第一次素描课
素描是个充满奥妙又高深无底线的艺术,任何东西都可以转为素描的形式,显得更高贵更庄重更有艺术感。
第一次接触素描,对于热爱画画的我,是多么令人激动啊!
走近素描画室,各式各样的静物随意地摆放,我心想:老师也真是的,怎么能乱放呢。于是我就把它们摆放得整整齐齐,正当欣喜地拍拍手时,老师皱起了眉:“不能这样做,每个静物的角度有一点不同,画出来也是不同的,而且只有无规律地摆在一起,才可以锻炼画画的水平。”我顿时感到尴尬,也明白了其中的道理。主啊,我真像刘姥姥进了大观园,眼花缭乱的······
老师开始讲解素描的结构,把静物一透视,就可以看出它成不成比例,看出它的结构,上色调也会容易的多。更让我惊讶的是,只要画一个正方形再用“裁剪术”,就可以“裁”出一个圆。我终于知道那样好看的圆是怎样画出来的了。
讲解完毕,就该让我们大显身手了。我面对洁白的纸,心里咚咚直打鼓,迟迟不敢下笔。我咽了一口唾沫,伸出手按图索骥地描绘着,线条就如吃了败仗的士兵,软弱无力。我有些心急,怎么画也画不出适合的角度的正方体,用透视一看,那正方体一点也不匀称,歪七扭八。终于,我要抓狂了,只能向老师发出SOS求救。老师看了我的画,笑着说:“你要大胆去画,这个正方体你画的是对的,但是你看看透视过去怎么才能看得顺眼呢?”我有了鼓励,便放大了胆子,和老师说了说我的看法,老师坐下来,耐心地给我解释,并动手改了改。我看见老师用起笔来那么流畅,那么娴熟,婉如一条龙在画纸上腾飞,不一会儿,一个栩栩如生的正方体展现在我的眼前,我不禁啧啧称赞。
“其实你第一次画,画成这样已经很好了,你的感觉很不错。”老师赞许地说。我经老师这么一夸,在喜悦的同时也对素描这个艺术更加喜爱了呢。
也不知是谁说的素描枯燥,但我觉得它就是一颗奇特的星星,那么璀璨,那么耀眼!
我学会了画素描作文
我学会了画素描我从小就沉迷于绘画,绘画影响了我的一生。
不过,影响我最深的还是那第一次学素描的经历。
那年暑假,我随着妈妈来到宋老师家学绘画。
刚来到宋老师家,就看到许多哥哥姐姐在聚精会神地画着眼前的一个花瓶。
他们把花瓶画得栩栩如生。
我看得入了神,宋老师见我看得十分入神,就问:“哥哥姐姐画得不错吧!要学素描吗?”我听了,马上应到:“要!我要比哥哥姐姐画得更好!”宋老师从书房里拿出几个石膏组合图形,小心翼翼地摆放在我面前,教我画。
但我很快就发现,画素描不是光是嘴上说说就可以的了——宋老师教我把画板倾放在腿上,刚架好画板,我就急急忙忙地画了起来。
宋老师见了,二话不说就用手阻止我继续画下去,还一边严肃地说:“等一下,不要急,心急吃不了热豆腐。
画素描要讲究步骤,而且你拿笔的姿势也不对。
”“抓笔也要讲姿势?我开始纳闷起来。
我原以为画素描只要把物体细画,画得有立体感就可以了,哪知道还要讲什么步骤呀!”宋老师抓着我的手,教我一步一步地画下去。
“先把物体定好位,再......”渐渐地,眼看一幅素描画就要诞生了,我不禁欣欣自喜。
不知道在通往成功的道路上还有一只挡路虎。
那就是画背景了。
宋老师告诉我:“画背景和画阴影一样,都要一笔一笔地画,不能没有耐心,用笔涂。
”我按照宋老师教我的方法,一笔一笔地画下去,但过了十几分钟,我的耐心已经到了极点。
我开始用笔涂了。
宋老师见了,笑笑说:“小孩就是小孩,就是没有耐心。
”我听了,脸羞愧地红了,但过了一会儿,我又画了起来,因为我不能让大人看不起小孩。
/凭着这个信念,我一直坚持着。
时光悄悄流逝,不知不觉过了二十多分钟。
我成功了,我铪好了我人生中的第一幅素描。
宋老师见了也夸我:“看来还真不能小瞧你们这些小朋友。
”听了,大家都开心地笑了。
看着这幅素描画,我感到自豪。
虽然它并不美观,但它十分有价值。
他让我懂得了坚持就是胜利,铁柱磨成针的道理。
作文:素描的乐趣500字
9岁那年,我初学素描,才发现我是那么热爱素描。
学了一年后的暑假,在中心花园搭建的临时奖台上,我得到了一个奖杯和荣誉证书。
那时是晚上,我仰望夜空,感觉星星是那么可爱,月亮是那样温柔,一切的一切都是那么美好。
那时我第一次感受到收获成果的喜悦心情。
从那以后,我更爱素描了。
我不喜欢在画素描的时候说话,那会影响到我的情绪。
又是一个星期六,我照例去画素描。
周围的人很多,也很吵,我努力让自己平静下来,用心去画。
后来,感觉像进入了一个无人的仙境一样,周围的吵闹声我居然没有听见,忘了一切!在我眼里,那一条一条的线段突然变得那么有韵味,也感觉我周围的一切都好安静,仿佛专门为我画素描所创造。
而且,我坐在椅子上画了两个小时,居然没有感到累,直到老师要讲评了,我才回到现实来。
现在回忆起来,简直不可思议。
我想,那应该是画素描的一种境界了吧。
这以后,我经常都能在画素描的时候让心静下来,什么都不想,用心去感受。
渐渐地,我明白了,素描的乐趣不仅在于收获成果时的喜悦,还有人与画融为一体的感受。
似乎没那么多额==、
写画画的作文
我从四岁开始就在美术培训班学习绘画,当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物……于是,老师教我们先起稿, 再画画。
我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了。
无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断。
至今已经坚持8年了,现在,绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。
从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画,到现在我学的国画,我都非常喜欢,从中我不但学到了许多绘画知识和技能,还学到了许多常识,了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。
马上我就又要升班了,开始学习素描和色彩。
在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了。
简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物。
一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉。
更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色。
国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端。
比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感。
在工笔画中,有一种技法叫渲染。
它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉……。
可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。
绘画已经成为我的一项爱好。
每当我高兴的时候,我会想起画画;每当我累了,我就会画画;每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼;每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔……。
绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。
我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我。
无论怎么样,我都不会放弃绘画。
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【我学会了画素描作文】作业帮
我学会了画素描我从小就沉迷于绘画,绘画影响了我的一生。
不过,影响我最深的还是那第一次学素描的经历。
那年暑假,我随着妈妈来到宋老师家学绘画。
刚来到宋老师家,就看到许多哥哥姐姐在聚精会神地画着眼前的一个花瓶。
他们把花瓶画得栩栩如生。
我看得入了神,宋老师见我看得十分入神,就问:“哥哥姐姐画得不错吧!要学素描吗?”我听了,马上应到:“要!我要比哥哥姐姐画得更好!”宋老师从书房里拿出几个石膏组合图形,小心翼翼地摆放在我面前,教我画。
但我很快就发现,画素描不是光是嘴上说说就可以的了——宋老师教我把画板倾放在腿上,刚架好画板,我就急急忙忙地画了起来。
宋老师见了,二话不说就用手阻止我继续画下去,还一边严肃地说:“等一下,不要急,心急吃不了热豆腐。
画素描要讲究步骤,而且你拿笔的姿势也不对。
”“抓笔也要讲姿势?我开始纳闷起来。
我原以为画素描只要把物体细画,画得有立体感就可以了,哪知道还要讲什么步骤呀!”宋老师抓着我的手,教我一步一步地画下去。
“先把物体定好位,再......”渐渐地,眼看一幅素描画就要诞生了,我不禁欣欣自喜。
不知道在通往成功的道路上还有一只挡路虎。
那就是画背景了。
宋老师告诉我:“画背景和画阴影一样,都要一笔一笔地画,不能没有耐心,用笔涂。
”我按照宋老师教我的方法,一笔一笔地画下去,但过了十几分钟,我的耐心已经到了极点。
我开始用笔涂了。
宋老师见了,笑笑说:“小孩就是小孩,就是没有耐心。
”我听了,脸羞愧地红了,但过了一会儿,我又画了起来,因为我不能让大人看不起小孩。
/凭着这个信念,我一直坚持着。
时光悄悄流逝,不知不觉过了二十多分钟。
我成功了,我铪好了我人生中的第一幅素描。
宋老师见了也夸我:“看来还真不能小瞧你们这些小朋友。
”听了,大家都开心地笑了。
看着这幅素描画,我感到自豪。
虽然它并不美观,但它十分有价值。
他让我懂得了坚持就是胜利,铁柱磨成针的道理。
求一篇写学习素描的作文
素描是绘画的入门课,是一切造型艺术的基础,是练习基本功的手段。
素描一词是相对色彩而言,一般指的是单纯、朴素的单色画,它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型,研究造型的基本法则。
米开朗基罗说:“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。
并且是一切科学的根本,已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。
” 在全国美术院校的招生考试中,素描是必考的重要科目,一个学生素描能力的强弱,决定了他别的科目的成绩。
如果没有扎实的素描基础,也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。
在实际教学中,我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化 的方法学习素描,以图速成,从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。
这些学生即使能够考入艺术院校,也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病,对于任课教师和学生本人来说,这都是十分苦恼的。
因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病,在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固,往往会影响以后的学习和创作。
所以选择正确的学习方法,树立良好的艺术感觉极其重要。
这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。
培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。
我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。
这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。
头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。
头部的比例有“长三停、横五眼”。
这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。
因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。
无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。
整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,必须相互对比,要把它们有机地联系起来。
整体存在于造型的各种因素里,从轮廓到色调,从形体表现到空间表现无处不在。
培养整体意识可从观察事物入手,多观察多比较,这样才能明确各个事物之间的关系,以便更好地把握整体。
从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中,反复比较,培养局部与整体关系的能力,建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。
对空间的表现是绘画的基本能力。
如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向,初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。
“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。
所以应该建 立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。
有了敏锐的观察力,还要建立整体意识和体积空间意识,因此要实现这些还需要有表现的能力。
素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构,理解光影色调,理解边缘轮廓线和明暗交界线,以及对节奏的感受。
素描相对色彩而言更具理性,特别是基础素描的训练。
用理性指导观察,用观察丰富理性,把素描建立在理性的认识上,从而达到素描的完整性。
以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
绘画是一门技巧课,必须从实践中获得飞跃。
所以动手实践是非常重要的,有了量的积累,才能得到质的飞跃。
打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
楼主可以看看自己在修改一下啦。
我空间还有很多,日志13页,可以就加我q,希望帮到你啦
关于画画的作文
我的绘画之路写学过的某一种艺术,如:吹,拉学,弹,唱,书法,绘画,泥塑,雕刻。
写在学习某种艺术过程中发生的故事和感受。
也可以写一写喜欢的一件艺术品或一次艺术欣赏活动,如:听音乐会,看花展,参观美术馆。
从小,我就对绘画有着特殊的情感。
记得在我读幼儿园的时候,妈妈问我想学点什么,我毫不犹豫地说:“我想学画画。
”于是,我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣,也给我带来了好朋友似的安慰。
在我开心的时候,用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼。
绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。
无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。
尤其是漫画人物,是我一直以来酷爱的。
虽然没有老师的指导,但我一直自己在努力,自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。
从开始画漫画到现在,我已经用掉了不知多少本素描本,现在翻出来看,别有一番风味,尽管以前画的不是很好,但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。
大家都知道,日本的漫画水平是非常棒的,虽然我恨日本人,但他们的漫画水平,确实让我佩服。
在家里有了电脑之后,我便在网上找一些日本的漫画,然后自己临摹下来,久而久之,自己的水平也提高了不少。
不光是漫画,其他的我也非常喜欢。
在小学的时候,我一直利用双休日的时间参加绘画班,还参加过好几次等级考试,一本本证书我一直珍藏着。
我的一个姐姐也十分喜欢绘画。
在她房间里的白墙上,可以看到她的画——那是她在10多岁的时候,不顾她**的反对,执意要在自己的墙上,画上最美的东西,她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱,于是,我跟她有了共同话题。
此外,服装设计和家居装潢我也很喜欢。
它们都给我以美的享受。
我有一本素描本特别是设计服装的,有时候画了几副,就拿去给我姐姐看,让她给我提点意见。
我觉得,绘画是一样很高雅的艺术,它可以陶冶人的情操。
它现在会伴随着我走下去,我相信,以后也会,绘画会伴随着我的一生。
因为,我对它有独特的感情。
以前,我学过电子琴、古筝、书法等等,但都没有坚持下来,惟独绘画,我坚持了将近有10年了,这份感情,只可意会,不可言传。
我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我。
无论怎么样,我都不会放弃绘画!
一篇关于绘画的作文
绘画“爱艺术并不表示懂艺术,懂艺术并不表示会艺术,艺术不是模仿,而是超脱是创造。
它需要人去为它奉献去牺牲,去把它当作一个神魂颠倒的情人。
” 从小,我就对绘画有着特殊的情感。
记得在我读幼儿园的时候,妈妈问我想学点什么,我毫不犹豫地说:“我想学画画。
”从此,我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣,也给我带来了好朋友似的安慰。
在我开心的时候,用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼。
绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。
无论是素描、国画都是我非常喜欢的。
在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了。
简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物。
一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉。
更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色。
国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端。
比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感。
在工笔画中,有一种技法叫渲染。
...绘画“爱艺术并不表示懂艺术,懂艺术并不表示会艺术,艺术不是模仿,而是超脱是创造。
它需要人去为它奉献去牺牲,去把它当作一个神魂颠倒的情人。
” 从小,我就对绘画有着特殊的情感。
记得在我读幼儿园的时候,妈妈问我想学点什么,我毫不犹豫地说:“我想学画画。
”从此,我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣,也给我带来了好朋友似的安慰。
在我开心的时候,用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼。
绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。
无论是素描、国画都是我非常喜欢的。
在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了。
简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物。
一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉。
更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色。
国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端。
比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感。
在工笔画中,有一种技法叫渲染。
它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉……。
可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。
绘画培养了我做事认真的好习惯。
绘画使我比别人多了一种表达思维的方式,我常常用画把我心里想的东西画出来。
有时我在做数学应用题时,也习惯用图形或线条来表示,甚至一幅完整的图画。
这样做,我会觉得我的解题思路非常清楚,解题速度也快多了。
绘画还使我养成了敏锐的观察力,这种观察力不仅表现在我的画里,还在生活中,妈妈总说我看问题的方式与众不同。
绘画已经成为我的一项爱好。
每当我高兴的时候,我会想起画画;每当我累了,我就会画画;每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼;每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔……。
我觉得,绘画是一样很高雅的艺术,它可以陶冶人的情操。
它现在会伴随着我走下去,我相信,以后也会,绘画会伴随着我的一生。
因为,我对它有独特的感情。
以前,我学过电子琴、舞蹈等等,但都没有坚持下来,惟独绘画,我坚持了将近有10年了,这份感情,只可意会,不可言传。
我学素描的故事!(作文)
我从小就喜欢画画!小时候,我喜欢在纸上信笔涂鸦,现在,长大了,我还是喜欢在纸上画一些自己喜欢的东西。
2010年暑假,我参加了少年宫的素描兴趣班。
开学第一天,我生怕迟到,早早的来到了少年宫。
教我们素描的老师是徐老师。
第一节课,他教我们画线条,因为画线条是学素描的第一步。
我们一连练习了好几节课。
等我们练熟后,徐老师开始教我们画立体的几何图形。
在老师生动、详细的讲解下,我基本掌握了画立体图形的技巧。
我们学会了这些基本方法之后,就进入了一个更高的学习阶段--写生!写生,是学习素描最重要的环节。
徐老师说:“只有学会了写生,才算学会了素描。
”老师还说:“写生首先要观察物体的形状,物体的高低,物体的大小,物体间的距离等等,观察好了再画,会事半功倍!”徐老师示范过几次之后,就让我们自己去练习。
徐老师只要看到我们哪里画错了,哪里画得不好了,就会单独指导我们,直到我们明白为止。
记得有一次,老师示范、讲解之后,就轮到我们自己画了。
但我面对着眼前的白纸,脑子里一片空白,不知从何处下手。
徐老师看见了,就对我说:“你只要大胆地把自己所看到的东西画出来就可以了!只要敢动笔画,你一定能画好的!”我按照徐老师的话去做,果然画出了一幅很漂亮的素描画! 很快,20节素描课就这样不知不觉地过去了,而我也掌握了一些基本的素描知识。
此后,我一有时间就苦练,掌握了许多素描方面的技巧,参加市的画画比赛还得过一等奖呢。
...
我喜欢画画的作文
我喜欢画画 自从我上小学之后,我就喜欢上了许多课余活动。
其中,让我最痴迷的要数画画了。
画画这活动,别提有多吸引人了!只要一到美术课,我就来劲了。
画什么蓝天白云啦,月亮星星啦,翠竹树木啦,人物卡通画啦等等,都会勾起我极大的兴趣。
我画画时,会那么专注,那么入神,什么事都不会使我分心。
有一次,我正在临摹美术书上的卡通画——“孙悟空”,为了画好孙悟空的一只手,我花了好长时间。
第一次我画的手又胖又短,第二次我画的手是又瘦又长,第三次我下决心一定要画好它。
可这时,已到吃午饭的时间了,妈妈好几次催我吃饭,我却是左耳进,右耳出,嘴上答应,手上的画笔却放不下。
直到把“手”画好了,我自己认为满意了,才放下了画笔。
我在家里还集了一本《画的天地》,里面珍藏着我从小学一年级至今的“大作”:有蜡笔画,铅笔画,水彩画,还有漫画……每当心里空荡的时候,我就会去翻翻画册,看着自己的画从色彩的单调到丰富,从线条的稚嫩到雄浑,从画的内容的简单到富有意义,我会越看越喜欢,还会充满一种美好的幻想:我还要画更多更丰富的画,充实到我的画册里去,让我的画冲出校园,走向全国,走向世界,为祖国赢得荣誉。
我喜欢画画。
画画,丰富了我的课余生活,为我增添了无穷的乐趣!...
我学会了素描作文400字
刚开始,我对素描有着浓厚的兴趣。
每天都会按老师的要求认真完成。
可后来,老师让我们练线条,我的线条不是“头重脚轻”,就是“身材肥胖“。
所以,渐渐的,我感到素描一点意思都没有。
有一天,我学素描回来,对妈妈说:“我不想学素描了。
我们报别的班吧,”妈妈好象料到了,平静地对我说:”冰冰,素描是难学,可小时侯不养成持之以恒的好习惯,长大了,你怎么会创出一番事业?你今天报素描,明天报写生,谁知道你后天要报什么呢?”我听着感到一阵愧疚:妈妈天天早出晚归,天天忙碌在外,还不是为了让我长大成为对社会有用的人?我真对不起妈妈,我一定好好练素描,考上美术系,实现心中的梦想。
后来,我才发现要改变线条毛病还真不见简单,于是,妈妈每天陪我练半小时的线条。
虽说只有半小时,但要完全坐下来还真不简单,妈妈又成了我的坐资管理员。
只要我一放松,妈妈就会拍拍我的腰,使我又紧张起来。
每天晚上,我都会练习三张线条,并且要十分规范。
慢慢的,我的线条练的十分老练了,。
过了几天,我又去学素描。
这次是线条考试,我很紧张,头上不听地冒汗。
妈妈对我说:”好好考,别紧张。
不过关咱再练。
“老师微笑着让我过去,深吸一口气,拿起妈妈为我削的尖尖的铅笔,在纸上画起来。
”沙沙”的声音仿佛在鼓励我,像我微笑着,唱着一首成功之。
老师让我停下来,,说我过关了!此刻的我激动极了,高兴的投到妈妈怀里。
在回家的路上,我觉得天空好蓝,阳光真温暖。
那天,我真高兴。
...
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