拉小提琴是快乐的
我缓缓抬起小提琴,轻轻地拉着它,柔和而又甜美的旋律回荡在整个房间里。甜美的音符一个又一个地蹦跳着,一落地的缤纷,尽享其中。忽然,耳畔出现了另一种旋律了。两种旋律混合在一起,似奔跑的马儿,又似蝴蝶高飞时那种甜美,交织在一起,使人产生美的感觉。
拉小提琴是快乐的。
一曲终了,我感到那种前所未有的快乐,那是成功的快乐,是辛酸后重回小提琴的快乐,更是音乐的快乐。
关于小提琴,这里还有一段故事。
在我3岁的那一年,我在电视上第一次看到了小提琴,听到了那种甜美的音韵。第一次听到的曲目是《花儿为什么这样红》。我坐在妈妈的大腿上,呆呆地望着电视机。这时,我听到了那种至今让我回味无穷的声音,那声音是柔和的,它似春风一般吹过我的脸颊,吹进了我的耳朵,我似乎进入了极乐世界,侧耳倾听,又似人间的一缕阳光照耀在我的心灵里,使我感到阵阵温暖,温馨而快乐,温暖中略带着含蓄,温馨又略带忧郁,而它又似一把心灵的钥匙,使我生活中的烦恼一扫而光。乐曲进入急板,小提琴的音变得活跃起来,好像在诉说着某件快乐的事情,我的心也随着那跳动的音符而跌宕起伏。最后,在如雨点般急促的烘托下,以雷鸣般的长音下结束了,辉煌而又肃穆,柔和而又激荡,听得我当场就被这旋律所感染了:那旋律是多么的感人,多么动听,真令人回味无穷,我也嚷着要一把小提琴,于是在5岁的时候,妈妈作为生日礼物送给了我。当我收到这把小提琴的时候,我高兴得几乎手舞足蹈,我抚摸着那光滑的小提琴,对未来充满了向往。
600字作文,怎样拉小提琴
小提琴入门很难,比钢琴还麻烦。没有老师亲自指导,各种感觉是很难掌握的。一开始最关键的还是基本姿势问题,姿势正确了才能保证拉出来的声音对,声音对了还要体会全身放松的感觉,才能把声音拉好听。不然就跟拉锯一样,很难听。也影响自己的心情。小提琴跟钢琴不一样,钢琴就算姿势不正确,不管怎么弹起码声音不会难听到哪去,小提琴必须要自己通过感觉来控制音色。在拉每首曲子之前,先把这首曲子的CD听听,看着谱子,跟着CD唱音符,把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面,这是第1步,然后平时有空闲时间充分的活动肩关节,手腕,手指,要求灵活性,独立性,柔韧性,这是第2步,有了前面的基础,可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶,做到快速准确,这是第3步。在具备了前3步,就可以演奏自己喜欢的乐曲,要了解自己的技巧能力,不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐,其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的,只要掌握最基本的演奏技巧,例如右手对弓子的控制,左右手闪电的速度,就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。我可以告诉你学习小提琴的秘密,演奏任何乐曲都需要扎实的基本功,如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧,那么可以演奏的曲目是非常多的,不仅仅是小提琴某个考级教材,没有右手优美自如的运弓,没有左手准确的音准和灵活的换把,以及闪电般的演奏速度,没有这些基本功,什么也演奏不好。
小提琴
如何正确地持弓?小提琴持弓姿势图
首先.右手手心朝上自然地平放在桌子上。把弓放 在手上,一端放在小指的顶端,一端放在食指的第二关节处。大拇指微微弯曲着用指尖放在中指和弓接触的位 置上。四个手指弯拢起来轻轻地扶住弓。然后注意手指 关节上、下活动自如,小指不能假直,松弛、自然弯曲 地立在弓杆上,以抵消支点另一端弓的重量。当以上每 一个动作都做好准确后,翻转过来手心朝下,就形成一个正确的持弓姿势。
弓法的正确与否和持弓的方法关系很大,好的持弓 应当看起来柔软、舒坦.要避免任何一个关节的突出与生硬。如果发现那一个关节是绷紧的.或者手指是僵硬的,需重新调整持弓的方法。 详见图14、图15。
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小提琴
如何开始运弓
掌握好持弓后即可学习运弓。运弓是小提琴的最重要的基本功之一,关系到以后是否能拉出美妙的
旋律
小提琴有四根弦,运弓时,它的接触面有四个单音和三个双音,共七个平面。
学习小提琴
最重要的基本功 就是掌握好这七个平面的拉奏。运弓时右臂放松,不要 提起来,避免弓发飘,拉出的声音不饱满。运弓尽量慢、 稳,不要浮躁,仔细、认真地凋整右臂在每个平面位置 上的高度,这样才会发出平稳、均匀、流畅而饱满的 声音。
初学者应先从中弓开始练习。中弓是小臂的动作,掌握起来相对容易。之后再逐渐地向两端伸展,学习拉出宽阔的音,最后是练习全弓,逐步掌握手腕、小臂、 大臂全面配合的复杂的运弓动作。
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小提琴
运弓右手各部位动作如何配合?
小提琴的运弓动作靠右手来完成,主要有肩关节带动大臂的水平动作和向上抬起的动作、肘关节带动小臂 的水平动作和转动动作、手指运弓动作以及腕部运弓动 作等。要想让小提琴发出饱满、美妙的声音,需要训练右手手指、手腕、小臂、肘关节、大臂、肩关节等部位, 让它们具备灵活性、柔韧性和高灵敏度。从右手指尖到肩关节的各个部位必须互相影响、互相配合,共同用自然、连贯的动作来完成各种运弓动作,才能获得理想的 声音。如配合不当.即使使用再好的弓,也只能发出难 听、失去控制的声音。
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小提琴
的弓位是如何分配的?
一般把小提琴的弓位分成上半弓(从弓中到弓尖这一段)、下半弓〔从弓根到弓中这一段〉、弓尖、弓中及弓根五个部位。此外,除上述五个部位外还可再细分成: 弓尖1/3、弓中1/3、弓根1/3等八个部分。
详见图16—21。
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小提琴
基本弓法有哪些?
弓法是小提琴演奏中不可缺少的重要基础。各种弓 法所产生出来的基本效果有两种:
第一种是“贯音”(legato),即音与音之间互相圆滑 地连贯着。
第二种是“顿音” (staccato)、即音与音之间彼此 断开。
所以弓法虽种类繁多,其效用只是为奏出各种程度不同的贯音和顿音的方法而已。常用的基本弓法分别有: 长弓、波型分弓、波弓、顿弓、连顿弓、控制跳弓、自然跳弓等。
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初学
小提琴
应注意什么?
初学者首先要注意拉琴的姿势与动作:头稍向左, 点头;面对琴弦,看弓的运行;肩松身直,手腕要放松, 肩膀手臂“吊起来”,大拇指仿佛没有持琴;两腿与肩同 宽,身体站稳;右手小指指尖在弓杆上是弯曲的;右手手腕拉到弓尖时稍稍下垂,大拇指伸得较直,拉到弓根时稍稍弯曲,大拇指是半弯曲的;持琴稍高一点为好, 正脸对乐谱;若右手用弓尖拉琴稍显局促的话,可将琴靠右一些;连弓换弦动作要呈弧形,而不可呈角形;运弓时,上下臂的平面要与弓杆平行为好;换把是手指在 弦上滑行,不能离弦跃进。
其次,要注意练琴的方式与内容:每天练
音阶
,特别是下行音阶;力求最小限度地按琴,按指与弓子的压 力均等;永远不要让指尖出茧子;轻松的实质是动作完 整;右手才是基础;放松的动作产生优美的声音;弓子 与琴弦垂直是个普遍的原则;轻握弓子,用弓子的重量 拉琴;练习时要注意不看弓弦仍能拉直拉稳,连贯流畅, 轻松自如,而且保证声音是动听的;运弓要连贯、平稳、 匀称、纯净、响亮;揉弦时左手要放松;难听的声音, 就是不熟练或姿势不对造成的结果;经常从一个阶段开 始的地方练一遍练过的内容,一丝不苟地查找每个错误 的音,这样做之后,你会感到每次重复,其实都是不同的。
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拉
小提琴
弓要绷多紧才是适当的?
拉小提琴弓要绷多紧才是适当的呢? 一般来讲弓必须绷紧到不被最大压力压至弓身碰到弓毛。如做跳弓动 作时,瞬间弓身弹力释放再回到弦上时,弓身不会碰到弓毛的紧绷程度就是你所需要的。弓在上下移动时较低 的弓高〔弓与弓毛的距离较小〉,是弓身左右稳定的重要 因素,不要将弓绷得太高有助于安定地拉奏。如果你拥有一把够张力的弓,在所需最大弓压下尽可能地将弓保 持最低弓高(缩短弓身与弓毛的距离如果你的弓必须 要绷到与弓毛平行才够力气承受手部来的压力,可以找一位师傅将弓重新调整曲度,找回这把弓往日的风采。
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小提琴
四根弦的音色有什么不同?
E弦,在低把位.音乐表情较为丰富.尤其与其他乐器一起演奏时可感受出来,在高
音域
有非常明亮及细致精巧的声音,如果柔软地控制振动,声音的清明性就会较 凸显。以上的特质使E弦容易产生音质单薄、刺耳, 在高音(高把位)不容易发声的窘况,尤其在泛音的表现上更为显著。
A弦.有柔软的亲和力与明亮轻快的音色,有较强烈低音,在高音部分变得较弱较柔,如果乐章里要求较柔软又有表情的音质,演奏A弦比演奏E弦的效果好。这根弦是最容易产生“鼻音”的弦,在琴的构造或调整上的偏差是产生“鼻音”的原因。
D弦,是表情最丰富的弦,但其声音的焦距浓度色彩很难控制,在制作上稍有误差,声音很容易蒙上一层 雾水。这根弦和G弦比起来给人安静祥和的气氛,有些 宗教的韵味,如果它拥有A弦的韵味就会比较典雅精致。
D弦,厚重是这根弦的特质,有一些的冷调,利用声音的力量和深幽阐释内敛的曲风是这根弦最拿手的。 它在低音域时非常幽喑,沉重得让人透不过气来,在高音域有较开朗的表现。
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小提琴
读谱主要会用到五线谱的哪些内容?
五线谱是由五条距离相等的平行线组成,线的名称 是由下往上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、 第五线;线中间的空白部位称为“间”,间的名称也是由 下往上依次称为第一间、第二间、第三间、第四间。
小提琴读谱主要要州到五线谱以下内容〈见谱例1、 谱例2〉:
高音
谱号
(G谱号),五线谱的
线和间
是用来表示音高的,谱号决定线和间表示什么音。各线间都分别表示 一定的音高,不够用时可在五线谱的上、下方再加用短横线来辅助。
音符
,音乐中用以记录音的长短的符号叫音符。它 由符头、符杆、符尾组成。音符除以不同的形状来记录 音的时值外,还以符头在谱表上的不同位置来表示音的高低。音符分单纯音符和附点音符两种。
休止符
,表示声音停顿的符号叫休止符。休止符分单纯休止符和附点休止符。
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小提琴
学习的基础
乐理
有哪些内容?
小提琴学习
的基础乐理内容主要有:
旋律
节奏
节拍
、速度、力度、
音区
、音色、和声、复调、
调式
调性
等。一首作品的思想内容和艺术美,要通过以上要 素才能表现出来。
1.旋律又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
2.节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系。
3.节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。
4.速度是快慢的程度。
5.力度是强弱的程度。
6.音区是指音的高低范围。
7.音色是指不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
8.和声是两个以上的音按一定规律同时结合。
9.复调是两个或几个旋律的同时结合。
10.调式是指从音乐作品的旋律与和声中所用的高 低不同的音归纳出来的音列,这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
11.调性则是调式的中心音(
主音
〉的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
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小提琴
常用力度标记有哪些?
国际通用的力度标记,有的是意大利文的缩写,有 的是符号。初
学小提琴
常见的有:
pp——很弱
p——弱
mp——中弱
mf——中强
f——强
ff——很强
以上这些字母,都表示从标出字母的地方开始,直到出现新的力度标记为止这一段音乐的基本力度。
sf.或fz.——表示只这一个音(单音、双音、
和弦
等)要强奏。
dim.或
——表示渐弱,有效范围是直到出现新的力度标记之前;
cresc.或
一一表示渐强,有效范围是直到出现新的力度标记之前。
此外,有时会见到PPP、fff,是指比很弱还要弱,比很强还要强的力度。
在音乐中.力度变化是重要的
音乐表现
手段,是非常细致而复杂的,而且强、弱也是相对而言。谱例上的力度标记是作曲家的提示,演奏者应根据提示再做出具体细致的力度变化来表现音乐。
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小提琴
演奏中通常所说的“
节奏
感好” 都是指什么?
节奏是音乐的生命。说一个人节奏感好是指他不但 可以敏锐地感受到乐曲节奏的律动,还能表现出乐曲的 韵律和情趣等。具体到演奏中有以下几种表现:
1.在演奏中能表现出明确的强弱关系与节奏感觉。
2.在演奏中能依据作品风格的要求,保持速度、节 奏感的统一。
3.能用有说服力的方式演奏好各种节奏的变化,如 渐快、渐慢、突快、突慢、散板、延长等。
4.能够准确演奏出非正常
节拍
中特殊的强弱关系。
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节拍
器是谁发明的?有什么用处?
节拍器是奥地利人梅尔策尔于1816年发明的。它可以准确地在每分钟内打出从40到208次的拍点。作曲家可以利用它计算出自己的某首乐曲所用的时间,也可以将自己所希望的演奏速度通过它确定出每分钟的拍子数值,标记在乐曲开头。
节拍器一是可以用作训练
节奏
感.二是作为选定乐曲速度的一个参考。但仅仅是参考.并不是非得完全一致。因为音乐的节拍像海浪、像麦浪.有律动、有节奏.是活的.有生命的.不是死板的。
日前.节拍器分电子节拍器和机械节拍器两种。
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小提琴
的指法重要吗?小提琴指法的重要性
所谓“指法”是指在小提琴演奏中拉某一串
音符
所用的左手手指蹦法。
小提琴演奏者所能选择的手指只有四个,但是每一个手指都可以在指板上从四根弦的弦枕开始,半音半音地爬到另一端.这样可能选择的指法就多了。
对于初学者来讲,划分把位是必要的.因为它有助于熟悉指板上
音程
距离。
而事实上,最好的指法应该是最省力的指法。而且.在已经确定了最好的也就是最省力的指法以后.仍可根据演奏者个人特点和技巧特点加以改变。
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小提琴
是否必须绝对遵守乐谱上标明的指法?
小提琴指法的选用,首先要考虑的是乐曲内容的表现,包括换把和换弦中各种指法在演奏效果上的不同需求。由此再去选用最善于表现出其效果而乂最容易和简便的指 法,也就是最不费力而又能出效果的指法,这就是我们 在选用指法中所要遵循的原则。
由于人们对音乐的理解不同,生理条件以及演奏习惯的不同,几百年来,所有的演奏大师在编订教材和乐 曲中,无一指法是雷同的。十位演奏家演奏的
门德尔松
《e
小调
协奏曲
》,绝对就有十种不同的指法,听起来都富有感染力和特色。西方人手大指粗,许多快速片段 或双音片段,只要采取扩展把位或同指移位就可以轻松地完 成。就东方人而言,手指纤细且指间扩张有限,致使在演奏中相对要多换把,才能清晰准确。因此,指法的选用没有绝对的权威和不变的规定。
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小提琴
怎样拉好乐句?
首先要理解乐句。理解它的气质、性格、风格;看清
乐音
运动的走向、趋势、逻辑关系;懂得乐句的含义。 把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。拉好开 头和收尾音。
一个乐句意义的完整,尾音的妥善处理很关键。收 尾动作也不可忽视。是果断地、从容地、轻松地、沉重 地、不知不觉地?这些问题关系到乐句的结束是什么 “语调”?留给人们什么意味?重视开头和收尾,也不能轻视中间,这一点主要是指想想开头音是怎么走到收尾音的?这个“走到”的过程,必有起伏。其中,到达 顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后,就是转折、下 降的开始。把骨干音、顶点音、转折处处理得鲜明,是 拉好乐句的又一个关键。在演奏跳音或中间有
休止符
的乐句时,要特别注意音断意不断、
旋律
线的“句感”不断。
关于小提琴的作文600字
小提琴
知了,知了”,窗外,蝉儿在不停地唱着;屋内,一个小姑娘下颏夹着一把小提琴,手托着琴把,在拉乐谱,汗珠不住地从额上流下来……这就是我在练习小提琴时的情景。
说起我拉小提琴,还有一段曲折的过程呢。其中有喜有忧,有苦有甜,有笑有泪……
一年级的暑假,爸爸给我买了一把小提琴,我高兴极了。心想,不出三个月,我准能拉出几支动听的曲子来。可是没过两个星期,这把小提琴却把我这个爱跳喜唱的“音乐迷”给气哭了。因为拉小提琴先要学会夹琴,就是把琴夹在颈与肩之间,这架势难度非常大,没练多久,脖子又酸又痛,我忍不住哭了,心想,学拉小提琴这么难啊!
爸爸看见了说:“做什么事都要有恒心。一碰到困难就打退堂鼓,怎么学得会呢?”在爸爸的耐心教导下,我又鼓起勇气。
经过一个多月的勤学苦练,我总算闯过夹琴这一关。接着碰到的是令人烦恼的小蝌蚪—五线音符。这一只只各式各样的“小蝌蚪”,在五根“电线”中跳上跳下要花很大的劲才能认识它们。认识五线谱是学拉小提琴的一个难关,我下决心,一有空就读五线谱,又经过一个多月,才能比较熟练地读谱。
可是识了谱,不等于会拉。要使五线谱上的“小蝌蚪”在小提琴的琴弦上变成动听的乐曲可不容易。四根琴弦粗细不一,琴弓要拉准,手指要按准,这真是太难了。常常是顾到了拉弓,顾不到按弦。发出的声音一点也不悦耳有时像乌鸦叫,呀呀呀;有时像老鼠,吱吱吱;我自己也听了刺耳,又泄气了。这时,爸爸又给我讲了许多名人成长的故事来鼓励我。他讲了居里夫人不怕失败发现镭的故事;讲了金力人小志气大,学拉小提琴的故事;还讲了康熙十几岁就管理朝政的故事。爸爸最后语重心长地说:“有志不在年高。只要有志气,什么事都能成功。”我抹掉泪水,又拿起琴弓。
功夫不负有心人。现在我已经能拉几首简单的曲子了。即使闭上眼睛,我的左手和右手也能配合得很好,不会拉错弦,也不会按错手指了。
爸爸、妈妈听到我拉出动听的乐曲时,笑着对我说;“有志者事竟成。”我想,做什么事,立志是非常重要的。
广场拉小提琴的作文开头
嗨!我是人见人爱的小提琴。我的历史可悠久了。400年前人们踢乌龟壳的事启发了意大利的一位乐器家,我就这样诞生了!在音乐大家族的本领可是数一数二的,还被称为“乐器之后”。怎么样!真是不听不知道,一听吓一跳吧!
我全身上下共有七十块木板组成的。其中,有四大部分。琴头有人说它像棒棒糖;也有人说它像一只可爱的蜗牛。可我觉得它更像蜗牛。从远处看这不就是一只蜗牛在缓缓的趴着吗?琴颈就是我细长细长的脖子啦!演奏时,人们用左手我紧我的脖子,头家紧我的屁股就可以演奏了,我的血管——琴弦可以发出SO,RE,LA,MI这4种声音。用我的黄金搭档——弓拉动它。声音就从我的大葫芦似的身体——琴身上的S字母样的音孔里发出来。音孔里有我的脊椎——音柱支撑着我的整个身体。
我可以拉一根弦,拉两根弦和同时拉三根弦或拉四根弦。也可以表现出分弓、顿弓、跳弓以及十几种技巧。由于我的声音如泣如诉,有时如流水行云般的优美···
作文我的爸爸会拉小提琴300
我,一个小提琴家,年薪10000万英镑。但由于2012年的世界末日,我花光了所有钱去买船票,只剩下小提琴了。
不知怎么地,飞船偏离了轨道,像打了一个喷嚏。我被甩出去了,掉到了外星球上!当我醒来时,一群外星人围着我,差点没把我吓死!这时,来了一个美国人,对着我说英语。还好,本人不光拉小提琴好,英语也很地道!告诉我,他也是从飞船上被甩下来的,接到了这群丑陋却很友好的外星人的热情招待。
我的小提琴还在我身边,我看到了这个美丽而渺小的星球时,拉琴的兴致也来了。我小心翼翼得打开琴盒,取出小提琴,拉了一首许嵩的《叹服》,还边拉边唱。不过,歌词被我改动了:外星球里的一树一草还是那么美丽,有种迷人的魅力。隔着熟悉的距离,昨天上飞船时候我被摔了下来。还遇到了一群外星人和老外......
当拉出最后一个音符时,在场的外星人和那个美国人拍手叫好。我心里也很高兴。嘿,毕竟外星人都夸我了。其中的一个外星人对美国人附耳说了几句话,美国人有对我说:“族长再让你拉一曲。”没办法,我又拉了一曲。
当我拉了第30首时,我的双手已经不听我的话了。两只手臂都酸酸的,举不起来。这时美国人悄悄对我说,这个星球叫重复星球,必须重复着自己的特长,所以你刚刚一直看到我在写字......
天啊!星球是什么鬼星球啊!要是有飞船来接我们就好了......这时,刚刚那艘飞船又飞回来了。飞船船长
告诉船上的人“我们的目的地到了!”船上的人顿时雀跃欢呼。我的希望彻底破灭
我拉小提琴的故事 作文400字
我与小提琴之间发生了许多故事,这让我爱上了小提琴,拉小提琴也成了我无法割舍的爱好。
有一次去回课,老师在《沃尔法特》上布置了一条乐曲,仔细地把弓法和指法教了我一遍,可是我回去根本没放在心上,只摸准几个音,心想只是一个业余爱好,没有必要拉的太认真。第二次回课,我拉到一半,就狠狠得被老师批了一顿“这个拉地不是在正拍上的,要连后面一个音。重来!”可这个关我就是过不了不是节奏慢了去等后面的拍,就是节奏快了赶前面的拍。“回去再练一次,真不知道你怎么回事。”我为自己对小提琴不认真的态度而惭愧。做任何一件事都
要认真对待,怎能因为小提琴时业余爱好而不重视呢?
一回到家里,
我就给自己加了量。
我把拉小提琴的时间放的很多,
好几次我都只拉那首曲子。
我决定从根源上开始抓起
-----
打着拍子唱。
我认认真真地看音符,把连上的音加重,用手清清楚楚地打节奏。有
时下课我都会轻轻哼唱,
脑子里想着节奏。
嘿!
还真有点成效。
可惜,
没等我练熟,又要去回课了。不知是为什么,前一段还能和上,后一
段又出错了。老师长叹了一口气“算了,算了,给你过了!
”我不甘
心,
学音乐怎么能勉勉强。
如果每次都是差不多,
大概、
基本上过了,
那积少成多一定会有一个很大的漏洞,
这样学音乐是没有意义的。
要的当然是最好。回家后,我更是把大把时间用在了拉这首曲子上。我
每次总是先唱2遍,再拉困难片段,最后连接起来一起拉,还会把妈
妈也叫过来让她点评、指导。在拉得十分纯熟的情况下,我大量注入
自己的感情。我让自己全身自然得摇摆,还用了柔弦,有时甚至闭上
了眼睛,陶醉与音乐之中。
回课时间到了,我自信满满地架上了小提琴,神气地做了个起势,开始拉,我尽情地摇摆着双臂,全身的情绪都被调动了,就连上次错的地方,现在也拉的很完美,极富感情。这
就是音乐的力量。一曲拉完,我缓缓睁开双眼,看到了老师满意的微
笑。
望着那谱子上老师打上的漂亮钩,
我仿佛看到了音乐大门里一束
耀眼的金光,照亮了我的艺术之路。
那一次拉小提琴的尝试作文500字作文
一次聆听音乐会让我这个乐盲迷上了小提琴。禁不住我的软磨硬泡,妈妈终于答应让我学琴了。
妈妈请了个老师教我拉琴。看着老师那娴熟的动作,听着琴弦上发出的优美的乐声,真让人佩服。我想:要是有一天,我也像老师那样,身着黑白相间的燕尾服,站在夜深人静的小树林中,轻轻地拉上一支小夜曲,是多么令人心满意足呀!
我从老师教我的指法开始练习。我必须先学会用脖子和肩夹住这把小提琴。开始还能夹住,到后来,我的脖子也酸了,头也麻了,汗也下来了。我紧紧地咬住牙关,好像一松嘴,琴就会掉下来一样。老师在一边一个劲儿地让我放松,我却越来越紧张,直到脖子开始抽筋了,才把琴拿下来。就这样我很快过了第一关。
俗话说:师傅领进门,修行在个人。下课以后,我练习得就更苦了。夹琴、推弓、拉弓,一练就是两个小时。有一次,我发现我的小提琴上怎么有点水呢?原来,是我的汗水把琴弄湿了。现在,我肩膀的皮肤上还有一片硬硬的茧那是我练习夹琴的烙印。
冬天,天气冷,我的手上有几道小小的裂口,按琴弦的时候一不留神,口子被琴弦拉破了,流出了鲜红的血。妈妈劝我休息休息,我说:不!流点血不算什么!就这样,经过刻苦练习,我的小提琴考级已经通过了六级。
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