作文一:《关于自己的摄影》1700字
关于自己的摄影
(一)摄影
摄影是一门高雅的艺术,是一项高尚的爱好与追求.摄影来源于生活,高于生活,是生活的最高表现.摄影艺术蕴涵的能量是巨大的!一幅感人至深的摄影作品,是有灵魂的作品,摄影艺术,是追求生活灵魂的魄
这个学期经过一段时间的理论学习,我们开始了两周的实习。当我们的组长把单反相机递给我时,对于我这种从没拿过相机的人来说,当时心里七上八下,唯恐一不小心它就掉在地上了。所以在实验课之前,我去图书馆借了一本有关摄影的书,详细地看了书本中有关的摄像技术讲解,希望到时能在实践中快速地学习与掌握。经过一周的理论深入探索,我对摄影有了一定程度的理解。调焦距、选择快门速度和光圈??我慢慢实践和摸索,渐渐懂得了如何运用相机来拍照。
实践课时,老师的补充示范让我们了解了更多。对于一个摄影的初学者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的拍摄出令人震撼的作品。
同时也希望以后真的可以拍出好的作品。
(二)过程
阳光灿烂,春风和煦,今天我们跟随老师一起到室外摄影。当我们想在科技楼门前拍一张大景深的照片,但经历过了一系列的调光圈,快门模式,拍了好几张,但效果不尽人意。拍出来的不是模糊就是视角不大,连自己看着都觉得别扭。不过后来,在老师的讲解下,我们再重新拍,效果是好了一点,但感觉还是没怎么样。
然后,我们准备拍人物特写时,问题又迎面而来。我们怎么把光圈调大,好像背景都不怎么模糊,而且人物的脸部也不是非常清晰那种。所以我们一直在琢磨,怎么样才能把这张人物特写照好呢。我们尝试把光圈与快门结合一起,还是没怎么样。后来在一位男同学的帮助下,我们觉得拍出总体还行的照片吧。
接下来的几张照片拍的还算顺利,花费时间不多,但拍汽车的时候等车的时候还是蛮久的。我发觉韶关的人可能都比较懂安全驾驶吧!大多数的车都不会很快速,都是给人平平稳稳的感觉,拍了好多张都没有那种奔驰而过的感觉。即使来了一辆,我们却因为没拿稳相机有错过了。过了一段时间,我们的肚子都咕咕叫,但我们却不想走,带着不完成照片誓不罢休的情愫,终于在我们等待了一个半小时,功满成就,高兴地飞奔饭堂。
(三)作品
1. 大景深(夕阳无限好)
这张照片是选在黄昏的时候拍照,那时夕阳正似下非下,给人“夕阳无限好,只是近黄昏”的惋惜。我们静观整张图片,不难发现一大片的晚霞颜色与成片树木颜色形成对比,但他们都属于冷色调,整体画面和谐。夕阳虽小,但颜色突出,是焦点之处。整张照片给人一种“风景这边独好”的意蕴。
2.小景深(像花儿那样红)
像花儿那样红,花朵鲜艳灿烂,喜庆的红,向我们渲染,春暖花开。但在韶关,四季的规律有时不是那么规律,春天过后也有可能是冬天,因为天气变化莫测。其实这张照片在拍
的时候,小景深没那么明显。后来的后期制作,我也尝试把一些叶子作为主体,因为考虑到“红花的漂亮还需要绿叶的陪衬”,但最后我还是放弃了。因为我知道如果加上绿叶就不会有那么显眼的鲜红,就像一篇泛泛而谈的作文,没什么重点,作者的观点既不能传出,看的人也不知所云。
3.创意(永恒的沙漠)
这张韶关学院的院字,可以说是我这次最喜欢的作品了,我们先从主旨出发吧!如果大家仔细看的话,不难发现右边的宝盖头上下有两个圈,二下面的那个圈像是互相依靠的一对父子,父亲年迈,儿子年幼。为我们再看右边的一棵树,从树的姿态不难看出这里正发生着一场暴风。暴风中,一对父子的相互搀扶在想我们昭示着父爱的伟大。
4.人物(友谊万岁)
阳光普照的树木,同心协力的三个人,友谊像常青树样长存我们心中。我们青春,我们灿烂,前途光明。加油,朋友,为自己代言。
5.静物(小路)
有人说,拍照时就是喜欢拍一些空空的路,因为一条空路给人酸甜苦辣。同样是一条路,有人看见觉得高兴,有人看见觉得悲伤,有人看见是毫无感觉,想着不就是一条普通的道路而已嘛。也许每个人在这条路上都有关于它的回忆,有人可能在这里摔倒,有人可能在这里失恋,或者开始恋爱,有人可能在这里接听了一条这辈子都不愿听到的消息。而且那些回忆都会变成闪光点存留在他们的记忆中。
6.(汽车)
最后的却不是最简单的,奔驰而过的汽车,跃动的美感,一切的等待都只为这而生,一切都是值得。
摄影集天文地理以一身,细心观察,抓住生活中的每一个小小的美丽细节,用心生活,拥有一双发现美的眼睛,你就可以拍出令自己感动的照片。
作文二:《关于摄影的书》3600字
[影评] 推荐几本学习电影摄影的书
1楼 发表于 2008-10-31 23:44 只看该作者
推荐几本学习电影摄影的书
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我不太了解目前国内影视教程的情况,推荐的都是英美出版的书 。
请了解国内读物的同学多多推荐中文版的书。
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邓东
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书名:《Cinematography: Theory and Practice》 帖子
作者:Blain Brown 808
简介:这本书是电影摄影的经典教程。北美学电影摄影的人基本上人手注册时间
一册。 2008-6-8
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书名:《Cinematography》
作者:Kris Malkiewicz, M. David Mullen
简介:电影摄影入门读物,简单易学,也是一本经典教材。
书名:《Film Directing Shot by Shot》
作者:Steve Katz
简介:稍微深入一些的摄影教程,主要讲解具体的取景构图等拍摄细节。
书名:《Grammar Of Film Language》
作者:Daniel Arijon
简介:这本书基本上可以当摄影师的工具书用,里面列举了所有电影可能使用的取景方式。非常经典的一本书,不过已经20年没有再版了,
只能去买旧书。(这种好书居然不再版,非常奇怪)
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摄影师必须要学灯光的,下面是几本打灯的教材。
书名:《Motion Picture and Video Lighting》
作者:Blain Brown
简介:跟第一本摄影书是同一个作者。两本书是一起的。学电影打灯的
基本教程和工具书。
书名:《Lighting for Digital Video and Television》
作者:John Jackman
简介:打灯的入门教程,简单易读。
书名:《Set Lighting Technician's Handbook》
作者:Harry C. Box
简介:照明技术工具书,包括剧场、影棚、实景等所有场地的照明。
这些书暂时买不到也没关系,了解了解也好。
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2楼 发表于 2008-11-1 00:26 只看该作者 tt2470
在书店看过一本这样的,不知道好不好,
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邓东
3楼 发表于 2008-11-1 08:33 只看该作者 此处是昵称 你说的这本《拍电影》是《Digital Moviemaking 》的中译本,作者Lynne
S. Gross和Larry W. Ward。(这本书一直不停地再版,明年还会有新版
出来)
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2008-6-8
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这本书介绍了电影制作的流程和所用器材的基本情况,涉及的内容几乎
涵盖了电影制作的所有方面;但都是基本介绍,并没有具体的操作指导。
不过作为了解电影制作的入门读物是非常好的,推荐大家都搞一本来
读。
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mozart2k5
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4楼 发表于 2008-11-1 12:22 只看该作者
拍电影那本书我买了一本了解了很多入门的知识,邓大介绍的几本书很帖子
38 吸引啊,尤其是打灯那本有没中文版跪求啊~ 注册时间
2008-11-1
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5楼 发表于 2008-11-1 13:37 只看该作者
从豆瓣搜了一些,不知好坏 tt2470 ://.douban./subject_se ... 1%E6%91%84%E5%BD%B1
[ 本帖最后由 tt2470 于 2008-11-1 14:05 编辑 ]
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邓东
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6楼 发表于 2008-11-2 11:48 只看该作者
这些书我只看过《光影大师》,是一套书中的其中一本。那套书还有《解管理员
读电影》、《导演功课》等好几本,都挺不错,适合电影从业者和电影发
此处是自定义烧友阅读,但在技术层面,对学拍电影的入门者帮助有限。 头衔 还有一本叫《美国电影摄影师手册》,就是《ASC摄影师手册》,是一帖子 本工具书,以各种速查表为主,是好莱坞摄影师的“毛选”。这本书每两
808 年就出新版(紧跟技术发展嘛),现在是第9版,加了很多数字电影的注册时间 内容。
2008-6-8
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7楼 发表于 2008-11-3 11:03 只看该作者
不错,老大推荐的书 有2本,第一本有,Blain Brown灯光 白菜
那本 国内翻译了。大家可以买。
最近忙,回头我也找几本书单吧。呵呵
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2008-8-27
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TOP heaven
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8楼 发表于 2008-11-5 01:44 只看该作者 帖子 谢谢~~~~~
1
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2008-11-5
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TOP mozart2k5
9楼 发表于 2008-11-6 16:01 只看该作者
那本光影大师,国内版的是不封面改了,
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TOP foolshot
10楼 发表于 2008-11-8 17:59 只看该作者
关于照明的书籍少之又少,前两天逛书店只有些图片摄影的灯光书籍,初级会员
还有在电影美学或者导演类书籍里能简要提到照明(请问邓先生,你提
到的那几本照明书籍哪里能买到, 帖子
英文版也可以~谢谢~ 87
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[ 本帖最后由 foolshot 于 2008-11-8 18:37 编辑 ] 2008-11-8
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TOP 洋葱
11楼 发表于 2008-11-8 22:06 只看该作者
新会员 邓大 都是英文版,
英文的看不懂,在哪能卖到译制版本的书呢,很想得到这基本书。谢帖子
18 谢邓大一直支持你。
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2008-9-11
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snoozedan
12楼 发表于 2008-12-20 01:11 只看该作者
Blain Brown 的那本灯光书传媒大学出了,是在一个欧美电视制作实用
手册的系列里,叫《影视照明技术》,感觉翻译得很差,多处语句不通,新会员 器材名称和术语很多也是莫名其妙,译的人大概是干电视的。
帖子 《Grammar of the film language》 就是传说中的《电影语言的语法》吧,
21 在中国也是绝版了n年了,淘宝上还有旧书,100块一本,还是买影印注册时间 的比较靠谱。 电影学院的图书馆里也有,可以找人借出来复印。 2008-12-15
[ 本帖最后由 snoozedan 于 2008-12-20 01:14 编辑 ] , 发短消息
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kldkn
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13楼 发表于 2009-2-20 14:04 只看该作者 帖子
哪位把它们 搞成电子的让大家学习一下下.偶们找都找不到! 10
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14楼 发表于 2009-2-20 19:35 只看该作者 lishicheng789
kldkn 发表于 2009-2-20 14:04
哪位把它们 搞成电子的让大家学习一下下.偶们找都找不到!
对呀对呀~
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TOP 刘一刀
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15楼 发表于 2009-4-28 21:33 只看该作者
《美国电影摄影师手册》在淘宝上搜到了,是87年的,这也太老了点帖子
84 了吧 注册时间
2009-2-4
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作文三:《关于摄影的句子》300字
关于摄影的句子。
“拍摄照片就是要屏住呼吸,全部的官能都集中在一个点上,捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间,抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。”
—— 亨利·卡蒂埃—布列松
亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson),法国人文摄影家,被誉为“现代新闻摄影之父”。1952年,布列松在他的摄影集《决定性瞬间》中提出了"决定性瞬间"(the decisive moment)的摄影美学观念,强调通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来。
”让我着迷的是,我所做的一切有着各种不同的感觉。我不是一个事先进行策划的摄影师。我看到一张照片,于是拍了下来。如果有机会的话,我随时都可以出去拍照。你不必去寻找照片。素材是十分丰富的。你出去,照片就在盯着你看。”
——李·弗里德兰德
作文四:《关于摄影的知识》12000字
摄影从这里起步!6大基本概念深入串讲
第一章 光圈景深的关系
随着数码时代到来,很多朋友都用上了DC也就是DIGITAL CAMERA 数码相机,数码相机也凭借其便利的使用,或超薄或超绚或超专业的外型已经抢夺了传统相机的半壁江山!
虽然DC已经深入民心了,但是很多朋友对相机技术和专有名词却不是很明白,所以也就造
成了很多朋友,买机器第一句话就是问“你的相机是多少W象素的拉”等等这些不是太专业选购
的话!所以我想做个相机技术知识普及的系列报道,好让不了解相机的朋友将来买相机可以多
和商家侃侃,让他们不能轻易用“象素”来左右你的口袋中的MONEY,也让稍懂点的朋友更加的
深入了解!那么首先我们从“光圈景深的关系”来讨论吧!
首先我们来谈“光圈”,光圈的是一组制作在镜头里面可以活动的叶片,藉由控制光圈的大小,就
可以控制光线在一定时间内,进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中,我们通常都是藉 由调整光圈与快门的大小组合,来完成一张相片的曝光。快门我们留到下一堂课中来研究,在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值: f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16
/ f22 / f32
上面的光圈数值,是我们一般相机镜头上常用的光圈值,其中号码越小的光圈( 例如f1.4)它的进光量会越大,相对的光圈号码越大(例如说f22)的进光量反而小。所以一般我们在说大光
圈时,就是指号数越小的光圈值,这点初学者时常会搞混。
在每一组邻近光圈之间相差一格,例如f1.4 与f2两个光圈差了一格,f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长,例如f4的进光量是f5.6的一倍,f2.8又是f4的一倍,这样倒算回去,f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系,
目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了,另外就是把上面几个光圈值花点
时间记下来。
接下来我们要来谈谈“景深”,景深所指的是当我们对焦完成之后,在底片上呈现完全清楚(也
就是说不会模模糊糊的样子)的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄
影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长(例如说是长镜头)、光圈越大、摄影距离越近,景深就会越浅;而镜头焦距越短(例如广角镜头)、光圈越小、摄影距离越远,景深也就
会跟着变深。
每一支焦聚、光圈大小不同的镜头,它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会
刻有景深表供使用者来判断,而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。在我们的初级
课程中并不教大家如何看景深表,一来是学起来乏味,二来是一般拍照的人真的很少在查这个
功能。
由于景深对于一张照片的影响非常重要,所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一
样的光圈和镜头时,会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后,以后拍照才能更得心应手。
首先需要一位模特儿来跟自己配合一下(找自己的亲朋好友就行啦,美丑别挑剔,我们现在作
的是光圈景深练习课程,不是在拍写真),然后找个背景较具变化的场地(例如在公园),将
相机接上快门线架在三角架上。因为待会我们在使用小光圈拍摄时,快门的速度可能会拉的很
慢,如果没有使用三角架拍摄,可能会得到晃动的画面。
接下来准备好一张纸笔来做纪录用。首先装上你常用的镜头,检查一下镜头光圈值从最大到
最小的范围,然后将它记录起来。以我们这次的镜头为例,从最大光圈f2.8开始、然后是f4、
f5.6、f8、f11、f16。
请模特儿就定位之后,我们就要开始拍照了,使用自动相机的人可以把相机切换到“光圈先决”
模式。一开始我们从最大光圈开始拍起,然后依序调整光圈,一直拍到最小的光圈为止,一边
拍别忘了一边要记下你拍摄时使用的光圈值。使用自动相机的人因为可以交给相机来测光,所
以只要依序变动光圈就可以了。使用手动相机(像是FM2)的人就要自己变化合适的快门值来配合每一段光圈,反正就是先设定好光圈,再寻找可以曝光OK的快门就对了。至于不知道如
何使用“光圈先决”、或是不会作正确曝光的人,请翻阅自己相机的使用说明书,里面都会教你怎
么作的。
其实很简单的一句话,大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄,可以造成浅景深的效果,也就主题清晰,背景虚化的效果,而一般来说,MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。
第二章 快门的初识
上一节选集讲到了光圈和景深的关系,其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程,
而光圈和快门,都是来控制暴光多少的方法而已!上节说到光圈值越大光圈也就越小,进光量
也就越少,反之大家举一反三!暴光也就是取决于进光的多少,过暴会因为光线太强损失很多
细节,弱暴却是光线太暗使得画面同样不尽人意!这就要求我们控制好暴光度,而暴光其实简
单的来说是取决于光圈和快门的,上节讲述了光圈,这一节就让我们来学习下快门的知识!
快门是一组做在相机机身内的一个装置(有些中、大型相机的快门是做在镜头上),用来控
制每一张拍摄底片的感光时间。首先我们来看看一般相机上面快门的组合: 1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000
甚至很多专业相机快门值达到30~1/16000
上面每一组数字的单位都是秒,譬如 1 是一秒、 1/15 代表的就是15分之一秒、1/125 代表的就是125分之一秒,这个意思就是说每一次我们照相时,让底片曝光的时间。跟光圈一样,
上面每一个相邻的快门值之间都有「一格」(或说是「一级」)的差异。例如 1/8 跟 1/15 两个快门相差了「一格」、 1/125 与 1/250 也有「一格」的差距。
眼尖的朋友可能会注意到上面的每一段快门时间,都是以倍数的方式在增减,也就是说每一
段快门的时间都是次一段快门的两倍。越大值的快门进光时间越长,相对的让底片接受光量的
大小就会越多,快门跟上一课谈的的光圈组合搭配起来,就是每一次我们拍摄底片曝光组合。
以上相片就是用慢快门1/2秒以上,F2。8手持拍的,这样的快门和光圈的组合造成了烟花
菊花状态!
打个比方,要是你想拍出夜色下,车流如丝带的效果,这就必须要你有三角架,有稳定的拍
摄场地,在快门优先的情况下将快门打到10秒或者更长,这样在条件允许状况下你就能拍出那
样的效果了。
而以上的相片就是由于没开闪光,并且机器快门为1/2秒,F2.8光圈,手抖造成了数码相机常见的“鬼影”现象,因此在手抖的情况下,快门过慢那么就应该用闪光来防止抖动,但是却要
损失主体背后的细节,因为闪光几乎会让细节全黑!
因为DC相对传统相机来说,CCD或CMOS成相原理的不同,决定了快门时滞总会慢一点,
所以DC拍摄时更容易造成抖动,也就我们常看到的“鬼影”效果,所以我们在购买长焦距的DC时,可以选择同时购买三脚架,对于更专业点的来说,可以选择购买快门线,当然DC自带的防抖功能也能帮助你降低几档快门的!
一般单眼相机上面的快门组合还有一种称为「B快门」(就是在快门转盘上标示B的快门),它是藉由快门按下时间的长短来决定每一次曝光的时间,所以没有一定的秒数,至于上面的快
门组合同学们倒不一定要强迫自己把它背下来,不过倒是要记得每一段快门的差距都是一倍这
样的观念。 象一般数码相机在LCD和EVF中就能直观的看出调整快门和光圈值后的效果,这
也是DC能够越来越占领相机市场的一个原因之一!
第三章 曝光EV的调整
前两节已经说到了光圈和快门的初步知识,其实很直白的说,摄影就是通过相机来控制光的
过程,通过合理的构图和暴光来达到理想的相片!
光圈和快门都是物理上控制暴光的, 而数码相机中的EV却可以通过调整相机内部软件来控
制更合理的暴光度!应该说合理掌握了EV可以更好的帮助摄影者得到暴光更准确的相片。
很多玩家在挑选数码相机的时候,往往只注意到数码相机的光学变焦倍率,像素,分辨率大
小等问题,对于数码相机曝光参数的注意往往不够,而这确实数码相机拍摄过程中非常重要的
一个环节。
说到曝光则不可能不提到EV——曝光值。曝光值与光圈、快门以及ISO感率有关,当ISO
固定时,EV就是光圈和快门的特定组合。
我们用一个光圈快门对应表来讲述EV的概念。
第一行是光圈序列A,从f/1~f/32,而左边则是快门的速度,单位是秒,从1秒至1/1000秒。我们以 EV=6为例,从表中找出任意一个6,看它的行和列分别对应的数值,比如第8行第4列是一个6,那么它对应的光圈序列是F1.4,快门速度为1/30秒。
EV光圈快门对照表(略)
这个表很简单,大家应该很快就看懂的,不过普通消费级数码相机的光圈范围大多在f/2.8~f/8之间。
玩过数码相机的人都知道有曝光补偿这一说法,曝光补偿分为正补偿和负补偿两种。正补偿
即曝光量要增加的意思,标示为EV+;负补偿即曝光量要减少的意思,标示为EV-。而从表中可以看出,EV0是1秒、f/1的组合,EV20是1/1000秒、f/32的组合,可见曝光量最大值
是EV0,最小值是EV20。这和数码相机中正补偿、负补偿的表示方式恰好相反,也就是说正
补偿EV+,其实EV值要减小;而负补偿EV-,EV值要增加。
而这幅呢,为EV增加0.30的片,根据两幅同一场景的图片,我们可以看到不同EV带给我门的将是不同暴光组合,可以使摄影者发挥自己最丰富的想象来玩弄光线!
数码相机的曝光模式
现在的数码相机曝光模式一般分为两种:程式自动模式和全手动模式(光圈优先模式、快门
优先模式)。
光圈优先模式是指由拍摄者人为选择拍摄时的光圈大小。由相机根据景物亮度、CCD感光度以及人为选择的光圈等信息自动选择合适曝光所要求的快门时间的自动曝光模式,也即光圈
手动、快门时间自动的曝光方式。这种曝光方式主要用在需优先考虑景深的拍摄场合,如拍摄
风景、肖像或微距摄影等。它的优点是可让拍摄者根据需求控制景深。
快门速度优先模式是指在拍摄者选择确定快门的基础上,由相机根据测光信息、CCD感光度和人为设定的快门时间,自动选定正确曝光所需要的光圈大小。即快门时间手动选择,光圈
自动调定。在该模式下,大多数相机无论是手动选择快门时间,还是相机自动调定光圈系数,
都会在LCD屏幕上和取景器内显示。
手动曝光模式下拍摄需手动完成光圈和快门速度的调节,可惜有此功能的数码相机不多,不
过数码相机的曝光补偿功能可以在一定程度上满足这部分用户对于曝光调整的需求。有曝光补
偿的数码相机能使相片的明暗度得以改变。
用自动曝光模式在大多数光线下都可以拍出不错的效果,但严格地说,自动曝光的设置并非
在任何光线条件下都可以完美地完成曝光控制,它也有一些自身的缺陷,由于所拍物体处于不同的环境光线下,因此如何正确控制曝光显得至关重要。闪光灯、反光板等自然非常有用,正
确使用曝光补偿是对这一缺陷的最好补偿,使相机能拍出高质量的图像来。现在商用数码相机
一般均提供曝光补偿功能,调节范围则一般在?2.0EV左右(一般数码相机的曝光补偿值的步长是1/3EV,有些是1/2EV)。一些较好的数码相机还具有自动曝光包围拍摄(AEB)功能,也
就是在用户自己设定的自动曝光补偿的步长下,连续拍摄3~5张照片,让用户从中挑选出效果最接近实物的来,不过有一个问题,就是闪光灯在开启AEB功能的时候无法使用。.
对曝光作出怎样的调整还是决定于摄影者本身,但有一点是确定的,那就是“什么时候该加大补偿、什么时候该减小补偿”。选择什么样的亮度最终是由摄影者的眼睛来掌握的,但也有一定
的原则:一般来说,白色和高亮度多的对象,应增加补偿;黑色和昏暗的区域广的对象,应减
小补偿。
实战分析
这里拍摄了一张蓝天白云的图象,相机设置为普通的自动曝光模式,此时相机主要是针对主
要图景周围较黯淡的背景设置的曝光值。从图像效果可以看出,这张图像明显存在曝光过度现
象,白云和蓝天的颜色都显得很淡(图1)。为了获得更好的曝光效果,可以使用相机的曝光补
偿功能来降低整个图象的亮度。经过曝光补偿设置为-1来降低整个图像的亮度,整个图像的色彩显得相当饱和,有着相当突出的细节,云更白、天更蓝(图2)。 玄机认为,摄影很多时候不要局限于机器的优劣,当然专业的相机更能帮拍摄者实现更多的拍
摄想法,光圈,快门,EV,镜头等等都是一台DC基本固定的,所以在了解了这些技术后,最
要紧的就是培养自己的审美观和独道眼光的培养!不知道本人的愚见是否大家认同“独到的眼光
胜于 专业的镜头”
第四章 ISO值光圈快门关系和运用
这一节和大家说说ISO的知识以及这几者之间的关系!
ISO值:
在传统相机和数码相机里面都有这个设置,它是胶片或CCD感光能力的大小。普通家用的胶片一般ISO值是100,这好像一个标准值一样,在这个值下面,我们基本可以实现各种场合
的曝光正确,建议初学的朋友可以使用这个值来进行操作。如果低于100,比如50或更低,那么画面质量将有所提高,画面更细腻,适合于拍摄人像或风光静物等场景,层次非常丰富。低
感光度带来的影像是照成感光时间加长,不得不使用放大光圈或者放慢快门来补充曝光,以达
到正确的画面要求。如果感光度值高于100,比如200,400或更高,那么,胶片画面的颗粒感就会增强,CCD画面就有噪点产生,它的好处在于可以选择更快的快门速度或者更小的光圈,
这样通过缩小进光量来达到正确曝光。这种方式比较适合抓拍运动场面或者动态景物,合理运
用可以产生比较特殊的效果。在比较暗的环境下面,提高感光度值也是一个好办法。
光圈:
镜头的通光量有光圈的控制作用,通常镜头光圈越大(F值越小),通过的光亮就越多,大光圈带来的特点就是能够获得很浅的景深,就是那种主体清晰,前后景模糊的效果,这个手段
经常被用在人像摄影当中,能够突出主体。当然,大光圈下面的聚焦一定要保持准确,否则比
较浅的景深很容易照成焦点的偏差。光圈越小(F值越大),通过的光亮就越少,在小光圈下面
可以获得比较长的景深,这样比较适合表现宽广的风光或者环境,清晰度范围很大。
快门:
配合光圈的变化,可以调整快门的速度来实现正确曝光,快门就是曝光时间的长短,比如你
的光圈确定为F8,那么快门越快,进来的光亮就越少,快门越慢就进光更多,快速的快门可以
把运动瞬间凝结在底片或者CCD上,比如喷涌的瀑布,在阳光下凝结成晶莹剔透的水珠。如果
放慢快门速度,那么,主体不动是清晰的,背景的人群就会变成模糊的运动效果,画面的生动
性加强。
光圈和快门的关系:
当一个景物的正确曝光确定以后,你可以变换不同的曝光组合来达到不同的效果,比如:一
个场景在ISO100下面的正确曝光值是F8,1/125,那么,你可以选择F5.6,1/250---F11,1/60等等很多种组合,来控制画面的表现方式,这里面就是一个摄影常用的规律“倒易率”--就是要保证曝光量的正确,可以放大一挡光圈,同时提高一挡快门,或者缩小一挡光圈,同时放慢一
挡快门。这是一种此消彼长的关系,放大或缩小几档光圈,就要相应的加快或放慢几档快门。
这样才能维持曝光总量的正确,保证画面质量,而画面效果就是通过不断变换光圈和快门的组
合来达到的。当然,这种倒易率也有失效的时候比如拍摄月夜星空,等等特别的环境,这里就
不是简单的倒易率能解决了,更多依靠摄影者的经验和技巧,这是需要实践来总结的。
以上片,就是用ISO100,F2.8 1/80秒这样的组合得到的,而摄影者将聚焦定在了前面
的塘葫芦上,由于IOS的过低,光圈过大,因此民间艺人挥动的手是动态模糊的,人物作为背
景也是虚化的!
ISO值的运用:
ISO值可以控制曝光量,通常增加一挡ISO值,光圈就可以获得一挡缩小,或者快门获得
一挡加快,反之亦然。这也是需要根据画面效果的要求来调整的。当然在一般数码相机来说,
高ISO会带来更高的稳定性和感光度,但是这也不可避免的造成成象效果的降低,比如在ISO50拍摄和ISO200拍摄的同一张样片来看,ISO的画面几乎肯定的是比后者要干净,噪点也要降
低不少,所以在使用一般DC的人们,在光线不太好的状态下,选集推荐使用脚架而不是一味的
提高ISO来提高稳定性!
第五章 CCD指标以及象素的秘密
前面说到了数码相机一系列技术部件的知识,而现在我们回到最让普通消费者比较注意的地
方那就象素的知识,很多朋友问的第一句话,你的数码相机是多少象素的,其实这一点固然有
一定的道理,但不是象素越高就能带来更高的清晰度,他只能带来在电脑上看更高的分辨率而
已!接下来,让我了解下CCD和象素之间秘密吧!
到底需要多少CCD像素?
CCD,是英文Charge Coupled Device的缩写,中文译名即“电荷耦合器件”。从功能上看,它负责将镜头传来的光信号转换为电信号,类似于普通光学相机的胶片。
CCD光电转换是通过CCD上面布满的许多感光点(MOS电容)来实现的。一张图片,就是通过这一个个的感光点来描述其色彩、亮度与灰度的。
对CCD感光点,我们通常的另一种描述是“像素”。理论上,像素越多,拍摄时就能使被拍
摄物的影像分得更精细,对图像的描述也会更精细。也就是说,要提高图像的分辨率,最直接
的方式就是提高像素个数,即CCD感光点的个数。
正是由于这个原因,CCD像素的个数,构成了数码相机成像质量的一个极其重要的决定因
素——甚至,被绝大多数人当作了唯一重要的参数,尤其是在普通消费者那里,“唯像素论”已经变成了主流消费观念。开头的例子中,那位同事,就是了为500万像素,甚至连变焦能力和镍氢电池都可以容忍。
那么,在实际应用中,我们究竟应该如何看待像素的个数呢?
有人说,如果要达到普通35mm光学相机的画面质量,数码相机的像素至少要到千万以上。
这句话的另外一层意思好像是,即使如600万像素级的高档家用数码相机,其成像质量也无法
与普通的光学相机相比。
但事实并不完全如此,上面的比较是不公平的,因为所有的一切皆取决于我们的应用。在一
些特殊的行业,比如出版、影像、广告行业等,它们经常需要将图片放得很大。对这种应用,
即时目前最先进的千万像素级数码相机,与传统光学相机相比,也捉襟见肘。而在家用领域,
却极少有把照片放大到7寸以上的需求——即使7寸照片,200万像素也完全满足需要了。
下面列出一组分辨率、像素与实际成像大小的关系:600×800=48万像素=3寸照片
700×1000=约80万像素=5寸照片(3.5×5英寸,毫米规格89×127);
800×1200=约100万像素=6寸照片(4×6英寸,毫米规格102×152);
1000×1400=约150万像素=7寸照片(5×7英寸,毫米规格,127×178);
1200×1600=约200万像素=8寸照片(6×8英寸,毫米规格152×203);
1600×2000=约310万像素=10寸照片(8×10英寸,毫米规格203×258);
1600×2400=约400万像素=标准照片(8×12英寸,毫米规格203×304);
1600×2800=约400万像素=宽幅照片(8×14英寸,毫米规格203×356)。
(注:以上分辨率是相应尺寸照片所需要的分辨率,可能与数码相机所能调节的分辨率档次略有不同。一般地,图片的分辨率乘积就是所需像素的个数。在同一相素数情况下,所能成像
的最大尺寸也大致相差无几1热纾?00万像素产品,其可调节的分辨率档次在数码相机中可能
表现为2048×1536,也可能表现为1600×2000。)
从上面的对比数据我们可以看出,对于普通家庭,如果没有特殊的放大需要,那么,300万像素应该是一个性价比都比较好的产品档次,甚至,200万像素也说得过去。如果在一种较低价
位上,片面追求高像素值,那就极有可能损失相机的其他功能,而这些功能,比如变焦能力、
微距拍摄能力、镜头质量、芯片处理速度等,对数码成像的质量而言,同样是极其重要的。这
也是为什么有些300万甚至400万像素的数码相机,所拍摄的画面质量倒不如部分200万像素级产品高的原因。现在的一个市场趋势是,许多厂商正利用用户对像素的盲目崇拜,玩起了
像素升级的游戏。当然,升级的代价是成本的迅速增高。即以索尼的P系列看,其P52、P72与P92相比,除了像素由300万增加到500万外,功能几乎没有其它质的改变,然而,就是
这个像素的变化,就引起了价格从2500元到3500元的变化——几乎增加了1000元!
为了迎合用户对像素的偏好,有些厂商还在插值像素上大做文章,比如说富士的SuperCCD技术。而插值像素的真面目是,通过软件运算得到新的像素数,从而提升画面的分辨率。由于
新像素不是CCD的物理感光点产生的,也即不是对画面的真实描绘,虽然画面可以翻倍地增大,
但画面质量必然有所降低。因而,购买时一定要搞清楚光学像素与插值像素的值到底是多少。
被人忽视的CCD大小
如果拿索尼的MVC-CD300与P92这两款产品放在一起比较,我们就会发现,前者是300万像素,而后者是400像素,但前者价格却比后者高了近2000元!个中原因在于,除了镜头
的不同外,CCD面积的大小也是影响数码相机成像质量的一个极重要的因素。MVC-CD300是300像素,CCD面积为1/1.8;而P92是400万像素,CCD面积才只有1/2.7英寸——像素多的面积小,像素少的面积反而大。
在选择数码相机时,只关注CCD像素数的消费者可能忽略了CCD面积这个更为重要的参数
——可能,还有人把CCD的大小理解成了显示屏LCD的大小。而有的产品似乎也不太愿意告
诉消费者这个参数,干脆不标明自己CCD的大小。
CCD面积的增大意味着什么?
在同样的像素条件下,CCD面积不同,也就直接决定了感光点(MOS)大小的不同。感光点的功能是负责光电转换,其体积越大,能够容纳电荷的极限值也就越高,对光线的敏感性也
就越强,描述的层次也就越丰富。相反,如果感光点的体积过小,就容易出现电荷溢出的现象,
使画面出现噪点。
不仅如此,CCD的大小还直接决定了焦距的长短。数码相机由于CCD面积远小于传统光学相机的35mm胶片,因而,它的镜头焦距就可以做得很短。如果增大了CCD面积,则必然要带来镜头焦距的变长,这自然会提高生产的成本。同理,如果CCD小一些,那么,相机的在焦距变短的情况下,也能做出类似长焦的效果,当然,其拍摄图片的景深也会大打折扣的——这也是家用数码相机拍摄景深无法与专业相机比美的一个重要原因。
基于这一点,有些数码相机玩家并不看好那种仅升级像素个数却不改变CCD大小的做法,他们认为,如果CCD面积相同,倒不如去买像素值低的产品。如果再联系上面对照表中的数据,
在CCD像素处于一种浪费的状态时,这种说法不无道理。
对于专业数码相机,其CCD面积往往做的比较大,比如尼康D1x,其像素仅为547万,但价格却高达3万元左右,一个重要的原因是其CCD面积高达23.7mm x 15.6mm。与之相较,
我们前面说过的索尼P92,尽管其像素为400万像素,比D1x仅少100多万像素,但其CCD面积却只有1/1.8英寸(即8.1mm x 6.64mm),远远小于D1x。
[这张是由FUJIFILM S304 300W象素 1/2.7英寸CCD的DC拍出的片]
而以上这张为本人去广东旅游在火车上拍到的铁路沿线收废品的老头的片,机器为美能达
A1500W象素,2/3英寸CCD,当然在实际尺寸下,相对前幅相片,后者尺寸大很多,分辨率
也高很多!
对于300万级的家用数码相机,一般CCD的大小为1/2.7英寸——即使400万像素级产品(如索尼的P92)达到了1/1.8英寸,但考虑到100万像素的增加,其MOS的体积并没有增加,CCD的相对面积也没有发生变化。但如果300万像素级的产品,其CCD面积却只有1/3.2英寸,那么,其成像质量肯定要打折扣;而有的虽然标称像素值很高,比如部分国产300万像素级产品,但却不肯标明其CCD大小。对于这两种情况,消费者在购买前一定要问个清楚。
想必大家看完了这个文章,对象素和CCD有了一定的了解吧,那么走到卖场或者和其他玩家交流时,就不要光说“你象素是多少啊”这样话了拉!至少,可以把玄机帮助大家学习摄影的 前4篇文章总结起来,那么我想下次你和其他人聊摄影时,也能说出点点道理拉!
第六章 白平衡的定义和运用
提到白平衡也是数码相机里非常重要的一个技术参数,比如,要是你在作画,明明是红色的
花,而由于你的颜料调不出那种红色,那么你的画肯定会要失色不少!因此,DC中的白平衡技术,也就是让拍摄者来调整出适合当时光线以及色彩的技术,换句话说,就是在当时光线条件
下,怎么使一张白色的纸更好的还原本色而已!
白平衡即White Balance,这个概念来自数码相机的运用中。在数码摄影中,如果白色还原
正确,其他颜色还原也就基本正确了,否则就会出现偏色。我们知道:不同的光源发出光的色
调是不同的,物体的颜色会因投射光线颜色的不同而产生改变,同一个物体在不同光线的场合
下拍摄出的照片会有不同的颜色。人眼可以辨别各种颜色,而DC的CCD不具备这种功能;为
了能让DC拍摄出的图像色彩与人眼所看到的基本一样,就需要“白平衡”来调整。白平衡能使DC在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所见的基本相同。
如果使用传统相机,我们只能用日光型或灯光型胶卷加上一些滤色镜来调整色温。DC在调整色温方面的方便之处就是可以在相机内直接设置白平衡,使景物的色彩比较准确地重现。通
常我们在拍摄时可以简单地使用自动白平衡,自动白平衡是DC根据当前画面,找出最亮点(白点)和最暗点(黑点),然后以此两点算出色温。使用自动白平衡能应付许多通常的拍摄任务,
拍出照片的效果也不错。
不过,自动白平衡虽然方便,但准确度有限,所以现在的DC除了自动白平衡以外还预置了日光、阴天、白炽灯、日光灯等多种自定义白平衡,让拍摄者可以根据不同的光照条件选择合
适的白平衡。在现实生活中,光线条件是多种多样的,灯光类型也各不相同,于是许多DC又增加了手动白平衡功能,即按标准白色设置白平衡参数。在拍摄现场光照条件下,用DC的镜头对准纯白色物体,并使景物充满DC的取景范围,手动调整白平衡。
另外,在拍摄时我们可以灵活运用白平衡。
在使用闪光灯拍摄时,因为电子闪光灯发出光线的色温与日光基本相同,所以应把白平衡设
置为日光,即使是在拍摄夜景时也应如此,这样的设置对近景人物色彩的还原也比较好,而远
景灯光在照片上一般表现为温暖的黄色,为大多数人所喜欢。如果你在拍摄夜景时只有远景而没有近景人物的话,则可以把白平衡设置为白炽灯。以下就是三张同一场景不同白平衡得到的
不同效果的样片!
而这三张图片,都拍摄的是KFC 蛋塔,而哪中白平衡更能体现色彩的本色,我们不得而知,
或者说用白平衡来创造意义的拍摄物体,用本来非原色的东西来烘托主题或者相片内容,那么
可以达到意想不到的效果!
花草是摄影爱好者经常拍摄的东西,拍花时不要用自动白平衡,根据当时的光源调整就行了。
如果在日光下拍花而把白平衡设置为白炽灯,则可以让白色的花拍摄出来带一些蓝色,如同情
人节花店出售的“蓝色妖姬”!
现在学校教室、单位办公室基本是用日光灯照明。日光灯看上去是白色,其实是我们的眼睛在“自动白平衡”。日光灯发出的光的光谱不是连续光谱,只能用近似色温大约4000K来表示。在日光灯下拍摄时可以设置白平衡为日光灯;如果你嫌拍出来的照片有点偏绿色,也可以设置白平
衡为日光,然后在镜头前面加一个专用的日光灯滤光镜,它是品红色(Magenta)的,只是市面上不常有卖。
在拍摄日出或日落时,色温比较低,别用自动白平衡,也不要设置成白炽灯,而应设置成日
光。这样拍出来的照片效果会比较红一些,更加符合日出或日落时的氛围。
小 结
通过六章的讨论,我们对光圈,快门,暴光EV,ISO感光度,CCD以及白平衡这六种DC中最常用的技术参数有了一定的了解,那么仔细看看,说着简单的东西,其实在实际运用中有
着千变万化的组合来得到千变万化的摄影效果,其实万变不离其中,所有这些的改变和组合,
唯一目的就是得到暴光准确的相片,加上摄影者独到思维的构图,那么一张好PP也就亮相于众人面前!DC是方便的,我们不要盲目的崇拜专业的DC,虽然专业DC能带给摄影者更多的创作灵感,但是后期的处理更是能弥补前期拍摄的瑕疵!因此,不管您现在正在使用何种DC,其实他都只是一支内容丰富的笔,而真正使其丰满的是摄影者您本身!
玄机对摄影的理解就是“独到的眼光 胜过 专业的镜头”!希望大家能喜欢这篇文章,玄机也
希望该文章给大家带来更多的是思维的活跃而不是困惑于DC机器各种各样技术参数的束缚!
作文五:《关于摄影的书籍》1100字
摄影基础类]
《摄影简史》——依安.杰夫里 P.251
《世界摄影史》——顾铮 P.134
[摄影作品分析研究类]
《摄影作品分析》——唐东平 P.75
夏勋南 P.177 《回望大师——世界人像摄影十杰》——
《摄影作品研究》——韦彰 P.246
《二十位人性见证者——当代摄影大师》——阮义忠 P.351 《经典摄影赏析》——顾铮 P.193
《风光摄影——解读百年经典》——林路 P.100
《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记——人像》——弗格斯.格里尔 P.176 《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记——风光》——泰里.霍普 P.176 《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记——人体》——安东尼.拉萨拉 P.176 《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记——摄影报道》——安迪.斯蒂尔 P.176 [摄影理论进修类]
《落差——经受摄影的考验》——于贝尔?达弥施 P.228
《西方摄影文论选》——顾铮 P.114
《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》——玛丽.沃纳.玛利亚 P.242 《新媒体艺术摄影教程》——矫健P.128
《明室——摄影纵横谈》——罗兰.巴特 P.187
《美国ICP摄影百科全书》——美国纽约摄影国际中心(ICP)P.594 [摄影技术提高类]
《摄影曝光》——屠明非 P.105
《摄影大师的成功秘诀——铸造照片的视觉冲击力》——汤姆.麦凯 P.147 《数码时装摄影技法》——程萌 P.110
《创意摄影完全指南》——Michael Langford P.239 《人像摄影》——大卫.威尔逊 P.126
《美国摄影图片制作工艺专业教程》——克里斯多佛.詹姆士 P.379 《肖像摄影经营术》——汤姆.麦克唐纳德 p.189
[艺术理论研究类]
《造型原本——看卷》——吕胜中 P.236
《造型原本——讲卷》—— 吕胜中 P.209 《罗丹艺术论》——罗丹 葛赛尔 P.264
《美的历程》——李泽厚 P.350
《法国美术史话》——高天民 P.185
《中国哲学史》——北京大学哲学系 中国哲学研究室 P.637 《文心雕龙注释》——刘勰 P.542
[视知觉、心理学类]
《艺术与视知觉》——鲁道夫.阿恩海姆 P.635 《认知心理学》——Robert J. Sternberg P.475
《心理学与生活》查理得.格里格 菲利普.津巴多 P.621 [其他类]
《重新认识你自己》——克里希那那穆提 P.196 《一生的学习》——克里希那那穆提 P.154 《人生中不可不想的事》——克里希那那穆提 P.287 《洛丽塔》——弗拉基米尔.纳博科夫 P.503
作文六:《关于唇的摄影》1000字
关于唇的摄影
风情万种 明艳善变 唇是时尚摄影中重要的关键元素!
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作文七:《有关于摄影的》6600字
“三大纪律” 1。 镜头 是用来摄影的,不是用来烧钱的。“器材派”使摄影变成镜头的 鉴赏与收藏的艺术,本末倒置,不可取。然而,谈论器材,交流心得, 也是一种乐趣。乐趣并非在于拥有。2。那怕有再好的镜头,最重要的是镜头后面的那颗头。镜头是手段, 不是目的。更多的精力应该放在如何用好镜头,拍出好片。这里有很多 镜头使用上的讨论供参考。3。镜头的测试,见好就收。为了测试拍片,可以永无休止。砍柴磨刀, 磨起来容易上瘾,但别误了砍柴的大事。“八项注意” 1。镜头比机身重要。有限的资金,应该投资到无限的镜头。最终镜头 决定一切。镜头的成像,差别可是明显的。买机身的终极问题,是如何 省下机身钱买好镜头。今天最低档的 DSLR 机身,已经足具专业摄影的 基本要求,从品质上讲可拍出完全专业的图片。对于非专业人士,某些 特殊功能以及全金属防水机身完全多余。机身发展太快,切不可当作耐 用品。18 个月推出一代,淘汰很快。在成像,打印,大屏幕显示技术的 驱动 下,要有三五年换机身的思想准备。好的镜头则不同,可用“一辈 子”。此外,好的镜头在二手市场也比较保值。2。Canon 18-55mm 套头只是个入门用的过渡教练头,普通随便用用, 焦段非常实惠。没好头时,可以暂时用它顶着。如有可能,最好借一个?或买个二手的,能省就省。人们对它的持有期较短。如果还在频繁地使 用,说明使用者尚未脱离 DSLR 入门阶段,没有充分了解镜头对摄影的 重要性。Canon 的营销策略就是让你迟早抛弃这个套头。再看看 18-55 二手的价--没人要的破烂(很新的在 ebay 只能卖到一半价) !所以,第 一头选了 18-55,等于收了个鸡肋。3。Canon 50mm/F1.8 II 是个性价比优异的好头。成像质量可与专业 L 头比拟。省下套头的钱刚好可以买下这个标准镜头。如果手头不宽裕, 暂时买不下较好的变焦头,用这个标头可以拍出 DSLR 味道十足,非常 专业的好片。人像和花花草草草,偶尔风景:就用 50mm/F1.8,好好钻 研大光圈的运用(多观摩) ,很快可以拍出好片。4。“一镜走天下”没有好结果。光学工艺限制了好镜头的变焦比为三到 四倍。 18-200mm 用起来很方便, 但出片很软 (不清晰) 尤其在长焦段。 , 毕竟,DSLR 的功能和乐趣也在于能够更换镜头。5。光圈越大,镜头越贵。F2.8 比 F4 价高一倍,但光圈开到 F2.8 时, 镜头的成像不可能保证与 F4 一样出色。选择镜头要考虑特大光圈是否 真的常用,以避免浪费。如果只是想过一把大光圈的瘾,廉价 的 50mm/F1.8 比 F2.8 痛快!6。相对便宜的镜头,光圈收小二到三档,通常在 F8 和 F11,解像力会 接近好镜头。但使用者失去了好镜头在较暗光线,较高运动速度,较小 景深拍摄条件下的技术保障。即便好镜头,光圈收小二到三档,通常会?有最佳表现。7。防抖的 IS 镜头很实用,没有它时,三脚架或独脚架则很实惠。8。 慎重考虑价格较高的 EF-S 镜头 (只能用于 APS-C 幅面) 如果要买, 。 也不建议长期持有。 机身过渡到 5D 那样的全幅是大势所趋。 待到升级, EF-S 就成了废物。看看今天,还有多少人在使用只能手动对焦的 A-1 和它的镜头?在这里我建议大家多考虑二手器材, 二手器材是省钱的最佳途径. 350D/400D 以及 20D/30D 的差别, 我认为绝对没必要走新型号. 400D 多 出来的那 200W 像素有多大价值?? 自动除尘有多大价值???记住一个规 律: 数码单反淘汰周期是 16 个月甚至更短, 也就是说你手中的像机从 买了那天起,就已经离淘汰不远了,那就干脆买淘汰了的算了, 还便宜!黑话摘要 牛头:Canon 原厂的专业 L 系列,有个标志身份的红圈,不戴红领巾, 就不是少先队员。C 家的百微,50/1.4,都是非 L 头,也牛着呢。各家 都有牛头的。狗头:非牛即狗。非 Canon 的副厂的产品。狗头泛指低价头,跟原厂副 厂无关。否则适马单反配适马头不就全狗了?于理不通。但 C 家 50/1.8 标头也就是六七百块,也没人说它狗。C 家的 35-350L,也是 L 头,都 说它“狗”。?大白:佳能 EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM (¥11000) 小白:亦作 XB 。EF 70-200mm f/2.8L USM(8800 元) 小小白:XXB,佳能 EF 70-200mm f/4L USM (4980 元) 小小白 IS:佳能 EF 70-200mmf/4L IS USM (8200 元) 百微:佳能 EF 100mm f/2.8 USM 微距 (3750 元) 大眼睛: 佳能 EF 85mm f/1.2L II USM (L 级镜头 14300 元)平民法拉利:佳能 50 mm f1.8 ii(600 元) 穷人的L头: 腾龙(Tamron)SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD(2900 元) 爱小六: 腾龙 A16 SP AF17-50MM F/2.8 XR Di II(3100 元)恒定 F2.8 大光圈+广角 小黑: 适马 APO 70-200mm F2.8 EX DG Macro (6200 元)和小白、 小小白竞争佳能 EF 17-40mm f/4L USM (5500 元)广角 佳能(Canon)EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM (3900 元) 佳能(CANON)EF 24-70mm f/2.8L USM (8600 元) 佳能(CANON)EF 24-105mm f/4L IS USM (7700 元) 佳能(Canon)EF 85mm f/1.8 USM (2600 元)爱小六: 腾龙 A16 SP AF17-50MM F/2.8 XR Di II(3100 元) ,这支镜 头是目前在玩家心中最具性价比的一支副厂镜头, 也是在配置上和成像 效果上都广受好评的一支,售价仅仅只有 2980 元。由于这支镜头的编?号为 A16 所以很多的玩家都亲切的称它为“爱小六”。腾龙 17-50/2.8 拥 有恒定 F2.8 大光圈,而且覆盖了广角至中焦,适合拍摄风光和人像, 镜头的锐度不错,色彩表现出色,非常适合用于摄影入门。是腾龙 A09 那支强力标准变焦镜头的数码版本,也是 06 年腾龙发力最为凶狠的一 支。“爱死小白”: 佳能 EF 70-200mm F2.8L IS USM:这是佳能久负盛名的一 只镜头,俗称“爱死小白”,佳能的粉丝几乎是人手一支。这支镜头集合 了很多优点,例如恒定 F2.8 的光圈、IS 光学防抖、环形超声波马达, 以及极佳的光学素质——这些都是体育拍摄所需要的。搭配佳能 EOS 1D Mark III 使用时,它的等效焦距为 91mm-260mm,而搭配 EOS 40D 时,它的等效焦距则变为 112-320mm。下面是几款性价比不错的大光圈变焦,供参考。 腾龙(Tamron)SP AF 17-35/2.8-4Di LD (4000 元) 腾龙(Tamron)SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD(2900 元) 适马 24-70mm F2.8 EX DG MACRO (3100 元) 适马 70-200mm F2.8 EX HSM APO 远摄变焦镜头 (6200 元)替换关系: 适马 70-200mm F2.8 EX HSM APO (for XXB, XB, XBIS) 6200 元 腾龙 (Tamron) AF28-75mm F/2.8 XR Di LD SP (2900 元) 24-70/2.8L, (for 24-105/4L IS)?上述 4 个头质量很好,推荐考虑一下。CANON 的 16-35L,24-70L 和 70-200L F2.8 好,但实在太贵了,不是很合算。Tamron 28-75 被誉为“穷 人的L头”。从网评上看,缺点只有弱光合焦慢些,优点除了便宜,还 有相对轻巧。3000 元。缺点还有就是个体差异,挑时要小心。高性价比组合:EF-S 17-85mm F/4-5.6 IS USM(3900 元) + 佳能 EF 50mm f/1.8 II(600 元)报价:3900 元(拆机版 2500)+600 元,17-85 可以提供广角至中长焦 的焦段覆盖,而且具有不错的 IS 防抖能力,只需要这支镜头就可拍摄 各种场合。有穷人法拉利之称的 EF 50mm f/1.8 II,虽然做工一般,但提 供了 F1.8 大光圈,收缩 1~2 档光圈即可得到锐利的成像,用在 APS-C 单反上拍摄人像有优异的表现,可以轻松解决背景虚化问题。出门拍人 像,用这个镜头,实在是好的没话说了。重量 130g,非常轻便。600 多 元不算贵。18-85 IS 和 17-40/4L。两者价钱接近,取舍困难。18-85 的焦段非常理 想,从广角到中焦,还有防抖。但此头偏软,再有 EF-S 可能会短命。 17-40 除了牺牲焦段,其他好处全占了。配镜头的选择, 对 300d, 350d, 20d, 30d 来讲, 我是这样配的: 广角: 图丽 Tokina AT-X 124 Pro DX 12-24/4 (3900 元)专拍广角图 丽的好。?腾龙(Tamron)SP AF 17-35/2.8-4Di LD (4000 元) 旅游 滥拍,可用 在未来全幅 中焦: 腾龙(Tamron)SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD(2900 元) 长焦: 佳能 EF 70-200mm f/4L USM (别名:小小白) (4980 元) 定焦: 佳能 50 mm f1.8 ii(600 元), EF 85mm f/1.8 USM(2700 元) 微距: 适马 105MM F2.8 EX DG MACRO (2900 元)建议购置的顺序: 标头 50mm/1.8, 长焦 70-200mm/F4, 超广角 12-24mm, 中焦 28-75/F2.8。。 开始时没有好的长焦广角,少花钱或不花钱弄个 。 18-55 套头对付一阵子,集中精力用好标头。如果买差头,再换头,反 而代价更大。新手玩超广难度较大,不推荐。我觉得难度在于构图。超 广透视夸张,线条,色彩,块面,质量等构图元素需要均衡,PP 看着 才舒服。450D 优选配置方案: Canon17-40L + 50F1.8/1.4 + 70-200 F4 Canon17-85mm + 70-200 F4 Canon 10-22mm + 17-40mm L( 或 17-85mm ) + 50mm F1.8/1.4 + 70-200mm F4 Tokina 12-24mm + 17-40mm L( 或 17-85mm ) + 50mm F1.8/1.4 + 70-200mm F4 Sigma 10-20mm + 17-40mm L(或 17-85mm) 50mm F1.8/1.4 + 70-200mm + F4 上述镜头的缺点就是速度偏慢, 适合旅游等白天情况下摄影需要。我?个人一开始用的变焦全是 F4 以下的,但现在逐渐换成 F2.8 的了。因为 350D 毕竟要淘汰,上 30D 或 5D 是迟早的事情,不如一开始就上 F2.8 的变焦。实践战术一:50mm 标头大光圈。极小的景深,比普通人眼看到的少, 容易突出主题,取得效果。 实践战术之二:大广角。比普通人眼看到的大而全。透视变形,视野大 了,气势也容易表现出来了。 实践战术之三:长焦。比普通人眼看到的远而细腻,容易表现平时视而 不见的景象,小景深同时也突出了主题。恒定光圈镜头“恒定光圈”这一个概念只针对变焦镜头,定焦镜头是没有“恒定光圈”这 一说的。都是大光圈镜头(恒定 F2.8 的居多,也有少部分是恒定 F4.0 的) ,光学素质十分优秀,并且在机械性能也有很好的表现,因此,恒定 光圈镜头自然就被冠以了高档的象征。定焦头很有诱惑力,其 中 50MM、85MM 和 135mm 三个头最流行,建议先买个 50MM,感觉好 后慢慢上其它的。从小 DC 升级到 DSLR,50mm/1.8 的大光圈和 70-200 的长焦, (镜头视 觉)感觉上有质的飞跃。建议先从这两个头入手进入单反的严肃摄影的 状态。塑料感十足的廉价佳能标头 50mmF1.8 虽然做工一般,但提供了 F1.8 大光圈,收缩 1~2 档光圈即可得到锐利的成像,用在 APS-C 单反?上拍摄人像有优异的表现,可以轻松解决背景虚化问题,评分为 4.2!比 好多牛头都高。单论锐度,50mm F1.8 可以说是很了不起。如果拿此头 拍出的照片不锐,查查是否跑焦, 换个好的用!我觉着每个有单反的 人都应该先买此头。此外 CANON 那些“贵”头都应该象此头一样,价低 好用 (我知道我在做梦! ) 长焦方面, 不要考虑便宜的 70-300, 80-200, 拍出来的效果你可能不会满意,尤其你用过优质的 DC。攒够米直接上 70-200/4L。50mm 标头上手几招: 50mm 的镜头感与小 DC 差别可以很大,需要适应培养。 1。距离一米至二米,近则除去额头上部,远则留出上半身。 2。可正面,可侧面,可俯视(对女性儿童特别有魅力的角度,突出睫 毛,单点对焦到眼睫) 3。避免强光。不要有阳光直接照射。靠窗的室内自然光,均匀的灯光 (注意白平衡)都很好。标头表现皮肤的通透感非常迷人。绝对不要用 闪光灯,把皮肤打成死皮。 4。对焦对到眼睛上。用单点测焦。 5。被摄人与背景物要有些距离,才可能把背景彻底虚化。 6。用连拍功能,抓表情,一气拍五至十幅。 7。用连拍突然 偷拍 ,表现最自然的各类生活表情,比较有价值。 8。一旦找到镜头感,不妨推翻上述一切,努力创造新的镜头语言和视 觉语言。 9. 用标头拍风景,建议牢记“减法”原则,宁取小景或局部景(没有广角?不好拍大场面) 。利用 50mm 的镜头语言“虚”,用 F4 或者 F5.6,或虚化 远景,或虚化近景。 10 用标头拍建筑(取局部) ,橱窗,扫街纪实,都很合适,有趣。广角镜头: 最近一直在关注广角,也和朋友讨论了很多,都觉得很难选择,朋友跟 我总结了如下: 学习型 EF-S18-55 发烧型 EF-S 17-55 实用型 T17-50 主打广角爱小六 A16 T17-35/2.8-4 易用型 EF-S17-85IS 保守型 EF17-40L 微距型 S17-70 全幅型 EF24-105 烧钱型 EF16-35 理想型 EF16-85IS/L2.8 经济型 Tokina 19-35 便宜好用长焦镜头:考虑到你初学,应选择常用的焦段通常 18-200mm 就行,含盖了广角与 长焦,18-200 是个典型的旅游头,18-200 没有防抖。?佳能 18-200mm 3.5-5.6 IS 适马 18-200mm F3.5-6.3 DC OS (2600 元)便携 腾龙 AF18-200mm F/3.5-6.3 (2500 元)一镜走天涯 Nikkor 尼柯尔 18-200 此头表现很好建议佳能的毕竟是原厂, 还有防抖, 由于是刚上市, 价钱较其他两个高。 腾龙适马都不错,适马还有防抖,非常实用。三支镜头首推原厂佳能, 其次是适马,最后是腾龙。适马镜头不错,图丽成像不错,腾龙对焦不 行,色彩也不行,就是便宜。Nikkor 18-200 是懒人的一镜走天下方案。 在类似镜头中,此头表现最好,而且克服了大变比的很多缺陷。锐度并 不差,以致改变人们对大变比的成见。但总体上仍然抵挡不了小变比的 优秀镜头。因此,Nikkor18-200 不应该是严肃摄影的选择。普通人偶尔 玩一把单反,搞真正的一次性投资,D50 + 18-200 最爽。长焦方面,不 要考虑便宜的 70-300,80-200,拍出来的效果你可能不会满意,尤其你 用过优质的 DC。攒够米直接上 70-200/4L
作文八:《关于摄影的常识》5200字
1. 什么是摄影?
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程, 一般我们使用机械照相机或者数码相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
2.摄影对我而言是什么?
摄影是一件简单快乐的事情,想的太复杂,它就不好玩了。摄影的价值,在于它给我们一双发现美的眼睛,培养我们发现美的习惯,当你拿起相机,你会发现,这个世界,已经发生了改变。
3.如何认识摄影?
摄影最直接的意思是视觉表达,就是我们看到什么,通过摄影把它表达和记录下来。同时摄影也是一们艺术,作为艺术化的摄影,是从普通照相实践中升华出来的,利用各种特殊的手法、技法,不同的器材、工具来表达人们的思想,所以艺术化的摄影是一种表达人们思想的艺术。
4.如何学习摄影?
第一步:拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步:拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步:以高速快门拍摄。
第四步:以低速快门拍摄。
第五步:拍摄低速运动的物体。
第六步:拍摄高速运动的物体。
第七步:夜间拍摄。
第八步:拍摄低调照片。
第九步:拍摄高调照片。
第十步:追随拍摄。
第十一步:摆拍,用自然光。
第十二步:摆拍,自己部光。
第十三步:抓拍,表现大场面。
第十四步:抓拍,表现人物表情。
第十五步:想方设法把自己拍进照片,而照片中不出现相机。
第十六步:自己创新。
第十五步以前禁止用闪光灯。 5:摄影的类型有哪些?
1.绘画主义摄影 2.自然摄影 3.印像派摄影 4.纪实摄影 5.纯粹派摄影
7.摄影的题材有哪些?
风光摄影 新闻摄影 纪实摄影 体育摄影 战地摄影 建筑摄影 广告摄影 动物摄影 静物摄影 肖像摄影 婚纱摄影 儿童摄影 时装摄影 个性写真 人体写真
8.什么是新闻摄影?
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行的新闻报道。摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段,它主要依靠抓拍完成,其宗旨是说明事件,传播消息,引发影响等。此外,新闻摄影一般都附有简短的文字说明,以介绍事件发生的背景和过程等。
9.什么是即使摄影?
纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,因此,纪实摄影有记录和保存历史的价值,具有作为社会见证者独一无二的资格。
10.什么是商业摄影?
简单地说,商业摄影就是利用相机去接摄影的案子,或者更简单地说,就是靠相机与灯光的拍摄行为在谋生。
11.什么是艺术摄影?
摄影艺术是在近代摄影技术基础上形成的一门艺术形式,也可以称为艺术摄影.它在作品的存在方式,展示方式和审美感知方式上与绘画比较相似,都是在二维的平面上构成形象,因而都属于空间艺术或视觉艺术摄影艺术与绘画相比,无论是在物质手段和物质材料的使用上,还是在创作方式,创作过程上,都有很大不同,而与电影,电视具有更密切的亲缘关系.
12.什么是135但镜头反光数码招相机?
135单镜头反光数码相机就是全画幅(CCD、COMS或胶片尺寸=宽36x高24mm)单反相机. 13什么是
14.
16.什么是镜头的焦距
焦距,是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式,指从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中,从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。
17.什么是视角
观察物体时,从物体两端(上、下或左、右)引出的光线在人眼光心处所成的夹角
18.什么是鱼眼镜头
鱼眼镜头是一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头。16mm或焦距更短的镜头。 它是一种极端的广角镜头,“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角,这种摄影镜头的前镜片直径且呈抛物状向镜头前部凸出,与鱼的眼睛颇为相似,“鱼眼镜头”因此而得名。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头,它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。因此,鱼眼镜头与人们眼中的真实世界的景象存在很大的差别,因为我们在实际生活中看见的景物是有规则的固定形态,而通过鱼眼镜头产生的画面效果则超出了这一范畴。
19.什么是超广角镜头 广角镜头
广角镜头中,视角范围特别广的镜头(80—110度)才这样称呼。在35毫米相机上,多指15—20毫米的镜头。
超广角镜头有着宽广的视野,又不像鱼眼镜头有强烈的畸变,是很好消除了畸变的镜头。
20.什么是标准镜头
标准镜头是指该镜头拍摄时的水平视角与人眼观察所能清晰看到的区域大致相同的镜头。 21.什么是中长焦距镜头
中长焦镜头最基本的特点是,镜头视角小,所以视野范围相对狭窄;能把远处的景物拉近,使之充满画面,具有“望远”的功能,从而使景物的远近感消失;缩短了景深,把对被摄体聚焦点前后的清晰范围限制在一定尺度内,用以突出被聚焦的部分(多为被摄主体或要突出表现的部分)。视角小、视野狭窄。
22.什么是长焦距镜头
指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。
23.什么是望远镜头
望远镜头是摄影机、相机、摄像机中镜头的一种,属长焦镜头,一般焦距在800——1200mm。
24.什么是微距镜头
微距镜头是一种用作微距摄影的特殊镜头,主要用于拍摄十分细微的物体,如花卉及昆虫等。
25.什么是移轴镜头
移轴镜头是指拍摄建筑物是站在地上,为了拍到全貌,相机要稍微向上仰。 26.什么是景别,什么是远景
景别一般分为大远景,远景,全景,中景,近景,特写和大特写。
远景:比起大远景,人在画面中的位置明显了些,重要了些,但仍处于较远的位置。它适合展示事件发生环境和人物活动背景,展示事件规模和气氛,表现多层景物等。
27.什么是全景
全景:可清楚地看到人的全身。它适合表现人物全身形体运动(步行、跳舞、攀登等)表现事件的全貌,交待时间、地点和时代特征等,并有利于表现人与环境的关系。
28.什么是中景
中景:表现人体膝盖以上的部分叫中景,常常用于叙事性的描写,因为这种镜头即可看清楚人物半身动作,也可看到所处环境细部。有利于交待人与人之间、人与物之间关系。它接近人眼在通常情况下观察事物的距离和视野范围,所以在一部影片中所占比重较大。
29.什么是近景
近景:腰部以上的人像为近景,这种镜头既能让观众看清人物的面部表情,又可看到半身的动作和手势,使观众对角色产生一种交流感,产生置身事件之中的感受,不像全景、中景表现得那样客观。近景常和于表现某景的局部。
31.什么是构图
人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。
32.好照片具备的元素有哪些
好的作品是要有主题的,适当的曝光,适当的清晰度,正确的构图,有时为了表现主题,需要一些反常规的操作。每当人们看到一幅好的作品都会有一次全新的震撼。
33.什么是黄金分割
黄金分割是指将整体一分为二,较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值,其比值约为0.618。
34.什么是主题
文艺作品中所蕴含的中心思想。是作品内容的主体和核心。
35.什么是视觉中心
36.指人的视野在一个平面中的中心点,和这个视觉中心相对应的还有一个概念,就是物理中心。通常,人的视觉中心会在物理中心的偏上方。 什么是前景
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。
37.什么是背景
衬托主体事物的景象
38.光的八要素
光的七要素为:亮度、照度、光比、光位、光质、光效、光控。
39.何为光质
光质是指拍摄所用光线的软硬性质。 40.何为光强
指被照射物体在单位面积上接受到的光量
41.何为光效
指摄影创作中运用各种照明光线在画面中再现现实生活中的特定环境所表现出来的艺术效果,它是摄影艺术造型的重要表现手段之一。
42.何为光笔
表现在被摄体上受光的照射后所形成的阴阳两个面的明暗对比度。
43.何为光形
各种光线在拍摄时的作用。
44.何为光色
光色是光学里一种以K(kevin)为计算单位表示光颜色的数值,生活中一般接触到的光色为2700K~6500K,工业照明和特殊领域(如汽车照明)会使用超过7000K光色的光源照明。
45.何为光度
物体的表面受光源的照射所呈现出的亮度。
46.何为光的寓意
光是人眼(眼睛)可以看见(接受)的一系列电磁波,也称可见光谱 47.何为顺光
光线的投射方向和拍摄方向相同的光线
48.何为前侧光
前侧光,也称斜射光,光线投射的方向与景物、照相机成45度左右的水平角度,这类光照出现在上午九、十点和下午三、四点。
49.何为侧光
数码相机的测光系统一般是测定被摄对象反射回来的光亮度,也称之为反射式测光 50.何为侧逆光
来自照相机的斜前方(左前方或者右前方),与镜头光轴构成大约120°~150°夹角的照明光线叫做侧逆光。
51.何为逆光 逆光一种是由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况,这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。 52.何为顶光
主体上方向下照射的光为顶光 53.何为脚光
主体下方向上照射的光为脚光
54.何为曝光
就是摄影者对拍摄环境光线照明状态进行准确判断,然后调节快门和光圈的组合,使银盐曝光,记录光线。
55.何为曝光正常
没有过度暴光或者暴光不足就是正常暴光了
56.何为曝光不足 暗部已经完全变黑且不可分辨其细节
57.何为曝光过度
亮部已经完全变白且不可分辨其细节
58.什么是科学曝光
配合正确的光圈和快门 输的影像清晰 有层次 富有质感 影调出现均匀平衡
59.何为正确曝光
指根据景物的亮度和记录表现景物的需要,来选择恰当的光圈与快门组合,正确记录景物的影像于感光片之上。
60.什么是光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置
61.光圈作用是什么 1.能调节进入镜头里面的光线的多少,举例来说:家养的小猫,白天的瞳孔总是缩成一条线,到了晚上,就自动地打开成为一个圆孔。所以,同样道理,在拍照时,光线强烈,就要缩小光圈,光线暗淡,就要开大光圈。也就是说F值越小的相机(其他参数不变),越有利于夜景拍摄。
旋转镜头上的调节环或者数码相机机身上的旋钮,就是用来调节光圈大小的。
2.光圈是决定景深大小最重要的因素,光圈大(光圈值小),景深小,光圈小(光圈值大),景深大!举例来说:患有近视眼的朋友,不戴眼镜的话,总是习惯性地眯起眼睛看东西,这样往往看得清楚一些,套用摄影的术语,这就叫做:缩小光圈(瞳孔),增加景深!
62.什么是快门
快门是摄像器材中用来控制光线照射感光元件时间的装置
63.快门的作用是什么 1.快门是“两道火”
也就是说,快门不是一下子就能按到底的!
轻轻地点一下快门,按下去一半(英文叫做“Half Past”),取景器的自动对焦符号会闪动,有声音提示的会发出“嘀嘀”两声,这就是相机在自动对焦、测光,这个过程是需要时间的,相机也在运行之中,要等完成这个程序,才能进行下个程序。随后,再稍微使一点劲,很小的一点劲,就能完成按快门的动作。
如果心急火燎,看到被摄者表情不错,就使劲地、重重地按一下快门!这张照片就得不用去冲洗了,基本上已经是“废品”了!
2.按快门的基本功
伸出右手,只让食指的第一节向下弯曲,控制住其他手指不要动!
按快门,就只要这么大的一点劲。也就是说:只能轻点、轻按、轻压,不能硬敲、猛打、抖动。
3.要尽量找依托
拍照时,除了要练基本功,也就是单手托砖,还要尽量找依托,如三脚架,摄影爱好者如果没有三脚架,那么在拍摄现场,要尽量找桌子、大石头、柱子、树木、墙角等作为依托。
4.要控制呼吸
拍片时,要学会控制呼吸,按快门之前的一瞬间,要先吸一口气,屏住呼吸,不能大喘气,按完快门,再呼出去。
拍照时,要心平气和,要控制情绪,不要紧张。
5.要有提前量
相机都有“时滞“,就是说任何相机从按下快门,到打开快门,都有一个时间上的滞后,高档、专业的机器“时滞”的时间相对较短.
如果你是在拍运动物体,按快门就要有“提前量”,大脑要分析、预计对方的动作和节奏!不然,等到你看到了精彩的瞬间,再去按快门,也许动作的高潮刚刚过去!
就如拍摄围棋这样相对运动量不大的项目,也要有提前量:因为棋手下一步棋,要考虑很多步,有时甚至是长时间思考,一步棋考虑半个钟头很正常的,如果你想抓拍他们伸手到棋盘上下棋的照片,就要有耐心,要有判断,看他什么时间去伸手抓棋子,提前准备好抓拍。
64.什么是景身
景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿能够取得清晰图像的成像所测定的被摄物体前后距离范围
65.影响景身的因素有哪些
1 镜头焦距
2 被拍摄体的距离
3 光圈的大小
4 感光元件大小(与容许弥散圆半径有关)
66.什么是程序自动曝光模式
相机根据光线情况和相机内设计的曝光曲线确定速度和光圈的组合
67.什么是光圈优先曝光模式
光圈优先是指由机器自动测光系统计算出曝光量的值,然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。
68.什么是快门优先曝光模式
快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值
69.什么是手动曝光模式
手控曝光模式每次拍摄时都需手动完成光圈和快门时间的调节,
作文九:《关于摄影的感悟》1900字
关于摄影的?感悟
不知不觉中?,将近一个学?期的摄影课?过去了,每次看着课?上大家一同?分享的好照?片就觉得无?限的美好,仿佛把生活?中很多微小?的美好都放?大了,很多本来不?曾在意的东?西都跃然纸?上,映入眼帘,进入心田,突然发现生?活中还真的?有许多我们?没有关注到?的东西。
记得在上第?一堂课的时?候,我们看了几?张拍的很好?的照片,如果没有老?师带领我们?去欣赏和观?看,可能我根本?意识不到他?们的美,这时候我才?发现原来生?活中的很多?美好是需要?站在不同角?度才能体会?的,我也才真正?意识到摄影?这个世界里?诸多的神奇?之处,才开始有些?理解那些摄?影爱好者会?对摄影如此?痴迷,这的确是一?个让人容易?沉醉的世界?。就拿那张动?静结合的照?片来说吧,我觉得亦动?亦静,就是让本来?很平淡的很?呆板的东西?一下子生动?和活跃了起?来,跃然纸上的?感觉,把运动之美?表露无疑。还有那张模?特的照片,那样绚烂的?色彩我也甚?是喜欢,不知道什么?时候起开始?喜欢那种暖?色调的东西?,可能是妈妈?说我穿红色?的衣服显得?朝气吧,所以只要是?红红的我就?觉得透露着?一股生机,那幅照片就?是一个很好?的例子。我还对新闻?图片的印象?比较深刻,比如黎巴嫩?穿城而过对?战乱熟视无?睹的青年,还有一只苍?鹰虎视眈眈?的盯着一个?饥饿的小孩?,还有哭的失?声的母亲送?别即将踏上?战场的士兵?等等。我觉得摄影?记者的形象?在我眼中突?然高大起来?,他们不光是?满足自己对?于摄影的还?好,更重要的是?他们担起了?一份社会的?责任,一种对人性?的呼唤或者?是对战争的?抗议,这或许也是?摄影者最终?极的最崇高?的追求。
有个摄影爱?好者在学习?中得到了点?点感悟我很?喜欢。他说,这些感悟有?些与摄影有?关,有些根本无?关。但它们,却悄悄地注?入了他的思?想,给这一潭死?水注入了生?机。
1、兴趣是最好?的老师
有的真理是?通过别人的?重复中得到?的——在十几年的?中小学学习?中,我们都在实?践这个过程?。我们从别人?的经验中获?得知识,有些人当了?老师,继续将这些?知识和所谓?的真理原封?不动地重复?给下一批人?。真理成了蜡?像,成了仰望的?对象;获得真理的?人,则如同嚼蜡?。
兴趣是最好?的老师。直到自己迷?上一件事物?。才真正明白?这个道理。而在此之前?,它不过是一?句经众人不?断重复的话?,重复多了,我们就把它?当作真理。
2、时间的“质”比“量”更重要
对于个人爱?好来讲,一般能够维?持较高的“专注度”。而对于工作?来讲,不断的重复?、最后期限等?等诸多方面?都可能将爱?好则有可能?将专注变成?一种乏味的?差事。我就是这方?面的受害者?。对做ppt?有着爱好,但后来一直?为了应付没?完没了的做?课件的任务?,渐渐产生了?一种疲惫感?,最后,除非为了完?成任务,想都懒得去?想了。 这里想说的?是,珍惜和选择?。
3、珍惜
“季节打了个?盹,山花已经走?完了它的一?生。”其实更短~上周去武汉?大学拍樱花?,因为出了个?差,赶到的时候?已经有点过?了。而即使是短?暂的几天,每朵花也都?在悄悄地演?绎着生命的?绽放与凋谢?的过程。我们人其实?是幸运的,十月怀胎,而有百年生?命。而花,经年孕育而?短暂繁华。
春天是个万?物更新的季?节,拉开窗帘,已是满园春?色~拿起相机,才蓦然找回?与大自然亲?近的感觉~而在此之前?,行色匆匆地?路上,我们错过了?多少风景~
在这样一个?节奏越来越?快的时代,请怀着一颗?感恩的心,慢慢地欣赏?大自然的赐?予。也请慢慢地?体会生活中?不经意间的?点滴亲情、友情和爱情?。
慢,并不代表没?有效率。相反,更多的时候?代表着生命?的质量~
最后,我想说,我平常虽然?没有时常拿?着相机四处?地走走逛逛?,但是我却多?了一份记录?美好的习惯?。走在校园里?的时候,看到花开灿?烂的后山都?忍不住要驻?足一会儿,用像素不高?的手机记录?下来;看见那开的?繁盛的樱花?林便为眼前?的景象惊呆?了,不在怀疑真?的会有这样?的美景;看到生活中?好玩儿好乐?的场景也要?收入囊中。我发现日子?越久记录的?东西也越多?,回忆也就越?多,自己好像也?就越充实。本来生活中?的匆匆过客?现在都已经?定格,可以成为永?久。不得不感叹?我们生活在?这样一个时?代该是多大?的一件幸事?啊。其实善于关?注生
活中的?一些细微之?处不仅让我?觉得十分充?实,更在于能让?我善于体会?生活之妙,让我更能
体?验生活,感受生活。我想这是除?摄影本身外?于我来说最?大的收获了?。
作文十:《关于摄影的定义》9000字
摄影的定义常是以推理论证的方式给出,在一般性地给出关于摄影定义第一原理以后,接着就证明推断出有关摄影分类的种种图式,最后被分离出来的若干似是而非的类别成了摄影确定性的划分。这样的文字在传统摄影的理论中随处可见,信手拈来一条关于摄影的定义如下:"摄影是运用光学成像等科学原理,使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。"
这是典型的传统存在论逻辑式的定义,是从“摄影是过程”这个种经过层层的分离原则给出的,首先是“过程”和“结果”的二分,摄影占有过程,然后是“平面”和“立体”的二分,摄影占有平面,接着是“真实景物”和“虚拟之物”,摄影占有真实之物,往后是“光学原理”和“感官印象”,摄影又占有光学原理。在这样不断地对种类进行分离的过程后,就得出了关于摄影的定义。如果分离中所占有的是相反的一面的话,另一种定义可能就是这样一种面貌:“XX是从感官印象中,使虚拟之物在平面里得到影像表现或反映的过程”,这个定义中的XX在逻辑上我们可以称之为绘画。因此相对于与绘画而言,摄影有着一种对立的意义,如果摄影再相对于电影电视,那么这个分离过程就还得继续,再分离出动态和静态,摄影占有静态。倘若依凭技术的发展,于将来又出现某种新的式样的影像模式,那么这个分离过程还得坚持下去,似乎是没有尽头。比如数字影像的出现就对摄影的定义提出了新的问题,是把经过虚拟化真实之物的数字影像纳入摄影呢?还是继续坚持把它分离出去?
在这关于摄影定义的成问题之处在于这种类的二分中,“过程”之种并不是事物最高的种,也即不是一个能依凭自身存在的种。在传统存在论的逻辑划分中,最高的种是“存在/是”,这是柏拉图在继承爱利亚派的“在/是”本体后所创立的通种论,把“存在/是”作为种类时,最大的弊端就是把“在/是”确立为自明之物而被我们所领会。亚里士多德在批判柏拉图的通种论时,很恰当地指出:“在/是”不能作为种的关系,如果“在/是”是种的关系的话,那么事物之间就不会存在属差,也就是事物之间永远都同一的,铁板一块(《形而上学》)。他虽然意识到了传统逻辑的缺陷,却也并没有很好地坚持和作深入的研究,因此在关于人的定义中,亚里士多德依然转入到这种逻辑中,给出“人是社会的动物”,这样的“种(动物)+属差(社会的)”的推演结论。以此为导向,“存在/是”作为种的概念一直成为了西方思想的轴心,只是到了晚近,经过克尔凯戈尔在上帝面前的个体性的孤独灵魂的照面,引起生存(人的存在)的焦虑时,才启发了“在/是”不是种关系的新存在论的产生,新存在论在首先解除的是“在/是”的种的关系后,把“存在/是”表达为一种境遇的呈现。这个境遇是大地,天空,神,自我四者构成的世界的相互关系,是一种时间性的存在方式。于此意义上,艺术和科学逻辑,语言等获得了各自独立作用域,而美的被展示为:存在性境遇的呈现,无关所谓“美是什么”的定义。在这一点上,摄影中的布列松后期说过“是照片在拍我”的含义正是在于此,而后现代主义者鲍德里亚尔的“是对象在引诱我拍摄”在新存在论意义上亦与布列松相通。在这种新的存在论的启示下,艺术(包括摄影)自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利,而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实,对于艺术家而言,却成了真实的存在。因此当动摇了传统理性逻辑分类方法赖以持存的基础:“存在/是”的种的关系,在存在性境遇中呈现的艺术怎能被纳入到理性分存的容器中去呢?即便不可为而为之,所带来的结果将是:用这样简单的划分将使摄影或艺术的(两者都有心灵的参与,都可以表达出对本己存在的领会)无限多的呈现变得贫乏。举个反例可以说明,从“摄影是过程”这个种的属差中分列出来的被认为最没有艺术性可言的纯记录的资料摄影,如果利用康定斯基的“错位破折号”法,通过反讽的修辞,其不也是可以给我们带来一种“境遇性的呈现”?其实摄影分类的愿望是受形而上的冲动而对摄影来做出某种独断性的理解的,正是这种特殊的意识形态的作用,很难给我们一个可信的结果。在对理性逻辑的批判中,早在康德的《纯粹理性批判》中对传统的存在论逻辑给予了有意义的审视,在铁板一块的理性逻辑的深处打开了一个缺口,正是康德把在真空中飞动的理性逻辑拉回到实践的现实中,重新对“社会的动物”进行了批判(康德《实用人类学》)。
在摄影中当我们首先认定照片可以被分为不同类型时,按照这样的推论接下来自然是三段论式的演绎了,于是就进入种+属差的分类,如果找到了一个中辞,也就把大辞和小辞必然地联系在了一起,因而前提和结
论之间的关系似乎就不言自明了。而参于其中的心灵活动就被遮蔽在这种貌视合理的划定里了,心灵的绵延被理性的容器强制地分解确定成为本质,而这所谓的本质被理性的翅翼带进了思辩的真空,不会再遇到任何的抵抗。但这样的飞越是否能在心灵之境翱翔呢? 。摄影的逻辑在于表现存在的多样性方面,创制者选入一种特殊的方式向我们展现其本己存在的某个可能,在理性逻辑无意义的地方获得诗性的意义。在此所借用的“逻辑”二字,与源于爱利亚派存在论的唯理逻辑不在同一个范畴,而恰恰是在巴门尼得所指向的那条意见之路上,诗性的意义才更向我们展现出澄明之境。爱利亚派形成的西方存在论逻辑传统,在回答人的“是之所是”只是得出这样一个定义:人是会说话的动物,而心灵之境被断然地拒斥之外。新存在论在回答人的存在问题时,尝试在被巴门尼德禁止通行的意见之路上去重新构建人的存在(生存),而艺术也就在这种新存在下获得了其自足的发展。
即然动摇的是传统逻辑演绎的存在论观,对于摄影重构的基础依然应该在于存在的基地上,只不过是以新存在论的存在者层次上的存在结构出发,来对摄影的“在/是”,利用展示的手段,而不是演绎的方法进行阐释。就如非欧几何对欧几里德几何方法的重构一样(卡西尔《人论》)而对于摄影而言,首先可切入的研究领域既是纪实与艺术这个争论不休的话题,“纪实与艺术的存在观”这当是一个值得梳理的话题,对于过去关于纪实与艺术的争论有典型的四种观点,都是在二元论上进行的对立展开,而新近的观点中,或是把纪实的外延扩大使艺术被纳入纪实中,或是反之,以结束二元的对立状态,但结果仍是在传统的存在论中打转。若是从新存在观中来对其进行清理时,纪实和艺术被认为不是断然对立的存在。通过这样来解构传统摄影观,目的是在于清理出附着在摄影本身上污泥,打扫干净后,以还原出摄影的本来面貌。于是从新存在论出发来探求摄影的成问题之处将是映入我们眼帘的新的视野。正如传统思想方法的轴心是传统的存在论一样,新存在论依然是新视野思维中的轴心,在引导语言转向的三个因素方面,新存在论是从根本上动摇了逻各斯的中心,而符号论,语言论,及后现代等等无不是在新存在论的圭章里展开其对传统存在观的批判和颠覆,传统存在观的视域只是被限定在某个由新存在论得出前提的范围内的演绎,也就是在时间的维度上被限定于当前化。时间上的当前化是巴门尼德一直到黑格尔的传统存在论的表现形态,因为在传统存在论中,时间也只是作为存在物的一个种属。当前化的视界使传统存在论失去了历史性的存在域,变为只是此在的在场(《存在与时间》。时间与自我同一是现代思想中最显要的特征(《现代性面面观》),缺乏历史性视界的传统存在论越来越备受质疑,其带来的二元对立也越来越不能不可疑地演绎出人生存问题的独特品性,因为,作为一种存在的方式的时间维度,使存在的结构性基质被放入到生存的过程中时,存在才能获得了本己的领会。
在体验存在的过程中,从中国摄影或思想的现代发展过程来观之,则是常常被外来的他性的东西打断,很多由之于西方社会自发生成的本己的存在方式,于我们则成了他性的当前化的物,无论其思维多么的新,却始终不是从我们本己的领会中生成出来。因而这种他性的艺术于我们则是非艺术的,因为对于我们是非在的。比如象一些后现代的东西,为什么对于我们就缺少“艺术”性的领悟呢?即便有些先锋们,前卫们乐此不疲,而他们所呈现给我们的东西却很难和我们有更深的沟通,这种沟通的困难在于这些东西的他性所具有的。而那些参预制作者自身也不是处于一种本己的领会,因为他们存在的历史性决定了那些被他们拿来的东西对于他们而言也是他性的。这种他性使其呈现的作品只能是观念性的了,因此,新存在论的时间性,存在的非种属关系,存在的呈现方式等等在消除纪实与艺术的二元对立的同时,也带出了观念摄影之为何物的问题,由此为引导摄影语言的转向扫清障碍作好准备。
清碧闲人:我觉得,摄影的定义也许有不同角度的界定,比如“摄影是运用光学成像等科学原理,使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程”,这一定义主要是从摄影的光学成像,和摄影是以世间存在物“咔嚓”角度,来界定摄影的,从这定义中可大致看出摄影与光学,化学的关系,起码看出摄影是通过胶片曝光,显影,而定义中提及的真实事物,应是指世间的存在物,即实实在在的事物。也许可把这定义看作是摄影技术角度上说的,它没涉及人的思想差异等因素,或者说,摄影不仅仅是按按快门,在按快门的过程中还
有社会意识,人的观察角度等因素。不过,相对而言,如不是太想探究摄影是什麽,此定义作一般说法看待。毕竞,摄影是什麽,还处于“见仁见智”的阶段,人们对影像的真实与否,还在探讨。这也许是摄影人,理论家之间关注的事,摄影的出现,对只玩个拍纪念照的人,关心的是纪录的影像好看与否,是不会太关心摄影如何定义的。对摄影的定义,问题也许难在于从何着手,摄影最基本要包含思想和技术,摄影应不应有分类(比如新闻,风光),摄影影像到底有没有真实的,影像的片断有没有真实的,这又涉及到何为真实,涉及到世间存在物是否真实等,这也许是《摄影的定义》中说的所谓在/是的问题,不同角度看,又得出不同看法。所谓“照片拍我”,也可理解为照片到底替我说什麽,或照片中的画面的真实性,我是处于何角色,我是否在说话,这也是摄影给人留下的难点,带来对摄影是何的不断追问,使摄影定义难有统一说法。
理然:
如果摄影的定义从不同的角度有不同的界定,从反面说明摄影不存在本体的意义,而只能是实体性的,如果从某个角度来定义摄影,那么由于摄影被归属于某个种属,因为此种属不是最高的种,定义的过程需要进行不断地分离,摄影依然不可能有本体的意义,失去本体意义的摄影其分类的基础岂不建立在流沙之上,是无根的?因此,这所带来的一系类问题所造成的混乱不正是我们原来所看到的?这些症结是因为传统存在论所带来的。
当我们提出摄影要走向诗学时,我们是需要新视野的,因为在传统存在论的诗学从一开始坚持诗既是画,画既是诗到诗既是哲学,哲学即是诗的视界中,诗依然只是当前化的存在,而不是当下的。存在历史观(新存在论)对诗的本质的展示是:存在的词语创建。这在荷马和赫西俄德及荷尔德林的诗里被触及,而这是一种远古的智慧,这个关于诗的存在本质不是通过归纳不同的诗的类型所推理出来的,是直接从诗的本真意义上展示出来的一个前提。那么摄影要走向诗学,摄影是否可以具有创建呢?是否可以达乎存在的词语呢?
清碧闲人:我己说过,对摄影是什麽的问题,还处于“见仁见智”的阶段。从这个角度上说,摄影定义也许能以不同角度来界定,比如从技术角度,从诗学角度。
因为,有的人只是玩玩摄影,照个相留念,这类玩摄影的人(也许应称玩照相的人),仅关心照得好看不好看,不会从深层次来根究摄影是个啥?这类人只要从摄影技术角度了解摄影就可。
而对于想深究摄影是啥的人,当然,不能仅停留在技术层面上,应有开阔的视野,应把摄影走向诗学。摄影诗学不是诗歌理论,但摄影诗学的创建,首要弄清传统的东西,特别是中国文化与西方文化的话语的异同,对与中国摄影人最起码要懂得中国文化,才能理清中国文化话语的得失,有了中国文化的底蕴,打开西方文化之门时,也才能有比较,才能读懂西方文化。现在的问题是,何为诗学,东西方的诗学观,恐怕在中西学者中也还在探讨,至于摄影诗学,也许还处于朦胧中。更重要的是,建立摄影诗学,需要沟通和解读中西方文化话语,如果当代中国文化话语只是重在借用西方一整套文化话语,而没有中国文化的话语,是否是处于文化表达,沟通和解读的“失语”状态呢?这也许恰恰是在摄影诗学建构过程中的首要问题,这能不能说也是关乎存在词语的创建呢?
现在,对摄影的有各种说法,也许有点混乱,但也不能仅因摄影分类,摄影基础等问题,把传统的东西轻易抛弃,哲学本身也有传统的东西。换句话说,对摄影诗学的建构,离不开思辨性,哲学也是理性的,思辨中最怕“以偏概全”,不然,摄影诗学从何而来?
只有从人类理智的光辉中,诸位先生才能判断其行为的性质。
我们给“行为”定义的目的,是为便于道义上的审视和技术上的修正;而给“过程”定义,则往往是基于行为性质上的考虑和目的认定。
对“摄影”来说,也是这样,“摄影”如果是人类为达到不同目的而实施的行为,那麽这一行为的本身,就已经包含着“摄影”的定义了。要是把“摄影”作为一个过程来看,是不是人类透过视觉,用科学技术手段,去朴捉时空消逝的一个过程呢?
过去曾经把扑捉正在消失的时空中的瞬间叫做“照相”,而现代也叫做“摄影”了。因为,现在数码器材都具有了“拍”和“摄”的双重功能,照相和摄影已经地地道道的变成了一回事情。
哥们儿,可以按住快门不松手,拍上一串随便挑了!哇赛......
理然
正因为存在的历史性,是对当下本己的领会,因而诗歌也就是在一种历史情境下的民族语言的创建,而不是对象化的当前化的标示(符号),表现,象征,行为等现相的显示,这些都只是像,而不是象,存在所面对的是现象而不是现相。
由于传统摄影论是由从对象的根据中推论出来的一套系统,根据的本身首先来源于假设,因而其总是处于不断的分化中失去了根基,这种利用形而上学的方法而建立的体系在聚集了极端的可能性(不同的角度)后,已远离了摄影本身是什么的问题,而事实上摄影本身的问题却又是这些理论需要面对的,不可回避,因此摄影理论应该回到摄影本身,只有在展示出摄影本身的前提后,才能在此基地上完成扩建,摄影才具有根基。
1: 真是存在者的无遮蔽状态
1-1: 真的本质是非真
1-2: 美是无遮蔽的真理的一种现身方式(存在性境遇的呈现)
2: 艺术是真的生成和发生,是存在者的真自行设置入作品
2-1: 作品的本质是创建一个世界和制造大地
2-2: 一切艺术本质上都是诗
2-3: 诗是存在的词语创建
2-4: 摄影是存在的影像语言创制
摄影如果是一件工具,它能有效地帮助人类使视觉意识在时空中延伸。
摄影如果是一个过程,它将贯穿于人类用科学技术去扑捉时空的始末。
摄影如果是一种行为,那麽不同的行为也自然会为它披上不同的外衣。
摄影如果是意识形态,那麽它就只是政治,宗教和文化的一个附属品。
摄影如果是生活方式,那麽从玩相机到冲胶卷;都会充满无限的乐趣。
摄影如果是诗的话那,那麽将歌颂真实的科学善良的宗教美丽的艺术。
摄影如果是游戏的话,相机两边都有人大人不喊.小人就不说茄子。哇....
清碧闲人
从楼上给出的摄影定义,可看出是以多角度来说的,但别忘了不管摄影是啥,总是在于人操作。没有人以不同意图来“指挥”摄影,摄影这东西不会出现“图片”。换句话说,社会意识,实际上是人的意识,这对摄影或多或少要有影响,摄影技术是科学的产物,摄影观念的表达是社会意识的产物,要由我拍照片,到照片拍我,也许是从玩玩照相,到摄影诗学的转向,很可能是从艺术的层面来观照摄影,如用一句话来说,就是语言的转向影响摄影的走向。问题是,摄影本身有科学因素,和离不开人和社会的因素,把摄影当作工具也好,当作艺术也好,都在触及所谓摄影本质,而摄影本质问题又受到某种现代意识的质疑,也就是不相信有所谓摄影本质,这也给摄影语言的转向,带来了传统与现代观念的碰撞,使摄影观泛化,如要从摄影本体得出摄影定义,也许还要先解开传统与现代观念是融合,还是排斥之结,其中含有哲学,美学在内,这样才可能有摄影诗学,但这一切,还得由人来做,摄影诗学是啥样,还得由人来构建。所谓语言转向,实质上也是人的观念转向,摄影诗学也许在新与旧观念碰撞中萌芽。
三叶虫
本来都是挺明白的事情,我怎麽越看越糊涂了呢?
摄影这个箱子挺大的,还真是能盛得下不少的东西。这些年来,这个箱子里面已经被五花八门的玩意儿塞得差不多都满了。如今,没人答理,也没人说得清,这个箱子里面该有什麽和不该有什麽。这麽一来,挺不错的箱子就变成了一个杂物箱;里面的东西,也就变得跟垃圾差不多了。
理然
社会决定人的意识,以及所谓观念摄影之类,涉及到意识和观念的生成问题,意识的演化所经历的过程由特殊到公共,最终达致意识形态,一种被集团化的世界观,而意识形态的含义包括有意无意的欺骗和假象,这在形而上的领域里作为最完善的形态被宣布为形而上的终结标志.事实上在静态直观中,意识并为分化为形态,而观念也是在意识到来以后才作出的判断,所谓社会决定人离不开人是社会的动物这个形而上的根据,在人类的存在历史阶段,发达的情感能力使意识的作用不见突出,当我们想象一下荷马时代,体会一下
特>里的人物在世界之中对生灭的领会,意识和观念此时并没有占据着人类的情感世界的,也只有此时人对存在的领会才获得无遮蔽的,当意识(我思主体)充分发达以后,存在对人却自行封闭了起来,人在意识中所得到的是像而不是象,因此意识有意无意地在欺骗我们的同时,也使我们遗忘本己,摄影上兰格的,解海龙的,尤金的等等,无不是给出对象的种种现相,这种现相被意识的僭夺后,离事实本身又多大的距离呢?摄影的眼力难道是一种经过偷换了的看?是一种被主体对象化了的看?是从事实的裂缝中分化出客体的一种看?这样的看我们能相信多少呢?
在纷乱的现代思维中,存在四种这样的基本形态:形而上,逻辑实证,结构主义,存在历史.而后三者都是对形而上的反判,三者又存在争执,逻辑实证否定本质和原则,结构主义在否定本质时却又坚持原则,存在历史肯定本质反对技术逻辑,三者的出现并非偶然,在相似的历史语境下,皮浪的怀疑主义,伊壁鸠鲁,斯多亚与三者有太多的一致,而更往前走,麦加拉派,居勒尼派,犬儒派,也几乎同时出现,其原因何在呢?在这个消费的社会,人赖以依存的自给自足的共同体被瓦解以后,人共同体分裂出来,成为原子式的个体以后,生存的问题将是人所面临的首要问题.
人该向何处寻找诗意的栖居地?
清碧闲人
既然,社会决定人的意识,也就有了各种观念,特别是在“存在就是合理”的观念下,使人的情感世界多样化,这是否是意识形态的泛化呢?
人在社会中面临着问题,比如生存。不管,时代的如何变换(用俗话说,即改朝换代),总离不开政治,和经济的因素,人的情感也又此而起,人的意识是决定着人的走向。从这个角度上说,摄影观念也跑不出社会的政治,经济的因素范围,集团意识也好,个体意识也好,都在这个范围中“行走”。摄影的影像与事实本身有没有距离,摄影影像会不会有意或无意存在欺骗的问题,这本身就是人的意识的体现。再则,也要看到,摄影这东西不是全能的,它只能把某一世态片断“咔嚓”下来,而这片断是否失真,又全在于把握“咔嚓”的人。在这个世界上,有很多很多的影像,影像的形式是静态的,平面的,但社会的风风雨雨是动态的。解海龙的《大眼睛》也只是动态的社会的一个片断。如果要根究拍摄与观看的问题,就有个作者与观者的视觉问题,这就是对影像与事实本身的距离探究,在这里,也要看到,亲临事发现场的,与仅从照片看事的,也就是“讲故事”的与“听故事”的,现场感受,与非现场感受不会一样,使作者与观者在面对影像或多或少地存在着一定的距离,即真假之问答。从而,影像既有与事实本身的距离,还有影像带来的作者与观者的距离,这也许是像与象的问题的原因之一,也许只有先解开这个结,才能进入弄清楚摄影是啥之门,寻找诗意的栖居地。但也有个问题,在纷乱的,五花八门的现代思维影响下,如何找到真正打开摄影之门的最合适“钥匙”呢?
三叶虫
如果讨论问题,严格遵循“同一律”规则,用科学的思维方法;那麽给摄影(照相)下个定义,是不难的。
我觉得,摄影(照相)应该是人类认识客观世界的一种方法。
这一方法的实施过程是人类通过视觉意识,使用科学技术手段;去扑捉时空中的瞬间来完成的。
理然
社会决定人的意识"
根据从何而来?根据本身又因何存在?
神话里的情感是由社会决定的?儿童的意识也被社会决定了?当我们照面神话的时候,人类的情感只是被存在者的世界所依寓
存在者的存在,被创作者的存在,保存者的存在,三者要同一的话,只有与人的联系较少时才能处于敞开状态,也就是在人的意识被悬置的情况下,这样存在者的存在才能自行设入作品中
三叶虫
而这一认识过程所具有本质意义的重要方面;是从人类行为的不同性质中得到体现的。讨论《关于摄影定义》的重要价值,只应该从人类社会的意识形态中去淘洗
好象是存在决定人的意识。
可社会似乎也“决定”着一些人的意识。比如那类随波逐流的,再比如......
然而,这类人的行为却是违心的。他们的行为,并没有真正接受任何意识的支配;而是在下意识状态中,发自一种“爱”的本能。
“ ......人一生出来就有一个最大的弱点:爱自己。”
我们之所以从娘肚子里一出来就大声哭喊;据说是因为感到用肺呼吸不大舒服的缘故。我们不知道这种不满和怨恨跟社会有什麽关系;但哭的运动却在下意识中激活了我们肺的呼吸功能。 如果爱是一种意识的话,显然,这种意识就不是由社会决定的。
过去好象听人说过“存在决定人的意识”;而不是“社会决定”。
尽管社会也改造了一些人,比如那些随波逐流的。可是那些人的行为似乎并没有接受意识的支配;他们的行为,只是发自人类原始的爱心的结果,是本能。
“人,一生出来就有一个最大的弱点,爱自己。”我们之所以从娘肚子里一出来就大哭大喊;据说,是由于感到用肺进行呼吸不太舒服的缘故。
显然,这哭喊所表达的不满与社会的关系我们是无法进行考证的。实际上,这一用哭的方式所表达的对自己的爱;已经通过四肢的运动激活了肺的呼吸功能。
这与社会人,为自我保全而违心的随波逐流;在下意识中所表现出那种对自己的爱是一样的。
爱就是一种由存在决定的意识,与社会没有关系;只与自然息息相关着。