作文一:《敦煌莫高窟教案》6400字
敦煌莫高窟 教案
一,导课
师:同学们,还记得在05年春节联欢晚会上的舞蹈作品《千手观音》吗?
让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。(放《千手观音》)那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的?
生:《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。
师:能谈谈你欣赏后的感受吗?
生:把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致??
师:好的,现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代,领略敦煌艺术的博大精深。(课件演示几组图片)
通过图片欣赏我们可以看到敦煌莫高窟包括建筑,塑像还有壁画。今天我们以导游的方式来神游敦煌,那么现在根据你回家搜集的材料分组选择你们想要领大家介绍的地方,每一组派一个小代表来做我们的导游!台下的同学们是你们的游客,第一组同学你带领大家去哪里呢!
第一个同学(课件图片敦煌大门)
女士们、先生们:
大家好!我是这次敦煌莫高窟一日游的导游,我叫。。。你们的眼前就是莫高窟的大门,想知道莫高窟是什么样的吗?听我慢慢道来。 莫高窟,位于敦煌市东南部,距城约25公里,莫高窟开凿在鸣沙山东的断崖上。它是中国最大的古典艺术宝库,也是佛教艺术中心。 游客们,莫高窟洞窟数目达到492个,塑像2000尊以上,其中最大者33米,最小者仅10厘米,壁画总面积为45000平方米,若将所有壁画排列起来,就有30公里长
游客们,你们知道吗?莫高窟始建于东晋太和元年(公元366年)。传说有个名叫乐尊的各党路过此地,忽然见到金光闪耀,似有千佛显现,认为这就是佛家的圣地,遂四处化缘开掘了第一个石窟。消息传开后,商旅纷纷差使在此修造石窟,以期旅途平安。这样一直延续到元代,经历1000多年。
1987年莫高窟被联合国教科文组织列为世界文化遗产,受最重点的文物保护。
导游:游客们,你们知道莫高窟的名称是怎么由来的吗 ?有游客知道的吗 ?(互动:
问台下的游客们让他们来回答,表情的自然些)
游客甲:好像是莫高窟建在沙漠最高处,所以叫的莫高窟
游客B:唐朝的时候敦煌县城内有个“漠高山”、 有的说是按照乡里的名称来命名的。
导游:还有有可知道吗 ?(台下同学没声你赶紧接过来说)
导游:上面的2个游客说的都非常对 ,那么还有一个说法是什么呢,说在在梵文里莫高的音译是解脱的的意思》
导游:我就介绍到这里了。游客们继续参观其他的景点吧。
师补充:这个小导游给我们介绍了敦煌的地理位置,发展过程,艺术特色。敦煌莫高窟,洛阳龙门石窟,大同的云冈石窟并称为中国三大石窟,莫高窟的开凿比龙门石窟早128年,比云冈石窟早94年。莫高窟以它创建年代之久,建筑规模之大,壁画数量之多,塑像造型之多,保存之完整,其艺术价值之博大精深而闻名于天下,享誉国内外。。好。接下来下由一组导游,看看他会带领我们去参观哪里呢?
第二个同学(课件演示45窟佛龛及彩塑 )
大家好:
欢迎你们来到艺术的圣地敦煌莫高窟,下面由我带大家去参观第45窟,因为45窟塑像保存的非常完整,塑像的色彩也非常艳丽。所以45窟很少对外开放。今天有幸来到45窟那么就让我们一起好好欣赏一下吧。。。。。。第45窟位于莫高窟南区中段下层,虽无明确的造窟功德记和文献记载,但·洞窟形制、壁画内容和艺术风格看,其营建时间应在盛唐时期。那么你们现在看见的这铺塑像原系九身,龛外两侧力士像己毁,现存七身。。游客们知道佛龛是什么吧?。(简单的互动)佛龛就是我们用来供养佛像的地方
塑像按照通常秩序纵向对称的布置在深敝口龛内。以佛像为中心,按身份等级侍列成对弟子、菩萨、天王,由于身份的不同,人物的表情和气质也截然有别。造成有静有动、文武并俱的活跃气氛
我就介绍到这里,现在由我们这里的实习小导游为大家介绍各尊佛像
南禹竹
大家好,我给大家介绍下主尊佛,我们一起看,佛像他的右手上举,左手
抚膝,大家说说这是什么姿势啊?
游客:端坐说法的姿势
导游:我们一起看他面相。。。。。。。。。。。。(介绍大体特征)
导游:从这些体态中我们能看出什么来?
游客:佛陀大慈大悲的性格。。。
我就介绍到这里,我们一起去欣赏下阿难陀吧。。。
任年欣
大家好 我给大家介绍下阿难陀, 佛陀右侧的弟子就是阿难陀,阿难陀是佛陀的侍从,在佛陀所有的弟子中,阿难陀是相貌最庄严的,记忆力最强,知识最渊博的一位弟子,他博学多闻,对佛法的了解也最为透彻,他有着温和慈悲的天性,以及动人的俊容,我们一起看塑像 ,阿难陀上身后倾,腰胯微向上侧倾斜,两手相交置于腹前,头部**微微的向下看,举止闲适潇洒, 纯朴温良,憨厚腼腆,与其身边的菩萨彼此呼应,似是在窃窃私语,刻画的非常传神,这种塑像间的成功组合,更增添看这组塑像的艺术魅力。
导游:游客们你们从阿难陀的神情中看到了什么?
游客A:他好像在想事呢。。。。
游客B:他长的挺英俊的。。标准美男子!哈哈。。。。。。。
导游:游客们有听说过关于阿难陀的故事的吗?
游客C:我知道 我知道 佛陀渐渐的老了他想选一个随身的侍从 大家就推荐阿难陀了说他年轻 ,记忆力还好,但是阿难陀提出三个条件 说第一 我不穿佛陀的衣服 第二 有人请佛陀受供的时候我不去 第三 不该见佛陀的时候我不去见。。。有人知道阿难为什么要这样做吗?
游客D:他这样做是为了避免别人说他是为了吃喝才跟着佛陀的吧。
游客C:的确是这样。。。
导游:好了 ,我们接下来去看看菩萨那尊塑像吧 ,请我们另一位小导游上来讲解。
钱婷婷
游客们好,我给大家介绍下菩萨。菩萨,是梵文菩提萨埵(读朵)的简译音。菩提意思为觉悟,萨埵意思为有情有意的生物或众生,罗汉在成佛前,应先作菩萨,即一面修持佛果自度,一面教化众生,度众生到极乐彼岸。我们看塑像上的菩萨,她是盛唐时期塑像的杰出作品,看菩萨的面相丰满圆润,发鬓高耸,长眉入鬓,双目微启,眉目间似笑非笑,袒胸露臂,作者对其头,颈,肩,腰,胯及脚腕都
做了细致生动的描写,体态妩媚,优美和谐,神情恬静慈祥。作者为使菩萨妩媚娇娆,整个体形突破以往呆板的模式,呈现出一波三折的S型。并赋予菩萨一种娇滴滴的大家闺秀的风度,塑造了理想中慈悲为怀、垂怜众生的菩萨形象。。 导游问:游客们我给大家介绍完这尊菩萨了 。那么游客们你们对这尊菩萨有什么样的感受吗 ?
游客A:嗯, 她的造型是很美,真是S型的。(同学可以自然的摆出来) 游客B:她穿的衣服线条刻画的很好,我感觉挺有体积感的,一条一条的。 游客C:这菩萨怎么穿的这么少啊?
导游:有游客知道为什么这个菩萨穿的这么少吗?
游客D:盛唐时期的社会背景。这座塑像是造于盛唐时期的。唐朝在中国的历史上是最繁荣的时期,唐朝是一个比较开放的国家,唐朝的妇女穿着比较暴露,基本上都是露肩的那种,象电视剧太平公主等,当时裸露也成为当时的一种时尚。那么这尊菩萨塑像就是基于现实生活中的形象制作的
。。。。。。。,,,,,(自己想想该怎么说)、
游客E:佛教由印度传入的。印度国家的气温高。。。。。。那么另外的一个原因是什么呢?中国的佛教是从印度传入的,菩萨造像必然就会借鉴印度的菩萨像。而印度又是一个温度很高的国度,印度的佛和菩萨形象也应该是源于生活中的现实形象,因此佛和菩萨的服饰都是袒胸露背的。佛和菩萨在白天宣讲佛法到了很热的时候褪下来的,这种表现可以看成是一种随缘的表现。
游客F:这个菩萨的手怎么段了呢?
导游:年久了呗(表现自然)
游客H:衣服的颜色还挺好看 红色 绿色的!感觉还很飘逸!
游客N:裙子上的线条也很好看有横有竖,还有疏密的变化,虚实的变化。 游客I:这菩萨怎么这么胖呢?
导游:这个菩萨是盛唐时期的,那候人们以胖为美嘛!这样才能让更多的人去信仰菩萨呀!
好吧!我们就说到这里吧!你们在去看看其他的景点吧。
师补充:这些小导游介绍的好不好啊?
生:好;;;;;
师:可见他在课余时间找了大量的资料 ,
师;这组塑像是不同的人物,但是雕刻匠师们还是发挥了他们的创造性,同学们发现没有各尊塑像的表情气质,动态都是不同的,高低错落有序,彼此之间相互呼应,形成了高度的多样性与统一性。
师;咱们一起看这个菩萨,从颜色上看匠师们熟练的运用了配色手段,红,黄,绿,青,蓝,黑,白等各种色彩交替,形成了强烈的对比,鲜明而又统一和谐。匠师们对衣服线条的直取,体积的起伏,角度的转换,光暗的变化都塑造的富于节奏感,刚柔相济,虚实对比。衣纹的深,浅,浮,实是根据内在的体积运动而成形的。衣袋的来龙去脉和结扣的穿插分明。从中我们是不是可以看出古代塑造家们精湛的技艺和创造能力啊!
师:那么我们在一起看看这尊塑像。。看后同学们发现这个塑像是不是和刚才的小导游介绍的不一样?你感觉他不一样在哪里了。(学生讨论)
生:很瘦
生:穿的比佛菩萨多
生:。。。塑像造型呢体形修长,面相清瘦,身上穿着中式肥大的衣袍.典型的西魏时期的特点。
师:不同时代塑像的造型特点和风格也就不同,那么看北魏的塑像庄严肃穆,从这个时期的塑像上我们也可以看到佛教刚刚传入我国的一些痕迹。又可发现呢他在我国出现了本土化的艺术形式。唐代的塑像丰满秀丽且含蓄文静,在雕刻手法上,北魏显得刚健朴实,粗犷奔放,而唐代的细腻逼真,栩栩如生,这些都充分显示出我国历代无名匠师的过人才华和精湛的雕刻技艺,是我国优秀的文化遗产。
好 现在请下一组小导游看看他又会带领我们去哪个景点呢?
第3个同学(演示课件萨那太子舍身饲虎)
游客们,你们现在看到的的254窟萨那太子舍身饲虎的壁画,描绘的是萨那太子舍身饲虎的动人故事。说在很久很久以前有个太子和他的哥哥到山林中游猎,看见母虎生了七只幼虎,方才七天,饥饿不堪。太子大发慈悲心肠,劝走了两个哥哥,就脱光衣服跳下山去,以身饲虎。但饿虎已没有力气接近他。他又重新爬上山崖,用竹子刺颈出血,再跳下去,饿虎舐了血,然后随后又吃了他的肉。他的两个哥哥回来见了,放声痛哭,他们收拾了弟弟的骸骨,回去告诉了悲痛欲绝的父母,随后建造舍利塔,将太子遗骸供入塔中,虔心供养,使萨那早日功德圆满。
这幅壁画围绕着太子舍身饲虎勇于自我牺牲这个主题,打破了时间和空间的限制,画面中我们可以看见随后建造的舍利塔,还有他的哥哥家人等,
象这样一种用极其残酷的方式,以自身去喂一只饿虎的故事,显然是因宗教宣传需要而编造出来的一种宗教神话。在充满苦难的阶级压迫和阶级剥削的年代里,哪里会有像萨埵那太子那样富于自我牺牲的救世主呢?这分明是蒙蔽和麻痹人民的思想但是,它同时又是生活在苦难现实中的广大人民群众的情感和理想的寄托。因为在他们还不可能认识到自己真正的出路和希望所在时,就只能把满腔希望寄托在虚幻的救世主身上。
师补充:这位小导游的故事讲的很生动。把这个时期的文化背景说的也很到位,那么敦煌壁画大体可分为本生故事,经变,尊像,供养人像和图案装饰五大类(PPT)
这个小导游介绍的是是本生故事,像这样的故事还有很多 ,尸毗王割肉救鸽,须达那太子施象等。画面上都充满了悲惨绝望,消极厌世的气氛,看不到一点人生的欢乐。他们所宣扬的一个共同主题。就是勇于自我牺牲。再加上它以深棕色为主调,错综着青、绿、灰黑、白等冷色,构成了一种沉重、阴森凄厉的气氛,使人感到透不过气来。这是敦煌早期的壁画形式。
好现在请最后一组小导游看看他会领我们去哪里呢? 第四个学生:(都督王夫人太原王氏供养像)
大家好!你现在所处的位置是敦煌莫高窟130窟你现在看见的壁画是都督夫人太原王氏礼佛图,这幅画是唐代供养画像中规模最大的一副,共画了12个人,第一个人身相画的最大,导游:游客们你们能看清楚上面写的什么吗?(都督夫人太原王氏一心供养。)第二身较小,写着十一娘供养。第三身像更小,写着十三娘供养。导游说:游客们猜猜他们三个人是什么关系?(母子关系,十一娘是十三娘的姐姐)他们三个人是这张礼佛图的主人,后面的那九个人是他们的奴婢,在这张王氏礼佛图的对面墙上呢,也绘有和这个礼佛图同样大小的男像礼佛图。我们一起看一下都督夫人王礼佛图中的三位主要人物,王氏的画像刻画的最大超过了真人是不是。。头上梳着抛家髻,头上带着鲜花、小梳、宝钿,穿着绿颜衣红裙,肩上披着肩帔,手里捧着一个香炉碗。游客们看一下是不是看出王氏夫人一心像佛呀.......游客们在看他的女儿十一娘,也是头上带着宝钿,也穿着漂亮的裙子。这个呢(指着画面)是他的女儿十三娘,也是头上戴着凤冠,。我们看看他们穿的戴的就可以知道他们是豪门贵族的家眷是不是。从中我们也可以看出他的画工非常的精细。
后面那九个人是奴婢所以没有题榜。第一个奴婢大家发现了没有比她比那些奴婢穿的好,年龄好像偏大所以我猜测啊她是奴婢的领头。看这些奴婢们有的捧琴,有的端水瓶,有的拿鲜花。有的还在回头说话,好像在窃窃私语。。游客们从这幅图的结构和构思上看你有什么样的感受我们大家一起交流下。
游客A:突破了以往的那种整齐严肃的供养像,一个个人排列。这样我感觉更好看。
游客B:主人和奴婢产生了对比。奴婢穿的没有主人的好,可以看出当时鲜明的阶级关系。
游客C:人物的位置参差错落,比较的对称。那三个是主人 ,那几个是奴婢,虽然奴婢的人数多,但我感觉整个画面还是很对称的。
游客D:在画面上我又看到了画有垂柳还有鲜花。上面还有蝴蝶。这幅画里不仅有静的东西还有动的东西,动静结合了。达到了完美的统一。
游客E:从画面的头饰还反映了唐朝当时的手工业很发达
导游:嗯!大家说的都太好了,时间的关系呢我们今天就看到这里吧!祝你们旅途愉快!
师:。这些小导游们说的都太好了,仿佛把我们带到了真正的壁画前。那么这里面的供养人像是怎么回事有没有同学不知道的?供养人像,就是出资开凿洞窟的人,为了表示他们的虔诚呢他们会在塑像啊壁画的下面雕刻出自己家族的肖像,这就是供养人像.上一个小导游带我们看的的是254窟北魏时期的壁画,早期敦煌壁画中,以表现苦难和自我牺牲为主要特色,壁画多以土红色为底色,用青,绿,赭,白等色敷色,色彩强烈厚重。这个小导游带我们去的是130窟唐朝时期的壁画。从这幅壁画中可以反映出唐朝的政治,经济,文化都很繁荣,人们的生活也都很安定,画工极为精细,构图也是别具匠心的,从壁画中也为我们研究当时的阶级关系,社会生活和服饰提供了珍贵的形象化资料。
同学们讲的都非常好!现在咱们一起看一个视频。
播放《藏进洞》
看过这个视频后同学们有什么感想?
学生发表建议
学生:
藏进洞的发现和遭遇掠夺使学生了解“国宝”的价值,从而珍惜民族文化遗产,更加的珍爱敦煌艺术》
“藏经洞”发现。它涉及到许多学科,是研究古代宗教、政治、经济、军事、文化的重要资料,
珍惜并保护世界文化遗产,不仅密切关联着人类的过去和现在,更与整个人类社会的进步相关。
看完这个视频后我体会到落后就要挨打,我们要有振兴中华落抱负。而这正是我们每一个炎黄子孙应该肩负的使命。藏经洞文物的流失,我们看到的是在清末年代一个古老民族在流血……
敦煌文物的流失不应该把责任归因于任何个人,我们不能以一个完人的标准去审视王圆箓,他在那个时代其实真的很平凡。或许只有把他放在当时的历史情境中去理解,才能得出客观公正的评价。
师补充:据有关资料显示,目前12个国家的40来家图书馆和博物馆收藏有敦煌文物。我国目前共有35家图书馆和博物馆有其收藏,其中包括香港特区1家、台湾地区3家。是人类物质文化遗产中最珍贵、最具观赏的代表群体,是人类历史、科学、文化、艺术宝库中的精华,是全世界人民共同的财富。
总结:敦煌莫高窟是我国古代美术的重要宝藏之一,也是世界佛教的艺术宝库中一颗璀璨的明珠,相信在历史的长河中,它将会一直闪烁着绚丽夺目的光彩。如果我们能够学习理解莫高窟的艺术,即使莫高窟消失了我们也可以使其重视,如果我们能够将现代意识与传统意识相结合创造出新的形式一代代传承,莫高窟艺术就可以永恒,希望同学们能将继承发扬传统文化作为自己的责任,从现在做起,从自身做起,我们不仅要有强烈的民族自豪感,还要珍爱和学习我国传统艺术,并立志保护和发扬我国传统艺术。
作文二:《《敦煌莫高窟》教案》1600字
《敦煌莫高窟》教学设计
姓名:斯琴 联系电话:15947192230
工作单位:锡林郭勒盟苏尼特右旗蒙古族中学
教材名称:义务教育蒙古族学校课程标准实验教课书汉语七年级下册
章节:第五单元17课
教学内容:17、敦煌莫高窟
教学目标:1、正确、流利、有感情地朗读课文。
2、学会要求掌握的10个生字,正确理解词语。
3、了解莫高窟的特点,潜移默化地进行爱国教育。
4、了解文章的叙述的顺序和莫高窟的宗教艺术特色。
教学重点:1、积累字词,并能正确、流利地朗读课文。
2、了解文章的叙述的顺序和莫高窟的宗教艺术特色。
教学难点:体会作者的思想感情,感受作者按浏览顺序写物的好处。
教学准备:敦煌莫高窟视频和ppt课件
教学课时:两节课
教学步骤:
第1课时
教学目标:1、学会本课生字,理解新词。
2、通过阅读,了解课文主要内容。
教学难点:体会课文说明顺序。
教学过程:
一、视频观赏,入情入境。
同学们,在我国甘肃东南有一个著名的石窟,叫莫高窟,也叫“千佛洞”。相传前秦见元二年僧乐开始凿酷造像。经历隋唐以至元代,均有修建。今天,我们来学习《敦煌莫高窟》这篇课文,欣赏这座石窟灿烂辉煌的艺术文化。
二、初读课文,检查预习情况。
1、 自由朗读课文。
要求:①自由朗读课文,将生字生词画出来。
②解释字词。(自己查词典)
③想想课文主要写了什么?
2、 检查预习情况。
三、研读课文
1、范读第1自然段
明确:莫高窟的价值和自己的愿望得以实现。
2、齐读第2自然段,按下面的句式说说莫高窟的地理位置和环境。
莫高窟( )在三危山和鸣沙山的( )中,四周( ),只有它( )。洞窟( )地排列在砂岩绝壁上。
3、指名朗读3、4、5自然段,让学生讲一讲,莫高窟是怎样形成的?
明确:“随着佛教的发展,洞窟越来越多,成为世界上最大的佛教艺术宝库之
一。”
4、 点名朗读6、7、8自然段,回答问题:郭沫若为什么要提“石窟宝藏”四字?
5、齐读第9自然段,回答问题:莫高窟壁画的内容是什么?“飞天”有什么意义要求用原文回答。
明确:壁画的内容是描绘佛教故事,“飞天”的特点是上下回旋,姿态非常动人。
6、默读第10、11自然段,考虑:课文介绍的两尊大佛的造型是怎样的?
小结:本文向我们介绍了莫高窟的地理位置和环境、历史、藏经洞、壁画、彩塑。
7、本文的说明顺序是什么?
明确:文章按参观顺序,从外到内依次介绍了莫高窟。
第2课时
教学目标:1、正确、流利,有感情地朗读课文。
2、加深对敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库的理解,更加热爱我国
名族文化。
教学重难点:体会作者的思想感情,感受作者按游览顺序写物的好处。
教学过程:
一、复习导入
1、同学们,上节课我们学习了《敦煌莫高窟》,谁来说说莫高窟给你留下了什么印象?
3、 这节课,让我们再一次走进《敦煌莫高窟》,去感受莫高窟迷人的魅力。
二、小组合作学习
1、 默读课文,找出过渡句。
过渡句:①暑假中,爸爸带我来到这里,我多年的愿望终于实现了。
②“爸爸,这么多的洞窟是谁开的?”
③“噢,真想不到石窟还有这样的来历”我说。
④咦!这个面积不到三平米的小洞窟,里面除了一尊菩萨外,空
空如也。这有什么好看的?
⑤接着,我们又参观了精彩绝伦的壁画。
⑥莫高窟不但保存着无数宏伟瑰丽的壁画,同时也保存着以千
记的有没彩塑。
⑦参观结束了。
2、 莫高窟那迷人的魅力表现在哪些方面?
板书:藏经洞 壁画 彩塑
3、 课文那几个自然段描写了这些内容?
明确:第7——10自然段
4、 请同学们组成四人一小组自由读7——10自然段,画出你在最喜欢的句子,然后交流喜欢它的原因,最后练习有感情的朗读,把你喜欢之情读出来。
5、 教师巡视指导。
四、交流汇报学习情况。
五、总结:莫高窟虽然地处西北的大漠戈壁,但他以自己独特的魅力吸引着世界
各地的游客,同时它也是全国最大的古典艺术宝库和佛教艺术中心。所以称它是祖国西北的一颗明珠。
六、布置作业:下课后,上网查资料,要对莫高窟的了解要更多一些。
板书设计: 17、敦煌莫高窟
藏经洞
壁画
彩塑
作文三:《敦煌莫高窟简介》1800字
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敦煌莫高窟简介
莫高窟俗称千佛洞,位于甘肃敦煌县城东南25公里处,开凿在鸣沙山东麓的断崖上。据武周圣历元年(公元698
366年)创凿洞窟,法良禅师接续建造。经过十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元诸代相继凿建,遂成巨大的石窟群。南区近千米长的崖面上,洞窟鳞次栉比,密若蜂房,中部尤为集中,上下多达5列,已编号洞窟492个,存壁画45000余平方米,彩塑2415身,唐、宋木构窟檐5座,莲花柱石和铺地花砖数千块。莫高窟规模宏大,内容丰富,历史悠久,位列全国石窟之冠,也是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库。
敦煌艺术的内容包括建筑、雕塑和壁画,三者结合为统一的整体,窟的形制有禅窟与中心柱、方形佛殿式的覆斗式。塑像是敦煌石窟艺术的主体,除了几尊高达数十米的石胎泥塑外,都是彩绘泥塑。壁画大致可分为佛像、神怪、故事、肖像、经变、佛教史迹、装饰图案画等七大类。
十六国晚期(北凉)的洞窟,继承和发展了河西走廊汉晋文化的传统,同时由于敦煌与西域各国交流频繁,显现出明显的西域艺术风格。西魏洞窟开始出现中原艺术新风。以中国神话为内容,以秀骨清像为造型特征,注重神韵气度表现。北魏时期璧画多以土红色为底色,用青、绿、赭、白等色敷彩,色调热烈厚重。西魏以后则多用白色壁面为底色,色调趋于清新雅致。
隋代是敦煌艺术发展史上体现变革精神的活跃时期,在敦煌艺术的发展上起了承上启下的作用。
唐代是敦煌艺术的黄金时代。彩塑千姿百态,高达30多米的特大塑像出现;壁画题材繁多,场面宏伟,金碧辉煌。人物造型、敷彩晕染和线描技巧,都达到空前的水平。第156窟的张议潮出行图和宋国夫人出行图,两幅画中表现晚唐时期归议军节度使张议潮和夫人出行的情景。在横幅长卷式壁画上,仪仗、音乐、舞蹈、随从护卫等人物分段布满画面,组成浩浩荡荡的出行行列,开创了莫高窟在佛窟内绘制为个人歌功颂德壁画的先例。艺术匠师们在融合外来艺术精华和继承、发展前代传统技法的基础上,创造出了具有民族特色的中国佛教艺术。
五代洞窟承袭了晚唐的遗风。宋代洞窟、形制、内容及技法多沿袭五代旧式,有少数精美之作。西夏时期基本上没有新开洞窟,只对前代窟重修。元代的洞窟从内容到形式都展现出一种新的风貌,有些精湛的佳作。这一时期的壁画中,虽然新题材很少,但在构图和敷彩://.docin./mydoc-7352321-1.html 快乐学习,尽在教育百科。
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上却有特点,构图锐意简化,色彩多用大面积的绿色为底色,用土红色勾线,整个画面色调偏冷。壁画中较多地使用沥粉堆金手法,这是前代所少见的。
在敦煌壁画中所描绘的当时的一些社会生活场景,反映了我国古代狩猎、耕作、纺织、交通、作战以及音乐舞蹈等生产活动和社会活动各个方面的内容。壁画中各类人物形象,保留了大量的历代各族人民的衣冠服饰资料。壁画中所绘的大量的亭台、楼阁、寺塔、宫殿、城池、桥梁和现存的五座唐宋木结构檐,是研究我国古代建筑的形象图样和宝贵资料。我国的雕塑和绘画已有数千年的历史。美术史上记载许多著名画家的作品多已失传,敦煌艺术的大量壁画和彩塑为研究我国美术史提供了丰富的实物资料。
莫高窟在明代一度荒废,至清康熙五十四年(公元1715年)以后,又受到人们的注意。光绪二十六年(公元1900年)道士王圆箓发现"藏经洞",洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品,掠走约5000件。1910年藏经洞中的劫余写经,大部分运至北京,交京师图书馆收藏。1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处,弄走约600件经卷。1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本,并进行洞窟测绘,还盗走了第263窟的壁画。1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液,粘揭盗走莫高窟壁画26块。这些盗窃和破坏,使敦煌文物受到很大损失。
现在敦煌学已成为国内外学者瞩目的学科,敦煌遗书被学术界誉为近代古文献的四大发现。1987年12月敦煌莫高窟被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。 ://.docin./mydoc-7352321-1.html 快乐学习,尽在教育百科。
作文四:《甘肃 敦煌莫高窟》2400字
甘肃 敦煌莫高窟
在甘肃省敦煌市鸣沙山东麓的崖壁上,长长的栈道将大大小小的石窟曲折相连,洞窟的四壁尽是与佛教有关的壁画和彩塑,肃穆端庄的佛影,飘舞灵动的飞天…庄严神秘,令人屏声敛息。
这里,便是世界最大的佛教艺术宝库-莫高窟。
公元前二世纪,汉武帝派张骞出使西域,打开了通向中亚、西亚的陆上交通"丝绸之路"。千百年来,碧天黄沙的丝路贯通着中西文化交流和友好往来。而敦煌,地处丝路南北三路的分合点,当年曾是一座繁华的都会,贸易兴盛,寺院遍布。以艺术形象宣传思想的佛教,从印度传入中国后,与中华传统文化融合,沿路留下了大量的石窟文化遗产,其中以莫高窟为主体的敦煌石窟规模最大,延续时间最长,内容最丰富,保存最完好。
1987年12月,甘肃敦煌莫高窟被列入《世界遗产名录》。
甘肃敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞和榆林窟。其中位于甘肃省敦煌市东南25公里处的莫高窟,俗称千佛洞,是敦煌石窟的代表。
莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上,上下五层,南北长约1600米。始凿于366年,后经十六国至元十几个朝代的开凿,形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。现存洞窟492个,壁画45000平方米,彩塑2400余身,飞天4000余身,唐宋木结构建筑5座,莲花柱石和铺地花砖数千块,是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂,是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库,被誉为"东方艺术明珠"。二十世纪初又发现了藏经洞(莫高窟第17洞),洞内藏有从4?10世纪的写经、文书和文物五、六万件。引起国内外学者极大的注意,形成了著名的敦煌学。
敦煌石窟艺术中数量最大,内容最丰富的部分是壁画,最广泛的题材是尊像画,即人们供奉的各种佛、菩萨、天王及其说法相等;佛经故事画,是以佛经中各种故事完成的连环画;经变画,是隋唐时期兴起的大型经变,综合表现一部经的整体内容,宣扬想象中的极乐世界;佛教史迹画,表现佛教在印度、中亚、
中国的传说故事和历史人物相结合的题材;供养人画像,即开窟造像功德主的肖像,这是一部肖像史。
在莫高窟各个时代的壁画中,有反映当时的一些生产劳动场面、社会生活场景、衣冠服饰制度、古代建筑造型以及音乐、舞蹈、杂技的画面,也记录了中外文化交流的历史事实,为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。
莫高窟的壁画也具有很高的艺术价值,盛唐时期的壁画水平最高。供参观
130窟、158窟、259窟、285窟、200窟、的洞窟较有影响的是96窟、17窟、
428窟等。
西文学者将敦煌壁画称作是"墙壁上的图书馆"。
莫高窟的开凿始于公元366年。据记载,一位德行高超的和尚乐囫柱杖西游至此,见千佛闪耀,心有所悟,于是,凿下第一个石窟。从十六国到元朝,石窟的开凿一直沿续了十个朝代,1500年,至今,乐樽的那个石窟早已无法分辨得出,而莫高窟经过风沙侵蚀仍保存着十个朝代的750多个洞窟,窟内壁画四万五千平方米,彩塑三千余身和唐宋窟檐木构建筑五座。此外,还有藏经洞发现的四、五万件手写本文献及各种文物,其中有上千件绢画、版画、刺绣和大量书法作品。如果把所有艺术作品一件件阵列起来,便是一座超过二十五公里长的世界大画廊。
莫高窟的彩塑多属佛教人物及其修行涅盘事迹的造像。因为莫高窟的岩质疏松,无法进行雕刻,工匠们用的是泥塑。唐朝以前的泥塑在其它地方很少保存下来,因此莫高窟的大量彩塑更为珍贵难得。
另外还有民族传统神话题材及各种各样的装饰图案。从壁画中,可以看到各民族各阶层的各种社会活动,如帝王出行、农耕渔猎、冶铁酿酒、婚丧嫁娶、商旅往来、使者交会、弹琴奏乐、歌舞百戏…世间万象,林林总总。
莫高窟作为艺术的宝库,不同时代的艺术风尚在这里汇集成斑斓景观。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璨烂的时代,外来的艺术与中国的民族艺术水乳交融,敦煌唐代艺术空前丰富多彩。那雄伟浑厚高达十几米的巨大佛像;灵
巧精致仅有十余厘米的小菩萨;场面宏大、人物繁密的巨幅经变;形象生动、性格鲜明的单幅人物画无都使人印象深刻。
飞天,是佛教中称为香音之神的能奏乐、善飞舞,满身异香而美丽的菩萨。唐代飞天更为丰富多彩,气韵生动,她既不像希腊插翅的天使,也不象古代印度腾云驾雾的天女,中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。飞天是民族艺术的一个绚丽形象。提起敦煌,人们就会想到神奇的飞天。
在敦煌壁画中所描绘的当时的一些社会生活场景,反映了我国古代狩猎、耕作、纺织、交通、作战以及音乐舞蹈等生产活动和社会活动各个方面的内容。壁画中各类人物形象,保留了大量的历代各族人民的衣冠服饰资料。壁画中所绘的大量的亭台、楼阁、寺塔、宫殿、城池、桥梁和现存的五座唐宋木结构檐,是研究我国古代建筑的形象图样和宝贵资料。我国的雕塑和绘画已有数千年的历史。美术史上记载许多著名画家的作品多已失传,敦煌艺术的大量壁画和彩塑为研究我国美术史提供了丰富的实物资料。
莫高窟在明代一度荒废,至清康熙五十四年(公元1715年)以后,又受到人们的注意。光绪二十六年(公元1900年)道士王圆箓发现藏经洞,洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品,掠走约5000件。1910年藏经洞中的劫余写经,大部分运至北京,交京师图书馆收藏。1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处,弄走约600件经卷。1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本,并进行洞窟测绘,还盗走了第263窟的壁画。1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液,粘揭盗走莫高窟壁画26块。这些盗窃和破坏,使敦煌文物受到很大损失。
中国从四十年代起成立了莫高窟的学术研究和保护机构;六十年代对石窟进行了全面的加固;八十年代开始,莫高窟进入了现代科学保护时期。
作文五:《敦煌莫高窟教案》2000字
1
敦煌莫高窟————2011年2月23日
【教 学 目 标】
知识与技能:通过欣赏敦煌莫高窟的艺术,了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有
代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。
过程与方法:通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术,提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。 情感态度与价值观:感受我国传统艺术的博大精深,认识到艺术品的珍贵,激发学生爱国
主义热情和传承美术文化的责任感。
【教 学 重 点】
对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
【教 学 难 点】
对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
【教 学 过 程 】
一、课前准备.
学生通过查资料做以下准备: (1)收集汉代丝绸之路资料
(2)晋末、南北朝、唐朝的社会状况。 (3)1900年的中国。
(4)《九色鹿》的美丽传说以及其它的各种佛教故事
二、导课. [5’]
师:同学们,还记得在05年春节联欢晚会上的舞蹈作品《千手观音》吗? 让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。(放《千手观音》)那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的?
生:《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。
师:能谈谈你欣赏后的感受吗?
生:把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致??
师:好的,现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代,领略敦煌艺术的博大精深。 三、讲授新课.
(一)中国的石窟艺术,简要介绍四大石窟:[3’]
敦煌—莫高窟、大同—
云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟 (二)详细分析敦煌莫高窟: 1、百年蒙羞藏经洞[5’]
(1)教师简述藏经洞的发现与被盗经过。(旨在激发学生悲愤的爱国情绪,对莫高窟里的文物有着更深的关注。)
光绪二十六年(公元1900年)道士王圆箓发现"藏经洞",洞内藏有写经、文书
和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。 顺便提及余秋雨的《道士塔》和《莫高窟》两篇文章。
1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。
1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品,掠走约5000件。 1910年藏经洞中的劫余写经,大部分运至北京,交京师图书馆收藏。 1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处,掠走约600件经卷。
1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本,并进行洞窟测绘,还盗走了第263窟的壁画。
1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液,粘揭盗走莫高窟壁画26块。、 他们都以少量的银元,带走了大量的中国的灿烂文化。
(2)学生描述1900年的中国社会,思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。(认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值,德育渗透)
2、(教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》)[5’]
师:哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说 。 生:一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。
师:这是敦煌莫高窟中的一幅壁画,现在让我们一同来回顾敦煌的历史。(放课件[昔日繁华])
生:介绍收集的汉代丝绸之路的资料,结合地图发表见解。 3、(播放课件[佛的世界])[10’]
教师简述佛教的传入和石窟艺术。 石窟艺术分为彩塑和壁画两大类。
壁画内容包括:佛教故事、经变、本生故事、因缘故事、供养人像、图案等。 课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。 例如: 彩塑 年代 图片 艺术特征(学生总结) 北凉 第275窟 交脚弥勒 隋
第419窟 菩萨阿难像 唐
第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事
第329窟 乘象入胎 本生故事
第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强盗成佛
经变故事
第148窟
弥勒下生 第217窟 观无量寿佛
学生回答问题,比较后讲讲各个时期的艺术特点。
师总结:敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”,宣扬一种彻底
的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代,民生多灾多难,备受苦难的人民把理
想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定,壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射,作品充满健康、乐观的情调。 4、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。[5’]
播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。 学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。 师总结:唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。
学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术,感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。 四、发挥([神游敦煌])[10’]
师:同学们都爱好旅游吧,今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游,台下的是游客。哪一个旅游团先来介绍。
学生分组,由一名同学代表全组上前解说。(培养学生自主学习、团结协作的能力) 五、小结[2’]
教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。
师:同学们,(放张大千作品) 一切伟大的艺术,都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿,就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条,就能风靡世界画坛?正是因为他们触动了许多人心底的
2
作文六:《1.敦煌莫高窟》3400字
课题:敦煌莫高窟
课型:欣赏。评述
课时:1课时
教学目标:
知识与技能:
1、敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑和壁画艺术共同组成的佛教艺术宝库。
2、敦煌石窟几个主要时期的作品特点。
过程与方法:
1、学会查找资料,从资料整理中对艺术作品形象塑和艺术效果进行分析。
2、感受我国传统艺术的博大精深。
情感态度与价值:
从文物的散失激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的认识。
教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
板书设计:
敦煌莫高窟
1、历史背景。
2、石窟艺术:雕塑、壁画、建筑
教学过程:
一、导入新课:
(一)敦煌石窟艺术是人类宝贵的文化遗产,是宗教的产物。塑像、壁画表现的是宗教中的人物。
(二)请同学谈谈自己所了解的敦煌艺术。
(莫高窟俗称千佛洞,被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”,坐落在河西走廊西端的敦煌,以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期,历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建,形成巨大的规模,现有洞窟735个,壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊,是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。1961年,被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年,被列为世界文化遗产。甘肃敦煌石窟包括莫高
窟、西千佛洞和榆林窟。其中位于甘肃省敦煌市东南25公里处的莫高窟,俗称千佛洞,是敦煌石窟的代表。还有唐宋木构建筑五座。
莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上,上下五层, 南北长约1600米。始凿于366年,后经十六国至元十几个朝代的开凿, 形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。莫高窟的艺术是融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术。现存洞窟492个,壁画45000平方米,彩塑2400余身, 飞天4000余身, 唐宋木结构建筑5座,莲花柱石和铺地花砖数千块, 是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂, 是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库, 被誉为“东方艺术明珠”。二十世纪初又发现了藏经洞(莫高窟第17洞),洞内藏有从4—10世纪的写经、文书和文物五、六万件。 引起国内外学者极大的注意, 形成了著名的敦煌学。
敦煌石窟艺术中数量最大,内容最丰富的部分是壁画,最广泛的题材是尊像画,即人们供奉的各种佛、菩萨、天王及其说法相等;佛经故事画,是以佛经中各种故事完成的连环画;经变画,是隋唐时期兴起的大型经变,综合表现一部经的整体内容,宣扬想象中的极乐世界;佛教史迹画,表现佛教在印度、中亚、中国的传说故事和历史人物相结合的题材;供养人画像,即开窟造像功德主的肖像,这是一部肖像史。
在莫高窟各个时代的壁画中,有反映当时的一些生产劳动场面、社会生活场景、衣冠服饰制度、古代建筑造型以及音乐、舞蹈、杂技的画面,也记录了中外文化交流的历史事实,为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。
莫高窟的壁画也具有很高的艺术价值,盛唐时期的壁画水平最高。供参观的洞窟较有影响的是96窟、17窟、130窟、158窟、259窟、285窟、200窟、428窟等。西方学者将敦煌壁画称作是“墙壁上的图书馆”。
莫高窟的开凿始于公元366年。据记载,一位德行高超的和尚乐囫柱杖西游至此,见千佛闪耀,心有所悟,于是,凿下第一个石窟。从十六国到元朝,石窟的开凿一直沿续了十个朝代,1500年,至今,乐樽的那个石窟早已无法分辨得出,而莫高窟经过风沙侵蚀仍保存着十个朝代的750多个洞窟,窟内壁画四万五千平方米,彩塑三千余身和唐宋窟檐木构建筑五座。此外,还有藏经洞发现的四、
五万件手写本文献及各种文物,其中有上千件绢画、版画、刺绣和大量书法作品。如果把所有艺术作品一件件阵列起来,便是一座超过二十五公里长的世界大画廊。
莫高窟的彩塑多属佛教人物及其修行涅盘事迹的造像。因为莫高窟的岩质疏松,无法进行雕刻,工匠们用的是泥塑。唐朝以前的泥塑在其它地方很少保存下来,因此莫高窟的大量彩塑更为珍贵难得。
另外还有民族传统神话题材及各种各样的装饰图案。从壁画中,可以看到各民族各阶层的各种社会活动,如帝王出行、农耕渔猎、冶铁酿酒、婚丧嫁娶、商旅往来、使者交会、弹琴奏乐、歌舞百戏……世间万象,林林总总。
莫高窟作为艺术的宝库,不同时代的艺术风尚在这里汇集成斑斓景观。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璨烂的时代,外来的艺术与中国的民族艺术水乳交融,敦煌唐代艺术空前丰富多彩。那雄伟浑厚高达十几米的巨大佛像;灵巧精致仅有十余厘米的小菩萨;场面宏大、人物繁密的巨幅经变;形象生动、性格鲜明的单幅人物画无都使人印象深刻。
飞天,是佛教中称为香音之神的能奏乐、善飞舞,满身异香而美丽的菩萨。唐代飞天更为丰富多彩,气韵生动,她既不像希腊插翅的天使,也不象古代印度腾云驾雾的天女,中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。飞天是民族艺术的一个绚丽形象。提起敦煌,人们就会想到神奇的飞天。 在敦煌壁画中所描绘的当时的一些社会生活场景,反映了我国古代狩猎、耕作、纺织、交通、作战以及音乐舞蹈等生产活动和社会活动各个方面的内容。壁画中各类人物形象,保留了大量的历代各族人民的衣冠服饰资料。壁画中所绘的大量的亭台、楼阁、寺塔、宫殿、城池、桥梁和现存的五座唐宋木结构檐,是研究我国古代建筑的形象图样和宝贵资料。我国的雕塑和绘画已有数千年的历史。美术史上记载许多著名画家的作品多已失传,敦煌艺术的大量壁画和彩塑为研究我国美术史提供了丰富的实物资料。
莫高窟在明代一度荒废,至清康熙五十四年(公元1715年)以后,又受到人们的注意。光绪二十六年(公元1900年)道士王圆箓发现
文书中的精品,掠走约5000件。1910年藏经洞中的劫余写经,大部分运至北京,交京师图书馆收藏。1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处,弄走约600件经卷。1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本,并进行洞窟测绘,还盗走了第263窟的壁画。1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液,粘揭盗走莫高窟壁画26块。这些盗窃和破坏,使敦煌文物受到很大损失。
中国从四十年代起成立了莫高窟的学术研究和保护机构;六十年代对石窟进行了全面的加固;八十年代开始,莫高窟进入了现代科学保护时期。敦煌石窟文物保护研究陈列中心是中国唯一的石窟类文物保护研究陈列机构。该中心陈列部设有录像演播厅和三个展区,敦煌石窟艺术的精华和发展历程的概况在此得以展现,为人们全面深入地了解敦煌石窟和敦煌佛教艺术,提供了有利的条件。 世界遗产委员会评价:莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站,同时也是宗教、文化和知识的交汇处。莫高窟的492个小石窟和洞穴庙宇,以其雕像和壁画闻名于世,展示了延续千年的佛教艺术。)
二、欣赏讨论:
分组进行敦煌艺术的展示介绍
(一)敦煌莫高窟外景:
广义的敦煌石窟指古敦煌郡内的所有石窟,包括莫高窟(千佛洞)、榆林峡(万佛峡)、西千佛洞、东千佛洞及一些寺庙等石窟群。
(二)石窟艺术是以雕塑、壁画、建筑三位一体的表现形式。
雕塑:1、莫高窟第285窟 西魏(535-557)
2、菩萨 第45窟西龛内北侧 唐
3、阿难陀 第45窟西龛内南侧 唐
壁画:1、西方净土变中之舞乐(局部) 112窟 唐
2、三兔飞天藻井 第407窟 隋
3、都督夫人太原王氏供养像(局部) 第130窟 盛唐
(三)敦煌石窟艺术形象的特点:
彩塑:
十六国及北魏前期 内容简单,造型朴拙,色彩淳厚,线条苍劲,人物比例适当,面相丰圆。
北魏晚期(西魏) 人物形象面貌清瘦,眉目开朗,嫣然含笑,衣裙飞扬,形成了潇洒飘逸的风格。
北周 产生了面短而艳,温婉娴静,富有生命力的形象。
唐代 造型趋于写实,人物比例均匀,面相丰满,身姿优美,神情各异,衣纹舒展自然。
壁画:
佛像画、故事画、经变画、供养人画、图案装饰画
(四)总结:
敦煌石窟艺术在唐代达到顶峰,彩塑壁画相映成辉,共同组成五彩缤纷 、绚丽多彩的佛国世界。
三、课堂小结:
通过欣赏敦煌莫高窟艺术,我们充分认识到我国石窟艺术的伟大成就和传统艺术的博大精深。
四、课后作业
分析阿难陀的艺术特点,不少于100字
五、课后反思:
本课知识容量大,学生对内容也比较陌生,因此,上课过程应突出内容的典型性、趣味性等特点,结合学生的探究过程,把敦煌莫高窟艺术放在特定的历史情境中,渗透德育,以便让学生更好的理解敦煌艺术,生华学生强烈的爱国情感。
作文七:《敦煌莫高窟简介》700字
《临翔博尚特色工业园区概念规划》
通过评审
为全面贯彻落实“工业兴市”战略,加快推进新型工业化进程,促进全区经济社会又好又快发展,临翔区区委、政府提出建设特色工业园区,并借外智完成了《临翔博尚特色工业园区概念规划》编制工作。
根据临翔区经济局的请示,结合《云南省重点工业园区及特色产业园区总体规划和可研报告评价审查办法》,临沧市工信委邀请市发改委、临沧市工业园区、市建设局、环保局、国土资源局、商务局、科技局等有关部门对《临翔博尚特色工业园区概念规划》(下称《概念规划》)进行了审查。 审查认为《概念规划》全面、系统、客观地分析了临翔区资源现状、产业发展概况及基本特征、区位条件以及能源、交通等相关发展基础。确定了园区概念定位,提出了产业体系建设及主导产业发展方向,明确了将园区建设成为以资源深加工产业为支撑,产业间互为耦合,副产品得到充分利用,循环经济水平较高的现代生态工业园区的发展目标。《概念规划》依据充分,结构严谨,分析深刻,层次鲜明、思路清楚、重点突出、目标明确,对园区建设和发展的意义认识到位,充分体现了统筹城乡发展的理念、新型工业化和建设生态工业园区的总要求,《概念规划》具有科学性、前瞻性和战略性,符合全球经济一体化、符合全省加快新型工业化及
临沧市“工业兴市”战略的总体要求,切合临翔区经济社会发展实际。
会上市工信委张廷忠主任对规划给予了高度肯定,并对有关工作提出意见和建议:
一要正确处理好县域经济与工业园区的关系。规划一定要突出工业,要体现工业发展的聚集化和集群化,规划重点要突出博尚核心区,要针对核心区9.5平方公里面积进行产业布局、功能定位、配套设施;二要与土地、城建等专项规划进行对接、融合,进一步修改完善概念性规划;三在规划组织实施中,尽快研究提出推进园区建设的组织机构及配套政策措施,尽快启动核心区建设,打开临翔区工业经济发展的突破口。(市工信委)
作文八:《敦煌莫高窟2》1200字
《敦煌莫高窟》教学设计之三
教学目标:
1、通过学文及观赏,感悟敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库,培养对民族文化的兴趣。
2、学会10个生字,正确理解词语。
3、能给各段找出重点词句。
4、流利朗读全文,背诵第4、5自然段。
5、通过《作业本》中的习题,练习相应的语文技巧,如关联词造句、缩写句子、加标点等。
教学准备:敦煌莫高窟视频资料
教学设计流程:
一、视频观赏,入情入境
师:中华民族历史悠久、文化、艺术源远流长,在中国古代艺术宝库中有一颗璀璨的明珠,它就是敦煌莫高窟,今天,我们就要走近它,了解它。
说说看了后,哪一点留给你的印象最深?
二、初读课文,自学字词
1、结合朗读课文学习生字。
2、研究这10个生字,哪几个容易念错或写错,用不同的符号注上,如*。自己写几次或念准确。
3、结合上下文理解词语,把你赞赏的词圈出来。
4、想想每个自然段分别介绍什么?找出重点词。
(教师板书生字)
三、自学交流
1、请读课文,一人一个自然段,看看生字念准了没有。
2、谁想当小老师?把你刚才标出的容易出错的生字上讲台向同学们介绍指导。评评哪个小老师当得好。
3、指名把你最欣赏的词大声念出来,有同感的举手以示赞同。
4、交流重点词,说说理由,统计支持者,归纳结论。
四、再读课文,初步感悟
再读课文,请用一句话表达你的感受。课文中有的把它画下来,也可以自己想出一句来说。
五、设计练习,培养能力
1、自己设计一个复习生字的练习题,相互交换做。
2、熟读第4、5自然段,能背诵。
六、播放课件,诱发兴致
1、播放自行制作的课件,内容根据课文定,但只有画面,没有讲解。
2、你觉得老师做的这些画面用来上课给小朋友看,有没有需要改进的地方? (需配上讲解和合适的音乐)
3、老师想请你们大家来给画面配上讲解的声音,课文作为讲解台词。分几个人作介绍。
A、你们看,要请几个人讲?为什么?(明确课文分三段)
B、你愿意讲哪个内容?
C、想想一名好的讲解员或导游必须符合哪几个条件?(或:你对自己的讲解有什
么要求?)
D、你需要多长时间作准备?
E、如果你能比课文中的文字讲得更生动具体,就更了不起,老师支持你!
七、尝试讲解,点拔引导。
1、请准备好的同学在学习小组内试解
2、指名上台指着画面介绍,师生们作为游客的身份倾听并观赏,然后组织评议。
3、评选最佳讲解员:强调“点”“面”结合的讲解方法。
(注:在语文实践活动中理解课文内容,培养运用语言文字的能力)
八、选配音乐,陶冶情感
1、你想,这些画面,我们配上什么样的音乐比较合适?
(启发:课文最后一句话可以作为依据)
2、教师播放几段不同风格不同器乐演奏的曲段,让同学们听后择一段。
A、小提琴曲《新疆之春》
B、古琴曲《高山流水》
C、笛子独奏??
九、再播课件,激发想象
该课件有讲解有音乐,声情并茂:看看这些塑像和壁画,你想到了什么?
十、课外拓展,练习写作
请同学们课后去观赏一幅自己喜欢的图画,仿照第4自然段的写法,写一段话。 十一、复习字词,尝试背诵(略)
十二、习作交流,组织评议(略)
十三、作业指导,独立完成(略)
作文九:《敦煌---莫高窟游记》2500字
敦煌---莫高窟游记
“劝君更饮一杯酒,西出阳关无故人。”很久以来,敦煌在我的眼里是个即遥远又神秘的地方,是个令人充满神往又遥不可及的地方。策划了多次也未成行,今年刚入金秋,在朋友的相约下终于踏上了这趟西行之路。
去敦煌,看千年前的石窟,看大漠孤烟,看沙漠中的点点奇迹,也看西域不一样的景致。
敦煌就位于甘肃省河西走廊西端,是古代丝绸之路上的重镇。敦煌市东南不远处,在鸣沙山东麓的悬崖绝壁上,洞窟层层叠叠排列,那就是敦煌莫高窟了,俗称千佛洞。?敦煌莫高窟是我国著名的四大石窟之一,(四大石窟还有:龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。但这些石窟都不能与敦煌莫高窟相比美。)也是世界上现存规模最宏大,保存最完好的佛教艺术宝库。这里铭刻了太多的民族文化记忆,它的历史悠久,是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂。它最早开凿于公元366年,?修建于十六国的前秦时期,北朝、隋朝、唐朝、五代、西夏和元朝这几个时期也都将这里修建过,这里几乎成了一种代代相传的文化基因。
坐火车、乘汽车,经瓜州(这是一个不大的县城),想起了诗句“京口瓜州一水间,一片孤城万仞山,羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”。经历了茫茫大漠的长途艰辛颠簸,一路见到了更多的是荒漠、秃山,四周杳无人烟...终于看到敦煌的标记了,一阵兴奋,突然感觉仿佛看到了古老的丝绸之路...听到了叮当叮当的驼铃声由远而近地传来...看到了远处的驼队正缓缓地向这边走来...
走进了莫高窟,心情是激动的,亦是虔诚的。犹如走进了一方灵魂与美学集结的心灵圣地,走进了一个欲望与信仰的精神家园,走进了一个厚重与灵动交融的艺术殿堂。一座大牌坊上边有着郭沫若题词“石室宝藏”。再往里走就是标有“莫高窟”蓝底金字的牌坊了。从此处进入参观就要严格遵守一些规定:不许拍照、不许触摸、不许大声喧哗。走到哪儿都喜欢拍照的我,非常认可也认真遵守此规定,这是为了保护这些珍贵的文化遗产。所以,我们的照片都是在外边拍的。
随着莫高窟讲解员进入景区。好庆幸,大家都非常喜欢这位温文尔雅、知识
渊博、且声音圆润如播音员的导游小伙子。 一路上,以他对文物了解的底蕴,细致地讲述着每个洞窟的历史渊源,讲述着每个历史阶段的出处,以他本人的观点客观地评述着后人的偏激见解,还随时耐心认真地回答着每个游客的疑问...突然,他的声调提高了,带着气愤的语气斥责一个人,原来是发现有人在用闪光灯偷偷地拍照,甚至伸手去触摸壁画,我们立时也被小伙子这热爱历史文物、极具敬业精神而感动且感染了,不约而同的一起把生气、鄙视的目光投向那个人,使他无地自容,也教育了他人。在返回的路上,我们还一直在感叹着这位小伙子,相信他会把自己的毕生精力都奉献在这里的事业了,因为发现他已经把莫高窟视为生命。敬佩啊!祝小伙子能为自己热爱的事业、为保护宣传我们中华的佛教艺术宝库做出更大的贡献!
这里的洞窟真多,据说有上千座,导游说至今只有735个可编号的窟,洞窟内的佛像造型精美、栩栩如生。佛像为泥质彩塑,神态各异。最高的佛像高达43.5米,最小的高不过尺。
我们被安排参观九个洞窟中,记忆深刻的96号窟,里边那座佛是仿武则天的中国第三大座佛,这是莫高窟的标志性建筑“九层楼”所在的洞窟。洞中35米高的泥塑弥勒佛坐像,神态安详,耳朵垂肩,身上袈裟的褶皱塑的非常自然,塑像身后的还绘有光圈,宛如一幅精致的工笔画。只见弥勒佛双手指尖略微上翘,右手抬起,意为好运连连;左手抚膝,意为一生平安。
还有第17号洞窟,也叫藏经洞,在这个不大的洞窟内曾经封藏过多达5万件的珍贵文物,1900年被一个姓王的道士偶然发现,由于他的贫困和无知,把这些国宝廉价卖给了外国商贩,从此莫高窟经历了3次大的劫难和无数次的被盗,拥有上万本经书的藏经洞,最后只剩下了几百册,这样的损失真真让人不禁扼腕叹惜。
再有印象深刻的是第148号窟,里面侧卧着一尊长15米的巨大睡佛,听导游介绍这是释迦牟尼80岁去世时的塑像,称涅槃像。在佛教里涅槃并非死亡,而是指生死轮回后的重生,达到了不生不灭的最高境界。只见大佛面部表情自然安祥,双眼半合半睁,一副安然入睡的姿态。身上的衣纹塑的很有动感,随体型而起伏变化。涅槃像后塑有众弟子,表情各异。悟性差的正在哭泣,痛不欲生;悟性高的知道佛并非死亡,意味着再生,因此表现出一幅坦然肃穆的表情。整体塑像生动自然,具有很高的艺术表现力和感染力。
敦煌石窟艺术中数量最大、内容最丰富的部份还是壁画。壁画内容有佛像、佛教史迹、经变、神话、供养人等题材和装饰图案。窟中飞天壁画最为传神,飞天飞绕在上空,有的脚踏彩云,徐徐降落;有的昂首挥臂,腾空而上;有的手捧鲜花,直冲云霄;有的手托花盘,横空飘游。那迎风摆动的衣裙,飘飘翻卷的彩带,使飞天飞得那么轻盈飘逸、潇洒自如、妩嵋动人。尤其是那反弹琵琶的画像,神色形态都令人不禁欣喜、感叹、叫绝。她们既不像希腊插翅的天使,也不象古代印度腾云驾雾的天女,而壁画飞天是中国的艺术家,用绵长的飘带使她们优美、轻捷的女性身躯漫天飞舞,那种飘逸的美,令人感动、揉动了心灵的遐思...在壁画中也有记录中外文化交流的历史事实,这是我们中华民族对世界对人类的发展进步所作出的巨大贡献,也起到了巨大的影响力。听导游介绍,莫高窟的壁画还不止这些,在好多壁画里面还有壁画。因为莫高窟地方有限,后人找不到地方再建洞窟的时候就把前人绘制的壁画用泥土覆盖后再在上面画新的壁画,这样就使相当多的洞窟形成了数层壁画的奇观。只是现在还没有更好的办法拿开表层而又不损坏任何一层,所以暂时还不敢去动它。感动啊!一堵壁画,加上人们壁画前的唏嘘和叹息,这才是这堵壁画的立体生命。这是一种超越宗教的宗教。佛教理义已被美的火焰蒸腾。
一晃在莫高窟度过了难忘的三个多个小时。当我们走出莫高窟的时候,思绪却似乎还还沉浸在那远古的隧道里,是对古代人的敬畏?还是对远古时期人们那种虔诚而迷惑或打动?或许最令人着迷的是,她更像一本厚重的史记,他记录着在不同历史时期人们的思想境界,和艺术修养,它像一卷长长的画卷,展示着每个时期人们的精神世界。
再见了,神圣的莫高窟,你是我的骄傲!你是我的眷恋!
作文十:《敦煌莫高窟简介》16300字
[编辑本段]简介
敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称,是我国著名的四大石窟之一,也是世界上现存规模最宏大,保存最完好的佛教艺术宝库。
莫高窟位于敦煌市东南25公里处,开凿在鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600多米, 上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比,形如蜂房鸽舍,壮观异常。它是我国现存规模最大,内容最丰富的古典文化艺术宝库,也是举世闻名的佛教艺术中心。
前秦符坚建元二年(公元366年)有沙门乐尊者行至此处,见鸣沙山上金光万道,状有千佛,于是萌发开凿之心,后历建不断,遂成佛门圣地,号为敦煌莫高窟,俗称千佛洞。
莫高窟虽然在漫长的岁月中受到大自然的侵袭和人为的破坏,至今保留有从十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的洞492 个,壁画四万五千多平方米,彩塑像两千身,是世界现存佛教艺术最伟大的宝库。若把壁画排列,能伸展30多公里,是世界上最长、规模最大、内容最丰富的一个画廊。近几十年来,国内外学者对敦煌艺术极感兴趣,不断进行研究,形成了一个专门学科“敦煌学”。
莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿,尤以丰富多彩的壁画著称于世。敦煌壁画容量和内容之丰富,是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能媲美的。环顾洞窟的四周和窟顶,到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女等。有佛经故事画、经变画和佛教史迹画,也有神怪画和供养人画像,还有各式各样精美的装饰图案等。莫高窟的雕塑久享盛名。这里有高达33米的坐像,也有十几厘米的小菩萨,绝大部分洞窟都保存有塑像,数量众多,堪称是一座大型雕塑馆。
莫高窟是一座伟大的艺术宫殿,是一部形象的百科全书。莫高窟1961年被国务院首批列为全国重点文物保护单位;1987 年被联合国科教文组织列入世界文化遗产保护项目,并于1991年授于,可排成五十多华里长的画廊。此外,在一个封闭的石室中,还发现了大量的价值极高的古代经卷,文书,画卷等。
从市区至莫高窟约有25公里,汽车行驶约25分钟左右。莫高窟谷称千佛洞,这里并不是指有一个千个佛或一千个洞窟,佛语泛指有许许多多的佛和洞窟。在我国有四大石窟,山西大同的云岗石窟,河南洛阳的龙门石窟,甘肃天水的麦积山石窟和敦煌的莫高窟,之所以莫高窟的声誉远远超越其他石窟。其原因一是敦煌莫高窟开凿年代较早,迄今已有1643年的历史;二是规模宏大,现保存完好的洞窟492个,像蜂窝一样密密麻麻排列着,错落有致,绵延1600多米;三是雕塑,壁画十分精美,现存彩塑2499身,壁画45000平方米,有人称敦煌莫高窟既是一大雕塑馆,又是一个佛教艺术画廊。
据莫高窟的碑文记载,公元366年,有位叫乐尊的僧人云游到鸣沙山东麓脚下,此时,太阳西下,夕阳照射在对面的三危山上,他举目观看,忽然间他看见山顶上金光万道,仿佛有千万尊佛在金光中闪烁,又好像香音神在金光中飘舞,一心修行的乐尊被这奇妙的佛光影景象感动了,他认为这就是佛光显现,此地是佛祖的圣地。于是乐尊顶礼膜拜,决心在这里拜佛修行,便请来工匠,在悬崖峭壁上开凿了第一个洞窟。此后,佛门弟子、达宫贵人、商贾百姓,善男信女都来这里捐资开窟,从4世纪至14世纪一千多年的历史长河中,朝拜者络绎不绝,香火不断,经久不衰。
[编辑本段]沿革概述
莫高窟前临宕泉河,面向东,南北长1680米,高50米。洞窟分布高低错落、鳞次栉比,上、下最多有五层。它始建于十六国时期,据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载,前秦建元二年(366年),僧人乐尊路经此山,忽见金光闪耀,如现万佛,于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅,称为“漠高窟”,意为“沙漠的高处”。后世因“漠”与“莫”通用,便改称为“莫高窟”。北魏、西魏和北周时,统治者崇信佛教,石窟建造得到王公贵族们的支持,发展较快。隋唐时期,随着丝绸之路的繁荣,莫高窟更是兴盛,在武则天时有洞窟千余个。安史之乱后,敦煌先后由吐蕃和归义军占领,但造像活动未受太大影响。北宋、西夏和元代,莫高窟渐趋衰落,仅以重修前朝窟室为主,新建极少。元朝以后,随着丝绸之路的废弃,莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中。直到清康熙四十年(1701年)后,这里才重新让人注意。
莫高窟现存北魏至元的洞窟735个,分为南北两区。南区是莫高窟的主体,为僧侣们从事宗教活动的场
所,有487个洞窟,均有壁画或塑像。北区有248个洞窟,其中只有5个存在壁画或塑像,而其它的都是僧侣修行、居住和亡后掩埋场所,有土炕、灶炕、烟道、壁龛、台灯等生活设施。两区共计492个洞窟存在壁画和塑像,有壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊、唐宋木构崖檐5个,以及数千块莲花柱石、铺地花砖等。
◎世界遗产委员会评价
莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站,同时也是宗教、文化和知识的交汇处。莫高窟的492个小石窟和洞穴庙宇,以其雕像和壁画闻名于世,展示了延续千年的佛教艺术。
◎概 况 莫高窟又名“千佛洞”,“千”意为多。它位于中国西部甘肃省敦煌市东南25公里处鸣沙山的崖壁上。这里全年日照充足、干燥少雨、四季分明,昼夜温差较大。石窟南北长1600余米,上下共五层,最高处达50米。现存洞窟492个,可供参观洞窟10个,壁画45000余平方米,彩塑2415身,飞天塑像4000余身。莫高窟规模宏大,内容丰富,历史悠久,与山西云岗石窟、河南龙门石窟并称为中国“三大石窟艺术宝库”。 莫高窟最初开凿于前秦建元二年(公元366年),至元代(公元1271~1368年)基本结束,其间经过连续近千年的不断开凿,使莫高窟成为集各时期建筑、石刻、壁画、彩塑艺术为一体,世界上规模最庞大,内容最丰富,历史最悠久的佛教艺术宝库。这些艺术珍品不仅反映了中国中古时期宗教和社会生活情况,同时也表现出历代劳动人民的杰出智慧和非凡成就。1900年在莫高窟偶然发现了“藏经洞”,洞里藏有从公元四世纪到十四世纪的历代文物五、六万件。这是二十世纪初中国考古学上的一次重大发现,震惊了世界。此后又由此发展出著名的“敦煌学”。敦煌学经过近百年的研究,不仅在学术、艺术、文化等方面取得了令人瞩目的成果,同时也向世界展示了敦煌艺术之美、文化内蕴之丰富以及中国古代劳动人民的聪明智慧。
◎文化遗产 敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术,古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上,吸收、融化了外来的表现手法,发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品,为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料,是人类文化宝藏和精神财富。
建筑艺术 现存500多个洞窟中保存有绘画、彩塑的492个,有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、“影窟”等形制,还有一些佛塔。窟型最大者高40余米、宽30米见方,最小者高不足盈尺。 从早期石窟所保留下来的中心塔
柱式这一外来形式的窟型,反映了古代艺术家在接受外来艺术的同时,加以消化、吸收,使它成为我国民族形式。其中不少是现存古建筑的杰作。
彩塑艺术 彩塑为敦煌艺术的主体,有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。彩塑形式丰富多彩,有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。最高34.5米,最小仅2厘米右(善业泥木石像),题材之丰富和手艺之高超,堪称佛教彩塑博物馆。 17窟唐代河西都憎统的肖像塑,和塑像后绘有持杖近侍等,把塑像与壁画结为一体,为我国最早的高僧写实真像之一,具有很高的历史和艺术价值。
壁画艺术 石窟壁画富丽多彩,各种各样的佛经故事,山川景物,亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等,是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。 在大量的壁画艺术中还可发现,古代艺术家们在民族化的基础上,吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长,是中华民族发达文明的象征。 各朝代壁画表现出不同的绘画风格,反映出我国封建社会的政治、经济和文化状况,是中国古代美术史的光辉篇章,为中国古代史研究提供珍贵的形象史料。
敦煌艺术 光绪26年(公元1900年),在16窟北壁发现砌封于隐室中满贮从三国魏晋到北宋时期的经卷、文书,织绣和画像等约5万余件。文书除汉文写本外,栗特文、佉卢文、回骨文、吐蕃文、梵文、藏文等各民族文字写本约占六分之一。文书内容有佛、道等教的教门杂文的宗教文书,文学作品、契约、账册、公文书函等的世俗文书。 敦煌艺术的发现,名闻中外,它对我国古代文献的补遗和校勘有极为重要的研究价值。
[编辑本段]艺术特色
莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体,以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。各窟大小相差甚远,最大的第16窟达268平方米,最小的第37窟高不盈尺。窟外原有木造殿宇,并有走廊、栈道等相连,现多已不存。
莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内,内容博大精深,主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材,此外还有很多表现当时狩猎、耕作、纺织、交通、战争、建设、舞蹈、婚丧嫁娶等社会生活各方面的画作。这些画有的雄浑宽广,有的鲜艳瑰丽,体现了不同时期的艺术风格和特色。中国五代以前的画作已大都散失,莫高窟壁画为中国美术史研究提供了重要实物,也为研究中国古代风俗提供了极
有价值的形象和图样。据计算,这些壁画若按2米高排列,可排成长达25公里的画廊。
莫高窟所处山崖的土质较松软,并不适合制作石雕,所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外,其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物,排列有单身像和群像等多种组合,群像一般以佛居中,两侧侍立弟子、菩萨等,少则3身,多则达11身。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣极高,而且与壁画相融映衬,相得益彰。
它是一个九层的遮檐,也叫“北大像”,正处在崖窟的中段,与崖顶等高,巍峨壮观。其木构为土红色,檐牙高啄,外观轮廓错落有致,檐角系铃,随风作响。其间有弥勒佛坐像,高35.6米,由石胎泥塑彩绘而成,是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。容纳大佛的空间下部大而上部小,平面呈方形。楼外开两条通道,既可供就近观赏大佛,又是大佛头部和腰部的光线来源。这座窟檐在唐文德元年(888年)以前就已存在,当时为5层,北宋乾德四年(966年)和清代都进行了重建,并改为4层。1935年再次重修,形成现在的9层造型。
莫高窟的壁画上,处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神,能歌善舞。墙壁之上,飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞,有的手捧莲蕾,直冲云霄;有的从空中俯冲下来,势若流星;有的穿过重楼高阁,宛如游龙;有的则随风漫卷,悠然自得。画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣,呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
艳丽的色彩,飞动的线条,在这些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里,我们似乎感受到了他们在大漠荒原上纵骑狂奔的不竭激情,或许正是这种激情,才孕育出壁画中那样张扬的想象力量吧!
[编辑本段]风格演变
莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟,大体可分为四个时期:北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
开凿于北朝时期的洞窟共有36个,其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建于北凉时期。窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟,彩塑有圆塑和影塑两种,壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主,圆塑最初多为一佛二菩萨组合,后来又加上了二弟子。塑像人物体态健硕,神情端庄宁静,风格朴实厚重。壁画前期多以土红色为底色,再以青绿褚白等颜色敷彩,色调热烈浓重,线条纯朴浑厚,人物形象挺拔,有西域佛教的特色。西魏以后,底色多
为白色,色调趋于雅致,风格洒脱,具有中原的风貌。典型洞窟有第249窟、第259窟、第285窟、第428窟等。如第243石窟北魏时代的释家牟尼塑像,巍然端坐,身上斜披印度袈裟,头顶扎扁圆形发髻,保留着犍陀罗样式。
隋唐是莫高窟发展的全盛时期,现存洞窟有300多个。禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失,而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式,其中殿堂窟的数量最多。塑像都为圆塑,造型浓丽丰满,风格更加中原化,并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊,隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨,唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王,有的还再加上二力士。这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽,美术技巧达到空前的水平。如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。上身裸露,作半跪坐式。头上合拢的两片螺圆发髻,是唐代平民的发式。脸庞、肢体的肌肉圆润,施以粉彩,肤色白净,表情随和温存。虽然眉宇间仍点了一颗印度式红痔,却更像生活中的真人。还有在第159窟中,也是胁侍菩萨。一位上身赤裸,斜结璎珞,右手抬起,左手下垂,头微向**,上身有些**,胯部又向右突,动作协调,既保持平衡,又显露出女性化的优美身段。另外一位菩萨全身著衣,内外几层表现清楚,把身体结构显露得清晰可辨。衣褶线条流利,色彩艳丽绚烂,配置协调,身材修长,比例恰当,使人觉得这是两尊有生命力的“活像”。
五代和宋时期的洞窟现存有100多个,多为改建、重绘的前朝窟室,形制主要是佛坛窟和殿堂窟。从晚唐到五代,统治敦煌的张氏和曹氏家族均崇信佛教,为莫高窟出资甚多,因此供养人画像在这个阶段大量出现并且内容也很丰富。塑像和壁画都沿袭了晚唐的风格,但愈到后期,其形式就愈显公式化,美术技法水平也有所降低。这一时期的典型洞窟有第61窟和第98窟等,其中第61窟的地图《五台山图》是莫高窟最大的壁画,高5米,长13.5米,绘出了山西五台山周边的山川形胜、城池寺院、亭台楼阁等,堪称恢宏壮观。
莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个,多为改造和修缮的前朝洞窟,洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。一些西夏中期的洞窟出现回鹘王的形象,可能与回鹘人有关。而到了西夏晚期,壁画中又出现了西藏密宗的内容。元代洞窟只有8个,全部是新开凿的,出现了方形窟中设圆形佛坛的形制,壁画和雕塑基本上都和西藏密宗有关。典型洞窟有第3窟、第61窟和第465窟等。
[编辑本段]主要建筑
洞窟:现存洞窟735座,内有壁画、彩塑等文物
九层楼:洞窟编号第九十六号,始建时仅有四层楼,后五层是后来修建的,内有一尊大佛,是世界“室内第一大佛”
藏经洞陈列馆:陈列着跟藏经洞有关的文物
莫高窟陈列馆:位于售票处对面,陈列着莫高窟出口文物及由专家以1:1比例重现的几座洞窟。
藏经洞:1900年,在莫高窟居住的道士王圆箓为了将已被遗弃许久的部分洞窟改建为道观,而进行大规模的清扫。当他在为第16窟(现编号)清除淤沙时,偶然发现了北侧甬道壁上的一个小门,打开后,出现一个长宽各2.6米、高3米的方形窟室(现编号为第17窟),内有从4世纪到11世纪(即十六国到北宋)的历代文书和纸画、绢画、刺绣等文物5万多件,这就是著名的“藏经洞”。
藏经洞藏经洞的内壁绘菩提树、比丘尼等图像,中有一座禅床式低坛,上塑一位高僧洪辨的坐相,另有一通石碑,似未完工。从洞中出土的文书来看,最晚的写于北宋年间,且不见西夏文字,因此可推断藏经洞是公元11世纪时,莫高窟的僧人们为躲避西夏军队,在准备逃难时所封闭的。
莫高窟藏经洞是中国考古史上的一次非常重大的发现,其出土文书多为写本,少量为刻本,汉文书写的约占六分之五,其它则为古代藏文、梵文、齐卢文、粟特文、和阗文、回鹘文、龟兹文等。文书内容主要是佛经,此外还有道经、儒家经典、小说、诗赋、史籍、地籍、帐册、历本、契据、信札、状牒等,其中不少是孤本和绝本。这些对研究中国和中亚地区的历史,都具有重要的史料和科学价值,并由此形成了一门以研究藏经洞文书和敦煌石窟艺术为主的学科——敦煌学。
[编辑本段]破坏情况
莫高窟在元代以后已很鲜为人知,几百年里基本保存了原貌。但自藏经洞被发现后,旋即吸引来许多西方的考古学家和探险者,他们以极低廉的价格从王圆箓处获得了大量珍贵典籍和壁画,运出中国或散落民间,严重破坏了莫高窟和敦煌艺术的完整性。
1907年,英国考古学家马尔克·奥莱尔·斯坦因在进行第二次中亚考古旅行时,沿着罗布泊南的古丝绸之路,来到了敦煌。当听说莫高窟发现了藏经洞后,他找到王圆箓,表示愿意帮助兴修道观,取得了王的信任。于是斯坦因就被允许进入藏经洞拣选文书,他最终只用了200两银两,便换取了24箱写本和5箱其他艺术品带走。1914年,斯坦因再次来到莫高窟,又以500两银两向王圆箓购得了570段敦煌文献。这些藏品大都捐赠给了大英博物馆和印度的一些博物馆。大英博物馆现拥有与敦煌相关的藏品约1.37万件,是
世界上收藏敦煌文物最多的地方,但近年来由于该馆对中国文物的保护不力甚至遭致失窃,因而受到不少指责。
1908年,精通汉学的法国考古学家伯希和在得知莫高窟发现古代写本后,立即从迪化赶到敦煌。他在洞中拣选了三星期,最终以600两银两为代价,获取了1万多件堪称菁华的敦煌文书,后来大都入藏法国国立图书馆。
1909年,伯希和在北京向一些学者出示了几本敦煌珍本,这立即引起学界的注意。他们向清朝学部上书,要求甘肃和敦煌地方政府马上清点藏经洞文献,并运送进京。清廷指定由甘肃布政使何彦升负责押运。但在清点前,王圆箓便已将一部分文物藏了起来,押运沿途也散失了不少,到了北京后,何彦升和他的亲友们又自己攫取了一些。于是,1900年发现的五万多件藏经洞文献,最终只剩下了8757件入藏京师图书馆,现均存于中国国家图书馆。
对于流失在中国民间的敦煌文献,有一部分后来被收藏者转卖给了日本藏家,也有部分归南京国立中央图书馆,但更多的已难以查找。王圆箓藏匿起来的写本,除了卖给斯坦因一部分以外,其他的也都在1911年和1912年卖给了日本的探险家吉川小一郎和橘瑞超。1914年,俄罗斯佛学家奥尔登堡对已经搬空的藏经洞进行了挖掘,又获得了一万多件文物碎片,目前藏于俄罗斯科学院东方学研究所。
近代,除了藏经洞文物受到瓜分,敦煌壁画和塑像也蒙受了巨大的损失,目前所有唐宋时期的壁画均已不在敦煌。伯希和与1923年到来的哈佛大学兰登·华尔纳先后利用胶布粘取了大批有价值壁画,有时甚至只揭取壁画中的一小块图像,严重损害了壁画的完整性。王圆箓为打通部分洞窟也毁坏了不少壁画。1922年,莫高窟曾一度关押了数百名俄罗斯沙皇军队士兵,他们在洞窟中烟熏火燎,破坏不小。1940年代,张大千在此描摹壁画时,发现部分壁画有内外两层,他便揭去外层以观赏内层,这种做法后来引发了争议,直到现在依然争论不休。1940年至1942年,国画家张大千两次赴敦煌莫高窟临摹壁画,在那里逗留的时间加起来约一年多,剥损壁画的事情就发生在这期间。敦煌研究院陈列中心执行馆长罗华庆指出,张大千剥损的壁画总共约有30余处。莫高窟第130窟是敦煌最具代表性的石窟之一,窟内26米高的佛像是敦煌第二大佛。张大千剥损的壁画位于进门甬道,据介绍,他首先剥去第一层的西夏壁画,然后又剥去第二层的晚唐壁画,如今人们只能看到最下面的盛唐壁画,而盛唐壁画因前人覆盖时为了增加泥土粘合力,已被划得面目全非。甬道的墙上,清晰地留下了他层层剥画的断面。据
记载,这座石窟历时29年才筑成,平均一年掘进一米,而张大千在短时间内使它大大改观。如此典型的被他剥损壁画的石窟还有第108窟、454窟等。
[编辑本段]历史现状
敦煌自古以来就是丝绸之路上的重镇,一度颇为繁华,周边石窟寺亦颇多。除了莫高窟,还有西千佛洞、榆林窟及东千佛洞等,共同组成了敦煌石窟群,其中西千佛洞和东千佛洞通常被看作是莫高窟和榆林窟的分支。西千佛洞位于莫高窟西南30余公里的党河北岸崖壁上,呈东西向排列,全长2.5公里,现存北魏、北周、隋、唐、五代、西夏、元的洞窟22个、壁画约800平方米、彩塑34身,它的洞窟形制、塑像和壁画的题材内容、艺术风格均与莫高窟十分相似,但由于历史上的保护不周,目前残损坍塌较甚。
虽然早在20世纪初就有罗振玉、王国维、刘半农等人在北京、伦敦、巴黎等各地收集、抄录敦煌文献,但对莫高窟的真正保护开始于1940年代。1941年至1943年著名画家张大千对洞窟进行了断代、编号和壁画描摹。1943年,国民政府将莫高窟收归国有,设立敦煌艺术研究所,由常书鸿任所长,对敦煌诸石窟进行系统性的保护、修复和研究工作。1950年,研究所改名为敦煌文物研究所,依然由常书鸿主持,到1966年以前,已加固了约400个洞窟,抢修了5座唐宋木构窟檐,并将周边10余平方公里划定为保护范围。1984年,中国政府进一步将敦煌文物研究所升格为敦煌研究院,充实了科技力量,开展治沙工程,积极利用数字化技术和其他技术来加强保护工作。由于呼吸产生的二氧化碳对壁画会产生潜在性的破坏,近年造访莫高窟人数增加,因此对日常参观人数应该加以限制。
莫高窟堪称世界最大的艺术宝库之一。
[编辑本段]掠夺史
光绪二十六年(公元1900年)道士王圆箓发现了他应该做的一切。首先,徒步行走50里,赶往县城去找敦煌县令严泽,并奉送了取自于藏经洞的两卷经文。王道士的目的很明确,就是为了引起这位官老爷的重视。可惜的是这位姓严的知县不学无术,只不过把这两卷经文视作两张发黄的废纸而已。
1902年,敦煌又来了一位新知县汪宗翰。汪知县是位进士,对金石学也很有研究。王道士向汪知县报告了藏经洞的情况。汪知县当即带了一批人马,亲去莫高窟察看,并顺手拣得几卷经文带走。留下一句话,让王道士就地保存,看好藏经洞。
两次找知县没有结果,王圆箓仍不甘心。于是,他又从藏经洞中挑拣了两箱经卷,赶着毛驴奔赴肃州(酒泉)。他风餐露宿,单枪匹马,冒着狼吃匪抢的危险,行程800多里,才到达目的地,找到了时任安肃兵备道的道台廷栋。这位廷栋大人浏览了一番,最后得出结论:经卷上的字不如他的书法好,就此了事。
几年过去了,时任甘肃学政的金石学家叶昌炽知道了藏经洞的事,对此很感兴趣,并通过汪知县索取了部分古物,遗憾的是,他没有下决心对藏经洞采取有效的保护措施。直到1904年,省府才下令敦煌检点经卷就地保存。这一决定和汪知县当初的说法一样,都是把责任一推了之。王圆箓无法可想,又斗胆给清宫的老佛爷写了秘报信。然而,大清王朝正在风雨飘摇之际,深居清宫的官员哪望能顾得上这等“小事”。王圆箓的企盼如泥牛入海,杳无音信。
1907年,斯坦因到来,他通过宗教精神的交流将王道士俘虏了。斯坦因说:“道士之敬奉玄奘,在石窟寺对面新建凉廊上的绘画有显明的证据,所画的都是一些很荒唐的传说……我用我那很有限的中国话向王道士述说我自己之崇奉玄奘,以及我如何循着他的足迹,从印度横越峻岭荒漠,以至于此的经过,他显然是为我所感动了。”
当时王道士把经卷卖给斯但因有三方面的原因:一是在长达7年的时间里,他多次求助官方予以重视,而且是逐级上报,但无人过问,致使他灰了心。二是为了完成他的宏愿,清扫洞窟,修建三层楼,架设木桥。三是唐玄奘沟通了他们的思想,斯坦因这个探险家追求事业的精神感动了他。因此他虽则思想极为矛盾,极不愿意外国人将这些文物带走,但在无奈的情况下,也只好让了步。
当斯坦因把敦煌文物宣传于全世界之时,当朝命官这才懂得了其重要价值,但他们不是考虑如何地保护它,而是千万百计窃为己有。因此,一时间偷窃成风,敦煌卷子流失严重,这是敦煌卷子自发现以后最大的劫难,后来连醉心于壁画的张大千也加入了破坏的行列。19
10年清政府作出决定,把剩余的敦煌卷子全部运往北京保存。在运送的路途中,几乎每到一处都失窃一部分。
大量经卷的散失,曾经使王圆箓感到非常痛心,因为藏经洞是他发现的,多年来在他保管期间从未发生过无故大量散失的事,官方如此掠夺,又如此贪心,使他感到极大的愤慨。所以,当1914年斯但因第二次到莫高窟后,王圆箓对他说了一段令人深思的话,《斯坦因西域考古记》是这样记述的:“说到官府搬运他所钟爱的中文卷子致受损伤,他表示后悔当时没有勇气和胆识,听从蒋师爷的话,受了我那一笔大款子,将整个藏书全让给我。受了这次官府的骚扰之后,他怕极了,于是,将他所视为特别有价值的中文写本另外藏在一所安全的地方。”
敦煌千古事,苦乐谁心知?
敦煌文物的流失不应该把责任归因于任何个人,那是历史对整个中国的嘲讽。
我们不能以一个完人的标准去审视王圆箓,他在那个时代其实真的很平凡。或许只有把他放在当时的历史情境中去理解,才能得出客观公正的评价。
藏经洞前聚满了游人,在黑暗的洞中回响着各种不同国籍的声音,我随着匆匆人流,对王圆箓投去深情的一瞥。
去敦煌之前,我就有个心愿要找到余秋雨所说的“道士塔”。我问导游:王圆箓葬在何处?他说在莫高窟售票处前面。我从洞窟中一路下来,果然看到了一座淡黄色的塔伫立在莫高窟陈列馆前。在我所驻留的数分钟内,我没有看到还有其他人在注意到它。细细看了一下塔上的文字,原来是王的徒子徒孙们用来纪念王圆箓的,墓志上记录了他的功德。他们建造了莫高窟众多塔中最大最高的一座,将一个道士以及他的所有功过归还给了大地。
关于王圆箓我说了许多,但我觉得最重要的是——我应该向他致敬,也向我心中最大和最迷人的文化致敬。
[编辑本段]旅游须知
1.为了保护壁画,在莫高窟内参观时,只能用手电筒观看,每位导游带一个手电筒,如果您为了更好地观看,可以自备一个三节电池的手电。
2.由于各种相机的闪光灯对文物均有非常大的破坏,请在进莫高窟参观之前确定不把相机带入!为了我们中华民族的瑰宝,谢谢所有人的合作!
3.最佳旅游季节
敦煌古称“沙州”,是一座拥拥有二千多年历史的文化名城。今天的城市规模已随着社会、经济进步而有现代化的发展,各种商贸、娱乐及文化场所分布在敦煌市中心,继续让当地居民、中外访客延续敦煌在文化交流中的重要使命。敦煌是古丝绸之路上的名城重镇,她在历史上的地位,就相当于当今的香
港、上海,是一个现代化的国际大都会和重要的通商口岸,在国际贸易、文化交流中起着其它城市无法替代的重要作用,“敦煌”足见当时的地位。敦煌气候属于极地干旱大陆性气候,年平均气温9.3℃,7月份平均气温24.7℃,1月-9.3℃,全年干燥少雨,昼夜温差极大,此外敦煌还有干热风和黑沙暴两大自然灾害,游人应早作防备。每年的5月至10月是最佳的旅游季节。
4.交通指南:
去莫高窟可以从敦煌打的前往,面的单程大约35元左右,轿车稍贵。另外在市区内也有很多中巴直达莫高窟,不过似乎不如打的方便。如果在窟里呆得比较晚,6点以后可以搭乘一辆接工作人员的小巴,每人5元。
[编辑本段]门票价格
旺季(4月1日——10月31日)内宾160元,外宾180元(含讲解)淡季(11月1日——3月31日)80元。
学生凭有效学生证件半价优惠。军人、65岁以上老人凭有效证件免费或优惠。
[编辑本段]影视节目
标题:探索·发现世界文化遗产之莫高窟《莫高窟之迷》
[编辑本段]文学作品
余秋雨《莫高窟》
(一)
莫高窟对面,是三危山。《山海经》记:“舜逐三苗于三危”。可见它是华夏文明的早期屏障,早得与神话分不清界线。那场战斗怎么个打法,现在已很难想像,但浩浩荡荡的中原大军总该是来过的。当时整个地球还人迹稀少,哒哒的马蹄声显得空廓而响亮。让这么一座三危山来做莫高窟的映壁,气概之大,人力莫及,只能是造化的安排。
公元三六六年,一个和尚来到这里。他叫乐樽,戒行清虚,执心恬静,手持一枝锡杖,云游四野。到此已是傍晚时分,他想找个地方栖宿。正在峰头四顾,突然看到奇景:三危山金光灿烂,烈烈扬扬,像有千佛在跃动。是晚霞吗?不对,晚霞就在西边,与三危山的金光遥遥相对应。
三危金光之迹,后人解释颇多,在此我不想议论。反正当时的乐樽和尚,刹那时激动万分。他怔怔地站着,眼前是腾燃的金光,背后是五彩的晚霞,他浑身被照得通红,手上的锡杖也变得水晶般透明。他怔怔地站着,天地间没有一点声息,只有光的流溢,色的笼罩。他有所憬悟,把锡杖插在地上,庄重地跪下身来,朗声发愿,从今要广为化缘,在这里筑窟造像,使它真正成为圣地。和尚发愿完毕,两方光焰俱黯,苍然暮色压着茫茫沙原。
不久,乐樽和尚的第一个石窟就开工了。他在化缘之时广为播扬自己的奇遇,远近信士也就纷纷来朝拜胜景。年长日久,新的洞窟也一一挖出来了,上自王公,下至平民,或者独筑,或者合资,把自己的信仰和祝祈,全向这座陡坡凿进。从
此,这个山峦的历史,就离不开工匠斧凿的叮当声。
工匠中隐潜着许多真正的艺术家。前代艺术家的遗留,又给后代艺术家以默默的滋养。于是,这个沙漠深处的陡坡,浓浓地吸纳了无量度的才情,空灵灵又胀鼓鼓地站着,变得神秘而又安详。
(二)
从哪一个人口密集的城市到这里,都非常遥远。在可以想像的将来,还只能是这样。它因华美而矜持,它因富有而远藏。它执意要让每一个朝圣者,用长途的艰辛来换取报偿。
我来这里时刚过中秋,但朔风已是铺天盖地。一路上都见鼻子冻得通红的外国人在问路,他们不懂中文,只是一叠连声地喊着:“莫高!莫高!”声调圆润,如呼亲人。国内游客更是拥挤,傍晚闭馆时分,还有一批刚刚赶到的游客,在苦苦央求门卫,开方便之门。
我在莫高窟一连呆了好几天。第一天入暮,游客都已走完了,我沿着莫高窟的山脚来回徘徊。试着想把白天观看的感受在心头整理一下,很难;只得一次次对着这堵山坡傻想,它究竟是个什么样的存在?
比之于埃及的金字塔,印度的山奇大塔,古罗马的斗兽场遗迹,中国的许多文化遗迹常常带有历史的层累性。别国的遗迹一般修建于一时,兴盛于一时,以后就以纯粹遗迹的方式保存着,让人瞻仰。中国的长城就不是如此,总是代代修建、代代拓抻。长城,作为一种空间蜿蜒,竟与时间的蜿蜒紧紧对应。中国历史太长、战乱太多、苦难太深,没有哪一种纯粹的遗迹能够长久保存,除非躲在地下,躲在坟里,躲在不为常人注意的秘处。阿房宫烧了,滕王阁坍了,黄鹤楼则是新近重修。成都的都江堰所以能长久保留,是因为它始终发挥着水利功能。因此,大凡至今轰传的历史胜迹,总有生生不息、吐纳百代的独特秉赋。
莫高窟可以傲视异邦古迹的地方,就在于它是一千多年的层层累聚。看莫高窟,不是看死了一千年的标本,而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着,血脉畅通、呼吸匀停,这是一种何等壮阔的生命!一代又一代艺术家前呼后拥向我们走来,每个艺术家又牵连着喧闹的背景,在这里举行着横跨千年的游行。纷杂的衣饰使我们眼花撩乱,呼呼的旌旗使我们满耳轰鸣。在别的地方,你可以蹲下身来细细玩索一块碎石、一条土埂,在这儿完全不行,你也被裹卷着,身不由主,踉踉跄跄,直到被历史的洪流消融。在这儿,一个人的感官很不够用,那干脆就丢弃自己,让无数双艺术巨手把你碎成轻尘。
因此,我不能不在这暮色压顶的时刻,在山脚前来回徘徊,一点点地找回自己,定一定被震撼了的惊魂。晚
风起了,夹着细沙,吹得脸颊发疼。沙漠的月亮,也特别清冷。山脚前有一泓泉流,汩汩有声。抬头看看,侧耳听听,总算,我的思路稍见头绪。
白天看了些什么,还是记不大清。只记得开头看到的是青褐浑厚的色流,那应该是北魏的遗存。色泽浓沉着得如同立体,笔触奔放豪迈得如同剑戟。那个年代战事频繁,驰骋沙场的又多北方骠壮之士,强悍与苦难汇合,流泻到了石窟的洞壁。当工匠们正在这洞窟描绘的时候,南方的陶渊明,在破残的家园里喝着闷酒。陶渊明喝的不知是什么酒,这里流荡着的无疑是烈酒,没有什么芬芳的香味,只是一派力、一股劲,能让人疯了一般,拔剑而起。这里有点冷、有点野,甚至有点残忍;色流开始畅快柔美了,那一定是到了隋文帝统一中国之后。衣服和图案都变得华丽,有了香气,有了暖意,有了笑声。这是自然的,隋炀帝正乐呵呵地坐在御船中南下,新竣的运河碧波荡漾,通向扬州名贵的奇花。隋炀帝太凶狠,工匠们不会去追随他的笑声,但他们已经变得大气、精细,处处预示着,他们手下将会奔泻出一些更惊人的东西;色流猛地一下涡漩卷涌,当然是到了唐代。人世间能有的色彩都喷射出来,但又喷得一点儿也不野,舒舒展展地纳入细密流利的线条,幻化为壮丽无比的交响乐章。这里不再仅仅是初春的气温,而已是春风浩荡,万物苏醒,人们的每一缕筋肉都想跳腾。这里连禽鸟都在歌舞,连繁花都裹卷成图案,为这个天地欢呼。这里的雕塑都有脉搏和呼吸,挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。这里的每一个场面,都非双眼能够看尽,而每一个角落,都够你留连长久。这里没有重复,真正的欢乐从不重复。这里不存在刻板,刻板容不下真正的人性。这里什么也没有,只有人的生命在蒸腾。一到别的还能思忖片刻,而这里,一进入就让你燥热,让你失态,让你只想双足腾空。不管它画的是什么内容,一看就让你在心底惊呼,这才是人,这才是生命。人世间最有吸引力的,莫过于一群活得很自在的人发出的生命信号。这种信号是磁,是蜜,是涡卷方圆的魔井。没有一个人能够摆脱这种涡卷,没有一个人能够面对着它们而保持平静。唐代就该这样,这样才算唐代。我们的民族,总算拥有这么个朝代,总算有过这么一个时刻,驾驭哪些瑰丽的色流,而竟能指挥若定;色流更趋精细,这应是五代。唐代的雄风余威未息,只是由炽热走向温煦,由狂放渐趋沉着。头顶的蓝天好像小了一点,野外的清风也不再鼓荡胸襟;终于有点灰黯了,舞蹈者仰首到变化了的天色,舞姿也开始变得拘谨。仍然不乏雅丽,仍然
时见妙笔,但欢快的整体气氛,已难于找寻。洞窟外面,辛弃疾、陆游仍在握剑长歌,美妙的音色已显得孤单,苏东坡则以绝世天才,与陶渊明呼应。大宋的国土,被下坡的颓势,被理学的层云,被重重的僵持,遮得有点阴沉;色流中很难再找到红色了,那该是到了元代;……这些朦胧的印象,稍一梳理,已颇觉劳累,像是赶了一次长途的旅人。据说把莫高窟的壁画连起来,整整长达六十华里。我只不信,六十华里的路途对我轻而易举,哪有这般劳累?
夜已深了,莫高窟已经完全沉睡。就像端详一个壮汉的睡姿一般,看它睡着了,也没有什么奇特,低低的,静静的,荒秃秃的,与别处的小山一样。
(三)
第三天一早,我又一次投入人流,去探寻莫高窟的底蕴,尽管毫无自信。
游客各种各样。有的排着队,在静听讲解员讲述佛教故事;有的捧着画具,在洞窟里临摹;有的不时拿出笔记写上几句,与身旁的伙伴轻声讨论着学术课题。他们就像焦距不一的镜头,对着同一个拍摄对象,选择着自己所需要的清楚和模糊。
莫高窟确实有着层次丰富的景深(depthoffield),让不同的游客摄取。听故事,学艺术,探历史,寻文化,都未尝不可。一切伟大的艺术,都不会只是呈现自己单方面的生命。它们为观看都存在,它们期待着仰望的人群。一堵壁画,加上壁画前的唏嘘和叹息,才是这堵壁画的立体生命。游客们在观看壁画,也在观看自己。于是,我眼前出现了两个长廊:艺术的长廊和观看者的心灵长廊;也出现了两个景深:历史的景深和民族心理的景深。
如果仅仅为了听佛教故事,那么它多姿的神貌和色泽就显得有点浪费。如果仅仅为了学绘画技法,那么它就吸引不了那么多普通的游客。如果仅仅为了历史和文化,那么它至多只能成为厚厚著述中的插图。它似乎还要深得多,复杂得多,也神奇得多。
它是一种聚会,一种感召。它把人性神化,付诸造型,又用造型引发人性,于是,它成了民族心底一种彩色的梦幻、一种圣洁的沉淀、一种永久的向往。
它是一种狂欢,一种释放。在它的怀抱里神人交融,时空飞腾,于是,它让人走进神话、走进寓言,走进宇宙意识的霓虹。在这里,狂欢是天然秩序,释放是天赋人格,艺术的天国是自由的殿堂。
它是一种仪式、一种超越宗教的宗教。佛教理义已被美的火焰蒸馏,剩下了仪式应有的玄秘、洁净和高超。只要知闻它的人,都会以一生来投奔这种仪式,接受它的洗礼和熏陶。
这个仪式如此宏大,如此广。甚至,没有沙漠,也没有莫高窟,没有敦煌
。仪式从海港的起点已经开始,在沙窝中一串串深深的脚印间,在一个个夜风中的账篷里,在一具具洁白的遗骨中,在长毛飘飘的骆驼背上。流过太多眼泪的眼睛,已被风沙磨钝,但是不要紧,迎面走来从那里回来的朝拜者,双眼是如此晶亮。我相信,一切为宗教而来的人,一定能带走超越宗教的感受,在一生的潜意识中蕴藏。蕴藏又变作遗传,下一代的苦旅者又浩浩荡荡。为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿,就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条,就能风靡世界画坛?只是仪式,只是人性,只是深层的蕴藏。过多地捉摸他们的技法没有多大用处,全心全意的成功只在于全身心地朝拜过敦煌。蔡元培在本世纪初提出过以美育代宗教,我在这里分明看见,最高的美育也有宗教的风貌。或许,人类的将来,就是要在这颗星球上建立一种有关美的宗教?
(四)
离开敦煌后,我又到别处旅行。
我到过另一个佛教艺术胜地,那里山清水秀,交通便利。思维机敏的讲解员把佛教故事与今天的新闻、行为规范联系起来,讲了一门古怪的道德课程。听讲者会心微笑,时露愧色。我还到过一个山水胜处,奇峰竞秀,美不胜收。一个导游指着几座略似人体的山峰,讲着一个个贞节故事,如画的山水立时成了一座座道德造型。听讲者满怀兴趣,扑于船头,细细指认。
我真怕,怕这块土地到处是善的堆垒,挤走了美的踪影。为此,我更加思念莫高窟。
什么时候,哪一位大手笔的艺术家,能告诉我莫高窟的真正奥秘?日本井上靖的《敦煌》显然不能令人满意,也许应该有中国的赫尔曼*黑塞,写一部《纳尔齐斯与歌德蒙》(NarzissundGoldmund),把宗教艺术的产生,刻划得如此激动人心,富有现代精神。
不管怎么说,这块土地上应该重新会聚那场人马喧腾、载歌载舞的游行。
我们,是飞天的后人。
飞天
佛教中飞天是乾闼婆和紧那罗。乾闼婆的任务是在佛国里散发香气,为佛献花、供宝,栖身于花丛,飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞,但不能飞翔于云霄。后来,乾闼婆和紧那罗相混合,男女不分,职能不分,合为一体,变为飞天。现在,把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”,把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。
敦煌飞天的风格特征是不长翅膀,不生羽毛,借助云彩而不依靠云彩,而是凭借飘曳的衣裙,飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态,千变万化。这是在本民族传统的基础上,吸收、融合了外来飞天艺术的成就,发展创作出来的敦煌飞天形象。
敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角,窟顶藻井装饰,佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点,但已发生了变化,逐渐向敦煌飞天转变。如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天,脸型由椭圆变为长条但丰满,鼻丰嘴小,五官匀称,身材修长,衣裙飘曳,横空飞翔,豪迈大方,势如飞鹤,鲜花飘香,姿势优美,动感特强。隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同,身材修长,比例适度,腰姿柔软,绰约多姿。脸型有的清秀,有的丰圆。服饰不同,有上身半裸的,有穿大袖长袍的,有穿短衬长袍的。飞态不同,有单飞的,有群飞的,有上飞的,下飞的,逆风飞的,顺风飞的……到了唐代,敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程,完全形成自己独特的风格,达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上,大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法,飞天飞绕在上空,有的脚踏彩云,徐徐降落;有的昂首挥臂,腾空而上;有的手捧鲜花,直冲云霄;有的手托花盘,横空飘游。那迎风摆动的衣裙,飘飘翻卷的彩带,使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩媚动人。五代、宋以后的飞天,在造型动态上无所创新,逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同,但一代不如一代,逐渐失去了原有的艺术生命。