作文一:《管乐团比赛通讯稿》1000字
通讯稿
由广州市音乐家协会、广州市学生体育艺术教育协会、南方电台生活广播主办,广州 管乐学会、广州文艺创作研究院广东音乐研究室承办的《 2011广州地区第二届广东音乐大 赛》管乐专场比赛于 2011年 11月 6日晚 18:30分在广州文化公园中心台隆重举行。本次 比赛共有 10支队伍参赛,我校学生艺术团的管乐团也参与其中。比赛中,每支参赛队伍均 演奏了两首曲子, 我校管乐团在武警广东省总队军乐团、 华南农业大学管乐团、 越秀区星光 艺术团管乐团、 广东培正商学院这四支队伍表演后抒情演奏了 《抒情华尔兹》 与 《蕉石鸣琴》 两首风格不同的曲子。台上指挥老师刘羽军专业到位的指挥动作与 12位专心演奏的同学演 奏出的美妙曲调形成了完美的结合,台下观众听的陶醉忘我。本次我校管乐团共派了 12名 同学,他们分别演奏长笛、萨克斯、小提琴和大提琴。女生统一穿着黑色长礼服,显得端正 高贵,男生统一穿着白衬衫黑西裤,恰到好处的体现了他们的艺术气息 。
本次比赛在私立华联大学民族管弦乐团演奏的《飞天》一曲中圆满落下了帷幕。 更改最终版:
由广州市音乐家协会、广州市学生体育艺术教育协会、南方电台生活广播主办,广州管乐 学会、广州文艺创作研究院广东音乐研究室承办的《 2011广州地区第二届广东音乐大赛》 管乐专场比赛于 2011年 11月 6日晚 18:30分在广州文化公园中心台隆重举行。 本次比 赛共有 10支队伍参赛,我校学生艺术团的管弦乐团也代表广州医学院参与了本次大赛。 本次大赛我校管乐团共派出 12名同学, 他们分别演奏长笛、 萨克斯、 小提琴和大提琴。 女生统一穿着黑色长礼服, 显得端正高贵, 男生统一穿着白衬衫黑西裤, 既精神抖擞又显现 艺术气息。 比赛过程中, 每支参赛队伍均演奏了两首曲子, 我校管乐团在武警广东省总队军 乐团、 华南农业大学管乐团、 越秀区星光艺术团管乐团、 广东培正商学院这四支队伍表演后 演奏了古典曲目《抒情华尔兹》与广东曲目《蕉石鸣琴》两首风格不同的曲子。我校艺术团 管弦乐队指导老师刘羽军专业到位的指挥动作带领 12位专心演奏的同学演奏出美妙曲调, 令台下观众听得陶醉忘我,绕梁之音博得了观众们如雷的掌声。
大赛在私立华联大学民族管弦乐团演奏的《飞天》一曲中圆满落下了帷幕。最终,我校 管乐团精湛的演出赢得评委的青睐, 在众多参赛队伍中夺得银奖。 通过本次大赛, 我校管乐 团团员们的实力、默契度和心理素质都有了很大的提升。
作文二:《管乐团比赛通讯稿 1》400字
通讯稿
由广州市音乐家协会、广州市学生体育艺术教育协会、南方电台生活广播主办,广州管乐学会、广州文艺创作研究院广东音乐研究室承办的《2011广州地区第二届广东音乐大赛》管乐专场比赛于2011年11月6日晚18:30分在广州文化公园中心台隆重举行。本次比赛共有10支队伍参赛,我校学生艺术团的管乐团也参与其中。比赛中,每支参赛队伍均演奏了两首曲子,我校管乐团在武警广东省总队军乐团、华南农业大学管乐团、越秀区星光艺术团管乐团、广东培正商学院这四支队伍表演后抒情演奏了《抒情华尔兹》与《蕉石鸣琴》两首风格不同的曲子。台上指挥老师刘羽军专业到位的指挥动作与12位专心演奏的同学演奏出的美妙曲调形成了完美的结合,台下观众听的陶醉忘我。本次我校管乐团共派了12名同学,他们分别演奏长笛、萨克斯、小提琴和大提琴。女生统一穿着黑色长礼服,显得端正高贵,男生统一穿着白衬衫黑西裤,恰到好处的体现了他们的艺术气息 。
本次比赛在私立华联大学民族管弦乐团演奏的《飞天》一曲中圆满落下了帷幕。
作文三:《管乐团与行进管乐团的浅谈分析》1400字
管乐团与行进管乐团的浅入调查
管乐团(BAND )这个名词,常常还可能和“管弦乐团”有所混淆,在国内,只 要是管乐器加上打击乐器的器乐合奏乐团都称做管乐团; 但在美国, 会因其乐团的编 制, 而用不同的名字来称呼。 管乐团是近一个世纪以来所发展成只有管乐器及打击乐 器的新兴“室内”器乐合奏乐团;但事实上,它只是军乐队更精致化的改良,而产生 的乐团组织。
在国内,管乐表演形式一直处在不被重视的地位,一般人欣赏音乐还是会以管弦 乐团、声乐、钢琴 或是弦乐器独奏等为主,很少主动去欣赏一场纯管乐团的音乐会。 造成这样的原因,追究根源不外乎:第一点是管乐团的音乐表现力,在目前的社会环 境中尚未被大众所普遍接受及了解; 在大众的普遍印象中, 管乐团就是等于老式军乐 队,所奏出的曲子不是进行曲,就是爱国歌曲。第二点是音乐工作者对于这样的音乐 表现形式并不了解,凭借着管乐器在管弦乐团中所扮演的角色而写作。
但如今管乐团在国内的发展速度已不再是处于从前那样的草莽时代,在音乐上, 已向着艺术性质较高的曲目上发展, 也成为现今管乐团追求的目标之一。 在学校教育 方面, 中等学校以下的管乐社团发展已有相当的雏形, 而在许多大专院校中的管乐社 团也发展的不错, 社会中的管乐团体也有一定的演出水准; 反倒是在大学音乐系中的 管乐合奏课程确是寥寥可数, 音乐者本身已不重视这样的发展, 又怎能让从音乐系管 乐组毕业的学生了解什么是管乐合奏的声音?相反, 邻近的日本有数千个管乐团, 及 一套完善的管乐团养成方法,更不用提美国拥有几万个管乐团。
北京是中国的政治、经济、文化中心,北京国际管乐节于 06年至今已经开展多 年; 已是中国管乐节的开源之地; 近年来主要的参加团体主要集中以北京为主; 上海、
广州等地为辅的格局。 我参过其中两届在中央音乐学院附属中学音乐厅的北京国际管 乐节比赛;参赛团体以北京团体居多,活动内容划分为:开闭幕式、乐队比赛、交流 音乐会、专场音乐会、行进管乐专场演出。
谈到行进管乐, 在国内近几年行进管乐发展最快的当属大中小学的管乐团。 在各 级教育部门和有关学校领导的支持下, 学生行进管乐团发展迅速。 他们在提高合奏水 平的基础上大力开展行进管乐活动。其中以北京、上海、广东最为突出。
北京市教委从 2005年开始每年都要举办行进管乐比赛,经过四年的努力,已经 涌现了以北京理工大学附属中学、北京航空航天大学、北京 166中学和北京市 57中 学为代表的一批具有较高水平的行进管乐团。 黑龙江大兴安岭地区, 全区共有中小学 129所,但也有 100多支管乐队,平均 6名学生就有 1人学习管乐。 2004年,大兴安 岭地委就提出了打造“管乐之乡”的目标。 目前, 我国的行进管乐已经有了长足的发 展和进步。据不完全统计,目前全国有了 100多支行进管乐团,但是行进管乐在我国 还是处于初级发展阶段,与许多先进国家还有很大的差距,
据了解日本有资质的行进管乐编排老师有 3000多人,而我们全国较为成熟的也 不过 10人,其次中国强化学分制教育观念,对艺术课目的经费投入甚少,产生了浅 在的不重视,从而全国没有平均分部推广发展管乐团体。
行进管乐引入我国已经 20多年了,但就总体而言发展比较缓慢,如果在维也纳 举办音乐赛事;建议邀请范围拓展为管乐、弦乐、管弦乐、交响管弦乐团等等。 此活动范围的邀请可奠定人数的充沛及成功指数的提升。
崔 伟
作文四:《离我们很近的专业管乐团-敦善交响管乐团》1600字
为什么要做这样一篇推送?
每一篇推送都是我们认为有必要分享给大家的东西
之所以做这样一篇推送,原因是我们希望可以涌现出更多形式的管乐团体,而不仅仅是局限于管乐专业团体和校园内的学生乐团。管乐是一门极为吸引人的艺术形式,它不应该只存在于校园,而是面向社会,让更多喜爱音乐的人有机会去倾听到、去接触到。制作敦善乐团的推送初衷与制作东京佼成乐团的初衷是一样的,我们也很乐意为各个形式的艺术团体和个人制作微信推送!
乐团简介
国内首支民营专业交响管乐团,它的意义远比你想象的要深远
敦善交响管乐团(DSWO)是中国首家民营专业交响管乐团。乐团建立于2010年,近年来乐团通过完善运营体系并不断提高专业水平,现已成为国内最具国际化和影响力的商业乐团之一。
乐团成员由来自美国、欧洲以及国内等地的顶级演奏员组成,大部分演奏员都毕业于世界著名的音乐学府,其中包括柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院 、克利夫兰音乐学院以及英国皇家音乐学院等著名音乐学府,保证乐团的每一个弹奏声部都由来自瑞士、中国、美国、英国和意大利等国家的著名演奏家担任声部首席。乐团以其精湛的演奏技巧、对音乐极为准确的把握迅速得到了国内听众的高度认可,目前乐团以每年60余场不同形式的音乐会活跃在中国的各大城市之间。
乐团演奏曲目风格极为多样,包括古典乐曲、爵士乐、民乐、现代音乐以及经典电影配乐,旨在为听众提供丰富的音乐感受。乐团成员同时还以诸多小型演奏团体形式大量演奏室内乐,其中包括木管五重奏、铜管五重奏、铜管室内乐团、萨克斯室内乐团、打击乐团、爵士乐队、附加弦乐和钢琴综合性乐团等形式。
音乐总监及乐团首席简介
他们是这支乐团的一个缩影,每一位团员都是履历丰富
Adrian Schneider:瑞士著名指挥家,7岁起随父学习小号演奏。Adrian从少年时期就活跃在瑞士的管乐界,曾与瑞士知名的“伯尔尼Regional铜管乐团”,“瑞士国际青年管乐团”等知名乐团有过精彩的合作。此后在知名云月学府共度音乐专业,并获得卢塞恩音乐学院取得硕士学位。1994年开始与指挥大师、开罗交响乐团首席指挥、圣彼得堡室内乐团首席指挥Andreas Spoerri开始系统的学习指挥。曾任“Cuivres Euphonia”管乐团、“Landwehr Fribourg”瑞士岚德威交响管乐团首席指挥,该乐团被誉为是“瑞士最享有盛名的、历史最悠久的交响乐团”。
吴志桓:毕业于台湾大学社会学系,之后赴美国攻读萨克斯演奏。2004年于柏林格州立大学取得音乐演奏硕士学位o 2009年取得美国伊士曼音乐院(Eastman School of Music)音乐艺术博士学位,师事Ramon Ricker,同时副修民族音乐学,师从Ellen Koskoff。现担任中国敦善交响管乐团乐团首席,并担任台南大学、台北市教育大学、辅仁大学萨克斯助理教授,并演奏于台北爵士大乐团、台北青年管乐团、天使之翼交响管乐团、第七乐章萨克斯四重奏、爵上瘾爵士萨克斯四重奏、雅颂合奏团及乐涛交响管乐团等音乐团体。
小编对于这支乐团的印象
作为一名业余管乐爱好者,谈谈多次听过敦善乐团音乐后的感受
小编第一次听到敦善乐团的现场演奏并不是以专场音乐会的形式,而是敦善铜管乐团来到了我所就读的大学与校内的学生管乐团进行了一场半交流似的演出活动。在这场演出中,令我吃惊的不仅是演奏员极为专业的演奏水平,同时还有他们身上无形中的那份非常专业的演奏态度。这是作为一名管乐爱好者在自己的经历中极为罕见的。
这个乐团给我的印象:首先乐团的整体演奏水平处在国内的最高水平行列,管乐作品涉猎极为广泛,不仅局限于标准编制的Wind ensemble作品,同时也大量演奏流行乐、电影配乐移植的管乐作品,拉丁、Jazz主题作品。由于乐团从音乐总监到演奏员多有旅欧背景,使得乐团可以对包括莫扎特、罗西尼、比才、普契尼在内的欧洲著名作曲家的古典主义、巴洛克风格作品进行非常准确的把握,演奏风格非常贴近管弦乐团的音响效果,极大地满足了国内管乐爱好者聆听到多种形式管乐作品的强烈需求。
作文五:《乐团作文乐团》600字
上海之行 魏浩轩
此番我们去上海,不只是去游山玩水,而是带着为学校争得荣誉的使命前往。 起初刚到上海我们都还不适应那里的环境,那里的天气比北京热非常容易中暑。 到上海的第一天我们马不停蹄的赶往复旦大学的体育馆——正大体育馆。
我们只有半个小时排练的时间, 必须抓紧, 我们每个人都是满头大汗, 但这里 不能像我们在学校似的, 天太热歇息一会儿, 落落汗再训练。 我们必须在每一次 排练中都有提高, 否则我们根本就得不了奖。 好在我们是有效率的。 距离比赛我 们只有三天的时间排练, 确切的说是我们总共有一小时三十分钟排练。 在排练时 我们有许多次机会, 但是在台上我们只有一次机会。 “台上三分钟, 台下十年功” 我们每天刻苦的训练, 就是为了这一次——中华号角——上海国际音乐之春管乐 比赛。
在这几天的训练中我们知道了时间的重要, 我们可以为了比赛付出如此大的努 力, 相同我们也可以在学习中也付出努力。 我们这次获得的金奖第一与我们的付 出是成正比的。 “付出才会有收获”任何事情只要你不付出就不会有收获。 学习就好像一次比赛, 只要你认真学习, 就一定会考出好成绩, 我们必须把我 们得金奖的精神转入到学习中去,争取在中考时取得一个理想的成绩。
此番去上海我们不仅仅收获到这些, 还得到许多经验, 学会许多方法。 这些方 法会使我们一生受益,这些方法是无法用语言来表达,只能亲身体验。
上海之行中还有我们说不出的苦与乐, 伤与痛, 只要坚持到底就会胜利, 获得 成功。
作文六:《管乐团合作协议》700字
管乐团合作协议
甲方:~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~学校(以下简称甲方) 乙方:(以下简称乙方)
为保障 中学管乐队训练工作顺利进行, 明确双方责任和义务,经甲乙双方协商,本着有偿服务、互 助双赢的原则,特制定协议如下:
一、合作方式:
1、 年 月 日开始,除开节假日和停课、考试周时 间,每周 下午 点 分—— 点 分;
2、甲方负责管乐队的组建、乐器的购置调拨,训练人员、 地点、时间的组织协调等工作,安排 1— 2名音乐教师全程 参与训练,做好服务和监督;
3、甲方根据协商,按照标准支付乙方授课费;
4、乙方负责甲方管乐队器乐基本操作技能培训和曲目训练, 认真填写“管乐团训练记录”,“管乐团训练记录”包括上 课教师名单即每次课应到教师(不得随意更换教师)、训练 进度和内容安排。乙方教师不得迟到、早退;
5、乙方在培训排练时需认真教授每一位学生,不得在课堂 上为小课招生做宣传;
6、甲方付给乙方课时费为平均每位老师 元(乐队指挥除 外),每次课为两个小时,每位老师的路补为每次 元。本 月的课时费和路补费在下月 1号以前以现金或者汇款方式结 算;
二、:
1、任何一方未经另一方同意,不得单方解除合作;
2、任何一方发生严重违约违章行为,另一方有权提出协议 终止,违章方应赔偿守约方的经济损失;
3、如因国家政策、上级指令等不可抗据的因素,双方可终 止合作,但须提前一个月告知对方。
三、其他约定事宜:
1、 本协议未尽事宜, 经双方协商一致, 可以签订补充协议, 补充协议与本协议具有同等法律效力;
2、本协议一式两份,甲乙双方各执一份;自双方签字之日 起生效。
负责人签字 (甲方) :负责人签字 (乙方) :年 月 日 年 月 日
作文七:《管乐团乐器介绍》10800字
管乐团乐器介绍
长笛
长笛的历史
长笛是一种历史悠久的无箕木管乐器,长约两英尺,在古代即有多种样式。长笛的前身可追溯至古埃及时代,它是十分简陋的陶管,仅有几个音孔。在数百年的历史中,经过许多变化及改进。而最早的长笛是用木料制成,虽然现在多以金属合金制成;但仍将其划分在木管乐器族。
随着文艺复兴运动而创造或重新改造过的各种笛子中,在中世纪普遍吹奏是一种与嘴保持垂直状态的木制笛子,即所谓的直笛(flautadulce)。在十八世纪,横笛(flautatravesera)被引进,其最有力的传播者是普鲁士的菲特烈二世国王,(Federico II de Prusia),他迷恋此种乐器,亲自演奏。为了普及和学习演奏这种乐器,他将当时最杰出的作曲召进宫廷,其中有一人叫匡兹(Johnn Joachim Quantz),他就是第一本关于横笛专论作者。
长笛的特性
由于吹口吹进气体,除了一个音孔用于排出吹奏着所吹进的气体外,按住其它所有音孔,即可发出声音。管腔内的气柱自由振动,不须藉助任何簧片,这使笛子发出一种柔和和非物质的音色,除了吹奏音阶中最高音之外,并不刺耳,几乎没有泛音,过常被作为纯正音的模范。
长笛的构造
现在普遍所用的长笛是18世纪前半的一键长笛所改良的。在莫扎特的时代里,这种以一个键及六个指穴制作而成的乐器已能做精彩的演奏了!其后,经历过数年,长笛的键数增加,1772年四键的长笛诞生。四键长笛被广泛的应用还是经过了相当的时日。到贝多芬时代,长笛的键数从五键七键八键。后来,随者键数增加,也出现了各种不同系统的长笛。严格说起来,我们现今所用的,都可说是贝姆型(十九世纪时,贝姆(Theobald Bohm)对长笛进一步深入研究与改造(1823),发明了一种开孔方法,加上创用复指法,使以前不可能吹奏的乐句成为可能,将其结构现代化,克服了正常演奏时的障碍,这些改变为金属长笛的出现)。不过,以其构造上又可分为德式与法式两种。
竖笛
竖笛历史
「竖笛」虽在历史文献中宣称制于1696年,但当时并非能独挑大梁的乐器。纽伦堡的一位乐器制造家约翰?克里斯托弗?丹纳(Johann Christopher Denner)改良一种民谣乐器夏鲁摩(Chalumeau) ,增加其长度,利用泛音的原理加装了一个高音按键(register key),使这把乐器的音域广及两个八度。可是,接下来对这乐器的记载,似乎出现断层,只知道丹纳的儿子四处推广父亲改良的新产品。一直到半个世纪后,才又出现一位查尔斯先生(Mr. Charles)。1742年,查尔斯先生在英国伦敦的音乐会,是历史上第一场有演奏者名字和「竖笛」这个乐器名称的记载。值得注意的是,查尔斯先生演出的曲目中已有竖笛协奏曲出现,表示这乐器已渐渐能独当一面,并有作曲家(虽然很有可能就是查尔斯先生本人)愿意为它写曲。
竖笛练习曲方面,自从贝尔曼、拉费瑞、克洛赛……等人相继投入之后,尚有另外一些练习曲问世,如保罗?尚尚(Paul Jeanjean)、卡瓦利尼(Cavallini)、
C.罗斯(C. Rose)、凯尔(Kell)、史塔克(Stark)等等,都在指法练习及特殊节奏训练上各有贡献。而文字方面的教材却有点青黄不接,只有在乐器改良发展上有新的突破时,才有文字教材出现,如拉费瑞的六键竖笛教材,谬勒的十三键竖笛教材,和克洛赛的十七键竖笛教材。
在这即将迈入二十一世纪之际,已有不少音乐家为竖笛写出四分音(quarter tone)及复音(polyphonic)教材,提供竖笛手更多的挑战,相信不久的将来,竖笛演奏也能更上层楼。
竖笛特性
竖笛,别名单簧管,黑管,是木管乐器家族中很特别的一个成员。在管弦乐团里面,他的加入算是木管组最晚的一个,乐器技术的成熟也只是十九世纪的事。但是他独有的丰富表现力和广阔音域,使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之一,而晚近兴起的管乐团,对竖笛更是倍加礼遇,其地位已经类似于管弦乐团中的小提琴了。
竖笛究竟和其他木管乐器有何不同? 首先,它的基本构造和其他木管乐器就不太相同,一般木管乐器都是采圆锥形管体,唯有竖笛采用圆柱形管体,这使得它的泛音列很特殊。其次,他的发声来源是缚在吹嘴上的单片簧片,这也是他单簧管之名的由来。单簧发声的乐器还有萨克斯风,但是萨克斯风的管身构造和竖笛不同,所以竖笛的特殊性由此可知。
二十世纪以来,竖笛的音乐除了在既有的技巧上再加以开发以外,更受到了
爵士乐和犹太音乐的影响。这两种音乐将竖笛的表现力带到了非常特别的境界。
不论是爵士乐中竖笛极其炫丽的色彩,或是犹太音乐中将竖笛当作人声般的使用,都非常值得一听。希望您会喜欢。
竖笛构造
单簧管管身上的孔有些是由金属键覆盖的,有些则是无遮盖的,须由演奏者于吹奏时按住。演奏者吹气入吹口时,单薄的簧片会振动,因而发出声音。簧片紧靠在吹奏者的下唇,上牙床则咬住吹口。声音通过管身而扩大,音高则由音孔之开闭来决定。
竖笛共分四部分。最上面的部分称为吹嘴,是竖笛发生簧片共鸣的地方。吹嘴和竹片对于音色的影响,可说是十分巨大的。吹嘴是用硬塑料制成,我们用束圈把竹片固定在吹嘴上,再把气吹入吹嘴,已发出声音。如果吹嘴不好,不但音色不佳,吹乐器也很费气。竹片的厚薄对音色也有影响;厚的竹片在低音区声音比较浑厚,较薄的竹片则在高音区比较轻柔。竖笛可以由木头、塑料,甚至古代讲究的竖笛是由象牙制成的。而在世界大战期间,由于来自非洲的黑檀木缺乏,所以也有金属制的竖笛出现。一般而言,常见的竖笛是由黑檀木所制成。 萨克管
萨克斯风的历史
SAXOPHONE 是由比利时人 Adolph Sax (阿道夫,萨克斯)于 1940 在首都布鲁塞尔所发明,并于 1846 年在法国巴黎取得专利权,并且以他的姓氏是为此乐器命名 Sax + Phone(有"声音"的意思) = Saxophone ,阿道夫,萨克斯是乐器制造商,他创造或改良的乐器数量不小,有些是少为人知的,诸如.... 从Soprano Saxhorns 到Contrebasse Saxhorns (Saxhorn 型似铜管乐器,如: 土巴号 Tuba,只是缩小且变瘦,最有趣的是按键和Saxophone类似,而不是只有三个活塞按键,Bass Clarinet 低音竖笛也是他创造的喔,有没有觉得其长相和次中音萨克斯风(Tenor Sax)很类似。
萨克斯风特性
萨克斯风属于木管乐器,使用与竖笛相似的单簧片和吹嘴,但管身则是以黄铜制成,外表上金漆,另外也常见银色,甚至有无烤漆/白色/黑色和镀纯金乐器, Saxophone 有22个开孔,各拥有一个孔盖,23个按键(有些只有22个,少高音#F键)相互组合控制孔盖的闭合,以发出各种音高,只有十根手指怎么暗这么多按键?别担心,其实只需 9 根指头就可以控制所有音高(右手拇指只负责稍微扶着器) ,按键之间有许多连杆,靠着巧妙的机械设计创造出较其他木管乐器合理的指法 ; 孔盖内附有皮垫,负责将开孔完全闭合,若有缝隙会出现怪声或很难吹(别称 : 漏气),保养乐器的主要目的就是保持皮垫干燥。
萨克管结构
管身(Body)上布满音孔(Tone Hole)、音键(Key)及推杆(Rods);音键控制音孔的开合,从而控制音阶;因音孔编排错纵复杂,音键必须靠推杆来完成动作。注意推杆是整把色士风最弱的部份,如不小心令色士风跌倒,某条推杆折断便麻烦了。管身及管颈均为铜制,再加电镀层(Lacquer)来防锈,注意Lacquer是金色但并不是真金哦!
法国号
法国号的历史
法国号的英文名字为 French Horn,法国号的真正起源,只不过是四、五百年前的事,在远古时期,人们发现当野兽的角腐烂后所剩的坚固外壳或海螺的外壳,以及将原木削成兽角状之物能发出吓人的声音后,便将其拿来在战场吓跑敌人或缺雨时吹奏兽角而惊吓灵魂,催促其降雨时使用。这与现在我们将号角视为具有制造音乐娱乐人心的功能是相反的,它们的目的要制造恐惧。在世界各不同文化中,都出现了人工制的号角,(Horn-like )乐器,它们所具有的共同点为圆锥状(conical)的管身。最早此类的号角,出现在欧洲的斯堪地那维亚半岛,称为「鲁尔」(Lur),可溯自公元前六世纪。现存的鲁尔多为合金制,并跨海影响到地中海沿岸地区,也就是伊特鲁利亚人制的「寇努」(Cornu),而寇努正是意大利半岛的罗马人所使用的「布契那」(Bucina)之前身,而制造金属号的技术,也随着罗马帝国的衰亡而失传,直到中世纪才又被发掘。到了中世纪,号角的用途可分为战场、夜巡人、狩猎人等的传信功能。山姆尔.佩格(Samuel Pegge)在考古(Archeologia)杂志中,将此时的号分为四种:a饮酒用;b打猎用;c召唤人民用;d混合的多种用途。其中召唤用的号角,现在在英国仍使用着,称为布尔格摩特号(Burgmote Horns)。至于猎号(Hunting Horn) 在中世纪的功能,是沟通传信。通常由狩猎人骑在马上吹奏由各种不同节奏组成的信号,使狩猎能更有效地进行,其中包括纯音乐的演出 ----Fancy Airs----
告知一次成功
狩猎及代表欢娱的音乐。猎号在狩猎中是负责传送的不可或缺之物,而狩猎是国王贵族们视为代表高贵与权势的最重要社会活动及娱乐,因此猎号之地位也大大地提高了。Ⅱ、十六、十七世纪的发展在十六世纪出版的布兰德特(Sebastian Brandt)之木板画中,出现了小号及号的吹奏。但是这把卷三圈的号,由于推测其基音(批注:指泛音列中之基音(fundamental)。过低,被认为是画家自己想象出来的型制。在乐器发展上,「加长管长」是本时期的大突破。将因管身加长的号为携带方便而紧缩成数个小圈成螺旋状,变成了自然趋势。而由于能够吹奏更多音,(批注:管子愈长,产生的泛音(harmonics)就愈多。)并且重量加重,不适合骑马时使用,这类号便用于正式狩猎之前或之后纯娱乐之际,因此十六世纪末出现的螺旋状角号(Helical Horn),可以说是奠定号在音乐方面发展的第一步。而原来的狩猎追逐程序中只需吹简单节奏音的号角,则由短小的、中间卷一圈、号口微张的环状角号来执行了。
法国号特性
法国号在作为独奏或重奏乐器使用时,可以演奏技巧较为复杂的华彩性乐段或抒情而宽广的乐段,亦可演奏辉煌而雄壮的号角式乐句,在乐队中,它是木管与弦乐器的桥梁。法国号在乐队中,往往也作为节奏乐器使用。法国号也是管弦乐团和管乐队以及木管五重奏组的组成乐器。
小号
小号的历史
小号是管弦乐团里最刺耳而明灿的乐器,她和鼓一起使用时令人想起她乃起源于行伍。常见于韩德尔,巴哈和海登的作品中。在十九世纪初,活塞的使用未普及之前,小号和法国号在管弦乐作品中还是限制在军号所能吹出的泛音上,像是贝多芬>序曲的结尾。小号的部份限于像这样的简单主题,或是限于长音和节奏音形。即使贝多芬>交响曲末乐章的著名主题也是简单到小号和法国号可以加入。小号的大小各有不同,从巴哈所用的高音小号到华格纳和史特劳斯用的低音小号,在史特劳斯的>里装上弱音器的小号甚至模仿羊的咩咩叫。
小号的特色
小号的音色具有强烈的号角色彩,听起来可使人产生振奋的感觉。小号作为独奏或重奏乐器,可以演奏辉煌的号召性的音调,也可以演奏宽广的,抒情的,或技巧难度大的华彩性乐段。小号的音能较好的同其它乐器的音色融合在一起。
小号的构造
小号就是将一根铜管缠了好几圈,一边的开口装上吹嘴,再把另一边张开,中间有三个活塞按键,按下去就会改变管子的长度,也就会改变音高了。 长号
长号历史
长号也就是俗称的伸缩喇叭。它大约于公元1400牢出现于欧洲,当时称为低音喇叭,长号是跟法国号一样是从号角演变过来的,长号改变音高的方式不是按键式的活门,而是以右手前后拉动滑管,是所有管乐中唯一以此方式演奏的乐器。有时演奏者必须在极短的时间内在七个把位间抓到准确的位置,相当困难,但这种特殊的演奏方式,却刚好能制造出滑音的特殊效果。它常担任上低音部和低音部的旋律,但若用较高的音域强奏时,它的声音可以压倒小号。Trombone是意大利语,在古时候的犹太,埃及,希腊地方就以-大型的小喇叭(Trumpet)使用于演奏,但管子是直直长长的,与现在(弯曲)不同。在西历100年时期,它当作小喇叭的低音部乐器。到了公历700年时期,它已经发展成S字型弯曲管(铜管),并且发明了伸缩的机能,能够自由自在的奏出半音阶。在那个时代中,乐器尚未发展到有这样的机能-活塞加押杆,因此它被认为是最有音乐性的优良乐器。长号如同风琴使用于教会合唱队的伴奏那样,多用于合唱 (Chorus) 及唱诗团的伴奏,特别在欧洲各国,很早就应用于歌剧(Opera)的伴奏。从十九世纪开始,交响乐团通常都有长号的编制。长号从十六世纪到十七世纪间。延至1815年时Bluhmel发明了有活塞 Valve制成的特龙梦管 ( Valve Trombone ),它虽然方便于乐队行进,但仅在意大利有少数人使用,其它地方都消失了。长号的音响强奏时宏亮,辉煌,弱奏时相当圆润,柔和。在作为独奏或重奏乐器使用时,可以演奏号角性或抒情的音调,亦可演奏技巧较为复杂的乐段;长号的音色能同其他乐器的音色融合在一起。
长号发声原理
长号是由圆筒形铜管制成的,一端为吹嘴,另一端为钟形的喇叭口,除了吹嘴之外,它是由两部分吻合而成,一部分铜管紧贴另一部分滑动,低音长号手则常用附加部分以吹奏更低沉的音调。弯形滑管的作用就如其他铜管乐器的活塞,可以改变空气柱的长短,从而改变音高,长号有七个"自然"音位,可吹奏二个八度的泛音"长号手吹出一个自然音后,保持滑管不动,只须经由吹嘴改变管内的气压即可吹出泛音。
滑奏(glissando)是其独特的风格,运用得当时可为乐队音响增添色彩,可作为特殊效果使用,如模仿飞机,警报及赛车等声响,但应注意不得滥用。 爵士乐的演奏中,很早就使用了长号,其特殊的演奏方式能制造出滑音的特殊效果,常被运用于爵士乐中。而近代活塞长号的出现,许多爵士乐手亦纷纷采用,因为在活塞长号更能轻易奏出乐曲所需的快速乐句。此外,活塞长号在欧洲国家的军乐队中也颇流行。
长号是由中世纪的「萨克布」(Sackbut)一种伸缩的低音号演变而来的,1520 年左右,孟赛尔(H. Menschel)将它改良为目前的样式,目前标准的长号长度为九英呎。长号的音色宏亮而堂皇,在十八世纪以前多用于教会的宗教仪式中吹奏,或是公众聚会时使用;十八世纪以后才正式纳入管弦乐团中,它在铜管乐器中,担任男高音的声部,在大乐曲的高潮部份,一定少不了它。长号的音色鸿亮而沉重,具有壮武刚健的男性气质是铜管乐器中最强有力的一员,始终保持着威舞庄严的性格。弱奏时,凄怆而富于感情;强奏时富有威严之感。
长号构造
长号是所有管乐器中唯一可以不使用活塞按键来产生音乐的乐器,长号的构造极为特殊,利用滑管的各个把位(以伸滑的方操作而半音半音低下去。操作原理与阀式一样,每低半音的距离称为把位)来发出声音,但事实上,长号可说是最接近"人声"的乐器,当初就是被设计来替代人声,其滑管的构造宛如人类的声带,在气流不停止下,音与音交换时中间必定会经过其中的泛音,就如同声带一样。"圆滑"对于长号来讲是极难做到的,把位与把位的交换中必定有空隙产生,但靠着演奏者的技巧,可以做到几乎、完全,这也是长号最具特色的地方,也因此长号的圆滑特别的感人,特别的有味道。同把位的与不同把位的slur,正是这些技巧的元素,也是长号能否感人的关键。如海顿的"皇帝"弦乐四重奏,宋光清老师曾经示范过使用slur与点舌来吹奏的差别,当然要有感人的音乐,就要有好的slur长号的构造虽然修长,但并不像法国号或巴里东那样管子绕了那么多圈,它的声音可说是没绕几圈就直接送出喇叭口,有时如野兽般的狂野,有时那种温暖的感觉又令人陶醉,与同属铜管的其他乐器比起来,长号那种粗犷的温柔更显得平易近人。
低音号
低音号历史
Tuba这个名词最早出现于古罗马时期,其意义是指一种长管形状的铜管乐器。在整个西洋音乐史的发展中,Tuba这个名词最著名的出处莫过于安魂弥撒中末日经的一段经文〝TubaMirum〞【神奇的号角】,由此我们可知Tuba这个名词在拉丁文中的意义是指号角。在莫扎特安魂弥撒中我们可以听见一段由伸缩喇叭在 Tuba Mirum中演奏的一段优美神奇的号声。,在此莫扎特所属的代, Tuba这件乐器尚未被发明,而Tuba这件乐器的实验创造必须等到十九世纪后半,也就是在音乐史中的浪漫时期;不过Tuba要被当作独奏乐器则是在1954年英国作曲家佛汉威廉士创作的Tuba Concerto 之后的事了。另外,值的一提的是,Tuba一词除了与安魂弥撒中末日经的一段经文Tuba Mirum有关外,法国作曲家白辽士在其作品〝幻想交响曲〞中,由Tuba呈出令人惊悚的末日经之后,整个音乐史从浪漫到现代Tuba这件乐器都经常的与末日经离不开的关系。
当今所使用的Tuba,依音域来划分大致上可以分为三组,但其又有两套不同的按键系统,此外又依照欧美各国的传统,演奏者在乐器的使用上有其特别的喜好!按键系统可分为两类;其一活塞式 Piston其二是转阀式 Rotary。简单的说,活塞式的按键就像小号的按键一样,而转阀式的就跟法国号的按键是一样的。 低音号特性
低音号的声音非常低沉,所以当交响乐团里一群人一起演奏时,常常都会被忽略,然而低音号的声音非常有力、沉重,因此低音号吹得好,音乐听起来就会比较稳重,所以虽然低音号不像其他高音乐器有很花俏的旋律可以表现,但是它却可以让音乐更有力、更安定。
低音号构造
低音号(Tuba) :低音号是铜管乐器中体积大且音域最低的活塞式铜管乐器。这件乐器有好几种样子,在英、法活塞通常朝上,右手搭在管身上,以手指控制活塞按键,喇叭口在演奏者的右方向上。美式低音号则将活塞装置于右方主管身上,演奏者的右手必须穿过乐器,喇叭口指向左方。管弦乐团中,较常使用降E调和降B调。苏沙低音号(Sousapone),由美国的进行曲大王苏沙(Sousa, John Philip 1854~1932)改良而定名,常见行进间的乐队缠绕身体背在身上,便于站立演奏或行进吹奏。外,华格纳想要有响亮且兼具温和的铜管低音音色,便发明稍长而椭圆形的低音号,称为华格纳低音号 (Wagner Tuba)。
低音号是指铜管类的低音乐器,而铜管类的低音乐器的好几种,若作曲家严格希望规定乐器型样,若总谱上写Tuba表示是小低音号型,Tubabasso则指的是中低音号型,Tuba contrabasso表示是大低音号,至于演奏的乐团是否完全依照,则视该团而定。
打击
定音鼓Timpani
定音鼓的前身是古阿拉伯的罐鼓( naqara),17世纪传入欧洲。定音鼓是管弦乐中最重要的敲击乐器。它的形态像半个圆球,鼓身用铜制成,鼓面蒙上牛皮,周围有六个螺丝可以调节皮面的松紧,以改变音高。在管弦乐中,通常使用四个定音鼓,它们分别调成不同的音,并且在演奏中,根据乐曲的需要而改变音高。现代的定音鼓以脚踏控制鼓皮的松紧,从而调节鼓音的高低。定音鼓的鼓槌通常是包上毡或海绵以得到不同的效果。软槌击奏时,音色柔和稍暗;硬槌则响亮清净。每个定音鼓的实用音域一般不超过纯五度。定音鼓滚奏时,有加强气氛作用。定音鼓不但用以加强乐曲的节奏效果,同时又可以保持和声的根音,甚至可以奏出简单的旋律。
大鼓(大军鼓)Bass Drum
大鼓是乐团中为人所熟知的乐器,它的鼓槌较定音鼓的略大,击出的音响低沈而不固定,不像定音鼓那样有清晰的乐音,所以它的作用仅为明示节奏,因这目的,一般与钹连奏。大鼓没有固定的记谱法。
正常记在F 谱表上,但事实上与所写的是什么音无关。最常用的音可能为C 。在某些近代作品中,大鼓与别的没有固定音准的打击乐器一起,不是写在谱表上,而是写在一条单在线,用此法,当总谱写得满满的时候,可以节省一些空间。在海登及莫扎特的总谱偶然能发现一种特殊记谱法须出来,前面说过大鼓是用一个鼓槌演奏的,但以前有时却用两个,一大一小,在莫扎特的后宫诱逃第一幕的土耳其近卫兵的合唱曲中,符干向下的音符为大鼓槌所奏,向上的为小鼓槌所奏。大鼓能发出雷鸣般的声音或是大炮般的隆隆声,能够加强气氛。
小鼓(小军鼓/边鼓/响弦鼓)Snare Drum
在历史上,各种大鼓小鼓占有重要的音乐地位。大小鼓的隆隆声响,十分适用于庆典与各种户外活动,以壮声势。小鼓(Snare drum)又名响弦鼓,在军乐队中最常用不论平时或战时,都占有重要的一席地位,在战场上,小鼓负责发号施令,因为它的尖利响声足以划破战场上混杂的喧闹声,每一个人都听得见。 小鼓是无固定音高乐器,鼓身呈圆桶形,以木料或金属制造而成,鼓的底面分别蒙上兽皮,在鼓底收上数条肠弦或钢丝弹簧,用两根木造的小槌敲击发音。 它的声音穿透力强,变化大,可以独奏,也可参加合奏,能演奏各种不同气氛的节奏性音曲,表现力很丰富。
鼓边的螺旋是为调节皮面的张度与响线的紧度用的。响线的用途在打消打音的反响,使打下去的声音干碎而有弹性。小鼓除了打音乐的节奏之外,还打Fla (二根拨子迅速的连打一次)或Roll (快速的连续连打 ) 等技术。小鼓的奏法是所有打击乐器奏者的基础,所以每一个打击乐器奏者必须修得。
木琴Xylophone
木琴由若干长短不一红木条组成。原分四排,现多作两排排列。它们像钢琴的黑白琴键那样排成两行,在每块木片下,装有开口的金属共鸣器,藉以增强声音的回响,使音量更大。下排按c大调自然音阶排列,上排为其变音,与钢琴黑白键相似。木琴是以两根小木槌敲击发音,可以奏出各种音
阶、半音阶等。它也可奏各种跳动及和弦的音乐,但音色较干涩,其回声亦不能持久。
铁片琴Glockenspiel
铁片琴的德文名字解作「敲打小铃」,这正贴切地形容铁片琴的声音。它音量虽小,却极光亮和清脆,如同铜铃的声音。在军乐队里,定了音高的铁片是架在一个「抱琴」形状的钢架上。但在现代管弦乐队里的铁片琴,铁片则排列成两行,如键盘乐器中的黑子、白子一般。铁片琴是借着敲棍击打铁片而发声。
三角铁Triangle
三角铁虽然是用圆形金属条围成的一个三角形,但这个三角形一定有一个开口,这样这个三角铁才能得到好的震动与共鸣。三角铁这个乐器,有大有小。大的敲击时,音高相对的比较低,反之则音高比较高。由于三角铁的发声原理是藉由敲击,使得三角形的金属发声震动而产生声音,因此三角铁通常是用线吊着的,以免影响了它的震动,制止了它美妙的声音。三角铁的声音清脆,Roll的时候,用铁棒在闭口的内角上下来回快速打。
钹cymbal
钹,铜制,两片合为一套。钹是非固定音高的乐器,用一线记谱。又名铜钹或鎈,大约于公元四世纪时,随天竺乐自印度传入,而见于唐代十部乐的燕乐。宋以后,更广泛应用于宫庭音乐、戏剧音乐反舞蹈中,经过数百年来的流传与改进,成为表现力丰富而富民族色彩的乐器。
钹是体振乐器,钹身为一块圆形的响铜板,以中央突出的半圆形为固定点,向四振动发音,其种类有十多种,乐队中常的为小钹、中钹、水钹、大钹等。 大钹又叫大鎈,边缘微微向后翻起,直径在二十四公分以上,演奏时足以惊心动魄,独奏时却有凋零虚空之感。民间锣鼓队中使用的大钹则在五十公分左右,重达三公斤以上
铃鼓 Tambourine
铃鼓是历史非常悠久的古乐器,远在希腊时代即使用之,其发源地可能是在东方,埃及第三王朝的壁画里画有这种乐器,其形制迄今没有多大的改变,可见是现存最古老的乐器之一,主要是以面很小的鼓和铃铛所构成,以圆木作框,在非常短 (浅)的鼓筒一头,张以一面膜皮的手鼓,其大小不一定,最大的必须能够用一手自由自在地摇动为,原则而在圆框侧面专用的开孔中嵌上一些小铁片,当乐器遇到极小的震荡时,小铁片即哗啷哗啷作响。
膜皮有一种是固定张钉在鼓筒 (hoop) 的;另一种是膜框可以自鼓筒拆卸的,以利调节膜皮的张力与换装膜皮。铃鼓在中世纪十字军东征的时候,从中东传到欧洲,最初的名称是英文timbrel,没多久就被法文tambourin所取代,现今的英文名称就是取法文。它出现的时间很早,在《旧约》里,亚伦的姐姐希伯来先知米利安在唱歌的时候就是以铃鼓伴奏的。铃鼓的框架通常是圆的,
不过也有多种
不同的形状框架,例如六边形 (智利) 、八边形 ( 中国)、长方形(埃及)、甚至是正方形 ( 西班牙与葡萄牙)。
铃鼓并不像一般的小鼓般需要敲击发声。首先,演奏者先把一只手的拇指沾湿,然后用另一只手轻轻松松拿住乐器,湿拇指以环状的方式摩擦鼓皮边缘,这时铃鼓会发出嗡嗡的声音,拇指的摩擦鼓皮造成震动后,金属铃铛会轻微晃动,发出声音。为了方便传统的演奏方式:一只手拿着,另只手以手指、指关节或手掌敲击,甚至拍击膝盖,这种乐器非常轻,演奏铃鼓多半是女性,原因之一可能就是它的重量轻。
现代乐团用的铃鼓,其鼓皮多以塑料或精制皮纸 (原先是用小牛皮制造,订在直径25公分(10英吋)的框架上,这个框架约8公分 (3英吋) 高,浅框架的共鸣效果让铃鼓发出明亮的声音。鼓筒的周围附装了小型的铙钹(jingles),拍鼓时,因其振动而带动铙鼓产生声音。这种小型铙钹在乐器上有一排与两排的两种,这些铙钹传统上是排成两排,好让铃鼓发出独特的声音,装了两排小铙钹的铃鼓,不见得比一排的好,唯有分别把每个乐器试奏,才能决定孰优孰劣。至于有多少铙钹,并没有规定。
框架上还有一个让手指握住的洞,以确保演出者能既舒适又牢固地拿住乐器。铃鼓在欧洲和世界各地都有它的纵迹,而最常拿来使用的场合就是舞蹈,现今,这种乐器在传统民间音乐里仍占有非常重要的地位,特别是西班牙,它亦经常和响板配合使用在西班牙音乐中。
铃鼓可轻而易举地奏出最复杂的节奏花样,而且发音非常清楚而明确,其明朗而热闹的演奏,甚具古普赛音乐的热情风味。所以铃鼓之音性虽然复杂,但明亮轻快,令人觉得音非常高的印象,可是完全无法辨识音律。不论大合奏或小合奏,都以同样的音量感来演奏。
使用铃鼓的名作有:
(1)柴可夫斯基 : "胡桃钳组曲"中之"阿拉伯舞"与"托烈巴克舞"。
(2)比才 : "卡门组曲"中之"阿拉格奈舞曲"与"赛轨地拉舞曲"。
(3)圣赏 : 歌剧"亨利八世"中之"吉普赛舞"。
(4)德佛亚克 : "狂欢节序曲"。
沙槌maracas
沙槌,用密封的椰子壳制成,内装沙粒,两个一组,沙槌有木把,演奏时左、右手各握一把,双手交替上下晃动。奏出各种节奏音型,沙槌发音清脆而带沙沙声,多用于演奏有特殊风格的舞曲。沙槌是非固定一线记谱
作文八:《管乐团活动总结》6400字
转眼间,一个学期过去了,经过了一学期的训练,管乐队的同学
取得了很大的进步,他们的进步也是得到了全校师生的肯定。取得这样的成绩,与队员们的刻苦训练和家长的大力支持分不开的。
一、团队常规管理毫不放松
1、由选拔到组成队伍,我校都以高度的责任心、饱满的热情、
集中的精力投身到团队常规管理之中。切切实实抓好学生的思想工作,做到:勤、细、严、实。强调时间观念(从考勤抓起),对于管乐的学生来说,时间就是效率。督促学生抓紧每一分每一秒。同时强调要紧紧抓住并充分利用训练的“有效时间”,注重时间的有效性,力争时时有收获,天天有进步。
2、营造积极向上、团结奋进的训练氛围。通过制定严格的考
勤制度,明确训练过程中的纪律,确保训练最佳效果。
3、建立团队责任制。健全学生管理机制特别重要,让学生自
主管理,民主选拔管乐队队长,设立各声部声部长,提高学生自我管理能力。
4、每月进行一次训练总结会,及时查漏补缺。 “没有规矩,
不可以成方圆”。管乐团已是一支充满激情与凝聚力的团队了,乐团成员在这里发挥了特长,提高了能力,提升了自信,更学会了精诚合作。
二、定时训练,管理有序。 管乐队的学习主要是以分声部方
式进行的。在以不同的乐器为学习小组的初步训练阶段,经过老师的指导,队员们在学中互相比较、互相交流,构成一种玩中学、学中玩
的愉快学习氛围。合奏训练时学生能全身心的融进音乐中,使整个身心都受到熏陶,是一种难得的美感享受,也是一种凝聚力的完美体现。训练过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。
1、定时训练.每周都要保证一次分声部专业课训练和一次乐队
合奏训练。训练的内容有:发声呼吸的练习、音符的讲解、乐曲节奏的讲解、演奏队列队形的训练、演奏表情的练习等。每次训练两小时,以保护学生的嗓子。
2、讲悟结合。老师讲解乐理通俗易懂,符合小学生的认知规律
和心理特点,谱子和旋律节奏知识使学生进入具体的音乐情景,通过一些音乐表演和音乐游戏来获取知识。
3、示范规范。要求演奏的各种乐器,教师都能给学生起到真正
的示范作用。
4、选拔新成员,形成阶梯队伍。上学期,从各个班中挑选新学
员,及时做好新旧培训班中学生、家长、老师之间的沟通工作,帮助学生更好、更快的进步,现在的新成员已掌握基本的演奏技巧和乐理知识。
三、取得的成效
1、通过训练,乐队队员在不同方面都有了很大进步,学习的积
极性提高了,主人翁意识强了,学习时与他人合作的能力提高了;个别管乐队队员也会利用学习空隙在一起演奏音乐教材或课外歌曲,感到自己在音乐方面的提高很快,更喜欢上音乐课了,而且已经成为班级和学校活动的“领头羊”,经常在班级中队课或学校表演活动中表
演,收到了很好的效果。
2、经过各位队员的共同努力,进步非常大,已经能够合奏出很
多首乐曲,获得大家的一致好评。
四、努力方向: 对于一支成长中的学生乐队,我校管乐队有
着明确的定位,为了加快学校管乐队的发展速度,提升学校管乐队表演的质量,学校音乐组以艺术节为契机,广泛开展学生艺术实践活动,激发学生的审美兴趣和愿望,为全校师生营造积极健康的艺术氛围,另一方面积极组织参加各类有益的交流演出,从实践中学习,从实践中进步。从而让学校的艺术教育向着良性的方向快速发展,也为艺术教育品牌的凸显创造了更多的契机。 “只要功夫深,铁棒磨成针”。我们相信,只有在正确的指导下不断地、刻苦地练习,管乐队才能能获得极大的成功!
时光荏苒,一个学期马上就过去了,半年的训练时间里,我们有
做得好的,有做得不好的。做得好的,我们继续发扬,不好的我们在以后的工作之中继续改进。 管乐队的队员来自四、五年级的学生,由指挥、队长、副队长、队员,共65人组成。活动的内容很多,铜管组的吹奏方法,打击乐组的拍法、敲法。曲目有:各个乐器组练习曲、乐曲。训练过程中,同学们平时接触这方面的东西少,特别是相互的配合性、协调性、熟练性都不能尽人意。我们采取分组、分解训练。通过这样的分解训练,同学们很快掌握了要领、方法。这样就能比较容易、熟练地完成作品。 分组训练完成后,再把几组集合在一起,进行综合训练,要求同学们的听力节奏的快慢、强弱,要在指挥的指挥下,大家要相互配合,各组协调,精神抖擞地完成作品。 不足之处是小号的训练。同学们的演奏技巧掌握不了,特别是气息的运用。指法的灵敏度,在这种情况下,我们特别对小号组加课时、赶进
度,相信在长时间的训练过程中,同学们能很好地掌握演奏技巧。
通过半年的训练,我感觉在训练过程中,无形之中培养了孩子们
的相互配合、团结互助的好品德,培养了孩子们爱祖国、爱校园的好风气,激发了同学们的兴趣爱好,使他们的精神面貌焕然一新。
本学期小金鹰管乐队共有70余人,总体训练情况良好,在活动期间,在班主任老师的督促下,学生到位及时,家长配合意识较强,无学生安全事故,圆满完成了任务。总体来讲,经过管乐队的兴趣活动,积累了一些乐队训练的经验:
1、后备学生挑选一定要充分,为整个乐队最后确定后备梯队学生奠定了良好的基础。本次共挑选后备学生80余人,最后选出60余名学生参加训练,即使在训练后期学生的调整也显得绰绰有余。
2、训练前以“致家长的一封信”正式通知家长,并且缺勤学生以学生的安全问题为理由及时与家长联系,取得了家长的重视和肯定。使得整个训练在家长和学生心目引起了高度重视。
3、乐队学生的组织体系确立要较早,本次乐队设立乐队长、木管支队长、铜管支队长、打击乐支队长,既增强了学生干部的自觉管理性,又增强了每个乐队的学生凝聚力,每当教师上课前,队长总能及时组织学生进行训练,并且做好队员的考勤。
4、教师要保持清醒,不能为曲子所累,不能为完成曲子而硬赶进度,这样只能拖垮学生。训练中,采取循序渐进的做法,光扎实基础就用去整个学期的一半时间,其结果就是在接下来的训练曲目中水到渠成、势如破竹。
当然,训练也存在一些不足,有待于在下一步的训练中克服和避免。如:个别学生分队不当,训练中期再次调整就影响了该生的训练效果和训练激情;少数学生思想教育不及时、导致在训练期间报了校外辅导班,不得不中途停止训练,影响了训练效果。
小金鹰管乐团成立以来,从开始的乐团组建的策划、宣传、动员、招生、面试、到确定时间、安排训练、请外聘老师、开始训练、让我深刻体验到,理论和实践完全是两回事儿。在工作中所运用的是智慧、人脉、勤奋、严谨、抗压力,而技能知识只是很少一部分。
在招生的阶段,能做的只是让尽可能多的同学对这个东西更好奇,然后来问我,我再做介绍,再做工作,让他进乐团。那么在这个阶段里,用到的技能知识一个乐器的介绍,大部分是在和学生谈人生、谈理想、谈乐团参加后会对自己的价值观、人生观、审美观得到大幅的提升,并不断强调,乐团不会影响学习。最后,学生有了兴趣,就要给家长做工作,一个一个的打电话,和家长谈心,再介绍一遍乐团,再次强调参加乐团的不会影响学习,只会促进!并且怀着一颗感恩的心感谢他们的支持与厚爱。可以看出,只是在招生这一个阶段,就将智慧、人脉、勤奋、严谨、抗压力体现的淋漓尽致,那么在后来阶段里,集中体现了一点就是:细节决胜一切!所以我越来越明白,理论和实践是两回事儿。我感受到酸甜苦辣,那么放眼望去,将视角放大,放到举办国家的大型活动当中去,我一下明白了,体验到了,为什么北京市市长在奥运会举办之前,记者采访他的时候,他哭着说:我们一定会将这次奥运会举办成功。当时的我并不理解,那么现在的我很理解。
我个人也在实践中总结出一点经验和想法。
一、学校的重视和支持是学生管乐团建设和发展的前提。学生管乐团是素质教育的重要基地,面向全体学生,尤其是艺术特长生,担
负着培养和提高大学生的艺术修养的教育重任。管乐团的学生往往来自没有任何专业基础,乐团的教学、组织管理及实践演出等则需要学校各部门的协调配合
二、教学管理方面的制度化是学生管乐团建设和发展的基础。 学生管乐团属于学生自愿参与的团体,管乐团的进步必须经过长时间坚持不懈的合作、训练才能见效,具有一定的特殊性。教学管理方面的制度化、规范化尤为重要。我也会为此而努力。再一个就是在合奏过程中,我也总结了几点:
1、加强音准训练
由于学生乐团的演奏技术的层次不齐,乐器构造、质量的也是不同,队员本身听觉能力的差异同样可能造成音高差异,因此加强音准训练,使队员具有良好的听觉习惯,对提高队员的音乐修养与素质是很重要的。
2、突出节奏训练
节奏是音乐的核心,是组成音乐的四大基本因素之一。因此,在排练时要准确、严谨。乐队关于节奏的训练一般可以按照作品中所用的节奏来进行,遇到困难的节奏型,一定要用手把节奏拍出来,然后再用乐器演奏。直到每个队员都能完整熟练地演奏整个作品。我想我在训练中就是这样做的。
最后我想说,我们的乐团处在刚起步的阶段,我有信心将这个乐团做好、做大、做强,并会一直为此而努力。
小金鹰管乐团遵循“艺术引领、健康促进、教育生活化”的教育理念,以“用艺术托起明天的太阳”为目标,精心组织落实管乐团的各项工作,管乐团有条不紊地开展各项工作,现将工作汇报如下。:
一、科学管理,以人为本
在学生管理上,我校坚持“以人为本”,以学生成才为中心,乐团老师除了注重学生专业能力的提升,在学生行为和个性品德方面也狠下功夫,以提高学生的是非观、意志力、鉴赏力、创造性、协调性、责任感、诚信意识、和奉献意识等为目标,培养学生独立、完整、高尚的人格。以美育教育契机,关注美育体现点,设艺术评价点,宣传美育教育要素,让校园处处跳动“优美”行为习惯音符。同时,时刻关注乐团队员的思想动态,防止骄傲自满等情绪的产生,教师在课后能够及时与学生、家长进行沟通,促进学生思想健康素质不断获得积极的提升。
二、乐队训练
1、招新工作
开学初,吸引优秀学生进入乐队,请低年级学生家长到学校来,了解学校乐团教育的目的和意义,观看队员的专场表演。同时在课堂上介绍各种乐器,引导学生欣赏各种乐曲,使同学们对行进乐队有了初步的了解,从而吸引众多的学生报名参加,变要他学成为他要学。在此基础上挑选一些有潜质的同学担任乐队成员,使乐队教育的正常开展有了生源上的保证,构成了乐团可持续发展的梯队。
2、刻苦训练
(1)为了保障管乐团学员专业质量的稳步提高,乐团继续保证了每周一次专业课,一次排练。即周二下午、周四下午两次。音乐教学中,把识谱、乐器演奏等熔于一炉,促使学生多种感官并用,增强节奏韵律感,充分发挥音乐教学的教育功能。
(2)保证每周上课的出勤率,上好每一节课是提高吹奏水平的基本条件,态度决定一切。
四、活动演出
1、 参加天津市中小学生艺术节管乐比赛
比赛前期,队员们不怕辛苦,刻苦训练,利用每天中午和下午的课余时间抓紧排练,在备赛的最后阶段,乐团安排专业教练来校进行指导,对参赛作品进行细致的雕磨,使同学们精确把握演奏风格,高质量完成表演动作,快速提高演奏水平。比赛当天,我校管乐团的学生穿着整齐的演出服,以饱满的精神参加比赛。专业教练们早早来到赛场为学生认真校音并进行赛前指导。演出过程中,小乐手脸上洋溢着灿烂的笑容进行演奏,每个人将自己的最佳水平都充分发挥,获得二等奖。
2、 迎宾演出
我校小金鹰管乐团参加六一活动,我校管乐队队员早早来到指定地点,吹起欢快的迎宾曲,展现飒爽的英姿,队员们整齐的阵容,娴熟的演奏,吸引了入场所有人的关注,成为庆典大会现场一道亮丽的风景线,博得与会代表和围观家长的高度赞赏。
五、存在不足
在取得一定成绩的同时,我们清楚地意识到,乐队在训练、管理上还有不少的问题:
一是由于学生更替比较快,乐队成员基本功不扎实的问题比较突出。
二是乐器的保养维修和日常管理需要进一步加强。
三是训练时间和学习时间还有一些矛盾。特别是学生学习压力较大,要他们投入更多的时间参加训练、演出,有一定的难度。
六、今后发展规划
1、合理安排学生课余生活,力争在3—6年级普及管乐训练和艺术欣赏,搞好音乐社团的校本研发工作。通过综合实践,课堂教学等途径整体提升学校艺术素养。
2、参与更多国内外影响力强、认知度高的比赛、演出、交流活动,组织专场汇报等活动,为学生搭建社会实践的平台。力求通过管乐唱响优良、和谐的社会风气,树立良好的公民道德意识,引导学生关注社会,树立少年强则国家强的思想。
今后,学校将以艺术课堂和学科渗透为主渠道,辅之校园活动普及艺术教育;以艺术社团形式带动特长生提高的教育策略,促进乐团的蓬勃发展以及学校的不断进步。
转眼间,一个学期过去了,经过了一学期的训练,管乐队的同学取得了很大的进步,他们的进步也是得到了全校师生的肯定。取得这样的成绩,与队员们的刻苦训练和家长的大力支持分不开的。
一、团队常规管理毫不放松
1、由选拔到组成队伍,我校都以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队常规管理之中。切切实实抓好学生的思想工作,做到:勤、细、严、实。强调时间观念(从考勤抓起),对于管乐的学生来说,时间就是效率。督促学生抓紧每一分每一秒。同时强调要紧紧抓住并充分利用训练的“有效时间”,注重时间的有效性,力争时时有收获,天天有进步。
2、营造积极向上、团结奋进的训练氛围。通过制定严格的考勤制度,明确训练过程中的纪律,确保训练最佳效果。
3、建立团队责任制。健全学生管理机制特别重要,让学生自主管理,民主选拔管乐队队长,设立各声部声部长,提高学生自我管理能力。
“没有规矩,不可以成方圆”。管乐团已是一支充满激情与凝聚力的团队了,乐团成员在这里发挥了特长,提高了能力,提升了自信,更学会了精诚合作。
二、定时训练,管理有序。
管乐队的学习主要是以分声部方式进行的。在以不同的乐器为学习小组的初步训练阶段,经过老师的指导,队员们在学中互相比较、互相交流,构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。合奏训练时学
生能全身心的融进音乐中,使整个身心都受到熏陶,是一种难得的美感享受,也是一种凝聚力的完美体现。训练过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。
1、定时训练.每周都要保证一次分声部专业课训练和一次乐队合奏训练。训练的内容有:发声呼吸的练习、音符的讲解、乐曲节奏的讲解、演奏队列队形的训练、演奏表情的练习等。每次训练两、三个小时,以保护学生的嗓子。
2、讲悟结合。老师讲解乐理通俗易懂,符合初学的学生的认知规律和心理特点,谱子和旋律节奏知识使学生进入具体的音乐情景,通过一些音乐表演和音乐游戏来获取知识。
3、示范规范。要求演奏的各种乐器,教师都能给学生起到真正的示范作用。
4、选拔新成员,形成阶梯队伍。上学期,从各个班中挑选新学员,及时做好新旧培训班中学生、家长、老师之间的沟通工作,帮助学生更好、更快的进步,现在的新成员已掌握基本的演奏技巧和乐理知识。
三、取得的成效:
1、通过训练,乐队队员在不同方面都有了很大进步,学习的积极性提高了,主人翁意识强了,学习时与他人合作的能力提高了;个别管乐队队员也会利用学习空隙在一起演奏音乐教材或课外歌曲,感到自己在音乐方面的提高很快,更喜欢上音乐课了,而且已经成为班级和学校活动的“领头羊”,经常在班级中队课或学校表演活动中表演,收到了很好的效果。
2、经过各位队员的共同努力,进步非常大,已经能够合奏出很多首乐曲,获得大家的一致好评。
四、努力方向:
对于一支成长中的学生乐队,我校管乐队有着明确的定位,为了加快学校管乐队的发展速度,提升学校管乐队表演的质量,学校艺教组以音乐节为契机,广泛开展学生艺术实践活动,激发学生的审美兴趣和愿望,为全校师生营造积极健康的艺术氛围,另一方面积极组织参加各类有益的交流演出,从实践中学习,从实践中进步。从而让学校的艺术教育向着良性的方向快速发展,也为艺术教育品牌的凸显创造了更多的契机。
“只要功夫深,铁棒磨成针”。我们相信,只有在正确的指导下不断地、刻苦地练习,管乐队才能能获得极大的成功!
小 金 鹰 管 乐 团 活 动 总 结
作文九:《管乐团乐器介绍》2900字
管乐团及乐器介绍
管乐团
音乐合奏团体,一般不包括弦乐器。把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐团,始于15世纪的德国,是军团生活的常备部分;后传至法国、英国和新大陆。15,18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱团,在特别的节日表演时,木管乐团常加入肖姆管和长号两项乐器。18、19世纪时英国业余的铜管乐团包含许多新的铜管乐器。各种组织均各有其代表性组合。19世纪中期的美国,以吉尔摩的乐团最为著名,他的继承人苏泽为美国海军陆战团乐团指挥和作曲家,创作了许多受欢迎的进行曲。以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐团是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。与其他乐团不同的是,弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐团中占极重要的地位。
管乐团主要演奏乐器有
木管:长笛,短笛,单簧管,降b萨克斯,降e萨克斯,小萨克斯,巴黎东萨克斯。
铜管:次中音,上低音号,中音,圆号,长号,大号,小号
打击乐:大鼓,小鼓,镲,锣,定音鼓,架子鼓。
木管乐器
木管乐器起源很早,从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族,常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐团中,不论是作 为伴奏还是用于独奏,都有其特殊的韵味,是交响乐团的重要
簧鸣类(如单组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音,根据发声方式,大致可分为唇鸣类(如长笛等)和 簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质,同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁,应有 尽有。正因如此,在乐团中,木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象,大大丰富了管弦乐的效果。
西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管,是用木料(或金属)制成的管状吹奏乐器。
长笛,是木管乐器中的高音乐器,音色清澈优美,性能灵活,音域宽广,人们把它比作乐团中的花
腔女高音。
短笛,是音域最高的木管乐器,形状似长笛,但其长度仅及长笛之半。音色尖锐,有穿透力。短笛和长笛演
奏时都是横握,通过吹孔而发音。
单簧管,又称“黑管”,直吹,簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮;中音区圆润柔和,
富于表情;高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富,也是木管乐器组中音域最宽的乐器。
萨克斯管
乐器类别 : 中音萨克斯(bE)、次中音萨克斯(bB)、上低音萨克斯(bE)、高音萨克斯(bB)超高音萨克斯(bE)
.铝制(但是是属于木管乐曲) 使用材质 : 铜制
乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴.
典型应用 : 爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用,拉威尔(法),《波莱罗舞曲》中有一段变奏
演奏特点 : 萨克斯管是金属制作的,强弱幅度大,在声音的力度上可与其它铜管乐媲美,也是其它木管乐器所不可及的,在音质上又有木管乐器的特点,并带有金属的明亮度。
、铜管乐器
小 号
铜管乐器。最初无活塞,与军号相似,称“自然小号”。十九世纪三十年代起,流行“活
塞小号”,能奏半音音阶。现今乐团中最常使用的是有三个活塞的bB 调小号。能奏单吐、
双吐、三吐的断音及同音反复,连音奏法很好。强奏时声音辉煌、灿烂,响亮有力;弱
奏时柔和嘹亮,歌唱性很强。用小号演奏旋律,可以表现 革命战斗,英雄气概,胜利凯
旋。
圆 号
也叫“法国号”,铜管乐器。近代圆号装有三个或四个回旋式的活塞,号咀形似漏斗,管身圈成
圆形。用左手按键,右手拳头塞入喇叭口,可产生与弱音器相似 的“阻塞音”,效果柔润、暗
闷。圆号为管乐器中最难吹奏的乐器,能吹断音,单吐、双吐、三吐,吹奏连音则效果更佳。声
音丰满、甜美而又刚毅,既能演奏英雄 豪迈的旋律,又能演奏辽阔、遥远,安静、朦胧或忧郁、
沉思的曲调。
次中音号
又名“瓦格纳大号WAGER TUBA”。十九世纪德国作曲家瓦格纳的一部舞台音乐剧,需要一种
比长号的音色更柔美,比圆号的声音更明亮,其声音在二者之间的乐器。1851年德国的莫里
兹为瓦格纳制作了这样的一件乐器,后被施特劳斯等音乐家称为“瓦格那大号”。次中音号属
管乐器系列的铜管乐器,一般由黄铜制成。体积是高78厘米 宽33厘米发声原理是空气在圆
管中摩擦产生震动。该乐器通常是和其他的管乐器一起演奏。
长号,也叫“拉管”或“伸缩喇叭”,铜管乐器。号身可以自由伸缩,能奏出半音音阶和连
续级进的滑音。强奏辉煌,弱奏柔和,宜奏庄严、豪放、气势雄浑的旋律。用低音谱号与次
中音谱号记谱,实际音高与记谱同。
大 号
俗称“抱贝司”。铜管乐器。号咀呈碗形,号身粗大。音色低沉丰满,坚实浓重。用低音谱
号记谱,实际音高与记谱同,大号主要用于大型管弦乐团以及军乐团。
打击乐器打击乐器是敲打发音的乐器,有金属制的,有皮革制的,也有木制的;有能够发固定音高的,也
有不能发固定音高的。打击乐器大多用来加强节奏,或造成色彩上和戏剧上的效果。
定音鼓:有固定音高,既能发出微妙的弱音,也能发出雷鸣般强音。其形状如半圆球,鼓面蒙兽皮,通过松紧鼓皮周围的螺旋或脚踏机械装置调节音高。在管弦乐团中,通常用一组定音鼓。
大鼓音色低沉,常作加强小节的强拍之用
小军鼓和大鼓:没有固定音高,用来加强节奏。小军鼓主要用在弱拍上打出细小的节奏;
钹,主要的演奏法是将两面钹互击,也可用硬槌或软槌单击或滚奏。
铃鼓:是在羊皮手鼓的周围装着许多小铜片,用手敲击鼓面作响,也可摇动鼓身使小铜片叮
当作声。
三角铁和钹都是没有固定音高的金属打击乐器。三角铁是用钢条弯成三角形,以钢棒敲击发声,音色清澈,有如银铃;
架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器,英文称作Drum kit或Drum set,集合许多打击乐器为一体,基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国,最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用,非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美,欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时,常用于爵士乐的演奏当中。
作文十:《我和管乐团》1200字
我和管乐团
进入大学之后,一直对音乐特别有感觉的我便开始寻找可以发挥的地方。一天,我的同学问我“嘿,你不是会小提琴么?晚上我参加管乐团面试,你要不要一起?”我犹豫了一会儿“好吧,那就一起。”现在想想,当时真是幸运,如果擦肩而过,也许就真的过去了。面试的结果是我通过了,而我的同学被淘汰。他当时对我笑笑,我摆摆手,想着自己将会怎样好好表现。
进入乐团后,我选择了中音号声部开始自己的管乐生涯。我一直以为铜管都特别容易,可是真正开始的时候,困难接踵而至。我足足花了一个星期才将乐器吹响,而且吹奏的声音特别难听。说不着急那是骗自己,我开始问老师,问学长怎样才能把音吹好,可是他们给出的建议也是模棱两可。我很苦恼,究竟该怎么办?看着一起进团的同学有的参加了合练,有的直接退出,我一度产生了放弃的想法。在我困惑的时候,我的学长,老师都在耐心的指导我,帮助我走出困境,我觉得非常温暖。慢慢的,我想放弃的思想被我丢到一边,在我脑海里浮现的就是坚持不懈。终于,在一个多月后,我找到了自己的节奏,演奏水平也在稳步提升。现在回头看看当时的自己,真的是克服了太多。所以我想对新入团的同学们说,不要轻言放弃,你抛弃了音乐,音乐也不会爱上你,你不离不弃,也必然会得到音乐的馈赠。
进入大二年级之后,我被当成了重点培养的目标。这是我始料未及的,不过我想,既然做,就好好做,不仅在演奏中药认真努力,在处理乐团事物上也要尽心尽责。我一直也是这么做的,每次训练前提前到场摆谱架,认真统计乐团中的各项数据,并且还经常打扫乐器房等等,我没有觉得说谁应该做什么,看到了就去做,只有这样,一个组织才有活力和凝聚力。
管乐团走到现在经历了质的飞跃,从当年创立时潮湿的体育馆训练场到大学生活动中心再到现在的大礼堂,我们的每一步走得坚实,走得成功。当年乐团首次在毕业生晚会上亮相时,恐怕没人想得到仅仅一年后,管乐团受邀去资金大戏院参加演出?奇迹是人创造的,我一直认为,乐团的同学时时刻刻带来奇迹。如今,由于特长生的加入,乐团的实力还在进一步提高。在最近举行的江苏省大学生艺术展演上,我们以0.3分之差屈居第二名,但是有这样的成绩也着实让我们欣慰和振奋。而在7月26号,我们将代表工业大学,某种意义上是代表中国,参加新加坡国际管弦音乐节。这次比赛也是乐团第一次走出国门,走向世界。我祝愿每位团员能够发挥出自己的水平,祝福乐团能够取得好的成绩。
如今,我已经成为了乐团团长。我明白,这不仅仅是对我的褒奖和信任,更是一份责任和挑战。我充满自信,因为音乐是我强大的后盾。它不会在任何时候离你而去,只会给予自己更多的修养和内涵。
贝多芬曾经讲过,音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。想想自己进入大学以来,音乐让我不断的成熟,不断的变得越来越好。感谢音乐给予我的馈赠,感谢乐团给予我的平台。管乐团,加油!