的念来过倒是驴
《景泰蓝的制作》
叶圣陶
一天下午，我们去参观北京市手工业公司实验工厂。粗略地看了景泰蓝的制作过程。景泰蓝是多数人喜爱的手工艺品，现在把它的制作过程说一下。
景泰蓝拿红铜做胎，为的红铜富于延展性，容易把它打成预先设计的形式，要接合的地方又容易接合。一个圆盘子是一张红铜片打成的，把红铜片放在铁砧上尽打尽打，盘底就洼了下去。一个比较大的花瓶的胎分作几截，大概瓶口，瓶颈的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原来都是一张红铜片。把红铜片圈起来，两边重叠，用铁椎尽打，两边就接合起来了。要圆筒的哪一部分扩大，就打哪一部分，直到符合设计的意图为止。于是让三截接合起来，成为整个的花瓶。瓶底可以焊上去，也可以把瓶腹以下的一截打成盘子的形状，那就有了底，不用另外焊了。瓶底下面的座子，瓶口上的宽边，全是焊上去的。至于方形或是长方形的东西，像果盒、烟卷盒之类，盒身和盖子都用一张红铜片折成，只要把该接合的转角接合一下就是，也不用细说了。
制胎的工作其实就是铜器作的工作，各处城市大都有这种铜器作，重庆还有一条街叫打铜街。不过铜器作打成一件器物就完事，在景泰蓝的作场里，这只是个开头，还有好多繁复的工作在后头呢。
第二步工作叫掐丝，就是拿扁铜丝（横断面是长方形的）粘在铜胎表面上。这是一种非常精细的工作。掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。譬如粘一棵柳树吧，干和枝的每条线条该多长，该怎么弯曲，他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好，然后用钳子夹着，在极稠的白芨浆里蘸，粘到铜胎上去。柳树的每个枝子上长着好些叶子，每片叶子两笔，像一个左括号和一个右括号，那太细小了，可是他们也要细磨细琢地粘上去。他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上，用的是铜丝而不是丝线、绒线。
他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条，可以随意驱遣，到处合适。美术家和掐丝工人的合作，使景泰蓝器物推陈出新，博得多方面人士的爱好。
粘在铜胎上的图画全是线条画，而且一般是繁笔，没有疏疏朗朗只用少数几笔的。这里头有道理可说。景泰蓝要涂上色料，铜丝粘在上面，涂色料就有了界限。譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成，绿色料就可以填在两条铜丝中间，不至于溢出来。其次，景泰蓝内里是铜胎，表面是涂上的色料，铜胎和色料，膨胀率不相同。要是色料的面积占得宽，烧过以后冷却的时候就会裂。还有，一件器物的表面要经过几道打磨的手续，打磨的时候着力重，容易使色料剥落。现在在表面粘上繁笔的铜丝图画，实际上就是把表面分成无数小块小块面积小，无论热胀冷缩都比较细微，又比较禁得起外力，因而就不至于破裂、剥落。通常谈文艺有一句话，叫内容决定形式。咱们在这儿套用一下，是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式。咱们看见有些景泰蓝上面的图案画，在图案画以外，或是红地，或是蓝地，只要占的面积相当宽，那里就嵌几条曲成图案形的铜丝。为什么一色中间还要嵌铜丝呢？无非使较宽的表面分成小块罢了。
粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西。且不说自在画怎么生动美妙，图案画怎么工整细致，单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的，粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画，那是多么大的工夫！一个二尺半高的花瓶，掐丝就要花四五十个工。咱们的手工艺品往往费大工夫，刺绣，刻丝，象牙雕刻，全都在细密上显能耐。掐丝跟这些工作比起来，可以说不相上下，半斤八两。
刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的，白芨浆虽然稠，却经不住烧，用火一烧就成了灰，铜丝就全都落下来了，所以还得焊。现在沾满了铜丝的铜胎上喷水，然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和，均匀地筛在上边，放到火里一烧，白芨成了灰，铜丝就牢牢地焊在铜胎上了。
随后就是放到稀硫酸里煮一下，再用清水洗。洗过以后，表面的氧化物和其他脏东西得去掉了，涂上的色料才可以紧贴着红铜，制成品才可以结实。
于是轮到涂色料的工作了，他们管这个工作叫点蓝。图上的色料有好些种，不只是一种蓝色料，为什么单叫做点蓝呢？原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料，当时叫点蓝，就此叫开了（我们苏州管银器上涂色料叫发蓝，大概是同样的理由）。这种制品从明朝景泰年间十五世纪中叶开始流行，因而总名叫景泰蓝。
用的色料就是制颜色玻璃的原料，跟涂在瓷器表面的釉料相类。我们在作场里看见的是一块块不整齐的硬片，从山东博山运来的。这里头基本质料是硼砂、硝石和碱，因所含的金属矿质不同，颜色也就各异，大概含铁的作褐色，含铀的作黄色，含铬的作绿色，含锌的作白色，含铜的作蓝色，含金含硒的作红色……
他们把那些硬片放在铁臼里捣碎研细，筛成细末应用。细末里头不免搀和着铁臼上磨下来的铁屑，他们利用吸铁石除掉它。要是吸得不干净，就会影响制成品的光彩。看来研磨色料的方法得讲求改良。
各种色料的细末都盛在碟子里，和着水，像画家的画桌上一样，五颜六色的碟子一大堆。点蓝工人用挖耳似的家伙舀着色料，填到铜丝界成的各种形式的小格子里。大概是熟极了的缘故，不用看什么图样，自然知道哪个格子里该填哪种色料。湿的色料填在格子里，比铜丝高一些。整个表面填满了，等它干燥以后，就拿去烧。一烧就低了下去，于是再填，原来红色的地方还是填红色料，原来绿色的地方还是填绿色料。要填到第三回，烧过以后，色料才跟铜丝差不多高低。
现在该说烧的工作了。涂色料的工作既然叫点蓝，不用说，烧的工作当然叫烧蓝。一个烧得挺旺的炉子，燃料用煤，炉膛比较深，周围不至于碰着等着烧的铜胎。烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上，拿着铁架子的弯柄，小心地把它送到炉膛里去。只要几分钟工夫，提起铁架子来，就看见铜胎全体通红，红得发亮，像烧得正旺的煤。可是不大工夫红亮就退了，涂上的色料渐渐显出它的本色，红是红绿是绿的。
涂了三回烧了三回以后，就是打磨的工作了。先用金刚砂石水磨，目的在使成品的表面平整。所谓平整，一是铜丝跟涂上的色料一样高低，二是色料本身也不许有一点儿高高洼洼。磨过以后又烧一回，再用磨刀石水磨。最后用椴木炭水磨，目的在使成品的表面光润。椴木木质匀净，用它的炭来水磨，成品的表面不起丝毫纹路，越磨越显得鲜明光滑。旁的木炭都不成。
椴木炭磨过，看来晶莹灿烂，没有一点儿缺憾，成一件精制品了，可是全部工作还没完，还得镀金。金镀在全部铜丝上，方法用电镀。镀了金，铜丝就不会生锈了。
全部工作是手工，只有待打磨的成品套在转轮上，转轮由马达带队的皮带转动，算是借一点儿机械力。可是拿着蘸水的木炭、磨刀石挨着转动的成品，跟它摩擦，还得靠打磨工人的两只手。起瓜楞的花瓶就不能套在转轮上打磨，因为表面有高有低，洼下去的地方磨不着。那非纯用手工打磨不可。
1955年3月22日作
景泰蓝的作文怎麽写
景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。
景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。
景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。
景泰蓝是我国著名的传统手工艺品，在我国已有600多年的历史，它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵。
它以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。
景泰蓝是由金银铜贵重金属，集掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工艺精制而成。
珐琅厂生产的京珐牌景泰蓝以其上乘的质量和浓厚的文化品味享誉国内外市场，它制作讲究，技艺精湛，继承了明清两代优秀的传统技艺，并使其得到了更大发展，形成全新简洁，现代时尚的新一代景泰蓝，引领着全国景泰蓝的发展方向和潮流。
景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。
制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝。
在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。
景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。
现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。
历史 景泰蓝景泰蓝是古代劳动人民智慧的结晶。
在历经元、明、清三代王朝的历史变革中，勤劳智慧的工匠艺人用他们的双手创造了灿烂的景泰蓝文化。
他们用简单的工具锤击紫铜板制成胎型、手工掰丝掐成花卉等各种不同类型的图案、用小铲填充各种彩色釉料、用炉火将釉料烧结在掐好丝的铜胎上、用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光，在散布在京都和郊外的众多的工艺作房里，制胎、掐丝、点蓝、磨光，用勤劳的双手创造着景泰蓝的灿烂历史文化。
旧时的景泰蓝艺术品专供皇宫贵族享用、她是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，游人还可以看到那时的留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品，现今民间亦流传着一些的元、明、清朝代时的景泰蓝珍品。
一件明朝的景泰蓝物件和现今生产的景泰蓝产品相比，用我们现在的质量标准来看，她的差别较为明显，当今的景泰蓝在丝工、蓝工、磨工、外表、润色、铜活、沙眼、工的粗细程度都比前者有明显的改善。
因为现在的生产条件远比五百年前的古代要好上许多倍。
明亮宽敞的车间里清洁的卫生环境使室内的灰尘大大减少，点兰工序不被灰尘所困扰。
使沙眼减少到最低的程度，从而使产品质量大大提高。
现今的景泰蓝仍是手工制作，经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光以及镀金等复杂工艺过程。
新中国成立后，景泰蓝的发展历经了时代的变迁，有了很大的发展，目前品种包括景泰蓝和花丝景泰蓝两大类。
其中景泰蓝产品又分为金地景泰蓝和蓝地景泰蓝两大部分。
花丝景泰蓝又分为金地花丝、银地花丝和蓝地花丝景泰蓝三大部分，同时花丝景泰蓝里还包括金地泡丝、银地泡丝产品。
景泰蓝被世界各国人民所喜爱，已经成为家居生活中不可缺少的装饰品和长久不衰的工艺品。
特色 景泰蓝（图3）景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，她是工艺美术世界里一棵璀璨的明珠。
景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型、富丽堂皇和精美华贵的视觉感受以及全部为手工完成的、凝结着制作者聪明才智的工艺美术品为北京所特有。
是非常适合于作为家居生活的装饰品和馈赠亲朋好友的礼品以及用于表彰和奖励的奖品和纪念品。
本网站笔者为之赞叹的亦正是她那无可比拟的艺术魅力和光彩夺目的艺术形象。
我们愿为景泰蓝那所特有的古老艺术的健康发展贡献力量。
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。
这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。
现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。
因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。
终于有景泰蓝的创制。
因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。
其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。
万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。
终明代一世，都没能复兴。
...
求介绍景泰蓝的一篇作文,600——800字。
谢谢了！！！
走近景泰蓝景泰蓝是北京的一种传统珐琅手工艺品，也是举世闻名的手工艺品。
百闻不如一见，今年暑假，我幸去参加北京夏令营。
一来到北京，我就迫不及待地想去看看景泰蓝是怎么样子的？火热的太阳，却无法阻挡着我好奇的心情。
夏令营第二天，在导游的带领下，我们来到了景泰蓝制作作坊大门口，看着门口两旁有两只威风凛凛的大狮子，我不禁赞叹道：“哇，好庄重呀！”门口的讲解员叔叔热情地迎接着我们。
我抬头看到门上挂着五个像甲骨文一样的烫金大字，我左看看，右瞧瞧，就是看不出来这是五个什么字？正当我疑惑不解，丈二和尚摸不着头脑之时，讲解员叔叔笑着说：这五个字是“京城第一家”。
意思是北京城第一家景泰蓝的店。
听他这么一说，我们都情不自禁地发出啧啧称赞声。
讲解员叔叔边走边介绍：景泰蓝是起源于元朝，并盛行于元朝“景泰”年间，直到现在，已具有五百多年历史了，在皇权统治时期，只有皇室及官宦才有权拥有、收藏景泰蓝制品。
如今，景泰蓝制品已经被大众所熟知，并以其精彩绝伦的设计及其富丽堂皇的色彩，在国内外赢得了极高的盛誉。
听着听着，望着眼前这些景泰蓝，心中一股自豪之情油然而生。
接着，讲解员叔叔又跟我们讲解了景泰蓝的制作过程，大致分为制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等复杂而又精细的工序。
透过透明的玻璃，我看到工人们在有条不紊地做着手上的活，他们一个个全神贯注，有的在点蓝，有的在镀金……看他们技艺已经非常熟练，但是他们神情仍然非常专注，尤其是烧焊工作室，在这么热的工作室里，他们表现非常认真，无不令我佩服三分。
就是因为有了一批批制作景泰蓝的技师，他们不怕苦，不怕累，才使我们国家这一传统技艺保留下来。
他们从制胎到景泰蓝完工，要经过十几道工序，光烧蓝这道工序就要反反复复三次以上，最后才可以让我们看到那五颜六色、栩栩如生而又亮丽无比的景泰蓝。
经过这次景泰蓝的观光，我明白了一个道理，做任何事情都要坚持，正因为有了这些叔叔阿姨的坚持，中国才有了这么多美丽的景泰蓝。
参观北京景泰蓝作文六百字
景泰蓝是我国特种工艺品之一。
景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。
要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。
妈妈就有一对这样的景泰蓝手镯。
当我从妈妈的首饰盒中拿起这对手镯的时候，被眼前这对做工精美的手镯深深的吸引住了，我将它小心的捧在手中，仔细的欣赏着上面精美绝伦的图案和色彩，再一次被这件工艺品打动和震撼！手镯是深蓝色、镶嵌着精美的图案和黄金。
上面刻着花和凤凰：花是美丽的牡丹，颜色鲜艳，做工精美！凤凰是每个手镯上有一个，身上的羽毛和眼睛雕刻的简直是太精细了，就像真的凤凰在飞一样，真是美丽极了！戴在手上，浮在手镯上的花和凤凰栩栩如生。
看到这对景泰蓝手镯我想到了中国古老的文化和勤劳聪明的人民，正因为有了深厚的文化底蕴和充满探索精神的祖先们，我们今天才会有这么丰富的历史和工艺品。
景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，又融入了传统的手工绘画和雕刻工艺。
堪称中国传统工艺的集大成者。
它已成为我们与国际友人和亲朋好友互相来往的最佳礼品。
我多么盼望着能有一对属于我的景泰蓝手镯呀！
关于景泰蓝手镯三年级作文
景泰蓝手镯是用景泰蓝作为材料制作的手镯。
景泰蓝，中国的著名特种工艺品之一，春秋时已有此技术，到明代景泰年间制作最为精美而著名，故称“景泰蓝”。
景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。
因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。
描写民族工艺品的作文不少400个字
景泰蓝 我国特种工艺品之一，用紫铜做成器物的胎，把铜丝掐成各种花纹焊在铜胎上，填上去珐琅彩釉，然后烧成。
明代景泰年间在北京开始大量制造，珐琅彩釉多用蓝色，所以叫景泰蓝。
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。
这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。
现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。
因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。
终于有景泰蓝的创制。
因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。
其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。
万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。
终明代一世，都没能复兴。
到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。
现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。
此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。
彩釉上大多有砂眼。
款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。
这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。
造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。
现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。
制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。
景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
景泰蓝制作 要制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤： 一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。
所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。
如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。
四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。
再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。
镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。
特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。
这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。
景泰蓝的鉴别 景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。
它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠...
景泰蓝的制作这篇文章可以分成几个部分？
1.答：文章自始至终扣住景泰蓝制作过程中手工操作这一特点，不论是在说明每道工序时，还是文章的开头结尾，都不忘突出这一制作特点。
制胎是“打”，掐丝是“粘”，点蓝是“填”，烧蓝是“烧”，打磨是“磨”，镀金是“镀”。
开头点明景泰蓝是“手工艺品”，结尾一再强调“全部工作是手工”。
文章突出“手工”，赞扬了手工艺工人的聪明才智，辛勤劳动和他们的特殊贡献。
2.答：景泰蓝的工艺程序是，制胎→掐丝→点蓝→烧蓝→打磨→镀金。
文章严格按照景泰蓝的六大生产工序依次逐项介绍。
所以这篇文章的说明顺序完全是说明对象——“景泰蓝的制作过程”的客观反映。
就每个工序来说，也是按制作程序来说明的。
例如说明“掐丝”这一工序时，依次写“粘铜丝→烧焊→硫酸煮→清水洗”；说明“点蓝”这一工序时，依次写“研磨色料→筛选色料→填上色料→三填三烧”。
在六大工序中，详写掐丝和点蓝，因为这两道工序是决定景泰的独特风格和质量的关键工序。
在详写这两道关键工序时，又能突出其中的重点。
例如，写“掐丝”时，突出了“粘铜丝”（怎样粘铜丝，为什么粘铜丝时要用繁笔，粘铜丝是如何艰难）；写“点蓝”时，突出“填上色料”（盛色料的工具，舀色料的家伙，色料填在什么地方，每个小格填多少，什么时候拿去烧，如何烧，烧了以后又如何填，一共填几回，烧几回）。
一部分：详细请看资料，是叶圣陶老先生的景泰蓝的制作的教师教案，很全面的
文章景泰蓝按什么顺序来安排材料的
1.答：文章自始至终扣住景泰蓝制作过程中手工操作这一特点，不论是在说明每道工序时，还是文章的开头结尾，都不忘突出这一制作特点。
制胎是“打”，掐丝是“粘”，点蓝是“填”，烧蓝是“烧”，打磨是“磨”，镀金是“镀”。
开头点明景泰蓝是“手工艺品”，结尾一再强调“全部工作是手工”。
文章突出“手工”，赞扬了手工艺工人的聪明才智，辛勤劳动和他们的特殊贡献。
2.答：景泰蓝的工艺程序是，制胎→掐丝→点蓝→烧蓝→打磨→镀金。
文章严格按照景泰蓝的六大生产工序依次逐项介绍。
所以这篇文章的说明顺序完全是说明对象——“景泰蓝的制作过程”的客观反映。
就每个工序来说，也是按制作程序来说明的。
例如说明“掐丝”这一工序时，依次写“粘铜丝→烧焊→硫酸煮→清水洗”；说明“点蓝”这一工序时，依次写“研磨色料→筛选色料→填上色料→三填三烧”。
在六大工序中，详写掐丝和点蓝，因为这两道工序是决定景泰的独特风格和质量的关键工序。
在详写这两道关键工序时，又能突出其中的重点。
例如，写“掐丝”时，突出了“粘铜丝”（怎样粘铜丝，为什么粘铜丝时要用繁笔，粘铜丝是如何艰难）；写“点蓝”时，突出“填上色料”（盛色料的工具，舀色料的家伙，色料填在什么地方，每个小格填多少，什么时候拿去烧，如何烧，烧了以后又如何填，一共填几回，烧几回）。
一部分：详细请看资料，是叶圣陶老先生的景泰蓝的制作的教师教案，很全面的...
《景泰蓝的制作》的全文
《景泰蓝的制作》叶圣陶 一天下午，我们去参观北京市手工业公司实验工厂。
粗略地看了景泰蓝的制作过程。
景泰蓝是多数人喜爱的手工艺品，现在把它的制作过程说一下。
景泰蓝拿红铜做胎，为的红铜富于延展性，容易把它打成预先设计的形式，要接合的地方又容易接合。
一个圆盘子是一张红铜片打成的，把红铜片放在铁砧上尽打尽打，盘底就洼了下去。
一个比较大的花瓶的胎分作几截，大概瓶口，瓶颈的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。
每一截原来都是一张红铜片。
把红铜片圈起来，两边重叠，用铁椎尽打，两边就接合起来了。
要圆筒的哪一部分扩大，就打哪一部分，直到符合设计的意图为止。
于是让三截接合起来，成为整个的花瓶。
瓶底可以焊上去，也可以把瓶腹以下的一截打成盘子的形状，那就有了底，不用另外焊了。
瓶底下面的座子，瓶口上的宽边，全是焊上去的。
至于方形或是长方形的东西，像果盒、烟卷盒之类，盒身和盖子都用一张红铜片折成，只要把该接合的转角接合一下就是，也不用细说了。
制胎的工作其实就是铜器作的工作，各处城市大都有这种铜器作，重庆还有一条街叫打铜街。
不过铜器作打成一件器物就完事，在景泰蓝的作场里，这只是个开头，还有好多繁复的工作在后头呢。
第二步工作叫掐丝，就是拿扁铜丝（横断面是长方形的）粘在铜胎表面上。
这是一种非常精细的工作。
掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。
譬如粘一棵柳树吧，干和枝的每条线条该多长，该怎么弯曲，他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好，然后用钳子夹着，在极稠的白芨浆里蘸，粘到铜胎上去。
柳树的每个枝子上长着好些叶子，每片叶子两笔，像一个左括号和一个右括号，那太细小了，可是他们也要细磨细琢地粘上去。
他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上，用的是铜丝而不是丝线、绒线。
他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。
反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条，可以随意驱遣，到处合适。
美术家和掐丝工人的合作，使景泰蓝器物推陈出新，博得多方面人士的爱好。
粘在铜胎上的图画全是线条画，而且一般是繁笔，没有疏疏朗朗只用少数几笔的。
这里头有道理可说。
景泰蓝要涂上色料，铜丝粘在上面，涂色料就有了界限。
譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成，绿色料就可以填在两条铜丝中间，不至于溢出来。
其次，景泰蓝内里是铜胎，表面是涂上的色料，铜胎和色料，膨胀率不相同。
要是色料的面积占得宽，烧过以后冷却的时候就会裂。
还有，一件器物的表面要经过几道打磨的手续，打磨的时候着力重，容易使色料剥落。
现在在表面粘上繁笔的铜丝图画，实际上就是把表面分成无数小块小块面积小，无论热胀冷缩都比较细微，又比较禁得起外力，因而就不至于破裂、剥落。
通常谈文艺有一句话，叫内容决定形式。
咱们在这儿套用一下，是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式。
咱们看见有些景泰蓝上面的图案画，在图案画以外，或是红地，或是蓝地，只要占的面积相当宽，那里就嵌几条曲成图案形的铜丝。
为什么一色中间还要嵌铜丝呢？无非使较宽的表面分成小块罢了。
粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西。
且不说自在画怎么生动美妙，图案画怎么工整细致，单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的，粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画，那是多么大的工夫！一个二尺半高的花瓶，掐丝就要花四五十个工。
咱们的手工艺品往往费大工夫，刺绣，刻丝，象牙雕刻，全都在细密上显能耐。
掐丝跟这些工作比起来，可以说不相上下，半斤八两。
刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的，白芨浆虽然稠，却经不住烧，用火一烧就成了灰，铜丝就全都落下来了，所以还得焊。
现在沾满了铜丝的铜胎上喷水，然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和，均匀地筛在上边，放到火里一烧，白芨成了灰，铜丝就牢牢地焊在铜胎上了。
随后就是放到稀硫酸里煮一下，再用清水洗。
洗过以后，表面的氧化物和其他脏东西得去掉了，涂上的色料才可以紧贴着红铜，制成品才可以结实。
于是轮到涂色料的工作了，他们管这个工作叫点蓝。
图上的色料有好些种，不只是一种蓝色料，为什么单叫做点蓝呢？原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料，当时叫点蓝，就此叫开了（我们苏州管银器上涂色料叫发蓝，大概是同样的理由）。
这种制品从明朝景泰年间十五世纪中叶开始流行，因而总名叫景泰蓝。
用的色料就是制颜色玻璃的原料，跟涂在瓷器表面的釉料相类。
我们在作场里看见的是一块块不整齐的硬片，从山东博山运来的。
这里头基本质料是硼砂、硝石和碱，因所含的金属矿质不同，颜色也就各异，大概含铁的作褐色，含铀的作黄色，含铬的作绿色，含锌的作白色，含铜的作蓝色，含金含硒的作红色…… 他们把那些硬片放在铁臼里捣碎研细，筛成细末应用。
细末里头不免搀和着铁臼上磨下来的铁屑，他们利用吸铁石除掉它。
要是吸得不干净，就会影响制成品的光彩。
看来研磨色料的方法得讲求改良。
各种色料...
写一件艺术品的作文（500字）,我要写青花瓷,急用！谢谢！
斑斓瓷器千万种，最美还是青花瓷。
在众多瓷器中，我最喜欢青花瓷，喜欢她 艳丽的色彩，喜欢她精致的图案，更喜欢 她那独特的外形。
在我家的书柜里，摆放着一对青花蛐蛐 罐。
蛐蛐罐圆圆的肚子，宽宽的瓶口，造 型十分的饱满。
罐身上画着一幅优美的山 水画，画中，远处的山峰高耸挺拔，直插 云霄，一条瀑布咆哮而下，一泄千里，滔 滔不绝，气势雄伟壮观。
近处。
一条蜿蜒 曲折的小河上，漂浮着一叶小舟。
舟上， 一位老翁头戴斗笠，手拿鱼竿正悠闲地钓 鱼呢！看到了这诗情画意的情景，不禁让 人想起了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗 句。
听爸爸说，中国有悠久的瓷器历史。
早在 夏，商两代，中国人就开始烧制陶器了。
随着时间的推移，逐渐演变成烧制瓷器。
瓷器种类繁多：青花，粉彩，景泰蓝…… 说也说不完。
到现在，景德镇还是世界的 瓷都。
外国人把瓷器说成：“CHINA”说明 在他们眼里中国就是瓷器，瓷器就代表着 中国。
现在在世界各地的著名博物馆里， 还陈列着大量珍贵的中国瓷器，而在世界 各地的拍卖会上，中国瓷器也屡创拍卖会 的记录。
这足以说明外国人，认同了中国 文化，并被中国文化的博大精深深深吸 引。
中国有着五千年的文化历史，是四大文明 古国之一。
虽然时光的长河流淌了几千 年，但中华文明仍流传了下来，并不断发 扬光大。
我为有这样的祖国，这样的文明 而感到骄傲自豪。
青花瓷只是中华文明大花园中的一朵奇 葩，我爱青花瓷，更爱中华文明。
我希望 这大花园里的花。
开的更多、更美、更 艳！...
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