王蜀黍的爱
作文一：《吉他弹唱基本技巧》1400字
常见的几种唱法 我认为，唱歌需要一定的先天条件，同时也需要后天的努力．对于绝大部分音乐爱好 者来说， 只要经过正确地训练， 都是可以逐步提高唱歌技巧的． 许多著名的歌手， 比如许巍， 朴树，老狼，其实先天条件并不好，但是通过后天训练，他们都发挥了自己声线的特色，逐 步找到了自己的歌路．因此，大家请一定对自己有信心，并且一定耐心的看完本教程，看过 之后慢慢揣摩． 流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们 无法像在著名的于音色的 沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度．当人的情感达到极端状态时，常会伴 随出现嗓音的沙哑．这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美， 饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的．此外，流行歌曲中常见的反叛，挣扎，调侃 和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现．?嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需 要．如罗大佑唱《超级市民》时声音偏在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例． 国内常有所谓的上歌词而成的．他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰；电影《保镖》中的插曲 《我将永远爱你》（Ｉ Ｗｉｌｌ Ａｌｗａｙｓ Ｌｏｖｅ Ｙｏｕ）原先也是一首纯朴的乡村歌曲，惠特妮．休斯顿 在演唱时加入了许多花腔，便使歌曲变得华丽奔放．花腔还时常作为一种你的歌 最后 很多朋友有这样的体会，唱歌唱了很久，总是没有感觉，这可能是你没有选择适合你 的歌曲．没有找到适合自己的歌曲，往往容易让你对唱歌很快失去了兴趣，容易有挫折感． 很多人以为，我唱我喜欢的歌曲就是正确地．这仅仅对了一半，应为你喜欢的歌曲并非适合 你的音域或者阅历，结果就是你长期在正确的道路之外徘徊． 正确地方法是：首先分析自己的声音特点，然后结合自己的阅历，喜好，选择自己喜 欢的歌曲．开始的时候尽量不要选择跨度太大的歌曲，选择容易上口的；慢慢增加难度，注 意保持兴趣，兴趣是最好的老师． 进步的最好方式是台阶式的，每一个阶段给自己一个成就感，并且看见实实在在的进 步，然后继续向下一个目标攀登；因为人是需要成功的，光失败，会让你颓废不已．所以开 始不要给自己订的目标太低，也不要太高，只要尽 ８０％的力气就能达到就好．还有一定要 坚持，失败的时候动脑筋分析一下原因，不要懒得动脑筋． 介绍一个卓有成效的办法：把自己唱歌的声音用录音机录下来，自己听听那里不足， 然后再改进，在听有没有进步；当局着迷，所以听音箱放出的自己的声音，你会更加能清醒 的认识自己的不足． 最后，希望音乐能给你带来快乐，祝愿大家都可以唱出自己心中的歌！ 关于唱法的几种介绍，几种唱法 关于唱法的几种介绍 几种唱法 流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们 无法像在响．话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，?歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在而改变各音区的自然色彩．如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演 唱时却应该将音色处理得暗一些． 倘若一味强调高音区的高亢明亮， 就难以表现出歌曲中所 蕴含着的那份执著和抗争．?流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到 自己的半哑的叫喊．许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱． 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的一个重要特征．欧美流行歌曲中经 常会出现长时间的连续切分， 使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位， 造成一种
作文二：《年会节目--吉他弹唱》500字
海阔天空
［杨］今天我 寒夜里看雪飘过
怀着冷却了的心窝漂远方
风雨里追赶 雾里分不清影踪
天空海阔你与我可会变 （宋＆郑：谁没在变）
［郑］多少次 迎着冷眼与嘲笑
从没有放弃过心中的理想
一刹那恍惚 若有所失的感觉
不知不觉已变淡心里爱 （杨＆宋：谁明白我）
［合］原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒 ｏｈ ｎｏ～～
背弃了理想 谁人都可以
哪会怕有一天只你共我
［宋］今天我 寒夜里看雪飘过
怀着冷却了的心窝漂远方
风雨里追赶 雾里分不清影踪
天空海阔你与我可会变 （杨＆郑：谁没在变）
［合］原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒 ｏｈ ｎｏ～～
背弃了理想 谁人都可以
哪会怕有一天只你共我
［宋］仍然自由自我 永远高唱我歌 走遍千里～～
［合］原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒 ｏｈ ｎｏ～～
背弃了理想 谁人都可以 ｏｈ ｙｅａｈ～～
哪会怕有一天只你共我
［杨］背弃了理想～ 谁人都可以～ 哪会怕有一天只你共我～～
［合］原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒 ｏｈ ｎｏ～～
背弃了理想 谁人都可以 ｏｈ ｙｅａｈ～～
哪会怕有一天只你共我…
作文三：《吉他弹唱2010教程》24100字
我常常听到有人说自己天生没有节奏感，这是个错误的观念。有心跳的人就具备节奏感，只要你会吸气吐气，你就有节奏感；只要你会走路，你就有节奏感。重点在于你要去感受生活，然后把你的发现放入到你的音乐当中。除了出自你自身的节奏，弹吉他不要你弹其他的节奏。但是，你要能够协调自己和他人的节奏－－－－－－你要去感觉它们的律动。我们生来就具有这种能力。
陈磊— 中国金属吉他至尊乐手 中国著名摇滚乐队唐朝乐队吉他手 中国最佳现代器乐演奏乐队灵魂吉他手 著名独立音乐制作人 著
名独
．张远－－ －－－－２０１０
吉他分类
根据不同的结构和发声原理（演奏风格）可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他等。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为Ｅ，Ａ，
，，，。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音Ｅ弦降低为Ｄ。各种吉他一般在琴颈上安装有１８至２４个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。
古典吉他（Ｃｌａｓｓｉｃａｌ Ｇｕｉｔａｒ）
是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有１９个音品，指板与音箱衔接处为１２音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。
民谣吉他（Ｆｏｌｋ Ｇｕｉｔａｒ）
最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是１４音品（琴格）。通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他（Ｆｌａｍｅｎｃｏ Ｇｕｉｔａｒ）
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族
风格的世界性乐器。
夏威夷吉他（Ｈａｗｉａｎ Ｇｕｉｔａｒ）
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
音乐基础乐理
１音高 １ ２ ３ ４ ５ ６ ７ 唱名ｄｏ ｒｅ ｍｉ ｆａ ｓｏ ｌａ ｓｉ 音名Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ
２音阶 １ ２ ３ ４ ５ ６ ７ １ 音程 两音之间的距离叫音程 １ ３ ２ ４
３调式（常用调式） 一般歌曲结尾在１上为大调歌曲，在６上为小调歌曲
（１） 大调式１ ２ ３ ４ ５ ６ ７ １ 全全半全全全半（２）小调式６ ７ １ ２ ３ ４ ５ ６全半全全半全全
（３）其他调式
４节奏节拍 Ｘ Ｘ Ｘ
１ ２ ３ ４ ５ ６ ６ ５ １ １ ２ ２ ３ ３ ２ １ ２
＊特殊节奏
１切分节奏 Ｘ Ｘ Ｘ节拍强弱发生变化
２三连音等
５速率
Ｐ ＰＰ ＰＰＰ
７和声
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合
包含：①和弦，是和声的基本素材，由３个或３个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。
１和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。
２和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
７如何识简谱
例子 １＝Ｃ ４／４ １＝Ｄ ４／４
１＝Ｅ ２／４ １＝Ｆ ３／４
８如何识五线谱
民谣吉他基础乐理
１ 吉他谱（六线谱）的识别
民谣吉他共６根弦故名六弦琴
＊２ 民谣吉他和声 （常用和弦）
（１） 三和弦组成
Ｃ和弦 １ ２ ３ Ｄ和弦 ２ ４ ６
（２） 七和弦组成
Ｃ７和弦 １ ３ ５ ７ Ｄ７和弦 ２ ４ ６ １
（３） 九和弦 挂留和弦 六和弦 转位和弦等 （见音乐创作和声论——）
吉他调弦概述（常用２种）
１）基本调弦方法
先将１弦调为标准音高 Ｅ （或根据实际情况定基准音）
２弦五品音高＝１弦空弦音高
３弦四品音高＝２弦空弦音高
４弦五品音高＝３弦空弦音高
５弦五品音高＝４弦空弦音高
２）均衡性调弦方法和检查方法概述
Ａ基本调试部分１，使用调音器调准第１弦的Ａ音（这是按弦的实音）。２，然后以１弦的Ａ音，调４弦的Ａ音。３，以１弦的Ａ音，调６弦的Ａ音。４，以１弦的空弦Ｅ音，调２弦的Ｅ音。５，以１弦的空弦Ｅ音，调５弦的Ｅ音。６，以１弦的空弦Ｅ音，调３弦的Ｅ音。
Ｂ检查部分
第１种方式（低把位上）１，以１弦的空弦Ｅ音对４弦的Ｅ音，检查 ４弦。２，以４弦的空弦Ｄ音对２弦的Ｄ音，检查２弦。３，以２弦的空弦Ｂ音对５弦的Ｂ音，检查５弦。４，以５弦的空弦Ａ音对３弦的Ａ音，检查３弦。５，以３弦的空弦Ｇ音对６弦的Ｇ音，检查６弦。检查部分
第２种方式（低把位上）１，以１弦的Ｅ音对６弦的空弦Ｅ音，检查６弦。２，以６弦的Ｇ音对３弦的空弦Ｇ音，检查３弦。３，以３弦的Ａ音对５弦的空弦Ａ音，检查５弦。４，以５弦的Ｂ音对２弦的空弦Ｂ音，检查２弦。５，以２弦的Ｄ音对４弦的空弦Ｄ音，检查４弦。
Ｃ检查部分－－－互补照应（高把位上）１，以１弦的空弦Ｅ音对３弦的Ｅ音。２，以２弦的空弦Ｂ音对４弦的Ｂ音。３，以３弦的空弦Ｇ音对５弦的Ｇ音。４，以４弦的空弦Ｄ音对６弦的Ｄ音。５，以１弦的空弦Ｅ音对２弦的Ｅ音。Ｄ超高把位复查１，以１弦的空弦Ｅ音对４弦的Ｅ音。２，以２弦的空弦Ｂ音对５弦的Ｂ音。３，以３弦的空弦Ｇ音对６弦的Ｇ音。Ｇ特别单独调试部分－－－既吉他先天不足的互补照应以２弦第１０品位的Ａ音，对４弦第７品位的Ａ音。
民谣吉他基础入门
１持琴姿势 （站立 坐姿）
２手指姿势 （垂直）
３右手拨弦的方法有两种，Ａｐｏｙａｎｄｏ（靠弦奏法）、Ａｌ ａｉｒｅ（不靠弦奏法） ＊手指用力位置 （关节）
（右手各指在谱中的表示）（不靠弦方法 （靠弦方法）
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
＊４吉他音高排布＊＊＊＊＊＊＊＊＊
５右手练习
５ ３ ２ １ ３ ６ ２ １ ５ ３ ２ １ ２ ３ ６ ３ ２ １ ２ ３
５ ３ ２ ３ １ ３ ２ ３ ６ ３ ２ ３ １ ３ ２ ３
＊６常用和弦在吉他板面的分布＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Ｃ和弦 Ｄ和弦 Ｅ和弦 Ｆ和弦 Ｇ和弦 Ａ和弦 ｂＢ和弦
Ｄｍ和弦 Ｅｍ和弦 Ａｍ和弦 Ｃ７和弦等
＊７民谣吉他常用分解节奏
＊＊＊＊＊＊
例曲１ （单音练习
）
例曲２ （最后的和弦）（单音练习）
分解歌曲选段弹唱
你知道我在等你吗 （分解节奏练习）
Ｃ－－－Ａｍ－－－Ｆ－－－－Ｇ－－－－Ｃ
分解弹奏注意要点
１ 速度（保持一直，连贯）
２ 节奏（节拍）－－（强弱有规律，节奏层次分明，具有清晰透明度）
３ 人性弹奏（有感情的用吉他表达音乐主题）
民谣吉他基础技巧练习
一 手指运动技巧篇
１ 爬格子法（侧重于训练手指的灵活度）
左手手指练习指法组合
４ １２４３ １３２４ １３４２ １４２３ １４３２
２１３４ ２１４３ ２３１４ ２３４１ ２４１３ ２４３１
４ ４１３２ ４２１３ ４２３１ ４３１２ ４３２１
３１２４ ３１４２ ３２１４ ３２４１ ３４１２ ３４２１
２ 分手指法（侧重于手指之间间隙宽度的训练）
３ 敲键盘法（侧重于训练手指的灵活度）
二 基础吉他技巧篇
１．压弦法
压弦法又称平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
２．勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
（１）平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
（２）斜勾法：用右手指甲＊近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
（３）塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
３．琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
（１）单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
（２）单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
（３）多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
３ 大横按的难点突破
Ｆ和弦 ｂＢ和弦 Ｆｍ和弦等
三 注意事项
１对于初学着一般每次练琴时间大约在一个小时左右就可以了，因为刚开始接触的东西还比较少，但最好每天坚持练习，这也是我开始练习时候的宗旨。
２、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好，当然中途可以稍微休息一会；但最好还是坚持 ３、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。
弹唱曲目
民谣吉他扫弦篇 通常有手指扫弦与拨片扫弦等
１手指扫弦
（１）指甲的条件
（２）大拇指与食指的位置
２ 拨片扫弦
（１）拨片的选择
（２）拨片的使用方法
民谣吉他以其独特的魅力，在很多音乐风格中都有所表现，像流行、乡村、蓝调、还有摇滚乐里面都有广泛的应用。民谣琴的琴弦是钢弦
，这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点，由于它的弦比较硬，弹出来的音色也是很有张力有力度感的。而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性。如何正确的使用拨片，是决定你能否获得好的音色的关键。
拨片的形状各异、厚度也不同 ，在弹民谣吉他时建议使用厚度在０．７毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部不清晰；而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、
握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言， 在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，因为拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来。
２ 扫弦注意事项
（１）角度
（２）力度 强拍 、弱拍
（３）速度
（４）手腕放松＊（手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的）
（５）人性弹奏
３ 常用３／４拍扫弦节奏
４ 常用扫弦基本技巧
．扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
（１）顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
（２）拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
５．右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用＊近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
６．大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码２－３ＣＭ的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
吉他弹唱常用和声走向
１ Ｃ－Ｆ－Ｇ－Ｃ １－－６－－４－－５－－（Ｃ－－Ａｍ－－Ｆ－－Ｇ－－）如《你知道我在等你吗》－－
１－－６－－２－－５－－（Ｃ－－Ａｍ－－Ｄｍ－－Ｇ－－）如《小薇》（黄品源）
１－－５－－６－－４－－１－－５－－１（Ｃ－－Ｇ－－Ａｍ－－Ｆ－－Ｃ－－Ｇ－－Ｃ－－）《真的爱你》
１－－５－－６－－３－－４－－５－－１－－５－－（Ｃ－－Ｇ－－Ａｍ－－Ｅｍ－－Ｆ－－Ｇ－－Ｃ－－Ｇ－－）《光辉岁月》
４－－５－－６－－５－－（Ｆ－－Ｇ－－Ａｍ－－Ｇ－－）《天涯》爱乐团
１－－３－－４－－５－－（Ｃ－－Ｅｍ－－Ｆ－－Ｇ－－）《开始懂了》
６－－１－－－５－－－６－－（Ａｍ－－Ｃ－－Ｇ－－Ａｍ－－）《飞行》许飞（很常见的和声）
吉他常用弦律音阶指型
Ｍｅ Ｓｏｌ Ｌａ Ｓｌ Ｒｅ
吉他中高级技术性概述 １．弹指
弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
２拔奏
右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太＊右边则无效果，太＊左边则无声音。
３．摘音
摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
４．小地雷
小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。
５．轮指
轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
６．倚音
装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两种。
（１）同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。Ａ上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，＊弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。Ｂ下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，＊弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。
（２）不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
７．推拉弦法
演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。
８．小鼓
左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交＊压在第五弦上，再住两根弦的交＊处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。
９．颤音
音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。
１０．左手切音
左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。
１１．左手独奏 直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。
１２．泛音奏法
泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。
Ａ人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。（当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果）。 Ｂ自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的３、５、７、１２品。
１３．敲板奏法
演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。
１４．钟音
钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦
弹唱曲目
童年
双吉他弹唱组合方式
１ 两把民谣吉他 一把主音华彩加花 一把和弦节奏伴奏主要强调音乐的统一性
２ 一把用民谣吉他节奏伴奏 另一把用古典吉他或其他吉他加花 主要突出音色的对比 ３ 民谣吉他用于节奏伴奏 主弦律或加花用其他旋律乐器 譬如钢琴 电声乐器等
民谣吉他低把位与高把位的互换
主要是大横按与非大横按之间的互换（音色发生变化）
音乐作品简易和弦配置方法概述
１ 确定调式
２ 先给歌曲的首尾配上主和弦 为大调歌曲的配主大和弦 为小调的配主小和弦
３ 再确定歌曲中其他小节段落的和弦配置
（１）看小节的音 偏重于哪个和弦音多的小节通常就配该和弦
（２）看小节的强拍音 如果按照（１）难确定就以小节强拍音所在的调式和弦做为该小节的和声
（３） 按照歌曲的终止式 将歌曲划分为完全终止式与不完全中止式
通常歌曲结尾的主和弦前可以配置属和弦 属和弦前可以配置下属和弦从而构成完全终止式和声配置
（４） 某些情况以某音为主音的三和弦可以代替该主音所组成的七和弦或九和弦
以来更加出众的表现音乐所要表达的主题
和声理论学
第一章 和弦新论
传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。
和声标记
１ 大三和弦 ＝大三度＋小三度
２ 小三和弦 ＝小三度＋大三度
３ 增三和弦 ＝大三度＋大三度
用根音的大写英文字母音名加上ａｕｇ或加一个“＋”。如ＤＯ，ＭＩ，升ＳＯＬ和弦表示为Ｃａｕｇ或Ｃ＋，ＦＡ，ＬＡ，升ＤＯ和弦表示为Ｆａｕｇ或Ｆ＋。
４ 减三和弦＝小三度＋大三度
用根音的大写英文字母音名加上ｄｉｍ或一个“－”。如ＲＥ，ＦＡ，降ＬＡ，表示为Ｄｄｉｍ或Ｄ－，升ＤＯ，ＭＩ，ＳＯＬ表示为＃Ｃｄｉｍ或＃Ｃ－。
５ 大小七和弦＝大三和弦＋小三度
用根音的大写英文字母音名加上“７”即可，如ＳＯＬ，ＳＩ，ＲＥ，ＦＡ和弦用Ｇ７表示，ＬＡ，Ｓ升ＤＯＬ，ＭＩ，ＳＯＬ用Ａ７表示。
６。大大七和弦＝大三和弦＋大三度，用根音的大写英文字母音名加上Ｍａｊ７表示，如ＤＯ，ＭＩ，ＳＯＬ，ＳＩ和弦表示为Ｃｍａｊ７，降ＳＩ，ＲＥ，ＦＡ，ＬＡ和弦表示为Ｂｂｍａｊ７．
７。小小七和弦＝小三和弦＋小三度，用根音的大写英文字母音名加上“ｍ７”表示。如ＬＡ，ＤＯ，ＭＩ，ＳＯＬ和弦表示为Ａｍ７，ＲＥ，ＦＡ，ＬＡ，ＤＯ和弦表示为Ｄｍ７．
８。小大七和弦＝小三和弦＋大三度，用根音的大写英文字母音名加上ｍＭ７表示，如ＤＯ，降ＭＩ，ＳＯＬ，ＳＩ和弦表示为ＣｍＭ７，ＬＡ，ＤＯ，ＭＩ，升ＳＯＬ表示为ＡｍＭ７．
９。减七和弦＝减三和弦＋小三度，用根音的大写英文字母音名加上ｄｉｍ７表示，如ＳＩ，ＲＥ，ＦＡ，降ＬＡ和弦表示为Ｂｄｉｍ７，ＬＡ，ＤＯ，降ＭＩ，降ＳＯＬ表示为Ａｄｉｍ７．
１０。半减七和弦＝减三和弦＋大三度，用根音的大写英文字母音名加上ｍ７－５表示，如ＳＩ，ＲＥ，ＦＡ，ＬＡ和弦
表示为Ｂｍ７－５，升ＦＡ，ＬＡ，ＤＯ，ＭＥ和弦表示为＃Ｆｍ７－５．
１１。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如ＤＯ，ＭＩ，ＳＯＬ，ＬＡ和弦可标为Ｃ６，（ＬＡ是基于Ｃ和弦的加音），ＦＡ，ＬＡ，ＤＯ，ＳＯＬ和弦可标为Ｆ９。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写ｓｕｓ４，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如ＤＯ，ＦＡ，ＳＯＬ和弦标记为Ｃｓｕｓ４．（Ｃ和弦省三音加四度音）。加音以６，９，４度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如ＦＡ，ＬＡ，ＤＯ，ＳＯＬ和弦应标为Ｆａｄｄ９，而标为Ｆ９会被认为是ＦＡ，ＬＡ，ＤＯ，ＭＩ，ＳＯＬ和弦。不过这只是理论
而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
１２。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如Ｃ／Ｇ，表示演奏该和弦时把Ｇ音置于最低音。Ｄｍ／Ｆ表示演奏Ｄｍ时把Ｆ音置于最低音。也可以用Ｏｎ＊表示同样意思，如Ｆ９ＯｎＤ，实际演奏的是ＲＥ，ＦＡ，ＬＡ，ＤＯ，ＳＯＬ。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
第三章 各级和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用Ｃ大调来举例。基本和弦共７个：Ｃ，Ｄｍ，Ｅｍ，Ｆ，Ｇ，Ａｍ，Ｂｄｉｍ．分别是１，２，３，４，５，６，７级和弦。１，４，５称正三和弦，２，３，６称副三和弦。７级和弦在流行音乐中极为少用。１级和弦也称主和弦，４级和弦也下属和弦，５级和弦也称属和弦。
１ Ｃ，即１级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
２ Ｄｍ，即２级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即５级和弦之前。而５级和弦则自然要回到１级和弦，所以很容易就形成了２－５－１的进行。这是一个极其常用的进行。
３ Ｅｍ，即３级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。１－３－４的进行，也即在Ｃ大调中的Ｃ－Ｅｍ－Ｆ是一个很常用的进行。乐曲中本来用１级和弦的地方有时可以考虑换成３级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
４ Ｆ，即４级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用４级和弦来表现。１级和弦后面跟４级与跟３级和弦是绝对不同的。
５ Ｇ，即５级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由５－１这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用５－１终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但５级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。Ａｍ，即６级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果６级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。６级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。１－６－４－５是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了Ｂｄｉｍ，即７级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
编曲科考
１，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即１，２，３，４，５，６，７级和弦）
２，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在１到２遍内分辨出其离调和弦。 ３，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
４，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
１，主四六和弦（Ｋ４６和弦）
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以Ｃ大调举例就是Ｃ／Ｇ和弦，即５－１－３和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以ＳＯＬ为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。主四六和弦具有不稳定性。因此在编曲时可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是Ｃ－Ｇ７－Ｃ我们就可以改为Ｃ／Ｇ－Ｇ７－Ｃ。由于Ｃ／Ｇ（主四六和弦）倾向与属和弦Ｇ７，而属和弦Ｇ７又倾向于主和弦，这样从Ｃ／Ｇ开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，Ｃ／Ｇ－Ｇ７－Ｃ的进行是最经典的终止式。
２，二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在Ｃ大调中是Ｄｍ／Ｆ。它的构成音是ＦＡ，ＬＡ，ＲＥ。 大家会发现它与Ｆ和弦（四级和弦）只差一个音，前者是ＦＡ，ＬＡ，ＲＥ，后者是ＦＡ，ＬＡ，Ｄ Ｏ。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用 的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，Ｃ大调中就是用Ｄｍ／Ｆ代替Ｆ和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使１－４级的进行不要那么强硬，但又要保证有１－４级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
３，大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，大二级和弦就是升高 ，三音的二级和弦，在Ｃ大调里是２，＃４，６和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在Ｃ大调里构成Ｄ－Ｇ的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于５级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在Ｃ大调中就是用Ｄ－Ｇ７代替Ｄｍ－Ｇ７。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是ＦＡ（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦＃４的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，Ｃ大调里是Ｄ７和弦，２，＃４，６，１。它的和弦性质和Ｄ和弦是一样的，只不过音响更丰富些
４大三级和弦
这也是一个离调和弦。在Ｃ大调里是Ｅ和弦，３－＃５－７。是由三级和弦Ｅｍ升高三音形成。它倾向于六级和弦Ａｍ．也就是在Ｃ大调里构成Ｅ－Ａｍ的进行。它实际上也是Ｅｍ到Ａｍ进行的强化。和前面一样，我们可以用Ｅ－Ａｍ代替Ｅｍ到Ａｍ，但仍要注意，如果旋律音是
ＳＯＬ，就不能这样代替，因为ＳＯＬ会与和弦里的＃５冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，Ｃ大调里是Ｅ７和弦，３－＃５－７－２。它的和弦性质和Ｅ和弦是一样的。
５，大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在Ｃ大调中是Ａ或Ａ７和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Ｄｍ和弦，这样就在Ｃ大调中形成Ａ（Ａ７）－Ｄｍ的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Ａｍ到Ｄｍ的进行，还可以代替其他和弦到Ｄｍ的进行。只要 你的旋律中带有６，＃１，３，５中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下：３ － ４ ｜ ２ － － ｜ 这个例子，如果你想在第二小节配置Ｄｍ和弦，那么前一小节用什么好呢？Ａｍ可以，Ｅｍ也可以，但它们都不是最好的，试过用Ａ（Ａ７）吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为ＤＯ时使用该和弦，因为它会与和弦的＃１音冲突。
６一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在Ｃ大调里就是Ｃ７和弦，１－３－５－ｂ７，看清楚了，这是一个大小七和弦，是降ＳＩ而不是还原ＳＩ，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成Ｃ－Ｃ７－Ｆ的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
７ 小四级和弦
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成 了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在Ｃ大调形成Ｆ－Ｆｍ－Ｃ的进行， 小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级 和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）在最后结尾时， 就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
８五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在Ｃ大调中是Ｇａｕ ｇ（Ｇ＋），这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级 和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
９降六级和弦
是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在Ｃ大调中是ｂＡ和弦，ｂ６－１－ｂ３，降ＬＡ－ＤＯ－降ＭＩ。这个和弦看上去离Ｃ大调很远，确实如此，因为它只有一个音ＤＯ属于Ｃ大调自然音阶，嘻嘻，就是这个ＤＯ成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音ＤＯ上（首调），我们可以利用降六级含有ＤＯ音，把降六级置于主和弦的前面，达到
一种特殊的音响。在Ｃ大调中，如果本来是Ｇ７－Ｃ的终止，现在可以用Ｇ７－ｂＡ－Ｃ来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是ＤＯ，但和弦是降六级－主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
１０降七级和弦
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在Ｃ大调中，降七级是ｂＢ和弦，ｂ７－２－４，降 ＳＩ－ＲＥ－ＦＡ，也是大三和弦。它含有ＲＥ，ＦＡ两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间 部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接１，４，５级和弦，Ｃ大 调中，Ｃ－ｂＢ－Ｃ，Ｃ－ｂＢ－Ｆ等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，Ｔｈｅ Ｂｅａｔｌｅｓ乐队的，， 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把ｂＡ－Ｃ扩展为ｂＡ－ｂＢ－Ｃ，也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
１１降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦，在Ｃ大调里是ｂＥ和弦，ｂ３－５－ｂ７，降ＭＩ－ＳＯＬ－降Ｓ Ｉ，也是大三和弦。它离Ｃ大调也比较远，只有ＳＯＬ是调内音，因此只有旋律出现ＳＯＬ时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种 和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌（《奔放的旋律》－－ “人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。
１２ 降二级和弦
降二级和弦在流行音乐中用得比较少，在爵士乐中倒有一定的使用．经典和声学里给予这 个和弦以一个名字，叫
和弦使用手段
１ 保留根音
这种手法在很多流行音乐中有应用．它的意思是在一段和弦连接里，根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动，最常见的是保留主音．具体点就是类似这样的连接：Ｃ－－－Ｆ／Ｃ－－－Ｇ／Ｃ－－－Ｃ，和弦原来的意思是１级到４级到５级，但根音却一直保持在Ｃ上，这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比，使它们能
我一直感觉到，和声的最大魅力在于
种
吉他即兴表演与创作基本概述
汶麟—— 中国新即兴音乐先锋旗手 中西合壁著名的Ｆｕｓｉｏｎ乐队“丛林猫”吉他
著名独立音乐制作人 中国最著名的民族摇滚乐队 “子曰”乐队吉他 流行音乐作品创作基础概述
现代流行音乐的创作主要是建立在通俗易懂与与传唱的基础之上的一种艺术创作手法，主要涵括歌词的创作与弦律的创作 。
当今流行乐坛歌词的创作早已打破了往日传统的词作模式，歌词无论是从深度广度新颖度等许多方面都有突飞猛进的发展，尤其是以方文山林夕等大批职业优秀词人为标志的流行歌词创作代表，正以锐不可当的才势席卷华语歌坛，为华语音乐的发展注入新的血液。
１．旋律的构成
２．旋律的意义
３．旋律的走向
４．旋律的进行
５．旋律的逻辑性
６．旋律独的创性 （１）风格调整 （２）节奏调整 （３）调式调整 （４）体裁调整
（５）旋律线调整 （６）速度、力度调整
７．旋律的创作
８．旋律的发展
（１）重复 （２）模进 （３）伸展节奏 （４）紧缩节奏 （５）加花变奏
９ 歌曲常识
１．歌曲的体裁 （１）抒情歌曲 （２）叙事歌曲 （３）颂歌 （４）进行曲（５）舞蹈歌曲
（６）劳动歌曲 （７）诙谐歌曲 （８）说唱歌曲（英文Ｒａｐ） （９）民谣歌曲（１０）摇滚歌曲
２．歌曲曲式
（１）一段体 （２）二段体 （３）三段体
３．歌曲调式
（１）西洋大、小调 （２）五声调式 （３）六声调式 （４）七声调式 （５）清乐调式
（６）雅乐调式 （７）燕乐调式 （８）同主音大、小调 （９）关系大、小调
１０ 歌词创作
１．歌词的特点 ２．歌词的句式 ３．歌词的段式 ４．歌词的对称
（１）句式的对称 （２）段式的对称
５．歌词的立意 ６．歌词的重要性
１１ 词曲结合
１．酝酿与构思 ２．动机的设计 ３．打造中心句
１２ 平时素材的积累
１．中国民族音乐素材 ２．世界民族音乐素材 ３．中国创作音乐素材
４．世界创作音乐素材５．港台创作音乐素材
１３ 音乐作品的运作
１．配器 ２．选择歌手 ３．录音４．复制
５．寄送６．出版 ７．上网
１４ 注意事项
１．备用专业 ２．无本经营 ３．简易小样 ４．声乐常识 ５．倒字现象
６．捕捉灵感 ７．更换方案８．创作积累
作词范例 中国风代表 方文山 烟花易冷
繁华声 遁入空门 折煞了世人 梦偏冷 辗转一生 情债又几本
如你默认 生死枯等 枯等一圈 又一圈的 年轮
浮图塔 断了几层 断了谁的魂 痛直奔 一盏残灯 倾塌的山门
容我再等 历史转身 等酒香醇 等你弹 一曲古筝
雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人
斑驳的城门 盘踞着老树根 石板上回荡的是 再等
雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你仍守着孤城
城郊牧笛声 落在那座野村 缘份落地生根是 我们
听青春 迎来笑声 羡煞许多人 那史册 温柔不肯 下笔都太很
烟花易冷 人事易分 而你在问 我是否还 认真
千年后 累世情深 还有谁在等 而青史 岂能不真 魏书洛阳城
如你在跟 前世过门 跟着红尘 跟随我 浪迹一生
流行音乐作品制作基础概述
１计算机＋标准音源＋ＭＩＤＩ键盘＋有源音箱
计算机：ＣＰＵ最好选用ＰⅢ以上，这是因为现在最新的软件都在Ｗｉｎｄｏｗｓ９５ 及Ｗｉｎｄｏｗｓ９８上，而且一些软件，如Ｃａｋｅｗａｌｋ８．０乃至９．０只有在ＰⅢ上才能完全发挥其功能。
音源：要选择著名厂商的产品，例如：Ｒｏｌａｎｄ ＳＣ系列、ＹＡＭＡＨＡ系列等。现在各厂家的标准音源都属物美价廉，标准音源是当前电脑音乐制作中必须的，而以后你可以根据自己的发展情况在此基础上继续添加音源。
ＭＩＤＩ键盘：应选择６１键，这样输入和演奏更顺手一些，也可以选择标准型合成器。
监听设备：监听设备最好不要凑合，可选用专业监听级有源音箱。有时，你可以利用暂时简陋的设备制作乐曲小样，如果有必要可以到录音棚再次录制。但是如果太差的监听设备会让你的乐曲小样与录音棚中的效果相差甚远。
２音乐制作软件
记谱类软件：Ｅｎｃｏｒｅ（美国Ｐａｓｓｏｏｒｔ Ｄｅｓｉｇｎｓ公司出品）、Ｆｉｎａｌｅ（Ｃｏｄａ公司出品） 作曲大师等 教育类软件：Ｅａｒ Ｔｒａｉｎｉｎｇ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ（练耳教学软件）、Ｅａｒｍａｓｔｅｒ（练耳教学软件，美国ＭＩＤＩＴｅｅ Ｄｅｎｍａｒｋ公司出品）、Ｔｏｎｉｃａ（和声教学软件，英国Ｓｏｆｔｗａｒｅ Ｐａｒｔｎｅｒｓ公司产品）、Ｔｅａｃｈ ｍｅ ｐｉａｎｏ（钢琴教学软件Ｖｏｙｅｔｒａ Ｔｕｒｔｌｅ Ｂｅａｃｈ公司产品）
音频编辑类软件：Ｃｏｏｌ Ｅｄｉｔ（美国Ｓｙｎｔｒｌｌｉｕｍ Ｓｏｆｔｗａｒｅ公司出品）、ＳｏｕｎｄＦｏｒｇｅ（美国Ｓｏｎｉｃ Ｆｏｕｎｄｒｙ公司出品）、Ｗａｖｅｌａｂ（德国Ｓｔｅｉｎｂｅｒｇ公司出品）Ｃａｋｅｗａｌｋ（Ｔｗｅｌｖｅ Ｔｏｎｅ Ｓｙｓｔｅｍｓ公司产品）、Ｍｕｓｉｃａｔｏｒ Ｗｉｎ３（美国 Ｊｏ Ｂｒｏｄｔｋｏｒｄ公司和挪威Ｍｕｓｉｃａｔｏｒ公司联合开发的产品）、 Ｍａｓｔｅｒ Ｔｒａｃｋｓ Ｐｒｏ Ａｕｄｉｏ、Ｃｕｂａｓｅ ＶＳＴ、Ｌｏｇｉｃ Ａｕｄｉｏ Ｎｕｅｎｄｏ Ｓｏｎａｒ
多轨录音类软件：Ｓａｍｐｌｉｔｕｄｅ ４９６（德国ＳＥＫＤ 公司产品）、Ｖｅｇａｓ（美国ＳｏｎｉｃＦｏｕｎｄｒｙ公司产品）Ｖｅｇａｓ等。
自动伴奏类软件：ＴＴ作曲家（中音公司开发）、Ｂａｎｄ Ｉｎ Ａ Ｂｏｘ、Ｊａｍｍｅｒ（Ｓｏｕｎｄｄｔｒｅｋ公司产品）。
效果器插件类软件：ＴＣ Ｎａｔｉｖｅ、Ｄｓｓｐｆｘ Ｖｉｒｔｕａｌ ｐａｃｋ、ＶＳＴ（虚拟录音棚技术）系列（Ｓｔｅｉｎｂｅｒｇ公司开发产品）等。
软件音源： Ｒｅａｌｉｔｙ（美国Ｓｅｅｒ Ｓｙｓｔｅｍ公司产品）、Ｓｘｇ１００（日本ＹＡＭＡＨＡ公司产品）、ＶＳＣ－８８（日本Ｒｏｌａｎｄ公司开发产品） 罗兰等
３音乐制作预备
ＥＱ黄金定律
１．如果声音浑浊，请衰减２５０ｈｚ附近的频段。
２．如果声音听起来有喇叭音，请衰减５００ｈｚ附近的频段
３．当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减
４．当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升
５．不要放大原先没有的声音
超低音域： ２０Ｈｚ－４０Ｈｚ，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音
。过度提升会使音乐变得混浊不清。 低音域： ４０Ｈｚ－１５０Ｈｚ，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的７０％，是表现音乐风格的重要成份。 适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，１５０Ｈｚ，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
３１ｈｚ 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。
５０ｈｚ，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的５０ｈｚ左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
６５ｈｚ 有深度，所谓“潜的很深”
７０～１００ｈｚ，这是我们获得浑厚有力的ＢＡＳＳ的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，ＢＡＳＳ和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
１２５ｈｚ 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。
中音域： １５０Ｈｚ－５００Ｈｚ，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，３００Ｈｚ处过度提升３－６ｄＢ，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。 ５００Ｈｚ－２ＫＨｚ，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。
２ＫＨｚ－５ＫＨｚ，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
２００～４００ｈｚ，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和ＰＥＲＣＵＳＳＩＯＮ，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在２５０ｈｚ这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。 ２５０ｈｚ声音饱满或浑浊，气声，鼻音。提升后会很浑浊。衰减３ｄＢ可以增加清晰度
４００～８００ｈｚ，调整这个频段，可以获得更加清晰的ＢＡＳＳ，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。 ５００ｈｚ 汽车喇叭声
６００ＨＺ 声音硬度，厚度。提升后人声会很生硬，衰减后人声会苍白无力。适当衰减会使声音更温暖
８００～１ｋｈｚ，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
１ｋ～３ｋｈｚ，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，１．５ｋ～２．５ｋ的提升可以增加吉它或ＢＡＳＳ的“锋利”的感觉；在２～３ｋ略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。２ｋｈｚ 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
４０００ＨＺ 金属感，镶边，锋锐感。使声音听起来很像钢管里发出来的声音
高音域
７ＫＨｚ－８ＫＨｚ，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
８ＫＨｚ－１０ＫＨｚ 合适时，三角铁和立＊的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。
８０００ＨＺ 高频哨声或齿音，轮廓清晰，声音的清淅度。提升后会很刺耳很尖锐。女声在高频部
１５８００ＨＺ 空气感。高音的明亮度。如果齿音过重，在８０００ＨＺ那里衰减消除Ｓ音后，又想
增加高音的明亮度，可以试图提升这一项来达到目的。所以，ＥＱ是根据每个人的音质和的需要来调整的，不会有一个固定的参数，只要记住这些频点的用法，按步就班，相信很快你就可以找到适合自己的ＥＱ参数了。最佳标准：让声音最自然，饱满而柔和。
３ｋ～６ｋｈｚ，声音在３ｋ的时候，还是坚硬的，至于６ｋ，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
６ｋ～１０ｋｈｚ，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。ＰＥＲＣＵＳＳＩＯＮ、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
１０ｋ～１６ｋｈｚ，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和ＰＥＲＣＵＳＳＩＯＮ的最尖的那个部分？。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。１６ｋｈｚ 空气感一些常用频点的作用
４音乐制作步骤；
第一步：降噪 普通话筒降燥６０％会比较适合，过多的话会使声音失真。而一般人只降一次燥，在这里我建议，不要一次性降６０％，你可以第一次降３０％，第二次降２０％，第三次降１０％，这样降燥的效果的失真情况会明显降低。当然，降燥的百分率，还是要根据个人的麦克风效果来定了。最佳标准：噪音尽量小，失真尽量少。
第二步：ＢＢＥ激励器 ＢＢＥ是用来补尝人音音质不足的一个很，但根据每个人的音质不同和歌曲的要求不同，这就要求自己一边预览着听再一边调。最佳标准：低音饱满但不浑浊，高音明亮但不尖锐。
第三步：压限（推荐Ｕｌｔｒａｆｕｎｋｆｘ ＣｏｍｐｒｅｓｓｏｒＲ３） 这一步一定要做，压限能让人声不会时大时小。这里主要说一下比较好的参数（您可以保存成预设）：作用阙值：－１２．０ 比率：６．０ 强度：１２ 起始缓冲：２．５ｍｓ 结束缓冲：５００ｍｓ 限制器：开 自缓冲：开 （其他的不变） 人声一般只需要压限一次。如果你录的时候声音大小气息强弱方面控制得太差，请压限两次。最佳标准：声音大小均匀。
第四步：ＥＱ均衡器（推荐Ｕｌｔｒａｆｕｎｋｆｘ ＥｑｕａｌｉｚｅｒＲ３） 在实际运用中，ＥＱ确实是一个很复杂的插件，为什么那么多人放弃了做ＥＱ，因为ＥＱ是一个让菜鸟很头疼的插件，完全不懂得怎么运用，但我觉得ＥＱ的作用是后期制作中最重要的一步，可很多人在做后期效果的时候，只是降燥，混响就ＯＫ了，这样的效果很大众话，并且也没想像中那么好。所以，要想效果出类拨粹，就得用好ＥＱ参数。因为这一步的理论性太强，所以我就简化的讲下重点：在Ｕｌｔｒａｆｕｎｋｆｘ ＥｑｕａｌｉｚｅｒＲ３插件的窗口中，有六个频点，大家把我例出的这六个重要的频点从上到下依次填进去：３０ｈｚ ２５０ｈｚ ６００ｈｚ ４０００ｈｚ ８０００ｚ １５８００ｈｚ，Ｑ值：均为 ０．５。然后根据下面所讲的理论，来进行调整： 分容易产生Ｓ音（嘶声）衰减３ｄＢ可以消除Ｓ音。
第五步：混响（推荐：Ｕｌｔｒａｆｕｎｋｆｘ ＲｅｖｅｒｂＲ３）
低频切点：参数值越小，声音越低沉越深沉，理想值：２５０ＨＺ－５００ＨＺ。
高频切点：参数值越大，声音越有穿透力，给人以空旷感，像是在山间歌唱。理想值：
２．５ＫＨＺ－５ＫＨＺ。
早期反射：对声音的延迟残声（可能不好理解，那么，你看见过电视里武打片里决斗时候人的残影吗，这是同样的道理），参数单位是ＭＳ，如果你设置１００ＭＳ，那么在声音发出１００ＭＳ后，会出现延迟的残声。理想值：－ＩＮＦ（也就是关闭这个效果），如果确实需要，请控制在５０ＭＳ以内。
空间广度：模拟声音所处的环境，声音的位置感。参数值越小，越像在房间里唱歌，参
数值越大，越像在空旷地带唱歌。理想值：我个人喜欢空旷地带的感觉，所以这个值推荐８０－１００。
扩散程度：作用于空间广度的参数。作用是加强或减弱空间广度的效果强度。理想值：５０％－６５％。
低混比率：控制“分频点”“残响时间”“高频衰点”三者的混响强度。理想值：０．３Ｘ－０．６Ｘ。 分频点：作用于残响的声音，参数值越小，残响的声音越清亮，参数值越大，残响的声音越高亮。理想值：不要低于１００ＫＨＺ。
残响时间：所有混响音量的延迟残声时间长度，类似于“早期反射”，只是“早期反射” 控制的是干声，而“残响时间”控制的是所有混响音量。理想值：慢歌１．０Ｓ－１．４Ｓ 快歌０．７Ｓ－１．２Ｓ。高频衰点：这一项很意思，也很有用。给我的感觉，参数值越大，声音越磁性，湿润，具有穿透力。适当的调节，效果会很明显。理想值：如果你的嗓音条件不错，适用５ＫＨＺ－１０ＫＨＺ，嗓音比较干的，适用８ＫＨＺ－１３ＫＨＺ。快歌效果应该在这个基础上衰减２ＫＨＺ－４ＫＨＺ。
原始干声：干声的音量大小控制。调节这个参数，只影响原始干声的音量，并不作用于除“原始干声”外的所有的混响参数音量。参数值越小，人声离麦克风越远。理想值：－２ＤＢ －－－ １ＤＢ。
早反射声：“早期反射”的音量大小控制。理想值：－ＩＮＦ． 如果打开了“早期反射”，这个参数请控制在－３０ＤＢ以内。
混响音量：除“原始干声”外的所有的参数调节的音量输出总和。慢歌，－１０．５ＤＢ －－－ －８．５ＤＢ，快歌，－１１．ＤＢ －－－ －９ＤＢ。其他值均不变。最佳标准：模仿和参照原版的效果做，力争接近原版。
５各音轨ＥＱ调节简述
１．底鼓（Ｋｉｃｋ Ｄｒｕｍ）：常见的有三种底鼓
第一种称之为“８０年代蓬头底鼓”强而有力、富含中频、含有重击的
第二种是当今最流行的
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉１００Ｈｚ以下的所有声音，在１２５Ｈｚ提升大约３ｄＢ，在２５０－３５０Ｈｚ提升大约４ｄＢ。然后过滤掉２ｋＨｚ以上的所有频率。
２．军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长（通常用于ｂａｌｌａｄｓ风格的歌曲）
首先，任何军鼓都不需要１５０Ｈｚ以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在１ｋＨｚ附近数百Ｈｚ的频段内，所以在这一频段提升３－６ｄＢ通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频（５ｋＨｚ附近）、部分高频（８－９ｋＨｚ），提升量可以从３ｄＢ开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉２５０Ｈｚ以下、１１ｋＨｚ以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓，需要在低端（２５０Ｈｚ附近）进行一些提升，我通常提升６ｄＢ。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在７ｋＨｚ附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在８００Ｈｚ－２ｋＨｚ之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Ｑ值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间（ａｔｔａｃｋ ｔｉｍｅ）较长的压缩、较重的混响来与之配合。
３．钹（ｃｙｍｂａｌ）：对于这些富含高频的鼓件，可以降低４ｋＨｚ以下的频率，根据情况提升高频区（１０－１４ｋＨｚ）大约３ｄＢ。
４．沙锤（ｓｈａｋｅｒ）， 手铃（ｔａｍｂｏｕｒｉｎｅ）， 手鼓（ｃｏｎｇａ）、拍手（ｈａｎｄ ｃｌａｐ）等：沙锤（ｓｈａｋｅｒ）和手铃（ｔａｍｂｏｕｒｉｎｅ）很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉２ｋＨｚ以下的所有频率，略提升高频，比如在９ｋＨｚ提升６ｄＢ；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉８００Ｈｚ以下的频率，在１．５或２ｋＨｚ提升４ｄＢ，在７ｋＨｚ略作提升。
对于手鼓（ｃｏｎｇａ），通常用扫频的办法可以找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出ｃｏｎｇａ的冲击效果，我通常在中频（５ｋＨｚ附近）略作提升，比如提升６ｄＢ。 对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在２５０Ｈｚ提升２ｄＢ（Ｑ值１．５）。同样为了加强冲击力，可以提升中频（在１．５ｋＨｚ附近提升约４ｄＢ）和高频（在８ｋＨｚ附近提升２－３ｄＢ）。
５．钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频（１４０Ｈｚ附近），另外可以在高频区（８．５ｋＨｚ附近）略作提升，比如３ｄＢ。
如果钢琴与其他７－８种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区（３或４ｋＨｚ）略作衰减使之听起来不那么
６．电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉１００Ｈｚ以下的所有频段，降低５２０Ｈｚ以上的频段，在２６０Ｈｚ提升６ｄＢ使音调变得丰满，在７３０Ｈｚ提升３ｄＢ来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。 对于击弦贝斯（ｓｌａｐｓ ａｎｄ ｐｕｎｃｈｅｓ），处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从５２０Ｈｚ就开始降低高频，在中频（２ｋＨｚ附近）提升４－６ｄＢ突出ｓｌａｐ声；低频过滤点可以设在５０Ｈｚ，以便保持足够的隆隆声。
７．电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在１６０Ｈｚ提升３ｄＢ以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在７００－８００Ｈｚ稍作提升。有时需要突出中频，可以在３ｋＨｚ附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音（ｃｒｕｎｃｈｉｅｒ），可以在高频区（７ｋＨｚ）提升６ｄＢ左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细
听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。
对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉２００Ｈｚ以下和９ｋＨｚ以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升４ｋＨｚ、衰减６ｋＨｚ通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。
８．木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。
一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了９０Ｈｚ以下的所有频率，在３６０Ｈｚ作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升：在２ｋＨｚ提升了１０ｄＢ，在７．１ｋＨｚ提升了９ｄＢ，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。
来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了４３Ｈｚ，在１６６Ｈｚ提升了３．４ｄＢ。中频提升点放到了３．１ｋＨｚ，只提升了７ｄＢ，用更平滑的均衡曲线在高频区（７．１以上）提升了９ｄＢ。
弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频（７ｋＨｚ）提升大约４ｄＢ，最后也许会在高频区（１０ｋＨｚ）用坡形曲线做提升来增加一些空气感。
９．铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在２００Ｈｚ甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。
对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉９ｋＨｚ以上，通常要提升中低频，比如１．５ｋＨｚ附近。对于大号，记住一定要过滤掉４０Ｈｚ以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。
大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升９ｋＨｚ以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。
１０．主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。
有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是Ｕ６７话筒，但声音的差别让我大吃一惊。
我对他们分别进行了均衡处理，见图８（抱歉在原文里没有找到图例）。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了１ｄＢ，女声我在８．８ｋＨｚ衰减了３ｄＢ。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在５．１ｋＨｚ衰减了５ｄＢ，在７．５ｋＨｚ提升了２ｄＢ。女声的低频区我分别在７３３Ｈｚ和２８３Ｈｚ提升了４ｄＢ，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在２．５ｋＨｚ作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。
１１．背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有３－４个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉４００Ｈｚ以下的频率，对于低声部和声，过滤掉１００Ｈｚ以下的频率，在不丧失合唱清
晰度的前提下尽可能的降低中频（１－４ｋＨｚ）。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。
１２．念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升６０Ｈｚ及１２０Ｈｚ。然后提升７ｋＨｚ附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。 音乐演唱（注意事项）
一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”， 没有色彩、没有过滤。音乐作品唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
１ 共鸣 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动。
２ 肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量。
３ 高音 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置，找找感觉，假如地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走??”，我想这个“走”字你一定用了气息。
４中低音 低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强 唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
５颤音 实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。
作文四：《吉他弹唱歌曲》2700字
适合吉他弹唱的Ｎ首流行歌曲
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校园型水木年华《在他乡》－－－－扫弦，《一生有你》，《别哭，我最爱的人》，《秋日恋歌》，《失恋日记》，《爱上你我很快乐》－－－轻快型，《再见了最爱的人》，《琥珀》，《完美世界》．．．．．．．．老狼《同桌的你》旅途型朴树《那些花儿》，《且听风吟》，《傻子才悲伤》，《白桦林》，《她在睡梦中》．．．．．．．许巍《蓝莲花》，《礼物》等等．．．．．．汪峰《怒放的生命》，《我爱你中国》．．．．．．．．流行主打周杰伦《晴天》，《回到过去》，《轨迹》，《借口》．．．．．陶喆《寂寞的季节》，《爱我还是他》，《就是爱你》，《爱很简单》，《无缘》．．．．．小齐《一个人》，《浪花一朵朵》，《那一年，这一天》，《水晶》，《烛光》，《呢喃》，《老地方》．．．．．．张智成《快乐》，《爱情树》．．．．．小刚《记事本》，《黄昏》，《蓝色土耳其》，《吉普赛情人》．．．．．．张敬轩《过云雨》，《断点》．．．．．．。。。。。。。。。、首先流行点的就是周杰伦的
比如《彩虹》《七里香》《黑色毛衣》《借口》《晴天》《世界末日》等这些单吉他效果不错
２、流行的弹唱系推荐的是
《有没有人曾告诉你》《后来》《我们都是好孩子》《左边》《我真的受伤了》
《那些花儿》《美丽心情》等等不一而足
３、再如五月天的
《倔强》《知足》《拥抱》《温柔》等多为简单的分解。，比较流行嘛
４、再如单吉他郑钧汪峰零点乐队的
《灰姑娘》《怒放的生命》《永远不说再见》等就相当于没有电声了单吉他扫弦很ＨＩＧＨ
５、再如稍微劲点的有感觉的许巍
《蓝莲花》《旅行》《曾经的你》《完美生活》许巍的建议双吉他弹前奏间奏
６、反光镜的扭机的甚至彭坦的
《还我蔚蓝》《镜子中》等这些是国内的差不多的乐队的歌，。，如果技术好的话，单吉他算是ＯＫ，。，
７、小资风格的陈绮贞张悬苏打绿王若琳甚至曾轶可
《旅行的意义》《吉他手》《还是会寂寞》《Ｓｃｒｅａｍ》《宝贝》《小情歌》《无与伦比的美丽》《最天使》等等小资歌曲关键的是分解的力度和唱歌时的感觉，。，。甚至个人嗓音的先决条件，，。。
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作文五：《酒吧弹唱吉他谱》15500字
贝加尔湖畔
前奏：Ａｍ Ｄｍ Ｇ Ｃ Ａｍ Ｄｍ Ｅｍ Ａｍ
６７１５４ ５６７４３ ４５６３２１７３２６
Ａｍ Ｄｍ Ｇ Ｃ Ａｍ Ｄｍ Ｇ Ｃ
在我的怀里 在你的眼里 那里春风沉醉 那里绿草如茵
Ａｍ Ｄｍ Ｇ Ｃ Ａｍ Ｄｍ Ｅ Ａｍ
月光把爱恋 洒满了湖面 两个人的篝火 照亮整个夜晚
Ｆ Ｃ Ｄｍ Ｇ Ｃ
多少年以后 如云般游走 那变换的脚步 让我们难牵手
Ｆ Ｃ Ｄｍ Ｇ Ｅ７ Ｅ
这一生一世 有多少你我 被吞没在月光如水的夜里
Ａｍ Ｄｍ Ｇ Ｃ Ａｍ Ｄｍ Ｅｍ Ａｍ
多想某一天 往日又重现 我们流连忘返 在贝加尔湖畔
间奏：
Ｄｍ Ｇ Ｃ Ａｍ Ｄｍ Ｇ Ｃ
６７１５４ ５６７４３ ４５６３２１７５３
Ｄｍ Ｇ Ｃ Ａｍ Ｄｍ Ｅ Ａｍ
６１３６５６ ７ ５ ６１３６５４３２７３２６
Ｆ Ｃ Ｄｍ Ｇ Ｃ
多少年以后 往事随云走 那纷飞的冰雪 容不下那温柔
Ｆ Ｃ Ｄｍ Ｇ Ｅ７ Ｅ
这一生一世 这时间太少 不够证明融化冰雪的深情
Ａｍ Ｄｍ Ｇ Ｃ Ａｍ Ｄｍ Ｅｍ Ａｍ
就在某一天 你忽然出现 你清澈又神秘 在贝加尔湖畔
Ａｍ Ｄｍ Ｅｍ Ａｍ Ａｍ
你清澈又神秘 像贝加尔湖畔
一瞬间 变调夹２品
ＡＭ Ｆ
就在这一瞬间 才发现
Ｇ Ｃ
你就在我身边
ＡＭ
就在这一瞬间
Ｇ ＡＭ
失去了你的容颜
Ｆ Ｇ
什么都能忘记
Ｃ Ｅ
只是你的脸
Ｆ Ｇ
什么都能改变
Ｃ Ｅ
就再让我看你一眼
Ｆ Ｇ
什么都能忘记
Ｃ Ｅ
只是你的脸
Ｆ Ｇ
什么都能改变
Ｃ Ｅ
就再让我看你一眼
Ｆ 才发现
我会想起你 变调夹２品
Ｄ Ａ ＢＭ
苍山洱海旁 你在我身边
Ｇ Ｄ Ａ
这次的夏天和从前不太一样
Ｄ Ａ ＢＭ
单车在经过田野 你轻轻唱
Ｇ Ａ Ｄ
睁开了双眼只剩下相片
Ｄ Ａ ＢＭ
牵手走过的街道就在眼前
Ｇ Ｄ Ａ
经过的路人和我们那时一样
Ｄ Ａ ＢＭ
真的永远无法和你在一起
Ｇ Ａ Ｄ
但我会微笑着想起远方的你
Ｇ Ａ Ｄ
我真的只能唱歌给你听
Ｇ Ｄ Ａ
因为长大后的世界还是分不清
Ｇ Ａ Ｄ Ａ ＢＭ
一颗心 不大的地方 有许多许多你
Ｇ Ａ Ｄ
明天的电话里依然是我想你
Ｇ Ａ Ｄ Ｇ
我真的只想唱歌给你听 没有甜蜜的话语
Ｄ Ａ
只有一起走过的路
Ｇ Ａ Ｄ Ａ ＢＭ
两个人在不同的地方 会是怎么样
Ｇ Ａ Ｄ
明天的电话里依然是我想你
滴 答
Ｃ ＤＭ ＡＭ
滴答滴答滴答滴答 时针它不停在转动
滴答滴答滴答滴答 寂寞的夜和谁说话
Ｃ ＤＭ
滴答滴答滴答滴答
滴答滴答滴答滴答
ＡＭ ＤＭ
滴答滴答滴答滴答
滴答滴答滴答滴答
ＡＭ ＤＭ
滴答滴答滴答滴答
滴答滴答滴答滴答
ＡＭ 小雨它拍打着水花 伤心的泪儿谁来擦 Ｅ 是不是还会牵挂他 整理好心情再出发 Ｃ 有几滴眼泪已落下 还会有人把你牵挂
绽 放
Ｇ Ｂｍ
紫色的火穿越夜的云朵
Ｅｍ Ｇ
流星一样飞过雨的线索
Ｇ Ｂｍ
繁花碎落打开平镜湖泊
Ｅｍ Ｇ
鱼鹰一样急迫远去的我
Ｇ Ｅｍ
另一边时间的光亮
Ｇ Ｅｍ
每一颗水珠已绽放
Ｃ Ｇ
在生命最美的地方
Ｃ Ｇ
每一颗水珠已绽放
Ｇ Ｅｍ
在这片水面下摇晃
Ｃ Ｇ
另一边世界的光亮
Ｇ Ｂｍ
远去的我鱼鹰一样急迫
Ｅｍ Ｇ
打开平镜湖泊繁花碎落
Ｇ Ｂｍ
雨的线索流星一样飞过
Ｅｍ Ｇ
穿越夜的云朵紫色的火
Ｇ Ｇ
花碎落平镜湖泊
Ｅｍ Ｇ
夜的云朵远去的我
Ｂ Ｃ Ｇ 在这片水面下摇晃Ｂ Ｂ
Ａ 飞得更高 Ｄ Ａ Ｅ
生命就像 一条大河 时而宁静 时而疯狂
Ｄ Ａ Ｄ Ｅ
现实就像 一把枷锁 把我捆住 无法挣脱
ＦＭ Ａ ＦＭ Ａ
这谜样的生活锋利如刀 一次次将我重伤
ＦＭ Ａ Ｄ Ｅ
我知道我要的那种幸福 就在那片更高的天空
Ａ ＦＭ Ｄ Ｅ
＊我要飞得更高 飞得更高 狂风一样舞蹈 挣脱怀抱
Ａ ＦＭ Ｄ Ｅ Ａ 我要飞得更高 飞得更高 翅膀卷起风暴 心生呼啸 飞得更高啊＊
Ａ Ｄ Ａ Ｅ
一直在飞 一直在找 可我发现 无法找到
Ｄ Ａ Ｄ Ｅ
若真想要 是一次解放 要先剪碎 这有过的往
ＦＭ Ａ ＦＭ Ａ
我要的一种生命更灿烂 我要的一片天空更蔚蓝
ＦＭ Ａ Ｇ Ｅ
我知道我要的那种幸福 就在那片更高的天空
Ａ ＦＭ Ｄ Ｅ
＊我要飞得更高 飞得更高 狂风一样舞蹈 挣脱怀抱
Ａ ＦＭ Ｄ Ｅ Ａ 我要飞得更高 飞得更高 翅膀卷起风暴 心生呼啸 飞得更高啊
风雨无阻 变调夹二品
Ｇ Ｄ Ｅｍ Ｂｍ
给你我的全部 你是我今生唯一的赌注
Ｃ Ｇ Ａｍ Ｄ
只留下一段岁月 让我无怨无悔全心的付出
Ｇ Ｅｍ Ｂｍ Ｃ
怕你忧伤 怕你哭 怕你孤单 怕你糊涂
Ａｍ Ｅｍ Ａｍ Ｄ
红尘千山万里路 我可以朝朝 暮暮
Ｇ Ｄ Ｅｍ Ｂｍ
给你一条我的路 你是我一生不停的脚步
Ｃ Ｇ Ａｍ Ｄ
让我走出一片天空 让你尽情飞舞 放心的追逐
Ｇ Ｅｍ Ｂｍ Ｃ
爱是漫长的旅途 梦有快乐 梦有痛苦
Ａｍ Ｅｍ Ａｍ Ｄ Ｇ Ｃ Ｄ
悲欢离合人间路 我可以缝缝 补补
Ｇ Ｅｍ
提著昨日种种千辛万苦 向明天换一些
Ａｍ Ｅｍ Ｃ Ｂｍ
美满和幸福 爱你够不够多 对你够不够好
Ａｍ Ｄ
可以要求 不要不在乎
Ｇ Ｅｍ Ａｍ Ｅｍ
不愿让你看见我的伤处 是曾经无悔的风雨无阻
Ｃ Ｂｍ
拥有够不够多 梦得够不够好
Ａｍ Ｄ Ｇ
可以追求 不认输
不让我的眼泪陪我过夜
Ｃ Ｇ Ａｍ Ｃ Ｇ Ｆ
你的柔情似水 几度让我爱得沉醉
Ｆ Ｇ Ｅｍ Ａｍ
毫无保留 不知道后悔
Ｆ Ｃ Ｆ Ｇ
你能不能体会 真情可贵
Ｃ Ｇ Ａｍ Ｃ Ｇ Ｆ
没有余力伤悲 爱情像难收的覆水
Ｆ Ｇ Ｅｍ Ａｍ
长常来路 走得太憔悴
Ａｍ Ｃ Ｇ
你只留下我收拾这一切
Ｃ Ｇ Ａｍ Ｅｍ
不让我的眼泪陪我过夜 不让你的吻留着余味
Ｆ Ｃ Ｄｍ Ｇ
忘了曾经爱过谁 慢慢习惯了寂寞相随
Ｃ Ｇ Ａｍ Ｅｍ
不让我的眼泪陪我过夜 不让你的脸梦里相对
Ｆ Ｃ Ｄｍ Ｇ Ｃ
爱如潮水已经退 我的真情不再随便给
放 生
Ａｍ Ｇ Ｆ Ａｍ Ｇ Ｆ
地点是城市某个角落 时间在午夜时刻
Ａｍ Ｇ Ｆ Ｅｍ Ｄｍ Ｅ７ （扫弦）
无聊的人常在这裡出没 交换一种寂寞
Ａｍ Ｇ Ｆ Ａｍ Ｇ Ｆ
我静静坐在妳的身后 妳似乎只想沉默
Ａｍ Ｇ Ｆ Ｅｍ Ｄｍ Ｅ７
我猜我们的爱情已到尽头 无话可说 比争吵更折磨 不如就分手
Ａｍ Ｄｍ Ｇ Ｃ
放我一个人生活 请妳双手不要再紧握
Ｆ Ｄｍ Ｅ７
一个人我至少乾净俐落 沦落就沦落 爱闯祸就闯祸
Ａｍ Ｄｍ Ｇ Ｃ Ｆ
我也放妳一个人生活 妳知道就算继续结果还是没结果
Ｄｍ Ｅ７
又何苦还要继续迁就
Ｄｍ Ｅ７ Ｄｍ Ｅ７
（就彼此放生 留下活口）（就彼此放生 彼此留下活口）
Ａｍ Ｅ７ Ａｍ Ｅ７
爱的时候 说过的承诺 爱过以后 就不要强求
Ａｍ Ｅ７ Ａｍ Ｅ７
从此分手 不必在回头 各自生活
Ｃ Ｇ Ｆ Ｅ７
曾经孤单加上孤单是爱火 燃烧过妳和我
Ｃ Ｇ Ｆ Ｅ７
如今沉默加上沉默更沉默 再没有什麼捨不得
风往北吹 一品 Ｇ Ｂｍ Ｃ Ａｍ Ｄ 你的手一挥 说要往北飞 爱情被一刀剪碎 我的心一片黑 你讲的很对 说永远多累 但是这一声再会 以后谁记得谁 Ａｍ Ｃ Ｇ
我以为我的爱情 可以满足你想买的醉
Ａｍ Ｃ Ｄ
风一吹 我才知道自己早已崩溃
Ｇ Ｂｍ Ｃ Ａｍ 风往北吹 你走的好干脆 我的眼睁不开 流着泪
Ｄ
你用一句话把一切收回
Ｇ Ｂｍ Ｃ Ａｍ
我往北追 用迷了路的腿 我只有往北飞 退不回
Ｄ Ｃ Ｄ Ｇ
北方没有你 要我如何收拾你给我的美
光阴的故事
Ｃ Ｃ Ｆ Ｃ
春天的花开秋天的风以及冬天的落阳
Ｆ Ｃ Ｃ Ｇ
忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想
Ｃ Ｃ Ｆ Ｃ
风车在四季轮回的歌里它天天的流转
Ｆ Ｃ Ｆ Ｄ Ｇ
风花雪月的诗句里我在年年的成长
Ｇ Ｆ Ｃ Ｃ
流水它带走光阴的故事改变了一个人
Ｇ Ｆ Ｇ Ｃ
就在那多愁善感而初次等待的青春
Ｃ Ｃ Ｆ Ｇ Ｃ Ｃ
Ｃ Ｃ Ｆ Ｃ
发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡
Ｆ Ｃ Ｃ Ｇ
年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧
Ｃ Ｃ Ｆ Ｃ
过去的誓言就像那课本里缤纷的书签
Ｆ Ｃ Ｆ Ｄ Ｇ
刻划着多少美丽的诗可是终究是一阵烟
Ｇ Ｆ Ｃ Ｃ
流水它带走光阴的故事改变了三个人
Ｇ Ｆ Ｇ Ｃ
就在那多愁善感而初次流泪的青春
Ｆ Ｃ Ｆ Ｃ Ｆ
Ｃ Ｃ Ｆ Ｃ
遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声
Ｆ Ｃ Ｃ Ｇ
再次的见面我们又历经了多少的路程
Ｃ Ｃ Ｆ Ｃ
不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦
Ｆ Ｃ Ｆ Ｄ Ｇ
也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容
Ｇ Ｆ Ｃ Ｃ
流水它带走光阴的故事改变了我们
Ｇ Ｆ Ｇ Ｃ
就在那多愁善感而初次回忆的青春
Ｇ Ｆ Ｃ Ｃ
流水它带走光阴的故事改变了我们
Ｇ Ｆ Ｇ Ｃ
就在那多愁善感而初次回忆的青春
Ｆ Ｇ Ｃ Ｆ Ｇ
红尘有你
Ｃ
我心的空间
ＡＭ７ ＡＭ
是你走过以后的深渊
ＤＭ
我情的中间
ＡＭ
是你留下雪泥
Ｃ
梦和梦的片段
Ｃ
我梦的里面
ＡＭ７ ＡＭ
是场流离失所的演变
ＤＭ
我泪的背面
ＡＭ Ｃ
依然留着一面等你的天
ＡＭ Ｃ ＡＭ
红尘有你就有我无悔的泥
ＤＭ Ｆ
随人间风雨迁徙
Ｆｍａｊ７ Ｇ
怨不了无情天地
Ｃ ＡＭ
那苍天从不曾改变
ＤＭ ＡＭ
留给我寂寞的誓言
Ｆ
走过人间千百回天涯
ＤＭ Ｇ
又回到深情的原点
Ｃ ＡＭ
那岁月再怎么摧残
ＤＭ ＡＭ
我的心不会怕永远
Ｆ
因为梦和爱不会忘记
Ｆｍａｊ７ Ｃ
红尘有你 红尘有你
灰姑娘
Ｇ Ｅｍ Ｃ Ｇ
怎么会迷上你， 我在问自己，
我总在伤你的心， 我总是很残忍，
Ｇ Ｅｍ Ｃ Ｇ
我什么都能放弃， 居然今天难离去，
我让你别当真， 因为我不敢相信，
Ｃ Ｇ Ｃ Ｇ
你并不美丽， 但是你可爱至极
你如此美丽， 而且你可爱至极，
ＡＭ Ｇ ＡＭ Ｇ
哎呀灰姑娘， 我的灰姑娘．
哎呀灰姑娘， 我的灰姑娘．
ＥＭ ＡＭ
也许你不曾
Ｃ Ｇ
想到我的心会疼，
ＥＭ ＡＭ
如果这是梦，
Ｃ Ｄ
我愿长醉不愿醒．
－－－
Ｃ Ｄ
我曾经忍耐，
Ｇ Ｅｍ
我如此等待．
Ｃ Ｇ
也许再等你到来，
Ｃ Ｇ
也许再等你到来．
梦 想 杨康华
（ ＡＭ ＤＭ ）
我想飞，飞往蔚蓝的天空．
（ Ｇ Ｃ ）
那里藏有，我无限的梦．
（ ＤＭ ＡＭ ）
岁月已经悄悄的溜走．
（ Ｇ ＡＭ ）
剩下的是我一个人在不断的寻求．
（ ＡＭ ＤＭ ）
我要飞，飞往蔚蓝的天空．
（ Ｇ Ｃ ）
寻找那个属于我的梦．
（ ＤＭ ＡＭ ）
岁月已经悄悄的溜走，
（ Ｇ ＡＭ ）
我还依然是一个人在不断的寻求．
（ ＡＭ ） （ ＤＭ ）
ＦＬＹ ＩＮ ＴＨＥ ＳＫＹ Ｉ ＤＯＮ＇Ｔ ＣＲＹ
（ Ｇ Ｃ ）
梦想不会是等待，
（ ＤＭ ＡＭ ）
我会努力寻找我的未来．
（ ＤＭ Ｇ
直到某一天我会发现我自己的存在．
（ ＡＭ ） （ ＤＭ ）
ＦＬＹ ＩＮ ＴＨＥ ＳＫＹ Ｉ ＤＯＮ＇Ｔ ＣＲＹ
（ Ｇ Ｃ ）
梦想不会是等待，
（ ＤＭ ＡＭ ）
我会努力寻找我的未来．
（ ＤＭ Ｇ
直到某一天我会发现我自己的存在
ＡＭ ） ＡＭ ）
模范情书
Ａ Ｅ Ｅ Ｅ７ Ａ
我是你闲坐窗前的那棵橡树 我是你初次流泪时手边的书
Ｄ Ｅ Ａ Ｅ Ｅ７ Ａ 我是你春夜注视的那段蜡烛 我是你秋天穿上的楚楚衣服
Ａ Ｅ Ｅ Ｅ７ Ａ 我要你打开你挂在夏日的窗 我要你牵我的手在午后徜徉
Ｄ Ｅ Ａ Ｅ Ｅ７ Ａ
我要你注视我注视你的目光 默默的告诉我初恋的忧伤
Ａ Ｄ Ａ Ｅ Ａ Ｄ Ａ Ｅ
这城市以摊开他孤独的地图 我怎么能找到你等我的地方
Ａ ＃Ｃ Ｄ Ａ Ｄ Ａ Ｅ Ａ 我像每个恋爱的孩子一样 在大街上琴弦上寂寞成长
那些花儿
Ｇ Ｄ Ｃ Ｇ Ｇ Ｅｍ Ｃ Ｄ 那片笑声让我想起我的那些花， 在我生命每个角落静静为我开着， 有些故事还没讲完那就算了吧， 那些心情在岁月中已经难辨真假，
Ｇ Ｄ Ｅｍ Ｃ Ｇ Ｄ Ｄ７ Ｇ 我曾以为我会永远守在她身旁，今天我们已经离去在人海茫茫。 如今这里荒草丛生没有了鲜花，好在曾经拥有你们的春秋和冬夏。
Ｇ Ｄ Ｅｍ Ｃ Ｇ Ｄ Ｄ７ Ｇ 她们都老了吧？她们在哪里呀？幸运的是我，曾陪她们开放。 她们都老了吧？她们还在开吗？我们就这样，各自奔天涯。
Ｇ Ｄ Ｅｍ Ｂｍ Ｃ Ｇ Ｅｍ Ｄ
啦．．．啦．．．啦．．．想她，啦．．．啦．．．她还在开吗？
啦．．．啦．．．啦．．．想她，啦．．．啦．．．她还在开吗？
Ｇ Ｄ Ｅｍ Ｂｍ Ｃ Ｇ Ｄ Ｇ 啦．．．啦．．．啦．．．去呀，她们已经被风吹走，散落在天涯。
啦．．．啦．．．啦．．．去呀，你们就象被风吹走，插在了天涯
间奏Ｇ Ｄ Ｅｍ Ｃ Ｇ Ｄ Ｄ７ Ｇ
你快回来
Ｃ Ｅｍ Ａｍ Ｄｍ Ｆ Ｇ
没有你 世界寸步难行 我困在原地 任回忆凝集
Ｃ Ｅｍ Ａｍ Ｄｍ Ｆ Ｇ
黑夜里 祈求黎明快来临 只有你 给我温暖晨曦
Ｅ Ａｍ Ｄｍ Ｆ Ｇ 走到思念的尽头我 终于相信 没有你的世界 爱都无法给予 Ｅ Ａｍ Ｄｍ Ｇ 忧伤反复纠缠 我无法躲闪 心中有个声音 总在呼喊
Ｇ Ｃ Ｄｍ Ｆ Ｇ 你快回来 我一人承受不来 你快回来 生命因你 而精彩
Ｃ Ｄｍ Ｆ Ｇ Ｃ 你快回来 把我的思念带回来 别让我的心空如大海
恰似你的温柔
Ｃ Ａｍ Ｄｍ Ｇ７ 某年某月的某一天，就象一张破碎的脸，
Ｃ ＡＭ Ｄｍ Ｇ７
难以开口道再见，就让一切走远；
Ｃ Ａｍ Ｄｍ Ｇ７ 这不是件容易的事，我们却都没有哭泣；
Ｃ Ａｍ Ｄｍ Ｇ７
让它淡淡地来，让它好好地去；
Ｃ Ａｍ
到如今年复一年，我不能停止怀念，
Ｄｍ Ｇ７
怀念你，怀念从前；
Ｃ Ａｍ
但愿那海风再起，只为那浪花的手
Ｄｍ Ｇ７ Ｃ
恰似你的温柔．
私 奔
Ａ Ｄ
把青春献给身后那座 辉煌的都市
Ｄ Ａ Ｅ
为了这个美梦 我们付出着代价
Ａ Ｄ
把爱情留给我身边最真心的姑娘
Ｄ Ａ Ｅ 你陪我歌唱 你陪我流浪 陪我两败俱伤 ＃Ｆｍ Ａ
一直到现在 才突然明白
＃Ｆｍ Ｄ Ｅ
我梦寐以求 是真爱和自由
Ｄ Ａ
想带上你私奔 奔向最遥远城镇
Ｄ Ｅ Ａ 想带上你私奔 去做最幸福的人 ．．．．
随风起舞
Ｃ．Ｇ．Ｅｍ．Ａｍ．Ｆ．Ｇ．Ｃ
我总是徘徊在孤独之中 总希望有人能懂
你们总是默默的陪在我左右 听我抚平岁月的伤口
你是翩翩起舞大海
我就是波涛的澎湃
我要永远都拉着你的手 我亲爱的朋友远方的伙伴 我们总是并肩走在这街头 有失落也有冷漠
一次次的蹉跎
一次次的失落
最后依旧选择这样的生活 你是翩翩起舞的大海
我就是波涛的澎湃
我要永远都拉着你的手 我亲爱的朋友远方的伙伴 你是翩翩起舞的大海
我就是波涛的澎湃
我要永远都拉着你的手 亲爱的朋友远方的伙伴
天 狐
Ｄ ＢＭ
在这深夜里我抬头仰望
Ｄ Ｇ
你的方向 星光闪耀
Ｄ
如花绽放
Ｄ ＢＭ
你可知道我多渴望
Ｄ Ｇ
像你一样 自由自在
ＢＭ Ｅ
如清风徜徉
Ａ ＃ＣＭ
呜……如海的夜空
＃Ｆｍ Ａ
深邃几万里 如何找寻你
Ａ ＃ＣＭ
呜……天上的猎人
＃Ｆｍ Ｄ ＢＭ Ｅ
射出的流星 千万不要击中她
（回开始。。）
Ａ ＃ＣＭ
呜……心中的恋人
＃Ｆｍ Ａ
你来去无踪 却斑驳我的心
Ａ ＃ＣＭ
呜…… 浩瀚的世界
＃Ｆｍ Ｄ ＢＭ Ｅ
而你是唯一 千万不要离开我
Ｄ ＢＭ
在这深夜里我抬头仰望
Ｄ Ｇ Ｄ
星河流动 你乘月光 奔向远方
天 使 街
Ｃ ＡＭ Ｆ Ｇ Ｃ Ｅ
你问我这是怎么了 为什么哭泣
Ｃ ＡＭ ＤＭ Ｇ７
你说快去天使街 你就不会再忧郁
Ｃ ＡＭ Ｆ Ｇ Ｃ Ｅ
于是我来到天使街 星星睡在台阶上
Ｃ ＡＭ ＤＭ Ｇ７
天使们拿着彩色笔 画着图画在墙上
Ｇ Ｃ ＡＭ
图案和天使在歌唱 哪啦哪啦啦
ＤＭ Ｇ７
忘了月亮就在身旁
Ｇ Ｃ ＡＭ
图案和天使在跳舞 哪啦哪啦啦
ＤＭ Ｇ７
让夜晚都感到孤独
Ｃ ＡＭ Ｆ Ｇ Ｃ Ｅ
天使问我是怎么了 为什么悲伤
Ｃ ＡＭ ＤＭ Ｇ７
我说我想和你一样 快乐永远在脸上
Ｃ ＡＭ Ｆ Ｇ Ｃ Ｅ
天使说亲爱的朋友 你让我羡慕
Ｃ ＡＭ ＤＭ Ｇ７
流泪也是一种幸福 我却体会不出
Ｇ Ｃ ＡＭ
就让我们来一起唱 哪啦哪啦啦
ＤＭ Ｇ７
快点来到我身旁
Ｇ Ｃ ＡＭ
就让我们一起跳舞 哪啦哪啦啦
ＤＭ Ｇ７
别害怕眼泪孤独
至少还有你
Ｃ Ｆ
我怕来不及 我要抱着你
Ｃ Ｅｍ
直到感觉你的皱纹 有了岁月的痕迹
Ｆ Ｆｍ
直到肯定你是真的
Ｃ Ａ７
直到失去力气
Ｆ Ｆｍ Ｃ
为了你 我愿意
Ｃ Ｆ
动也不能动 也要看着你
Ｃ
直到感觉你的发线
Ｅｍ Ｆ Ｆｍ
有了白雪的痕迹 直到视线变得模糊
Ｃ Ａ７
直到不能呼吸
Ｆ Ｇ Ｃ
让我们 形影不离
Ｆ Ｇ Ｃ
如果全世界我也可以放弃
Ｇ
至少还有你值得我去珍惜
Ｆ Ｆｍ Ｃ
而你在这里 就是生命的奇迹
Ｆ Ｇ Ｃ
也许全世界我也可以忘记
Ｇ
就是不愿意失去你的消息
Ｆ Ｇ Ｃ Ｃ
你掌心的痣 我总记得在那里
心升明月
Ｅ Ｅ
飞鸟归山林 落日入东海
Ａ Ｅ
我心上的人 你从哪里来
Ｅ Ｅ
青山随云走 大地沿河流
Ａ Ｅ
这深情一片 等待谁收留
Ａ Ｅ
这广阔的天地 如何安放我
Ａ Ｅ
我如何安放 这广阔天地
Ａ Ｅ Ａ Ｅ
Ｅ Ｃｍ
我心深似海 你宛如明月
Ａ Ｅ
这般美如画 却遥不可及
Ｇ Ｅｍ
为何要可及 彼此共天地
Ｃ Ｇ
海上升明月 已尽收眼底
Ｃ Ｇ
这美丽的世界 已经拥有你
Ｃ Ｇ
我已经拥有 这美丽世界
青山随云走 大地沿河流
这深情一片 等待你收留
这美丽的世界 已经拥有你
我已经拥有 这美丽世界
我们这里还有鱼
Ｇ Ｇ Ｅｍ Ｂｍ
我以为冬天是最美丽的季节 冷冷的溪边有你还有鱼在水里
Ｃ Ｂｍ Ａｍ Ｄ
一堆堆很自再 一对对很相爱 让人 想到未来
Ｇ Ｇ Ｅｍ Ｂｍ
是不是你也和我一起在寻找 那种鱼只有幸福的人看得到
Ｃ Ｂｍ Ａｍ Ｄ Ｇ
谁用爱去拥抱 它就在周围绕 陪你一直到老
Ｃ Ｄ Ｅｍ
我知道这些日子你要承担多少哀伤
Ｃ Ｄ Ｇ
才可以面对破碎的梦想
Ｃ Ｄ Ｅｍ
我相信那麽多的关心总会带来希望
Ｃ Ｄ Ｇ
别忘了我们这里还有鱼
Ｃ Ｄ Ｅｍ
在这里没有风浪不会摇晃不再心慌
Ｃ Ｄ Ｇ
当黑夜过去总会有阳光
Ｃ Ｄ Ｅｍ
我陪你找个池塘盖间平房忘掉哀伤
Ｃ Ｄ Ｇ
给自己一个有鱼的地方
小 薇
Ｃ Ａｍ
＊有一个美丽的小女孩
Ｄｍ Ｇ
她的名字叫做小薇
Ｃ Ａｍ
她有一双温柔的眼睛
Ｄｍ Ｇ Ｃ
它悄悄偷走我的心
Ａｍ
＃小薇呀 你可知道我多爱你
Ｄｍ Ｇ
我要带你飞到天上去
Ｃ
看那星星多么美丽
Ｄｍ Ｇ Ｃ
摘下一颗亲手送给你
再见 变调夹２
Ｇ
我怕我没有机会
Ｃ Ｇ
跟你说一声再见
Ｅｍ Ａｍ Ｄ
因爲也许（就）再也见不到你
Ｇ
宁愿我要离开
Ｃ Ｇ
熟悉的地方的你
Ｅｍ
要分离
Ｃ Ｄ Ｇ
我眼泪就掉下去
Ｅｍ Ｂｍ
我会牢牢记住你的脸
Ｃ Ｇ
我会珍惜你给的思念
Ｅｍ Ｂｍ Ｄ
这些日子在我心中永远都不会抹去
Ｇ
我不能答应你
Ｃ Ｇ
我是否会再回来
Ｅｍ
不回头
Ｃ Ｄ Ｇ
不回头的走下去
我们这里还有鱼
Ｇ Ｇ Ｅｍ Ｂｍ
我以为冬天是最美丽的季节 冷冷的溪边有你还有鱼在水里
Ｃ Ｂｍ Ａｍ Ｄ
一堆堆很自再 一对对很相爱 让人 想到未来
Ｇ Ｇ Ｅｍ Ｂｍ
是不是你也和我一起在寻找 那种鱼只有幸福的人看得到
Ｃ Ｂｍ Ａｍ Ｄ Ｇ
谁用爱去拥抱 它就在周围绕 陪你一直到老
Ｃ Ｄ Ｅｍ
我知道这些日子你要承担多少哀伤
Ｃ Ｄ Ｇ
才可以面对破碎的梦想
Ｃ Ｄ Ｅｍ
我相信那麽多的关心总会带来希望
Ｃ Ｄ Ｇ
别忘了我们这里还有鱼
Ｃ Ｄ Ｅｍ
在这里没有风浪不会摇晃不再心慌
Ｃ Ｄ Ｇ
当黑夜过去总会有阳光
Ｃ Ｄ Ｅｍ
我陪你找个池塘盖间平房忘掉哀伤
Ｃ Ｄ Ｇ
给自己一个有鱼的地方
我想有个家
Ｇ Ｅｍ
我想有个家 一个不需要太华丽的地方
Ｃ Ｄ
在我疲倦的时候 我会想到它
Ｇ Ｅｍ
我想有个家 一个不需要多大的地方
Ｃ Ｄ Ｇ
在我受惊吓的时候 我才不会害怕
Ｇ Ｅｍ
谁不会想要家 可是就有人没有它
Ｃ Ｄ
脸上流着眼泪 只能自己轻轻擦
Ｇ Ｅｍ
我好羡慕他 受伤后可以回家
Ｃ Ｄ Ｇ
而我只能孤单地孤单地寻找我的家
Ｇ Ｂｍ
虽然我不曾 有温暖的家
Ｇ Ｄ
但是我一样 渐渐地长大
Ｇ Ｅｍ
只要心中充满爱 就会被关怀
Ｃ Ｄ
无法埋怨谁 一切只能靠自己
Ｇ Ｂｍ
虽然你有家 什么也不却
Ｇ Ｄ
为何看不见 你露出笑脸
Ｇ Ｅｍ
永远都说没有爱 整天不回家
Ｃ
相同的年纪 不同的心理
Ｄ Ｇ
让我 拥有一个家
为爱说抱歉
变调夹３
Ｃ Ｇ＼Ｂ Ａｍ Ｅ Ａｍ Ｃ Ｄｍ７ Ｇ
当缘分变成遗憾 当爱变得伤感 你告诉我 你要如何
承担
Ｃ Ｇ＼Ｂ Ａｍ Ｅ Ｆ Ｃ Ｄｍ７ Ｇ
梦它依然在浮现 又是你哭泣的双眼 怎能视而不见
Ｃ Ｅ Ａ Ｄｍ７ Ｇ Ｃ Ｅ 我最深的爱恋 却逃不过时间 曾为我留下多少蜜语甜言
Ａｍ Ｇ６ Ｆ Ｃ
ｗｉｌｌ ｔｅａｒｓ ｓｅａｍ ｍｙ ｅｙｅｓ ｉ ｓａｙ ｇｏｏｄｂｙｅ
Ｅ Ｇ
淹没了你我的视线
Ｃ Ｅ Ａ Ｄｍ７ Ｇ Ｃ
Ｅ
我最深的爱恋 却熬不过时间 相爱多年其实心依然遥远
Ａｍ Ｇ６ Ｆ ｃ
ｗｉｌｌ ｔｅａｒ ｓｅａｍ ｍｙ ｅｙｅｓ ｉ ｓａｙ ｇｏｏｄｂｙｅ
Ｄｍ７ Ｇ Ｃ
谁愿意为爱说抱歉
夜空中最亮的星 变调夹夹四品
Ｇ Ｇ Ｃ９ Ａｍ７ Ａｍ７ Ｇ 夜空中最亮的星 能否听清 那仰望的人 心底的孤独和叹息
Ｇ Ｇ Ｃ９ Ａｍ７ Ａｍ７ Ｇ 夜空中最亮的星 能否记起 曾与我同行 消失在风里的身影
Ｅｍ Ｃ Ｇ Ｄ
我祈祷拥有一颗透明的心灵 和会流泪的眼睛
Ｅｍ Ｃ Ｇ Ｄ
给我再去相信的勇气 越过谎言去拥抱你
Ｅｍ Ｃ Ｇ Ｄ
每当我找不到存在的意义 每当我迷失在黑夜里
Ｅｍ Ｃ Ｇ Ｄ
夜空中最亮的星 请指引我靠近你
Ｇ Ｇ Ｃ９ Ａｍ７ Ａｍ７ Ｇ
夜空中最亮的星 是否知道 曾与我同行的身影 如今在哪里
Ｇ Ｇ Ｃ９ Ａｍ７ Ａｍ７ Ｇ
夜空中最亮的星 是否在意 是等太阳升起 还是意外先来临
Ｅｍ Ｃ Ｇ Ｄ
我宁愿所有痛苦都留在心里 也不愿忘记你的眼睛
Ｅｍ Ｃ Ｇ Ｄ
给我再去相信的勇气 越过谎言去拥抱 Ｄ
每当我找不到存在的意义 每当我迷失在黑夜里
Ｅｍ Ｃ Ｇ Ｄ
夜空中最亮的星 请照亮我前行
爱 情
Ｃ Ｅｍ 我为你歌唱 感谢你的恩典 你在我生命里
Ｃ Ｅｍ Ａｍ 在岁月深处 你是美丽天空 在生命的寒冬 Ａｍ Ｃ Ａｍ Ｅｍ
你如此温柔拥抱我 熔化心里的冰雪
Ａｍ Ｃ Ｇ Ｃ
这恩赐对我的震撼 如我初见 大海
间奏：（Ｃ Ｅｍ Ｃ Ｅｍ）
Ｃ Ｅｍ
在这个世界 我孤独又狂野 心中飘浮疑云
Ｃ Ｅｍ Ａｍ 如果没有你 我也许会凋零 也许我会陨落 Ａｍ Ｃ Ａｍ Ｅｍ
你的爱给我的欣喜 宛如我初次沐浴在
Ａｍ Ｃ Ｇ Ｃ
高原灿烂阳光 一直穿透 心底
间奏：（Ｃ Ｅｍ Ｃ Ｅｍ）
Ｃ Ｅｍ
我为你歌唱 你在我生命里
Ｃ Ｅｍ
闪光的奇迹 你是美丽恩典
Ｇ Ｃ Ｅｍ
我们都将会终老 终将消逝风 熔化在阳光里 Ｇ Ｃ Ｇ Ｅｍ
爱永远照耀天空 照耀世界 照耀着所有的
Ｇ Ｃ
生命 成长
Ｇ Ｃ Ｅｍ
这生命的启示总那样神奇 出现在春天里
Ｇ Ｃ
我竟然从你深情注视着我
Ｅｍ Ｇ Ｃ
美丽的双眼里 看到 未来
作文六：《youngforu吉他弹唱谱》2700字
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 歌曲名：ｙｏｕｎｇ ｆｏｒ ｙｏｕ
歌手／乐队：ｔｈｅ ｇａｌａ
编配者（转载来源）：罗恺
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
前奏；Ｇ－－Ｄ－－Ｅｍ－－Ｂｍ－－Ｃ－－Ｂｍ－－Ａｍ－－Ｄ
Ｇ Ｄ
Ｓｕｎｄａｙ’ｓ ｉｎｇ ｉ ｗａｎｎａ ｄｒｉｖｅ ｍｙ ｃａｒ
星期天来临了 我要开着我的汽车
丧德死抗命爱忘了拽买卡
Ｅｍ Ｂｍ
ｔｏ ｙｏｕｒ ａｐａｒｔｍｅｎｔ ｗｉｔｈ ｐｒｅｓｅｎｔ ｌｉｋｅ ａ ｓｔａｒ
像星星般 带着礼物 来到你的公寓
吐哟儿（儿化）怕疼闷为热铺僧特来靠 死他
Ｃ Ｂｍ
ｆｏｒｅｃａｓｔｅｒ ｓａｉｄ ｔｈｅ ｗｅａｔｈｅｒ ｍａｙ ｂｅ ｒａｉｎｙ ｈａｒｄ
预报员说可能下雨
佛靠死他儿（儿化）腮热为热死没鼻锐利，哈儿（儿化）
Ａｍ Ｄ
ｂｕｔ ｉ ｋｎｏｗ ｔｈｅ ｓｕｎ ｗｉｌｌ ｓｈｉｎｅ ｆｏｒ ｕｓ
但是我知道阳光将会照耀我们的
拜喽热桑胃凹像佛
Ｇ Ｄ
ｏｈ ｌａｚｙ ｓｅａｇｕｌｌ ｆｌｙ ｍｅ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｄａｒｋ
欧｀海鸥从黄昏中懒洋洋地飞向我
啊～寺偶猎热司仪（把司仪二字连读）搞夫来觅夫嚷热打
Ｅｍ Ｂｍ
ｉ ｄｒｅｓｓ ｍｙ ｊｅａｎｓ ａｎｄ ｆｅｅｄ ｍｙ ｍｏｎｋｅｙ ｂａｎａｎａ
我穿着我的牛仔裤 给我的猴子喂香蕉吃
爱拽死买进丝俺非买蟒ｋｉ爸啦啦
Ｃ Ｂｍ
ｔｈｅｎ ｉ ｔｈｉｎｋ ｍｙ ａｇｅ ｈｏｗ ｏｌｄ，ｓｋｙｌｉｎｅ ｈｏｗ ｆａｒ
然后我感到我是如此的老了，但地平线是如此遥远
忍 爱四蝇（四蝇连读）壳买诶（ｅｉ）叫偶似该来赢 毫发
Ａｍ Ｄ
ｏｒ ｗｅ ｎｅｅｄ ｅａｃｈ ｏｔｈｅｒ ｉｎ ｃａｌｉｆｏｒｎｉａ
或者我们都想生活在加洲
胃里一气啊热儿（儿化）锐蝇 卡你儿（儿化）佛你呀
Ｇ Ｄ
＊ｙｏｕ ｓｈｏｗ ｍｅ ｙｏｕｒ ｂｏｄｙ ｂｅｆｏｒｅ ｎｉｇｈｔ ｅｓ ｄｏｗｎ
在黑夜来临之前 你展示你的身姿
又笑眯 哟儿爸弟 比佛来扛牧思道
Ｅｍ Ｂｍ
ｉ ｔｏｕｃｈ ｙｏｕｒ ｆａｃｅ ａｎｄ ｐｒｏｍｉｓｅ ｔｏ ｓｔａｙ ｅｖｅｒ ｙｏｕｎｇ 我抚摸你的脸庞，许诺我们永远年轻
爱他妻哟儿（儿化）肥死俺泡迷死吐死爹呀我呀
Ｃ Ｂｍ
ｏｎ ｔｈｉｓ ｉｖｏｒｙ ｂｅａｃｈ ｗｅ ｋｉｓｓｅｄ ｓｏ ｌｏｎｇ
在这篇象牙色的海滩上我们长久的亲吻
昂热死奶味儿（儿化）鼻涕 为Ｋ死 偶狼
Ａｍ Ｄ
ｉｔ ｓｅｅｍｓ ｔｈａｔ ｔｈｅ ｐａｓｓｉｏｎ’ｓ ｎｅｖｅｒ ｇｏｎｅ
就象激情永不消退一样
一色Ｍ日唉 惹爬行死呢玩儿（儿化） 港
Ｇ Ｄ
＊ｙｏｕ ｓｉｎｇ ｍｅ ｙｏｕｒ ｍｅｌｏｄｙ ａｎｄ ｉ ｆｅｅｌ ｓｏ ｐｌｅａｓｅ
你向我展示你悦耳的歌喉，我感觉如此的愉悦
有死蝇（死蝇连读）咪？哟儿咩（ｍｉｅ）嘀俺呆吠搜Ｐ～死 Ｅｍ Ｂｍ
ｉ ｗａｎｔ ｙｏｕ ｔｏ ｗａｎｔ ｍｅ ｔｏ ｋｅｅｐ ｙｏｕｒ ｄｒｅａｍ
我想你应该让我经营你的梦
爱网球 徒网米 吐 Ｋ扑哟儿追～～Ｍ
Ｃ Ｂｍ
ｔｏｇｅｔｈｅｒ ｗｅ’ｌｌ ｒｕｎ ｗｉｌｄ ｂｙ ａ ｓｕｍｍｅｒ ｓｙｍｐｈｏｎｙ
我们在夏季的交响乐中疯狂的奔跑
兔敢惹儿胃凹让歪凹（歪凹连读）抱仨妹儿（儿化）
Ａｍ Ｄ
ｔｈｉｓ ｉｓ ｗｈａｔ ｗｅ ｅｎｊｏｙｅｄ ｎｏｔ ａ ｆａｎｔａｓｙ
这就是我们的享受，而非幻想
四蝇（四蝇连读）佛腻热腮蛙嘴 唾饺饭太稀
Ｇ Ｄ
ｔｈｅ ｔｉｎ－ｍａｎ’ｓ ｓｕｒｆｉｎｇ ｉ ｗａｎｎａ ｔｒｙ ｍｙ ｌｕｃｋ
男人般冲浪嬉戏，只因想试下运气。
Ｅｍ Ｂｍ
ｔｏ ｔｈｅ ｔｏｐ ｏｆ ｔｉｄｅ ｒｉｐ ｌｉｋｅ ｊｕｓｔ ｈａｖｅ ｓｏｍｅ ｄｒｕｇｓ
冲到浪尖我如此陶醉
Ｃ Ｂｍ ｉ ｋｎｏｗ ｙｏｕ ｈａｖｅ ｎｏ ｂｌａｍｅ ｆｏｒ ｍｙ ｐｒｏｕｄ ｍｏｏｎｉｓｈ ｈｅａｒｔ 我知道你从没有责备我那骄傲和多变的心。
Ａｍ Ｄ
ｗｅｌｅ ｔｏ ｔｈｅ ｇｏｌｄｅｎ ｂｅａｔｎｉｋ ｐａｒｋ
来到这个坠落的乐园吧
Ｇ Ｄ
ｏｈ ｄｉａｍｏｎｄ ｓｅａｓｈｏｒｅ ｄｒａｇ ｍｅ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｙａｒｄ
噢｀｀黄金海岸让我走出自己的天地
Ｅｍ Ｂｍ ｉｎｃｒｅｄｉｂｌｅ ｓｕｎｗａｒｄ ｉ ｗａｔｃｈ ａｓ ｙｏｕ’ｒｅ ｉｎ ｐｈｏｔｏｇｒａｐｈ
朝向阳光我难以自信的发现你仿佛溶化于画中
Ｃ Ｂｍ ｆｏｒ ｃａｍｅｒａ ｙｏｕｒ ｓｍｉｌｅ’ｓ ｓｏ ｓｗｅｅｔ，ｐａｌｍ ｔｒｅｅｓ’ ｓｏ ｌｕｓｈ 画面中你的微笑如此甜美，棕榈树如此青翠。
Ａｍ Ｄ
ｗｏｕｌｄ ｙｏｕ ｂｅｌｉｅｖｅ ｍｙ ｈｏｎｅｙ ｉｔ’ｓ ｃａｌｉｆｏｎｉａ
你相信么，亲爱的，这就是加洲
作文七：《吉他弹唱技巧》800字
１．在弹唱时，每小节的第一拍要略重点．节奏的强弱力度要掌握好，要随着旋律的起伏而变化．也就是说要带着感情去弹奏．弹歌曲的前奏，间奏及尾声时，旋律音要强一些，伴奏音要弱一些．进入歌唱时，琴声就要相对地弱一点，起到陪衬烘托歌曲的作用，不要喧宾夺主．
２．弹唱时，我们还可在高把位找和弦，因为掌握高把位指法，对丰富曲调，丰富和弦的表现力，有极大的好处．尤其是一些吉他技巧奏法，不会高把位和弦指法，是根本无法弹奏的．
３．扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个６０度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。虫虫吉他博客
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
作文八：《吉他弹唱知识》3500字
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［吉他弹唱知识］ 小草回答初学吉他遇到的问题！（第二篇）
ＱＱ ２３３２５７６８
１ 大 中 小 发表于 ２００９－７－２３ ０７：１９ 只看该作者
小草回答初学吉他遇到的问题！（第二篇）
６，老师我一点基础也没有可以不可以直接自学电吉他？ 小草答：在理论上，自学是可以的，但是实际上电吉他演奏是一门
＃
很深很广的学问，
吉他之神 尤其当前的中国来讲，还没有一套完全可以学通的自学电吉他的教
材，所以
请别发短消息，我
我建议是找一个负责任的老师，从乐理和基础技巧讲起，一点点的会当作骚扰
ＵＩＤ １０３１００ 帖子 ３２３１８ 精华
７ 注册时间 ２００４－８－７
把它吃透，
自学其实很难找到一个固定的方向，当然不排除天赋极高的人，或者身边真正的高手很多，对你的无私帮助，这样的条件也是可以尝
试自学的。
７，我总找不到歌曲的节奏怎么办？
小草答：这很有可能说明你的节奏感不是十分好，或者是对基本的
节奏型没有概念，
最后登录 ２０１１－１１－１４
? ? ?
很多人即使不知道歌曲是什么节奏型，听到歌曲后也会跟着打拍子
的，如果你跟不住
那就是你平时接触音乐就很少。要多听音乐中的鼓点，学习基本的
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乐理知识，拍子，
节奏的概念，不听歌曲的时候，脑子里要经常锻炼回想它的“模
样”，如果有必要，
也可以买一个节拍器加以锻炼，弥补天赋的不足。
８，转换和弦的时候速度太慢，怎么办？
小草答：不熟练，对几个和弦按的不熟练，应该达到同时间的转换，简单的和弦在一个时间按上去，就是一个整体，而不是分开的音，右手弹分节的时候，我们对于复杂的和弦， 可以进行依次按上去的方法按和弦，如果是速度慢影响了节奏，那就是从转换的时间上寻找问题，和弦转换一般情况并不是一瞬间就转过去的，要在拍子起头的重音时将和弦转好，按实就可以了，转换前应提前留出一点时间，开始练习新歌的时候要尽量放慢，放得越慢越好，一直到能掌握的速度，仔细体会左手和弦变化的时间，再加以熟练。
９，我为什么弹吉他弹不快？
小草答：弹吉他从慢到快是熟练的过程，并不是运动得快就可以弹
得快，而是弹奏越熟练
才能弹奏速度越来越快，所以在练习的时候要加强节奏力度的准确性的练习才是关键，速度是逐渐熟练形成的，开始学吉他不要刻意
去练这些。
１０，我天天练习爬格子，好久都觉得没有进步，怎么办？ 小草答：如果是简单学习吉他弹唱，我不建议天天爬格子来练习手的力度和伸展度，如果有条件去靠这种方式练习手指，我建议爬音阶，五声音阶，和自然大调七声音阶练习，至于爬格子（音阶）的练习方法，我首先想强调的是一定要均匀，“均匀”包含几个含义——节奏不变，声音大小相同，速度一致，这样练习下来才更有作
用，不要着急。
欢迎各位朋友交流，指正，和补充。持续??
［ 本帖最后由 江心枯草 于 ２００９－７－２３ ０７：２２ 编辑 ］
禁止访问 ＵＩＤ ９８４３０８ 帖子 ４００ 精华
０ 来自 上海 注册时间 ２００９－６－３ 最后登录 ２００９－９－１９
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：／／２３ｇｕｉｔａｒ．ｔａｏｂａｏ．／
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２＃ 大 中 小 发表于 ２００９－７－２３ ０８：０３ 只看该作者
提示： 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽
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３＃ 大 中 小 发表于 ２００９－７－２３ ０８：２４ 只看该作者
板凳！！！！
经典就要顶！！！！
吉他英雄
ＵＩＤ ９８６５８４ 帖子 ８６０ 精华
０ 来自 山东济南 注册时间 ２００９－６－９ 最后登录 ２０１１－１１－６
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荣誉会员
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４＃ 大 中 小 发表于 ２００９－７－２３ １２：３９ 只看该作者
哈哈．大家都来这玩了．这个顶起～
因为他感到生命的充实。
当流水在入海口，回眸凝望远去的群山时，他会心的笑了。
ＵＩＤ ２２１８３９ 帖子 ６９２１ 精华
１１ 注册时间 ２００５－１１－１０ 最后登录 ２０１１－１０－２８
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吉他英雄
水贴二大王
ＵＩＤ ９９２１４２ 帖子 １０２３ 精华
０ 来自 何去何从．．． 注册时间
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５＃ 大 中 小 发表于 ２００９－７－２３ １２：４６ 只看该作者
饿．．．． 其实我自学都是直接找歌练和弦转换的．． 如果单纯的弹
唱，真的有必要爬音阶或者爬格子之类的么．．．
２００９－６－２４ 最后登录 ２０１１－１１－７
? ? ?
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吉他行者
ＵＩＤ ４４０４８０ 帖子
２０ 精华
０ 来自 江苏 注册时间 ２００８－５－１ 最后登录 ２０１０－１２－１１
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６＃ 大 中 小 发表于 ２００９－７－２６ ０９：０８ 只看该作者
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７＃ 大 中 小 发表于 ２００９－７－２６ ０９：１５ 只看该作者
支持～～～～
所有的成功与失败都是收获！所有的痛苦与欢乐都是财富！
版主
神儿 ＵＩＤ ５３５８２ 帖子 １０３０８ 精华 １０２ 来自 大连 姜诚 注册时间 ２００３－１０－２６ 最后登录 ２０１１－１１－１４
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吉他行者
ｑｕａｋｅｊｃ的吉他音乐吧（我的弹唱与指弹视
频）
：／／２０３０４３２．１６３８８８．ｎｅｔ／ ：／／．ｙｏｕｔｕｂｅ．／ｕｓｅｒ／ｑｕａｋｅｊｃ
：／／．ｔｕｄｏｕ．／ｈｏｍｅ／ｑｕａｋｅｊｃ／ ：／／．６ｒｏｏｍｓ．／ｐｒｏｆｉｌｅ／４０２５２１．ｈｔｍｌ
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８＃ 大 中 小 发表于 ２００９－９－１ １２：１３ 只看该作者
ＵＩＤ １０１１７７７ 帖子
１７ 精华
０ 注册时间 ２００９－８－１７ 最后登录 ２０１０－１１－２０
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老七灰太狠
吉他大师
狂吠的Ｃ大调－单弦ＵＩＤ １００６７０９ 帖子 １０８９ 精华
０ 来自 上海 注册时间 ２００９－８－５
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９＃
大 中 小 发表于 ２００９－９－１ １２：２０ 又翻出来啦，不错
只看该作者
最后登录 ２０１１－１１－８
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吉他侠客
ＵＩＤ １００４９２６ 帖子
１０＃ 大 中 小 发表于 ２００９－９－１ １２：２３ ８６ 精华
继续来顶～～～
０ 来自 湖北 武汉 注册时间 ２００９－８－１ 最后登录 ２０１１－１１－４
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作文九：《后来 吉他弹唱谱》1000字
后来
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Ｇ
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Ｃ
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Ａｍ
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Ｃａｐｏ． ５ ｆｒｅｔ
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作文十：《吉他弹唱技巧》15700字
吉他弹唱关于歌唱技巧
发布：２０１０－１－１８ １１：２５ ｜ 作者：ｊａｃｋｉｅ５２０８８８ ｜ 来源：本站 ｜ 查看：６３次 ｜ 字号： 小 中 大
吉他弹唱，顾名思义是“弹”与“唱”的结合。如果你已经能够熟练地进行各种简单或艰深的伴奏，但是还不能开口唱的话，那你的吉他弹唱还只学会了一半。我们前面已经向大家介绍了演唱所必须的科学的发声方法？如何才能有正确的呼吸和共鸣，希望你得到的是实用可行的方法而非一大堆空洞的理论。“好的声音是可以练出来的”．
各位要坚信这一点！许多朋友总认为自己的嗓子不行，不是唱歌的料，这种妄自菲薄的观点是不足取的。原优客李林的主唱林之炫那飘逸，激越的高音定让你羡慕不已吧，可他刚开始唱歌时别人都讥笑他音色不好，歌声很难听，是通过苦练，他才有了一副全新的歌喉，喜欢吉他弹唱的朋友一定要以他为榜样！
有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢？答案是不一定！通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。“声”当然指的是好的声音；“字”指的是正确的吐词，规范的咬字；“情”就是要唱出感情？悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的“把味道唱出来”，当然也是现在要跟你一块儿探讨的“通俗歌曲的韵味”
⒈颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音．
⒉气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥．
⒋挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多
民谣吉他弹唱基础知识
关于唱法的几种介绍，几种唱法
流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音、女中音等），即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据
其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”
“低吟唱法”（ｃｒｏｏｎｉｎｇ），形成于３０年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平．克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。５０年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共
鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手（如约翰．丹佛、鲍勃．迪伦）却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒＾＿＾彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。
民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌（ｓｐｉｒｉｔｕａｌ）、福音歌（ｇｏｓｐｅｌ）、布鲁斯、索尔（ｓｏｕｌ）等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。
富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手（尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手）的演唱风格也是由这种唱法衍
生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。
爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型（称为ｓｃａｔｔｉｎｇ）或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响（称为ｖｏｃａｌｅｓｅ）。８０年代兴起的饶舌乐（ｒａｐ，以急速的节奏念出歌词）在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。
音区与音色
人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。
流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。
对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。
嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了
许多。
每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。
假声与气声
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（ｍｏｄｅｒｎ ｔａｌｋｉｎｇ）中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注
意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮．休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔．里奇演唱的《你好》（ｈｅｌｌｏ）在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“ｉ ｌｏｖｅ ｙｏｕ”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有
“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。
“泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》（ｌｏｖｅ ｉｓ ｎｏｔ ｈｅｒｅ ａｎｙ ｍｏｒｅ），从头至尾“泣声”不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人”（ｔｅａｒｊｅｒｋｅｒ）的歌手，如美国的埃迪．费谢（ｅｄｄｉｅ ｆｉｓｈｅｒ）、汤姆．琼斯（ｔｏｍ ｊｏｎｅｓ），他们的声音中总是带着一些“哭泣”。张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。
摇摆
流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”（ｓｅｎｓｅ ｏｆ ｓｗｉｎｇ）。
在长音之前常往后拖一拖，如《故乡的云》；有时又往前赶一赶，如
《痴痴的等》；各种大拍子的连音（如四分音符的三连音）也是形成这种节奏变化的常用手段，如《无尽的爱》（ｅｎｄｌｅｓｓ ｌｏｖｅ）。经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮”的效果。如“比吉斯”小组（ｂｅｅ ｇｅｅｓ）演唱的《你的爱有多深》（ｈｏｗ ｄｅｅｐ ｉｓ ｙｏｕｒ ｌｏｖｅ）；还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔．杰克逊演唱的《拯救这世界》（ｈｅａｌ ｔｈｅ ｗｏｒｌｅ）
华彩
华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。电影《监狱枭雄》（ｕｎｃｈａｉｎｅｄ）中有一段器乐演奏的配乐，其中的一段旋律便是这样的。
“棒小伙”（ｒｉｇｈｔｅｏｕｓ ｂｒｏｔｈｅｒｓ）演唱组唱的《锁不住的旋律（ｕｎｃｈａｉｎｅｄ ｍｅｌｏｄｙ）是将旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰；电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》（ｉ ｗｉｌｌ ａｌｗａｙｓ ｌｏｖｅ ｙｏｕ）原先也是一首纯朴的乡村歌曲，惠特妮．休斯顿在演唱时加入了许多花腔，便使歌曲变得华丽奔放。
花腔还时常作为一种“变奏”手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样。有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。如英国歌星罗德．斯蒂沃特演唱的《航行》（ｓａｉｌｉｎｇ）。歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机，如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》（ｄｏｎ＂ｔ ｋｎｏｗ ｍｕｃｈ）的结尾。
华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累．
摇滚唱法是喊与吼，是对这种音乐的误解。那种不正确的唱法对嗓子没有好处。国外有些摇滚明星也有被这种唱法害了的。现在的摇滚歌手除了某些ｈｅａｖｙ ｍｅｔａｌ，有不少不是用喊与吼的。而是用假声与膈肌力量．
用吉他弹唱歌曲的技巧
（一）歌唱的姿势！歌唱的姿势分站立式和坐式
一． 站立式：
练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。
比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出：
另外，有的人在歌唱时站姿为＂稍息＂式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢？
再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩；双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽；
重心略向前，颈椎与腰椎伸展； 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视：
双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张；要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。
如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。
二． 坐式：
坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。
总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准．
（二） 歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，
吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云＂善歌者必先调其气＂，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称＂歌唱艺术就是呼吸的艺术＂，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。
一、怎样吸气：
歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张（两肋感觉明显），横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
二、怎样呼气：
呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的
重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象＂落＂在气上，由气＂托＂着，或者说声音唱在＂气＂上。同时，要保持微微挺胸（平时呼气时是塌下的），小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
三、要注意的问题：
如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼
气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
快速提高你的弹唱水平
各位朋友，如果你也是刚刚学习弹吉他的一份子，如果你不是学古典和电吉他，一开始就进入学习弹唱的话，请看看以下的经验分享，“吉他星空”的站长风之子也是从民谣吉他开始入手的，虽然没有经过专业的训练，但也有一点心得体会，究竟如何在初学阶段快速提高弹唱水平呢？本人认为可以从以下几个途径着手：
一、弹唱，最快的是开始就是：
左手按和弦，右手拿拨片，为什么呢？对于左手按和弦，那是不用说的，弹唱最基本就是按和弦，右手为什么不一开始就指弹，而是拿拨片呢？因为实践证明，从拨片转指弹比从指弹转拨片容易的多，而且以后为转弹电吉他打下深厚的基础。
二、按和弦的技巧：
按和弦有一个基本原则，就是按弦力量不要过大或过小，以演奏发出的音清晰为准。很多朋友也许会问，按大横按很难，有什么技巧呢？
可能，很多初学的朋友感到最难按的大横按和弦就是ｆ和弦，这里可以灵活处理以下，可以先联系按ｂｍ和弦，ｂｍ熟练了，再按ｆ就容易多了；也有一种可能就是你的吉他的质量太劣了，麻烦换一把好的吉他，或者找一个高手帮你打磨一下吧。
三、右手拨弦的技巧：
这里只说拨片拨弦，关于拨片的使用，我认为是个人而言，这个没有强制规定究竟如何使用拨片的。根据我的实践，拨弦的时候最好能始终保持一上一下地拨弦，注意和弦重牌的力度（例如第一下重拍可以力度大一些），拨片最好能与琴弦保持一定的角度，斜一点比较好。至于扫弦，我认为最好能轻而快，当然这个要经过大量的实践，弹多了自然感觉来了，就会弹好的，呵呵。
四、弹唱的技巧：
和弦按熟练了，拨片使用好了，自然就想练习弹唱了。当然，很多时候，和弦和拨弦的练习很多时候在练习弹唱的同时练习的。究竟如何弹唱呢？为了激发大家的成就感，我认为，最好的方法就是找一本吉他书，在上面挑一首你喜欢但难度相对较小的歌曲，然后把这首歌曲的伴奏练习的滚瓜烂熟后，再在演奏的同时哼旋律，如果你乐感很好的话，这个也可以省略了，直接唱歌就可以了。这样当你能弹唱下一
首歌曲的时候，你会发现你有质的飞跃，就有信心去练习下一首歌曲了。当你弹了一定数量的歌曲的时候，弹唱对于你来说，应该是不难了。以后再深入的时候也不会觉得太难了。
五、提高阶段：
当你弹唱比较熟练的时候，应该是进一步提高的时候。那是怎样的呢？我认为可以如此：１、可以提高伴奏和弦的难度，在伴奏上创新，例如编写一些七和弦，挂留和弦之类，伴奏方面可以套用一些比较经典精彩的伴奏，甚至自己编排。２、尝试创作一些歌曲，自己配上和弦演绎，那种成就感是从来没有的哦。３、多听别人的作品，从中吸取别人优秀的编曲、编配方法，以提高自己的水平。
六、关于民谣的ｓｏｌｏ：
一个好的民谣吉他手不仅要有好的伴奏能力，即兴也是相当重要的。要练习即兴，我认为首先练习好五声音阶，然后在深入其他就行了，具体请参考其他资料，我认为对于初学者写到这里已经很足够了！
祝大家早日成为民谣高手！
关于练习吉他的一些建议
发布：２０１０－２－０５ １４：１４ ｜ 作者：ｊａｃｋｉｅ５２０８８８ ｜ 来源：本站 ｜ 查看：９７次 ｜ 字号： 小 中 大
无数次地，漫不经心地使用同样的错误的方式反复同样的一串音符，这样做的结果不仅不能使你的演奏得到改进，既浪费了时间，而且往往使我们的坏习惯加深。当我们学习一首音乐作品时，只要能够没有技术障碍地表达音乐就够了，用不着多练，多练的目的无非是为了消除舞台恐惧，而科学的练习方法却能帮助我们缩短这段练琴时间，并使之更具合理性，趣味性。只有通过正确的练习才能使你获得完美的技巧。
一 始终要准确地知道自己需要练习些什么以及练习它们的原因 如果练了几个小时的琴却毫无进展，这实在令人烦恼，因此我们就必须清楚自己面临的困难以及造成困难的原因，并找出克服困难的正确方法。
为了有效地进行练习，就需要懂得吉他演奏的基本原则，并能以不同的方式运用这些原则，以找出最适合自己的练习方法。（如点指，就有外拨和内勾两种不同方式，其实都正确，你不必要去强迫自己像某个大师般的一样。关键看哪一种演奏方式更适合自己。）
练琴之前花三分钟的时间思考一下，比三个小时无目的反复练习有价值的多，因为后者只会使你的坏习惯加深。
二 要根据自己的具体情况安排好练琴时间
应当事先把练习各种不同内容的时间分配好，要有当天的，本月的甚至更长的练习计划。 练习范围大致如下：
１ 学习新的内容（新的曲目和技术）
２ 练习某种具体的技巧（例如揉弦或制音）
３ 保持和巩固已掌握的演奏曲目和技术
４ 准备音乐会，比赛或考试的曲目
５ 以新的音乐处理方式复习旧的曲目（ｃｌａｐｔｏｎ 就是一个很好的例子）
这五方面通常有一个是主要的，同时我们还要学会客观的评价自己的演奏。
三 只有多次重复正确的东西，而不是重复错误的坏习惯，才能做到熟能生巧
有时我们反复练习一个乐句，最后终于大功告成，这时我们会感到：“啊！总算学会了”。然而必须清醒地认识到，到此为止，我们已用不正确的方式演奏了许多遍，而用正确的方式只演奏了一遍，所以不正确的方式就非常容易再现出来。因此还必须继续使用正确的方式反复练习，直到把它变成下意识的习惯动作，并把所有不正确的痕迹去掉为止。
四 即要慢练 也要快练
演奏一个乐句所必须使用的速度，也就是演奏动作的速度，是演奏技
巧的必要组成部分。
慢练可以使头脑向肌肉发出正确的演奏命令，并检查肌肉的反应和动作结果是否正确。通过慢练巩固了这些乐句中所包含的右手演奏的方法及左手的指法后还必须按原速再进行练习，以便学会正确的生理动作，并使头脑能用正确的速度发布命令。
将快的乐句练得比要求的速度再快一点（慢的乐句可以练的更慢），也是一个好办法，以便为正式演出提供附加的安全系数。
五 不要只练左手，对右手的发音也要给以同样的注意
由于左手负责声音的高低和旋律，所以它的作用非常的明显，也是立即可以被我们所察觉的，所以大多数的吉他爱好者大约花了百分之九十的时间用在练习左手上。然而吉他音乐的关键就在于此，它的风格，特点，不同层次的力度变化，起奏，重音，发音点，声音的色彩感，拨弦的角度，清晰感，穿透力的大小，总的音质，最重要就是右手的表现能力，不管是指弹还是ｐｉｃｋ。恰恰是优秀的右手技巧（尽管不明显）帮助演奏者取得了特殊的，令人难以忘怀的效果。
六 把困难分开来，一个一个的解决
每一段乐曲都是由许多独立的，有特色的部分组成，每一部分都有各自的难点。想同时把所有困难解决掉，是不会有成效的。这样做只会使缺点更加巩固。
最好将困难抽出来，集中力量加以解决，分别把每部分练好后，再重新组合起来，按照乐谱进行练习。这种方法比较有成效，并节约时间。
七 把困难乐段的前后连在一起练习
这是对前一条的补充
当我们能够单独地掌握困难乐段后，我们还必须能够把它和前后的乐段连在一起练习和演奏。
要学会去感觉每个音符在指板上的独立的物理位置。
八 要练习演奏，不能只是练习
练琴虽然很愉快，但它毕竟不是目的，而是一种手段，目的是通过练习，使我们能以完善的技巧，充满表情和令人激动地进行演奏。当你站在舞台上演奏时，你的内心和外部环境，都与你平时练琴有着很大的不同。
所以，我们必须想办法给自己创造一些这样的演奏条件，经常在不习惯的环境中进行练习是有益的。但如果可能最好还是舞台上，熟悉了这些技术方面和心理方面的要求，可以形成一个稳定和可靠的技术基础，而这个技术基础也是充分表达音乐的不可缺少的前提。
九 也要不用乐器进行练琴
这种练琴方式不仅对演奏的技术方面有所帮助，而且特别是对增强乐谱记忆力很有好处。在头脑中设想演奏，就强迫你必须彻底地知道每一个音符。
如果你能在头脑中按照乐曲的原速，并且没有任何停顿地演奏一首乐曲，那可以说你已经完全记住了。否则，某些薄弱环节就可能在你实际演奏的关键时刻不可避免的出现。
十 不要忽视“容易”的部分，这些部分在你演出的时候往往会给你带来麻烦
大多数的音乐作品中，都包含有许多一看就知道不存在困难的句子，因此我们往往在练习时就完全忽视了对这些乐句的练习。但如果这些容易的部分不给予一定注意，它们就会在你心中形成一些空白，而这些空白在你演出时可能会变得好像你从没见过它们那样生疏。 这些不熟悉的地方在演出的时候可能会造成暂时的停顿。结果因为这些停顿的关系，你的演奏告以失败。心理上的这种暂时的犹豫可以在任何时候发生，但是，它往往发生在乐曲的开头和结尾。 如何看和弦：
ｔ：表示用左手拇指来压弦
１：表示用左手食指来压弦
２：表示用左手中指来压弦
３：表示用左手无名指来压弦
４：表示用左手小指来压弦
╓───┬───┬───┐第一弦
╟─１─┼───┼───┤第二弦
╟───┼───┼───┤第三弦
╟───┼─２─┼───┤第四弦
╟───┼───┼─３─┤第五弦
╙───┴───┴───┘第六弦
以上图ｃ和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧？
当你在按和弦时，有几点要特别注意－
（１）手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。
（２）手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。
（３）左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，
这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。
ｃ调基本四和弦： ｃ ａｍ ｄｍ ｇ７
ｃ ａｍ
╓───┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐ ╟─１─┼───┼───┤ ╟─１─┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─３─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼─３─┤ ╟───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ ｄｍ ｇ７
╓─１─┬───┬───┐ ╓─１─┬───┬───┐ ╟───┼───┼─３─┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ｘ───┴───┴───┘ ╙───┴───┴─３─┘
注意一下上面的ｄｍ和弦，第六弦的地方打个ｘ，代表该弦不可拨弦，因为非和弦的组成音．这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧！所以推荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。
ｃ调的练习推荐曲－
◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧！ ◎五月天的「拥抱」，和弦只有ｆｍａｊ７、ｅｍ、ｄｍ７、ｃ这四个贯穿整首，其中ｄｍ７食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油！
ｐｓ、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用ｃ来弹就是ｃ调，用ｇ来弹就 是ｇ调，其余类推，转调相当方便呢！ ｇ调基本四和弦： ｇ ｅｍ ａｍ ｄ７
ｇ ｅｍ
╓───┬───┬─４─┐ ╓───┬───┬───┐ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─３─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╙───┴───┴─３─┘ ╙───┴───┴───┘ ａｍ ｄ７
╓───┬───┬───┐ ╓───┬─３─┬───┐ ╟─１─┼───┼───┤ ╟─１─┼───┼───┤ ╟───┼─３─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───
┘ ｇ调基本四和弦，说穿了只是把ｃ调基本四和弦转成ｇ调而已，这样子应该懂了吧！其中ｇ和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以ｇ和弦
要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指才跟进，这样就有一小段时间不是ｇ和弦了，而是ｇ６和弦，努力地把小指的迟钝性克服吧！（我吉他玩了一年才把ｇ一次换好说 ＾＿＾）
ｇ调的练习推荐曲－
◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有ｇ、ｃ、ａｍ、ｄ７这四个，很适合初学者学习，不过这首歌原调是ａ调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔 ！
◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有ｇ、ｄ、ｃ这三个，不过ｄ和弦有点难，要量力而为喔！
其它常用的基本和弦：
ｆ ｆｍａｊ７
╓─１─┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐ ╟─１─┼───┼───┤ ╟─１─┼───┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼─３─┤ ╟───┼───┼─３─┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
ｄｍ７ ｃｍａｊ７
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如何在吉他弹唱中编和声
发布：２０１０－１－１３ １４：１０ ｜ 作者：ｊａｃｋｉｅ５２０８８８ ｜ 来源：本站 ｜ 查看：９０次 ｜ 字号： 小 中 大
经常在论坛上看见网友把自己的作品发上来，通常的情况是大家的弹和唱都不错，可是就是一把吉他加一副嗓子总让人感觉有点单调，如果在自己的作品中能够适当的加上两三个声部的和声，那效果就明显的不同了。和声能营造作品的空间感、层次感，极大的加强表现力，赋予音乐更鲜明的性格，并对情绪的进行有推波助澜的作用。而且，如果三五朋友聚在一起弹琴唱歌时，唱和声总比齐唱要爽很多。
第一次接触和声的印象是在合唱团唱歌时，我在男低音声部，老师不让我们唱主旋，却叫我们唱一些跑调的、毫无旋律性的类似“念经”的东东，分声部练的时候着实郁闷，因为太难听；但当四声部第一次在一起合唱的时候，我就震惊于四部和声的美妙而不可言表的感觉了。
当时就觉得和声这个东西太好了，几个人各唱不同的音，和在一起的声音就那么有层次，那么富有表现力，于是就特想知道这东西是怎么编出来的，以及怎样才能把和声唱的更好等等。
经过了一段时间的琢磨、练习，现在自己也能编唱一点和声了，
于是把自己的体会写在这里，希望对大家有所帮助。
编和声：
编和声有个最简单的办法，就是根据歌曲的和弦进行，从和弦里找出跟旋律音相对的音，然后把这些音串成一个声部来唱，就是和声了。
比如《大约在冬季》这首歌，
它的第一句是 “轻轻的，我将离开你”
对应的谱子是 １ １ １ １ ２ ３ ５ ５
对应的和弦是 ｇ ｂｍ
和弦级数是 ⅰ ⅲ
和弦的构成音是 １ ３ ５ ３ ５ ７
对应旋律上方三度的音是 ３ ３ ３ ３ ４ ５ ７ ７
至此我把对应旋律上方三度的音串成一句谱子填词唱出来，就是第一句的和声了。这是最简单编和声的方法。在一般的吉他教程上，都会给出歌曲的谱子和对应的和弦进行，按照上面的方法，你可以把整首歌的和声都写出来。还有，上边的例子是挑上方三度的音，你也可以挑上方五度的音，或是和弦的根音等，都可以很方便的就编出一个声部。
在这里有一件事情得注意，就是大家在分析、记忆和弦的时候，最好用级数来记。这样和弦的进行、构成音、性质都能够比较清楚，比记一大堆的ｃ 、ａｍ啥的强多了。具体什么是和弦的级数，一两句话说不清楚，但一般的乐理书或吉他教程都有解释，推荐大家看看王鹰、马鸿的《民谣吉他大教本》，那里边对于和弦的论述比较深入浅出，很适合吉他爱好者。
虽然这个编法很容易上手，但编的东西太死了，只是对位填音就太像数学，不像音乐。于是对于“纵向”填上去的音，在“横向”串成旋律时，就要适当做些调整，比如有些地方可以走和弦外音，有些地方可以增加点旋律性，有些地方可以写成复调感觉，有些地方用“啊”“ 呜”等代替歌词充当背景，有些地方只编一个声部，有些地方可能要四五个声部，总之具体情况具体处理，一边试听效果，一边修改，直到满意为止。
这里有一点要注意，就是编写、修改和声要有一定的目的性，起码得知道你要突出一首歌的哪个部分，衬托那个部分，在哪里酝酿情绪，在哪推向高潮等，这样就不会盲目了。还有就是和声的使用要适当，“有舍才有得”是至理名言，到处都是和声效果就未必好。
唱和声：
唱和声的原则是三个字：“贴着唱”。就是贴着主旋律，贴着主唱的声音走。
开始练习唱和声时，难免会跟着主旋跑，有些自顾不暇的感觉，这是很正常的现象。此时你首先要把自己的声部反复唱熟，这样就不太容易跑，然后在唱和声时，尽量强迫自己去听那种“几个不同的音在一起碰撞的感觉”，就是和声的感觉了，记住这些感觉，然后反复的练习，尽量让自己很自如的把和声唱准。
接下来，你就要注意“贴着唱”了，尤其是和声不能喧宾夺主，要尽量使用“高位轻声”，即便是唱低声部的和声（比如低八度唱主旋），也不能用很实的声音，这样才能较好的把自己声音的个性控制住，从而“发出易于与其他声音融合的声音”。关于“高位轻声”的唱法及练习，一般合唱论坛会有，可以参考一下。
即兴唱和声：
即兴唱对自己的和声水平是个考验，但如果你前面编、唱都做的很好的话，即兴也是水到渠成的事。开始练即兴时，你可能同时得考虑旋律的进行、和弦的进行、唱什么音啥的。唱的多了就只剩下一种感觉，唱时也就不用想了，一听主旋就有和声。我自己练即兴就是听音乐时，随便哪首歌都直接跟着唱和声，唱过的歌就强迫自己唱不同声部，训练自己即兴感觉。大家没事的时候也可以试试，尤其一面看视频，一面唱和声，有一种跟明星同台演出的感觉，呵呵。
