槿生O_O
作文一：《关于弹琵琶的作文5篇》3200字
关于弹琵琶的作文５篇
篇一：我爱弹琵琶
两年前，学校将乐队作为本校的艺术特色之一，要筹备成立一支乐队。我平时十分喜爱听琵琶曲，所以就报名参加了。
别看那大大的琵琶和五根指头的透明指甲，要把这两样东西配合起来演奏出美妙的乐曲，可不是一件容易的事，非的下许多苦功夫不可。记得我初学琵琶那段时间。有一天回家后，妈妈让我拿出琵琶，并一本正经的对我说：“来，我要看看你学弹琵琶后有什么收获。”于是，我拿起琵琶坐在椅子上，翘起腿来，以免琵琶往下滑，我左手按弦，右手轮弦，弹给妈妈听。不一会儿，缠着指甲的右手便疼了起来，头上的汗水直往下流，背也有点痛，但是弹出的声音还是很不协调，有种刺耳的感觉。可我不泄气，坚持弹下去，我还拿着健身球用右手来回转，让自己的右手变的更加灵活。在拿起琵琶继续弹。就这样，竟练了两个钟头，练的我是腰酸背痛。妈妈安慰我说；“弹琵琶和干其他事一样，凡事开头难，一定要有恒心和毅力。”听了妈妈这一番教导，我暗下决心，一定要好好练琴。接着我又拿起琵琶继续苦练。经过老师的精心指导和我的辛勤苦练，几个月下来，我终于学会弹一些简单的乐曲啦～一年后，我还参加了全国举办的“中国星”艺术大赛，获得了二等奖。
每当我弹起琵琶，我的脑海中便会闪现出一条用音符铺成的光明大道，这条大道一直通向了一座巨大的音乐宫殿，伴随着悠悠的琴声，我就像一只快乐的小鸟翱翔在音乐的蓝天中。
我爱我的“小伙伴”——琵琶，愿你的琴声伴我到永远、永远…
篇二：弹琵琶
我非常喜欢弹琵琶，因为琵琶是一种非常优美的艺术。弹琵琶时运用的弹、挑、剔、遮等手法，似乎真的能把人带入音乐描述的情景中。
一次，我跟随老师学琵琶。在学习名曲《十面埋伏》中两军决战那一段时，我总是弹不好，不是这弹快了，就是那弹慢了；不是这少个“轮指”，就是那丢个“扫弦”。于是，老师一遍遍地耐心教我。最后，老师拿起了自己的琵琶，示范弹这一段给我听。只听“啪啪啪”几声扫弦，仿佛是几只刀枪打在一起发出的声音。只见老师越弹越激动，真如书上所讲的，楚汉两军决战之时，声动天地，屋瓦似飞坠，仔细聆听，有金鼓声、剑弩声、马鸣声、金骑蹂践争项王声，“使闻着始而奇，继而恐，涕泣之无从也，其感人如此。”老师表演时手上下翻飞，神情激动，完全沉浸在了乐曲中。
学习《春江花月夜》这首古曲时，我在弹“泛舟”这段时，没有弹出强弱快慢的变化，老师也不断给我做示范。老师那优美宁静的旋律，在我面前展示出一副江南水乡的景色，就像一副工笔画，画上是清丽淡雅的山水，慢慢引人入胜。
听到这里，我的心顿时安静了下来，慢慢悠悠地弹了起来。音非常连贯，也有了快慢、强弱的对比。弹着弹着，我似乎也坐在了小船上，驾驶着小船划向远方。老师听到这里，笑着摸了摸我的头，笑呵呵地夸奖我：“真聪明，一学就会了，继续努力哦～”
我现在已经开始学习琵琶九级的曲目了，从当初的被迫练琴，早变成了自主自愿的练
琴。我现在练琴，已经能完全沉浸在音乐中，自我陶醉了。
篇三：会弹琵琶的姐姐
我的姐姐张天瀛，是一个品学兼优好学生，她不但学习优秀，而且还能弹一手好琵琶，是哈尔滨少年宫的琵琶演奏员。２００８年，她到北京参加比赛，获得了一等奖。中国音乐学院院长亲自为她颁发了奖杯。我知道瀛瀛姐姐的成功和她平时的努力是分不开的。
瀛瀛姐姐在六岁的时候，就拿起了比她矮不了多少的琵琶，弹起来别提有多困难了，但是瀛瀛姐姐没有放弃，坚持每天练习琵琶。随着年龄的增长，瀛瀛姐姐觉得应该有个名师指导。后来，经别人介绍，她拜哈尔滨师范大学的一位老教授为师，每个星期，她都要坐着公共汽车到哈尔滨，接受教授的辅导。无论是雪雨风霜，在去哈尔滨的公交车上，我们都会看到瀛瀛姐姐的身影。
“功夫不负有心人”，终于，瀛瀛姐姐掌握了弹琵琶的技巧，她的技艺也特别精湛了，不但多次参加“哈尔滨之夏”的演出，还得过不少有关弹琵琶的奖项。
很多人会认为，学习艺术特长会影响学习，然而我要告诉大家的是，弹琵琶并没有影响瀛瀛姐姐的学习，就在今年瀛瀛姐姐以优异的成绩成为省重点中学精英班的一员。
通过瀛瀛姐姐的成长历程，我深深地感受到了，在我们做一件事的时候，会遇到很多坎坷、挫折，这时候就需要我们用顽强的意志来战胜它，只要我们付出努力，就会有成功的那一天。
篇四：我爱弹琵琶
我唯一喜欢的乐器那就是琵琶了，去年我已经考完七级，哈哈，厉害吧，这可是我用汗水和心血换来的成绩呀～
你可知道，我们想要学会一种本领，都要认真去学，才能学会、学好。你们想想，如果在学习中不认真的话，你去展示的时候，偶尔会失误的。所以，我每次上课时都认真听讲，回来认真练琴。
以前的我可不像现在这么爱弹琵琶。我还是才学琵琶的新手的时候，到家时我就老想着玩，可是，妈妈总是说：“你是才学的，指法又记不得，还是先去练一下吧，不然明天又要不会了。”我就是不听，一心想着玩玩具，妈妈又说了好几遍，我才不情愿地走弹琴的房间，戴好指甲，心不在焉的我总是弹错间，而且还老是那几个简单的地方，妈妈在旁边终于忍不住，上来打了一下我的手，我觉得很委屈，伤心地哭了，心理很生气。我任性地捧起琵琶，双手一举，“啪”的一声，琴重重地摔在了地板上，地板平安无事，再看看我的琴，哇～它的“头”和“身体”已经分家了。妈妈打了我，琴修好后，我弹琴的态度好多了，但我还是没能爱上琵琶。
经过一次还课，却让我爱上了琵琶——那一次，我背着琴去上课，到了那里，我把琴放下后，叫了一声“老师好”就坐下来练琴了，老师见我不太高兴，于是就问：“郑言，我今天怎么了，一副不开心的样子，”妈妈向老师说了情况：“郑言到现在还是不太喜欢练琴，所以每天只练十分钟，怕老师您批评她～”老师这才知道“原来这样呀，其实，我们可以把练琴
作为一种兴趣，比如，练琴时，可以跟着一起唱……。”我按照老师说的去做，咦～还真的，我开心了许多。后来，我越来越爱弹琵琶了～
现在我都开始学习八级的曲子了，准备今年暑假再挑战自己一次～
篇五：弹琵琶的小姑娘
我们班有一个小姑娘，名子叫谢新鹏。她的琵琶弹的非常棒。
我和她是好朋友。她花朵一般的脸庞，秋水一般的眼睛，逗人喜爱的两个小酒窝，谁见了谁喜欢。她手上戴着假指甲，我好奇地问：“戴它做什么，”她答道：“弹琵琶呗～”
有一次，我去她家听她练琴。我呆呆地注视着她，见她双手灵巧地在琵琶上拨动着，突然问道：“你整天这样弹呀弹的，不觉得苦吗，”她边弹边说：“苦～怎么不苦，苦中有乐嘛～”
弹完练习曲，她又弹了一道《高山流水》。那曲调和谐、悦耳，时而低沉，时而高亢，时而清脆，时而雄浑……一个音符似手变成了轻纱般飘动的云朵，变成了艳阳夺目的彩带。突然又似一般清泉从高而降的大山上落入水潭，那水花飞溅的声音如同大珠小珠落玉盘那样好听。我好像站在水潭旁正仰头欣赏银带般的泉水，不知不觉中她弹奏完了。
她歇了歇，我举起大母指说，弹的可真棒呀～她又翻出了《渔舟唱晚》的曲谱，我问：“这曲子表达什么呀，”她说：“这曲子表达了渔夫在傍晚划着小船赶回家中的情景。”说着，
她又弹起来。开始，音调平缓清美、娓娓动听。我仿佛看见晚霞在碧绿的湖面上，渔夫望着一篓篓活蹦乱跳的鱼儿，无比欢喜。音调激昂起来，充满欢声笑语，渐渐又平缓下来，好像渔夫回到了家中。
一首首动听的乐曲，在谢新鹏的手下，一拨而出，使我沉浸在琴声之中，似乎忘却了一切……
我眼前展现一个新型的舞台，谢新鹏正在台上演奏，台下观众都陶醉在演奏之中。
作文二：《浅析琵琶“弹”的声学特性》4500字
摘要：本文采用实验分析的方法对琵琶演奏时的“弹”进行分析，提取了２６个音的时长、能量、频谱的声学参数，结果显示：１）倍高音、高音、中音、低音、倍低音的时长依次增加；２）整体能量衰减速度减慢，并提出周期型、弧线形、直线型三种能量的衰减模式；３）对频谱进行研究，并分析出琵琶的谐波振动周期性模式。本文首次将实验语音学研究方法引入琵琶的研究中，为琵琶演奏和教学提供理论依据。
关键字：琵琶；乐器声学；能量；时长；频谱
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅ ｐａｐｅｒ ｍａｉｎｌｙ ｕｓｅ ｔｈｅ ｅｘｐｅｒｉｍｅｎｔａｌ ｍｅｔｈｏｄ ａｎａｌｙｓｉｓ ｔｈｅ ｌｕｔｅ’ｓ ｐｌｕｃｋｉｎｇ ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ （ｏｎｅ ｏｆ ｆｉｎｇｅｒｉｎｇ）． Ｅｘｔｒａｃｔｉｎｇ ２６ ｔｏｎｅｓ’ ｄｕｒａｔｉｏｎ， ｅｎｅｒｇｙ， ｓｐｅｃｔｒｕｍ ｏｆ ａｃｏｕｓｔｉｃ ｐａｒａｍｅｔｅｒｓ： １） Ｔｉｍｅ ｏｆ ｄｏｕｂｌｅ ｔｒｅｂｌｅ， ｔｒｅｂｌｅ， ａｌｔｏ， ｂａｓｓ， ｄｏｕｂｌｅ ｂａｓｓ ｉｎｃｒｅａｓｅｄ ｃｏｎｓｅｑｕｅｎｔｌｙ； ２） Ｅｎｅｒｇｙ ｄｅｃｒｅａｓｅｓ ｓｌｏｗｓ ｄｏｗｎ ａｎｄ ｅｘｔｒａｃｔｉｎｇ ｔｈｒｅｅ ｋｉｎｄｓ ｏｆ ｄｅｃａｙ ｍｏｄｅ： ｃｙｃｌｅ ｔｙｐｅ， ａｒｃ－ｓｈａｐｅｄ， ｌｉｎｅａｒ ｔｙｐｅ； ３） Ｒｅａｃｈｉｎｇ ｓｐｅｃｔｒｕｍ ａｎｄ ａｎｇｌｉｃｉｚｉｎｇ ｈａｒｍｏｎｉｃ ｖｉｂｒａｔｉｏｎ ｍｏｄｅ ｏｆ ｌｕｔｅ． Ｉｔ ｉｓ ｔｈｅ ｆｉｒｓｔ ｔｉｍｅ ｔｏ ｕｓｅ ｐｈｙｓｉｏｌｏｇｉｃａｌ ｐｈｏｎｅｔｉｃｓ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｍｅｔｈｏｄｓ ｉｎ ｌｕｔｅ’ｓ ｒｅｓｅａｒｃｈ－ｉｎｇ． Ｐｒｏｖｉｄｅ ｔｈｅ ｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌ ｂａｓｉｓ ｆｏｒ ｌｕｔｅ’ｓ ｐｌａｙｉｎｇ ａｎｄ ｔｅａｃｈｉｎｇ．
Ｋｅｙｗｏｒｄｓ： ｌｕｔｅ； ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ ａｃｏｕｓｔｉｃ；ｅｎｅｒｇｙ； ｄｕｒａｔｉｏｎ； ｓｐｅｃｔｒｕｍ
一、引言
“声学是音乐声学的根基，也是中国古代科学中最为发达的学科之一。宋代科学家沈括在《梦溪笔谈》中首先使用‘声学’一词，而有关音乐声学的理论则散见于经、史、子、集之中，历代史书中的‘律历制’或‘音乐制’，其中关于律学、乐器制造、音乐演奏和演唱技巧等的记述也多涉及音乐声学范畴”。［１］戴念祖（中国物理史的专家），在他的《中国声学史》（１９９４）中系统地叙述了音乐对于声学发展的重要性。
中国古代音乐声学的研究中注重乐律的理论研究。早在春秋战国时代，中国已出现了成熟的乐律计算理论和乐器调音工具，可视为中国早期音乐声学的诞生。十九世纪下半叶，随着西方声学理论著作的传入，中国的音乐声学开始融入具有现代科学意义的研究成分。在１８９３年出版的《声学揭要》一书中，除介绍了声学基本原理外还论及乐音和乐器发声原理等内容。当代也有一些论著，对音乐声学产生了影响，系统地介绍了现代音乐声学的发展历程。龚镇雄的《音乐声学―音响、乐器、计算机音乐、Ｍｍｌ、音乐厅声学原理及应用》（１９９５）是一本全新结构的音乐声学专著。另外，韩宝强的专著《音的历程―现代音乐声学导论》（２００３），唐林等著《音乐物理学导论》（１９９１）、朱起东著《音乐声学基础》（１９８８）、胡泽著《音乐声学》（２００３）等都是针对音乐声学研究做出了相关的研究。［２］
乐器声学是音乐声学的一种，本文对乐器中的琵琶进行分析，以琵琶中的简单指法“弹”作为研究对象，提取时长、能量等声学参数，进行分析总结，通过对频谱的分析，研究琵琶演奏时的振动方式。琵琶声学分析的研究为音乐学研究提供客观数据，同时为乐器演奏和教学提供了理论依据。
二、琵琶的简介及发音特色
１．琵琶的简介
琵琶已经有二千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”所以名为“枇杷”（琵琶）。琵琶被称为“民乐之王”，其音域广阔、表现力丰富。
图１ 琵琶的构造图
琵琶音箱呈半梨形，四弦，颈与面板上设有用以确定音位的“相”和“品”。经历了几代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。［３］
２．琵琶的发音特色
琵琶发声十分特殊，它的泛音不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减，具有较强的穿透力。琵琶之所以发音响亮，是因为琵琶的面板和背面之间有一个共鸣箱的存在，并在复手下方有一出音孔。当用手拨动琴弦时，琵琶的音响发生有以下的规律：弦的振动――复手的振动――面板的振动，从出音孔中最终把音发出来。［４］
用手指拨弦时，弦的振动如果能够最大限度地使复手和面板与共鸣箱产生共振，其发出的音无疑是饱满、浑厚的。可以这样认为，由弦带动复手和面板的振动是由演奏者的手指拨动琴弦决定的。手指不触弦，复手、面板自然不会振动，当然也就不会发出音响，手指触弦的角度、方向，决定着复手、面板振幅的大小及弦的振动声波的改变，因而产生音色上的变化。
下图为琵琶的琴体声谱图［５］
图２ 琴体的声谱图
三、弹的声学分析
弹是琵琶中较为重要的指法，用右手食指指甲端（一般用与拇指相邻侧的指甲端）触弦，将弦向左弹出发音。
本文研究所使用的为六相二十四品的琵琶，音色反应灵敏。琵琶的音域广，近四个八度，从四弦到一弦，从相到品，音从倍低音到低音、中音、高音、倍高音依次增高。高音区域坚实清脆。最高音区紧张，尖锐；中音区柔和，明亮；低音区低沉，有弹性。本文采用Ｐｒａａｔ语音分析软件对时长、能量以及频谱进行三方面分析。录音内容包括倍高音（小字三组）３个、高音（小字二组）７个、中音（小字一组）７个、低音（小字组）７个、倍低音（大字组）２个，共２６个音。
１．时长分析
人耳可听声音频率范围：２０Ｈｚ～２００００Ｈｚ，即空气每秒振动的次数在２０次到２００００次人耳能听到。本文以此作为能量统一的规范，对时间进行归一化处理，将琵琶弹指法的２６个音分别进行了时长计算，并进行曲线拟合，如下图所示：
图３ 弹的各音的时长
其中横坐标从倍低音到倍高音各个类型的音，纵坐标为各类型音的时长。由上图可以看出高音的发音时尖锐，弦紧张，因此振动频率快，时长短。而低音发音时低沉、浑厚，振动频率较慢，因此时长较长。从倍高音到高音、中音、低音再到倍低音，时长逐渐增长。
２．能量分析
对琵琶弹指法的２６个音提取能量参数，对琵琶进行能量衰减模式以及能量变化模式的分析。从而分析琵琶的振动模式，对今后的研究奠定基础。
（１）衰减模式
采用ＭＡＴＬＡＢ中的ｐｌｏｙｆｉｔ命令对弹指法的２６个音的能量值进行拟合，求出各个音的能量曲线的斜率，从而反映能量的衰减的速度。如图４所示。
图４ 能量衰减斜率图
一般来说，高频的能量衰减较快，低频能量衰减慢，由上图中可以看出，琵琶的衰减模式遵循了一般的规律。图中的斜率按照从高到低的顺序排列，斜率值依次减低，曲线呈下降模式。倍高音ｒｅ的斜率最高，能量的衰减速度最快；倍低音ｓｏ的衰减速度较慢；其他音的斜率衰减速度介于ｒｅ和ｓｏ之间。
（２）能量变化模式
文章对２６个音的能量数据进行统计分析，提出了琵琶的三种能量变化模式，反映了弦乐琵琶的谐波在衰减过程中的变化形态。
（ａ）周期性变化模式
（ｂ）弧线型变化模式
（ｃ）直线型变化模式
图５能量变化模式曲线
图５中的（ａ）、（ｂ）、（ｃ）分别为中音ｌａ（ａ１），低音ｒｅ（ｄ）和倍高音ｄｏ（ｃ３）的能量衰减时的变化模式曲线，分别代表了周期性变化模式、弧线型变化模式以及直线型变化模式。
琵琶的部分音周期性的能量变化模式反映出在能量衰减的过程中，谐波的变化规律是成周期性质的。直线型以及弧线型的能量变化模式说明谐波变化的非周期性。
３．频谱分析
文章采用ｐｒａａｔ软件以及演奏琵琶弹七省音阶的方法分析琵琶的声频谱。图６（ａ）给出了ａ弦的第三个把位的第一品音（ｃ２）的语谱图。
（ａ） ｃ２的语谱图
（ｂ） ｃ２在０．０３ｓ时的频谱图（ｃ） ｃ２在０．９５ｓ时的频谱图
图６高音ｄｏ的频谱分析
图６（ｂ）选择ｃ２开始阶段时的频谱片段，此时第一、二、三等各谐波能量较高，最高位４３ｄｂ，平均在１５ｄｂ左右。图６（ｃ）之所以选择０．９５ｓ时的频谱图，原因在于，此时的共振峰发生变化，即谐波发生变化，从频谱图中可以看出，第一、二谐波能量较高，在２０ｄｂ左右，第三谐波的为－２１ｄｂ左右，之后的各谐波能量相对较弱。
３．４小结
表１给出了弹指法的２６个音的声学参数，包括时长参数、基频参数、能量参数等。
表１ 声学参数表
由上表可以看出：１）琵琶的时长与音高低成反比，音越高，琵琶的弦越紧，振动频率快，时长越短，反之越长；２）能量斜率值随着音阶的依次升高而增加；３）琵琶的基频与音高成正比，音越高，基频值越大。
四、结束语
本文采用了ｐｒａａｔ语音分析软件提取了琵琶弹指法中的２６个音的时长参数、能量参数以及频谱，对琵琶乐器进行了声学分析。对弦乐器的能量衰减的变化模式给出分析，将能量的变化模式分为周期性变化模式、弧线型变化模式以及直线型的变化模式，能量的变化模式反应了琵琶振动时的谐波变化方式。同时，通过频谱的研究初步分析了琵琶的谐波振动模式。但本文所做出的研究是初步的，在今后的研究当中，琵琶的频谱分析以及能量的变化模式还需要深入研究，为分析琵琶等弦乐器的振动模式研究奠定一定的基础。另外，乐器声学的研究也为乐器设计与制造提供理论和标准，为音乐学研究提供客观数据以及乐器演奏和教学提供理论依据。
参考文献：
［１］韩宝强．我国近代音乐声学研究概览［Ｊ］．黄钟（武汉音乐学院学报），２００２，第一期，ｐ７０－７２．
［２］庄元．当代中国音乐声学研究述要［Ｊ］．中国音乐学，２００５，第二期，ｐ１１４－１１６．
［３］庄永平．琵琶手册［Ｍ］．上海音乐出版社，２００１．
［４］刘石．琵琶的噪音分析［Ｊ］，《艺范》音乐版（季刊）１９９６．１，ｐ５６－５８．
［５］陈通，郑敏华，蔡秀兰．琵琶的声学特性［Ｊ］．中国科学院声学研究所，１９９５．ｐ６０－６２．
作者简介：
高珊（１９８３―），女，山东省济南市，硕士研究生；研究方向：现代语音学。
高璐（１９８５－）女，博士研究生；研究方向：中文信息处理。
丁丽娟（１９８５－），女，内蒙古，硕士研究生，研究方向：理论语言学。
于洪志（１９４７－），女，山东省龙口，教授，博导。
项目支持：此项目获得西北民族大学研究生科研创新项目（ｙｃｘ１００４７）（２００９）
作文三：《音乐《春雨弹琵琶》》400字
音乐《春雨弹琵琶》
活动目标：
１． 能用自然的声音学唱有象声词的歌曲，唱准象声词的部分。
２． 体验歌曲旋律的轻快、优美。
３． 愿意用简单的动作表现歌曲体现的内容和情感。
活动准备：
经验准备：幼儿有观察雨的经验。
活动过程：
１． 引入活动
请幼儿用肢体动作表现下春雨的样子。
２． 发声练习。
春雨怎样下？沙沙沙沙、、、、、、
小结：春雨的声音真好听，就像是在弹琵琶的。让我们来一起欣赏一下吧。 ３． 了解歌曲内容。
播放歌曲《春雨弹琵琶》，幼儿完整欣赏。
提问：这首歌的名字是什么？春雨是怎样弹琵琶的？谁来学一学？
引导幼儿再次欣赏，鼓励幼儿跟着哼唱。
用放言接龙的游戏帮助幼儿记歌词，如：老师说：“弹绿、、、、、”幼儿要答：“柳枝枝” ； 老师说：“弹红、 、 、 ” 幼儿要答：“桃花花” ； 老师说：“弹笑、 、 、 、 ” 幼儿要答：“阿爸脸”。待幼儿较熟悉，可用整句接龙的形??
４． 学唱歌曲。
要求幼儿唱准节奏和音调，提醒幼儿掌握歌唱技巧。
５． 创编动作。
鼓励幼儿边听音乐边自己创编动作，并随音乐自由表演。
作文四：《琵琶弹挑之我见》2500字
摘要：琵琶是我国一种民族弹拨乐器，有近两千年的历史。弹挑是琵琶最常用的基本技法之一，弹挑的完成情况直接影响着琵琶乐曲的演奏质量，不容忽视。弹挑衍生的这些技巧大大地丰富了琵琶演奏的表现力，有力得增强了艺术感染力。
关键词：弹挑；运用；重要性
琵琶初名批把，最早是以演奏技法来命名。汉代刘熙在他所著《释名?释乐器》中记载：“批把本出于胡中，马上所鼓也推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也”。“批”和“杷”为两种演奏技法（今谓弹挑），后改写为琵琶，它是弹拨乐器中较有代表性的。在琵琶演奏中的很多技法，如夹弹、双弹、双挑、滚扫、遮分都是由弹与挑演化或组合而成的，以上这些技法都是出自弹挑系统的，而这个系统的演奏技法在实际应用中用得最多，最有表现力所以说。在琵琶繁杂的演奏技法中，弹挑是最基本最常用的演奏技法，也是在实际应用中用得最多，最有表现力的。正确掌握弹挑的练习方法，也是踏上琵琶演奏艺术成功之路的第一步。
１ 弹挑
“弹”是用右手食指指甲端（一般用与拇指相邻侧的指甲端）触弦，将弦向左弹出发音。“挑”是用右手拇指指甲端（一般用大指外侧的指甲端）触弦，将弦向右挑进发音。在琵琶的三大类基本演奏技法中，弹（符号为＼＼）、挑（符号为／）是常用的技法。在演奏中，亦占有绝对重要的位置。而琵琶的其他演奏技法如夹弹、滚、双弹、双挑、双飞、扫拂、勾、抹、划、摭、分、摭弹、扣等都是由弹挑两种技法变化或组合而成的。正是由于表中的各种演奏技法相继出现，从而大大丰富了它的表现力，有力地增强了艺术感染力，使得琵琶这件具有悠久历史传统的古老乐器经久不衰。
“弹”和“挑”在实际演奏中是连续进行的，但一定要在把它们的分解动作掌握好后，才能进行连续动作。对刚开始学琴的人来说，这两点是及其重要的，如果不注意要领，将很难弹出乐音。“弹挑”技法结合运用的好坏，直接影响着由“弹挑”演变发展而成的各种指法，所以，正确地掌握“弹挑”演奏技法是提高琵琶演奏质量的关键。
２ 弹、挑在演奏中的准确运用
“弹”是由食指向外弹和手腕向外旋转两个动作组成。它是以手腕和食指大关节，也就是第三关节为支点，食指小关节，也就是第一二关节为力点，力量集中在食指指端，拨动琴弦发音，食指触弦时自然弯曲。
“挑”由大指向内挑进和手腕向内旋转两个动作组成。它是以手腕为支点，大指一二关节为力点，力量集中在大指指端，挑后马上放松，恢复自然状态。
初练“弹挑”时，最容易犯的毛病是：“弹”出时前臂向下移动，“挑”进时前臂向上移动。一弹一挑前臂的活动，一上一下形如切菜，既难看又弹不好，对弹挑在演奏中的运用和发挥有很大的局限性。我们可以从理论上认清弹挑练习中指腕臂各自的功能和配合关系，多对着镜子练习，多思索，多总结。
琵琶的触弦很重要。触弦点如太靠上，声音扁，但有较理想的余音；太靠下，声音过大、过死，没有余音而欠活力。想得到深厚、结实而富有活力的声音，离复手３－４厘米处是最佳位置。在弹奏时，指甲触弦的瞬间控制决定着音色、音量的多变。这些多变的声合处通过于腕的自然辅助，把力集中于手指上触弦而发。触弦的瞬间前，是手指力量的高峰待发期。手指力量的自然爆发（弹性），并结合合适的弦与指甲的触点、角度（４５度为宜），指甲吃弦的深浅及指甲本身的软硬，会获得理想的音量。弹奏力量过大，会因振动体超荷而造成声音破裂、失真；力量过小，振动不起来。老一辈演奏家们总结的“文曲武弹，武曲文弹”，其中一点是告诫弹奏者以防力量过之的。
“弹挑”时的力度，即手指、腕、小臂、大臂的综合用力情况。正确地用力也是获得颗粒性声音的关键。首先要练好指关节的主动运动与发力。在弹奏快速弹挑时可稍用腕力，但臂力不可强用，整个状态应尽量自然、放松。在初练弹挑时，一定要做到音量一致，节奏均匀。
３ “弹挑”在琵琶演奏中的重要性
在琵琶演奏学习中，弹挑技法与之有着密切的联系。实际上就是要学会并掌握大脑对手指的控制与支配的能力，意识各部位获得最佳配合，取得最佳效果。琵琶弹挑系统的各演奏技法，虽然表面看来各不相同，可谓色彩纷呈，各显奇妙，但如果从演奏方法的角度看，他们之间又有着极其密切的内在联系。
在我们刚开始学习琵琶的时候，弹挑是我们每一个学琴者接触最早的指法，也是从练习弹、挑的演奏方法开始的。它是我们在学琴中打牢基础最重要的一个环节。比如，弹挑同时进行就称为分；两根弦同时弹称为双弹；由食指中指无名指小指依次弹出称为轮指。快速的弹挑称为滚，它是具有跳跃性和颗粒性的，在演奏中你如果对力度有所要求，要将点连成线，犹如以线串珠，那么你就一定要对弹挑的力度有所控制。同时弹三根或四根称为扫，同时挑三根或四根称为拂。在琵琶演奏中，将弹得动作夸张加大，便形成了扫。食指急速弹四根琴弦，发出一个强音，反之则是拂。拂和扫的配合应用，能有力的渲染气氛，增强气势。这些都是在弹挑的基础上，对弹挑的力度，动作的幅度，手腕与手指的配合而发展成的，以上这些技法都是出自弹挑系统的，而这个系统的演奏技法在实际应用中用得最多，且最有表现力，因而无论在琵琶学习和琵琶演奏中，都受到人们的特别重视。
总之，琵琶作为中国民族乐器中最具色彩的乐器之一。之所以可以演奏出各种各样特色的音乐、表达演奏者们丰富的情感是因为琵琶有着丰富的演奏技法。而这些丰富的演奏技法大多都是由弹挑衍生的。如果没有这些衍生的技法，琵琶演奏的艺术之路将很难走下去；如果没有这些衍生的技法，演奏者很难栩栩如生地表达出自己的情感；如果没有这些衍生的技法，曲子的演奏是单调无味的。根据乐曲音乐表现的要求，这些衍生技法各显神采，互相无法替代。因此对于每一位琶演奏者来说这些技法都应得到熟练的掌握，只有这样才能更好的演奏琵琶曲。
参考文献：
［１］曹丽娟．嘈嘈切切错杂弹――浅论琵琶右手技法弹、挑的音色及运用［Ｊ］．音论乐坊，１９９４２０１２．
［２］ 杜陈．浅论琵琶演奏技法“弹挑”的练习方法及其重要性［Ｊ］．中国校外教育（下旬刊），２０１２（５）．
［３］ 杨燕．浅谈琵琶弹、挑指法的教学［Ｊ］．承德民族师专学报，２００７，２７（３）．
作文五：《浅谈琵琶弹挑》2700字
浅谈琵琶的“弹挑”
翟云翔
摘要：弹挑是琵琶最常用的基本技法之一，弹挑的完成情况直接影响着琵琶乐曲的演奏质量，不容忽视。本文就弹挑的基本动作、触弦位置、触弦感觉以及弹挑应注意的一些问题等几方面进行了论述。
关键词：琵琶 弹挑 基本动作 触弦 问题
“琵琶”是我国最具有悠久历史的弹拨乐器之一，相传已有两千多年的历史。 琵琶以它独具的结构及演奏技巧而获得坚实、柔美而富有诗意的音响。由于它的音域较宽，演奏技法复杂，音色上高音区清脆坚实，中音区柔和而又明亮，低音区醇厚，且琵琶的音响有浓郁的民族色彩，与其它乐器结合起来的混合音色也很相宜，因此它在独奏，民族乐队和中西混合乐队中君占有重要的地位。随着琵琶的不断普及，曲目的不断丰富，演奏水平的不断提高，学习琵琶的人也越来越多，琵琶的教学也更需要科学化、规范化、系统化。本文主要针对琵 琶的弹挑做简单描述：
琵琶的演奏以基本的“点”所构成，而弹挑是琵琶演奏中右手系统的最基本动作。它表面上最简单，其实技术最复杂，最丰富。其弹点的变化、指甲不同的用锋、指甲入弦的深浅以及触弦时指甲面与弦所交叉的角度都会产生不同的音响效果。在琵琶音乐中演奏快速旋律的动作，通常由快速弹挑担任。它在快速进行及弦序变换中所显示出的功能强势与优势，使它成为右手系统中最主要，最重要的技巧。想要有一个好的弹挑手型动作和音色，首先要有良好正确的演奏姿势。
一 、坐姿
正确的演奏姿势，能够加速基础训练进程，促进演奏时各个生理部位的协调运动，从而最大程度的发挥乐器的物理性能，在其音量音质音色等方面趋向完美。演奏时，人体全身要相对放松，端坐，两腿平放，两肩要平，琵琶竖于两腿中间，琴身向左前方略微倾斜。右手的基本姿势是大臂自然下垂，小臂呈水平状态，手腕稍微凸起，手背向外并与面板平行。
二、弹挑的基本动作
“弹”的动作是在右手动作启动之前，大臂自然下垂，小臂自然抬起与大臂形成接近于９０°夹角，腕部稍向外凸出，手背与腕部外侧基本持平。腕部在小臂与手部的协调动作中具有重要的支撑作用，手部呈半握拳自然弯曲状，大指轻搭在食指第一关节处，大指第一关节呈微微隆起状态，食指呈四分之一圆的弧形，大指与食指相搭过弦弹出，与琴弦交叉大约形成４５°，手腕随动作自然下摆，小臂应与手腕连带辅助性旋动，但不起主动的作用。
相反的方向向上方４５°摆动，虎口张开，大指与食指分离过弦而称为“挑”。食指斜向下，拇指斜向上，与小臂的内旋、外旋同步动作是最为基本的弹挑动作。在掌握了基本方法后，根据乐曲的不同需要，弹挑在速度、音色、音质方面有着相对较多和较大的可变性，在动作动态方面具有多种选择性，在指甲锋面变化、触弦位置变化、过弦速度变化、自然臂重对指力的影响及其变化方面能够相对自由地调节，因此赋予了弹挑多种色彩和个性变化的可能。 在弹调动作的完成过程中，独立灵动的指关节是完成动作最主要的部位，也是最敏感最复杂的一个部位。动作在运动中产生的能量，以各种力的不同形式，通过手指最终在琴弦上产生音响。腕部是一个稳定的支撑功能，起调节指甲锋面变化，触弦角度变化的作用。腕部在相当大的程度上影响着右手能量转换的结果，具有极其重要的支撑作用。它作为连接手与臂部的最重要部位，能够决定动作的速度，幅度和方向。小臂则具有旋转和屈伸两种功能，能够改变动作的幅度动作方向与音的强弱，有特殊的复合功能。肘部关节的动作主要通过小臂的动态体现，对动作的连接和转换，动作的速度与耐力能够产生直接的影响。而大臂和肩部位则具有定位功能，支撑功能，屈伸功能和变化动作方向的功能。大臂在演奏中主要是和
其它部位相配合，构成合理的动作框架，为前端指关节的动态部位提供稳定的支撑。肩部具有重要的稳定功能，可以在相当大的程度上影响右手技术结构的形成。
三、触弦位置
触弦点如太靠上，声音扁，但有较理想的余音；太靠下，声音过大、过死，没有余音而欠活力；想得到深厚、结实而富有活力的声音，离复手３－４厘米处是最佳位置。
四、触弦感觉
在弹奏时，指甲触弦的瞬间控制决定着音色、音量的多变。这些多变的声合处通过于腕的自然辅助，把力集中于手指上触弦而发。
触弦的瞬间前，是手指力量的高峰待发期。手指力量的自然爆发（弹性），并结合合适的弦与指甲的触点、角度（４５度为宜），指甲吃弦的深浅及指甲本身的软硬，会获得理想的音量。弹奏力量过大，会因振动体超荷而造成声音破裂、失真；力量过小，振动不起来。老一辈演奏家们总结的“文曲武弹，武曲文弹”，其中一点是告诫弹奏者以防力量过之的。
五、弹挑应注意的一些问题
弹挑是琵琶演奏中最重要的基本功之一，所以要求弹挑的频率均匀，音色一致，音量相同。初学琵琶的人往往不注意这一点，或者注意的不够，弹与挑出来的声音一快一慢，一强一弱，也就是我们通常说的＂阴阳声＂。不能尽快地掌握演奏技巧提高演奏水平，达不到理想的效果。我们在弹调的教学中试探着用＂三等＂的方法来教弹挑的练习，使得学习者易理解，好掌握，记忆深，收到了较好的效果。简要介绍如下：
１、等距离
我们假设把被弹挑的弦作为中心点，向下弹时的弹片的位置与向上挑时的弹片的位置分别作为两个相应的点，这两个相应的点到作为中心点的弦的距离要相等。弹与挑时运行的距离相等了，才能使弹与挑的频率相等。弹与挑时距离相对大一些，手腕甩开，随着速度的加快，距离越来越小，但弹与挑始终要保持相等的距离。这就解决了弹与挑频率不均匀的＂一快一慢＂的现象。
２、等角度
等角度是指右手弹弦时与琴面板形成的夹角要与挑弦时与琴面板形成的夹角的角度相等。使弹弦与挑弦以相同的角度接触激发琴弦的振动，才会使弹挑得到相同的音色，解决了弹挑练习中弹与挑的音色 ＂一明一暗＂的现象。
特别要注意的是这里所说的角度是指弹挑时与琴面板的角度，也就是用指甲击弦时用力的方向。对面板用力方向的不同，出来的音色也是有区别的。就象打鼓时垂直鼓面的敲击和斜着鼓面敲击时的音色不同是一样的原理．
有人弹弦后，把指甲停留在弦的下方靠近面板的位置，挑弦时由弦的下方靠近面板的位置向上挑弦，这样弹挑出来的音色是有区别的。一定要保持弹点与中心点的夹角与挑点与中心点的夹角的角度相同。
３、等力度
等力度是指弹弦与挑弦时要保持相同的力度，只有作用力相同了，才能产生相同的音量，这一点比较容易理解，但往往初学者右手向下弹弦时用力较大，而向上挑弦时力度不够，致使弹挑出来的声音一强一弱，也就是通常指的弹挑不均匀。
在弹挑的练习中如果能做到弹弦与挑弦的等距离、等角度、等力度就可以较快掌握正确的弹挑技术，达到理想的效果。
参考文献：
［１］ 李景霞著 《中国琵琶演奏艺术》上海音乐出版社出版
［２］ 刘镇钰 赖耀伟著 《跟我学琵琶》 湖南文艺出版社出版
作文六：《我会弹琵琶》300字
你知道吗，我有个特长是弹琵琶耶！
琵琶小资料：琴，用手弹，一般女生使用学会的乐器。在琴里表示弹，／挑，双，扫……四弦乐器。
我们是在学校学的，曲子由简单到难，不断加倍，但我们咬咬牙坚持住了。现在我已经四级了，会流畅地弹《阳春白雪》了，下个学期，老师还要让我们参加乐队表演。
弦断了咋办办呢？这还是一个问题。如果没弦，要去买。有弦赶紧装上：琵琶下面有一个东西，上面有几个小孔，把弦穿进去，然后调音，调好了就行。如果不会调，就向老师请教。
琵琶可以干很多事，如：弹曲子给爸爸妈妈听；在学校联欢会上也可以大显身手，来一段优美的＊＊乐曲，让小朋友们、老师给自己鼓掌。
我喜欢弹琵琶，我爱你，我的琵琶。
二年级：彡ｒａｉｎｂｏｗ
作文七：《一曲琵琶弹至今》1600字
一曲琵琶弹至今
班级：２００５届，７，班
作者：刘琼、沈家婷、陈卉洁、周鞠靓、江乙、王垄、易霏霏、周洁
指导老师：连珍瑜
摘要：琵琶亭的由来以及它的结构和弊端
关键词：诗、亭、实、史
“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”
我想谁也不会忘记这首千古绝唱的《琵琶行》吧，唐玄宗元和十一年的一个秋夜，江州司马白居易送客浔阳江头，忽闻邻船传来情意哀怨的琵琶声，动人心弦。他移船相见，原来是京城的一位歌妓，邀其过船，请奏数曲，问其身世，得知年长色衰，委身贾人，而流落江湖，琵琶女的叙述触动了白居易的迁谪之感，再听数曲，不禁泪湿青衫。
白居易离开江州后，好事者便在他当年送客的盆浦口筑亭以怀念这位诗人，名曰琵琶亭。从此，迁客骚人泊舟浔阳江畔，总要登亭怀古，遥想琵琶往事，甚至一洒悲已怜人之泪，而题遂多。是以亭因诗而作，诗因亭而富，诗又以情动人，使琵琶亭的典故流传至今，感人肺腑。有欧阳修“乐天曾谪此江边，已叹天涯涕泫然”的悲凉；有夏竦“若逢琵琶应大笑，何须涕泣满青衫”的无奈；有任法海“为语江州白司马，留将泪眼哭苍生”的不满??
在这里，迁客骚人一吐心中不快，大感天下不公之事，面对涛涛江水，他们把酒问明月，畅谈无阻，带着悲伤与无奈，却丝毫不失大丈夫的胸襟，文人墨客挥洒手中的笔，向江水倾诉壮志未酬的不甘，将心中的不满流露于诗文间??也许他们都失望地离开了，永远地离开了，却留下了名垂千古的佳作，他们的故事却成了千古佳话。
然而，人世沧桑，途经坎坷，琵琶亭几经兴废，最后一次厄运是清咸丰三年（１８５３），被彻底毁于兵火。
１
真可谓是历经沧桑巨变，万丈波涛，终于“守得云开见月明”。
为了纪念白居易这位我国文学史上的伟大诗人，并为九江这座历史名城增胜，九江市人民政府已于１９８６年重建琵琶亭。新建的琵琶亭座落在九江大桥东侧附近，占地３３００平方米，为一仿唐园林建筑。大门楹柱上挂有启功先生亲自撰书的“红袖夜船孤，虾蟆陵边往事悲欢商妇泪，青衫秋浦别，琵琶筵上一时枨触谪臣心”对联。进门照壁上嵌有**墨迹《琵琶行》巨幅大理石碑刻。照壁的背面为白居易《琵琶行》诗意瓷板画。主体建筑琵琶亭坐落在两丈多高的花岗岩基上。亭六角双层，碧瓦红柱，翘角重檐，周围护以白石栏杆，给人以端庄稳重之感。金光灿灿“琵琶亭”三个大字的巨幅匾额，由当代艺术大师刘海粟书写。楹柱上有清代文人董云岩的集句联：“一弹流水一弹月，半入江天半入云”。亭台前有汉白玉雕塑的白居易立像，诗人虽颔首沉思，却背对长江，难道诗人不是面对涛涛不尽的江水而感慨万千，激发了心中那腔悲愤，吟出了“此时无声胜有声”的千古绝唱，
琵琶亭是为了纪念白居易而建的，然而一进门却有一座金黄色的**塑像，是那么显眼，乍一看，还以为走错地方，以为来到**故居，里面竟设有一个专门出售**纪念章的地方，让人不禁发问：“这里究竟是为纪念谁而建，”
琵琶亭的原址究竟在哪，一说在老鹳塘，一说在龙开河口，究竟有无琵琶女，这些都已被埋藏在历史的尘埃中，但大部分的意见是琵琶亭最早应座落在九江的西北角，然而现今的琵琶亭且不说它的地理位置与历史的出处，单看内部的环境构造实在难以让人把它与哀怨凄惨的琵琶声联系在一起，江面上来来往往的船只，杂音四起，连回味的余地也不留给游人，难道一曲琵琶只能在梦中细细品味，
再说说琵琶亭的内部结构，主体“琵琶亭”门口立着一块牌子，上面写着“内部装修，谢绝参观”，却不见任何人施工，真是白费了游人的一番好奇心，亭的四周原本白晰的墙壁已经泛黄，里面的黑土险些脱落下来。门外稀稀疏疏的小树。
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特别是琵琶亭两侧的碑廊，灰土已将镶刻的诗文披上了一层厚厚的面纱，不少墙壁上的碑文都已脱落，碑廊上的仿古灯也早已破旧不堪，面对此情此景却无人问津，取而代之的是工作人员乱停乱放的自行车和内部值班人员晒的衣服，真不知是应感到叹息，还是伤感，
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。今夜的江心能否映出那晚的明月，
参考文献：《九江之旅》、《九江名胜》、《九江名胜诗选》
ＷＷＷ．ＣＣＴＶ．ＣＯＭ，教科文行动——文学篇，
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作文八：《我会弹琵琶_300字》300字
你知道吗，我有个特长是弹琵琶耶！ 琵琶小资料：琴，用手弹，一般女生使用学会的乐器。在琴里表示弹，／挑，＼双，扫……四弦乐器。 我们是在学校学的，曲子由简单到难，不断加倍，但我们咬咬牙坚持住了。现在我已经四级了，会流畅地弹《阳春白雪》了，下个学期，老师还要让我们参加乐队表演。 弦断了咋办办呢？这还是一个问题。如果没弦，要去买。有弦赶紧装上：琵琶下面有一个东西，上面有几个小孔，把弦穿进去，然后调音，调好了就行。如果不会调，就向老师请教。 琵琶可以干很多事，如：弹曲子给爸爸妈妈听；在学校联欢会上也可以大显身手，来一段优美的＊＊乐曲，让小朋友们、老师给自己鼓掌。 我喜欢弹琵琶，我爱你，我的琵琶。?????二年级：彡ｒａｉｎｂｏｗ作文网专稿 未经允许不得转载
作文九：《弹琵琶――左手哪去了?》1000字
表演杂谈
日前，应邀聆听了音乐学院琵琶专业毕业生的“琵琶独奏音乐会”。凭心而论：学子在琵琶技艺上和艺术表现上，虽显稚嫩，但仍可称“优秀”――出音干净而如珍珠落玉盘，轮指细密如抽丝不断，用音准确而字字到位，强弱对比也属适度，又有中、西两个大乐队助奏（虽然个别地方节拍错位），应该说“音乐会”还是比较成功的。但我总觉得“琵琶音乐会”似乎缺少了点什么，演奏者“左手”哪去了？
中华（音乐）乐器自古就讲究“韵”。“曲终韵尽意不足”（唐?刘禹锡），“楚丝音韵清”、“韵同相感深”（唐?白居易），“正养浩然气，忽听琴韵出”（宋?宋白），“瑶琴摘罢意犹在，石鼎联成韵更高”（宋?僧善悟）等等，都把“韵”摆在了很高的境界。而宋?杨守斋在《作词五要》中更是倡导“第一要择腔，腔不韵则不美”……这大概是中华人的美学观吧！而如果忽略或丢弃了“韵”则会“调清声直韵疏迟”而“无人听”了，（唐?白居易）所以“有韵则生，无韵则死，有韵则雅，无韵则俗”。（明?陆时雍）中华音乐岂能弃“韵”而存在呢？
“韵”为何物？简言之（此之韵）系指对音本位所作的各种各样的润饰。由于乐器的不同，故其致韵的手法也不同。总之，中华音乐之“音”由于致“韵”而为“活音”。就琵琶而言，“弹后按弦往来摇动，左右不过三四分，若吟哦然，致有韵味”。（华秋苹《琵琶谱》）此说大约相当于今琵琶左手致韵之“吟音”，此外如“擞音”“打音”“煞音”“泛音”“推――推复”“拉――拉复”“绰”“注”“绞”“煞”等等，均是构成“韵”在传统琵琶曲中常用的技法。技法不同其韵味亦别，运用得当，常常使乐曲情趣盎然而今人回味无穷。
琵琶曲中有“文曲”与“武曲”之分，“武曲”多注重右手的功力，而“文曲”则是注重左手的技巧。“**”时的“乐器改革”和其后的“大革命”，由于大环境的氛围，不少人在琵琶（乐曲）演奏上多追求“高、快、响”――如钢琴练习曲式的快速十六分音符进行，把音量扩大到了极致；或让琵琶演奏不太胜任的联缀和音，或太多的意外进行等等。而左手的功能却在退化，其“优”不存而为“扬短避长”，今人痛心。
我赞赏林谷芳先生所说：“要看到自家立宗之本”。“我，就是我！”不矜不伐，亿万斯年！中华音乐精大博深、独树一帜，其中“韵”的张扬实为中华音乐（乐器）之灵魂，弃之，则如失掉灵魂之躯体而任人摆布且趋之，岂不悲哀。
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作文十：《弹电子琴的作文》1500字
弹电子琴的作文
篇一：学电子琴作文
学电子琴作文 可可 我有一个本领，就是弹电子琴，想起过去，学一项本领可真不简单呀～ 当初是妈妈问我学不学琴，我当时想：有一样本领也不错嘛～我就答应了，没想到学一样本领就这么难～第一、二年时学得还好，可是到后面，曲子越来越难，我都弹不过来了。那时我还小，不会弹就哭，或者在妈妈身边撒娇，说弹不好弹不好，可妈妈硬让我弹，我也没办法，只好硬着头皮一个一个去推，谁让我自己答应的呢～多瑞咪，这是咪；发索拉，这是拉；拉西多瑞，这是瑞？？哎呀哎呀，太麻烦了～早知道不学了～如果这次能不学，下次再也不学什么本领了～哼～破本领，太难学了～可是妈妈可不让我这样，我只好照做喽～ 经过妈妈的“地狱式训练”我很快考了三级，考级时我居然很轻松～那还不是因为我平时苦练的成果～我每晚都练多则半小时，少则十几分钟，练得我手指都酸透了～还好，后来妈妈不是太严，每个星期都有一两天不弹，给我放松放松，我又顺利考过了六级。学八级时，老师又发了一本练指法的书，让我们天天弹练，我实在受不了了，强烈要求不弹了，他们拗不过我，只好答应了。现在我记得最清楚都还是第一次学的《玛丽的小羊》。 虽然，我不学了，但还是忘不了学琴的艰苦，唉～想学一项本领可真不容易。
篇二：“电子琴”比赛作文６００字
２０１２年７月２１日早上，我和爸爸妈妈一起去丰台区大红门航天科学院老年活动中心参加首届天安人寿杯少儿音乐大赛器乐组电子琴比赛复赛。 我们到达后，在服务人员安排下，首先签了到。然后服务人员给了我们一个袋子，袋子里面有一张参赛号码，要求比赛时把它贴在衣服上。另外，袋子里还有一张调查问卷，填写后，可以换一个小礼品。 怀着兴奋而紧张的心情，我们走入了赛场。落座后，妈妈把参赛的号码贴到了我的衣服上。前面的比赛非常精彩，有弹钢琴的，有拉小提琴的。有吹黑管的，还有敲架子鼓的，每一个比赛选手都非常认真，也非常专业，发挥了非常高的水平。 等了很长时间，终于该我比赛了～我们首先到了后台，爸爸和妈妈把电子琴安装好后，我就开始比赛了。我走上演出台，首先给大家做了自我介绍，然后演奏起了参赛的曲目《快乐的女战士》。我演奏的非常流畅，也非常动听，整个表演过程非常成功。演奏一结束，迎来了观众一片热烈的掌声。然后评委老师给我做了点评，给我指出了优点和缺点，鼓励我继续努力，争取取得更大的进步。这时我心里顿时感到一阵轻松。 同组的参赛选手比赛结束后，组委会为我们进入复赛的选手颁发了优胜奖的奖状。并与评委的专家合了影。我心里感觉非常的高兴～ 我们回家途中，一路上都下着瓢泼大雨（今天是７．２１）。我打开袋子一看我的那张奖状湿了，还破了一个大洞，我心里很难过而又很
高兴，因为我今天比赛比得很成功，而且还得了一张奖状呢～二年级：兰宝平
篇三：学习电子琴３００字作文
学习电子琴３００字作文
妈妈希望我是一个多才多艺的孩子，说是为了我将来有好的发展，妈妈就让我学了电子琴，就这样，我的电子琴生涯就开始了。这条路真的是不好走啊，路上布满了荆棘。
你知道吗，我妈妈对我很严格的，每天练半小时的琴，不练完就不准吃饭，于是原本很快乐的我就变成了心事重重的我，我不再是我了，我的生活开始复杂了，渐渐的我就厌倦了电子琴，每当我弹电子琴的时候都想睡觉了～就这样，我再三提出不学电子琴了，可是妈妈说做事不能半途而废，我只好勉强接着弹。
通过这次学电子琴让我明白了要学就学自己想学的东西，这样才会有动力去向新的一天前进～兴趣很重要，希望妈妈让我们学我自己感兴趣的东西，我一定可以学好的～
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