月光曲》有感
大唐镇小 朱玉凤
听于永正老师的课的确是一种享受，他的课如同他的人一样朴实，给人春风拂面的那份清新；他的课自然、不矫揉造作、如同出水芙蓉般的典雅；他的课有情有趣，自始自终关爱学生生命发展的状态。他的课使我们认识到教学是一门真正的艺术，教学艺术即处理教材的艺术，善待学生的艺术。
如第一教时的教学中，他在指导学生朗读第一自然段时，本来这一段话是叙述的语言，要把它读出感情来是很困难的一件事，可于老师却把这一段的朗读指导得有声有色，要学生用讲故事一样的语气来读这一段，边读边评，鼓励学生一遍不成功就来第二遍，，没有第一遍的不足，就没有第二遍的成功，在他的引导下，学生学得情趣盎然。
另外在“断断续续”这个词语的理解上也是别出心裁，要求学生通过读来理解这个词，而且于老师的范读更是让人拍手叫绝，据于老师自己介绍，为了读好这篇课文，他还常常一个人在自己家里练习，真正做到了他自己所说的“教学就是老师走过的路让学生重复地走”这种对语文的衷爱，对工作的执着，令人佩服。
作文三：《听《月光曲》教学有感》1900字
四、指导学生学习方法的习惯
目前的农村中小学教师，即使在课改中，也很少对学生的学习方法进行具体的指导。如：如何进行课前预习，如何将所学习知识进行系统整理形成结构，如何结合课后的练习题进行有效的自学，如何在认真听讲的同时做好课堂笔记，如何科学高效地阅读教材内容，如何利用科学的方法记忆学习内容，如何把握学习内容的内在本质，如何将相关的知识进行纵横联系，如何积累有用的知识，如何科学地安排复习，如何科学地应对考试，如何提高动手实践能力，如何总结提炼学习的心得与收获并形成独具特色的学习风格等等。教师必须对诸如此类的具体环节、过程的方法进行具体指导与训练。如果学生在学习的过程中所得到的只是教师一遍又一遍的知识讲解，一轮又一轮的强化练习。一次又一次的模拟考试，一个又一个的批评埋怨……这样的教学方式下，学生的学习既被动又机．，械，既枯燥又僵化，既费时又低能，无法真正体味学习的价值与意义、提升社会责任感、身心健康成长，不能有效地增长智力、丰富情感、增强意志、发展个性。
以指导学生自主学习为主的新课程教学方式，首先意味
着教师从知识的讲解者转向知识学习的组织者的角色转变。这样，教师的教学过程已发生质的变化，不再只是教知识，而是要立足于学习方法指导，例如，要教会学生的测评预习效果，组织学生分组自学与合作学习，组织学生进行交流汇报。创设探索创新的情境与条件，总结并训练科学的学习方法，帮助学生找到适合自己学习的有效策略。也就是说，教师要形成组织、指导学生学习、探究学习方法的教学习惯。当然，这就要求农村中小学教师要主动联系学生的学习实际，学习相关的理论，搜集大量的科学学习方法，有计划地介绍给学生。对学生进行训练，并引导学生结合自身的学习特点进行选择、创新和组织交流；要建立学习过程与方法监控的有效机制，最终帮助学生形成高效的学习策略。
在课改中，农村中小学教师要不断学习先进的教学理念，逐渐形成并强化优秀教学习惯，对培养学生良好的学习习惯，提高学习能力，确保终身学习具有重要意义。养成优秀教学习惯应成为农村教师的自觉意识和自觉行动。
【责任编辑韩立ｔ】
课堂教学札记
听《月光曲》教学有感
杨少芹
（迁西县教育局教研室．河北唐山０６４３００）
显然，贝多芬进屋本想弹一首，仅仅一首他创作的、盲姑娘渴望听到又弹不熟的曲子。恰恰是这首曲子，使贝
多芬遇到了知音，盲姑娘惊
叹：“弹得多纯熟啊！感情多深啊！您，您就是贝多芬先生
关键词：赞叹；知音；月光曲中图分类号：Ｇ６２３．３１
文献标识码：Ｂ
文章编号：１００９－０１０Ｘ（２００８）０７／０８－００３０－０１
吧？”这让贝多芬大为感动，或许是他平生遇到的第一个
《月光曲》作为精美散文，因文质兼美长期被选人多种版本的小学语文教材，教学实践证明它深受师生喜爱。学生喜欢把这动人的故事｝井给父母听，老师也喜欢选《月光曲》来展示自己的教学技艺。
在下乡巡回听课过程中，听过好几位青年教师讲《月光曲》。他们都很重视让学生通过有感情朗读来表达人物的思想感情和心灵世界，这无疑是正确的。但总感觉他们在开发利用课程资源、学习作者行文思路和表现手法方面有欠缺。这实际是备课问题，说明不能正确把握教材、吃透文本。因此难以引领学生正确理解课文，体会文章主要内容和思想感情。
一、没有盲姑娘的由衷赞叹就没有《月光曲》
一些青年教师很重视文章中贝多芬创作《月光曲》之前
“但闻其声，如见其人”的人。这让贝多芬极为满足，心潮澎
湃，浮想联翩，借清幽的月光——由此诞生了《月光曲》这一
不朽之作。这里将事情的缘由、发展、结果说得有人情味，既纯朴又自然，让人去想象，没有盲姑娘由衷的赞叹就没有《月光曲》因果关系恰到好处，顺理成章。
二、皮鞋匠对《月光曲》的想象有弦外音
《月光曲》因盲姑娘而生。相比之下，在对音乐的感受方面，盲姑娘比皮鞋匠能力要强得多。对此，学生完全能够读出来。一般说来，人们更希望看到作者把盲姑娘听《月光曲》的想象描绘出来，那将是听觉弥补视觉的享受。但是作者却把皮鞋匠想象《月光曲》的内容写得很具体，而把盲姑娘的想象一带而过。这种独特的写法让人不禁再生想象：盲姑娘耳中的《月光曲》该是多么美妙、动人！这是一种神奇的朦胧美，留给人们更加广阔的想象空问。
由此可见，我们在让学生阅读欣赏美文时，切切不能忘记引导学生关注作者独具匠心的写法．体会它的好处，这样才能体现语文学科工具性和人文性的统一，在学习和习作中不断提高语文素养的目的。
’
人物对话的感情朗读，但缺少的是——语中的点拨。这里我
们不妨让学生对故事线索作一下简单梳理：贝多芬散步走近
茅屋——听见有人弹自己的曲子和兄妹善良朴实令人同情，促使他欣然走进茅屋为盲姑娘弹琴——盲姑娘的赞叹使他
深受感动，即兴萌发灵感——吨４作完成了世界著名的钢琴曲《月光曲》。
【童任编辑王开责】
３０
作文四：《绘月海（听月光曲有感）[散文欣赏]》300字
绘 月 海
－－－聆一曲月光 ，醉一场幻想。
燥热的夏夜，虫子出乎意料地安静，连隐藏在夜色中的萤火虫也抛弃了它的圆舞曲。温柔的月儿洒下她的馈赠，月光如一层薄雾浮在海平线上。柔情海洋微微地在月儿的摇篮里轻晃，远方闪着几点微弱渔火，如黑暗里的引路人。山在水的遮隐下，恍若隔世，又如梦境，徐徐海风带来了清新的鱼腥味，吹去了海沉沉的烦闷与残忍。
轻轻一抬首，暗空中是块块铅似的灰云；缓缓一俯身，波波海水，奔流不息。月儿敞开双臂，任由海风掠过衣衫，带走白昼的喧嚣，月也醉了。夜航的巨轮在月的抚摸下，沉沦进温柔乡。忽然海洋皱了眉，云的孩子跳进了它的摇篮，哗啦啦，水拥抱着来客，哗啦啦，铅云褪去一身的沉重，轻盈的云儿藏着无数历史的瞬间，哗啦啦，潮水翻涌高涨。月儿裹紧云儿走在海上，海上一层湖蓝被风吹得翻滚，月儿走着也觉得自己会掉进那一波蓝里。
作文五：《六年级语文上册教案——听《月光曲》有感》600字
六年级语文上册教案——听《月光曲》
有感
节奏太快了，容量太大了，这是我在听华理大附小教师陈琰冰老师上《月光曲》时的感受。第一次听到这样的课，用３５分钟，上完一篇幅讲读课文。一方面感叹大上海的节奏之快，一方面，我却不得不折服于上课教师的独门功夫。
独门功夫之裁剪。
印象德国。导入课文，陈老师用用课件展示的是：演奏的乐队、莱茵河、德音乐家的图片。马上给学生一个视角冲击——音乐氛围浓重的德国。
长文剪截。陈老师截取描绘月光曲的课文片断和月光曲的创作作为本课的研讨内容，干净利落，丝毫不拖泥带水。描绘朋光曲内容的那段话通过学生的朗读反复出现，每一次的出现，学生的理解都得到更有效的提升。
音乐选取。《月光曲》全曲比较长教师通过剪辑，截取其中一段与课文片段紧密相关的旋律。每当学生朗读课文重点片断时，这段浓缩《月光曲》精华的音乐便随之响起，学生“刹时”一出口之时，正是音乐情绪变化之时，这种变化恰到好处地带出学生的激情，让课文朗读与音乐融为一体。音乐伴随着学生的每一次朗读，而每一次朗读都让学生对这段音乐有更深的理解，并产生强烈的愿望——听一听这曲子（王菊芳老师语）。
这样的语文课有很多值得我学习的地方。
但我还是有些不适应。在我心底，有一丝轻轻的叹息：真的太快了，快到几乎没有了学生思考空间。快餐并非不好，但为了完成任务、追求高效，让学生失去细品慢嚼所有美味佳肴的机会，也是挺可惜的。
作文六：《听《月光曲》评课》1300字
听《月光曲》评课
八面城镇实验小学 刘 萍
《月光曲》这篇文章句子优美，感情细腻，意境深远。课文所记叙的故事，时间距今几百年，加上在语文课上谈音乐，学生较难理解，教学比较困难。但老师所上的这一节课，给我总的感受是：简简单单中有方法，扎扎实实中有提升，平平淡淡中有激情。下面我就谈谈在这节课上，值得借鉴的几个亮点。
一、设计流程，相对简单。（简简单单中有方法）
简简单单中有方法主要体现在这节课的教学设计上，老师通过简单的谈话和介绍主人翁导入新课，在初读课文，整体感知这一环节就直接抛出一个大问题：“课文讲了一个怎样的故事？”再以两个思考题：
Ａ、贝多芬为什么要走进茅屋为盲姑娘兄妹弹奏曲子的？Ｂ、贝多芬弹完一曲，为什么又弹一曲？抓住了课文的重点理解课文，即：兄妹俩的对话。又通过有感情的朗读和追问帮助学生突破教学难点。这些教学环节看似简单，但教师的每一教学环节，每一个教学步骤，始终紧扣课文重难点，引导学生理解课文的内容，体会人物的情感，进而明白作者的目的，可以说是水到渠成。所以，我觉得在简单中不失有方法与技巧。
二、以读代讲，读中感悟。（扎扎实实中有提升）
新课标指出：“在阅读教学中，要让学生充分地读，在读中整体感知，有所感悟，培养语感，受到情感的熏陶。”朗读是阅读教学的生命线。老师抓住“读”这个根本，让学生充分地读，在读中整体感
知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到熏陶。
学生读的形式较多，有自由读、默读、指名读、品读、齐读、分解色读等。品读时不断地创设情境和追问，引导学生体会人物的情感世界与作品中的人物产生情感的共鸣。如：为了体会盲姑娘是多么的热爱音乐时，老师设问：“从盲姑娘的话中你们感受到什么？”“把你的理解和感受读出来”。在不断的试读与品读中学生的情感得到提升。又如：为了让学生感受贝多芬对穷苦人民的深切同情和热爱（这是本课的教学难点），老师设问：“如果你是贝多芬听了穷兄妹俩的对话，会怎么想，会怎么做呢？”。这就引出今天我想谈的第三个亮点：
三、设身处地，体会情感。（平平淡淡中有激情）
这一问题的创设的作用是多重的，学生在走进盲姑娘的内心世界的同时，也在把自己的心与贝多芬的心融合起来，从而走进贝多芬的内心世界，在了解盲姑娘热爱音乐与善解人意的基础上也感受到贝多芬“让自己的音乐为穷人造福”的志向，和对盲姑娘深深地敬意。贝多芬此时的敬意与感动正是他走进茅屋为盲姑娘弹奏一曲的真正原因，同时对学生人生价值观的养成起到了关键性的引导作用。从而做到了以情体会情，以心感受心，这就是老师这节课最让人感动之处，我坚信，学生此时内心的情感在涌动，生命在颤动。
其实，老师上的这节课除了有以上三个亮点外，还有值得学习的地方。如：教师的教态自然，语言亲切，板书工整、简洁，在学生朗读与默读时能蹲下身子与其交流和帮扶，还注意了学生主体性的发挥。
然而，本节课中，也有一些值得我们探讨的地方。１、指导朗读不够深入，学生的朗读情感不够。如：在指导学生朗读兄妹俩的对话处。２、教师的评价语言不够有温度，未能充分地调动学生的学习兴趣，课堂气氛不够活跃。３通过关键词理解人物的情感也显不足，还要加强文本对话。例如：文中的“纯熟”“清幽”“陶醉”（这些虽不能面面俱到，但教者要有意识），这些词语都能加深对文章主题和人物情感的理解，提高学生遣词造句的能力，把语文教学落到实处。
作文七：《《月光曲》听课有感》1000字
《月光曲》听课有感
杨敏珍
《月光曲》是人教版语文第十一册中的一篇讲读课文，这篇课文记叙了德国音乐家贝多芬即兴谱写《月光曲》的经过。文章短小精悍，无论是乐曲本身还是语言文字、人物情感都优美生动、感人至深，是一篇对学生实施审美教育的好教材。
一、创设情境，聆听曲之美。
《月光曲》是贝多芬创作的经典乐曲之一，其优美的旋律倾倒了无数音乐爱好者。因此，在教学这篇课文时，教师让学生聆听此曲，对帮助他们理解课文内容有着至关重要的作用。在指导学生朗读课文重点段第九自然段时（“皮鞋匠静静地听着??波涛汹涌的大海”），让学生配以时而徐缓抒情时而高昂激越的乐曲诵读，使学生如见其景、如临其境：在水天相接的海面上，一轮圆月冉冉升起，月亮越升越高，穿过了一缕一缕轻纱似的微云，继而海面上刮起大风，卷起巨浪，波涛汹涌的大海格外壮观??这样，学生入其境而通情，朗读时也就真正达到了声情并茂的效果。
二、精读课文，领略文之美。
《月光曲》曲子值得一听再听，而文中的词句更值得反复诵读体会，以帮助学生领略语言文字的优美。如在朗读第九自然段时，可以指导学生抓住“水田相接”、“波光粼粼”、“霎时间”、“一缕一缕”、“波涛汹涌”等词句，让学生想象并练说：“通过这些词句，你的眼前仿佛出现了一幅怎样的画面，”从而引导学生有表情、有感情地朗读这段话，体会到海面由平静——波涛汹涌，体会到乐曲由舒缓流畅——高亢激昂。此时，即使学生从没亲耳聆听《月光曲》，但是通过这充溢着优美意境的字里行间，也能想象得出《月光曲》的基本旋律了。
三、细细品味，感悟情之美。
细细品读《月光曲》这篇课文，我们也不难感悟到作者在字里行间所要表达的思想感情。如：当贝多芬听到盲姑娘兄妹俩的对话而推门进屋时，当盲姑娘激动地认出贝多芬，贝多芬再次为她弹曲时，教师都让学生想象：“当时贝多芬是怎么想的，是什么驱使他进屋并再次为盲姑娘弹曲，”当课文最后讲到兄妹俩久久地被曲声陶醉时，教师又借此让学生练说：“假如你就是兄妹俩中的一个，当你从陶醉中回过神来时，你会对着贝多芬远去的身影激动地说些什么呢，”通过以上的几次想象练说，使学生充分感受到贝多芬悄然而来，又悄然而去，给兄妹俩带来的是一次美妙的艺术享受和一片温馨的人间之爱，更让学生感受到了这位大音乐家博大的同情心和高尚的情怀。
听曲、品文、悟情，《月光曲》这篇课文不仅让学生感受到乐曲之美，领悟到语言之美，更让学生体会到了人的情感之美，使学生从中获得了愉快的审美教育。
作文八：《欣赏《月光曲》有感》3300字
欣赏《月光曲》有感
贝多芬的这首曲子作于１８０１年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（１７８４—１８５６）相爱，这首曲子是献给她的。这一年的１１月１６日，贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到１８０２年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于１８０３年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”
罗曼·罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。俄国音乐学家奥立比舍夫（１７９４—１８５８）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但１８０１年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（１８２４—１９０６）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“??从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆??”
该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。《＃ｃ小调奏鸣曲》因《月光》的标题和传说而特别出名。 贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《＃ｃ小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，《＃Ｆ大调奏鸣曲》（作品７８）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》并不十分满意。
这部作品总共有三个乐章：
第一乐章－持续的慢板，升ｃ小调２／２拍子，三部曲式（Ｐｉａｎｏ Ｓｏｎａｔａ Ｎｒ．１４ （Ｍｏｎｄｓｃｈｅｉｎ － Ｓｏｎａｔｅ） － １． Ａｄａｇｉｏ ｓｏｓｔｅｎｕｔｏ）
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。１段１分１８秒在Ｂ大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升ｃ小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章－小快板，降Ｄ大调，３／４拍子，三部曲式（Ｐｉａｎｏ Ｓｏｎａｔａ Ｎｒ．１４ （Ｍｏｎｄｓｃｈｅｉｎ － Ｓｏｎａｔｅ） － ２． Ａｌｌｅｇｒｅｔｔｏ）
这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降Ｄ大调。２段１分１３秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章－激动的急板，升ｃ小调，４／４拍子，奏鸣曲式 （Ｐｉａｎｏ Ｓｏｎａｔａ Ｎｒ．１４ （Ｍｏｎｄｓｃｈｅｉｎ － Ｓｏｎａｔｅ） － ３． Ｐｒｅｓｔｏ ａｇｉｔａｔｏ）
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来??”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。
直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《＃ｃ小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
其实贝多芬写作这部作品时，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。
第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤
雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。
贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都被废弃，最后只有最满意的结果才留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然，实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。在贝多芬全部３２首奏鸣曲中，几乎没有哪个章节是薄弱的。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩；中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；晚年时，则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由４８首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为１９世纪李斯特、塔尔贝格（Ｔｈａｌｂｅｒｇ）这样的大师，谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。
参考文献：
［１］童道锦、孙明珠编选《钢琴教学与演奏技术》，人民音乐出版社
［２］谢颖编著《２０世纪钢琴大师》，上海音乐出版社
［３］童道锦、孙明珠编选《外国钢琴作品的分析与演奏》，人民音乐出版社
［４］周薇著 《西方钢琴艺术史》，上海音乐出版社
作文九：《我喜欢听《月光曲》》500字
我喜欢听《月光曲》
黑龙江省绥化市靖宇小学四年二班
李亚轩
我听过蔡依琳的《完美》，也听过林俊杰的《小酒窝》，但是更喜欢听贝多芬的那首钢琴曲《月光曲》。
我首次听《月光曲》是在我４岁的时候，妈妈为我弹的。从那以后，我百听不厌。听妈妈说这首钢琴曲是贝多芬为一个盲姑娘而作的，贝多芬是德国著名作曲家，他谱写了许多名曲。其中有一首乐曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
一天夜晚，贝多芬去演出，在莱茵河边的一个小镇散步。听到一间屋子里传来钢琴的声音，他走进屋里看到一个十六、七岁的小姑娘，坐在钢琴凳上，弹的正是他的曲子，但是很不熟练。于是他对那位小姑娘的哥哥说：“我来为这个小姑娘弹一首乐曲吧！”这时，月光从窗子照进来，照在这个贫穷兄妹俩寒酸的家。在这个优静的夜晚， 贝多芬浮想联翩，随即作了一首曲，并称它为《月光曲》。
我一直被这首优美而奇妙的乐曲深深陶醉着。
以后每当我听到这首曲子，仿佛像走进了优雅而美妙的仙境，好像大海在为它赞颂，浪花为它鼓掌，海鸥为它吟诵。
《月光曲》，它是我悲伤中的安慰，高兴时的朋友，是我黑暗中的一颗星，黎明中的一片霞，它也将伴随着我成长。
雪松文学社
指导教师：李庆杰
作文十：《欣赏《月光曲》有感[指南]》3300字
欣赏《月光曲》有感
贝多芬的这首曲子作于１８０１年，当时他正和朱丽法塔？贵恰尔第（１７８４—１８５６）相爱，这首曲子是献给她的。这一年的１１月１６日，贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到１８０２年初，她已另外爱上了罗伯尔？哈伦堡伯爵，并于１８０３年和他结了婚。罗曼？罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”
罗曼？罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。俄国音乐学家奥立比舍夫（１７９４—１８５８）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但１８０１年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（１８２４—１９０６）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东？鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“??从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆??”
该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。《＃ｃ小调奏鸣曲》因《月光》的标题和传说而特别出名。
贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《＃ｃ小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，《＃Ｆ大调奏鸣曲》（作品７８）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》并不十分满意。
这部作品总共有三个乐章：
第一乐章，持续的慢板，升ｃ小调２／２拍子，三部曲式（Ｐｉａｎｏ Ｓｏｎａｔａ Ｎｒ．１４
（Ｍｏｎｄｓｃｈｅｉｎ － Ｓｏｎａｔｅ） － １． Ａｄａｇｉｏ ｓｏｓｔｅｎｕｔｏ）
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。１段１分１８秒在Ｂ大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升ｃ小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章，小快板，降Ｄ大调，３／４拍子，三部曲式（Ｐｉａｎｏ Ｓｏｎａｔａ Ｎｒ．１４
（Ｍｏｎｄｓｃｈｅｉｎ － Ｓｏｎａｔｅ） － ２． Ａｌｌｅｇｒｅｔｔｏ）
这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降Ｄ大调。２段１分１３秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章，激动的急板，升ｃ小调，４／４拍子，奏鸣曲式 （Ｐｉａｎｏ Ｓｏｎａｔａ Ｎｒ．１４
（Ｍｏｎｄｓｃｈｅｉｎ － Ｓｏｎａｔｅ） － ３． Ｐｒｅｓｔｏ ａｇｉｔａｔｏ）
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来??”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。
直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《＃ｃ小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
其实贝多芬写作这部作品时，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。
第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤
雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。
贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都被废弃，最后只有最满意的结果才留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然，实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。在贝多芬全部３２首奏鸣曲中，几乎没有哪个章节是薄弱的。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩；中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；晚年时，则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由４８首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为１９世纪李斯特、塔尔贝格（Ｔｈａｌｂｅｒｇ）这样的大师，谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。
