戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!
戏曲作文观后感
戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
展开全部小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。
”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。
不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!...
【戏曲作文观后感】作业帮
中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点,如京剧的容华美,昆曲的雅精致,梆子戏的高亢悲凉,越剧的轻柔婉转,黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵,去品味它悠长的韵味,我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着,那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福,看到了潺潺的溪水,在枝头欢歌的小鸟……突然,我感到一阵摇晃,猛地睁开眼,感到重心不稳,原来由于我听得太入迷了,差点摔倒在地。
再一看,戏早已唱完了。
真是不听不知道,一听吓一跳,原来戏曲不比流行歌曲差。
同样很好听。
想到这,我不禁感到脸红。
我这个只知道听流行音乐,只知道追流行歌手的小女孩,却一直没发现戏曲艺术的美,一种脱俗的美,一种自然的美……常言道:想知道梨子的味道,就必须亲自去尝一尝。
其实,很多东西不能光看表面,需要亲自去实践,才能知道事物的真假。
就像戏曲,它虽不分时代,但既不会过时也不会老套。
它是中国艺术的瑰宝,是中华民族几千年的传统文化,永不褪色。
关于戏曲的作文
现在的青年朋友不大喜欢京剧,可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。
他们酷爱京剧,只要电视里有京剧节目,如《九州戏苑》之类的,他们总是要看的。
久而久之,我也受到感染。
我发现,京剧中有许多传统文化的精华。
可说实在的,我对京剧知之甚少,只知道京剧讲究的是“唱念做打”,只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。
我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈,甚至有时统称她们为“小旦”。
完整的戏我只看过三部:《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。
现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧,大多是名剧名段,像这样的小段落我倒是看了不少。
比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段,《徐策跑城》中“湛湛青天”一段,《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。
有人认为京剧节奏慢,听着不耐烦。
其实不然,京剧节奏感强,速度有快有慢,但这都是根据剧情而定的。
快,快得让你听都来不及听,还没弄明白是什么意思,它已经唱过去了。
像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段,速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话,那是根本听不清的。
为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。
慢,慢得能一个字拖半分钟的音。
像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊,这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之,京剧艺术极富魅力,只要细细鉴赏,就能发现无穷无尽的妙处来。
我会继续看京剧、研究京剧的,并希望越来越多的青少年朋友理解京剧,喜爱京剧。
今天,我们在语文课上学习了《京剧《赤桑镇》选段》,又听了这一段,这激起了我对京剧深深的兴趣,我回家上网查了查,我了解到:京剧是我国的国粹之一,他是在北京形成的戏曲剧种之一,道光二十年以后,在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成了京剧,它至今已经有二百多年的历史了,因为主要唱腔有二黄和西皮两个系统,所以又称它为皮黄。
我发现早期的京剧角色划分得很严格,那时分别有生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七大行,不过到现在只有生、旦、净、丑四行。
我问爸爸,他还说京剧到现在还有末角。
京剧的四大徽班分别是三庆、四喜、和春、春台,清乾隆五十五年,在安徽享用盛名的三庆班首次进京。
京剧擅长表现历史题材,大多数都是文章、书、小说的内容情节改编的。
我最喜欢唱旦角的梅兰芳,他是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一,抗战期间,他为了不给日本人唱戏,自己留上了胡须,我曾经读过一篇关于梅兰芳的文章《艺术不是金钱能收买的》,他代表剧目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。
我深深地领略到了京剧的韵味 展开
有关戏曲的作文
戏剧是描写人生的艺术,真实应是它的第一要素,人们常说,艺术是真善美的统一。
在我看来,真是戏剧的基础,是生命;善是这个生命的意义、价值;美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。
何谓真实?它是有一些基本品质的。
第一,它能使观众信以为真。
观众明知戏是假的,舞台所演是个虚构的世界,看戏是娱乐,是一种精神游戏,为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配,做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢?原因就在舞台上表现的人生,能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想,从而加深对人生的体悟。
有了这种联想、体悟,就会获得虽假犹真的审美愉快。
美国剧作家阿瑟·密勒说:“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。
如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’,那么,即使它缺点很多,仍不失为好戏。
”如果一出戏连可信这一关也过不去,观众在看戏过程中不断产生疑问,就难以进入审美状态,有时甚至感到智力受了伤害。
这样的戏还谈什么真实呢?第二,戏剧的真实还必须是动人的,是情感化了的真实。
在社会科学中,真实可以用理性来直接表达。
但在戏剧中,理性隐藏在情感之中,是靠情感的真实来影响观众的。
明代作家袁于令说得好:“剧场假而情真。
”这个“情真”,先由艺术家体验到了,他先被自己的体验所激动,才有可能打动观众。
而戏剧的情感,是感性状态的理性,总是包含着是非判断的。
表现美好的情感或邪恶的情感,都是经过了艺术家理性之光的照耀,是审美化了的东西,不是自然形态的东西。
所以看莎士比亚的悲剧,不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。
戏剧中的真总是要通向善的。
现代戏曲在对人性的描写上,会超脱于过去的价值判断,其表现方式也不一定黑白分明,有些作品还着力于表现“灰色地带”,仍然不会泯灭是非善恶,泯灭理性精神。
那种不包含是非善恶的愉快,只是一般的消遣性娱乐,成不了高尚的娱乐,不是戏剧真正的审美愉快。
因而第三,戏剧的真实,还应当是有力量、有力度的。
这种力量,源于戏剧的真实、真情,不是细琐的、卑微的,而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”(黑格尔语),或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。
我们不能要求许多作品都有思想力度、深度,但如果太缺少这类作品,现代戏曲就没有脊梁骨了。
真实不同于事实,重要的是心灵的贴近 真实是一种感受,是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。
真实不同于事实。
历史学要靠事实,戏剧艺术要靠真实。
戏剧所以要写“事实”(故事)只是为了让观众感受真实,并非为了“事实”本身;而这个“事实”一般也不必是现实中的事实(或称实事)来支持的。
鲁迅论讽刺艺术时说:“不必是曾有的实事,但必须是会有的实情。
”所以艺术离不开虚构,允许幻想,甚至可以出神出鬼。
写历史剧,在历史事实与艺术虚构之间,艺术家可以自由摆动。
摆动的自由,服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”(莱辛语),并且,它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的,达到情与理的相互渗透和自由转换。
我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向,如所谓重大题材,以为找到了它就可以获得巨大的真实了,客观效果常常并非如此,因为受实事的束缚较多,就难以在真实的开掘上获得充分自由。
在过去传媒不发达的年代,写时事新闻的戏很有号召力,现在已经不是这种情况了。
对于观众来说,戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要,重要的是心灵的贴近。
心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。
而且还应看到,时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件,京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。
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戏曲观后感150字的作文。
展开全部 戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。
”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。
不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!...
观......戏剧有感(初中作文,500字以上)
观《李小龙传奇》有感李小龙,一个大家都非常熟悉的名字,是他让中国功夫在历史上刻下深深的印记。
正是这样一个强人,一个爱国者,令我们赞叹不已。
1960年,李小龙进入位于西雅图的华盛顿大学。
他主修哲学,也学习戏剧等课程。
李小龙生前曾自信地在一张便笺上写道:“我的明确目标是,成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。
从1970年开始,我将会赢得世界性声誉。
到1980年,我将会拥有1000万美元的财富,那时候我和我的家人将过上愉快、和谐、幸福的生活。
” 1970年,李小龙确实轰动了整个西方。
然而,1973年7月20日的猝然去世,使他没能实现自己对家庭的诺言。
1973年,李小龙在事业巅峰期间突然死于台湾女星丁佩的家中,引发了众多的猜测。
李小龙只活了32年,但他活得痛快淋漓,傲骨铮铮,是个真正的男子汉。
《李小龙传奇》主要叙述了拜在叶问宗师的名下铁心学武,十七岁时,刚刚接触拳击不久的他获全香港拳击冠军。
后来,他到美国一家餐馆打工,餐馆老板看出了李小龙是个颇有志向的青年,便辞去了他的工作。
接着,李小龙着手创建武馆,一开始并不顺利。
在妻子琳达的支持下,武馆出了名,同时也招来日本武师的挑衅。
经过重重考验后,李小龙出了名。
在华人与华人的较量中,他又以自己磨励大成的截拳道取得胜利,终于攻破坚冰,打破了中国功夫在美国的封闭状态。
最终,李小龙因药物过敏,三十二岁时逝世。
李小龙正是我们心目中的强人,他七岁时便开始练习太极,十三岁时便开始跟叶问学习咏春拳。
在美国华盛顿大学里,李小龙遭到侮辱,便将同学打伤,因此被请家长,遭受父亲的怒打。
李小龙一向都非常爱国,讨厌别人骂自己是东亚病夫,因为他认为这是对中国人的一种侮辱。
在一次武打比赛中,李小龙战胜强大对手,全场一片欢呼,李小龙并没有露出一点笑容,他举起双手,高声呼喊:“我是中国人!我是中国人!”全场震惊了,李小龙却流下了高兴的泪水。
这,使我们深深的体会到了李小龙的爱国之心。
如今,我们不得不承认李小龙是一位强人,一位爱国者。
正如著名青年作家申宝峰在《李小龙》中写道“横空巨龙降苍穹,天地同悲五雷轰。
龙虽远去心依旧,英明永存影不终。
”虽然李小龙已经离我们远去,但是这样一位强人,一位爱国英雄却永远在人们的心中回荡。
看京剧过国庆“十一”国庆假期和中秋节调休,我们都可以在家好好休整八天了!在这“漫漫”长假期间不知道会有哪些意外的惊喜在等着我呢!第一天就赶上了两个大大的意外。
上午,我爸爸竟然不同意我写作业,非要我去看电视!当然“建国六十周年国庆大阅兵”我怎能允许自己错过呢?第二个大大的意外是“远朋自苏州来,不亦乐乎?”来的是我三年未见的最想念的朋友,我和她一直玩到第二天上午才分手。
第三个大的意外是妈妈允许我晚上和我的另一个朋友去看一场京剧。
京剧乃中国国粹啊!我这次看的有《红楼梦》中的《尤三姐》,《水浒传》中的《游街》,《杨家将》中的《挡马》,《史记》中的《将相和》,神话《天女散花》和《杨家将》中的《穆桂英大破天门阵》。
我最喜欢的是《天女散花》和《穆桂英大破天门阵》。
京剧有生旦净丑之分,着重于唱念作打这四个要素。
天女是花旦,主要在“作”上。
她舞的彩缎上下翻飞,挥动自如,就好像是自己的手臂一样。
和着京剧的配乐,她一会儿转着圈,一会儿做出各种各样的动作,连停下来的姿势都是那样的精美。
还有她的眼神,真是传神哪!穆桂英就属于武旦了,着重于“打”。
两个兵器一相交,动作也随之而来,又是翻跟头,又是转身。
当穆桂英的眼神盯住你看时,都让人产生畏惧感。
出兵器的时候,动作既快又利索,而且演员们的配合非常默契,就让这出戏很顺利地进行下去。
我以前也不是很喜欢京剧的,觉得很无聊。
但随着年龄的增长,尤其是那晚的观看过后,我越来越觉得京剧真不愧是“台上一分钟,台下十年功”啊!连一个小小的眼神也要练个十几年呢!京剧真是妙不可言啊!看京剧过国庆,真的很有意义!
河南豫剧进校观后感作文
今天,在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动,我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候,看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时,我总认为他们实在很老土,赶不上潮流,可今天我欣赏了戏曲后,我才被戏曲震撼了。
其中,我最感兴趣的是川剧变脸。
看了很长时间,经过仔细观察,我终于知道了变脸的“庐山真面目”。
其实变脸人的衣服后面有一个机关,每次要变脸时,我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏,一个白胡子老爷爷,头上戴个有“翅膀”的帽子,这个节目快把我笑死了。
老爷爷戏没有唱多少,但表演非常厉害。
他头上的两个“小翅膀”很神,爷爷头晃晃它就一直在转。
老爷爷走路,走着走着摔倒了,倒下时还一直在吹胡子,从中看出老爷爷的功底很深呀,表演完后,主持人说爷爷练了二十多年了,我都惊呆了,不愧为“台上一分钟,台下十年功”呐。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝,是珍贵的,需要大家不懈努力,去延续这份辉煌。
关于戏剧的作文(高分求)
展开全部那得看你要从什么角度来写了。
不过,我个人觉得,一般如果是那种老师要求大家写的作文,比如说像考场作文或者是像语文书上要求的作文题那样的普通的作文的话,要写戏曲方面内容的,一般就写你喜欢什么戏曲、然后为什么喜欢、它给你的感觉好在哪里等等;或者是像回忆的那种,比如说写自己小时候在农村和大人去看草台班子,然后后来长大了到城市读书了就渐渐远离了戏曲,某次偶然的机缘让你又听到或者看到了一小段戏曲,于是从前的许多美好回忆纷涌而至等等;或者,可以说自己喜欢戏曲,比如说京剧如何、像什么(你可以把它比喻成某个事物),昆曲如何,越剧如何等等,就形成有点像排比段那样的形式的,就跟那种文化作文比如用古诗词的句子来作为文章一段的开头来引出下文那样相似的写法;或者,可以说戏曲的妆你觉得如何如何好看、写意,戏曲的词如何你觉得如何好、文学性如何(这个就有点像古诗词那样的了),戏曲的程式、表演方法你觉得如何给你一种想像等等,可写的不少。
但是这样普通的作文,我个人是觉得不建议去写一些比较在一般人不看戏的人看来比较深奥(尽管你自己可能觉得很浅显)的东西,比如去讨论某个流派的唱腔的异同、表演的不同等等,因为这些东西,在他们看来,是比较枯燥无味的,而且,不大适合这种作文的形式。
因为,这种普通的老师布置的作文,主要看的对象是老师而不是戏迷。
如果你的老师正好是个戏迷或许还好可以看懂,但是,还是不大适合去写这种内容,所以,我个人是不大建议。
如果是写论文那种形式的作文的话,那倒可以来谈一谈关于某个剧种的表演、流派等等这些东西,或者,说一说某个剧种的起源、发源地等。
这也有区分,如果你是学那种和艺术、戏曲那些有关的东西的话,可以深谈;如果是普通的学生,比如说高中生(因为有的高中现在不是新课改有研究性学习的嘛~)的研究性学习的论文的话,那就浅谈一下就差不多了。
而且,如果是后者的话,差不多讲讲也就是了,不需要太深入的,一般来说,字数和内容要求达到了,老师不会怎么去看的,如果里面个别有错的,也就交上去就是了,一般不会再有什么下文的。
我不知道你们那边是怎么样的,反正我们这里是这样的。
当然,如果是普通作文的话,现在一般写戏曲方面的还不是很多,有学生写的话会给老师一种新颖的感觉,而且,用的例子不容易和别人的撞上,这样的作文如果写好的话,用作文书上那作文后面的评论,就是一句“可以看出小作者的文学功底很深厚,而且对中国传统文艺有一定的研究”(虽然这话说跟没说差不多)~个人感觉这样的作文应该也可以算是文化作文的一种吧,写好的话得分应该会比较不错的。
以上纯属个人见解,仅供参考。
中国戏曲观后感200字
展开全部 中国戏曲观后感这次“五一”黄金周期间中国戏曲学院师生送来了七台精彩的京剧剧目来沪展演,我有幸地连看了七场,真是激动万分、感慨万千。
中国戏曲学院培养的演员始终保持着如此高的水平,不愧为是中国戏曲的最高学府。
记得1962年由钱浩梁、刘长瑜、刘秀荣、谢锐青、李和其、张荣玲、朱秉谦、袁国林,侯正仁等组成的中国戏曲学校实验京剧团来沪演出的空前盛况。
当时我在上海戏曲学校还是四年级的学生,每天吃完晚饭,老师带着我们走到中国大戏院观摩,有时票不够,轮不到看,还哭呢。
钱浩梁演的《截江夺斗》、《艳阳楼》,刘长瑜演的《卖水》,刘秀荣演的《悦来店》等精彩剧目,事隔半个世纪,至今记忆犹新。
这是新中国成立后,中国戏曲学校(院)培养的第一批优秀演员,...