当前散文创作在讲真话、抒真情上有了重大突破。散文对社会、历史、人生诸多问题进行了全方位、多角度、深层次的探索和思考，呈现出多元整合的审美态势。但总体来说，散文与前进时代的精神、思想主流的要求，与人的审美需求还有一定差距。

　　散文要写真实的人，真实的事情。问题是现在一些散文看似真实，实则不真实。有人在散文中极力装饰、掩饰、包装、塑造自己，而不敢面对、审问、拷问自己，半遮半掩，扬长避短。散文中的“他”，以另一种更为“真实”的面目出现，看似真实，实则虚假。这样的散文大行其道，不得不警惕。

　　林非先生曾经提出散文要有“真情实感”，强调“散文的灵魂是自由自在地抒发真情实感”。孙绍振先生以黑格尔式的辩证法，对“真情实感”论提出质疑。在我看来，散文不仅仅要写出人的内心、人的精神的真实，更应该最大限度地逼近并抵达真相，发现以往被遮蔽或者被遗忘的细节，打捞记忆深处的碎片。散文家是生活的潜泳者，深者得其深，浅者得其浅。入深水者得蛟龙，涉浅水者得鱼虾。有生命感动的散文才能走远。只有不同凡俗，才能不同凡响。

　　优秀的散文不只是写出一段生活的“真人真事”，写出“真情实感”本身，更重要的是写出建构在“真实”基础之上的穿透力。散文的言说应该回到忧思难忘的大地上来，回到人的生命本身，回到草木的呼吸里，真实而深刻地呈现当下中国的社会图景。然而，放眼当下文坛，散文几乎成了丧失难度的创作。散文成了作坊式馒头加工点，赶趟儿似的热蒸现卖，哪还有时间去下工夫精雕细琢？

　　杰出的散文家往往是与名篇佳作联系在一起的，如欧阳修的《醉翁亭记》、余光中的《听听那冷雨》、朱自清的《背影》、史铁生的《我与地坛》等。只要有一两篇散文被读者记住，到处流传，那他基本上就是一个优秀散文家。如果说小说写的是故事，那么散文写的就是境界。这与作者胸襟和气度有关，与作者的视野和学养有关。史铁生的散文《我与地坛》，一万三千字左右，浓缩了史铁生双腿瘫痪后对生命和存在的思考与彻悟。《我与地坛》是一曲交织着生与死、苦难与信仰的生命之歌，字里行间传递出生命的达观与温润、从容和澄明，反映了他对人性的细腻审视与深刻洞悉。可以说，一篇《我与地坛》，让史铁生思考体验准备了二十年。

　　反观当下，一些作者却对散文失去“敬畏之心”，鸡零狗碎、寡情少趣、芜杂低俗，缺乏提纯、升华和淬火，忽视了情感体验的深度和浓度，陷入一种“精神迷失”的困境。他们似乎总是游离在现实生活之外，与“小我”很近，与“大我”的国家、民族、社会、民生越来越远，使散文失去了与时代对话、把握社会现实的能力，失去了道德承担的勇气，最终陷入疲软、浅薄和平庸。在这个意义上，有必要倡导有温度、有情感、有感染力的作品，带给人鼓舞和感动。期待一种有难度的散文写作，这种“难度”体现为生活深度、思想高度和精神力度。在散文里，“我”无处可藏，散文最终指向的是作为作者“我”的人格、精神、灵魂的建构和重铸上。

　　作家张洁说过，散文往往好几年才能“等”来一篇。诚哉斯言！应该鼓励作家深入生活，细心打磨出精品。这就要求作家具备相当的认知能力与审美能力，一天写一篇，不如一年留一篇。散文写作也最容易抖落作者的家底，一个作家的生活库存里的积淀也是有定数的，一个作家一辈子能出几篇传世的好散文？散文要把人作为一个复杂的生命个体和精神个体的存在，注重对人精神世界无限可能性的摹写与开掘。好的散文，要具有思想性与艺术性，体现时代精神和历史发展趋势，直指世道人心，富有艺术感染力和社会影响力。今天的时代，充满生机与活力，这对散文创作起着春风化雨般的营养、滋润。有着充足的雨水和阳光，适宜的温度和湿度，一定会浇灌、催生出四季常绿的散文阔叶林，为我们营造丰饶的精神绿洲。