作文一:《弹钢琴的启示》700字
我现在的钢琴级别才六级,至于为什么考过了嘛,我也是临时抱佛脚。
以前,我不喜欢练琴,只要哪天不上课,我都会偷偷的不去练琴,而去朋友家玩。如果一到上课,我也连去都不想去。在上课期间,我也不用心。有些新知识,只是在脑袋里一闪而过。
我不喜欢练一些音阶啊,都好无聊,我就喜欢弹一些流行歌曲,但太难了,也总是半途而废,一首歌也没有成功的弹奏出来。每次回到家,爸爸或妈妈就会过来开心的问我:“怎么样啊,彤彤,今天上课认不认真啊,”我不能说我不认真,而说:“那当然啦,老师教的,我都会了呢~”“那你表演一下呀~”妈妈都有点迫不及待了。反正她也不懂钢琴,糊弄一下也就完事了。
我这样做好像不太好耶,但是,为了我的快乐,自由,不得不欺骗妈妈了。因为弹琴让我觉得浪费时间,很烦。我试过好几次跟妈妈说:“我不想学了。”妈妈也总用一句话:“小时候,你不让父母要你学这呀,那呀,长大了,你就会恨我
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们了。”我也总是不服气。
现在,我长大了。也觉得妈妈说的话是正确的。我不想再欺骗妈妈多年,所以,赶紧趁早放弃这个邪恶的念头了吧~我每天放学后,都会急匆匆的跑到琴行,弹着优美的钢琴曲。上课也开开心心的,老师教的,我也不会再忘记。现在我觉得弹琴并不是在浪费时间,很快乐的。我也不用再花时间想一大堆理由来欺骗父母,那样才是真正的浪费时间。光明正大,多好~
我想告诉大家,欺骗不是一种好事情,骗了,自己也不会快乐,总会后悔的。就像我一样,不欺骗他人,就是不欺骗自己。( 书村网 .mcqyy. )
广东江门恩平市恩城镇第一小学五年级:梁宝儿
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作文二:《学钢琴的启示》500字
学钢琴的启示苑靖渝作品
与“水滴石穿”意思相近的是“只要功夫深铁杵磨成针”,我学钢琴也有一段与这相近的事。那在我的记忆里最深处,让我无法忘掉。
在我刚上大班(幼儿园)的时候学习的钢琴,一直到现在,如今,也就是明年我上六年级的时候,三月份,就考九级了,那我的钢琴生涯就结束了,我还真的有点舍不得呢!毕竟我学习了六年(把今年过完才真正六年),也是有点感情的。
我现在希望时间过得慢点,好让我与我珍爱的钢琴多呆上几年。当然,刚学习时,确实有点难度,,可后来发现好像就变简单了。
挫折,是不可缺少的。
像弹错了音啊,忘记了升号啦等等,实在太多了,可是这很正常啊,世界上没有不会出错的时候。
收获,当然更是不可缺少的。
看!我现在有两册的考级证书了,那是九级证书,另外我还被团队录取了,还要表演呢!全家人兴奋不已。
无论刮风,无论下雨,还是下雪。只要不是我生了病,或有急事,都会去学她,因为爱她,说以要知道珍惜她。
我从我心里知道,弹得不好也好,弹得很棒也罢,因为我知道,只要你肯去学它,就一定对她负责,。不然你干嘛呢?你学他有什么用呀?不就是为了这个吗,不然呢?
是啊,为了她,我挨过打遭过骂,可我心甘情愿,因为这都是为了学好钢琴........。
这就是我为什么不会忘记她,这就是为什么我能练好她,这就是水滴石穿的道理,这也是“只要功夫深铁杵磨成针”本真的原理。
作文三:《学钢琴的启示》700字
学钢琴的启示
“做任何事事情都不能半途而废,因为坚持就是胜利。”坚
这是我在学学钢琴时明白的道理。
有一天,我好奇心突发,很想一学一学钢琴,于是,我的学
妈妈给我请了一位钢琴老师来妈教教我弹钢琴。
第一节课,我我觉得学钢琴很有趣。第二节课我就觉得老节
师教我的《梦中的婚礼》有点难,不想梦练那个《梦中的婚礼》。练
第三节课上课时,老师说我弹三得得不熟,再多练练,我不愿意意练了,觉得没意思,妈妈似乎看出了我的心思,对我似说说:“怎么了,不想练了吗?”我对妈妈说:“不是,?这这首曲子太难了,我不愿意再练这个了。”妈妈点了点再头头,走开了。
第二天,我看看见妈妈切菜时切破了手,妈妈妈没有说什么,只是默默地地贴了一个创可贴又继续切菜菜。我问妈妈:“妈妈不疼吗吗?”妈妈说:“当然疼呀!”“那为什么还要切呢!?””我问妈妈,“因为我已经选选择了今天要切菜,就不能半途而半废啊!”“哦。”我说说。
晚上,我打开钢琴,练练起了新学的《卖杂货》,妈妈走妈过来,笑着问我:“你你不是说这首钢琴曲有很多双双重音,不好练吗?”我答道道:”妈妈,你手破了,那么么疼,还在继续切菜,我只是是遇到了一首不好弹的钢琴曲,就不弹了,这样曲
不好呀,,对吧。”妈妈说:“嗯,对对。我们不管做什么事情,都都不能半途而废,因为坚持就是胜利。”我笑着点点头就,继,
续弹起来。
后来,学习习《童年的回忆》《白毛女》》等曲子时,每当遇到困难想想放弃时,便会想起“不管做什么事情都不能半途做
而废。”这句话,我就又有继续。弹弹下去的动力了。到现在,我我已经能自如地弹出好几首成曲了。成
妈妈告诉我的这句句话“做任何事情都不能半途而废,因途为坚持就是胜利””将一直陪伴我走下去。
作文四:《练跳水的启示》600字
练跳水的启示
四年级放暑假时,我被妈妈强迫着去练游泳。练游泳的第一关就是跳水。当我走进游泳馆,一眼看到那2。5米深的蓝色的池水,就仿佛看到一片汪洋大海,我从一头巨象一下子变成了小蚂蚱。我用力给附带吹气,然后紧紧地系在身上,泳镜戴了又戴,把浮板贴在前胸,天晕地转地站到了池边。教练一声令下:起跳!又是一声:起跳!虽然军令如山,但是我对跳水的恐惧已经远远超过了对教练的恐惧。我全身发抖,两只脚就像粘在了池边。突然,教练提起我的附带,把我扔入水中。嗵,我好象一颗水雷,把平静的池水炸开了花。咕咚、咕咚,我畅饮了游泳池里的水。
第二次,教练冲我命令道:你给我站到跳板上。这次,我彻底绝望了,以为要永远沉入水底,差点哭出来。教练把我推入水中。我使劲咬着双唇,屏住呼吸,生怕它们会自动张开再被灌进水。出乎意料,我居然是浮在水面上,而且居然没再被呛水。惊喜的我尝试着用双手划水,心理的恐惧消减了大半。
第三次,我主动跳到跳水台上等待教练的口令。虽然我还是有些胆怯,但是好奇心驱使我再跳一次。非常好,再来,起跳!随着教练的喊声,我闭上眼睛,双腿用力一蹬,一跃而起。啊,我真不敢相信自己竟然学会了!我成功了!我从一只渺小的蚂蚱变成快乐的鱼。
现在,我已经能够自由自在地游泳。在学习中,我时常遇到像跳水那样的困难,每次都会让我想起练跳水的经历。有一个道理深刻印在我脑海里:无论遇到多么大的困难,只要有足够的勇气和信心就一定能够战胜它。
天津市和平区鞍山道小学五年级:夏云涛
作文五:《练舞蹈的启示》700字
练舞蹈的启示
我在8岁时学过民族舞蹈。在舞蹈学校学舞蹈的基本上都是女孩子,她们翩翩起舞像一只只轻盈而又美丽的蝴蝶。一到学校,我就迫不及待的要妈妈给我报名。妈妈什么也没说,只是意味深长地笑了笑,我不懂妈妈是什么意思。
我正式学舞蹈了。首先,我们要练基本功。老师让我们先把一只腿放在一根较高的横杆上,另一只腿使劲往下滑,直到脸挨到了小腿上。像这样,大约要坚持一分钟。对于早已来练舞蹈的人来说,坚持一分钟根本不在话下,两分钟也绰绰有余。但是,我才来到这里,平时根本没有这样练过,一分钟简直就像一个漫长的世纪。等我把腿放下来时,已经麻木了。这只腿练完另一只也要放上去压。两只腿都练完了,就要下叉了。两只腿“一”字形叉开,后背挺直,不能有一丝一毫的懈怠。接下来,老师教我们练习“下腰”的动作。刚开始,我很害怕,心想会不会磕到头啊!虽然下面有垫子,但是磕下去也会是很疼的,我忐忑不安。可是万万没想到,下腰那么简单,一翻就过去了。老师问我之前学过舞蹈没有,我摇摇头。老师鼓励我,让我在地板上尝试着练习。我勇敢地走下垫子去,在地板上练习,结果练得很好。
从此,我的基本功在舞蹈老师的指导下,越练越好。翻过来, 翻过去,立起来,横过去,伸、拉、压、拽,都是小菜一碟。可是,谁都不知道我每次早早地来到舞蹈室反复练习、反复尝试、
反复摔倒、反复爬起来的辛苦。终于,功夫不负有心人,我登上了舞蹈学校表演的舞台。
后来,我知道了妈妈那意味深长地“笑”是什么意思了。那是想让我在学习舞蹈的过程中体会到:不管是在什么时候,什么地点,都会有挫折的;做任何事都不可能一路风调雨顺,只有经历过挫折才能打败挫折,只有摔倒了再爬起来才能走向成功;而人生只有这样才会有滋有味。
我明白了,不管是什么,都有自己所蕴含的艺术,都能给我们一定的启示,舞蹈也是一样。(学生习作选录)
作文六:《一家钢琴培训的启示》400字
一家钢琴培训的启示
最近很有意思,有一个客户是做能力素质教育的,他们的教育理论是天才的 培养,是各种能力的培养,最重要的是思维能力,养成成功者思维的习惯。后来 葛闻华因为自己的孩子,又去听了一堂一个钢琴培训机构的“体验课” 。他们也 在反复讲到:一个朗朗的出现是概率, 但是他们做到了一批批的朗朗出现, 那是 为什么?
葛闻华:你们认为是为什么?
小 L :这就跟重点学校能够培养出更优秀的人才一样,一定是教学方法的 先进。
小 W :既然叫“天才” ,难道不是天生的吗?
小 X :天才也是需要培养的吧?“孟母三迁”就是很好的例子呀,其实每 个孩子都有天生的性格差异,但是智力还真都差不多,后天的培养就更重要了。
葛闻华:成就感和成功的体系以及身边人的全力以赴的支持,这三点就是 关键中的关键。我们会发现,有些人好像做什么都很轻松,比别人学得快,为什 么呢?因为他们掌握了一些成功的思维体系,成功是有规律的。
小 L :所以《互联网思维魔力营销》也是一个体系?
葛闻华:不错,一个体系,一定不会只帮助一个人成功,只帮助一家企业 成功,运用体系,结合企业产品实际的情况,成功就会来临。
作文七:《优秀钢琴学习者谈谈练好钢琴的经验》5100字
别人的学习经验
培养孩子弹钢琴不是越早越好。因为 5周岁以下的孩子骨关节、韧带和骨节囊都较松弛, 此时开始强度较大的钢琴练习,容易使这些组织受到损伤。如果练习时间过长或用力过猛, 还可能使骨骺受损, 导致手指长短、 粗细发生变化, 并且随着年龄增长, 手指缺陷会愈加明 显,严重者还可能出现拳头握不拢等状况。
练琴时,要保持全身放松自然为好。另外,还得保护好双手, 每次练琴,应该先练简单 曲子热身,让手指、手腕先活动灵活,不要一下子就练有难度的技巧动作,否则容易使手 部肌肉的韧带受损。此外,练完琴,不要让孩子的双手立即接触凉水,以免使关节受损
目前的弹奏注意点:
1 要先把手放到琴上摆好架子,然后提手腕落下弹响第一个音,不能随便上来就弹。
2 弹跳音时应该觉得琴键像被火烧热了, 很烫手, 要一触键后马上弹起, 但是琴键还要弹到 底, 不能弹虚了。 另外要注意弹跳音的时候手指弹起时要有一个 ? 勾 ? 的动作, 但决不能折指。 这样做主要是让弹出的声音更加集中有力, 不会分散。 跳音就像是小青蛙在荷叶上蹲着, 一 下就弹起来跳到水里; 又像是一个皮球, 往地下一扔它马上就会弹起来。 跳音是琴键对手指 的一个反作用力, 先让手指贴近琴键, 然后触键后瞬间弹起, 马上放松并回到原来的位置准 备弹下一个音,触键要轻盈不使重力。
3 小指落到琴上要像钉钉子一样,立稳立住,不能来回的晃动,更不能倒下。
4 折指,尤其是右手的 2指严重。是由于弹琴的时候手指不放松,使劲按着琴键造成 的。手落到琴键上就不要再用力了,要立刻放松,只要保持琴键不弹起来就可以了。就像 你捉住了一只小鸟,不能一下把手按得太用力,那样的话小鸟就该按死了。捉住小鸟后就 不要再使劲按着,只要轻轻压住,让它别飞了就行了。
别折指,下键后不要再用力,手扣着点,要像个小勾子??
曲子在哪里断开的, 就要从哪里接起来, 不能又从头弹起。 因为有的孩子在弹琴时不看谱子, 所以断掉以后根本不知道自己弹到哪了, 只能从头再来。 这样是不对的, 要学习从断开的地 方接着弹,眼睛时刻跟着谱子走。 ”
十六分音符, 要求弹得均匀而连贯。 所谓均匀是要从四点来看:1、 时值一样。 2、 音色一样。 3、强弱一样。 4、速度一样。这里面缺一不可,只有都做到了才能算合格。这些十六分音符 要分组来弹,四个音为一组,并不是每个音都用同样的力量下键,要匀速的、连贯的弹。这 曲子想弹好并不容易,每个音的颗粒性都要很强,弹得要清楚。
教授还在说, 钢琴就是一个练习的过程, 老师只是一个引路者, 当你把基本的知识、 曲子的 节奏都掌握后, 那么剩下的是什么?只有练了。 如果想对曲子做更深入的精细处理那就要靠 自己的体会和刻苦的练习了, 学钢琴如果练得不够的是没有办法进步的。 像这些曲子每天就 算弹十遍。一周五天也才能弹五十遍,离熟练还差得远呢。所以说要想把技术练得更扎实, 曲子弹得更动听,只有多练才行。 ”
钢琴大师的手并不是很大,弹钢琴最主要的是手指要有力量。小妞的手指很长但是太
细,所以力度不够,男孩子和手指粗一些女孩子就不会有手型撑不住的烦
切分音像大公鸡叫。 ” 我们听了都是一愣,她说:“ 第一声小,后面一声大,喔喔喔 ~”
弹跳音时应该觉得琴键像被火烧热了,很烫手,要一触键后马上弹起,但是琴键还要 弹到底,不能弹虚了。另外要注意弹跳音的时候手指弹起时要有一个 ? 勾 ? 的动作,但决不能 折指。这样做主要是让弹出的声音更加集中有力,不会分散
:“要让孩子从小知道各种曲子的风格有什么不同,用心去感受,在弹的时候要尽量去 表现原曲的风格。 如果所有的曲子都只是泛泛的把音符弹对了, 那就称不上音乐了。 小汤里 这些风格迥异的曲子是非常好的, 能起到很好的练习效果, 孩子都应该好好学习。 可是现在 大部分钢琴老师都是以应试的角度出发, 没有正确的引导孩子, 教给他们如何欣赏音乐, 理 解音乐。
背谱子并 不是单纯的记住谱子的旋律,而要象复印机一样,把谱子整个印在脑子里。 应该做到一闭上眼睛, 这个谱子上所有的音符、 连线、 表情符号都历历在目, 这样弹琴时才 不会出现一紧张忘掉音符的情况。
要先把手放到琴上摆好架子, 然后提手腕落下弹响第一个音, 不能随随便便上来就弹。 老师 说每首曲子的第一个音和最后一个音都是很重要的, 一定要处理好, 要用心的、 认真的弹奏。
在弹琴时养成把曲子分成一句句的话,慢慢的‘诉说’给听众。 ”另外老师发现小妞的双手 在弹琴时,二指都有向上翘的问题。杨老师告诉小妞:“手指要扣着弯起来,要像外面工地 上的挖土机一样。 你要想像着, 手是挖土机的大爪子, 一伸直了土就会掉下来了。 所以弹琴 的时候一定要注意,手指是不能伸直翘起的。 ”
‘小房子’ 的形状不能保持, 尤其在弹快的时候更加明显。 杨老师让小妞停下来, 给她手里 放了一个球,让她握住,告诉她握住球以后,手背上的关节突起来,手腕放平,这样才是正 确的姿势。杨老师一边给小妞摆手型,一边告诉她手指要支撑住,
小汤之前 2个月
小汤 1册 2个月
小汤 2册 3个月
小汤 3册 4-5个月
同时开始拜厄 15个月左右
599至少 2年
849大约不到 1年
299最少 2年
音阶的弹法, 主要是让小妞在大指和三指移动时手腕要保持不动, 不能扭来扭去。 要做到手 指跨越, 手型不变, 手指自然抬起移动, 而不是靠手腕的摆动来变化手指。 老师示范了许多 次手指的移动, 并说就像是汽车的雨刮器, 要平行的来回移动, 让小妞回家多练习这个动作。
小指站立不稳, 老师说小指落到琴上要像钉钉子一样, 立稳立住,不能来回的晃动, 更不能 倒下
《我的太阳》 是一首众所周知的意大利民歌, 本身是用来表现爱情的, 但是让孩子弹的时候 就要弹得阳光一些。曲子本身没有难度,要注意的是把每个音弹清楚。这首曲子不要弹快, 要把那种优美婉转的感觉弹出来。 杨老师告诉小妞, 弹琴要把每个音弹清楚, 就像说话一样, 要把每个字说清楚。 这样别人才能听懂你在表达什么, 如果都模模糊糊的连成一片, 那样就 不好听了。
注意在每首曲子结束最后一个音的时候手要先抬起, 再慢慢放到腿上。 她的手总是弹完最后 一个音后马上就滑下来了, 收的很草率。 杨老师说弹好最后一个音很重要, 要用心的弹, 把 所有的感情都注入到最后一个音符, 然后很从容, 很优美的把手收回来。 不能随随便便的结 尾,这样会使曲子的完整性受到影响,给人的感觉也不好。曲子要想弹得美,弹得动听,就 要注意任何一个小的细节,只有每处都做得完美了,曲子才能算真正弹好了
做为家长要把心态摆正, 要想好为什么让孩子学琴。 不要把目标订得太高, 对孩子的希望太 大。 孩子学琴, 其实就是为了培养她的兴趣, 给她的生活添些色彩, 从小培养优秀素质和陶 冶情操, 这就足够了。 许多孩子进展很慢, 但是只要有兴趣, 就这样一点点的学着对孩子也 是有好处的。 大部分学琴的孩子的都是不了了之, 家里的钢琴买回来没两个月就再也不碰了。 所以保护孩子的兴趣,让她坚持是很重要的。想学好琴,老师,家长,孩子三方都要努力, 缺一不可
跳音就像是小青蛙在荷叶上蹲着, 一下就弹起来跳到水里; 又像是一个皮球, 往地下一扔它 马上就会弹起来。小妞有点茫然,一看就是没有理解。老师想了想,又说:“ 跳音就像很烫 的杯子,你一碰,哟,烫死了,手赶快就离开了。 ”
跳音实际上是琴键对手指的一个反作用力, 先让手指贴近琴键, 然后触键后瞬间弹起, 马上 放松并回到原来的位置准备弹下一个音,触键要轻盈不使重力。
同音换指时弹出的的声音不能像断奏或是跳音,音与音之间不能断开,要有藕断丝连的感 觉。但同时要注意把每个音弹清楚,不能粘成一片,所以说要点在于既连贯又清晰。同音 换指是非常不容易弹好的,容易弹得僵硬平淡,要把相同的音弹出不同的感觉是需要长时 间的琢磨和练习的。 ”老师示范弹奏了同音换指正确的方法,并且跟小妞说:“这就像在给 钢琴挠痒痒,几个手指变换着弹同一个键,手指要有‘挠’的感觉,似连非连,似断非断。 ”
第一个音要落下,连线上的第二个音弹出后马上要手腕提起,所以第二个音相对第一个音 要弱一些,短一些。手腕提起时有一个 ‘ 滚 ’ 的动作,也就是手腕要向前向上提起。
把曲子处理得更完美。 比如注意节拍的强弱, 按照表情记号弹奏, 曲子的开头和结尾都要用 心的去弹, 要带着感情去弹, 要真正理解曲子, 不能生硬的只是在弹音符。 只有用心去体会, 把自己真实的情感融入曲子中,弹出来才能打动别人。
老师还是说,钢琴就是练出来的,没有别的好办法,老师教给你弹奏方法后,就全靠自己 练习了,如果不练琴那任何老师也没办法教出好学生来。
折指,尤其是右手的三指严重。她这种情况是由于弹琴的时候手指不放松,使劲按着琴键 造成的。杨老师跟她讲,手落到琴键上就不要再用力了,要立刻放松,只要保持琴键不弹 起来就可以了。就像你捉住了一只小鸟,不能一下把手按得太用力,那样的话小鸟就该按 死了。捉住小鸟后就不要再使劲按着,只要轻轻压住,让它别飞了就行了。
别折指,下键后不要再用力,手扣着点,要像个小勾子??”我每次发现她折指都让她停 下来重新把手型摆好,重新弹。
老师只是说让她弹每个曲子的结尾时要注意有 ? 收 ? 的感觉,也就是要弹得慢一些,弱一些, 这样让听众能知道这支曲子要结束了,这是钢琴弹得好坏的关键,
带着小汤二和拜厄的书,在宾馆里每天都坚持让小妞边唱谱子边在枕头上“弹奏” 。
试试她的听力,老师弹一个音,让她在纸上相应的位置画出这个是什么音。
不要对她的期望太大, 要求太多, 她才多大呀?而且她已经做得很好很好了, 这是很不容易 的。 ”
《哈农》 分成一小节断奏, 一小节连奏, 这样弹奏能锻炼小妞的手指站立能力。 练的时候我 为了让她分得清楚,把断奏画上笑脸,把连奏画上哭脸,
背着谱子弹奏, 我发现这样练琴她会注意力比较集中, 因为她一方面要想着谱子, 一方面要 想着指法,就不能分心,所以弹出的曲子质量也会高一些。
连奏时每个手指要尽量抬高, 一个乐句的开始要抬起手腕, 同一乐句里的手指不能抬起, 要 连奏,要把每个音弹清楚,弹饱满。
芭蕾演员》和《三只瞎老鼠》 。另外回家学习高音谱表的三个新的音“ la ” “ si ” “ do ” 。老师 提出的要求是一要慢练, 二要分手练, 三要眼睛看到手前面去, 不能弹到哪看到哪, 那样就 晚了, 曲子就无法弹得连贯。 不要急于练太多的曲子, 要练一个有一个的效果, 要在每个曲 子里改正原来的问题,
看一个新谱子, 随便用手一指某个音符, 她立刻能准确的说出名称。 现在重点要改正是她落
指的方法, 也就是弹每个音都要抬起手指来, 不能偷懒, 切忌手指粘在琴键上, 这是断奏的 要点。
升记号和降记号。 对于升降记号, 杨老师说因为小妞太小, 不用给解释太多, 只告诉她看见 这两个记号知道弹哪个键就可以
总弹错呀。 ”我告诉她没关系,习惯了就好了。我们把整首曲子放慢速度,每到变换手指的 时候我都大声的提醒她,慢慢的,不知道练了多少遍,小妞终于能记住手指的变换了。
。 《太阳升起》里学的是降记号,主要的难点在于双手的合奏部分。我先让小妞练习右手的 部分, 熟练了以后再一个小节一个小节的搭配左手部分, 每加入一个左手的小节都从头弹一 遍,
四分音符的纸问她几拍, 小妞说一拍, 然后老师从书包里拿出一个又圆又大的苹果, 小妞的 注意力立刻就被吸引了。 杨老师说这个苹果就是一个四分音符, 现在老师把它切开, 说着拿 出一把水果刀从中间一分为二, 变成了两块半个的苹果。 老师告诉小妞, 这半个苹果就是一 个八分音符,打半拍。两块半个的苹果合起来就是一个完整的苹果,也就是一个四分音符。 对强和弱的认识不清晰, 我就按杨老师教的让她练习走路的时候一个脚使劲的跺下去, 一个 脚轻轻的落下去, 2/4强弱, 3/4拍强弱弱, 4/4强弱次强弱都一一练习,然后用拍手的方式 再反复练习这些。另外强化打拍子,每个曲子都要打拍子,
高音谱号像棒棒糖,低音谱号像月亮。因为小妞分不清楚左右手,从此就有了“棒棒糖手” 和“月亮手”
所有的手指要像挖土机一样, 有意识的往里抓一下, 这样手指就不会都翘着了。 孩子是一张 白纸, 打基础的时候不能有一点的错误, 否则会影响她以后的进度。 而且岁数小的孩子注意 力集中的时间短,又没有自制能力,说不想弹就不弹了,还要哄着才行
作文八:《练好钢琴的16字诀》5100字
就是在弹奏新乐曲时,一般要先单手 ---后双手 ---再单手 ---再双手这样的反复多次的练 习。
分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确, 也容易注意到乐曲的各个方面。 在分手练习准确、 熟练的基础上, 双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处理得比较完整。 对于初学 者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后,再分手弹奏 也很重要, 因为通过一段时间的双手练习, 对于弹奏方法和乐曲的处理, 肯定不会表现全面, 所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐 作品,仅仅分手练习还不够,还要进行分声部练习。
就是在练琴时,从部分 ---整体 ---再部分 ---再整体地反复多次练习。
就是在练习时,按照慢速 ---快速 ---再慢速 ---再快速这一规律进行反复练习。
慢练既可以纠正技术上的不足,还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一 味地快速练习,会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以,一定要 先慢练, 等到弹熟后再快速弹奏, 之后还要进行更高层次的慢练, 之后的慢是为了更好地快。 所以你要记住:不会慢练琴就不会弹琴!
就是在弹奏乐曲时,通过看谱 ---背谱 ---再看谱 ---再背谱这样反复练习,达到完美表现音乐 的目的。
看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面, 在把乐曲弹奏熟练的基础上, 为了达到表现音乐的 更高境界,还需要背谱演奏。一味地看谱,不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱,随着 时间的推移, 更不容易把音乐表现完美。 要反复多次地看谱练习和背谱练习, 做到技巧上的 准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。
在实际的练琴过程中,以上方法不是固定不变的,应当活学活用。如果你坚持按照
常用音乐术语全集
1、套曲 Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
2、组曲 Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
3、奏鸣曲 Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲 . 自海顿 . 莫扎特以后 , 其指由 3-4个乐章组成的器乐 独奏套曲 (钢琴奏鸣曲 ) 或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲 (小提琴奏鸣曲 )
4、交响曲 symphony
大型管弦乐套曲 , 通常含四个乐章 . 其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
5、协奏曲 concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏 , 并显示其个性及技巧的大型器乐套 曲 . 分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
6、交响诗 symphonic poem
单乐章的标题 ****响音乐
7、音诗 poeme
单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似
8、序曲 overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出 现独立的音乐会序曲
9、前奏曲 prelude
带有即兴曲的性质、 有独立的乐思、 常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为 序引的中、小型器乐曲。
10、托卡塔 toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
11、幻想曲 fantasia
形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
12、随想曲 capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲, 19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
13、狂想曲 rhapsody
始于 19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 14、练习曲 study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
15、无词歌 songs wighout
抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲
16、浪漫曲 Romance
罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
17、叙事曲 ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
18、夜曲 nocturne
流行于 18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏
19、小夜曲 serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
20、谐谑曲 scherzo
诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
21、间奏曲 intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 22、赋格曲 fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
23、卡农 canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
24、轮唱曲 round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
25、创意曲 invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
26、练声曲 vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
27、回旋曲 rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
28、变奏曲 variation
主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
29、进行曲 march
用步伐节奏写成的乐曲
30、特性曲 character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲
31、晨歌 alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
32、田园曲 pastorable
原为欧洲 16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演, 歌剧的前身之一。 近代音乐中是 模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。
33、船歌 barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
34、悲歌 elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
35、摇篮曲 berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏,近似船歌。
36、嬉游曲 divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
37、即兴曲 impromptu
偶发创作的抒情特性曲, 19世纪成为器乐短曲曲名,形式类似歌曲
38、无穷动 perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
39、小品 bagatelle
轻快,幽默的特性曲,常为钢琴小曲
40、幽默曲 humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
41、新事曲 novellette
始创于 R. 舒曼的一种钢琴特性曲
42、演绎曲 paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。 F. 李斯特借用此名称 称其为著名声乐曲和器乐曲,特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 43、舞曲 dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
44、小步舞曲 menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲,因舞步极小而得名
45、加沃特 gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
46、塔兰泰拉 tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
47、波尔卡 polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
48、华尔兹 waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
49、马祖卡 marka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
50、波罗乃兹 polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重,缓慢的三拍子舞曲
51、哈巴涅拉 habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
52、探戈 tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
53、独唱 solo
由一人演唱,常用乐器或乐队伴奏的演唱形式,有时也用人声伴唱
54、齐唱 unison
两人以上的歌唱者,按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 55、重唱 ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。 按声部或人数分二重唱、 三 重唱、四重唱
56、领唱 lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
57、合唱 chorus
两组以上的演唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
58、无伴奏合唱 a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
59、合奏 ensemble
由多种乐器组成,常按乐器种类的不同而分为若干组,各组分别担任某些声部,
演奏同一乐曲的演奏形式
60、伴奏 acpaniment
由一件或多件乐器奏出, 用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。 用以烘托舞蹈的 器乐配乐也常称为伴奏
61、独奏 solo
由一人演奏某一乐器,常用其他乐器或乐队伴奏
62、齐奏 unison
两个以上的演奏者,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
63、室内乐 chamber music
通常指由少数人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
64、二重奏 Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
65、三重奏 Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
66、弦乐三重奏 string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
67、钢琴三重奏 piano trio
由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐
68、四重奏 quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
69、弦乐四重奏 string quartet
由两个小提琴,一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
70、钢琴四重奏 piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
速 度 术 语
Adagio 柔板
Adagio assai 很慢的柔板
Andante 行板
Andantino 小行板
Allegretto 小快板
Allegretto non troppo 不过分的小快板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板
Grave 庄板
Larghetto 小广板
Largo 广板
Lento 慢板
Moderado 中板
Prestissimo 最急板
Presto 急板
a temp回原速
in tempo 按原速
accelerato 加快的
accel 加快的, accelerado 的缩写 con moto 稍快的
Doppio movimento 加倍快
molto mosso很快的
memo mosso 稍慢
molto rit 渐慢很多
molto allegro 很快的
molto adagio 很缓慢的
poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢
poco meno mosso 稍放慢的
piu Allegro 更快
piu Andante 更慢
piu moto 更快的
piu mosso 更快的
rapido 迅速的
ritardando 渐慢的
rit,ritard 渐慢的, ritardando 的缩写 rall 渐慢, rallendand 缩写
ritenuto 突慢的
stringendo 加紧(加快)
senza accel 不要渐快
力 度 术 语
pp -- 很弱
p -- 弱
mp -- 中弱
mf -- 中强
f -- 强
ff -- 很强
sf -- 突强
fz -- 突强
fp -强后即弱
>或 < 重音记号
dim-- 渐弱
cresc --渐强
sotto voce --很弱的声音 sempre p -- 始终保持弱
表 情 术 语
alla marcia-- 进行曲风格 allargando --渐慢并渐强 appassionate --热情地 agitato-- 激动地
animato --生气勃勃地 brillante-- 辉煌地 brioso --充满活力地 odo --自在地
con fuoco-- 火热地 calm --平静地
cantabile --如歌地 con spirito --有精神地 deciso --坚定地
doice --柔和地
dolente --怨诉地
energico-- 精力充沛地 fantastico --幻想地 grave --沉重地
grazioso --优雅地
giocoso-- 嬉戏地
leggiero-- 轻巧地
largamente-- 宽广地 maestoso-- 庄严地
marcato --强调
mesto --忧伤地
nobilmente --高雅地
pathetic --悲怆地
passionate --热情洋溢地 pastoral --田园地
risoluto --果断地
Rubato --节奏自由
semplice --朴素地
sempre --继续地
sentimento --多愁善感地 sostenuto --持续地
vivace --活泼地
vivo --活跃地
scherzando --幽默地
spirito --精神饱满地 tranquillo-- 安静地
触键术语
glissando 滑奏
legato 连音
legato assai很连贯 legatissimo 最连音
non legato非连音
portato 次断音 staccatostaccatissimo ▲断音 sempre stacc一直用断音 tenuto 保持
作文九:《如何练好钢琴的基本功》3400字
如何练好钢琴?的基本功
钢琴演奏被称?为“手指上的舞蹈?”,其基本功包括?很多内容和方?面。下面我结合自?己的学习,就如何练好钢?琴的基本功谈?一些体会。
我认为,钢琴最重要的?基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时?尽量抬高手指?的一种大幅度?的关节运动。高抬指训练作?为一种最基础? 的弹奏技巧,历来被钢琴师?视为重中之重?。如同武术高手?一定要扎实的?马步功底一样?,一个职业琴手?一定要有扎实?的高抬指工夫?,很多复杂的弹?奏技巧均是建?立在高 抬指的基础之?上的。我们进行高抬?指训练的终极?目的,就是要让习琴?者的每个手指?都学会如何在?琴键上“正确地走路”。高抬指的正确?与否直接影响?到习琴历程中?的 每一步,因为姿势的正?确性、肌肉的力量及?各关节的协调?一致性都建立?在此基础之上?。因此,把高抬指的训?练比喻为婴儿?学步,一点不为过。
高抬指的弹奏? 方法要求首先?在琴键上摆好?手型,做好击键前的?准备动作。然后由指根部?位高高地举起?手指,手指的第一关?节适度弯曲,以手指自身的?力量向下击键?。这样便完成了? 一次完整的高?抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及?时间分配,是掌握高抬指?弹奏技巧的几?个关键,吃透了这些,则可谓得其要?领,也就是等于掌?握 了高抬指。
正确的读谱同?样是基本功之?一。乐曲是作曲家?内心的感情的?表现,也是为了让演?奏者
,因而在开始练?习时就首先要?读谱,用正确的方法?读谱 来提高视能了解作?曲家的创造意?图
奏能?力,我们在对五线?谱不熟悉时,常把那几个音?记在脑里,低头演奏不看?谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离?开键盘,不但不会边看?谱边弹,连最 基本的识谱能?力都没有,因此,就会觉得枯燥?、吃力,所以,在练习过程中?我们要学会看?谱弹奏,养成看谱的习?惯,而在弹奏中要?看清谱号、调号、拍号,要记住指 法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹?奏的好习惯。等到练习熟练?、识谱能力、视奏能力都提?高后才可以考?虑背谱。
练习手指是钢?琴演奏基本功?的重要内容,练习基本功是?弹奏钢琴的基?础。十个手指的弹?奏、力度、和各种的触键?方式都是直接?影响到钢琴演?奏的重要环节?,而对于手 指的练习是为?了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹?奏,比如《哈农钢琴练指?法》它的每条练习?都针对左右手?不同的手指运?动,独立、主动性更强,左右手都能够? 均衡的得到练?习,使手指得到更?好的锻炼,还有,什密特《钢琴手指练习?》也是为手指练?习所作,此外还有很多?,但总的说来并?不是你弹了多?少,而是你是怎样?去弹 的,手指练习不像?乐曲有好听的?音乐来刺激你?的听觉,而手指练习通?常都比较枯燥?无味,如不用心去弹?,去体会,那手指的动作?就会形成一种?很机械的运动?,这样是 得不到任何效?果的,因此,在做手指练习?时思想要集中?,要认真,要注意手指的?变化,要保持手型的?正确抬指,迅速下键有力?,而下键后又马?上将这一力量?转移到下 一手指上,同时还要注意?节奏的变化练?习,以及其他的变?化练习来强化?手指的练习,在钢琴演奏技?术中,音阶也是一种?基础,音阶的内容包?括:大调,小调。而大, 小调又分为自?然大调,自然小调,和声,旋律小调,五声音阶,半音阶等,它的练习又可?分为:同向、反向,从一个八度到?四个八度,可于不同的节?奏变化来练习?, 在练习中要注?意手指下键后?起键要快,每个手指要做?好准备,集中力量,音阶讲求的是?快速又均匀。除了手指要放?松以外,更重要的是穿?、跨指的准备。穿、跨指要 求快,手指提前到位?来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要?马上返回,做好下一个准?备的工作,而琶音的
练习?和音阶是同样?重要的,琶音练习手的?伸缩幅度比 音阶大,它一般的包括?大、小三和弦,属七和弦和其?它三和弦,七和弦等转位?的练习,而琶音又分为?短琶音和长琶?音,练习琶音要注?意手指力量的?转移,手腕的动 作,而穿、跨指仍然的一?个重点,在弹奏琶音时?手臂不能来帮?忙,跨度大的地方?不能弹成断奏?,要连贯,当刚开始练习?琶音时可用短?琶音来帮助练?习。
在钢琴演奏中?还有一 个基本的训练?,那就是和弦,和弦包括三和?弦、七和弦,属七和弦等,和弦的练习有?原位,转位的练习,有整和弦也有?分解和弦,一般先弹奏三?和弦,首先要坐正, 身体要放松,手臂、肩都要放松,要注意力量的?转移,要脚踏实地的?来支撑你的整?个身体,弹奏时身体要?向前稍稍倾斜?,而当手指在键?盘上找好音后?,要迅速的把力? 量从肩到大臂?、小臂,再到手腕到手?指最后力量都?落在指尖上把?力量送出去,声音要结实,不能虚、飘,在弹奏和弦时?送力量出去这?个过程要快、准,弹下去时指尖? 要站立好,而其他部位要?放松。
在我们学习钢?琴时,有时会因为基?本功的不牢固?而导致弹奏某?些曲目的部分?地方有困难,而影响了全曲?的完美,而这时有困难?的地方应该怎?么办呢?那就需要把这?些 难点的地方提?出来练习,在开始弹奏时?,就先读一遍谱?,然后把难点的?地方提出来练?习,如果难点的地?方是速度上不?去,节奏不合拍,那就可能是手?指不够灵活,左 手跟不上右手?或右手绊着左?手,那就要先分手?练习,练好后又再慢?速的合手,直到两只手都?弹均匀,弹清楚了,就可以加速来?练习了,如果难点是双?手位置不准确?, 老爱弹错音的?话,比如琶音和大?跳的
距离的位置感?不强,距离感较差,那就要反和弦等,那可能就是因?为转指、换指的不熟练?,
复练?习,关键就是转指?、换指的缺口 要反复练习,练习找到手指?的位置,用手腕来配合?转指、换指的位置、大跳和弦的位?置,在反复弹奏的?过程中使手形?成一种条件反?射,到什么位置该?下什么手指,到 什么距离该弹?什么和弦、什么音,也还有看着谱?不要看琴键的?练习,这样距离感就?会更强了。
钢琴之所以会?被称为 “乐器之王”,是因为它能演?各种多声部的?音乐,其中就有一种?叫复调音乐,那我们弹奏复?调作品需要具?备哪些条件呢??首先要分清声?部,要用耳朵来听?辩,其次, 是手指的弹奏?能力,复调的学习已?经成为我们学?习钢琴必不可?少的了,复调的形式是?多种多样的,有二声部,有三声部,甚至四声部,而目前我们复?调作品弹奏得?最 多的是巴赫的?作品,从开始的《小前奏与赋格?》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集?》这些都是复调?音乐的一个体?系,每个时期都有?不同的作曲家?写复调音 乐,但是我们想要?弹好复调作品?也不是一件容?易的事,那我们弹奏的?时候就要注意?,首先要读谱,先把谱例分析?一下,找出它的主题?,它的这个主题?会在不同的地?方 和不同的调式?上出现,那就要先把主?题出现的地方?搞清楚,然后分手把每?个声部弹清楚?,搞清楚是几个?声部、指法、节奏、调号,分手弹要弹得?声部清晰、明确、在 复调作品中各?个声部都是独?立的,那就要求主题?的地位是很重?要的,主题在任何一?个声部出现都?应该使别人很?清楚的听到,复调作品的每?个声部都是一?个很独立的声? 部,所以弹奏时每?个声部都要做?到清楚、明确,但是如果主题?出现的声部没?有弹奏得很清?楚,而是让其他声?部所盖过,那这首曲子的?主题部分就被?掩盖了,所以,在 弹奏复调作品?的时候要分清?主次,其他声部不能?盖过主题,主次要非常鲜?明,要有对比,比如我们现在?弹奏的较多的?是巴赫的作品?,那我产就必须?了解巴赫生活?的那 个时代,创作作品的时?代,巴赫是生活在?17世纪末和?18世纪上半?叶的巴罗克后?期,那时,他的复调作品?都是在古钢琴?上而作的,那我们现代人?用现代的钢琴?来演 奏300多年?前的作品就不?得不考虑古钢?琴的特点和那?时的生活背景?,那我们在弹奏?巴赫的复调作?品时就
要弹奏?得平稳些,音乐起伏性小?,不要用踏板,跳音弹咸, 非连音就可以?了,不能弹得像其?他作者比如贝?多芬的作品那?样的强壮、热情。
练好钢琴基本?功是一个综合?课题,也是一个循序?渐进的过程,在基本功练习?中,尤其要注意对?视觉、触觉、听觉的训练,充分发挥这三?觉的独立作用?与相互的结合?。
作文十:《谈《哈农钢琴练指法》的练习》1900字
谈《农钢哈练琴法指的练习》
琴钢是非常有灵具的性器,你怎乐对样它它,便怎待样你,用你么什样方的法奏它去它,用便么样的声音什来回报。正你如牙利匈琴教钢家育瑟约·沙特所夫:“说琴钢对些那待他善人的说,来一是奇妙种乐器的。目前我国”事钢从琴学教的人越越多,来学琴也渐渐为成种一普较遍事的情钢琴教育。业正蓬勃事发地着,并展得取可了喜的绩成。任何业事发展都的是不在断服克身不自足改善种种不良倾,向的程过完中的善。现就生在哈农学指练法练习中易的出现的些不良象作现分析,并与些家大探。
哈农在讨这本0首练6习曲第的一条前写下只“高了地并高确正地抬手指,每起个音都要弹得清很”楚样一句这,至话怎样于高高抬起手地指用,什力么量把音来弹清楚没有得细更明确致的解释,能让读只者积极地参。悟
少不生学练习时,在能不掌握正确其的动作要,领明确不琴演奏的动钢力源来以致使,钢琴发的声出不音润圆满,饱缺乏表现力这样,的习练不,不仅对能其演有所奏帮,助反使而学生错在的演误中养奏成的惯习来越顽固越,影学生将响来发的。展主要表其为现:一是前臂及手掌下上颠动作簸太多,有学些生至甚音一个一上下动作。习者练上把颠下动作作为簸钢演琴奏动的力来源这样奏。出声音失的,真头音太,甚重嘶至哑,像就竖笛演者超奏吹时刺的音耳响或,像提琴小奏演者琴弓过把分力地压向琴用弦出的嘶发声,哑样的演这远远奏不达一定快到速的,度甚还至会演使者为奏追速求而度致大臂导前臂及肉痉挛,更肌甚会者一使些生终生学不再能演钢琴奏
二、是。关节打开,不手抬不够指,立不起来高手指,下键速时度不够,手掌快少支缺,指尖粘连撑尤其(是、三指之间)四手掌动肌运肉能不及时得到放松因此弹出的。声,音少颗粒缺感缺,表现少。
力三、
是生学心理紧张,少不师及学教生认哈农钢琴为指练只法为学生解是钢琴决演奏术技的因,此为追求度速而练农哈,为追手求独指而立练哈农这。样得学生使追为速求度造成而肌肉紧;不张虑考方的优法劣盲而目练地,失习去哈了农练习曲的多面方价。(值农可哈以强化学的音生听辩,程以可练磨生学意志,可的以培学生的创造性养维思等)。
上述现在众多象的童琴上存身着,并带有一在的普定性,遍们他演的奏苍白,声琴粗,糙不更好的能表音现乐因此。练法的指习练首先应解演决奏方法问题,解除心的上理恐惧的到做心理与生上理上的“弛松”
使。学在奏生优出声音美时高其练习提兴趣提,他们的钢高演琴奏
技术平水为琴,童的好美来未着想。
者认笔,从哈农为指练法中得获钢琴技的术提,首高应解先的是手决臂自的然起,落奏时连连在奏的开音将始手臂高处落下,将从手臂重的传量至演奏要的手指,连的最后奏一时手音抬臂起连,中手奏背、手腕手臂应克、服下颠簸上动的,作使臂前腕手背手随乐音的起而伏左右移平非连奏。音应有单次一臂落下手起的抬作。动演中掌奏关尽量节开打使手指,高抬高,起以关掌为轴节快的速下,即落从关节掌出发抬的和起落的手指降动挥让每。个动一简单而作练,稳健而干又踏(即实通常们所说人“的抓键)”没有余的多作,动奏演动作尽做到即量又准确。省这获得样声音的润圆满,饱生动又有而现力表,不至使声音过于于拖,指尖沓连而粘出现不和协。音不少生学在奏时演不仅让听到那人不干净些钢琴的,更声听能见指触手链、键与琴盘底键相接部,触击机顶弦杆与粘小接发触出的撞击声即(上方泛)音这就触键动是作不正确、不干练、键下度不够速成的。造
其次,应使习练者不断会动作体声音与关系的,高学习提者朵的耳敏性灵和手的对作的控动制力。这就要求施能者教本身较有高的奏演水,平正确地能为生学出示范做,能正并确分地其解作,使学动生仅能不仿其模动,还作能悟领作动声与音关的系,之使快地较把演握奏技。术
三哈农、不仅是练学生训动的作习,它练虽属于解然决钢琴术技难困写而的练习曲集,但下它时也同能使练习得到钢者表琴现,音程辩听、钢琴音思维、学生意志乐、力造性等创多诸面的培方,养因辅导学此生练习哈农练指,法仅不要求师教正地确指导学克生服术技的困上,还难以长要远的眼培光养学诸多生方的面素,质期获以更得的训练价值多。
目
,前正真真认研地究钢琴奏演方法人越的越少来了,们人在追学习效率的求过中程忽,略本功基不讲究方,法,追眼求前利的现象益普存在遍。本文出指生学习中出现练问的题旨在,那些面给向学生未来老师的希和自己望在琴钢奏演方取得些许成就的面生提个学醒,一定要识认我们到事从琴教钢育事,业是不让生学在盘键做上指手操而,为是学能生享够钢受音琴乐享受钢、琴音所乐创的灿造文烂化培养他,们具有创造性的维思而打基下,相础任何信一从个钢事教琴育业的事师和老学演奏习的学生都不愿做那“尽最些努大力用己的弹自使听众奏从以此后远厌恶钢永琴”人的。
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