《命运之画：是意外，还是宿命》是一本由(日) 中野京子著作，中信出版社出版的平装图书，本书定价：42元，页数：216，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《命运之画：是意外，还是宿命》读后感(一)：是瞬间，更是永恒

作为一名对绘画抱有深度热情的普通青年，我渴望和热衷于游览所到之地的博物馆和美术馆，可又对于面对巨幅画作徒有喟叹而不得要领的样子深有体会，因此这些年来我便着力开始进补一些绘画周边以及艺术史。正经八百的西方美术史自然读过，但本就业余的水平，从这些严肃的专业著作里面能够汲取到的养分并没有太多；然后我便痛定思痛，转投戏说绘画和美术史风格，如顾爷等有趣又有料的《小顾聊绘画》系列我也攒齐了，这样的作品读起来确实很精彩又有一些干货，可总觉得个人风格太突出，我拿出来显摆装X给其他人普及的时候，心虚没底气，并不能知其然后更知其所以然，导致我就是看着过瘾，却不能化为己用。而这本《命运之画》的风格终于让我眼前一亮，可以这么说，聊绘画的人有辣么多，只有这一款我最中意。

《命运之画》的作者是中野京子，没听过并不要紧，主要是我在通过阅读这本《命运之画》后，发现这本书并不是一锤子买卖的心血来潮单独成册，而是背后作者中野京子的聊绘画大系列，可见她的风格很专业很稳定，于是我便放下心来看一看，都在说绘画，她又能说出些什么新花样来。结果，还真的不一样。

既然书名叫做《命运之画》，书中所选取的画作主题就是那些决定一个人、一些人、一城人、一国人命运的瞬间。这样的主题，很容易便使我联想到了，奥地利著名作家茨威格的《人类群星闪耀时》中所选取的，决定人类发展进程的14个历史瞬间。而本书不同于文学作品，作者遴选出她心目中23幅在西方绘画史中最具这一特点的绘画来，然后加以前世今生的评论，与文字可以激发我们想象力有所不同，绘画的魅力在于画家对二维画布的发挥，以及观众基于作者在画中留下的“蛛丝马迹”而展开的时间、地点、人物、事件等更多维的想象，因此对于我们普通人而言抓住这些点很重要，要抓住这些重要而往往含蓄隐晦的点，关键在于对相关背景知识的系统了解，而这些中野京子都做到了，例如在本书讲解威廉一世出征这幅画时，便前后引入并解释了拿破仑三世等很多相关背景知识，因此，我认为，《命运之画》的干货已经不再是点状分布，而是条理清晰的成为我看画读画的基础了。

《命运之画》同《小顾聊绘画》相比，后者是往图画的间隙插入妙语连珠的点睛，而前者更为系统有趣的让我读懂了这些名画。

《命运之画：是意外，还是宿命》读后感(二)：一幅画，真的只是一幅画吗？

作为一个什么也不会的小白，对于那些会唱歌、会乐器、会画画的艺术者，我是一种满满的羡慕。对于画作的喜爱，源于对《千里江山图》的惊叹。从那个时候起，我知道了，每一幅画的背后都隐藏着许许多多的故事。

每一幅，竟都是改变画家人生、定格画中人命运转折的那一瞬间！热恋情侣难以自已的爱情，英雄们的纠葛和永无休止的战争，一个个轮回的开始……疯狂之后会怎样！

就是由于对画作背后的故事的好奇，我就买下了这本书。首先，这本书的书名就深深地吸引了我——《命运之画：是意外，还是宿命》。我真的在思考，画作的背后到底是什么？虽然标题就给我两种选择，但是，我相信，自己在看书的时候，肯定会有更多的想法。

其次，这本书精选了23幅美术作品，每一幅画，都是改变画家人生、定格命运转折的那一瞬间——热恋情侣难以自已的爱情，英雄人物的纠葛和永无休止的战争，享尽荣华的人物走上的截然不同的道路……无论是画中人，还是 画家自己，都共同上演了一出命运的大戏！

嘿嘿，看着我的介绍很好奇吧，我就是这样入坑的。不着急，慢慢来，只有当我们了解了画中人物的故事和画家的境遇，才会对绘画有更深的理解，提升鉴赏的乐趣。天方夜谭的跌宕命运，一瞬间的转折……疯狂之后会怎样！中野京子对人类敏锐的洞察力和幽默的文笔，让直击人心的剧情更为震撼。

看到这里，我觉得你还会存在这个疑问——《命运之画，是意外，还是宿命》在讲什么？其实，但是翻开这本书的时候，你就了然于心了。

小小剧透一下：《倒竖拇指》里蕴含的罗马帝国的荣光与邪恶、让人一见难忘的《呐喊》、标志着风景画诞生的《米德尔哈尼斯的林荫道》、布罗纳血淋淋的《自画像》……23幅作品，记录了画家与画中人命运转折的瞬间！这里面，有太多的故事，不能一一述说，你自己去发掘吧。

《命运之画，是意外，还是宿命》有多好看？我的理由是——你可曾想到王室时髦婚姻背后的没落？你可曾知道《罗密欧与朱丽叶》的现实翻版，被画家安格尔和谢弗定格在了悲剧的那一刻？一切都不知是意外，还是宿命……学院派作家中野京子将为你揭开名画背后那一段段不为人知的往事。

真的，看这本书的时候，你以后都不会觉得一幅画，仅仅只是一幅画了。你会想要去探求背后的故事，去看一看那艰难的制作过程。

《命运之画：是意外，还是宿命》读后感(三)：冰山一角粗解艺术

什么是艺术？百度是这样给出的理解：艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。 都说艺术来源于生活。我这枚艺术小白，对于艺术的理解实在是肤浅得不能再肤浅。世界名画何其多，我所知道的也就那么其中的几幅，还都说不出个所以然来。这算不算不懂欣赏？一幅名画放我眼前，我可能只能说：“画得真好！”也肯定会由衷赞美：“哇！好惊艳！太喜欢了！！”可是，究竟好在哪里？为什么会喜欢？这幅画到底是哪里吸引到我了呢？却不知道该如何解释了。是的，喜欢是实实在在存在的情感，崇拜，景仰，却不知为何崇拜，为何景仰。 《命运之画：是意外，还是宿命》是日本艺术史畅销书作家中野京子的新作。同样，我对这位作家的事迹了解是一片空白。就在刚才，还去百度了一下，试图对她能有多一些的了解。可惜，百度似乎没有能够收集到她足够多的资料。当然，我甚至连他或她都确定不了。但是，这并不影响我对这本书的赞叹是不是？ 一直都知道，好画如好茶，是要一一品读的。读画，读细节，读意境，读作者的内心，读时代的特色，读特定时段的文化历史、政治环境。实在不愿意承认我居然是文科班出身，居然曾经学过世界历史。可我的这点历史知识，早就已经模糊得看不出影子了。中野京子精选了23幅美术作品，进行了一一解读。让我这枚小白终于能对这些名画多了一些模糊的印象，总算找到了解读的角度。 《倒竖拇指》这幅画，我还是第一次听说。初初看到书中的图片时，仅仅被角斗场中的血腥、残忍，以及看台上大片喝彩的人群震撼到。我能体会到的，是满满的残酷以及当时执政者的态度。这是怎样的时代？当时的人们，追求的是什么？是什么样的环境、什么样的变化让人们才会有这样的感受？都说艺术源于生活，那么作画者透过他的画，他又是想表达怎样的愿望呢？如果不是中野京子的解读，我真的不会去注意看台上也有在默默祈祷的人。不会去注意到战败者那点微弱的求生意志，更不会去猜测看台中央那个女人的那个眼神，到底是在表达什么。那个时代，早就过去。但是那个时代，从来就不会过去。 最具有传奇色彩的，当属爱德华·蒙克的《呐喊》了。我一直以为名画，应该都只会是唯一的、绝版。可谓是宇宙NO.1，才会那么珍贵。原来，作者除了创作了油画版的《呐喊》，随后还创作了蛋彩画、蜡笔画、粉彩画、石版画，并且因为油画版太过珍贵，价值不菲引起了盗贼的兴趣，在第一次失窃并在之后的两年内寻回后，又经历了一次粗暴的洗劫。最后才得以重见天日。可以说历经曲折。这也是蒙克创作了其他版本《呐喊》的理由之一。《呐喊》为什么会这么引人注目呢？如果让我来创作《呐喊》，也许会是在一片山谷底下，张开大嘴使劲朝山顶呐喊，某种意义上是想呼救，希望山顶的人会听到谷底的呐喊声赶来救援。生命遭遇险境，呐喊必定声嘶力竭。但是，这样的呐喊在蒙克的画作面前，又那么微不足道。蒙克的《呐喊》，采用的线条对比法，用变化的曲线营造出来的环境，成为了未知的孔洞，似乎在吸食着周遭的一切，而本在散步的人似乎也感受到了吸附的力量，整个人也扭曲了。据说这个经典形象被许多媒体引用过。是的，这样的呐喊，最真切的感受就是营造的氛围了。当然，结合了蒙克的性格，一切似乎又合乎情理了。中野京子是这样描述蒙克的——蒙克曾经说过：“疾病、疯狂和死亡都是围绕我摇篮的黑天使。”他总是担心自己会发疯，在他45岁左右他去医院接收治疗，克服了焦虑症。然而，病好之后，艺术女神却已经不再他身边了。从此以后直到80岁去世，他都在徒劳地追求曾经的灵感。难道疯狂层是他艺术的能量源吗……这不禁让人想起那句话，天才和那个什么只有一线之隔。——天才总有人看不懂的地方，福兮？祸兮？大中华的文化用四个精湛的字来总结就是：福祸相依。 福祸相依，中野京子把这个主题归纳到贝里尼《良机》和丟勒《涅墨西斯》两幅名画中。这一章节，她用的关键词是“拟人化的命运”。命运，福祸难测。运气好歹，都是随机的。就看命运女神是否会青睐你。贝里尼的《良机》中，命运女神是长着翅膀和尾巴的半人半兽形象。亮点是命运女神是蒙着眼睛的。也就是说，也许她会把机会留给善良的你，当然也有可能把机会留给邪恶的人。大家势均力敌。而丟勒的《涅墨西斯》，同样是长着翅膀的女神，这次的女神是睁着眼睛的，但是她的手里除了作为奖励用的恩赐，同样还有套牢的“枷锁”。“一颗红枣一根棒”的结果，猜猜，下一个被青睐的那一位“幸运者”，获得的会是红枣还是棒槌呢？ 还是回到《呐喊》，蒙克的命运让我久久不能自已。他的焦虑近乎疯狂，困扰着他。却也造就了作为天才画家的蒙克。他的那些疯狂想法，都在他的笔下勾勒出了惊人的画面，惊艳了全世界。知道了他的境遇，再来品读他的《呐喊》，作为小白的我，内心的唏嘘无法言喻。 这一切都源于中野京子对人类敏锐的观察力和幽默的文笔，原本枯燥的鉴赏不但变得生动起来，更让小白似我的品读着读出了专业的鉴赏人的品德。

《命运之画：是意外，还是宿命》读后感(四)：名画背后的故事

对艺术感兴趣，但讲真对绘画、音乐等内容的了解实在不多。能够看一些入门的、通俗易懂的、甚至好玩的有关书籍，对于包括自己在内的外行人而言还是很有吸引力的。中野京子的书绝对包括在内。

中野京子作为西方文化艺术史的学院派作家，所知甚广，对于西方经典绘画作品的解读十分精彩，所著艺术类书籍多而畅销。她的《命运之画》是“名画的B 面”系列作品之一，以画中历史背景、人物命运以及对画家、世人的影响等展开讲述，让读者在欣赏赞叹名家画作的同时，走进名画背后的历史秘境。

命运难测，命运神奇，画的命运也是如此。

斯科特看了热罗姆的历史画《倒竖拇指》，才拍出了后来大获成功的电影《角斗士》。而一张表现不安和恐惧、其知名度仅次于蒙娜丽莎脸，一直被模仿，也从未被超越，源自蒙克的《呐喊》，中野京子在解读内容之外，还绘声绘色地讲了两起此画的盗窃案，八卦的笔触也贴合“命运”之题。

很多画作反映着历史命运以及人们对社会、历史与人性的思考，画中的景象元素、创作手法都有着一定的象征意义，细节也清晰可见。《拿破仑书房立像》《亚历山大战役》《威廉一世出征》等都是经典。

读者在书中还见识到了犹太画家布罗纳的《自画像》对自己未来的预言，他还说“是画袭击了我。”英国才子贺加斯的系列组画《时髦婚姻》简直就是“没有文字的配图小说”，各种细节设计让人看到了丰富的戏剧性情节。另外，中野京子在讲述作者贺加斯时，因为跟他有关的著作权法而幽默吐槽其是多面手，还指出“泡沫经济”正是源于他的《南海泡沫事件》所反映的主题事件。

神话故事，历史事件，自然景观等名画里的内容，在中野京子优美丰富的语言中轻松有趣地展现于读者眼前，正所谓有趣也有料。

书中的画都有专门的标注解析，包括截取局部。讲完每幅画作后，中野京子都对作者进行了精悍的概述。

的确，了解了画中人物的故事和画家的境遇，才会对绘画有更深的理解，提升鉴赏的乐趣。只要愿意取了解世界经典艺术作品背后的故事、基本的历史文化背景以及基础的鉴赏技巧，我们大家都能够获益匪浅，长长见识，提高艺术修养，真的很好。中野京子给了我们搭建了一座很好的了解艺术的桥梁。

《命运之画：是意外，还是宿命》读后感(五)：一见难忘----蒙克《呐喊》

这张脸的知名度仅次于蒙娜丽莎，看不出性别和年龄，却给人以强烈的冲击，一见难忘。在120年前就能够这样表现不安和恐惧，令人不得不感到惊讶。而且至今丝毫没有褪色，一直被电影和滑稽模仿作品等各种各样的场合引用。

这是哪里呢？

中间带蓝色的流线形是河，一座木桥架在河上。乍一看是这样的感觉，但好像又不对。因为，在更远的空间里浮着两艘船，可能是湖，可能是海湾，还可能是峡湾（因为蒙克在挪威出生和长大）。即使画家没有注意透视关系，但从船的大小来看，人物所在的位置比桥要高得多。可能是位于高岗上的带栏杆的散步道。

事实上，奥斯陆效外有一座被称为“呐喊的舞台之地”的山岗。蒙克有恐高症，眼前展开的这幅全景立体画一定引起了他的不安。画面左下角用淡淡的字迹写着蒙克的签名和创作年份“1893”。上部也有难以辨认的铅笔字——“只有脑子不正常的人才能画出这种画”。但是这并不是蒙克的笔迹（那又是谁写的呢？）。

画中有三个人。走在主人公身后的两个人个子很高，打破了倾斜的构图。这两个人和栏杆都是用直线来描绘的，令背景的曲线摇晃得更加厉害，加强了效果。坚固的现实世界，和位于其外侧的、逐渐溶解的奇异世界形成对比。主人公虽然暂时还置身于这边的世界，却已经从内部开始扭曲，眼看就要要被那边吸进去。

关于本作，蒙克这样叙述道：我和朋友一起去散步，突然间，天空变得血一样的红。这恐怖的景象令我停下了脚步，“我听到一声响彻大自然的巨大的呐喊声，无休无止”。

画中的主人公拼命地捂住耳朵，是不想听到这呐喊声。但是一般情况下，如果要拒绝外界，应该会把眼睛和嘴巴都闭上才对吧。但是画中的人物双眼睁得滚圆，鼻孔也大大地张开，嘴巴张得大大的，以至于两颊都瘪了进去，这是因为与大自然的呐喊产生了强烈的共鸣，自己也不断地发出听不见的尖叫。也或许，响彻大自然的那个声音本身，就是主人公自己不知不觉间发出的恐怖的呐喊声。

红色的天空、大海、大地，都随着这呐喊声扭曲再扭曲，起伏再起伏，流淌，飞白，蜿蜿蜒蜒，直逼我们的肉体和精神。现代人的“存在的不安”像潮水一般涌向鉴赏者。它的表现是那么的恰当巧妙，又令人难以忍受，不愿正视，也许正因为如此，我们才会做一些“呐喊人偶”之类的东西，一笑置之。

1994年2月，挪威利勒哈默尔冬季奥运会开幕式当天发生了一件事。地点在奥斯陆的美术馆。上午六点半左右，室外气温低到零下10度，美术馆内也和外面一样寒冷。

入职不到两个月的年轻警卫，在冰冷中巡视一周之后，回到温暖的警卫室，开始处理文件，不久就响起了警报。监视器有将近20台之多，因为还没有适应这样的工作，他的眼睛没能捕捉到异常的变化。他判断是误报，继续处理文件。

其实就此时，一架梯子搭在了二楼的窗户上，两个男人正配合默契地行动着。一个扶着梯子，另一个爬上梯子，敲碎窗户，钻进陈列室，从墙上摘下《呐喊》，就像用飞机的逃生梯一样，把这幅价值720万美元（当时）的名画顺着梯子滑了下去。下面的男人能够完好无损地把画接住，真是令人不得不佩服。因为盗画贼有时会把画从画框里拆下，把画布卷起来，导致颜料脱落，对画造成无法挽回的损伤。

之后，两人把梯子留在原地，驱车逃走，前后只用了几分钟时间。又过了几分钟，寒风从打破的窗户灌入，窗帘摆动，再次触发了警报。警卫这次终于注意到了，当他和警察一起看到陈列室的空白部分的时候，是怎样的心情呢？而且，两个窃贼还留下了一张令人讨厌的字条：“感谢松懈的警卫。”

蒙克的《呐喊》是世界之宝。短短三个月后，罪犯落网了。不过逮捕罪犯的不是挪威警察，而是伦敦警察厅艺术特别搜查组（参见《The Rescue Artist》，Edward Dolnick著）。作品也失而复得，这比逮捕罪犯重要得多。鉴别找到的画作的真伪也非常重要。毕竟，曾经被盗的《蒙娜丽莎》，直到今天还不断有人认为是赝品。这幅《呐喊》真的是美术馆里挂的那幅《呐喊》吗……

其实这幅画的鉴定非常简单。因为蒙克虽然有些神经质，但是对待自己的作品却很草率，他在创作时，曾经吹熄画布旁边的蜡烛，飞溅的蜡液在画面的右下角形成了滴痕。虽然签名可以仿制，但要做出一模一样的蜡液飞沫却是不可能的。这就像是画的指纹，无法伪造。

就这样，我们又可以鉴赏《呐喊》了。

十年后的2004年，8月。北欧的夏天，而且是上午，气温还很怡人。美术馆刚刚开门，到场观众还不多。

突然，两个蒙着滑雪面罩的男人闯了进来。这次没有带梯子，而是拿着枪。如同电影里抢劫银行的场景一般，他们把枪口对准警卫，命令人们趴在地上，然后快速地把《呐喊》和《麦当娜》（也是蒙克的作品）从墙上取下，坐上同伴已经发动好等着的运货车扬长而去。持枪抢画这样的事前所未闻，美术馆方面（当然美术爱好者也是）非常震惊。

警察竭尽了全力，却没有像上次那样顺利地找到罪犯。偷盗的方式很粗暴，在上车之前曾两次把画掉在地上，在美术馆的附近把坏了的画框和玻璃碎片一起抛出了车外，这伙人对名画的尊重为零，这令美术馆感到非常担忧。奥斯陆市拿出赏金，呼吁市民提供信息。翌年5月，三人被捕并被判有罪。但是重要的作品却依旧下落不明。

被盗整整两年之后，终于两幅作品都在奥斯陆市里被发现（那之前在哪里至今仍是个谜）。正如人们所担心的，画作严重受损。一度被认为无法修复，不过令人欣慰的是，在专家的努力下——虽然不可能和原来一模一样——可以展出了。

这两起案件都是国际性的大新闻，想必有很多人记忆犹新。而且一次还不算，竟然两次，一定有人觉得这家美术馆特别倒霉吧。

事实并非如此。

案件发生在两家不同的美术馆。《呐喊》也是两幅不同的作品，相关人员也有两个。

先前被盗的是位于奥斯陆的国立美术馆收藏的油画《呐喊》（第38页）。第二起案件虽然同样发生在奥斯陆，但被盗的是蒙克美术馆的蛋彩画《呐喊》（第44页）。虽然两幅都是蒙克的作品，但前者是原版，后者是画家本人创作的另一版本。

很多受欢迎的作品都会有多个版本。大卫的《跨越阿尔卑斯山的拿破仑》有四幅，分别用不同的披风、马匹颜色来吸引关注注意。《呐喊》也有四幅（石版画不计其数）。第一幅油画（被盗）创作于1893年，同年用蜡笔创作了第二幅，第三幅是创作于1895年的粉彩画，最后一幅是创作于1910年的蛋彩画（被盗）。与大卫在每一幅画中都把拿破仑的脸画得分毫不差不同的是，四幅《呐喊》中的人脸各不相同，一眼就能看出差别。另外在尺寸上，原版最大，后面几幅则略小。

拿破仑像从来没有被偷过，四幅《呐喊》中竟有两幅遭窃。会不会第三次被盗成了下注的对象，令人惊讶。都说有二必有三，但还是让我们祈祷《呐喊》不是这样的命运。

爱德华?蒙克（1863—1944）曾说：“疾病、疯狂和死亡是围绕我摇篮的黑天使。”他总是担心自己会发疯，后来在45岁前后在医院接受治疗，克服了焦虑症。然而，在病好之后，艺术的女神却已经不在他身边。从此以后直到80岁去世，他都在徒劳地追求曾经的灵感。难道疯狂曾是他艺术的能量源吗……不禁让人想起那句话，天才和那个什么只有一线之隔。