老王一边搞你一边
在拍摄照片过程中，无论何时我的头脑中都会首先想起4个要素：光线方向、减法原则、优美角度和镜头透视。只要牢记这4个要素，不管使用什么设备，在任何地点、时间，拍摄任何对象，我都能确保创造出优秀的作品。
光线方向
光线是摄影技术中最重要的一个方面。对于专业摄影师来说，要对光线了如指掌。例如，光线在室内和室外如何表现，如何分辨其亮度和色彩以及如何对光线加强、减弱和塑形。任何人都可以拍摄出不错的照片——只要能像真正的专业摄影师一样透彻的理解和掌控光线就可以达到。
在拍摄照片的时候，我总是设法改善照射在拍摄对象上的光线。每次拍摄的时候我总是随身携带4样工具：一个约1.8米的长方形柔光箱、一个5合一反光板、闪光灯和一台摄影灯。这些摄影工具一般用来改善拍摄主体的光线和光线的方向。我很少会对光线放任不管，因为不论怎样，总会有办法改善光线的。
右边这张新郎的照片利用窗户作为光源，这也是一种常见的用光技巧。在本例中，这种用光方法本身没有任何问题，但是还可以进一步改善。现在新郎脸部大部分比较暗，只有朝向窗户一侧亮度合适。
这里需要找到一个比较好的角度能够使新郎从背景中凸显出来。可以在新郎背向窗户的一侧增加一块反光板，将来自窗户的光线反射到他脸上的暗部（左图）。这样一来也不需要在Photoshop 中修改照片，改进光线质量了。通过改变光线的方向就可以获得具有完美光线的照片。
减法原则
“宁简勿繁”对于摄影来说是再合适不过的至理名言。摄影是一门减法艺术，需要拍摄者观察当时的情景并有所取舍。
想象一下在热闹的商业街上拍摄照片的情景，上百家的店铺、来往的行人、哭闹的儿童等。身处如此多的感觉刺激中，开始寻找拍摄目标的时候，你有可能会注意到从一个建筑物反射到另一个建筑物的光线，如果找不到很棒的光线，那么是不是可以利用柔光板、闪光灯或者反光板来创造合适的光线呢？有可能在热闹街道的某处发现具有很好的纯色场景，也许是属于同一色系的两三种颜色或者全部是同一色系。而在窗框里面寻找令人满意的几何元素又该如何呢？
仔细观察四周，你至少还能发现一些定位点可以尝试一下。如果场景的几何元素能够引起拍摄兴趣，那么可以剪裁掉场景中的其他部分，只把注意力集中于几何形状，或者是拍摄计划中的其他要素。这样做的目的就是过滤掉场景中其他的内容，而将焦点集中于感兴趣或者具有拍摄价值的一小部分上。不要等到开始有偿拍摄工作时才尝试这个方法，你每天都可以练习这种将所看到的景象精挑细选的技巧。
优美角度
人的脸部各不相同，因此摄影师不能只用一种拍摄方案来拍摄每个人的容貌。由于不同人的面部骨骼结构有差异，当光线照射在每个人的脸部时都会展现出不同的效果。实际上，每个人都能拍出漂亮的个人照片，只要花费一点时间仔细研究一下他的脸部情况，选择最适合的角度和光线。
仔细观察下面的两张肖像，拍摄这两张照片仅间隔了几分钟，通过它们可以说明针对具体的面部轮廓，应该如何找到恰当的光线和角度的结合点。虽然两张照片中的女士看起来都很美丽，但是相比之下，明显是第二张肖像的拍摄角度更适合她。下面是我拍摄这两张肖像所采用的步骤。
1. 在我看来这位女士第一个明显突出的面部特征就是她迷人的双眼。这也是接下来一切拍摄工作的基础。我一旦发现能够吸引眼球的东西就会一直抓住不放。摄影师应该根据人物容貌中最出众的特征进行每一次决策。
2. 我注意到她的脸型稍微有一点圆，所以要利用头发遮挡脸部的部分，这样可以弱化脸部的圆形轮廓，让她的脸型看起来更接近椭圆形。
3. 最后一步是让她转动身体，背向光源，而脸部则朝向光源。这里我必须确保她的下颚是向下的，但要让她的眼睛凝视比她面部位置稍高的物体。
回想一下看到过的所有照片，从家庭老照片到度假留影，大概95%的照片都是从普通人的视角拍摄的，也就是大约1.5～1.8 米的高度。人们的眼睛已经习惯了从这个视角观察世界，但是这类照片令人感觉平淡无奇。这也就是为什么大家对书店中的那些航空摄影图书特别感兴趣。甚至是每天都会路过的一栋建筑物，从一个崭新的视角看起来也会突然感觉令人兴奋。记住，在下次拍摄的时候，环视一下四周，寻找方法呈现一种不同的视角。在拍摄过程中要牢记这一点，不断地问自己，“这个场景从鸟儿或者狗的视角看起来会是什么样呢？”
我们把这个方法运用到在贝弗利山庄举办的一个典型的户外小型婚礼仪式中。婚礼现场第一眼看上去绝对没有什么不可思议的地方，没有什么吸引眼球值得拍摄的场景。
镜头透视
在拍摄肖像过程中，每一支镜头都会展现出拍摄对象不同的透视效果。使用200mm镜头从远处拍摄，与使用100mm镜头在比较近的位置拍摄，人物的容貌看起来非常不一样。剪裁方法可能是一样的，但是被摄人物的容貌看起来差异很大。根据所需要的透视效果正确匹配镜头要依靠日常积累大量的拍摄经验。
我曾经协助过一位朋友的婚礼拍摄活动，整个拍摄过程中，这位朋友从没有更换过镜头，着实让我震惊。自始至终他拍摄的每一张照片都是使用一支70-200mm f/2.8 镜头。如果只是为了完成拍摄工作马上回家，那么只使用一支镜头拍摄是非常好的策略。如果希望能够提高拍摄工作的品质，那么就需要带上许多镜头，然后根据现场情景匹配合适的镜头。
所处环境与拍摄这些要素所选择的镜头需要完美匹配。如果你不想更换而使用了不合适的镜头，就像前面提到的那个朋友在婚礼拍摄活动中所做的那样，那么你就有可能错失摄影生涯中最佳的照片。
例如，这两张图片只是使用了不同的镜头在相隔很短的时间内拍摄的。其中的几何形状元素，如建筑物所形成的引导线，使用超广角镜头拍摄的情况下看起来更加夸张生动。第一张图片使用一支70-200mm f/2.8 镜头拍摄，这也是这张照片彻底失败的原因。第二张照片使用一支16-35mm f/2.8 镜头在16mm拍摄，显然镜头与所处拍摄环境完美匹配。
以上图文摘自人民邮电出版社《拍出绝世佳作——世界顶级摄影师私藏技法解密》
关于艺术的作文500字
美妙的艺术——绘画 我曾经看到这样一句话——“美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌。
”是啊，艺术有着神奇的魅力，它吸引着每一个对它感兴趣的人。
谁都明白，艺术会有许多的表达形式，而绘画就是其中一种。
而我就是一个忠迷于它的人。
在我小时侯，就似乎于绘画结下了不解之缘。
上一年级时，除了体育，我最喜欢绘画了，我可以做我喜欢做的事：画画。
每次老师布置下来了作业，我都会尽力完成。
即使失去点玩的时间也心甘情愿。
然而，每次的回复都是“优加”。
这使我的心有了很大的震撼与欣喜。
也许，就是在那时，我的心才拨下了艺术的种子，我的绘画天赋和潜力才有所发掘。
打那以后，我对绘画愈加喜爱，常常抽出一些时间与精力来钻研，这使我的画技逐渐提高。
直到有一次，辛苦的付出使我得到了收获的喜悦，愈加激发了我对绘画的动力。
那是一个星期五的傍晚，我忽然接到老师的通知，要出一张读书海报，要2开大的纸来出。
我欣然接受了任务。
想到能展示自己的才华，我兴奋极了。
到了周末，我做完作业，便把纸拿了出来，往桌子上一摊，不由得愣住了。
2开大的纸啊，相当于四张8开纸的大小！洁白的画纸几乎占满了整个桌面。
正想收起画纸，可绘画的欲望让我重新提起了画笔。
我思考了一会儿，便那起笔，在画纸上龙飞凤舞起来。
不一会儿，空旷的画纸上出现了一座万里长城的轮廓。
我修改了一下，便拿出了彩笔，开始涂色了。
一会儿工笔细描，一会儿大块涂抹，画得不亦乐乎，万里长城的雄姿渐渐在我的笔下显示出来。
时间一分一秒地流逝，不觉已是傍晚了，妈妈叫我吃饭，我只好恋恋不舍地放下画笔，准备去吃饭。
可我的双腿早已麻木，酸痛得站不起来了，在看看那幅画，还有一大半没有完成，真想放弃，但我的毅力提醒我要坚持。
后来妈妈把饭菜放到我的书桌上，我才坐下来，继续画…… 我把一整天的时间都投入到了这幅画的创作中，可还是没完成。
晚上，我独自苦战到了夜晚12:30多，还差一些就能完工了。
可此时的我早已是睡眼朦胧，眼皮好似千斤重，上下不停地“打架”。
实在不行了，就闭眼眯一会儿，之后再起来做。
妈妈早已再一旁睡着了，而我为了这幅未完成的画，还得继续画。
终于，在大钟“铛——铛——”地敲响1:00的钟声时，我总算把这幅画完成了。
此时我早已站不住了。
我拖着疲惫的身体，草草收拾了一下，就到在了床上，进入了梦乡。
第二天，我把画交给了学校，几乎所有老师都震惊了。
我也如愿得获得了一等奖。
这时，我疲惫的脸上才露出了欣慰的笑容…… 这件事早已过去，可我依旧记忆犹新。
因为这是我为绘画投入最多精力与时间的一次。
这也是我一次对自己画技的检测。
之后，我一次次在县、市的比赛中获奖，一次次从绘画中得到提高、乐趣与启迪。
我会永远珍爱这门艺术。
它已成了我灵魂的一部分。
摄影师的风采作文
展开全部最具风采的摄影师你，拥有预言师般敏锐的直觉，瞬间定格我倩影，你亦，手持幻术师般魔力的圣器，刹那凝留我深情，而我，如此般向往成为你。
摄影师用无声的相机代替了在无限美景面前力不从心的语言，尽情展现有声的大千世界的丽影。
让只能在书籍与网络中浏览世间美景的人们丰富了对中国景物的了解。
让那些美景脱离苍白的文字，变得生动而精彩。
对于伟大的摄影作品，最重要的情深，而不是景深。
曾经写过“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”的朦胧派诗人北岛先生，也是对摄影有一定研究的人。
关于摄影和诗，北岛认为：“摄影有时和写诗很像。
你和你的摄影对象常常处在互相寻找的过程中，有的时候你在找它，但怎么也找不到，只有它也在找你时，你们才相遇”。
诗人的摄影总有着特别的气质，这种不可言说无以名状的气质在画面中坚定的缓流。
不知是光景替代了文字，还是文字用光影的化装潜伏在画面之下。
当艺术与文学完美的结合，就会让人感觉到，流淌着文学气息的艺术作品，是那么的有想像力和生命力。
通过诗一般的思维方式下创作出来的摄影作品，总会让人看到诗意。
诗人应该是一种生命的状态，是一种生活方式，是一种在日常生活中，不论用文字还是用影像，都会有让人感觉到诗意的存在；摄影者也不应该只是一种职业，那是对艺术这个词的亵渎，艺术应该是来自于生活而高于生活的一种状态。
摄影者也应该是通过诗的意境，把镜头下的画面更完美的表现，就在于日常生活中的每一个小瞬间，每一个小感动，每一个属于你思考中的画面高考作文谁最有风采摄影师篇二：2015吉林高考满分作文：最风采的摄影师最风采的摄影师你，拥有预言师般敏锐的直感，瞬间定格你倩影，你亦，手持幻术师般魔力的圣器，刹那凝留我深情，而我，如此般向往成为你。
摄影师用无声的相机代替了在无限美景面前力不从心的语言，尽情展现有声的大千世界的丽影。
让只能在书籍与网络中浏览世间美景的人们丰富了对中国景物的了解。
让那些美景脱离苍白的文字，变得生动而精彩。
对于伟大的摄影作品，最重要的情深，而不是景深。
曾经写过“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”的朦胧派诗人北岛先生，也是对摄影有一定研究的人。
关于摄影和诗，北岛认为：“摄影有时和写诗很像。
你和你的摄影对象常常处在互相寻找的过程中，有的时候你在找它，但怎么也找不到，只有它也在找你时，你们才相遇”。
诗人的摄影总有着特别的气质，这种不可言说无以名状的气质在画面中坚定的缓流。
不知是光景替代了文字，还是文字用光影的化装潜伏在画面之下。
当艺术与文学完美的结合，就会让人感觉到，流淌着文学气息的艺术作品，是那么的有想像力和生命力。
通过诗一般的思维方式下创作出来的摄影作品，总会让人看到诗意。
诗人应该是一种生命的状态，是一种生活方式，是一种在日常生活中，不论用文字还是用影像，都会有让人感觉到诗意的存在；摄影者也不应该只是一种职业，那是对艺术这个词的亵渎，艺术应该是来自于生活而高于生活的一种状态。
摄影者也应该是通过诗的意境，把镜头下的画面更完美的表现，就在于日常生活中的每一个小瞬间，每一个小感动，每一个属于你思考中的画面。
希望帮到你 望采纳 谢谢 加油
摄影的魅力,500字文章
展开全部 现在社会上人手一台照相机不稀罕，但在你按下快门的那一瞬间，你有没有想过摄影的意义到底是什么？有人说摄影是文明的手印，我非常同意这个比喻。
因为它一出现就被深深地烙上了“平民化”的烙印。
虽然摄影在很长的一段时间内是有钱人的“玩具”，有着贵族的血统，但它骨子里豪放不羁的的个性就决定了它终会“离家出走”，去抗争去搏击，在风云变幻的广阔天地里找到它的地位和作用，它迎合了当代文明进步的主流方向，有着强大的生命力。
可是有时，你看到一些照片时，就好象感到被一颗无情的子弹狠狠地打击中你心口，那看不见的鲜血无情地流淌着，使你忍不住地捂住胸口呻吟着。
此时，你并没有感到一丝的愉悦，而是感到有着一份沉重深深地压向你。
摄影，此时面临着两条路的选择。
一是艺术性，一是纪实性。
而摄影师也面临一种迷惘，一种思考，一种痛苦。
是把摄影当成个人的一种情愫的宣泄呢，如文学家的一支爬格子的笔？还是一种纯粹艺术创作，如画家手中多彩的画笔？要么，把它当成一个武器？一把手术刀？也许它有着多样性。
就如文学中有着优美柔软的一面外，也有着饱含着力量和血泪的一面。
但摄影最主要的意义是什么呢？它的魅力最迷人之处在那里体现呢？摄影是真实映象瞬间的定格，它的这个特性就注定和其它的艺术有着本质的不同。
摄影是一瞬决定了永久。
一个摄影师他终会苍老，会死去，但他拍的有意义的照片可能永远不会消失，是永久地生存。
而照片后的故事可能会深深地打动着几代几代的人。
摄影的魅力在于它的真实，在于它瞬间。
照片背后的故事，瞬间以后的思考。
这是摄影师的伟大，也是摄影师的责任。
去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。
如果你能用相机去寻找那个普遍性的意义，那你就是一个摄影师。
无论你是用着是什么型号的相机，无论你是拍得有没有艺术性和观赏性。
只要你的心去寻找了，你就是一个摄影师。
这就是摄影的意义！...
有关摄影的意义的作文
暑假刚刚开始的时候，总觉得每天过的没意思。
老是那三部曲：做作业、吃饭、看电视，直到暑假第一个星期六的到来，我才变得快乐起来。
那天一大早，爸爸就把我叫醒了：“婷婷，今天我带你去学摄影，作业下午做。
”我一听，甭提多高兴了，像出笼的小兔，一蹦三尺高。
要说我们射阳，景色最好的便数晨光路那一段了。
于是，我便和爸爸走到那条路上。
那里白鸽翻飞，鸟鸣雀叫，绿树环抱，绿草如茵。
爸爸选了一个地方，摆好姿势，然后微笑着对我说：“你会拍照么？”“那还不简单！”我心里琢磨着，不就是按快门嘛。
“在室外拍照，还要注意背景选择。
”爸爸看了看四周说，我把镜头一转，朝一个大厦的窗户看。
不行，人如果以这做背景，就像在笼子里一样。
顿时，我傻眼了。
怎么办？真是看着容易做着难啊！终于，在爸爸的指导下，我选好镜头，定好焦距，调好光圈，稳住相机，“咔嚓”“咔嚓”，连拍了好几张。
“换一个角度试试。
”爸爸提醒我，我拿着相机跑到爸爸的旁边，正要拍，爸爸朝我打了个手势，叫我停下。
“怎么啦？”我莫名奇妙。
爸爸说：“你对着太阳叫逆光照，效果是很差的。
我恍然大悟，赶紧换了个方向。
后来照片洗出来了。
这一张爸爸成了顶天立地的“英雄”，那一张还有我半截手指……爸爸看了也大笑起来。
有关爱国的绘画或摄影的作文
中国有许多的传统艺术：琴，棋，书，画，作文 我爱国画。
而我最爱的是————画。
在中国发展而来的画，自然的被称为国画。
我最爱的就是这门艺术。
国画，是我国艺术精髓。
因为东西方的文化不同，所以艺术表现的方式也不同。
东方艺术重主观，西方艺术重客观；东方艺术是可以为诗的，西方艺术是可以为剧的。
而在绘画上，中国画重神韵，西方油画重形似。
由此可见，中国画是一门趣味深远的一门艺术。
中国画特别精深。
为什么呢？因为画国画，每一笔都要有深，浅，轻，重之分。
在下笔之前，你要想好这笔应该落在哪个位置，该怎么落，这才是关键。
初学国画时，我连拿笔都不会。
画画时也体会不到老师到底是在干什么画的时候也就乱画一通。
画得乱七八糟，一塌糊涂。
有关于艺术的作文500字左右
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
关于拍摄感动的作文字数不少于450字开头怎么写
在现实生活中，令我感动的事情实在是太多了。
但我不为一件衣服而感动，不为能住上豪华的房子而感动……能让我感动的只有身边那点点滴滴的真情。
这件事也许细微，但是这件事让我难忘，这件事也许平凡，但是这件事让我感动。
一路春风，一路阳光。
一辆公交车载着我欢乐的心情向县城出发，公交车里挤挤挨挨，人们欢声笑语就在这时候，上来一位老者，这位老者看上去是那样的苍老，脸色是那样的苍白，他满头银丝，布满皱纹。
更奇怪的是，车上竟然没有一个人给他让座，这时，和我年龄相似的一位少年，突然站了起来，主动给老人让座，他这一举动，仿佛寒冬里一轮太阳，仿佛沙漠里的一朵鲜花，它深深地感染了我，让我知道了什么是真情，什么是真爱。
车上的人越来越多，也有几个老者上了车，我这是站了起来，给一位老人让座，我这一举动，让老人连连说谢谢，谢谢！ 车厢里发生的这一幕，就像一缕阳光照耀在我的心田，像一朵鲜花开放在
有哪些关于婚纱摄影的文章？
《人像摄影》 一般摄影师都看. 也比较直观易懂 .另外我个人喜欢看《青年视觉》 其他的《今日人像》《摄影赢家》 《家庭之友》 《中国国家摄影》 《都市精粹》《数码摄影》 也都差不多《photoshop数码相片处理技巧大全》，婚纱摄影的后期处理非常重要
照相的作文怎么写
童年的傻事、错事，还有那幼稚的小脑袋，都会引发一些让你哭笑不得的趣事。
记的在6岁的时候，妈妈说要带我去照相，这下我可乐了，只要照了相，我就能像电视上的大明星一样了！我一蹦三尺高。
一路上连蹦带跑，嘴里还哼着小曲，心里乐开了花。
可是一来到照相馆，我发现墙壁上那些照片里的小朋友都一动不动，只是在哪里开心的看着你。
我心想：咦？他们怎么在那里一动不动，把我照进去会不会和他们一样？想着想着，泪就不由自主的流下来。
很快我就嚎啕的哭起来。
“东儿，你怎么了？”“妈妈，我不要照相，照到相里就不能吃好吃糖果了1”“什么？”妈妈被我这一番话逗得捧腹大笑，笑够了，妈妈才向我解释了原因，我恍然大悟，一颗悬着的心终于着地了。
妈妈指指照相室说：“快去照相吧，照相员该等不及了。
”我擦干眼泪，跑了进去。
想起这件事，真是让我哭笑不得。
身边的艺术作文500字
有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，美妙的歌；也有人说，艺术是一幅画，画笔均匀，淡雅着色；还有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知；而我想说，艺术就在我们身边，所以我们都能感受到它的存在。
艺术就在我们身边。
听啊，听！“嘀嗒嘀嗒——”，小闹钟一刻不停的声音，难道是不艺术吗？“嘟嘟嘟嘟——”，小轿车发出的鸣笛声，难道不是艺术吗？还有那些神秘的音乐符号，经过不同的排列所奏出的优美乐曲，难道不是艺术吗？艺术就在我们身边。
看啊，看！这幅《松鹤图》，纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松，还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石，以及金灿灿的太阳，这难道不是艺术吗？九龙壁上那生龙活虎的雕刻，难道不是艺术吗？那窗户上五颜六色的花剪纸，难道不是艺术吗？还有那皎皎明月光，清清石上泉，不都是艺术吗？艺术就在我们身边。
瞧啊，瞧！那桌上古色古香的茶具，难道不是艺术吗？那柜里陈列着的金银首饰，是那样金光闪闪、光彩照人。
即使是一个棱角，一个小装饰也都那么精致，这难道不是艺术吗？那花瓶，上面涂画的每一根线条都那么柔美，每一种颜色都那么纯正，每一个人物都刻画的那样别出心裁，每一种景物都恰到好处，这难道不是艺术吗？艺术就在我们身边。
艺术就像星空，仰仰头就能望见；艺术就像大海，踮踮脚就能看见；艺术就像小花，弯弯腰就能摸见；艺术就像终点线，跑一跑就能瞧见；艺术就像果实，伸伸手就能摘见。
艺术无处不在，它，就在我们身边······
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