作文一:《京剧介绍作文》700字
中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格,是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种,可谓百花齐放,异彩纷呈。京剧则产于我们祖国的首都——北京。现在,就让我们走进民族文化的瑰宝——“国粹”京剧的天地之中,去感受它博大的内涵,去品味它悠长的韵味吧!
京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。
京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
京剧是国粹,是我们民族优秀文化的精华,遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧,更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊,很老土,不如现在的音乐那么有趣,那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧,而抛弃了我们的“国粹”,这是非常可惜的!
所以我希望大家多看京剧,了解我们中华民族的“国粹”。
作文二:《京剧介绍作文》400字
京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。
所以我希望大家多看京剧,了解我们中华民族的“国粹”。
作文三:《京剧脸谱的介绍》3900字
京剧脸谱的介绍
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篇一:中国京剧脸谱知识介绍
1、京剧脸谱的行当分类 脸谱是中国戏曲独有的,不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。脸谱与戏曲人物角色的关系如何,是不是戏曲中的每个人物都需要勾画脸谱呢,回答是否定的,不是每个人物都要勾画脸谱,脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。
中国戏曲中人物角色的行当分类,按传统习惯,有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法,近代以来,由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行,通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有若干分支,各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中,“旦”是女角色的统称:“生”、“净”、两行是男角色:“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外,大都是男角色。
一般来说,“生”、“旦”的化妆,是略施脂粉以达到美化的效果,这种化妆称为“俊扮”,也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”,意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体
一样,无论多少人物,从面部化妆看都是一张脸:“旦”行角色的面部化妆,也是无论多少人物,面部化妆都差不多。“生”“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。
脸谱化妆,是用于“净”、“丑”行当的各种人物,以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目,与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱,一人一谱,尽管它是由程式化的各种谱式组成,但却是一种性格妆,直接表现人物个性,有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样,不相雷同。因此,脸谱化妆的特征是“千变万化”的.
“净”,俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志,表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮,演唱粗壮浑厚,动作造型线条粗而顿挫鲜明,“色块”大,大开大合,气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同,大体上又可分为正净(俗称大花脸)、副净(俗称二花脸)、武净(俗称武二花)。副净中又有架子花脸和二花脸。
“丑”的俗称是小花脸或三花脸。是喜剧角色,在鼻梁眼窝间勾画脸谱,多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工,以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。
2、京剧脸谱的绘色方式
“脸谱”指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑(小丑)。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人,聪明还是愚蠢,受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛,额头和两颊通常被画成蝙蝠,蝴蝶或燕子的翅膀状,再加上夸张的嘴和鼻子,制造出所需的脸部效果。
京剧脸谱的描绘着色方式有揉?勾?抹?破四种基本型。
揉脸:是用手指将颜色揉满面部,再加重眉目及面部纹理轮廓,是一种像真性的脸谱。京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸,是按照小说、评书所描述的关羽面容而设计的,表示关羽面如重枣,卧蚕眉,单凤眼和七星痔。
勾脸:是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹,填充脸膛色彩,成为五光十色的图案。有的贴金敷银,华丽耀炫,光彩夺目。京剧《西游记?金钱豹》中的金钱豹即用勾脸,脸膛贴金,脑门上勾豹头形花纹,脸蛋上勾金钱图形,成为一种复杂的花脸,用以表示豹的凶猛。
抹脸:是用毛笔蘸白粉把脸的全部或一部分涂抹成白色,表示这一类人不以真面目示人,是一种饰伪性脸谱,又称粉
脸。《三国演义》的曹操在京戏中是奸雄,用大白粉脸,脸上全涂白色。
破脸:是指左右图形不对称的脸谱,揉、勾、抹三种脸中都有破脸,是一种以贬意为主的脸谱。小说、评书中说宋朝初年的开国功臣郑子明雌雄眼,相貌丑陋,郑子明是京剧中采用破脸的典型人物。
二 1、脸谱的色彩: 中国传统戏曲的脸谱,是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当,其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩,借以突出人物的性格特征,具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能,使观众能目视外表,窥其心胸。因而,脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
京剧脸谱色彩十分讲究,看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因,决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里,人物就被性格化了。
脸谱的通用色彩含义有:
红色
一般:忠勇侠义,多为正面角色。
其他:有讽刺意义,表示假好人。
特例:老人显示年轻红光犹在;坏
人做了点好事。
黑色
一般:刚正威武,不媚权贵。
其他:面色不好,丑陋。
白色
一般:阴险奸诈;刚愎自用。
其他:和尙,太监脸谱;表示
老人年迈。
紫色
一般:刚正威武,不媚权贵。
其他:面色不好,丑陋。
黄色
勇猛而爆躁
金色
一般:神仙高人。
其他:猛将。
绿色
一般:勇猛,莽撞。
其他:绿林好汉。
蓝色
刚强阴险。
2、脸谱的图案:
脸谱图案非常丰富,大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,
鼻窝图,嘴叉图,嘴下图。每个部位的图案变化多端,有规
律而无定论,如:包拯黑额头有一白月牙,表示清正廉洁。
孟良额头有一红葫芦,示意此人爱好喝酒。 闻仲,杨戬画有三眼,来源于古典传说。 巨灵,煞神,金钱豹有多张脸,突出其神鬼妖特色。 杨七朗额头有一繁体“虎”字,显示其勇猛无敌。 赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
雷公脸谱中有一雷电纹。 姜维额头画有阴阳图,表示神机妙算。 夏侯敦眼眶受过箭伤,故画上红点表示。 窦尔墩,典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。 王延章头画蛤蟆,表示是水兽转世。 赵公明面画金钱,表示自己是财神爷。 北斗星君画七星图于额上。
脸谱的演变和发展,不是某个人凭空臆造的产物,而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中,对生活现象的观察、体验、综合,以及对剧中角色的不断分析、判断,作出评价,才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
京剧脸谱与京剧表演艺术一样,是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上,虽只有二百余年的历史,但与其他戏曲相比,它发展快,流传广,深受人民群众的喜爱,有广泛的群众基础。因此,京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。
篇二:京剧脸谱介绍
京剧脸谱介绍
京剧是中华民族的文化遗产,京剧脸谱是京剧演员面部化妆造型的一种艺术形式,是在它形成之前的徽、汉、昆、弋、
秦(梆子)等兄弟剧种表现手法的基础上,加以变革、发展而成的。
京剧脸谱是中国传统戏曲脸谱大系中的重要分支,京剧脸谱既有脸谱的通性,又有其本身的特点。从戏剧角度讲,它是性格化的;从美术角度讲,它则是图案式的。它的谱式图案,按所扮演人物的面容、性格、品质、年龄取意,分为揉、勾、抹、破四大类型:揉脸,是用手指将颜色揉满脸膛,加重眉目、面纹的描画;勾脸,是用毛笔蘸颜色勾眉目、面纹、填充脸膛(这是今日京剧脸谱的主要谱式);抹脸,是用毛笔蘸水和白粉,把脸的全部或局部涂抹成白色;破脸,是指面纹、图形左右不对称,亦称歪脸。脸谱研究专家刘曾复说:揉是像真性脸谱;勾是指事性脸谱;抹是饰伪性脸谱;破是砭意性脸谱。
脸谱常用的颜色,有红、白、黑、绿、蓝、黄、紫和金、银等。一般按人物的品格、性情用色:红表示忠义、勇武;水白表示奸诈、多谋;油白表示狂妄骄纵或刚愎自用;黑表示刚毅、耿直或粗莽而诚挚,又表示铁面无私、公正刚直;绿表示粗豪、暴躁;蓝表示豪爽、骁勇、桀骜不驯;黄表示暴烈、骠悍或工于心计、有凝炼之气;紫表示稳健、持重、静穆;金、银表示严、威武,为神佛人物。此外,还有老红、粉红、瓦灰、蟹青等色。
篇三:京剧脸谱说明
杨延嗣的头上画的不是一条蛇,而是写了一个“虎”字。《杨家将》中金刀老令公杨业的第七子,名杨希,字延嗣,人称“杨七郎”。在“金沙滩战役”之前,杨门七子中,大郎延平(封忠孝侯、保驾大将军)、二郎延定(封义勇侯)、三郎延光(封忠武将)、四郎延朗、五郎延德(杨家军副帅)五兄弟因战功显著,都被皇帝封为殿前大将军;而六郎延昭、七郎延嗣因年纪较小,又无战功,杨业便把他们安排在杨家军中做帐前校尉。
里克,嬴姓,里氏,名克。春秋前期晋国卿大夫,晋献公的股肱之臣,太子申生的坚决拥护者,能征善战的统帅。在晋献公东伐西讨、南征北战中,里克善将兵,凭借着自己独当一面的统御之才,成为了献公开疆拓土的最得力的副手。在献公诸臣之中,没有谁的地位能在里克之上。
雷震子长的是雷公脸,所有画个雷公嘴。秦英也是一样,书上写秦英长的雷公模样,其他包括孙悟空、李元霸都勾的雷公嘴。这类人
物有个共性,身材瘦小,但力量奇大。
《华容道》周仓的脸谱,属于花元宝脸,在脑门形成元宝形式。在《水淹七军》、《华容道》中,都有登场,名头都是关(转 载 于:wWw.cssYQ.COm 书 业 网:京剧脸谱的介绍)羽义子,地位是给关羽捧刀的副将。
“徐州自古为兵家必争之地。据文献记载,从战国第一个
奴隶制国家夏朝起4000多年里,在徐州发生较大规模的战事,就有400起,九里山则是一个重要战场,更是军事要塞。你们看过《水浒传》吗,那里有一首歌谣:九里山前作战场,牧童拾得旧刀枪。顺风吹动乌江水,好似虞姬别霸王。它说的正是刘项楚汉相争的故事。”彭越就是刘邦手下的一员大将。
作文四:《京剧介绍作文.doc》300字
,,,,
?进切配合二进一是名进攻两
进进通进一进一切配合越进一
名防守进进的配合方法。?方法有~斜进直二进一插
和直进斜二进一插
?要求是一次进球就穿越防
守进进~进球进进进要保持两
适的距~前的进进当离插
必进快速进~避免越位启
。
?踢进式二进一是名进攻进进两
通进次进球穿越一名防两
守进进的配合方法。?进拿球进进的要求是把防守
进进吸引进~进球后立来即
前~准进接球插
?进接进进进的要求是一次触
球~要忽然进防守者脱与
拿球同伴形成三角形位
置~进球后要立位~即跑
进再次配合的位置找。
?回进反切二进一是通进
三次进球进成的配合方
法。
?进拿球进进的要求是进球
要进到脚下~力量大
些~回进后迅速进身插
向防守进进身后空。当?接球进进要求和拿球进进
要求相同。
1
?中进球进拿球进球进进路进
攻的球进~进路球进快
速下底~进中~中路进
进包抄完成射进。
?此进进是进了进进进中进合
的能力~提高进进多方
面的能力
作文五:《有关京剧的作文》3500字
有关京剧的作文
篇一:看京剧
今天,我和爸爸一起去世纪广场看梨园春演出的戏曲。
首先上场的是李洁,她唱了一首《好运来》,歌声很悠扬,感觉很兴奋。然后,一帮戏迷们推着一个叫王什么的艺术家出场了,他唱的是京剧,“依依呀呀”我什么也听不懂。
接下来,是一位河南省著名的大师为大家表演的滑稽节目。他一上场我们就笑倒了,原来他的样子真可笑:绿色的爆炸头像顶了一个扫帚似的,衣服上画着一个大笑脸。他先表演了一个“三球轮转游戏”,逗得我们哈哈大笑。然后他又请上来了几位观众朋友和他一块模仿动作,真是可笑极了~
最后一个上场的是一个姓张的艺术家,表演的是京剧《媒婆》,讲了一个人当媒婆的经历。
演出结束了,天色已晚,风也起了,我和爸爸迈步走回家;;
篇二:看京剧
星期六晚上,姥姥带我去郑东新区艺术中心看京剧。听妈妈说这是中央电视台空中剧院来郑州的演出,一共只演四场,所以一票难求。我非常想去看,姥姥就带我去了。演出的剧目是《杨门女将》,一开始,出来两个大花脸,我第一次看到这么好玩的脸,感到很新奇。女演员打扮得都很漂亮,穿着漂亮的裙子,头上有亮闪闪的头饰,还有两根很长很长的羽毛,这些我都很喜欢。大家也都很喜欢,不停地热烈鼓掌。演出中间出现了一个小小的意外,一个女演员头上的长长的羽毛突然断了一根,她下场时可能去换了。等她再上场时,两根羽毛都是好的了。我还喜欢西夏王穿的厚底鞋,前面的部分往上卷起来,像一艘小船,鞋底特别的厚。
演出结束时,全体演员都出来谢幕,先是次要演员,后是主要演员。最主要的演员有两个,是演穆桂英和老太君的。这次看京剧可真开心啊~以后有机会,我还想去看。
篇三:走进京剧大世界
今天上午,任老师在我们班讲了一节和京剧有关的优质课。
京剧是我国的国粹,也是流传最广、在国内外享有盛誉的戏曲剧种,已有两百多年的历史。它融合了徽剧、昆曲、高腔、弋阳腔等唱腔精华。其中主要的艺术表现手法有:“
唱、念、做、打”;主要唱腔是“西皮”和“二黄”。京剧老少皆宜,都能哼上一两句。尤其是老人,简直是一种享受。
在京剧中,将性别、年龄、性格、身份不同的人物划分为四个类型,这就是京剧里的“行当”:生旦净末丑。每个行当可以细分为不同角色。例如生,又分为“文生、官生、小生、娃娃生”等等;旦角分为:青衣和花衫;净角俗称“大花脸
”,丑角就是小丑,俗称“小花脸”。
京剧有很多家喻户晓的剧目,比如《红灯记》:“我家的表叔数不清;;”;《霸王别姬》、《苏三起解》等等。都让人耳目一新。
京剧的主要伴奏有京胡、大锣、二锣、月琴、鼓板和饶钹,可以表现人物的激励、奔跑、战斗等急促的动作。
京剧大世界真的太奇妙了~不愧是国粹。我们应该把京剧继续发扬光大。
篇四:我眼中的京剧
有些人说,京剧虽好,我偏爱R,B。
我说花开两朵,京剧何必PK流行乐。
你喜欢R,B,他热爱摇滚。这就想吃麦当劳肯德基的胃也一样接受得了饺子一样。
艺术是相通的。如果你本来就喜欢地方戏曲,那么对京剧自然也会“消化”良好;如果你对地方戏不怎么“感冒”,通过学习京剧也能够提高对地方戏曲的欣赏水平,京剧是我国的国粹,是从中国几千年文明史走出的一个“艺术巨人”,是中国的民族文化符号。外国人称京剧为“Beijing opera”,这个词的翻译是源于20世界三四十年代,从那时起,京剧就已经被欧美人所接受,并被誉为是世界上综合性最强的一门艺术。
你不能不喜欢京剧。
外国人都喜欢的艺术,中国人反而说水土不服,难道韩剧、美国大片、日本动漫,你就水土“服”了吗,炸酱面都不吃,忘本~
我们可以不喜欢京剧,甚至可以讨厌,但我们不能对他一无所知——如果因为无知而远离,那不仅是京剧的悲哀,也是我们的悲哀。
篇五:中国的传统文化——京剧
京剧是我国传统戏剧中的瑰宝,是中国的国粹,是世界三大表演体系之一。它已有二百年的历史,是由徽剧、汉剧、昆曲和梆子等融合后,形成的新剧种。京剧的形成过程中,它又汇集融化了各地方剧种的艺术精华,成为了有北京味的、具有独特艺术形式和表演风格,是我国戏剧史上艺术成就最高、影响最深远的剧种,因而人们称京剧为国剧。
因为我经常陪爷爷奶奶看京剧,所以对京剧也有一些喜爱。知道了要看懂京剧,必须要有一定的文史知识和一些京剧表演艺术的常识,才能通过欣赏京剧,从中得到艺术的享受。看到那些穿着漂亮戏服,画着精致脸谱的演员们在舞台上唱、念、做、打,一招一式都那么吸引人,我深深懂得了一个京剧演员的艰辛付出——台上一分钟,台下十年功。通过观看京剧表演,不但丰富了我的历史文化知识,而且还让我懂得了一个道理:只有艰辛的付出,才能有丰硕的回报。
篇六: 谈京剧
世界上还有几个剧种是戴着脸谱演出的呢,
世界上还有几个剧种仅发展二百年就成为“国粹”,而且是“世界非物质文化遗产”的呢,
还是从清乾隆皇帝下苏杭的故事说起吧。
传说和隆皇帝下苏杭游玩,途经安徽时,忽然听到了一家酒楼里有人唱戏,便进去听戏。听完之后,觉得很好听。苏杭旅游完回京之后,乾隆皇帝把四大徽班——三庆班、四喜班、和春班、春台班召进北京,听他们唱戏。后来,四大徽班又融入了北京特色,渐渐地,便形成了京戏。
在京剧里,人们带的脸谱被誉为心灵的画面,它的颜色可以表示人物性格。
红色的脸谱表示忠勇义烈,如关羽、姜维、常遇春等。
黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛,如包拯、张飞、李逵、项羽、杨七郎等。
黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠、残暴,如庞涓、宇文成都、典韦。
蓝色或绿色的脸谱表示刚强、骁勇、桀骜不逊的人,如窦尔敦、马武、程咬金。
白色的脸谱表示阴险狡诈的坏人,如曹操、赵高、秦桧。
面具线条夸张、形象,使观众过目不忘,这是京剧面具得以保留的主要原因之一。
四大徽班驻扎北京之后,看到他们无所不能、无所不料的艺术优势下,在京各腔派演
员多半归附徽班,他们中有在京各剧种名优。因此,徽班吸收了各种剧种的优点,这也为京剧走红中国、响遍世界打下基础。
就这样,京剧发展强盛起来。
篇七:学唱京剧
今天下午第三节课,高老师、任老师强强联手,教我们学唱京剧。因为明天,任老师要带我们四(三)班去电教厅去试讲,我们当然要表现好一点了。任老师选我们班试讲,说明信任我们,我们四(三)班更要发挥我们的优势呀~改正我们的缺点,让任老师更加信任我们,争取让任老师一谈起四(三)都赞不绝口,不能让任老师一提到我们就愁眉苦脸呀~
学京剧开始了,高老师先测试了我们唱的脸谱京剧,因为我们都学过,所以,唱的很熟练。
接下来,难度就加大了。老师打开视屏,让我们跟着电视上唱的京剧学习。“我家表叔数不清,没有大事不登门。”这句词时,我很努力的学着。因为我想学会京剧,长大后成为一个名人,一天能挣上几千块钱~而且,京剧也很有趣,我一直唱着,不仅只有这一句,还有“蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙;;”。
虽然已经唱完了,但写作业时,我在心里一直默默地唱着,明天我要准备露露脸,把我学习上的天敌——马正光打败,使得老师也能夸赞我哟~
我以后,会努力唱京剧的,如果以后,语文、数学都不行的话,至少我还会唱京剧呀~
我一定会努力的,这次学唱京剧,给了我很大的动力,我以后会发奋图强,学好唱好京剧的~
作文六:《关于京剧的作文》900字
关于京剧的作文
现在的潮流社会,许多青年人都注重时尚,对戏剧之类的毫不知晓。大多都是老人知道,是他们在默默关注我们中国的传统文化——京剧。
我原来是不喜欢京剧的,何谈失去赞美他了,讨厌还来不及呢。我“爱”上京剧是受爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧,电视上传来京剧的声音,他们就马不停蹄的赶来观看。慢慢的,我也发先我喜欢上了京剧,发现了在那之间存着许多我们中国的传统文化。
京剧从古至今已经有二百多年的历史了,京剧表演者的脸上总涂一些颜色,当然了:每种颜色以象征人的性格和特质,命运和角色。这一点可以让我们慢慢去体会,它耐人寻味,韵味醇厚。
许多的人认为京剧的节奏慢,就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错,但这都是根据剧情来定的。有慢的,反之,也有快的,那速度惊人,没有字幕你是听不出他在唱什么。
说了这么多,其实是说京剧艺术极富魅力,只要你去体会,快来了解京剧吧,不让你就真的out了!
关于京剧的作文
今天,我十分高兴,因为在这天地第三节课举行了我们期待已久的“走近京剧”班会,这次主题班会让我了解了京剧,便一步步认识了京剧。
老师先是让我们一一观看可同学们用心做的关于京剧的幻灯片,在这些幻灯片中,我个人认为江家辰和吴宝鹏共同做的幻灯片最吸引人,其中,不但有一些京剧的知识,让大家更进一步了解了我们的国粹京剧,而且更详细的领路了京剧脸谱及唱段的无穷魅力。还运用了一些幽默的小语句,时不时地会让老师和同学们发出笑声,当所有幻灯片放映完毕时,我简直不相信这只是他们两个人自己做的,再加上江家辰的爸爸是电脑技师,我更加觉得他们的幻灯片里有“家长成分”,而江家辰的最后发言让我惊叹不已,他的发言内容大致是:“这所有的幻灯片其中一小部分是家长教我们怎样插入图片,剩下的都是吴宝鹏上网搜集资料,由我们两人亲自制作完成的。”听到这里,我十分钦佩他们。
之后,老师又让我们玩了一些关于京剧的小游戏,其中同学们画脸谱的技术实在太“高超”,惹得同学们捧腹大笑!后来,我们看来许多外国的脸谱,但最终还是觉得我们京戏脸谱最好看。
经过了两节课的时间让我们更深一层地认识了我们的国粹——京剧。我相信京剧会一代代地永远传下去。
作文七:《京剧的魅力作文》1400字
://.xwdoc./ 京剧的魅力
指导老师:尹红
今天中午,李玉娇突然兴奋地对我说:“张竑琳,尹老师让咱们去四楼大教室集合。”“干什么,”我一脸迷惑。“去了你就知道了。”李玉娇神秘地说。于是,我怀着奇怪的心情到四楼大教室想探个究竟。
到了大教室,红窗帘垂了下来,眼前几乎只是一种红色,很像走进了剧院。我从同学们那里知道,今天,我们几个班将在刘老师的带领下,去了解京剧这门独特艺术。
这时,音乐刘老师走到前面,笑容满面地对我们说:“今天,我和同学们将一起认识、了解‘京剧’这门艺术。下面,我先给大家唱一段。”哟,老师还会唱戏,这可挺新鲜的,我还以为只有京剧演员才会唱戏呢。同学们都鼓起掌来,怀着激动的心情期盼着老师开口。这时,大屏幕上出现了一位凤冠霞帔、细眉柳腰的京剧演员。这是老师从网上下载的视频,是为老师伴奏的。突然,京剧演员舞起来,一段段美妙的戏词从老师嘴里飘了出来,时快时慢,细尖又不乏柔美,像一阵春风,吹进我们的心田。真不敢相信这段戏是老师唱的。再看那位京剧演员,身段婀娜,莲花小步,不时挥动她那美丽的“水袖”。而同学们,眼睛早已看直了;心却飞到了舞台上,随声附和着和老师一同唱着、演着。一曲末了,洪水般的掌声喷泻而出,震憾了整个大教室。刘老师听了掌声,高兴地说:“谢谢大家。你们知道吗,看戏时,大家不仅仅要鼓掌表示赞美,还要叫‘好’。叫‘好’时声音要大,还要有‘儿’的尾音,这样就读成‘hao’明白了吗,”“明白了~”答应声大得刺耳。叫“好”,我回想起以前和妈妈去“湖广会馆”看戏时,演到精彩段时,确实都要叫“好”,没想到平时觉得乏味的京剧还有这样的独特之处~
后来,我从老师那里了解到,京剧分“生”、“旦”、“净”、“丑”四个行当,表演形式有“唱”、“说”、“作”、“打”。老师又从网上下载了具有这些表演形式的视频给我们欣赏。在看第一段视频时,同学们在精彩表演时,都喊出了“好~”,可我却不敢喊,当着这么多同学的面,多没面子啊~万一喊声大了,被同学听见还不被笑死~在一旁的郭柯新奇怪地问我:“你为什么不喊呢,”在听了我的回答后,她对我说:“张竑
琳,欣赏艺术是不怕‘丢人’的。你沉浸在它里面,只顾欣赏,就够了。你要慢慢地品味它,人家反觉得你非常喜欢它,不会笑话你。”听了这话,我茅塞顿开,在看下一个视频时,我用力喊了一声“好~”。这回郭柯新惊叹了:“你怎么喊那么大声,”“因为我喜欢。”我眉毛一挺,摆个pose,酷酷地说。
最后,老师说要教我们一段京剧《扫平威虎山》。这时,何老师用铿锵的高音唱起了这段京剧:“人民的军队??”刘老师又一句句教我们唱。最后,我们一起站起来跟着屏幕上唱:“到这里为的是??”还一边做着动作,仿佛自己真的是戏剧里的人物,正在劝老乡加入解放军,争取全国的解放??.
这堂课完美地结束了。同学恋恋不舍地回到了班里,嘴里还念着“老乡~??”这堂课,我感受到了京剧独一无二的魅力,我了解了京剧,原来它具有如此有魅力~
点评:
学校的生活是丰富多彩的,小作者善于捕捉到有关艺术的活动,这可称是“独具慧 眼”。艺术熏陶可以陶冶人们的性情,艺术熏陶可以提升民族文化素养。从文中我们不难看出同学们是怎样一次次被艺术的美所感动,怎样一步步迈向艺术的殿堂。小作者注意描写场上气氛,突出了艺术气息。注重选择几个重点人物去写,特别是抓住自己的变化去写,做到了“点面结合”,使文章重点突出。
作文八:《关于京剧的作文》1700字
我爱京剧
京剧可是我国的国粹,今天老师让我们结成小组来查资料,做手抄报。我们这一组可以说,做得很好,老师也表扬了我们。
查了这些资料,我更喜欢京剧了。京剧这个词对于我并不陌生,在电视中,我也很爱看。京剧中的风云人物是梅兰芳,他演过很多京剧。如:贵妃醉酒等。我很喜欢他演的戏与角色。
我在整个小组中的职务是制作脸谱。我按照美术书上的一个脸谱画。我先画了一个轮廓,接下来把每一个细节描绘得很生动,然后将每个空隙涂上鲜亮的颜色,终于画好了,画好后,我又小心翼翼地把它剪下来。哇!好漂亮,我边欣赏着自己做的脸谱边自我陶醉着。第二天,其他成员也觉得不错,就把我精心制作的脸谱贴在了手抄报上。那一刻,我觉得好高兴,好自豪!
最后,全组队员都分别把自己的成果贴在了手抄报上。有脸谱、资料、还有图画,当然还有一个小配饰是一个小脸谱。做完后,组员们都非常高兴,因为这些成果是用自己的辛苦换来的,我们为自己骄傲、自豪,为我们这第一次合作的成功而感到兴奋!
还有郭梦奇做的幻灯片,也很漂亮,做得很棒!后来,老师给同学们一一展示了,同学们看得也很出神!我们好高兴。
在这次活动中,我对京剧又有了近一步的认识,我更喜爱京剧了!
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关于传统文化的作文:京剧艺术极富魅力,只要细细鉴赏,就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的,并希望越来越多的青少年朋友理解京剧,喜爱京剧。
现在的青年朋友不大喜欢京剧,可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧,只要电视里有京剧节目,如《九州戏苑》之类的,他们总是要看的。久而久之,我也受到感染。我发现,京剧中有许多传统文化的精华。
可说实在的,我对京剧知之甚少,只知道京剧讲究的是“唱念做打”,只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈,甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部:《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧,大多是名剧名段,像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段,《徐策跑城》中“湛湛青天”一段,《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。
有人认为京剧节奏慢,听着不耐烦。其实不然,京剧节奏感强,速度有快有慢,但这都是根据剧情而定的。快,快得让你听都来不及听,还没弄明白是什么意思,它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段,速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话,那是根本听不清的。为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢,慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊,这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之,京剧艺术极富魅力,只要细细鉴赏,就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的,并希望越来越多的青少年朋友理解京剧,喜爱京剧。
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说起京剧,我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演,就是电视频道中出现唱京剧的表演者,就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外,很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》,却大大地改变了我对京剧的看法。
我们来到逸夫大舞台,进入演出大厅。大幕缓缓拉开,首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展,娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人,他们精神抖擞,一身正气。随着剧情的发展,唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变,让你眼花缭乱;蜘蛛精魔幻般的变脸,让你叹为观止。那如梦如幻的布景,让你身临其境。那时,我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩,这样奇妙,这样新颖。最终,孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精,救出了师父。由此可见,演员扎实的基础。让我想到:台上一分钟,台下十年功。
落幕了,看完这场京剧,我的感触很深:是呀,一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能,我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的一颗璀璨耀眼的明珠,为祖国的国萃奉献出自己的一份力量!
作文九:《京剧介绍》5300字
中国的京剧脸谱艺术与现代设计的巧妙融合
摘要:
中国的京剧脸谱艺术是中国戏曲文化当中所独有的,它具有浓厚的民族特色。在其艺术表现的形式上拥有较强的装饰性和形式美感。京剧脸谱艺术现在所流行的范围相当广泛,已经被国内外广大戏曲爱好者公认为是中华民族传统文化的重要标识。它来源于现实生活却又是对现实生活的夸张表现。本文将对中国的京剧脸谱艺术与现代设计的巧妙融合做一探讨。如何做好京剧脸谱艺术与现代设计的巧妙融合,首先,认真了解京剧脸谱的发展历史和其本身所特有的文化内涵;其次,深入了解京剧脸谱的艺术特征、审美特征,以及表现方法。再次,从设计艺术造型和内在精神上探索脸谱艺术对现代设计的意义。并从中试图将脸谱艺术与现代美学精神融合,传承中华民族的优秀文化,为现代设计注入新鲜的活力。开创本民族现代艺术设计运用的新潮流。 关键词:戏曲文化;脸谱艺术;美学精神;现代设计;
前沿:
在中国的京剧脸谱艺术当中,一张小小的脸谱就能造就一个乾坤世界,其不同的人物性格、人世间的种种百态都蕴含于方寸之间。丰富而绚丽的色彩、优美而夸张的造型、丰满而完整的构图,抽象而神秘的图案、都一一显示出深刻的艺术设计思想和深厚的文化内涵,反映了一种和谐圆满的美学价值观,进而折射出了中国传统文化的博大精深,堪称世界艺苑舞台上的一朵永不凋零的奇葩。
一、京剧脸谱艺术--文化解读:
一看到涂红画绿的脸谱,你一定会想到戏曲;或者一提到戏曲,你一定会想象到舞台上勾画的五彩脸谱、身着各色戏衣的人物形象。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分,也是戏曲艺术的重要特征之一。脸谱是属于面部化妆范畴的,在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。
京剧脸谱的发展历史和文化内涵
京剧脸谱被称作为舞台的面具。
1、京剧脸谱之追溯根源
京剧脸谱起源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似,生理布局也都有一定的规律,面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系,所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据,也是生活的概括。
脸谱的发展跟中国戏曲的发展是不可分隔的。起源于历史上的“代面”。据《旧唐书》记载,大约在南北朝时期,就有“代面”即“假面歌舞”的出现,这应该就是脸谱的鼻祖。但随着戏曲快速不断的发展,演员戴着面具演出的时候不利于其面部表演,艺人们后来就直接将颜料在面部勾画、化妆,也就逐渐慢慢演变为脸谱。
这样随着历史的不断演变,经过历代戏曲演员长时间的实践,戏曲表演艺术家逐渐将各种人物所画的花脸的图案加以完善,归纳分类行成谱式,画出五颜六色的图案,每人一谱。虽然“花”但是有“谱”,这就是戏曲脸谱的形成。
京剧脸谱是在十八世纪末和十九世纪初京剧形成后,逐渐形成的。京剧脸谱在形成过程中吸取了很多地方戏曲剧种的脸谱。借鉴了徽、汉、昆、秦、各剧种的大量经验。在其基础上加以取优废劣。经过几代著名演员和戏曲艺术家的不断探索研究、改革,形成现在的京剧脸谱。京剧脸谱也是至今戏曲舞台上脸谱最多、最完整的脸谱体系。成为中国传统文化的具体体现.
2、京剧脸谱之初识庐山真面目
京剧是中国戏曲中最璀璨的明珠,京剧脸谱则是最具艺术气息和文化内涵的造型艺术。 京剧脸谱有着其本身所独特的迷人魅力。 从中国戏剧的角度讲,它是性格化的;从艺术设计的角度讲,它是图案式的。通过上妆后,规范而统一的视觉符号来传达人物种种的个性和独有的气质。京剧里面的不同角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当,以演历史故事为主。它所具有装饰性和夸张性的人物造型脸谱,是显示人物性格和辨认善恶忠奸的象征。
二、京剧脸谱--艺术解读
京剧脸谱艺术具有相对独立的欣赏价值和审美意义,但从根本上说,京剧脸谱始终是戏曲表演艺术中的有机组成部分,因此,必须要对脸谱的艺术表现力和审美特性有充分的理解与认识。
1、脸谱色彩
京剧脸谱是戏曲脸谱中用色最多的剧种,它的色彩运用十分讲究,用不同的颜色搭配以求美观,一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格和气度,这种颜色成为“主色”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。
京剧脸谱颜色的象征意义
2、脸谱描绘方式
京剧脸谱的着色方式分为:揉,勾,抹,破四种基本类型。不同的描着方式产生不同的脸谱效果,合理恰当的选用有助于戏曲人物性格的塑造。
揉脸:凝重威武,整色为主,加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。 勾脸:色彩绚丽,图案丰富,复杂美丽,五彩缤纷,有的还贴金敷银,华丽无比。 抹脸:浅色为多,以为涂粉于面,不以真面目示人,突出奸诈坏人之性。
破脸:不对称脸,左右不一,形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列,又把脸谱分为以下四种:
整脸:最原始的脸谱形式,利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
三块瓦脸:在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
花三块瓦脸:把三块瓦脸的分界边缘艺术化,加上各式图案的脸谱。
碎脸:三块瓦脸的变种,其分界边缘花形极大,破坏了原有的轮廓。
3.京剧脸谱的图案
脸谱图案非常丰富,大多都取形于现实生活中的某物象,然后加以夸张表现,使其具有图案装饰性。脸谱艺术按照不同色彩和图案等的组合,大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、象形脸等。 每个部位的图案变化多端,有规律而无定论,如包拯黑额头有一白月牙,表示清正廉洁等。
三、京剧脸谱--视觉解读
京剧脸谱是中国传统文化的一个缩影,它是中国戏曲中所独有的,它不同于其它国家任何戏剧的化妆。京剧脸谱是一种独特的面部化妆造型艺术。它是具有中华民族特色的一种特殊的化妆方法,有着丰富的文化底蕴。京剧脸谱艺术发展到今天,它不断地吸取中国传统文化的精华,从诗歌中引进“意象”“意境”。从绘画中引进“神似”“形似”等。
1、中国的书法创作与脸谱的勾画创作:
脸谱具有很强的艺术性,像书法一样,用笔要准确有力。书法是经过一撇一捺而形成的一种艺术形式,而脸谱是从一勾一抹的化妆中形成的艺术形式。两者在创作形式上和用笔方式上都有很大的相似之处。
2、中国画的美学思想与脸谱的审美意识:
中国画讲求“重神似”“轻形似”的美学思想,而脸谱中则讲究的是“离形”“取形”,两者在思想与意识上较相似。京剧脸谱的构图章法也与中国画一样,讲究“虚与实”,“熟与
密”。中国画的笔法与脸谱的勾画笔法相互贯通,顿挫有序,将曲直与矛盾的色彩,运用和谐对比的形式表现出来,富有很强的装饰性,也能表达出不同的感情,具有很高的欣赏价值。
四、京剧脸谱--应用解读
文化最终是要靠设计来传承的,中国的脸谱文化博大精深,源远流长,要把这些传统文化、元素提炼出来,运用大量设计的实践来推敲,抽象这些文化,把它很好的融合在现代设计中,使设计出的作品具有浓厚的中国风。
(一)京剧脸谱艺术与现代设计融合的优势
1、弘扬中华民族文化,开辟新的国际市场
优秀的设计作品,不仅在造型、色彩、功能、装饰上打动人,更要在设计中蕴含一种价值观、文化属性和时尚感。从当前设计发展的趋势看:在世界舞台上,蕴含中国传统元素的设计越来越得到世人的喜爱。这样,不仅能带动本国经济的发展,而且还能弘扬本民族文化。进而有利于推动我国的设计走向世界舞台。
2、消费者的审美需求的不断上升
随着消费水平的不断提高,人们的审美需求慢慢趋向于简单化,将中国的传统元素运用到当代设计中正满足消费者的这种心态。设计作品中蕴含简单而古朴的传统元素,能满足消费者日益上升的艺术追求。进而给艺术设计融入新鲜的时代气息,使设计作品拥有浓厚的文化内涵。
3、巧用传统元素,利于产生情感共鸣
中华民族具有五千年的文明历史,人们的衣、食、住、行都孕育着浓厚的传统元素的味道。如将京剧元素,笔墨纸砚运用到当代设计中,往往能容易引起消费者的文化共鸣,进一步易产生情感共鸣。
(二)京剧脸谱与现代设计的关系
脸谱虽是我国传统戏曲的一种化妆手段,但它脱离舞台还能作为一门独立的艺术存在与世界舞台。把脸谱制成面具和壁毯,可以成为室内豪华的装饰品。画成风筝,能参加国际放飞比赛。印成T恤衫,可以穿在身上成为旅游纪念品。设计成服装能供模特小姐登台表演。绘成条幅或壁画装饰起来,可以跻身画廊。印成火花能供人赏玩收藏。设计成邮票,可以作为国之名片周游列国。
随着当前中国与世界的逐步接轨,中国的设计将会有更大的发展空间。并逐步趋向于多元化的发展。
在注重文化传承的当今社会,作为设计师有责任把中国的文化加以应用,并发扬广大。在此,具有独立欣赏价值和审美意义的京剧脸谱,其装饰性显得尤为重要,也已广泛运用到
现代设计中,并也出现在了招贴设计、标志设计、服装设计,广告设计等领域中,展示了它强大的生命力。
1、京剧脸谱在招贴设计中的应用
中国的京剧脸谱艺术美仑美奂,有着凝练传神的视觉语言。在招贴设计中,脸谱文化常常以符号的形式出现。以其抽象的脸谱图案表达丰富的文化内涵。并将脸谱图案加以改造、提炼和运用,在无形中便夸大了设计的文化与精神内涵。设计源于生活又高于生活,中国的民族元素是设计创作中不可缺少的因素,而京剧脸谱在传统元素中是最具代表性的,简约与抽象。京剧脸谱的装饰性在招贴设计中拥有独特的视觉效果和浓厚的文化底蕴。
2.京剧脸谱在广告设计中的应用
伴随着现代广告业的迅猛发展,中国元素越来越受到广告人的青睐。京剧脸谱作为中国文化的重要组成部分,在现代广告设计中,可根据脸谱的艺术特征、京剧脸谱的艺术表现形式及其色彩特征等,从中提炼与总结出对现代广告设计有用的元素加以创新,进而将其融入到广告设计的创意中,最终能把中国的广告戴日世界的大舞台。
3、京剧脸谱在标志设计中的应用 我们把“传统”比作是一条滚滚流淌的长河,京剧是国粹,脸谱是一个窗口;我们可以通过京剧让更多的人了解中国,了解中国传统文化??为了使京剧脸谱元素图案与现代标志设计很好地融合,不仅要对其图案进行引用于创新,还要继承其中的脸谱艺术精神。在此过程中,我们应认真去认识和了解京剧脸谱元素的意蕴,逐步去深入的挖掘和改进其图形元素,使其成为现代标志设计中的一个新的亮点和创意点。并将它与现代标志设计元素完美的融合在一起。这样,现代标志设计才能彰显出新的生命力。
4、京剧脸谱在产品设计中的应用
在文化多元化的今天,京剧脸谱艺术不仅仅是传统戏剧学和艺术学的研究对象,而且它走下了戏剧舞台,已经融入了我们丰富多彩的生活中,在当前人们审美文化需求不断上升的时代,其也被赋予了前所未有的现代化品质,也得到了更好更宽泛的传播。脸谱的色彩和形式越来越多的被应用到人们的日常生活中,并具有各自鲜明的特色和独有的风格。
京剧脸谱虽是是传统戏曲中的一种化妆方式,但它脱离舞台还是一门独立的艺术形式。把脸谱中的某些元素制成当前的面具和壁毯,可以作为装饰品挂在室内。做成风筝,便能参加世界风筝的放飞比赛。印在T恤上,可以展现自己独有的风格魅力。印成火花样式的,能供人赏玩并收藏。设计成国际邮票,可以周游各国,传播中国文化。
京剧脸谱是图案化的,在产品设计的过程中,产品设计与脸谱图案的集合是1+1〉2的叠
加组合形式。这样便能使生产出来的新品既有传统元素的精华,又能产生出新的内涵寓意。进而将京剧脸谱文化所产生的新的文化精神传播于全世界。
在当今社会中,文化最终还是要靠设计来传承与发扬的。伴随社会经济的迅猛发展与计算机的日益普及,文化也便开始以这种更快更新的渠道在传播着,在当前设计的整个领域中,可根据脸谱所具备的艺术特征,如:色彩、图案等对其进行抽象化的设计,在加上计算机的辅助作用,可以将脸谱进行矢量化,像QQ表情那样,创造出一系列趣味性较强的,富有人文个性的脸谱。进而将京剧脸谱文化更好的与现代设计融合,利于使脸谱艺术与现代设计更好的接轨。这样便可达到传统艺术与现代设计相交融的设计效果。
四、结束语
京剧脸谱的图案内涵与其文化精神是中华民族历史长期积淀的产物。是中华民族所独有的,也是现代设计的灵魂所在。因此现代设计要得以进步与发展,就必须继承其精华并将其发扬。独创自己的设计风格,引领时代的设计潮流。
目前,在现代设计中,设计师们对京剧脸谱的运用还处在初级阶段,在此,我们应该在深入了解京剧脸谱元素的基础上,兼收并蓄,融会贯通,不断地寻找传统与现代的融合点,真正的打造出具有中国民族特色的现代设计。也只有这样,我国的现代设计才能在国际舞台上独树一帜,独领风骚!也只有这样,才能让更多的人了解中国的国粹--京剧,爱上中国的传统文化,将中国的传统文化走出国门,走向世界!成为世界舞台上的一朵奇葩!
参考文献:
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[2] 焦继顺.京剧脸谱符号文化特点解析[J].四川戏剧 2007,(05)
[3] 张舒予.视觉文化概论[M].江苏:江苏人民出版社.2003年12月.
经过保留和演义最后又使之升华,形成了独特的中国脸谱文化。京剧脸谱最直接反映的是京剧脸谱文化;其次折射出京剧文化的博大精深;更深层次的是一种民族传统文化,它被称为"国粹",是民族文化的一种象征,更是一种延续百年的瑰宝;。
我们把“传统”比作是一条滚滚流淌的长河,京剧是国粹,脸谱是一个窗口;我们可以通过京剧让更多的人了解中国了解中国传统文化??
作文十:《京剧介绍》3000字
生 旦 净 丑
京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等,在化妆、服装等方面加以艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。不同行当的演唱方法、表演技术都有各自不同的特点。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样,有强烈的剧场效果,常常更易于激起观众的欣赏兴趣。
生行
生行为京剧中的重要行当之一。分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。 须生(老生):即中年以上的剧中人,口戴胡子(髯口),因性格与身份的不同,可分为唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等),靠把老生(如扮演武将),衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。从表演的侧重点来划分,可以分成这么几种:唱工老生,做工老生,武老生。 唱工老生也叫作安工老生,以唱为主,态度比较安闲从容,例如《二进宫》的杨波,《文昭关》的伍子胥,《空城计》的诸葛亮,《四郎探母》的杨延辉等。武老生包括长靠和箭衣(俗称短打)两种。凡是身披铠甲,手持兵器,擅长武功的老生角色,都叫作靠把老生。例如《定军山》的黄忠,《震潭州》、《八大锤》等剧中的岳飞等等。
红生:为勾红脸的须生,如扮演关羽、赵匡胤等。从前这类角色有的由花脸来应工,所以又叫红净。后来由花脸应工的日益减少,大多由老生,甚至由武生来扮演,所以现在基本上都叫红生。红生的艺术特点是唱起来嗓音比较高亢,既不同于一般老生的唱法,也不同于花脸的唱法,要浑厚,要高亢,可是既不能像花脸那样粗猛,也不能像老生那样秀气,所以就形成了独具一格的艺术特点。另外,扮演红生的人,一般都得有比较坚实的武功,要有 特殊的工架,特殊的造型,需要经过特殊的训练。
小生:指演剧中的翎子生(带雉翎的大将,王侯等),纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。 小生也分成文武两类。小生的特点是不戴胡子,扮相一般都是比较清秀、英俊。 在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假声一般说比较尖,比较细,比较高,声音听起来比较年轻,这样就从声音上跟老生有所区别。采用这样一种发声方法,是为了表示这种行当所扮演的角色,都是些青年人。小生的唱法虽然是用假声,但是应该比较刚、劲、宽、亮,听起来声音很清脆,但是并不柔媚,很刚健,却并不粗野。这种唱法和念法,要掌握得恰如其分是很不容易的。所以京剧小生这一行,历来是人才较少的行当。
武生:为戏中的武打角色,穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生,穿薄底靴的称短打(撇子)武生。有些戏,不仅要求武功好,工架好,还要求表演细腻并有一定唱念的功夫,例如《长坂坡》、《借东风》、《回荆州》等剧中的赵云,不仅要有好的武功,还要把赵云的大将风度,忠勇气概表现出来。短打武生是穿短衣裤,用短兵器,要求身手矫健敏捷,看起来干净利索,打起来漂亮,不拖泥带水。在武生行当里,还有一种不说话的,专门翻跟头或以跌扑为主的,叫翻扑武生,内行叫作撇子武生。另外,武生也有挂髯口的,挂髯口的武生和武老生是有区别的。武老生对于唱、念、做、打都很注重,而武生虽然戴髯口,但是仍以武打为主。
旦行
旦行是指戏曲中的女性形象,可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。 ①正旦:俗称“青衣”,因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇 女,表演特点是以唱功为主,动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白,唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
②花旦:大多扮演青年女性。身着短衣裳,如褂子、裤子、裙子、袄;有时穿长衣裳,也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗,动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主,说白主要是京白,韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。
③刀马旦:大都扮演擅长武艺的青壮年妇女,武打不如武旦激烈,不用“打出手”(即抛、掷、踢、接、武器的特技表演),较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯 寨》中的穆桂英等。
④武旦:扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打,特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别,过去主要有二点,一是武旦踩跷,刀马旦不踩跷;二是武旦有 “打出手”,刀马旦无此技。武旦穿短衣裳,重在武功,不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。
⑤老旦:专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同,主要突出老年人的特点。演唱用本噪,唱腔与老生接近,但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》 中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。
净行
净行俗称花脸。主要扮演在性格,品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱,演唱时运用宽音和假音,表演动作幅度大,以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。
正净:俗称“大花脸”。因以唱功为主,又称“唱功花脸”。《二进宫》中的徐延昭是典型的唱功花脸,因他手执铜锤,所以,“铜锤花脸”又成为唱功花脸的代名词。在众多的包公戏中,唱功也很繁重,因包公是勾画黑色脸谱的代表人物,所以,“黑头”也成为唱功花脸的代称。正净扮演的人物多是性格刚正的正面角色,如《二进宫》中的徐延昭、《铡美案》中的包拯、《赵氏孤儿》中的魏绛等。
副净:俗称“二花脸”。因以工架、念白、表演做功为主,故又称“架子花脸”、“架子花”。架子花也需要有唱功基础;许多架子花的剧目是工架与唱功并重,如《连环套》中的窦尔墩。所以,架子花脸演员,既要有精湛的武功,又要善于表演、念白,还要有唱功。架子花扮演的多是性格粗豪爽直的人物,如张飞、盂良、焦赞、牛皋、李逵、窦尔墩、曹操等。另外,近似于丑角的表演风格,并且勾画脸谱的二花脸,也属于副净范畴,如《算粮》中的 魏虎、《法门寺》中的刘彪等。
武净:俗称“武花脸”、“武二花”。因表演时以跌扑摔打为主,又称“摔打花脸”。由于武净的部分角色现已由武生扮演,所以武净戏的范围日益缩小。武净角色如《白水滩》中的青面虎、《挑滑车》中的黑风利等。
丑行
丑角是中国戏剧的一种程序化的角色行当,一般扮演插科打诨比较滑稽的角色,在剧团中处于辅助地位。丑角演员在舞台上以唱、念、做、打等多种艺术手段,展示出与其他行当截然不同的神情、韵味、风格和风采。在长期的戏曲发展吏上,丑角的化妆根据人物的身份、年龄、性格、行为的不同和差异,也逐渐形成了一套完整的、系统的脸谱,如腰子型粉脸、圆形粉脸、枣核型粉脸、筝型粉脸、元宝型粉脸、丑老脸、丑破脸以及碎脸、揉脸和象形脸等。其中最典型的是方巾丑,脸部中央用白粉勾画—幅“豆腐块儿”型的白粉脸,因此观众一看见这块“豆腐块儿”就知道这个演员是丑角。
丑角有其独特的唱腔。丑角唱法与老生唱法有着相同之处,又有着质的区别。两者除了腔调及吐字、归韵的“尺寸”、“力度”、“劲头儿”有所不同外,风格、技巧等方面也不尽相同。老生的演唱讲究韵味醇厚,苍劲挺拔,高亢激昂、荡气回肠。而丑角在演唱的技巧上, 则着重于唱腔的起承转合,勾、挑、滑、抹,谐趣花俏,声情并茂。
丑角表演的特点,除了程式化的身段动作外,主要还感动巧妙地运用手、眼、身、步等艺术手段,准确地揭示人物内心世界的变化,以突现人物性格。丑角在舞台上,以双腿弯曲为站姿。文丑双腿稍曲,根据所塑造的不同人物,来决定双腿弯曲的程度。武丑的站姿多为“子午式”,前腿稍曲即可。另有表现人物天生矮小则用蹲姿,也叫“矮子”,并以蹲式行走,又称“走矮子”。丑角的面目表情,惯以眼、鼻、口、颊的有机配合,加之头、颈、身、手、足的协调一致,艺术性地塑造出性格各异,栩栩如生的舞台人物形象。