作文一:《与绘画有关的作文》15300字
与绘画有关的作文
篇一:关于学画画的作文200字
关于学画画的作文200字 学画画 有一天,我去学画画。 老师把我和一位小朋友带进了画室。老师发给我一张黑纸和一支笔。我觉得很奇怪:咦,要在黑纸上画画吗,这样画出来也看不见啊,我画了一座小山,奇迹出现了——黑纸上竟然出现了一道五颜六色的弧(hu)线。哦,原来是笔在作怪。可仔细一看,又不全是笔的原因,原来是黑纸被刮掉了一层,底下的彩纸就露出来了。我高兴地又刮了一棵小树和一幢房子,还刮出了一个花园呢。 该放学了,我还想再多画几笔,不肯离开呢。
篇二:关于绘画
幼儿绘画的意义 (2008-10-12 20:13:14)
转载?
标签:
杂谈
1.为什么要让孩子画画,
据我们了解:有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画,找个地方让他学学、看看以后有出息(当画家),有的是看到孩子在家光看电视和玩,于是找个地方学点东西试试,有的是孩子调皮,多数的时间喜欢在外面打闹,怕出危险,找个地方学习
可以约束约束他......无论出于什么动机,目的是想让孩子学画画。美术教育不仅仅是教会儿童画画,更重视通过美术活动来培养儿童的观察力,记忆力,想象力和创造力,敞开儿童心灵,提高儿童素质,教会儿童绘画,培养绘画人才。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感,通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养,尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。
举一个例子:有个小孩画了幅画,画面是一个大个子小孩在画的前面很神气,一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气,一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子:“这个大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢,“是我自已”,“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的,爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已,心中郁闷不满,把内心的情感用画表现出来。孩子的父母从此改变教育方法,使孩子心理得以平衡。)
从这个例子说明你想了解孩子,教育孩子,绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律,画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的,儿童学画画应表现儿童的感受和天性,应具有儿童独特的思维方式和想象,具有天真、童稚,有的人不理解这些,对儿童的画过份挑剔,常听说:“这孩子尽胡画,哪有把人画的比房子还高的,”“这画的什么呀,难看死了~”常常用成人的眼光和标准
来评判儿童画,要孩子照大人的想象画,画不好就命令:“擦了再画~”反复擦画,使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪,限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。因此我们应多注意儿童对画画兴趣的培养,按儿童心理特征采取游戏式的教学。例如:一次写生课教师把多种蔬菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里,让孩子们伸手摸,谁摸着一样什么就画什么,在画画过程中进行辅导,增强孩子的认知能力,孩子们从形到色都有具像的认识,画画的既快又准确,然后再根据孩子们喜好交换模型再画,有的孩子一幅画上画出三样还要画,兴趣很浓。
为了激发孩子们的绘画热情,对画的好作品奖励评优,选出来办画展,上报纸,当孩子们每经过长达,个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时,他们的疲劳一扫而光,并且欣喜地表示回家再画一幅来给老师看。其次,我们还要求家长自已
保管好孩子的绘画作品,培养他们善观察和发现生活中的美的习惯,陶冶美的情操。
美术活动培养儿童优秀的个性品质,画外有更大收益。
现今儿童成熟早,知识面也宽,语言能力强,思维能力发展快,加上家庭对孩子的溺爱,儿童往往产生了一定的心理缺陷,只喜欢听表扬,当宠儿,经不起挫折,心理承受能力比较差。因此,儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养,美术教育陶冶人的情感,使人具有美的灵魂,成为更完善的人。同时,绘画是促使儿童智能成长,绘画可以使儿童缓解紧张情绪,使心情平静愉
悦。
2.怎样引导孩子画画
画画可以发挥孩子的想象力,是一种表达感情的方式。画画可以锻炼孩子小手的灵活性和协调性,是培养孩子善于观察事物、了解事物特征的好方法。画画还可以开发大脑右半球的功能,对开发智力也大有益处。所以,家长应该在宝宝1岁时就交给他一支小画笔,让他尽情涂鸦。这样,到了3岁,孩子就能画一些简单的富有童趣的画了。
1岁左右的宝宝拿起画笔时,还控制不好手的力度和“挥毫”范围,给他一张小纸,他会画出纸外。此时,孩子往往只能划些线条,放射交叉或呈不规则弧行和不规则圆。但孩子看到自己手一动就会出现这些线条,他会极大的兴奋、惊讶和欢快。所以,给他一块大些的纸或小黑板,让他任意涂画,可以锻炼孩子小手的运动功能,促进手眼的协调。当然,墙、桌子,对他更是“英雄用武”的好场地,只要家长“舍得”,或是有块易涂擦的墙面、桌面,孩子自然会更尽兴。孩子1岁半后,就可给他准备一块写字板了。此时,孩子对笔的控制力和手眼协调性提高了。2岁的孩子,在画画时已能找到“感觉”,他会命名自己的“杰作”,虽然还是一些简单的线条和弧。3岁的孩子,画画时有主观意图加入,控制力更强一些。有的孩子可从随意涂抹变为有意涂抹。当然,随意和不听指挥的线条还占很大比例。但已经可以给他讲些小知识,让他正式学画了。
学画画固然对启智有好处,又能培养孩子的审美情趣,让他的生活更丰富多采,但如果孩子对绘画没有兴趣,父母就不要一味地强求他去学,否则只能事与愿违。目前许多家长望子成龙心切,常常要逼迫孩子学这学那,反而是对孩子身心的一种伤害,因此,不要强迫孩子学绘画。
3.孩子学画画的关键期
儿童美术向成人美术的发展是一个漫长而复杂的过程。这一过程所蕴含的魅力吸引了众多的心理学家、美术教育家的兴趣,他们进行了艰苦而细致的研
究,并竭力对之进行描述。在美术教育中,心理学家白特对儿童美术教育阶段的划分是很值得父母重视的。
阶段的划分是:
(一)错画阶段:大约从2至5岁,以3岁最为典型。又再细分为:
(1)无目的的画:以肩部运动为中心。
(2)有目的的画:以涂鸦为主,但有时为涂鸦命名。
(3)模仿的画:努力模仿成人的动作,但兴趣仍在于肌肉的运动,手指的活动逐渐取代了手腕和手臂的运动。
(4)局部错画:儿童企图模仿客体的一个特别的部分。
(二)划线阶段:4岁。视觉的控制
力已发展,人像成为最感兴趣的画题,以圆表示头部,点表示眼睛,两条单线表示腿,但个部分结合得不完整。
(三)图形的象征主义阶段:5至6岁。人像虽已画得较正确,但仍为概略的象征性图形。
(四)图形的写实主义阶段:7至8岁。画仍是主观的、非视觉的。儿童仍是画其所知,而非所见,表现的是物体的一般概念,而不是某一具体环境中所见的某个物体。
(五)视觉的写实主义阶段:9至10岁。儿童开始了根据视觉感受的自然作画,有开始追求写实的倾向,如果训练和学习方法得当,他们在14岁就能发展到相当程度。这一阶段又可分为两期:
(1)平面期:只用轮廓表现对象。
(2)立体期:尝试表现体积,注意重叠现象及远近法,并可能尝试表现明暗。
(六)抑制阶段:11至14岁。由于感知客观的能力增强,而表现客观的能力不能相应地得到改善,易导致沮丧及挫败感,兴趣可能会转移到以语言为媒介的表现上。
(七)艺术的复苏阶段:青少年早期。大概始于15岁,孩子开始了真正的美术活动,或者说开始了我们所谓成年美术。
当然,也可能由于前一段的压抑过强,并非人人都能获得这种艺术复兴。了解了儿童美术发展阶段的划分之后,那位母亲的困惑也就得以解开了。诚然,美术的学习需要天赋,但天赋的发挥必然是建立在适合的年龄和适合的学
习方法之上。事实上,每个孩子都是与生俱来的天才,都具有艺术天赋。重要的是,如何顺应孩子的兴趣和自然本性,将其生来
就具有的艺术潜质发挥出来。
4.如何让孩子更好地用线条画画
孩子开始画画时都要使用线条,线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象。所以,教会孩子很好地运用线条画画就很有必要。要让孩子画好线,先要让他们学会用好笔,当孩子能自由地运用手中的笔了,他们自然就会在画中画出好看的线条来。所谓用好笔,主要是看孩子是否能自如地用笔画出点、线(包括自然变化的线和人为变化的线),这里特别要讲一下什么是自然变化的线和人为变化的线,凡是孩子们自然下笔画出的线,像直线、弧线、曲线等等,是顺其自然画出的,都是自然变化的线,这是孩子画线的初级阶段。而人为变化的线是指孩子在画画前自己先有设想或在成人要求下面画出的线条,最典型的折线和长短相间拇。如果孩子可以比较容易地按要求画出各种线条,他们就已经基本具备了用线条画好画的能力。应该鼓励孩子用尽可能长的线条去画,也就是说,要让孩子以人为变化的线条来表现对象。如果孩子画错了或画坏了,不要马上要求他把线条擦掉。应该启发他想想,看看错在什么地方,是画长了还是画短了,是画直了还是画弯了,是曲线太多了还是太少了。孩子看出问题以后,最好不要让他擦掉原来的线,而直接在上面改画合适的线条,这样便于以原线为坐标去画新线条。孩子学习用线条画画时,还要尽力避免过多使用短小的线条去拼画长线条,过多地用短小的线条拼画长线条是孩子缺乏自信心的表现,应该鼓励孩子大胆地
画长线;不要怕画不好,可以再画第二条、第三条,这样反复画几次,孩子画线条的能力自然就提高了。在选择画画的内容时,也要考虑让孩子画这张画的目的,如果是让孩子学会更好地运用线条,就应该选择适合用比较长的、比较流畅的线条来表现内容。有很多内容用线条不容易表现,内容如果不合适,就会限制孩子使用线条画画珠能力。一般地讲,远景和以点组成的内容不太适合用线条去勾画,而近景和大叶的植物、复杂的房子等则比较适合用线条表现。画人物是孩子练习使用线条的最好内容,另外,比较复杂的机械,如自行车、摩托车、煤气管道等等也非常适合做线条的练习。
5.别让孩子为了涂颜色烦了画画
帅帅爱画画。妈妈送他去画画班上课,可回家来却不肯完成作业。妈妈提醒他,他就提出个无理要求:"不让我涂颜色我就画~"
小岳小艺画了三个漂亮的小女孩,我请她涂上颜色,她拿起笔就在画上画圈圈,一会儿,画就成了现在附图1的样子。我问她:"你这是怎么搞的,"她随口敷衍道:"刮大风,什么也看不清了。"看得出来,她心里哪个烦呀,全是因为我让她涂颜色引起的。
我们常常看到一些孩子象这样--特别烦涂颜色。这种厌烦情绪甚至会因此殃及到对画画的兴趣。得想些办法,别让这些孩子因为颜色烦了画画。
我找出了帅帅的一张画,请全班的学生欣赏讨论,孩子们说:"坦克车画得真好,我喜欢。""帅帅真聪明,在天上加上些云彩,画面就显得完整,不空。"我补充说:"线条流畅有力,整个画面充满了生气,没有颜色也很美。"帅帅听了偷偷地笑,他大概在想:这下可开了绿灯了,我可以不受约束地只画我喜欢的
战车了。颜色,靠边站,别来打扰我研究我的战车~是的,对于一些倾心于物象结构而对色彩不感兴趣的孩子,我们最好不要硬逼他们涂颜色,以后再说。"牛不喝水强按头",是得不到好结果的。
当然,让孩子感受颜色也是很重要的。但对烦了涂颜色那些孩子,方法就得多换几种了。我尝试着用各种方法诱导孩子去运用色彩,感受色彩。
小岳小艺特喜欢做纸工,我就特意为她准备了许多彩色的复印纸和黑色的底纸。在手工制作的过程中,我发现她对色彩的对比与调和领会和运用得都很好。我想,这不是简便又易行的色彩教育吗,何苦非让她一节课又一节课地坐在那里磨笔头呢。等她长大一些,何愁她不会用油画棒。
应小岳小艺的要求,我同意教她使用水粉。这下,可让我看出来了,小岳小艺不喜欢用油画棒涂颜色不等于她不喜欢颜色。相反,她太爱色彩了。刚刚开始用水粉,她就能在柠檬黄和玫瑰红之间调出好几个中间色来。她用这些颜色画了一个布满全纸的太
阳。待水粉色干后,她又用黑笔画了房子、树木和蝴蝶??画完了,她自言自语地说:"我太喜欢这张画了。"并给画起了个题目叫《红红的太阳照着我们的家》。
一次上课,我拿了一张"刮蜡纸"和一支木头笔给岳小艺画画。这时岳小艺正歪坐在椅子上为涂颜色运气呢,她又想拿起笔来出气,就顺手在纸上划了一大道子。咦,没有笔芯的木头笔怎么画出了彩色的线条,原来,这种刮卡纸有两层,上面的一层是黑色的,下面的一层是彩色的。木头笔画破了上面黑色的一层,露出了下面的彩色。如同小孩总觉得别人家饭香的道理一样,不爱涂颜色的孩子也决不会反对在这样新奇的纸上作画。岳小艺的身子正过来了,而且越画越投入。结果,无意涂颜色的孩子却得到了一张有颜色的画。我相信,或许是现在,也或许是今后的某个时候,这神奇的刮卡纸画,会对岳小艺认识颜色并喜欢上涂颜色起作用的。
我还带岳小艺玩过《捞颜色》、《染纸》等游戏。岳小艺总是乐此不疲,表现出极大的兴趣。
我想,或许是因为暂时还没有在意,或许是因为小手现在还稚嫩、受不了涂颜色的繁重劳动,也或许还有其他的原因,有的孩子反感画涂色。我们不要着急,不要硬逼。你看,象我那样处理是否可以,
5.家长不懂美术将如何辅导孩子画画
在多年的教学中经常听家长说,老师你多为我家孩子操点心,
我们做家长的不懂美术,不知该如何辅导孩子。
在这里我要说的是,作为一个老师为孩子操心这是应该的也是必须的,关键就在于这个心该怎么个操法。
在一个健康环境下的孩子在学画的过程中,老师所起的作用只是启发点拨,艺术能讲出来的只是知识的一部分,好多感觉的东西是很难讲出来的,只能靠学生自己去感悟,如果这个学生在学画上先入为主,之前接受了简笔画的教育,习惯了老师画一笔,学生跟着画一笔的被动的教育方式,这样的学生就更难教了。 有的家长见到学生学了几次后还是拿不出“像样”的画时,就认为是老师教的不行,就认为自己的孩子太笨了,实际上当孩子舍弃了原来的方法,又对新画法不了解时,很需要一个对绘画重新认识的过程,但家长往往不理解这一点,不容忍孩子有这个过程,光想着立竿见影了,表现出一种急躁情绪。
篇三:美术和作文的关系[1]
美术和作文的关系
《义务教育小学美术课程标准》指出:教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
美术和写作都属于艺术,都需要表现作者对现实世界的观点、看法、感受,都需要深入盛、生活、了解生活,需要一颗敏感的心灵、善于观察的眼睛,两者唯一的区别是表现的方式不同:一个用线条、色彩,再现是艺术家的图画世界,一个用文字,带给
我们的是神奇的文学天地,两者还时时融合,达芬奇密码是一部小说,告诉了我们很多的美术知识和欣赏作品的知识,我们的美术欣赏教材,尽管一切都围绕着美术作品,但基本上还是用文字传输对美术作文的独特体验和欣赏的不同角度。我们现今流行的绘本阅读,图文结合更说明两者的关系非同一般。王维的诗中有画,画中有诗,更是美术和文章最佳结合的范例。打开我们常常阅读的作品,一幅幅精美的配图往往是阅读中的快事。因此加强两者的联系十分必要。
1、美术学习为作文提供能力准备
发展学生的感知能力和形象思维能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能力,从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。
(1)、在美术上学会观察
观察是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向,带有强烈的情绪色彩,是认知活动的动力来源。学习中的观察能使学习任务变得积极、主动,从而获得良好的学习效果。美术学习是离不开观察的。课堂上教师应该教会学生观察的方法,并结合课堂教学训练学生的观察能力,提高课堂教学效率。比如:教学写生,让孩子在校园内画一棵树、一朵花,先要学生明确观
察的方法,观察的顺序,要用眼睛看,还可以闻一闻,摸一摸,从不同的角度观察,看有什么区别,尽量使用对比观察法,在对比中把握写生对象的特点,获得对观察对象的整体印象。观察时一定要仔细,要认真体会观察对象的每一个细微部分。只有经过这种感性的体验,写生时才胸有成竹,一幅幅线条流畅、内容丰富自然的写生画才能够一气呵成。
美术教材特别强调观察,每一个单元的学习都和观察密不可分。岭南版《美术》教材第八册,第一单元是大地与江海的乐章,欣赏齐白石的《蛙声十里出清泉》,欣赏《黄河激流》等,要求认真观察画面内容,交流欣赏画面的感受。第二单元:学习的好朋友,以学习用具为观察对象,观察时钟、笔筒、书包等,了解各种物体由哪些基本的几何形体组成,同一物体的不同角度有什么不同的特征,学会从不同的角度观察物体,把握物体的特征。第三单元:神奇的小画家,观察自行车、摩托车,进行作品的变换,可以说每一单元的学习都需要学生掌握观察方法,不断提高观察能力。
(2)、在美术课上学会表达
“欣赏?评述”是美术学习活动方式的四个学习领域之一,《小学美术课程标准》指出:学生应学会对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外,还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。
并结合不同年级,提出不同的欣赏评述要求。三四年级的要求是:观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。并建议:欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品,对作品进行简单的形式分析;以调查、汇报的方式,让学生欣赏所在地区有特色的建筑,了解其艺术形式的特点和功能;欣赏情节性较强的中外美术作品,认识该类美术作品的特点;举办小型的展览活动,向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。同时提出评介要求:能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。
显然,在美术欣赏课上,学生如何表达自己对美术作品的感受是一项非常重要的训练内容。小学生在美术欣赏课上首先要学会完整描述自己看到的内容,比如欣赏徐悲鸿的《群马图》,看到的画面有几匹马,这些马在做什么,各有什么不同,表述是要注意条理,语句注意完整。第二,适当介绍有关作者信息和创作背景,作者是谁,是一个怎样的人,有什么过人之处,代表作品,他是怎么创作这幅画的,别人是怎么看这幅画的,这幅画有什么价值等,不一定面面俱到,每次选一两项学生了解清楚的内容作简要的介绍。第三,谈谈自己对作品的感受,可以对照一下自己对马的认识,自己画马会遇到的困难,自己看过的其他画马的作品,把意思说清楚,语言尽量规范。
(3)、在美术课上学会形象思维
美术本身就是一门艺术,就具有丰富的想象力,美术教师要在
教学中充分利用教材,发挥儿童的想象力,让他们再想象、再创造。伟大的教育家乌申斯基说过:强烈的活跃的想象是伟大智慧不可缺少的属性。美术教学说到底是艺术教学,是展开想象的教学,想象激发学生的创造灵感,陶冶学生高尚的审美情操,完善人格,是每一个美术老师的职责。
为了培养学生的形象思维能力,老师往往创设情境,激活学生的形象思维和创新能力,带学生到大自然中作画,用线条和色彩表现自己独特的感受,大胆联想,画出心中的美丽景象。而且展示学生作品,再现学生丰富的想象力,
学生学习剪纸:克隆动物园,剪出了各种各样的动物,把学生创作的“动物园”贴出来,同学欣赏评价借鉴,激发想象力和创新能力。
(4)、在美术课上学会做生活得有心人
美术是一门与生活联系十分密切的学科,生活处处有美术,美术教学要贴近学生生活,开放学生美术学习活动的空间,引导学生从生活中认识美术、走进美术世界,让美术丰富学生生活,这样学生才能感受到美的真义,才能真正热爱美术,并学会从生活中发现美、创造美。新课程标准指出,美术教育主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动乐趣。生活中的豆子、纸杯、报纸、沙子、螺丝钉、铝管、灯泡,各种废弃的物品,经过艺术家的简单加工和巧妙构思,就变成了
一件精美的艺术品。在这些艺术的创作中,最重要的是要热爱生活,做生活得有心人。小学美术的一项重要学习内容就是设计?应用:尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰;了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰;了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。岭南版《美术》教材第八册最后一单元就是设计小天地,编织乐园,站立的纸筒人,有趣的日用品,要求学生利用生活的常见的纸、纸筒、水杯,制成各种有趣的小物品:提篮、手袋、茶壶等,在这些设计中,学生身边不值一提的小物件有了艺术价值,本该废弃的东西有了生命的灵性,在老师的指导下,学生和这些毫不起眼的日常用品达成一种默契,有了快乐成功的联系。
美术活动离不开生活,绘画、设计首先源自生活,同时又是为了提升生活得品味,在绘画、设计活动中,需要学生有一颗敏感的心灵,一颗善于发现美得眼睛,热爱生活,从生活中挖掘绘画、设计的素材,更好地装点我们的生活。
2、美术生活提供丰富的作文素材
(1)、看图作文:美术教材中有很多精美的插图,每一幅插图都是在老师的指导下欣赏,都提供了丰富的背景知识,都能让我们产生丰富的联想,我们在课堂还交流的观察图片的心得,我们对图画的认识饱满。我们把看图的内容写成文章,比语文书上的看图作文更有价值,更有话说。
(2)、美术童话:我们可以借助美术书上的作品展开联想,深入到作品中,或者和名画的作者进行超越时空的交流,或者深入画面中,感受图画独特的魅力,再现图画世界奇妙的世界,有一部电影叫《博物馆的奇妙夜》就赋予每一件艺术品以生命;可以把教材中的学习内容用童话的方式表现出来,我们的美术教材也是充满童话的气息,看看单元学习的题目就觉得很有趣:《厨房交响曲》《克隆动物园》《蔬菜的童话》等。我们还可以将美术课老师讲授的知识点用童话的方式表现出来,关于三原色的知识,关于色彩的知识,为了便于我们记忆,我们可以编织一个色彩的故事,把我们所学习的色彩知识融进去,让红色精灵自己的特长,说说自己在名画中的表现等,你对色彩的知识越丰富,你写起来就顺手。
(3)、活动作文:美术课堂给我们提供了很多的活动内容,绘画、写生、制作、剪纸、涂色、雕刻等,每一项活动都值得我们好好记录,是我们成长历程中最鲜活的情景。每一次课堂活动,老师都要交代要求,同学个个急不可耐,跃跃欲试,活动中,我们认真参与,仔细对照老师的要求,一步一步完成任务,其间有困惑,有无奈,有泄气,有兴奋,有惊奇,每一个人的表现都不一样,每一个的神态都不相同,你印象最深的细节是什么,它为什么吸引你。活动结果,谁表现好,好在那里,老师如何评价,你有什么感受。每一次认真记录活动内容,你会发现,你参与活动的积极性更高了,活动的质量更好了,活动内容记得更清楚了,
你学习美术的兴趣更浓了。
(4)、记人叙事状物:美术课本上有人物写生、人物与环境等学习内容,学生一边写生一边学会观察人物的外貌、动作、神态,进而揣摩人物心理,把握人物在不同的场景中的不同行为方式,这是写人文章的最好素材,涉及写人训练的各方面要求。课堂上同学的表现,一个专心画画的人,一个画画高手,我们班的小画家等,只要有心,还可以写出更多的记人文章;叙事题材包括名画的故事、画家的故事、课堂发生的精彩故事、有关美术学习的趣事、我们的学习过程等;状物文章。小学生常见的是写建筑、写日常用品,我们在美术书上欣赏了世界上最雄伟的建筑、最别具一格的建筑,我们还画了建筑,有了这些经历,我们的建筑的写法已经比较容易掌握了,而日常用品是我们设计制作的对象,我们观察了书包,然后自己画书包,再用废旧材料制成自己喜爱的书包,通过这些活动,我们对书包有了很多的认识,甚至还给制作的书包配上过介绍的文字,再写一篇关于书包的文章,肯定有东西可写。
(5)、实用文:小学阶段的实用文体包括:写信、建议书、倡议书、感谢信等,美术作文同样可以进行这些文体的训练,写信告诉同学最近美术课的收获;对美术课学习提出自己的好建议,可以针对老师的教学,也可以针对同学的学习;我们有些同学不重视美术课,经常不带书,不认真上课,写一封倡议书,让全班同学都积极行动起来,认真上好美术课;感谢的内容很多,常怀
感恩之情,我们会发现要感谢画家杰出的才华给我们留下宝贵的艺术作品,感谢同学的帮助,感谢老师的认真教学,感谢教材的编辑,感谢学校提供了很好的学习环境等。
3、作文让学生重温美术课的快乐
兴趣是学习美术的基本动力之一。小学美术课程标准指出:“美术课程应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴
趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”
兴趣的核心要素是快乐。当某项活动充满了快乐,它对学生也就具有了吸引力,这种吸引力也就会激发学生对之产生兴趣。当这种兴趣达到浓郁的黏性时,他的意志力也会相应提高,疲劳甚至艰苦也会感觉不到了。相反,如果学生在美术活动中感受不到学习的快乐,或学习结果即成功的快乐,也会导致意志消沉,从而使兴趣消失。当美术课的精彩瞬间成为学生快乐的源泉,要进一步提高美术学习的兴趣,最好的办法是让这种快乐成为永久的记忆,让孩子兴奋的心情不断复制,那么用文字记录曾经发生的一切是最好的选择。
美术老师教学人物写生画,为了让学生更好地理解人物特征,让学生先玩“猜猜我是谁”的游戏,指名几位同学蒙上眼睛,说出摸到同学的名字,然后再说说你是怎样知道的。游戏之后,教学生人物的特征,学生对人物特征的理解就更加深刻了。画起来
就更有兴趣了,“学中玩”“玩中学”,寓教于乐,兴趣盎然。课上完了,学生仍然热烈讨论上课的内容,交流彼此的感受,希望能多次体验这样生动活泼的上课形式。不妨让学生把当时的情景记录下来,一面回顾,一面整理学习内容,把精彩的细节放大,把快乐的影像定格,让独特的感受在文字间流淌,一节生动的美术课,引发高质量的叙写,带来另一次成功,成功的体验更深。而成功和兴趣是双胞胎,成功,可以使人的需要不断满足,心情舒畅,精神愉快,兴趣就易于形成和巩固。因此学生的作文强化了成功的体验,加深了美术学习的兴趣。
4、作文提高美术课的学习效率
我们的美术教学往往是一堂结束后,学生抛之脑后,短时的兴奋瞬间转移,刚学的知识要点和绘画技能,缺乏必要的强化,很快又全部还给老师。脑科学研究证明:当我们和别人分享学习内容或者立即运用所学知识,学习效果最好,对学习信息的保持率达90%,所以研究者提出一个适于脑的学习策略:通过书写增强理解。书写可以作为一种改进思考的工具,属于精细复述,要求学生澄清、梳理、表达他们所学的知识。(脑的功能——将研究结果应用于课堂实践 【美】Patricia Wolfe 著北京师范大学“认知神经科学与学习”国家重点实验室 脑科学与教育应用研究中心。中国轻工业出版社2005年6月第一版p141)这一策略也是更好的教学策略。当美术老师带领孩子学习《美丽的荷塘》(岭南版小学美术第七册第十二课),和学生一起欣赏齐白石的《荷花》,圆
篷似的的荷叶,怒放的荷花,浓艳的色彩,泼辣的笔法,生气勃勃,兴味盎然,一切都是美的享受。在老师指导下,学生自由表达观画的感受,结合自己看荷花的经验和对画家的了解,说说画家画画的故事,用笔的特点,色彩的对比,情感的表现。然后让学生为齐白石的《荷花》配上一段文字,或者写一段欣赏《荷花》文章,学习画家突出重点,强化特征,大胆对比的表现手法,迁移到自己的绘画中,迁移到自己的文章写作中,一举三得。既学会了欣赏,明白了画荷花的要求,而且写出精彩的文章,强化了学习内容。
5、作文提高学生的审美能力
美术课作为审美教育的一种形式,是进行美育的基本途径,而审美教育则是美术课的目的。审美教育不仅仅是美术知识和技法的传授,更多的是学生欣赏美、感受美、培养美的情趣、提高素养、陶冶情操、促进人格完善的过程。学生在课堂欣赏美术作品,参与形式多样的美术活动,获得基本的美术知识和技法,从而学会欣赏美、评价美、创造美,而写作在于把你对美的感受、认识、评价、设想通过文字表现出来,让别人了解你对美的看法、评判标准,让老师知道你的审美层次以便更好的针对性教学。
作品欣赏和评述是美术课四大学习内容之一。“多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想像,进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,而应当通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情
趣。”让学生美术名作,引导学生对美术作品认真地进行理性分析,作出自己的判断,学会美术评论,增加对美的感受力、鉴赏力。在欣赏一幅美术作品时,让学生观察画面中运用不同粗细的线条、不同风格的笔触、不同感觉的色块、不同质感的物体,研究它们会给作品带来什么效果。这样把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来,增强了学生对美的事物的感受和对美好生活的追求的热情,能够体验到作品的深刻内涵和精湛的技艺。而美术作品本身所蕴含的审美情趣、审美理想更潜在的感染学生,潜移默化地把学生引向自然,走近生活,知、情、意、行方面得到全面发展。在学生的美术欣赏和评述中,写作扮演着极其重要的角色,正是通过写作,欣赏和评述才落到实处,才能让每个同学都能参与,正是从这个意义上说,作文提高了学生的审美能力。
一、课题的提出
我们之所以提出“音乐教学模式与课程价值的适切性研究”这一课题,主要是基于这样几个方面的原因:
一是音乐课程以其“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”赋予了学科教学
以综合的价值体系,音乐教学的改革路向也应当沿着这一价值趋势而努力。的确,音乐课程本身也在综合化的改进中不断探索,音乐教学的艺术性在增强,而且艺术学科的成功设置,更在根本上使音乐课程得以在更广的
价值领域内延展。但是,对于教师的教学实践来说,是寄望于课
程设置与编写的逐步综合,还是更多地以教学过程为载体而打破单学科的相对封闭状态呢,这是教师在自己每一天的音乐教学中不得不思考的问题。
二是从音乐本身来看,音乐是一门艺术,艺术构成美,从音乐与美学的本质来看,音乐教学的实践过程也就是人的艺术感受过程。而感觉论美学则认为:“凡是与人的感觉、感性或情感有关的,不论其是否美,都可以进入美学,成为美学的研究对象。”感觉构成美学体验。因此,音乐与美有着内在的本质联系。然而,当前的音乐教学恰恰缺少了美的体验和感受,使得音乐教学中的审美体验、情感激荡表面化,音乐无法真实作用于学生的心智,这样,音乐教学的本质功能丧失了。回归审美,回归学生的生活,回归学生真实的情感体验,也就是回归价值,这是基础教育阶段音乐教学的必由之路。
三是从文化层面上来看,“建构主义认为,学习活动不是由教师向学生传递知识,而是学生根据外在信息,通过自己的背景知识,建构自己知识的过程。”作为音乐学科的教学,知识并不能够成为主要的问题,精神层面的需要更为关键。因此,具有更多的学生自主建构的空间,应当明确的是,学生的建构并不是知识,而是通过有意识、有选择性的学习来实现自身素养的提高。学生的艺术素养怎样形成,人类丰富的文化艺术遗产应如何让学生接受,这都要求课堂教学的本身要具有文化艺术品位,要有丰富的人文底蕴,使置身其中的学生自然而神入到文化艺术的陶冶过程中,
实现自身对文化艺术的建构与积淀。
四是从音乐教学的道德涵化上来看。当前学校道德教育发展突出体现了这样的一些特点:?基础性,这是德育走向现实发展的必由之路,从理念到内容、方法的选择以回归基础为根本;?主体性,人是德育之本,学校德育要实现的是人的幸福的教化,而不是德育条目的传承;?民族性,越是在全球化的背景之下,民族的传统美德越显得弥足珍贵,德育的寻根尤其必要;?引领性,建立在学生体验方式上的德育策略不是灌输,而是引领;?建构性,核心价值观不可忽视,但是学生的独特的生命体验,自身的内省也要被赋予道德的内涵。音乐的价值如此丰富。
为此,我们提出,进行“音乐教学模式与课程价值的适切性研究”,结合课程标准提出的关于音乐课程的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”,研究并寻求与之相适应的教学模式,真正实现音乐教学的价值功能,为临沂市音乐教学,特别是临沂市农村学校的音乐教学提供可操作的系列实践依据。
二、课题内涵的界定
“音乐教学模式与课程价值的适切性研究”这一课题涉及“教学模式”、“课程价值”、“适切性”这三个核心概念。
(一)关于“教学模式”
事实上,无论从何种意义上来说,教学模式都是必须要坚持的,而且是必须要重视的。对此,我们的观点是:教学需要模式,但
关键在于要科学把握教学模式的内涵,并结合音乐教学实际进行深入的研究、选择与应用;我们反对的是将课堂教学推向“模式化”的倾向。应当说,“教学模式”问题是一个古老的问题,它的产生可以追溯到孔子的授课思想。然而,随着时代的变迁与发展,教学模式也在不断更新着内涵并被赋予不同的特征。直到1972年,美国学者乔伊斯(B?Joyce)和威尔(M?Weil)的《教学模式》一书出版,标志着“教
学模式”研究已经发展成为一种系统的教学理论,并开始真正为人们所重视。当前,我国教育界关于教学模式的界定有许多观点,众多专家、学者包括很多教师都从不同的角度给出了“教学模式”的概念。其中,黄甫全教授所给出的定义为:“教学模式就是在某一教学思想和教学原理的指导下,围绕某一主题,为实现教学目标而形成的相对稳定的规范化教学程序和操作体系。”这里也毋庸讳言,作为一种教学结构、程序、过程或范型的教学模式观的确是有其狭窄的局限性一面,在许多领域特别是在教师的课堂教学创新实践中,非常容易造成理解或操作上的“模式化”问题。这是需要我们应当有着清醒地认识的。我们的观点是:教学模式应当是一整套方法论体系、特定的教学模式会构成特定的教学环境、教学模式即学习模式,会成为学生学习的依据。
(二)关于“课程价值”
“课程价值”的基本界定在于音乐课程标准中的关于音乐教学的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传
承价值”。可以说,无论是“审美体验价值”、“创造性发展价值”、“社会交往价值”还是“文化传承价值”,都是与学生的人生相互关联的,这些价值的基本内涵在音乐课程标准中已有述及,我们更应从学生的整体生命的幸福发展来把握其价值。学生幸福的人生的重要标志就是艺术化的生活。丰子恺说:“有生即有情,有情即有艺术。故艺术非专科,乃人所本能;艺术无专家,人人皆生知也。”这种生而知之的艺术显然是人生的至境,带领学生走向艺术的审美人生是教育的重要职责。而学生艺术素养的积淀也不是几个音乐兴趣小组所能够解决的,立足于课题,立足于经典的熏陶与引领,才是学生发展的综合之路。当学生都会哼《大长今》《披着羊皮的狼》,而不知《将军令》《流水》为何物时,可以说,音乐教学正在失去它的作用,已经被学生所抛弃。有外国的音乐家说:“音乐是精神的食粮。”我们也可以说:“音乐是精神的家园。”所以说,音乐教学要从这四个方面来逐条落实其价值。
(三)关于“适切性”
简而言之,“适切性”就是要适应并契合某种需要,对于本课题来说,也就是我们的音乐教学模式要真正适应并符合音乐教学的价值功能。构建起一套具有音乐价值特色的教学模式体系。可以体现在这样三个方面:
(1)拓展音乐教学模式的内涵,使教学模式具有了多重价值取向,让其功能更完整地凸现出来,因而具备更强的理论与实践价值。(2)使教学模式的研究有更为开放、广阔的思维空间。构建
教学模式不是简单地形成一套教学程序,然后验证一下便结束,而是要以系统的方法论观点出发,结合音乐课程的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”,由理论到方法、策略、过程、评价、结构等各个方面均形成相互呼应的整体,真正具备模式的功效。(3)“适切性”意味着教师在学习和运用各种教学模式时,应当遵循一个标准,一个相对综合的原则,从理论高度出发,然后落实到教学操作程序上。
三、本课题研究的假说与目标
我们认为,教育以塑造人格以改变人类的生活为理想追求,人类生活的美好境界在于以艺术的方式来雕琢人生,生活一种艺术品位。艺术化的生活是一种全身心、整体情感投入的有责任的生活,在占有艺术而超脱艺术的过程中的一种生活态度、生活体验。艺术的生活来自于音乐,更来自于课堂教学的音乐涵化。我们可以通过构建四大类体现音乐课程的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”的教学模式,来帮助学生生成艺术素养,奠基美好人格,锻造求真、向善、唯美的良好精神境界,进而提升学生的艺术
作文二:《清卫兵与绘画作文》8500字
清卫兵与绘画作文
篇一:“元帅与士兵”材料作文
“元帅与士兵”材料作文
“元帅与士兵”材料作文
阅读下列材料,写一篇作文。
拿破仑说:不想当元帅的士兵不是好士兵。
有人说:只想当元帅的士兵不是好士兵。
以上的话对你有什么感触与联想,不脱离材料的含义,写一篇记叙文或议论文,题目自拟,文体不限,不少于800字。
【学生作文】
要云端舞袖,还要贴地行走
邵武一中高三(8)
当元帅是每个士兵的梦想,这没什么不对。成为元帅并不是不切实际的空想,很多元帅都曾是普通的士兵。拿破仑就是从一个炮兵一步步成长为伟大的统帅的。所以拿破仑说:“不想当将军的士兵不是好士兵。”
一个中尉艾森豪威尔绝对发挥不了一个统帅艾森豪威尔的作用。人如果只甘心做一个社会最底层的人,那么他便只能发挥一个普通人的作用。人若想有大的作为,就要有一颗上进的心。不难想象,一个没有理想不思进取的士兵,终究会流于庸常。一个
有思想、有境界、有抱负的人才会成为一个优秀的人,才会是一个能“感到欣慰和富足”的人。
托尔斯泰说:“我愿站在高处,因为那里能听到上帝的声音。我的朋友,你呢,
在曹操的英雄榜上,没有出身高贵、雄踞北方的袁绍,也没有历经三世、独占江东的孙权,更别提吕布、刘表、张鲁等辈,只有屡战屡败,无处安身,只能寄居他人之下,靠浇水种菜打发时光的刘备和曹操他自己。
他说:“夫英雄者,胸怀大志,腹有良谋,有包藏宇宙之机,吞吐天地之志也。”唯胸怀大志者,才能在混乱的三国历史舞台上脱颖而出,闪耀光芒。袁绍、吕布之流不过是徒有虚名,过眼云烟罢了。后来的风云际会证明了曹操所言不假,他和刘备都站在了时
代的高位上。
但光有远大酶理想和目标没有脚踏实地的努力是成不了大事的,只想当元帅的士兵,不免好高骛远,骄傲浮躁,有时甚至不择手段,急功近利。眼睛直盯着“元帅”,会忘记
了士兵的本分,当不好士兵,元帅梦只能是不切实际的妄想,务实守拙方能拨云见日。
哲学家维特根斯坦说:“我贴在地面步行,不在云端跳舞,在云端跳舞很危险,不如贴地而行,扎实稳健。”
赵括、马谡等人虽熟读兵书,却纸上谈兵,徒有虚名,一遇实
战,就不堪一击。漂在云端,终究步伐虚浮。学者钱钟书拒绝媒体的采访宣传,安静的书斋中做学术研究,著作等身;演员马金风不走穴不参加商业演出,苦练基本功,练就一副金嗓子,九十多岁登台亮嗓依旧魅力无穷,豫剧大师不是浪得虚名。脚踏实地,贴地行走什么时候都会成为理想实现最好的助力,忘记职责的士兵,当元帅的目标仿佛天上的彩虹,显得多么不切实际;安守本分的士兵,他的元帅梦是落地生长的种子,触手可及。
在云端舞久了,会以为自己能腾云驾雾,已经成仙;在地面匍匐长了,会忘记云彩的曼妙神奇,所以要做个心有云之梦,脚踏坚实大地之人吧,人生或许平凡但绝不平庸。
篇二:学画画的作文八篇
【篇一:我学画画】
我学画画妈妈告诉我,在我刚上幼儿园时,我就喜欢回家拿个本子在上面乱花。那时画不好,却很喜欢画。也不知道在上面画些什么乱七八糟的东西。
等我稍大一点,我就吵着妈妈要学画画,妈妈带我去美术班报了名。
记得上第一节课的时候,刚一进教室,我被眼前的作品吸引住了,觉得小朋友们的作品画得太好了!
当老师让我坐下,给我拿来油画棒'纸和画笔的时候,我愣在那,不知道自己该怎么去画了,一时乱了头绪。这时我看见老师在黑板上画了一只小猴子,画完之后让我们小朋友照着画,
我拿起笔边画边听老师给我们讲画画的基础,老师告诉我们应该第一笔先画什么’在画什么‘然后最后怎么收尾。听着老师讲的内容,我很快的把画画完了。
虽然我画的不太好,可这是我第一次的作品,我已经很高兴了。下课的时候我在想,我一定要把画画学好。
【篇二:学画画】
今天,我又要上街去学画画了。
对我来说学画画是一件非常有趣的事情。虽然要想画好画很不容易,可是我把它跟学拉二胡比觉得它有趣多了。因为。它能够让我感觉到线条的柔软,色彩的明艳,轮廓的丰富多彩就是那些简单的线条,都能够组成一只只生动活泼的小动物。
那飞翔的小鸟可美丽了。嘴巴尖尖的、细细的、长长的。身上的羽毛五彩斑斓,没有一点脏的地方。就连它的脚也非常干净。小鸟站在绿色的植物上,神气非凡,比大将军还要高傲呢!
我真希望自己现在好好学习画画,在老师的耐心指点下进步更快。以后,能够让我画出的画比老师画出的还要好,美丽而且生动,还要富有灵气。当然,我也希望自己的二胡也能够像画画那样好。
从今天起,我一定要学好画画,拉好二胡,让自己成为一个全面发展的人。
【篇三:学画画作文】
记得五岁半的时候,我就被妈妈拉去美术蔡老师那里学画画。
那时,我不知道什么叫画画,只会拿起彩笔在纸上刷刷地乱涂,让妈妈和老师哭笑不得。
老师看了我的一举一动后,决定就从乱涂乱画开始,引导我学习。
后来,随着我慢慢长大,
老师就教我画房子、画动物,进而画人的动作和表情
我一直对水粉画有着浓厚的兴趣。快九岁时,有一天,我听老师说打算教我们学水粉,我高兴极了。打那以后,我那激动的心总是按耐不下来。终于到了那一天,去学画画时,老师布置我们买水粉的材料,我甚至怀疑我的耳朵是不是有问题;可是,我没听错!下星期的星期六,我带齐了画具,准时到了蔡老师家,蔡老师便开始教我们水粉画了。
她先教我们怎么调色。她把浓浓的颜料挤在调色盘里,用毛笔搅拌均匀,然后教我们怎么上彩。她把毛笔在调色盘的边沿顺了几下,顺尖了,然后沿着铅笔画的痕迹瞄了一圈轮廓线,接着大笔大笔地把轮廓里面的空间彩完。她又教我们什么色加什么色可以配成什么色。她把这些写在白板上,我一遍一遍认真地记着,又认真地练习。
我相信,通过努力,我不但会把水粉画画得更好,而且可以学到更多画画的知识。
【篇四:学画画】
学画画是一件非常快乐的事情。
记得在一年级的时候,我看见有一个同学图画画得非常好,很有想象力。我当时就想,我也要学画画。回到家里,我把想法告诉了妈妈。妈妈非常赞同我的想法。
星期天,妈妈带我去观城学画画。刚开始的时候,老师叫我照着一幅画画一只熊猫。我画呀画,可是,圆圆的脑袋像一个鸡蛋似的,总是画不好。这时候,老师走了过来,他耐心地教我怎样握笔,怎么放纸,从哪里开始画等等。在老师的热心指导下,我用了一个下午,终于完成了第一幅画。这一天,我感觉收获颇多。
经过一年半的时间,我画画的水平大有提高了,我把画张贴在墙壁上,我家的屋里好像展览厅一样。前几天,我把一幅刚画好的《丰收图》拿到学校去,同学们看见了,一下子都围了上来,他们用羡慕的眼光看到我的画,并且还异口同声地夸赞:哇,好漂亮啊!听到大家的称赞,我的心里别提有多高兴啊!
此后,我默默地下决心:长大之后,我一定要做一位出色的画家。
【篇五:学画画】
画画对我有着神奇的吸引力。
我从幼儿园开始,就喜欢上了画画。幼儿园时,老师教我们蜡笔画,那时,我被这五彩缤纷的颜色吸引住了。我非常喜欢画画。上学时一下课,就拿出笔来画画;回到家时,做完作业就画画,就连出去玩,也要带上一个小画板。
现在,我读小学了,美术老师教我们水彩画,学习难度也越来
越深。有一次,美术老师布置了一个作业,是水彩画。这次的作业好难。我回到家,做完作业后,就用笔画来画去,就是画不出来。过了好久,我还是画不出来,我终于不耐烦了,把笔往桌子上一扔,啪!笔就
从桌子上掉下来。这时,我惊动了在客厅看电视的妈妈,妈妈走过来,问:孩子,怎么了?我生气地说:哼!我以后再也不学画画了!讨厌!画画一点也不好,画画简直就是在浪费纸张吗!妈妈听见了,原本和蔼的脸立刻变成了严肃的脸,说:孩子,你不能这样!画画并不是在浪费纸张,你刚才这样说就是大错特错。一个人,无论做什么事情,都不能轻易放弃,要有耐心,有恒心,什么事都能做好!听了妈妈的话,我的脸立刻红了起来,感到十分羞愧。心里想:其实妈妈的话是对的。嗯,只要有耐心,什么事都能做好。于是,我继续想。过了一会儿,我终于想出来了!第二天,美术老师表扬了我的作业,我高兴的笑了。
画画虽然难,但是,它也给我带来了无穷的乐趣。
外公看电视时,最喜欢看京剧,里边的人的脸都用笔画过。于是,我拿出调色板,笔,镜子,然后一面对着电视上的人物,一面自己对着镜子画。过了好久,我终于画完了,我把自己画成了关羽!我跑到外公面前,让外公惊喜惊喜。外公见了,把外公吓了一跳,哎呦!我家什么时候出现了一个小‘关羽’呢?!外公说完,我们两个立刻哈哈大笑起来。
画画可真是有趣呢!我喜欢画画,还从中学到了一个道理:一个
人,无论做什么事情,都不能轻易放弃,要有耐心,有恒心,什么事都能做好。
【篇六:学绘画】
记得上小学一年级的时候,我总是喜欢拿妈妈口红在墙上到处涂抹,雪白的墙壁被我涂得像花似的。妈妈见我拿她的口红乱涂,十分生气,爸爸却认为我有着绘画天赋,于是,我从小就开始学绘画。
我学画的是何老师,他长着一张国字脸,身材十分高大,待人十分和气。我刚来这里,老师教我们用圆来画画。只见老师拿着笔,在纸上画了一个圆的头,再在头里画一对圆形的眼睛,头外画了两片椭圆形的嘴巴,身子是圆的,尾巴是圆的,翅膀也是圆的,老师用一只只圆组成了可爱的小鸟。原来画画就这么有趣,我的兴趣马上就被勾了起来,在纸上画了起来:一个用圆组成的小男孩站在圆形的池塘中吹泡。当老师看到我画的画时,笑着说:这小男孩会魔法,站在水上。同学们都哈哈大笑,我也不好意思地笑了笑。
以后,我在何老师这儿学画,觉得一点也不辛苦,老师也会经常讲一些笑话,我希望每天都去学绘画。
时间一晃就去了,我的画画水平有了很大的提高。这时何老师把我分配到了素描班,让我学素描。素描,就是用铅笔把物体用立体的表达出来。我一看,难度有点大,要把灯光下我看到的正方体用铅笔深浅不一的线条画出来,而这是又素描最基本的。我
拿起铅笔,认准了一个角度,画了起来,刚开始练,手有一些颤抖,线条不由自主地画歪了,我擦了又画,画了又擦,大约画了两个小时,整幅画才算完成。老师看了,夸奖道:画得不错,不过这里得画得还不够好。说着,拿起画笔,在我的画上进行加工。三二下就修改好了,我与实物一对照,嘿,别说,还真像。
在老师的帮助和我的努力下,我又取得了更大的进步。绘画就像一位铁匠,铸就了我的能力与毅力。
【篇七:学画画】
我11岁时学过一门艺术,那就是画画。
当时我只知道画画有素描,水粉,油画,国画,却不知道学什么好。在大渡口文体路海天学校,我看见一幅幅五颜六色的水粉画时,便对水粉画有了兴趣,于是就报了名,并买了画画要的工具。
7月15日是学水粉的第一天,当时火辣辣的太阳正高高地挂在天空中。我可不害怕,背起画夹向海天学校走去。走进教室,我看见了一位温柔的老师,她问我:小同学你是学水粉画的吗?我点点头,有这样一位温柔的老师我的信心更大了。
上课了,我做好了准备,只见王老师贴了一幅画,画上有花瓶和花,让我目不转睛地看着那幅画,过了一会,只见王老师贴了一张白纸说:我教大家怎样画这幅的基本图案和形状,然后大家自己涂色,我细心极了,老师画哪我就画哪,生怕有一点点的差错,我画完了这幅画的基本形状,一看不错,可惜没老师画的棒。
我又低下头涂色了,涂色很麻烦,要有耐心和细心,否则颜色就会不均匀。叮三个小时很快就过去了,我看了看自己的第一幅画笑了,啊第一次画画成功了,可我没有骄傲,而是继续努力。
今天,我已有几十幅画了。都是优。在这学习的过程中,我懂得了,做事要细心,不能着急,要专心致志,我还会画更多更多的画,得更多更多的优。
【篇八:学画画】
假期将至,妈妈为了不让我整天待在家里看电视、玩电脑,变自作主张地给我报了绘画班。那么热的天,待在家里多舒服呀。干嘛还要去上培训班呀!唉,既然已经报了名,那也只能硬着头皮学吧!
我顶着火辣的太阳,来到培训学校,教室里有许多同学和我同病相怜。上课时,老师先让我们了解了一下绘画,然后又教给我们简单的画法,让我们自己也试一试。说实话,我对绘画一点兴趣也没有,甚至还有点讨厌。上课的时候,我根本没有认真听讲,因此,我画出来的东西也是惨不忍睹。
这时,我无意中看了一眼同桌的画。哇!她画的好像啊,一只小兔子坐在地上,真可以用栩栩如生这个词来形容了。因此,下面的大半节课,我也开始认真起来,把老师教的绘画技巧牢牢地记在脑子里。终于,功夫不负有心人,经过一个叔家的学习,我也可以画出一幅简单的画了。你瞧:小河里,亚群正在玩水戏耍,河上的小桥也是人来人往,岸边有几家商店,好一番热闹的景象!
艺术就在我们的身边,只要你留意观察,就不难发现。这次的绘画课,也让我知道有恒心和毅力就可以完成任何事。
篇三:高三作文素材——绘画艺术类(二)
高三作文素材——绘画艺术类(二)20150403
齐白石
事例:
(1) 齐白石的四个贵人:
【善识人;无私;助人为乐】齐白石27岁时,为做雕花活的顾主随手画的几张花鸟画,被邻村名士胡沁园赏识,遂收为学生,授其画艺。胡沁园不仅无偿提供齐白石食宿,还为他张罗替人画像的生意,促成了齐白石由雕花木匠向职业画师的身份转变。
【“有志与力,而又不随以怠,至于幽暗昏惑而无物以相之,亦不能至也。”】齐白石40岁时,认识了同门夏午诒。此前,齐白石足迹还未出湘潭,可以说夏午诒是促使齐白石真正成名的关键人物。夏午诒力劝齐白石不要“株守家园”,并介绍齐白石认识了在书画界很有影响的名家樊樊山、李瑞荃、曾熙等。正是夏午诒让齐白石走出了所谓“五出五归”的第一步,视野大开,由一个乡土画家开始步向全国著名画家的历程。
【知音;互助】1919年,齐白石举家迁往北京,在那里卖画治印为生。此时他结识了一生之中最重要的一位友人陈师曾。这两人的关系后来被人概括为“没有陈师曾就没有齐白石,没有齐白石也就没有陈师曾”。陈师曾在当时绘画界新思潮汹涌澎湃时仍坚
定地拥护传统,曾著《文人画的价值》一书,此论极有意义。然而也就是这位貌似古板的陈夫子对白石翁进行多次鼓励和指引,在这种精神支持下,齐白石毅然以10年时间进行衰年变法,从此他的大写意花鸟方始元气淋漓,呈现出为世人所熟知的面貌。
【赤诚之心;真诚;坚持不懈;直率;坦诚】1929年9月,徐悲鸿受聘担任北平艺术学院院长后,就亲自去拜访齐白石,聘请他来校担任教授。第一次,第二次,齐白石都拒绝了。第三次,他又敲开齐白石的家门,正所谓“精诚所至,金石为开”,齐白石终于被说服,担任了北平艺术学院的教授,同时也道出心里话:“我不仅没进学堂读过书,而且连小学生也没教过,怎么能教大学生呢,”徐悲鸿说:“你只在课堂上给学生作画示范就行了。”
【不媚世俗;坚持己见;刚正不阿;赞美】不仅如此,徐悲鸿还利用自己的地位与影响竭力为齐白石延誉、说项。当时,美术界有些人极力贬低木匠出身的齐白石,一次画展,齐白石的作品受到冷落,被挤到角落里。当徐悲鸿在展厅内看到齐白石的作品《虾趣》时,不由得赞道:“妙造自然,浑然天成~”他立即找来展厅负责人,把《虾趣》放在展厅中央,与他的作品并列在一起,并将《虾趣》的标价8元改为
80元,而自己的那幅 《奔马》标价为70元。他还在《虾趣》下面注明“徐悲鸿标价”字样。此事引起轰动,齐白石也由此名扬京城。
(2)大师的天真:
【天真;童心未泯;质朴纯真的心】齐白石早年以卖画为生,为了便于计算,在门上贴着润格:“白石画虾,十元一只。”有一位求画者很有意思,给了白石老人三十五元钱,想看看大师如何作画。结果,白石老人画了三只虾,清润透明,栩栩如生,只是,另外的半只虾藏匿在水草中,只留下一条小小的虾尾巴——妙趣横生,令人莞尔。
白石老人笔下的小鸡,几点淡墨,极简极淡,几只毛茸茸的小鸡便活灵活现地滚了一地。有一幅画中,两只小鸡在争夺一条蚯蚓,相互撕扯着,紧紧咬住都不松口。画上题名《他日相呼》,真是一派天趣~两只小鸡分明是两个孩子,为争夺好吃的东西打得热火朝天,谁也不让着谁,可是,不一会儿,两人又和好了,凑在一起叽叽喳喳说个不停。
(联想)丰子恺这样写画儿童画的初衷:“我向来崇敬儿童生活,尤其是那时,我初尝世味,看见当时社会的虚伪骄矜之状,觉得成人都已是失本性,只有孩子天真烂漫,人格完整,这才是真正的‘人’。”
(3)大师的洒脱
尚未成名时,身份卑微的艺术家难免会遭到外界的热讽和冷遇。清末文豪王闿运是齐白石的恩师,素有冰鉴之称,他看人没看走眼,看诗却看走眼了,齐白石的旧体诗被他哂笑为“薛蟠体”。谭延闿是民国时期的高官和有名有数的书法家,颜体字写得出神入化,他同样看走了眼,居然听信一位丁拔贡的胡说(“齐氏刀法太
懒”),干出焚琴煮鹤的蠢事,将齐白石镌刻的十余方藏书印磨平。齐白石的心理承受能力令人佩服,面对外界的贬损,他能做到八方吹不动。他说:“画好不好,诗通不通,谁比谁高明,百年后世,自有公评,何必争此一日短长,显得气度不广。”他借物言志,《题棕树》一诗妙句传神:“任君无厌千回剥,转觉临风遍体轻。”齐白石心胸豁达,性情洒脱,唯其不争,则天下莫能与之争。
(4)画画也要实事求是
【细致入微;实事求是;认真;求真】1934年,张大千画了一幅《绿柳鸣蝉图》。画上是一只大蝉俯趴在柳枝上,蝉头朝下,作欲飞状。齐白石见了这幅画便说:“大千此画谬矣~蝉趴在柳枝上,其头当永远朝上,绝对不能朝下。”张大千得知后,虽然没说什么,心中却不服气。1939年,张大千到四川青城山写生。那时正值盛夏,住处附近的蝉声此起彼伏。张大千想起齐白石的说法,不禁跑到屋外仔细观察。只见大树上密密麻麻爬满了蝉,绝大多数都是头朝上,只有极少数的头朝下。张大千想起齐白石的话,不禁大为感佩。
徐悲鸿夫妇在家中设宴招待齐白石与张大千。徐悲鸿提议请齐、张二人合作一幅绘画作品,但要请齐白石画张大千擅长画的荷花,而张大千则画齐白石拿手的虾。齐白石先妙手做了几朵娇嫩的荷花。接着,张大千在齐白石的图上补绘了几只小虾,在荷叶下的水中嬉戏。忽然,齐白石向张大千使了个眼色,把张拉到一边,红着脸悄悄说道:“大千先生,虾??虾身只有六节哟:”张大千一
听,有些疑惑,就在画面上又添了些水草与水纹,把节数不准确的虾身给盖了起来。
宴席散去后,张大千马上买了一大篓河虾,发现虾不论大小,其身子通通只有六节。此后,张大千更佩服齐白石的绘画功力了。
(5)如初遇,如诀别
有一位画家说,齐白石的画为什么画得那么好,而且年纪越大画得越好,因为他越到晚年,对生活就越依恋,也越爱惜身边的一切。
“他晚年的画,既有像是第一次看到红色辣椒的感觉,又有像是最后再看一眼的不舍之情。”
(6)齐白石晚年自省
【不被赞誉冲昏头脑,不放松对自己的要求】诗人艾青曾拿着一副画请88岁的齐白石鉴别真伪——齐一看,这正是自己数十年前的作品。顿生感慨——“我年轻时画画多认真啊~现在退步了。”之后便连夜练习最基础的描红,面对不解的儿子他说:“现在我的声望高,很多人说我画得好,觉得我随便抹一笔都是好的,我也被这些赞誉弄得有些飘飘然了,无形之中放松了对自己的要求。直到前几天,我看见年轻时画的一幅画,才猛然惊醒——我不能再被外界的那些不实之词蒙蔽了,所以还要重新认真练习,要自己管住自己。”
名言:
(1)欲立艺者,先立人
(2)勿道人之短,勿说己之长;人骂之一笑,人誉之一笑。
(3)不叫一日闲过
(4)莫羡牡丹称富贵,却输梨橘有余甘。
(5)似者媚俗,不似者欺世,妙在似与不似之间。
(6)寿高未死羞为贼,不辞长安作恶饕
(7)任君无厌千回剥,转觉临风遍体轻
(8)善写意者专言其神,工写生者只重其形。要写生而后写意,写意而后复写生,自能神形俱见,非偶然可得也。
(9)画中要常有古人之微妙在胸中,不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛,不能知其微妙也。立足如此,纵无能空前,亦足绝后。学古人,要学到恨古人不见我,不要恨时人不知我耳。
(10)我是学习人家,不是摹仿人家,学的是笔墨精神,不管外形像不像。
(11)我绝不画我没见过的东西。
(12)人欲骂之余勿听也,人欲誉之,余勿喜也。
(13)作画先阅古人真迹过多,然后脱前人习气别造画格。乃前人所不为者,虽没齿无人知,自问无愧也。清逸,不慕名利,方可从事于画。见古今之长,摹而肖之能不夸,师法有所短,舍之而不诽,然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。
高三(11)班赵昀鋆
作文三:《园林题材绘画与文人生活》4000字
明·仇英 松溪论画图
文人园林题材的绘画可以追溯到相传为王维的《辋川图》,而明代文人园林题材的绘画是在明代中后期的文化中生发出来的,其一方面表现了文人园林的景观,另一方面表现了文人的丰富生活。文人园林题材的绘画表现了文人生活的许多方面,如明代中期画家孙克弘在其画作《消闲清课图》卷中以二十幅纸本设色画描绘了文人在闲居时所从事的二十项活动。画家自题为“林下清课二十条并图”,似有为文人的闲居活动提供图解的意思,这些活动主要都在园林环境中完成。仇英的《园林清课图》也是类似的绘画,还有各种文人园林题材的绘画,如杜堇的《玩古图》轴、文征明的《惠山茶会图》卷等从不同角度表现了文人的生活。
文人通过在自然界中寻求共鸣、静坐修禅的宗教性互动、以及雅集玩赏或创作艺术作品等三类活动,寄托自我情性。这样的生活方式在明代中后期是得到文人普遍响应。关于明代中后期士人的生活,大致可以有几个方面:
参禅静坐礼佛
明代中后期,禅学极为兴盛,许多著名文人都有参禅的爱好,许多文人园林中都有静坐参禅的环境设计。孙克弘的《消闲清课图》卷中描绘的二十项活动中有五项是关于这一类活动的。第一项通过画松坞茅亭中的瞿昙坐对来表现参禅的行为,画面上题:“灯一龛。小斋幽寂,夜雨篝灯,坐对终夕,为戴发僧。”第二幅画树阴绕屋,一人匡床偃息。题识日:“高枕”。后题:“樊笼解脱,每遇暑画时,饱食缓行,继以偃息少趣。”第三幅画和南作礼佛座状。题识日:“礼佛”。后题:“非能雅究三昧,五蕴全空,第奉皈依,以警妄衷。”第四幅画一人对烛坐,一童侍,门外有人秉炬至。题识曰:“夜坐”。后题:“蒲团弧坐,万籁俱寂,人境自远,此际不知在尘埃间者。”第五幅画竹窗夜雨,掩卷坐听。题识日:“听雨”。后题:“人事下扰,坐听雨声,北窗微风,凉飕时袭,于此悠然入庄周之境。”
明 石锐 《轩辕问道图》局部
而更为明确的如文嘉为王百毅所绘的《半偈庵图》,王百毅将庭园规划为参禅礼佛和读书之地,供奉观音的堂为庭园的中心,显示了主人参禅礼佛的生活状态。
雅 集
雅集作为文人之间进行交流的一种方式,关于雅集最著名的绘画便是《兰亭修禊图》,东晋时代王羲之与朋友们在永和九年的一次雅集成了历代文人所向往的境界。在明代中后期的绘画中,“兰亭修禊”也是一个不断被描绘和表现的题材。
明代前期的绘画中,《杏园雅集图》描写的也是文人的雅集,但其中的文人皆为当朝高官,在雅集中均被描绘为身穿朝服,类似的作品有《竹园雅集图》、《竹园寿集图》,扩大了雅集图的表现范围,虽然无一例外的绘有精美的园林,但这些作品都带有浓厚的政冶色彩,人物的安排主要是政治权利的象征,而非文化身份的反映且作者均为宫廷画家。
这些雅集图借鉴了文人园林雅集的形式,《西园雅集图》、《十八学士图》等中的人物主要表现的是文化的身份,而《杏园雅集图》尽管所画的官员大多也是文人中的精英,也画有各种文人所从事的活动,如赏画品古等,但文化身份标识的削弱意味着雅集图文人特色的减弱,这些园林的文人特点也被大大地削弱了。
明 唐寅 醉翁亭雅集图
到了明代中后期,这一类政治倾向比较浓厚的园林雅集图消失了,文人特色的传统题材回潮。《兰亭修禊图》、《西园雅集图》、《春夜宴桃李园图》等的绘制最多。同时也创作了一些表现当时文人雅集的绘画,陆治的《元夜宴集图》卷,表现的是文征明家的一次聚会,时在嘉靖丁未(1547年)正月十五元宵,蒜集者有元洲、陆治、王守仁、画面着力表现的是庭园的环境,包括室内的陈设。《元夜宴集图》的庭院环境即有山水的意趣,庭园的环境幽静而闲雅。这是一场比较轻松的集会所需要的环境,似乎暗合了《兰亭序》中所表达的“虽无丝竹管弦之乐,一觞一咏亦足以畅叙幽情”的理想。文氏在当时的苏州是大家族,文氏的宅院虽不奢华,但当然不会如此简单。而陆治要表达的是花木扶疏,小径曲折中的廊、屋。人在小径上、屋宇中、烛灯下的晤谈,在这种娴静气氛中的闲谈和燕坐是一种享受。
品古鉴藏是文人雅集的一个重要内容,鉴赏书画几乎是每一次雅集的必备项目,也可见明代中后期的书画鉴藏之盛。
焚香品茗
嗅觉和味觉的感官体验是文人经营他们生活的重要一方面,在嗅觉方面有焚香品香的活动,在味觉方面有品茗、小酌和各种蘸集。在明代中后期,焚香品茗是名士的标志性行为,我们可以在文献中见到比比皆是的例子,如盛仲交的闲隐生活是“每日早起命童子焚香煮茗若待客者”、陈眉公以“种花春扫雪,看录夜焚香”为栖蔟生活之主要功课,陆文虎、万履安之好奇则寄托于“焚香扫地,辨识书画古奇器物。”可以看出焚香确实是文人优雅生活的重要内容。
明 石锐 《轩辕问道图》
焚香固然是必不可少的,而品茶的风气更是比较广泛,而且形成了茶会的传统,“谷雨江南佳节近,惠泉山下小船归”,品茶之风在明代中后期的苏州蔚然成风,每年谷雨前后,天池、虎丘等处成了踏青赏春,品啜新茗的集中地,堪称盛会。饮茶不单有保健的作用,而且品茗还被看作是文人生活中的一桩雅事,与涤除烦恼、修身养性相联系。
饮茶中丰富的文化活动是文人所乐于从事的,正如蔡羽所说:“适息于泉石,以陆羽为归,将以羞时之乐红粉、奔权悻、角锱铢者耳!矧诸君屋漏则养德,群居则讲艺、清志虑、开聪明、则涤之以茗,游于丘、息于池,用全吾神而高起物表,兹岂陆子所能至哉!”。
在明代中后期的绘画中,尤其在吴门画家的绘画中,以茶会、品茗为内容作画相当普遍,如文征明于正德十三年(1518)为纪与蔡羽、汤珍、王宠等七人聚会的《惠山茶会图》、嘉靖十三年(1534)作的《品茶图》、唐寅的《品茶图》、仇英的《松亭试泉图》、陆治的《竹泉试茗图》(纸本,吉林省博物馆藏)等。画面一般都以山水园林为主,人物所占的位置不多却很显著主要在前景。题跋或记事或书茶经,亦有特色。
园林在某种程度符合饮茶所需环境的要求,所以在文人园林的绘画中,除了以茶事为主题的绘画之外,很多的园林画中也常常有品茗活动的表现。
古玩鉴藏活动
明代中后期的书画创作和鉴藏活动十分兴盛,沈德符在叙及古玩收藏风气的盛行之时,指出嘉靖年间富有的文人游乐生活的“间及古玩”开风气之先。其后乃多有好此事者,权相严嵩与张居正即是此中翘楚,而当此二人先后倒台,藏品流人民间后,更激起社会上的收藏、赏鉴风气。
正是在这样的社会风气下,文人园林题材的绘画中也更多地出现鉴赏古物的形象。杜堇(约活动于1465—1509)的《玩古图》,可能是目前所流传的绘画中这类题材最早的例子。全画精心的营造出富贵官宦人家的高雅形象,建筑构件及家具的雅致华贵,人物的闲适、动静适宜,梧桐、柏树、芭蕉与竹,琴棋书画等,衬托出主人的身份与品味。除了景物的用心经营之外,这幅画仔细描绘了多种不同材质的器物,也是画家的用意所在。
杜董在款识中认为玩古并不是高深的行为,但是需要有探究的精神,通过古物的考证来获得对古代礼仪制度的认识。这样一来,原本是闲适逸乐的画面,增加了一层高尚的目的,受画者若是将这样一幅堂皇巨制悬于厅堂,既可以炫耀其风雅高尚的嗜好,也显示在玩古的背后,还有寓道于画的形外之意,这是许多受画者所需要的效果。
杜堇的《玩古图》局部
而文征明的《真赏斋图》是文人园林题材的中关于鉴藏的佼佼者,文征明曾两次绘制《真赏斋图》,它与杜堇的《玩古图》的表现手法有一些差异,主要是通过对庭园环境的描绘和书斋中的陈设来表现。文征明八十八岁所作的《真赏斋图》,构图简洁别致,笔墨苍润,设色典雅。图前精心描绘了一组太湖石,几占半幅,向后展现了一个幽静秀丽的天地,紫薇修竹丛生,古桧高梧掩映着一幢草堂书屋,这样的描绘是为了强调庭园的园林特征,而屋中主客隔案对坐,好像在展卷交谈,旁边摆放着一案,上面放置着鼎、觚、石砚等,右室隔窗可见架阁上庋藏着古籍书画等古物。
《真赏斋图》是文征明为好友华夏所作。华夏字中甫,正德嘉靖间人,曾作过王守仁的幕僚。正德元年,华夏受到政治上的牵连,从此回到故乡无锡隐居,在太湖边修建了真赏斋用以收藏金石书画。他收藏金石书画凡四十余年,藏品极富,鉴定的水平也很精,时称“江东巨眼”。文征明是明代中后期苏州的文人领袖,与华夏的友谊建立在对书画鉴藏的共同爱好上。文征明是真赏斋这所别墅兼私人博物馆的常客。《真赏斋图》是文征明留给华夏的纪念,以表示“水乳之契”。
文征明两次绘《真赏斋图》,见证了文人与收藏家之间的惺惺相惜的关系,而文征明通过园林画的方式来表现鉴藏的题材,可以看到鉴藏与园林之间的关系,园林所构筑的环境和文化氛围是鉴藏所需要的,鉴藏本身也是构筑闲隐文化的活动之一,所以用园林画的方式来表现鉴藏题材使鉴藏的行为获得了更多的文化含义。
莳花种草
文震亨在《长物志》中认为须“得花之性情”,事实上意味着花也是带有人格特征的客体,因此这样的“把玩”,也就不只是一般的占有、夸耀和观赏了。也就是说这种文人性的赏花,也正如其它玩物之品赏一般,须能将之视如友人。
而袁中郎“取花如取友”的说法正可呼应文震亨“得花之性情”的说法,同时,也正如高濂将香品分类而赋与不同的人格化特质一般,袁中郎在此视花如人,且赋与其不同的“性情”,而有所谓“奇逸之士”、“隽士”或“老成人”之类别。在这种说法下,赏花也就成了一种具有强烈互动性的活动。
明 沈周《盆菊幽赏图》
对花木的讲究与传统的文人画中的花鸟题材并不完全一样,传统的花鸟题材重在以花喻人,而文人园林题材的绘画中,花木的品赏是文人闲隐生活的一部分,观赏的乐趣在其中占有很大的成分,也就是说有更多的赏玩成分在其中,沈周的《盆菊幽赏图》卷展现了花木品赏的场景,沈周在题款中说:“盆菊几时开,须凭造化催。调元人在座,对景酒盈杯。渗水劳童灌,含英遣客猜。西风肃霜信,先觉有香来。”强调了赏菊的过程和意义。
从明代中后期文人的种种生活来看,主要集中在读书参禅、鉴藏活动、焚香品茗、莳花种草等,这些活动与园居的生活有密切的关系,所以文人园林题材的绘画中较多地涉及到了这些层面。这些层面的活动与文人的“高隐”理想有很大的不同,这些活动更多地带有享乐地成分,是世俗力量与高隐理想的一种调和。
作文四:《绘画艺术与日常生活》2700字
浅谈绘画艺术与日常生活
班级:10美术学国画姓名:杨清清学号:20101051124
艺术作为人类文化一个不可或缺的组成部分,是与日常生活密不可分地联系在一起的。就拿绘画艺术来说,绘画以色彩、线条、形状作为艺术传达的媒体,在二维的平面上,感性具体地展现广阔的社会生活图影。绘画艺术一方面偏重客观,偏重对于对象的客观再现;一方面又突出了艺术家的主体表现,这两者使绘画更为个性化了。绘画描绘的是现实生活中富有典型意义、普遍价值的特殊的事件、场景和人物。它是以生活为蓝本,通过典型化处理后,对生活的准确、真实、生动的再现和模仿。在绘画中,生活和艺术具有一种相对严格的对应关系,有什么样的生活就有什么样的绘画;有什么样的绘画就可以反推出什么样的生活。所以艺术是与日常生活密不可分地联系在一起。
绘画艺术形象展现在二维的平面之中,这使它作为一种独特的艺术类别或形态,具有了自己的存在价值和相异于其它艺术类型的审美特征。绘画在二维平面中建构的艺术传达手段,一方面决定了它以艺术家自身存在的主体性为基本原则,另一方面也为充分运用艺术材料如色彩、线条、形状等等提供了更广阔的场所,因而在客观地反映对象方面有了更大的可能性。单就色彩而论,赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的不同,深浅浓淡的极细微的差别,便可把主体方面的情绪——情感、精神——心理状态,与外界各种各样的事物接触时心中引起的特别兴趣,情感都渲染出来。同时,绘画可以反映社会生活的极其丰富多彩的内容,它可以容纳自然的天地造化,人工的精巧创造,也可容纳面目各异的人物,社会生活的方方面面;而且能够表现人物在复杂社会环境中的内在心灵冲突和情感色彩。绘画大大扩展了客观的主体性艺术反映社会生活的能力和范围,其题材的广阔性造成了其样式的多样性,除了人物肖像画外,风景画、静物画、人物情节画等也占有不小的比重。其艺术传达手段的特殊性与多样性,也造成了其体裁的多样性。也就是说绘画作为记忆模式,它以视觉形式对客观世界和现实生活的模仿与再现。绘画也是一种表现模式,它可以是对内在的情感的中宣泄,也可以说对神话或者传说的一种加工或表现。在这种形式中,大致包括两种状况:一种是将神话或者传说视为一种现实,通过绘画来表现神话人物、场景或事件;一种是将心灵
或者想象视为一种现实,通过绘画来表现情感或者构拟想象的现实,或者以具象的形式诠释观念。总之,绘画艺术与日常生活密不可分,它的内容,它的来源,它的题材,都离不开日常生活。
绘画艺术可以淋漓尽致地展现人类生活中的某些细节,但此种展现并不在于单纯地摹拟人物和客观事物的外貌,它主要是通过人物的神情与活动等可视的因素,来完成对人物性格的刻划、人物内心世界的展示,同时也实现主体内在情感的传达与表现。绘画中艺术形象的建构与每一根线条、每一点色块的具体运用相联系,这使它最适于描绘生活的细节,使艺术家能够借用刻划生活中某一可视的瞬间,来概括事物发展过程中与之密切联系的前后阶段,从而使定型化了艺术形象在观赏者头脑中引导对事物发展过程的联想,激发对动态过程前因后果的丰富奇丽的想象。让想象自由活动才是最有意义和效果的,我们愈看下去,就愈能在里面想出更多的东西来。这就是艺术独特的魅力。
绘画是在二维屏幕塑造三维空间形象的艺术,因此,绘画具有雕塑这种显在的三维艺术所不具备的、富有召唤性的深度模式。因为,雕塑的深度空间,尤其是大型圆雕的深度空间,是直观、具体、可感的,可触摸的。它不像绘画一样,它并不也不可能有过多的背景和环境烘托,所以雕塑因其运用物质材料在三维空间中的实体造型来反映社会生活与表现主体审美情感的特殊性,所以它一般不对融合丰富意蕴的人物活动的具体环境做较为直接地描绘。特别是在肖像雕塑中,人与人之间的各种复杂关系,往往只能间接地或曲折地体现于构成关系之一方的人物的动作、姿态、神情上,而人物活动的关系“场”则不可能直接呈现出来。就如:米隆《掷铁饼者》。由于绘画通过色彩、线条、形状来反映客观事物,表现主体内在审美意象,它虽然没有雕塑艺术之三维空间的实体性,但绘画中的形体建构比雕塑更能自由地支配色彩、线条与形体,所以在某些方面可以造成远比雕塑更近似外貌和切近内在审美意象的艺术效果,引起观赏者如临其景(境)的感受。特别是它能近乎直接地呈现人们活动的关系“场”。与雕塑舍弃不必要的外貌细节不同,它要求以异常具体的、个性化的生活场景,创造某种情感的氛围和精神——心理“场”,表现艺术家的审美理想与情感。绘画尽管要求细节的具体、个性化,但这并不是说模仿与再现某一具体个性形象就是绘画艺术的主要任务。肖似客观对象的画面,实际上是经由艺术家主观心灵折射了的,它融入了深
沉的精神意蕴。二维平面性,使绘画不可能在实际上真切地再现人物的活动及其具体背景,而只能以切近现实生活画面的视觉效果,呈现社会生活中的矛盾和人物的内心冲突以及作为背景的关系“场”,呈现艺术家以情观物所见的世界或凝聚着艺术家审美理想的心灵画面。因此,在实践——精神地把握世界的整个艺术家族所形成的序列中,较之雕塑,绘画是更偏向精神的,是更偏于表现内在主体性的。
在社会经济活动的不同发展阶段,文化发展呈现出不同的文化形态,艺术和日常生活的关系也经历着自然融合———分离对立———重新融合的过程。艺术与日常生活最初并非两个独立的领域。在原始文化和古典文化时期,艺术和日常生活并没有截然对立,而是和谐并存于人类的活动中,艺术在日常生活中发生,日常生活也促动艺术的创造。绘画艺术受艺术传达中形体建构的客观局限,不便于象文学作品那样反映更丰富的社会生活内容,更自由地表现艺术家内在的审美感受、审美意象与审美理想。尽管东西方的艺术家们都曾追求诗与画结合的艺术境界,将诗中有画、画中有诗作为艺术品中的上乘之作,特别是中国古代,某些风景画与风景诗描绘的画面与融会的意蕴是相似的。马远的绘画作品《寒江独钓》和柳宗元的诗作《渔翁》所创造的艺术美就颇有“异曲同工”之妙,画力图追求诗表现主体情感的那种韵味,诗力图追求描绘画所展示的那种画面。但是,绘画毕竟是绘画,文学又毕竟是文学,它们是艺术家族中地两个分支。文学是借助语言这种艺术媒介,呈现与艺术家内在审美意象有机联系在一起的社会生活画面。它既可以集中笔墨描写社会生活中的某一场面甚至某一细节,更能够通过对场面、细节乃至更宽广画面的描写体现流动的社会生活画面。
绘画则只能描绘其中的一个或几个画面,虽然这个画面是艺术家选定的最富有孕育性的那一顷刻,但它毕竟是一个有限的画面。绘画是线条和色彩的艺术,属于意象文本,而不是语言文本或音乐文本。绘画无言,但是绘画往往能做到无声胜有声,它给人留有想象空间。它反映日常生活的点点滴滴,也反映作者的情感和心理反应。总之。它与日常生活密不可分。
作文五:《初一英语作文:美国人的绘画生活》500字
I see a show about painting. An exhibition at a private art gallery is a way of introducing a new artist to the public .
The idea is to stage an event that will create interest in the artist and stimulate sales of his or her work. Exhibitions of painting , sculpture, and photography at public museums and galleries are different from private showings. The works exhibited at public museums are by established, well-known artists.
that is, Many exhibitions include works from the museum’s permanent collection—
works owned by the museum.
作文六:《浅析绘画创作内容与现实生活的关系》1800字
浅析绘画创作内容与现实生活的关系 摘 要:摘 要:艺术作品历来都是社会生活的反映,艺术于现实,是现实生活的反应。每个时代都有其时代的特殊性,艺术作品应是反应艺术家所处时代的个性特征,生活是艺术创作的唯一源泉,不仅在创作题材上源自当代社会生活,在艺术语言的应用上更要体现出时代生活特征。
关键词:关键词:艺术创作 现实生活 艺术语言
艺术创作的内容,是指艺术家在创作过程中主观思想感情和客观社会生活的联系,是艺术创造所采用的基本形象和构成艺术作品的主要部分。因为,艺术创作方法是与艺术家的世界观、价值观、审美旨趣、天赋秉性紧密联系在一起的认识生活和表现生活的创作指向和原则。
一 、 中国古代艺术家的创作与生活
艺术作品历来都是社会生活的反映,艺术于现实,是现实生活的反应。古今中外很多一流的艺术大师的作品与他们身边的生活环境有一种息息相关的真实联系。
北宋画家张择端,以表现现实生活的人物绘画著称,其代表作品《清明上河图》,取材于北宋汴梁和汴河两岸的市井人情,画家本人生活在北宋国都汴梁, 面对当时纷繁复杂的社会生活现象,根据十分细致的观察理解和主题表达的需要,十分注意选择那些既具有形象性而又具有时代特征的事物加以表现。画家对于城市生活观察深入具体,对“市井细民”的生活怀有相当深厚的感情和极为广泛而精到的了解,正是这样《清明上河图》表现了高度的历史真实性,其艺术表现的生动真实,成为中国古代绘画史上的不朽杰作。
我国近代国画大师齐白石的绘画特点之一是题材的选取,他用率直朴素的笔墨,表现着朴素的农村题材。在他的笔下出现了高粱、玉米、白菜、锄头、算盘、青蛙、老鼠、灯蛾、油灯、红烛等生活中的景物。他明确地说过,画花鸟草虫之类的景物画时,齐白石说:“未曾见过,不能大胆敢为也”。由此,足见他的所有作品,必是自己亲眼见过的东西。
以现实生活和真情实感为依据进行艺术创作是使他的作品有自己特色的第一步,生活是他作品的创作源泉。
二、 西方艺术家的创作与生活
十七世纪荷兰画家维米尔,是一位优秀的风俗画家,他的作品表现周围熟悉的人和生活中发生的事情,从画面的服装,道具等等因素中我们可以看到当时荷兰的社会风俗,作品以和谐的色彩,展现静谧的气氛,让观众感受到生活中存在的瞬间。其代表作品有《倒牛奶的女仆》和《带珍珠耳环的少女》。
法国印象派画家,他们的作品表现法国十九世纪的社会生活,例如德加,《舞蹈课》和《苦艾酒》是其代表作品。他的作品,贯穿了对素描的深切理解,即使那些后期被认为属于印象派的作品,也是精确的素描和印象派风格的绝妙结合。画面的内容则是画家生活中场景,音乐会、跑马场、舞蹈训练室,以及一些为身边亲人朋友画的肖像。
三 、 艺术创作与当代生活
当代的艺术作品必须要触及到当代人的心灵,让当代的人们看到艺术作品时有一种亲切感,有一种源自于生活的真实性,而不能只是浅层次地追求一种感官上的,视觉上的东西。如果艺术与心灵,与艺术家自身的生活不发生联系的话,就显得有些不真实。艺术家要找到一个切入点,既能吻合艺术家的性格和需要,又要与同代人有关系,还必须能有一种让当代观众看了引起心灵共鸣的东西,这样一个三者结合的切入点。但这并不容易,如果找不到这个切入点,很可能把创作搞得一塌糊涂。照片里有一种感觉,这正是现代艺术家苦苦寻找的切入点。一些当代的中国艺术家在老照片上看到了同代人在七八十年代的缩影,这种缩影具有时
代的不容置疑的真实性,又具有当代艺术所推崇的那种影像上的符号性质。因为那个年代的照片,在那个时代存在着一种具有时代特征的审美模式,照片上不同的人都靠近一个共同的模式。原本生活照照是私人性质的,放在现在就很随意,但那时不行,你必须到照相馆去照,照相在当时是很重要的事情,有仪式感。照片中那种固定的道具和特有的模式,都是非常意识形态的,所谓的私人照,已经变得很公共化。因为这里有一直以来艺术家在找的个人特征和时代特征的关系在里面。
例如,当代中国画家张晓刚的《大家庭》所呈现的那种带有淡淡怀旧味的初期社会主义的文化记忆特征,耐人寻味,张晓刚出生在1958年,他经历了社会主义初期的种种变化,在他内心形成了深深的烙印。作品《大家庭》就在于张晓刚成功的挖掘了他们那代人的生存记忆,给中国人将要失落的文化形象提供了回眸与反思的语言标本。画面中的人物有六七十年代中国人特有外貌特征:单眼皮,瓜子脸,
作文七:《绘画专业《生活体验与风景写生》实践课大纲》600字
绘画专业《生活体验与风景写生》实践课大纲
一、大纲适用范围:
本大纲供绘画专业本科学生使用
二、实践总学时、总学分:
总学时: 总学分:2学分
三、实践目的:
油画专业《生活体验与风景写生》课是学生绘画专业学习过程中的实践课,是为将来的创作服务的。在现实生活中发现创作体裁和感悟生活,并通过速写、文字、摄影等手段加以记录,为今后的绘画学习,与创作提供保障为目的。
四、实践的基本要求:
本学期为第一次开设专业写生课,重在使学生了解并体验大自然中的美,掌握秋季风景写生的特点。该课程每学期两周,在较短的时间里,学生完成深入生活与社会,通过观察、收集生活中对于绘画有用素材,并自己亲自动手收集与速写来完成,基本要求如下:
1、学生必须有教师带领下,深入生活。
2、学生必须完成教师安排的各种实践活动。
3、课程结束后教师与学生要做总结或展览。
五、实践基本内容及进度安排:
序号 实践内容 实践类别 实践学期 按周数分配 1 深入生活 专业实践 第3学期 第1周 2 深入生活 专业实践 第3学期 第2周
六、实践方式
1、深入社会与农村等,感受当地民俗风情。
2、收集素材,并通过速写、文字、摄影等方式记录。
七、考核方法:
1、教学实践执行情况占70%,完成情况占30%,两次合计为一个成绩。
2、成绩评定分为优、良、中、及格、不及格,凡获得及格以上成绩者,即获得相应学分。
八、教材及主要参考资料:
1、《解读风景》上海书画出版社
2、《解读创作》上海书画出版社
作文八:《【word】 印象派绘画与巴黎现代生活》4600字
印象派绘画与巴黎现代生活
237l中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊艺术百家2012年第3期总第126期
文章编号:1003—9104(2012)03—0237—02
HUNDREDSCH00LSINARTS
印象派绘画与巴黎现代生活
孙龙辉
(宿州学院美术学院,安徽宿州234000)
摘要:印象派画家选择巴黎都市生活作为表现题材与当时的巴黎社会结构的转变及
城市改建具有很大关系,这一切提供了他们绘画的场景,主题以72_灵感之源.同时,在艺术
观念上,印象派画家与波德莱尔所倡导的艺术家要表现”现代性的美”息息相关.
关键词:绘画艺术;印象派;绘画题材;巴黎;社会文化;现代生活
中图分类号:J202文献标识码:A
ImpressionismPaintingandModernLifeinParis
SUNLong——hui
(DepartmentofFineArts,SuzhouCollege,Suzhou,Anhui234000)
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表
人物有马奈,莫奈,雷诺阿,德加,毕沙罗,西斯莱,莫里索,巴
齐约等.印象派作为现代主义艺术的开端,可以看作是反对
学院派绘画传统的一次视觉革命.在研究印象派绘画的浩瀚
文献中,绝大部分都在强调印象派绘画技法上的革命性,例如
印象派画家突破学院的清规戒律,到大自然中去描绘亲眼所
见的事物,用”光”和”色”去表现事物,强调笔触等等.然而,
印象派在绘画题材上的革新也是很重要的一个方面,与传统
的学院派绘画不同,印象派不去表现重大历史题材,也不去描
绘王公贵族的生活,而是转向了他们自己融入其中的日常生
活,波德莱尔称之为”现代生活的画家”.关注印象派画家缘
何选择波德莱尔笔下的”现代生活”作为表现题材,是理解19
世纪印象派绘画观念形成的有效途径.
帕诺夫斯基说过,艺术的现代性是指艺术要描绘现代题
材和现代生活.印象派画家虽然一再声称他们是”反主题”
的,但实际上他们所具有的共同特征之一就是描绘一种中产
阶级的生活场景.正如T.J.克拉克在《现代生活的绘画——
马奈及其追随者的艺术看巴黎》中指出的那样:”早期印象主
义未止于笔趣画意的热衷,亦不单是对阳光色彩的尚求……
早期印象派的画家投身在这个世界,尽情描画人们的社交生
活,留下了蔚为大观的作品,其中有清晨茶点,有草地野餐,有
兜风散步,也有游船漫溯和假日旅行,都是一派随心所欲,无
拘无束的景象.这些怡人的城市图景展现出19世纪60—70
年代资产阶级的休闲娱乐.”托马斯?克劳在《视觉艺术中的
现代主义和大众文化》一文将印象派的题材界定为”闲暇”.马
口
奈的《草地上的午餐》,莫奈的阿尔让特伊沿岸(中产阶住宅区)
风光,雷诺阿《游艇上的午餐》,德加的舞蹈演员,修拉的《大碗
岛的星期日下午》等等,无不以中产阶级的生活方式和情趣为
题材.这种”闲暇”不同于古典主义的贵族文化,也不同于荷兰
小画派的乡村情调,而是中产阶级对大众文化的消费?.
印象派画家钟情于这种中产阶级生活方式和情趣的细腻
描述,并非纯粹为了反对学院派绘画僵化的统一题材,统一主
题,统一方法的图像霸权,而是由诸多内部和外部因素促成.
波德莱尔《现代生活的画家》的发表为印象派画家面向生
活,表现现代生活的创作方式奠定了理论基础.《现代生活的
画家》写于1859年末至1860年初,这篇文章是对插图画家康
斯坦丁?居伊作的评论,波德莱尔称他表现”逝去的时光及其
包含的所有永恒的暗示的画家”.实际上这是一篇现代生活
绘画的宣言,波德莱尔在文中阐释了”现代性”和”现代生活”
以及他的艺术观念,他指出所谓”现代性”就是”短暂,瞬间即
逝,偶然,是从短暂中抽取出永恒.即转瞬即逝的,即兴偶成
的,意外多变的那一半艺术,另一半艺术则是永恒不变的.”?
因此现代艺术”应致力于从时尚中提取其包含的历史中有诗
意的元素,从转瞬即逝中提炼永恒的东西……美确实存在,但
是为享受生活,我们必须在我们周围的生活中重新发现它,现
代艺术的任务就是特别要从现代生活中开拓美.”?
这篇文章在初期对马奈等大多数印象派画家产生了关键
性影响.波德莱尔注意到当时画展主流艺术家的作品中主人
公穿着”中世纪,文艺复兴或者东方的服饰”,于是他在文章中
热切地恳请艺术家们通过描绘当代服饰来表现现代性,作家
基金项目:本论文为宿州学院硕士科研启动基金项目(项目编号:2007yss09)阶段性成果之一.
作者简介:孙龙辉(1977一),男,汉,安徽寿县人,南京艺术学院文学(美术学)硕士,宿州学院美术学院讲师.研究方向:美术学.
口孙龙辉印象派绘画与巴黎现代生活
HUNDREDSCH00LSINAfU1S
声明通过描绘当代时装主题,画家能够吸取现代性精华.马
奈1862年的画作《杜勒利花园的音乐》中男男女女”穿着时尚
的服饰……(他们)将穿着新服装出席下一季音乐会”,这里显
然可以发现波德莱尔对马奈的影响,当然画家和作家之间的
影响并不是单向度的,普鲁斯特声称他们之间的漫长对话明
显改变了波德莱尔”观看与评价的方式”.1863年波德莱尔
的文章首版后又于1868年收入波德莱尔艺术评论集出版,德
加很有可能读过它,因为在一封信中马奈曾请求德加归还所
借的”两卷波德莱尔的书籍”,这也暗示了马奈和德加可能讨
论过波德莱尔的艺术观念.
如果把波德莱尔的现代主义绘画宣言作为印象派绘画题
材确立的内部因素之一,那么其他的内部因素还应包括:库尔
贝开创的现实主义流派已经对传统绘画题材局限性有所突
破,印象派画家从库尔贝”面向生活”的艺术观中受到了影响;
日本浮世绘中对”浮世”主题的描绘也影响了一批印象派画家
的创作;当时风行的时尚插画以及商品海报也在一定程度上
影响了印象派绘画.
首先,工业革命和社会革命对19世纪的法国产生了极大
影响,这一社会结构的转型使新兴资产阶级登上了历史舞台,
艺术家作为依附于资产阶级的中产阶级审美趣味的代言人,
参与到代表他们趣味的通俗文化的塑造过程中.新的观看方
式由此诞生,画家不再简单地描绘他所生活的世界,而是将作
品打开,邀请观者参与其中;作品不再是一个封闭的二维平
面,而是一个敞开的视觉场域.以马奈作于1882年的《福利
一
贝热尔酒吧》为例,这幅画中衣着时尚的年轻女郎站在吧台
后,吧台上陈列着装满酒精饮料的闪闪发光的瓶子,她背后的
镜子中展现了一个更广阔的场景,好像邀请观众也进入到那敞
开的世界中去.这幅画还有个很有意思的小细节:马奈的名字
和这幅画的创作时间”1882年”签在吧台最左边淡红色葡萄瓶
的商标上,这个幽默与波德莱尔在《现代生活的画家》结语中
“辛辣或令人陶醉的如葡萄酒般芳香的生活”又暗合.
另外值得一提的是,因为新兴资产阶级登上历史舞台,也
使传统的艺术赞助模式发生了变化,印象派的画不是那时候
的有钱人委托他们画的,而是他们画好后拿到市场上出售,具
有资本主义生产的特征.那段时期的巴黎,明亮的商店橱窗
同样也展出高雅艺术,马奈作于1877的《娜娜》就在吉鲁克斯
的橱窗里展出了.因为展出的艺术品可供销售,这与革新前
的理论体系相悖,革新前的理论强调艺术品必须提前订件,在
展览中销售是被瞧不起的.印象派画家从属于当时兴起的中
产阶级,他们的画作在某种程度上具有商品的特征,生产出来
进入市场,换回生活资料和生产资料,维持再生产.这种生产
关系也在一定程度上使得印象派画家追随中产阶级的趣味,
去表现他们所热爱并融入其中的”闲暇”生活.
其次,要了解印象派笔下的现代生活还必须要涉及到巴
黎城市改建,奥斯曼的巴黎也正是印象派画家的巴黎.从
1852年到1870年巴黎经历了城市大改建的时期,奥斯曼基本
上把巴尔扎克时代的巴黎拆掉了,使巴黎具备了告别马车时
代的基本条件,原先狭窄的街道变成了林荫大道.1860年左
右在巴黎建造了大塑的圆顶咖啡馆,宽敞而豪华的国际风格
238
吸引了上流社会人士,尤其是追逐时尚社交的巴黎女士们.
1880年前后,巴黎出现了大百货商场,商品品种增多,人群川
流不息,妇女带着孩子逛商场成了时尚.这一时期巴黎城市
面貌与都市生活内容的变化正是欧洲文明现代性进程的最好
表征.城市改建使第二帝国时期的巴黎成为一个适合于休闲
观光的城市,塞纳河畔的咖啡馆,剧院,林荫道成为波德莱尔
笔下”游手好闲”者经常活动的场所.波德莱尔《现代生活的
画家》发表的时间与印象派诞生并活跃的19世纪下半叶也恰
好是第二帝国兴盛的时期,乔尔?科特金在《全球城市史》中
写道:”巴黎的主要优势在于君主国扩张的权力,大学的兴盛,
以及作为全国精神思想中心的重要地位.和同时代的中国的
帝国城市一样,巴黎是一个政府官僚,牧师,学生,学者云集的
城市,巴黎商人阶层的增长并没有依仗于大量出口的商品,而
在于向聚集于此的精英们提供服务.”“
1860年前后的这一段时期,未来的印象主义者们从法国
各地来到巴黎,他们相聚在各种画室,沙龙,咖啡馆里讨论艺
术,对各自的作品发表看法.而在他们活动的场景中随处可
见的便是19世纪时尚之都现代生活的主题,从而,对穿着当
代时装的中产阶级女性及暗娼的描绘成为马奈等大多数印象
派画家作品的核心内容.再次回到波德莱尔《现代生活的画
家》,这篇文章中指出对服装和装饰细节的关注的部分原因:
外在装饰是”人类灵魂原始高尚的符号之一”,”因而时尚应该
被看成是一种对理想的东西的喜爱的表征,它飘浮在所有粗
糙,世俗而且令人厌恶的小装饰之上,作为一种’自然’的庄严
变形,更确切地说是对这种变形永恒而反复的尝试”.在现代
城市生活的背景下,对时髦外表特征的过度关注,是”颓废”中
的英雄主义最后的火花.
综合以上论述我们可以看出,印象派画家选择巴黎现代
生活作为他们绘画的表现题材与当时的巴黎社会结构的转变
及城市改建有很大的关系,这一切提供了他们绘画的场景,主
题以及灵感之源,但这些都是作为影响艺术创作的外部因素
而存在的,更重要的内部因素是:他们的艺术观念与波德莱尔
所倡导的艺术家要表现”现代性的美”是分不开的,正是因为
印象派的画笔表现了那种短暂的,转瞬即逝的现代性的光华,
我们才在印象派的绘画中看到巴黎现代生活的欢欣,那明艳
颤动的光线所塑造的日常生活的神话.(责任编辑:徐智本)
?托马斯-克劳《视觉艺术中的现代主义和大众文化》,《美学译
丛》,1988年第2期.
?波德莱尔着,郭宏安译《波德莱尔美学论文选》,人民文学出版
社,1987年版,第485页.
?罗伯特?威廉姆斯《艺术理论——从荷马到鲍德里亚》,北京大
学出版社,2009年版,第131页.
?露丝?E.爱斯金《印象派绘画中的时尚女性与巴黎消费文化》,
江苏美术出版社,2010年,第132页.
?同?.
?乔尔?科特金《全球城市史》,社会科学文献出版社,2006年
版,第8O页.
?同?.
作文九:《[生活]幼儿园绘画活动的内容与指导》2100字
幼儿园绘画活动的内容与指导
一、什么是幼儿园绘画活动
,是指儿童运用色彩、线条和构图,在一个平面上创造出直接可感的,具有一定形状、体积、空间感的艺术形象。
, 幼儿园绘画活动是学前美术教育活动的重要内容之一。
二、幼儿园绘画活动的类型
?命题画(又称主题画)
?意愿画(又称自由画)
?装饰画(又称图案画)
(一)命题画活动
命题画活动是指教师确定集体绘画的主题和要求,幼儿按照绘画主题和要求作画。
命题画是幼儿园绘画活动的一种重要形式。根据内容和习惯的不同又可分为物体画活动与情节画活动
1、 物体画活动
, 物体画活动是教师帮助幼儿在充分了解、体会某一物体的形象、色彩、结构、性质等的基础上,以绘画方式对该物体进行表达、表现的活动。
, 物体画是绘画活动的起点,它对于发展幼儿的观察力,提高幼儿的绘画知识技能有着非常重要的意义和作用。
例:物体画《树》
物体画《鞋子》
物体画训练
?主题:《公鸡》
?要求:
1、围绕主题进行个性创造。
2、用尽量简单的线条、几何图形等进行表现。
3、尽量让自己的画与众不同。
?幼儿作品展示
不同年龄段儿童物体画活动特点
?小班:认识能力较差,生活经验较少,所接触的事物范围较小,绘画技能较差。开始有了画出数种图形的能力。
?中班:在小班的基础上,能更精确的描绘出各种物体的主要部分和基本特征。
?大班:已积累了较为丰富的知识经验和绘画技能,所表现的内容日益丰富,逐步完成从表现物体的个别特征过渡到表现物体的综合特征。
如何指导物体画活动
(1)调动幼儿学习的兴趣性和主动性。
(2)引导幼儿认真观察,把握物体基本特征。 (3)要引导幼儿从不同角度表现物体。
(4)在幼儿物体画活动中,教师应多启发、鼓励,而不是只一味地强调幼儿是否画像物体。
2、情节画活动
情节画活动是在物体画活动的基础上进行的,它是教师让幼儿以个别物体与其他物体相配合,表达一定情节的绘画活动形式。
例:情节画
不同年龄段儿童情节画活动特点
?小班:没有情节画的教学要求
?中班:主要是在画面上进行简单的布局,能画一些辅助物来表现简单的情节。
?大班:大班儿童能根据自己对生活的认识,以自己周围的实际事情作为表现题材,画出简单的情节画。大班儿童的绘画活动可侧重于情节画教学。 如何指导情节画活动
(1)有意识地引导幼儿观察。
(2)开展多种形式的构图练习。
(3)通过情感体验来表现空间关系。
(4)通过欣赏感受大师作品中的构图形式。
(二)意愿画活动
意愿画活动是幼儿根据自己的生活经验,由自己独立确定绘画主题和内容,运用所掌握的美术知识和技能,自由地表达自己情感、愿望的一种绘画形式。意愿画可分记忆画和想象画两种。
记忆画是儿童从日常生活的具体事件、生活场面及景物的记忆中,选择自己感兴趣的形象或事件进行创造性的构思和描绘的一种意愿画表现形式。
《愉快的周末》 《 聚餐》
想象画是儿童在作画时,打破时空限制,不受现实生活的约束,自由作画。
想象画又可分为现实性想象画和虚幻性想象画。
现实性想象画是儿童以自己所熟悉的现实生活为根据进行想象画出来的画。
例:《医院》
虚幻性想象画是儿童根据自己的认识,进行符合愿望的虚构。
《春天来啦》 《海底世界》 如何指导意愿画活动
(1)结合幼儿生活体验,启发、帮助幼儿确立意愿画的内容。 (2)创造宽松的意愿画作画环境,按幼儿不同能力帮助幼儿大胆地进行意愿画活动。
(3)评价幼儿意愿画作品时,要以幼儿的创造性为首要目的。
(三)装饰画活动
装饰画活动是指幼儿运用各种花纹、色彩或材料在各种不同的纸型上对称地、和谐地、有规则地进行美化、装饰的一种绘画形式。
幼儿装饰画作品
其他材料的装饰画
其他材料的装饰画
如何指导装饰画活动
1、引导幼儿观察、欣赏大自然和日常生活中美的花纹、图案和形式。 2、帮助幼儿掌握简单的装饰画技能,引导幼儿循序渐进地学习装饰画。
3、图案练习的方法要多样化。充分运用各种材料和手段,在装饰画中更进一步培养幼儿的想象力和创造力。
?学前美术教育活动是一个包括学前儿童美术教育活动目标、内容、方法、组织形式以及评价在内的完整体系。
?它在内容上包括三个相对独立又相互联系的领域,即绘画、手工和美术欣赏
?
本课结束
谢谢大家~
作文十:《我的绘画生活》600字
从小,我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读一年级的时候,妈妈问我想学点什么,我毫不犹豫地说:“我想学画画。”于是,我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣,也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候,用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物,是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导,但我一直自己在努力,妈妈给我买了一本绘画书,我就一有空就练??在小学的时候,我一直利用双休日的时间参加绘画班,还参加过好几次等级考试,一本本证书我一直珍藏着。
我的姐姐也十分喜欢绘画。她也是从小就被舅舅送往绘画室,从此迷上了绘画,她什么都爱画,尤其是画小人画,为此不知道挨了多少顿骂,但她却一直我行我素,坚持绘画,从她那栩栩如生的小人画中深深让我体会到她对绘画的热爱,于是,我跟她有了共同话题。 有时候画了几幅,就拿去给我姐姐看,让她给我提点意见。这时候,姐姐总是耐心的对照书上的画指出我的没有画好的地方。记得有一次姐姐送给我一本人物绘画书,我高兴的一蹦三尺高,手捧着书,一直爱不释手??
我觉得,绘画是一样很高雅的艺术,它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去,我相信,以后也会,绘画会伴随着我的一生。因为,我对它有独特的感情。以前,我学过电子琴、书法等等,但都学了一个学期就坚持不下来了,惟独绘画,我坚持了将近有3年了,这份感情,只可意会,不可言传。
可是由于时间关系,我便没有充足的时间去学习绘画,我只好忍痛割爱,放弃绘画。