异乡人LL
作文一：《关于爱情的唯美句子书法作品》4800字
关于爱情的唯美句子书法作品
篇一：关于爱情的唯美的句子
关于爱情的唯美的句子
１． 最好的幸福，就是你给的在乎。
２． 我爱你，能反过来写，多好。
３． 没有受过伤的人，才会讥笑别人身上的伤痕。
４． 如果我放弃了，不是因为我输了。而是因为我懂了。
５． 你固执的活在回忆里，却不知人家已经去创造新的回忆。
６． 我在等一个人，在等我的永恒，告诉我爱不单行别害怕。
７． 我希望他会在我面无表情的时候搂紧我，然后说，你 在我的面前永远都不需要伪装坚强。
８． 最好的人生就是你现在正在经历的这一场。
９． 有时候我真希望自己没有感觉，那就好过得多了。
１０． 生活就像我的歌声，时而不靠谱，时而不着调。
１１． 该结束的结束，该开始的才会开始。
１２． 孤单是一门艺术，能欣赏它的人少之又少。
１３． 很多事，唯有当距离渐远时，才能回首看清它。
１４． 缺乏信任的感情，就像是一部没有信号的手机，只能
玩游戏。
１５． 感谢我的不完美，让我看清了真正对我好的人是谁。
１６． 如果可以我宁愿当初不认识，起码不会像现在这样心都丢了。
１７． 有时候你以为天要塌下来了，其实是自己站歪了。
１８． 一生要走许多路，有一条路不能回头，就是成长之路。
１９． 不争不斗不代表有人可以踩在我肩头．
２０． 现在的我，无爱无恨无情绪，回不到过去，看不到未来
２１． 什么新的婚姻法，什么财产，什么房子车子，什么钱不钱的，只要你是真心喜欢我，老子连命都是你的。
２２． 成熟的最大好处是——以前得不到的，现在不想要了。
２３． 我只记得你说分手的时候 是我从未见过的温柔
２４． 听我说句心里话：我真的好想你，但不想打扰你
２５． 如果当初无爱又何必以耀眼的当时出现在我的世界
２６． 最怀念那年夏天， 因为有你， 最遗憾那个夏天， 失去了你，
２７． 做不到对你心如止水，
２８． 我想知道，没有我的以后，你会和谁一起度过。
２９． 总会有对的人，如果还没有，那是没来到。
３０． 有些伤痛，何可言、何能言、何处言、何时言； 有些秘密，不可说、不能说、不必说、不须说。
３１． 我还来不及为自己埋下一个伏笔 荆棘和挫败便将我逼到无路可退。
３２． 高兴的时候，像疯子；难过的时候，就成了傻子．．．．．
３３． 吻痕余温在 花落人失约 只是不小心的翻阅也会让尘埃迷了眼 波动那根思念的弦
３４． 我不奢望我对你有多重要，我只希望你心里有我就好。
３５． 我想要的，不过是一个不管多难却始终都会在我身边的人。
３６． 我自以为的坚强，在重逢你的那一刻，如数瓦解。
３７． 留我一个人在原地徘徊等待，却再也看不见你的身影。
３８． 你不曾给我一次回眸，我却始终在对你微笑。
３９． 用所有的微笑，去喜欢（来自：ＷＷｗ．ＢｏｔｈＷｉｎ． 博威 范文 网：关于爱情的唯美句子书法作品）一个人。用一颗心，去爱一个人。
４０． 我不在乎别人怎么评论 不管别人说我们合适不合适 只要我爱你就好．
４１． 每次都用一个爱好来淡忘你，现在你不爱我，我却爱了全世界了。
４２． 曾经有那么一个人的名字，总被我写在本子上。
４３． 我们认输好不好，不要这么难过好不好。
４４． 其实最痛苦的事儿是，明明喜欢的是你，却还要装作无关痛痒的开你和别人的玩笑。
４５． 仅靠一张美丽的脸撑起的爱情可以维持多久。。
４６． 我的爱就在这里 珍不珍惜是你的事．
４７． 他们说爱情就是ＱＱ状态的几种形态过程．其实我的世界 只有离开．
４８． 爱情就这么几句话 我爱你 我恨你 在一起 分手吧．
４９． 我等了好久，结果还是来不及和你在一起。
５０． 放下就是，之前一直想解释的误会，现在觉得无所谓了。
篇二：２０条关于爱情的唯美句子
２０条关于爱情的唯美句子
２０条关于爱情的唯美句子
１．一份爱如果消失的太快。你可不可以当它是命运的安排呢，时间了、爱情也就淡了。相爱的人也就散了。如果爱情不在完美。我宁愿放弃。如果缘分已尽的话。那就让我们的曾经变成回忆储存在记忆的档案里。
２．两个人吵架，最后终究有一个人先认输道歉，我要说先认输的这个并不是真的输了，只是他太在意这一路走来的感情。而这个时候的道歉就是爱情优雅的展现，当轰轰烈烈渐行渐远，能否相濡以沫就是对爱情的最后考验了。
３．曾经我是那么不珍惜你，并不是我不爱你，我是爱你胜过爱我自己，因为明知这是一场爱情悲剧，明知这是短暂的幸福，所以我很害怕离别来的太快，害怕就这样失去，所
以竭尽全力想让你全心全意的爱着我。
４． 世界上所有男人都是骗子。不管是漂亮还是不漂亮的女人都会被骗。有所不同的是，幸运的女人找到了一个大骗子，骗了她一辈子。 不幸的女人找到了一个小骗子，骗了她一阵子……
５．回忆。总是那么甜蜜、却又那么的痛得让人无法呼吸。
６．没有轰轰烈烈的爱情，没有卿卿我我的浪漫，没有海誓山盟的承诺，没有天荒地老的约定；只有淡淡的相守，默默的依偎。有一种爱情叫相濡以沫，是属于唯一的你与唯一的我。
７．当你再没有他在你身边唠叨，没有人管你，没有人在乎你的病痛时，突然发现，失去了，那个自己其实一直最爱的人。你要学着爱他，你要学会爱情的优雅，偶尔要去容忍他的脾气，这时的他会更加的疼爱你。
８．生命中，有一个人可以去惦念，是缘分；有一个人可以惦念自己，是幸福。
９．爱情其实就是找一个温暖的人过一辈子。不论世间繁华怎么样的诱惑，彼此都能够顶住，两颗仅仅靠拢的心足够了。不要刻意的去伤害身边的人，有时候我就再想这世界上所有的人如果都懂爱了，那该是多么美好。
１０．人会老，心会荒，这已不是最初天真到可耻的誓约，而是爱情在情爱中翻转轮回多次后，结就的紫色精魂，看到，
会让人沉着寂静。
１１．如果有醒不来的梦。我一定去做。如果有走不完的路。我一定去走。如果有变不了的爱。我一定去求。如果这辈子失去了你。那么我将连回忆都不再悲伤。
１２．不是我无情，也不是我无意，这是发自我灵魂深处的话语。之所以选择离开，是因为我知道，你还有许多未知的路要一直走下去，而我，却不能给你一生一世的期许。
１３．爱的世界，没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁；当我把这份爱情毫无保留的交给你的时候，我根本没有任何要求；只希望你能同样的对待，希望你能永远陪在我身边～因为我眼中只有你，一切看来是那么的平凡。
１４．共同经营好婚姻生活的这一方天地，没有愧疚、没有遗憾的携手走过这一程婚姻之旅。在共同牵手的这一程里，在恩爱相谐的二人世界里，不可能总是春花秋月、良辰美景。还要去共同去面对悲欢离合、阴晴圆缺。这就是构成我们婚姻生活的全部内容。
１５．我所有的根须，都盘结在泥土之下，并不断地向你的根须，延伸着善良的质地。可是，就在即将触碰的瞬间，我才猛然间惊醒，我有我的思想，你有你的际遇。
１６．爱情是浪漫的，婚姻是现实的，当现实中的柴米油盐，替代了花前月下；当万般柔情融入了日常生活的碎碎念中、当一切归于平淡，我们彼此都要去共同面对生活中的真实。
相互理解和体贴。
１７．有些缘分是永远不会有好结果的。爱一个人不一定要拥有。但拥有一个人就一定要好好去爱他。缘是天意。份在人为。一段感情宁愿短暂或精彩。你先去问问它会不会有将来。
１８．我们的相遇有如流星般短暂。只在一刹那同并出了耀眼的光芒。认识你是一种缘。也是命运的安排。所以注定了纠缠。有一种相遇可能叫邂逅。可缘于命运。我现在为一能做的就是将回忆永远收藏。
１９．没有伤口的伤真的狠痛、哭不出来的眼泪才是最难受。
２０．一个人一生可以爱上很多人。等你获得真正属于你的幸福之后。你就会明白以前的伤痛其实是一种财富。它让你学会更好的去把握和珍惜你爱的人。
篇三：４０句关于爱情的优美句子
１． 我不希望你会做很多家务，但是在我累的时候要肯帮我。万一哪
天家里很乱不要责备，安安静静的把家里收拾了，那我会感动到哭。没有热水的时候不要让女孩儿去洗衣服，洗碗。
２． 我渴望被溺爱，甚至被宠坏。我可以不问世事，当我想知道世事
的时候，他却又会告诉我，我会照顾自己，不过，最好是
由他来３． ４． ５．
６． 从最初的相遇开始，有着暗恋中进进退退的曲折，如果能够最终
两情相悦，成就一段爱情，这不才是爱情的完整剧情吗，难道是时代真的飞速发展了，所以前面的兜兜转转的部分直接“咔”掉了，
７． 有点开始担心，是不是有一天“暗恋”这个词会从词汇里消失，
或许将来有一天爱情就像超市里面的“速食汤”，伸手即到，方便快捷，只是到那个时候，会不会也少了熬煮的乐趣和味道呢，
８． 真正的爱情很简单，可以把自己的一生托付给那个自己最爱的人。
真正可以找到这样的人的时候，你的爱情才算是真正的到来，那个时候的你，或许才是最幸福的，那时你将开始属于自己的爱情。
９．
１０． 爱
１１． 你
至少将我留家察看６０年
１３． 如果我没有遇见你，我怎么知道自己是最幸运的。如果我没有遇
见你，如今我会在谁的身旁，生活会过得怎样，如果我没有遇见你，那么有些话注定只能烂在心里，不能述说。
１４． 如果我没有遇见你，一万年对我来说真的太长～如果我没有遇见
你，我怎么会知道我的眼神可以如此轻易的将我出卖～如果我没
有遇见你，我的心不会变得这么窄，窄的只挤得下一个你。
１５． 爱至少应该是一种相当长久的迷恋。迷恋而又长久，就有了互相
的玩味和欣赏，爱便是这样一种乐此不疲的玩味和欣赏。两个相爱者之间必定是常常互相玩味的，而且是不由自主地去要玩。
１６． 在你看电视剧的时候或者电影的时候，看到故事里的婚姻生活很
好不好？
１７． 一
１８． 爱
２０． 所谓的缘分，那就是爱情成功时的理由，失败时的借口；所谓婚
礼，就是有情人终成“家属”的仪式；所谓分手，就是女人说了一百次也未必能做到，而男人说一次就能实现的事？
２１． 亲爱的，爱很简单，因为你，所以我快乐了，因为你，
所以世界
变得简单了，因为你，所以生活更精彩了。爱，一个简单的词，
却包含了太多的情感，道不清，只是一个“爱”，我们都深刻地明白，这就够了。
２２． 曾经我们都以为自己可以为爱情死，其实爱情死不了人的，它只
会在最疼的地方扎上一针，然后，我们欲哭无泪，我们辗转反侧，我们久病成医，我们百炼成钢，就如此成长。
２３． 我
２４． 你２５． 我
２７． 没有爱，你就注定挤不进他的生命 他不爱你的时候，请不要在他
面前流泪，不要在生病的时候告诉他，他无法给予你关怀和照顾，至多只是同情一下而已。请骄傲的你，不要放弃本来属于你的骄傲。
２８． 不管我本人是多么的平庸，我总觉得对你的爱很美。 我把我整个
的灵魂都给你，连同它的怪癖，耍小脾气，忽明忽暗， 一千八百种坏毛病。它真讨厌，只有一点好，爱你。
２９． 不要说，离开以后还会想念；不要说，分手以后还是朋友。错过
一个人，那人也便与你无关。落花本来有意，流水也无情。 转身的那一秒开始，我的幸福，便与你无关。
３０． 逝３１． 一３２． 赞３３． 一果我们能有这种感觉，不论他是成功或失败，都会使我们欣赏他的才华。
３４． 当你真正爱上一个人，你会有一种很亲切的感觉，他让你觉的很
舒服，你可以信任他、依靠他。他像是一个亲密的家人，甚至可以说，比一个家人更亲密，这是亲密加上一种温馨的感觉，就是
作文二：《书法作品的布局》6100字
书法作品的布局
卫民路小学 朱贺贺 ２０１５．０４．２２
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。
题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。创作书法作品，一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础；二要懂得书法作品的章法布局，这是书法作品成功的关键因素。练一手好字，需要长年累月的努力，但章法布局知识却
可以现学现用，立杆见影。
一、章法布局的含义及作用
要认识章法布局，必须知道书法与书写二者之间的联系和区别。书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确、端正、美观。它只是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。而书法则讲求通过内容、字体、笔法、结构、布局所体现出来的风格、气势、意境等，让人欣赏、玩味，进而给欣赏者带来美感。所以，书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段去丰富、强化内容所要表现的思想和感情，并给人以视觉上的美感。
章法布局是书法作品的整体安排。具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。章法布局是书法艺术的主要表现手段。只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。如果没有好的章法布局，那么，尽管内容好，单个字写得也不错，却也不能称之为成功的书法作品。很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知识和技能。
二、章法布局要领
书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是行、草书表现得最为强烈和充分。但章法布局的妙处变化万端，不象结体那样容易把握，古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩
味、领会其中的隐微。现总结前人的经验，就一般规律而言章法布局的要领是：
（一）意在笔先。即在书写之前，先在心中筹划。写什么内容？是诗还是文？写什么书体？是楷书还是行书？横写还是竖写？如何落款？如何用印？形成什么样的格调和意境？做到心中有数。
（二）量纸定字。即动笔之前，在纸上筹划。根据要写的内容，纸幅的大小，字数的多少，字体形态，行列安排，落款格式及配印等，在纸上作好恰当地安排。一般先留出天头、地脚、左右边（天宽地窄，左右等齐）。如写楷书、隶书、篆书，应先计算好字数（包括落款），折好框格。如写行书、草书，只折竖线（或横线）即可。横写时，开头可空一、二格，最后横行不宜写尽，要有空脚。竖写式开头不需留空格，但要留下脚，好落边款和盖印。初学者可象画草图一样，先用稿纸布置一下，遇有不妥之处，再予以调整修改，待布局格式基本定下后再进行书写，决不可信手落笔，造成问题才引起注意。
（三）首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大一些，粗重、饱满一些。因为首字首笔有很大的制约力，写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。如大小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。所以唐代孙过庭《书谱》云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。清代戈守智云：“首写一字其字势便能管束到底”。这表明，书法作品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用，基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的作用。所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书写。在写行、草书时，第一
个字一般要写得大一些，粗重一些，饱满一些。
（四）行气贯通。即整篇作品要气势连贯，一气呵成，格调统一，笔意笔势连贯，前后呼应。每行字的大小、肥瘦、长短、宽窄、疏密、向背、承接、俯仰、顾盼，都应搭配得当，不堆砌，不支离，自然流畅，气势优美。
（五）终篇收势。即整篇字的最后收束要完满，特别是最后一行要收得恰当合适。一方面应尽量避免只留一个字，显得孤立、悬吊；另一方面也应避免通行到底，显得拥塞、过紧。末行在三分之二处结束为最好。全篇最后一个字可根据整幅的形势，或长收、重收，或大收、平收并加重笔意（一般亦应如首字，写得大些、粗壮些），留住行气，以免飘忽。但在实际书写过程中，还应随机应变，因势利导，避让补救。如果前行有渗化或枯笔，后行就要枯湿照应，避免头重脚轻或前紧后松。
三、落款及用印
（一）怎样落款
落款又叫题款，是正文以外的交待性文字。它虽在作品中处于“配角”地位，但可对正文起说明、发挥、补救、点睛的作用。所以，初学者不能忽视它的重要性。
落款有单款和双款之分。单款是指落上书写者的姓名（或字、号）、正文出处、书写时间及地点等。位置在正文之后。
双款是将书者和受书者的姓名都写上。受书者姓名叫“上款”，书者姓名叫“下款”。有时上、下款连在一起写，写在正文末尾，受
书者姓名（上款）在前，书者姓名（下款）在后；有时分开写，上款在正文前，下款在正文后（对联上款在上联右上方，下款在下联左下方）。馈赠某人的，上款常用“××先生（老师、同志）雅正（教正、斧正、正之、嘱书、惠存、存念）”等。一般只写名不写姓，以示尊敬和亲近。多数作品一般只有单款。
落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。应注意五点：
（１）字大款小。落款的字应比正文的字小些。
（２）高低适中。落款高低部位要适中，上部应比正文略低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能超出正文。总体说宁高不要低。
（３）距离恰当。款文与正文的距离同正文本身行距相当，不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。太开，会产生松散隔裂的感觉；太近会显得局促闷塞。
（４）字古款今。落款的字从汉字发展上讲，要比主体的字时代近一些。一般说，篆、隶书落款可用楷、行、草书；楷书落款可用行、草书；行书落款可用草书、行书。
（５）留有印位。落款应给盖印留有一定地方。盖印后不应低于正文。
（二）怎样用印
印章是书法作品的有机组成部分。白纸、黑字、红印，色彩对比强烈。它不但具有装饰和衬托作用，而且能起到调节疏密，补救虚实，消除平板，稳定平衡等重要作用。此外，图章本身有多种形状，有粗
细巧拙等多种风格，与墨字配合，可以丰富书法作品的形式。印若用得好，会给书法作品锦上添花。
印的字体以篆为主。分阴文（白字）和阳文（红字），有的印章上兼用阴文和阳文。一般一方印上用一体。两块印用在一幅作品上，也是一阴文、一阳文的参差错开，以变化为丰富。
印的形状有方、长方、圆、长圆、椭圆和不规则的自然形状（随形章）。
印章分“名章”和“闲章”两类。名章即作者的姓名、笔名、字号等，又称“名号印”。一般盖在下款的下面或左侧，可盖一方，也可盖一对，一方白文，一方朱文。或一为姓名印，一为字号印；或一印有姓无名，一印有名无姓。不可两方都有姓氏。
闲章内容多为格言、警句、年代、个人主张、一句话、两句诗等。如“变则生新”、“学海无涯”、“师古不泥”、“莫等闲，白了少年头”等。闲章不“闲”，它与正文有着内容上的有机联系，体现了书者的思想、情操、人格和艺术见解，也为读者理解书法作品起到桥梁和纽带作用。盖在右上角起首处正文第一、二字之间稍偏右处的，叫“起首章”，也叫“引首章”。盖在作品右下角略高处（有时也盖在上方左右角），叫“压角章”或“押角印”。原则是占“角”。押角印与名号印不要盖在同一条水平线上。盖在正文右边中部的叫“腰章”。
用印要注意：（１）大小相宜。作品小，印要小而精巧，作品大，印可稍大。（２）不可过多。一幅作品一二方印即可。一般说来，“印不过三”是一个规则，再多则喧宾夺主。（３）印位恰当。盖印上方
必须低于正文，下方必须高于正文。用印只有得当，才能使作品锦上添花。若用印不当，会破坏作品的艺术美感。
四、书法传统幅式及纸面的虚实处理书法空间
书法的传统幅式很多，如立轴、中堂、横幅、长卷、对联、条屏、扇面、斗方、匾额等。各种幅式的章法处理或多或少有些差异。
（一）立轴（附条屏、中堂） 立轴因为是直立式的，下部装有轴杆、轴头，故称“立轴”。立轴的长度大于宽度，一般较狭长。常挂于书房内或客厅的侧面壁上。
立轴的直长形制与传统的的书写形式较吻合。一行之内字数较多，一幅之内换行较少，这就更便于行气贯通。所以成为明、清以来最主要的书写幅式。立轴形制与悬挂位置决定了它可以表现古拙、奔放、宁静等各种格调和情趣。
立轴的重复出现便可构成四条屏（或六条屏）。四条屏或以篆、隶、楷、草四体书写四篇文字内容，构成有区别又合一的整体；或以一种书体连续书写四篇文字内容，形成能分能合格局；或以一种书体、一篇文字内容连续分写在四条直长幅式上，构成不可分的整体。四条屏旧时常挂于客厅侧壁，类似于梅、兰、竹、菊四条屏。
中堂旧时多挂于客厅正壁中央，故名“中堂”。其幅式与立轴相似，但形制较宽大，尤其横向要比立轴宽些，使之与宽大的客厅相协调。其章法与立轴相近，但它形制宽大、开阔，更适合表现恢弘的气势和苍茫的意向。
（二）横幅（附长卷、匾额）
横幅的宽度大于高度。通常悬挂于书桌或沙发上方的墙上。横幅换行较多，书写时要注意行与行之间的呼应；另外，每行尾部可略有参差，但不可太悬殊。横幅的形制更适宜表现雅致的意趣。虽难于造成滚滚而下的磅礴气势，却可形成波澜起伏的风情。横幅几倍地延长，便是长卷。长卷可书写长篇大论，也可断续地书写多篇诗文。长卷一般不悬挂，古人多置于案上随时把玩、展读。
匾额也取横式，在名胜、古迹、纪念馆多见。它需经书写和刻制两道手续，旧时称为“榜书”。正文一般仅几个字，从右到左排列（新式也有从左至右排列的），款文较简单，以免喧宾夺主。由于匾额悬挂于高处，书写更注意大效果，故应写得较大、较厚重，远观要庄重、显眼。
（三）对联
对联分为上下联，两边正文字数相等。通常各为一行，书写对仗工整的诗句或文句。款文如是单款，一般写在下联正文左侧；如是双款，通常将上款写于上联正文右侧，下款写于下联正文左侧，上款位置略高于下款。
对联还有一种特殊表现形式，当正文内容字数多时，可分行书写。上联行次自左至右，下联行次自右至左，起首均不留空格，左右合抱，结成“龙门对”。长联均采用这种形式。
（四）扇面
我国扇子品种繁多，只有绢制团扇和纸制折扇被书法家用作艺术表现天地。多见者为折扇。折扇上宽下窄的幅式，给书家提供了章法
创造的新契机。最常见方法是每逢单行通行写，逢双行则写一字、二字或三字，有意识地将下半行空出。如此排列行式，既能收到错落美观的效果，又可避免布局不当而引起的上疏下密的弊端。扇面的形制最直表现文雅精妙，笔墨最忌重浊粗恶。因此用印一般也要小巧。
落款
一、称谓
长辈 ：
吾师、学长、道长、先生、女士
平辈或小一辈：
兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）
关系较亲密：
学（仁弟）、吾（兄）弟
老师对学生：
学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟
同学：
学长、学兄、同窗、同砚、同席
二、上款客套词或敬词
雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正
举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
三、下款客套词或敬词
书法题款用：
敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆
篆刻边款用：
刻作、记、制、治石、篆刻
四、季 令
春：阳春，青春，三春，九春，芳春，青阳，艳阳，阳中。 夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，长嬴，朱明。
秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素节，高商，商节，金天。
冬：三冬，九冬，寒冬，安宁，玄英。
五、书画作品的用印之法：
书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。
国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之
地位。 方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。
国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印
亦如此。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。
盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。
落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然
现象。
已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的
常识，不可不懂。
匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。
普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。
盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻
印章。
画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。
上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，
二来破坏了画面。
盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，
比较适中。
盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公
分为适中。
落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，
特殊情形例外。
书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，
令人看了很恐怖。
小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可
题字少。
书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。
书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥
不佳，倒不如不盖好。
用印宁少勿多，宁单勿双，印泥的使用宁古勿媚，主张用仿古色，
次之朱砂，最次大红，这样会提高作品的格调。
盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，
一切要潜心研究，是不可忽视的问题。
画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。
书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖
上，行气就破坏了。
作文三：《唐驼的书法作品》500字
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姓名： 唐驼
字号： 原名宇衡，字孜权
时代： 近现代
简介：
唐驼（１８７１－１９３８）江苏武进人，原名宇衡，字孜权，改名唐驼（幼年驼背人称唐驼），书法家，宗王、欧。
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唐驼 乙丑（１９２５年）作 行书五言联 立轴 水墨纸本更多……（共： ３０ 件）
印鉴：
《唐驼》《唐驼之印》《字曰曲人》
作文四：《书法作品的章法》18200字
書法作品的章法
章法是一個詞語，其意思是指文章的組織結構，比喻處理事 情的規則和辦法。書法章法是指安排佈置整幅作品中，字與 字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。亦即整幅作品的 “佈白” 。 亦稱 “大章法” 。 習慣上又稱一字之中的點畫佈置， 和一字與數字之間佈置的關係為“小章法” 。
明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。章法、 篇法，終篇結構首尾相應。故云：‘一點成一字之規；一字 乃終篇之主 ＇ ” 。明董其昌《畫禪室隨筆 ． 評書法》云：“古人 論書以章法為一大事， 蓋所謂行間茂密是也。 餘見米痴小楷， 作《西園雅集圖記》 ，
是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右 軍《蘭亭敘》 ，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或 大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。 ”
可見，章法在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處 理好字中之佈白、逐字之佈白、行間之佈白，使點畫與點畫 之間顧盼呼應， 字與字之間隨勢而安， 行與行之間遞相映帶， 如是自能神完氣暢， 精妙和諧， 產生 “字里金生， 行間玉潤”
的效果。
佈白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無 列（或橫有行縱無列） ，三是縱無行， 橫無列， 它們或有 “鏤 金錯採”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
楷書的章法，可以從兩個方面研究和把握起規律。
其一，整齊一律。楷書章法的整體感，首先是整齊，字的排 列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩定、莊重的 視覺效果，這種形式最適合嚴格意義的楷書。結字的寬窄、 長短不同的造型產生局部參差變化， 便整齊一律而不呆板拘 謹的楷書不會出現不和諧或單調之弊。
其二，多樣統一。趙體楷書的最大特點是帶有行書的成分， 筆法多變，因字賦形，不刻意佈置，在多樣性、變化性中有 著十分和諧統一的關係。 給人的感受是靜中有動， 字中融情。 一件書法藝術品首先感染人的是其整體效果， 而整體是由無 數個局部構成。因此，在佈置章法時，不應該忽略每個字的 細節， 諸如字的造型、 長短、 欹正的變化， 輕重的節奏感等， 都需要慎重地考慮，嚴密地設計，並且要堅持不懈地經過較 長時期磨練，始能自由地進行章法處理，表現出一種似乎沒
有設計的設計美，達到書法藝術的較高界。
楷書章法並不復雜， 其主要形式有中堂、 對聯、 條幅、 橫披、 扇面等。楷書的章法佈置，字距與行距大多基本相等，但也 有行距大於字距的；一律自右至左豎寫，橫披的少字數者也 仍然是由右至左書寫；現代的中文橫寫是自左至右，在特殊 需要的情況下也可以用這種方法， 但豎寫是仍然以從右至左 為佳。
諸體優兼備，碑文韻盛唐。
毫端行肅穆，案上聚安祥。
歷史百家出，淵源一脈昌。
工書不學楷，焉可亂虛張。
行書章法有三大原則：線條堅而渾，激情原自線條的熟練。 線是力和勢的組合，行筆要沉著痛快，做到穩健、輕便，重 筆勢（即趨向） ，根據字形大小排字的走向，線條斜勢，整 體縱向走勢。結體奇而穩，注意重心。欹側、擒縱、疏密、 高低。章法變而貫，竹節式（幾個字一節）節數間有空隙；
貫珠式 （中心線） ； 蛇行式 （左右擺動） ； 疏影式 （疏疏朗朗） 。
行書章法七大佈局要點是一字不能成行；字與字之間有呼 應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中 央， 可大些， 字與周邊氣貫； 整體展出適合墨跡濃重的作品， 掛家中適合疏淡的作用；作品中不能有錯別字，異體字不過 於冷僻；作品整體佈局上面重下面輕；評作品好壞主要看總 體視覺效果，節奏、墨色、用筆； 三三兩兩，似散還續， 氣脈一貫，此佈局之妙也。
行書章法十個書寫關鍵 ：八面出鋒，借助於八面出鋒，自然 顯出墨色濃淡， 濕中有乾， 幹中有濕， 濃中有淡， 淡中有濃， 變化千萬，使作品富有節奏感。剛柔相濟。剛力 －－鐵劃銀鉤 （粗） ；柔力 －－行雲流水（細） 。惜墨如金，楷書要求蘸一次 墨寫一個字，甚至數字；行草一筆寫 ３－５字，每筆結束筆毛 復原，要求紙上調鋒。豁然開朗，留白處有寬有窄，寬處給 人以忽然開朗之感，藝術是從製造矛盾到解決矛盾的過程。 中側並用，中鋒得法立骨，側鋒得勢求變。中鋒是理性的要 求，是書法審美的核心所在；側鋒是情性的化身，是書法通 神的手段。深思熟慮，創作前要深思熟慮，反复推敲，做到 “胸有成竹” 。一氣呵成，書法是感情的流露，不是技巧的 表現。 要在身體與心情皆好的狀態下寫字。 書寫時隨意揮灑，
一氣呵成。錯落有致，一般情況下，作品的行距要寬，字距 要緊。字忌並列，要錯開。節數間有空隙，排列組合要有節 奏，大小字參差，突出中間書眼。筆情墨趣，書法是無聲的 音樂，無形的舞蹈。求變化中有呼應，使整體和諧，有強烈 的節奏和視覺衝擊力。用好拙筆，用筆略慢，動中有靜，寫 出墨趣。重視貫氣，書法的氣，是指點劃與不同字之間的呼 應，字與字之間的趨向。
行書十二條用筆細節 ：１． 草書不見橫畫。 行草書有橫線條的 盡量短些，要有縱向感。可用虛、細線替代。 ２． 忌由快產生 的平拖、幹筆、粗細一樣的現象，行處皆留，留處皆行。 ３． 墨淡無神。重新起筆用濃墨， 濃墨字的筆劃要交代清楚。 ４． 忌單字中的“眼” ，防止“眼子”太多。 ５． 中間一行是作品重 點 ， 一作品中， 要有幾個突出、 精彩、 有個性的字。 這也叫 “書 眼” 。 ６． 長線條字很重要，收筆時要謹慎， 一般筆勢結束時用 乾筆。 ７． 筆墨重的字不能面積相等，字的重輕要有過渡，忌 團狀。 ８． 細筆要有韌性， 粗筆要結實。 要有鐵劃銀溝的粗筆， 又要有行雲流水的細筆。 ９． 墨乾時速度稍慢，濕時略快，粗 時略慢，細時略快。行草有楷意，楷書要行寫。 １０． 交筆時， 起訖分明，每筆要交代清楚。 １１． 講究提按 ， 齊而不齊，直而 不直，曲中含直，直中含曲。要“提著筆向下按” 。 １２． 中鋒 側鋒並用，八面出鋒，細處用中鋒，厚處用側鋒。
四條落款要點：落款是正文組成部分，不可輕視。要點：１． 署名是正文字一半以下大小。兩行落款要右高左低，不要換 筆。 ２． 落款不能留空過多，要注意輕
重比例。 ３． 蓋章作品下墊玻璃加書本。 ４． 印章最好不要超 過三個。
黑白龍蛇舞 ， 書風四海揚。
騷人吟雅句 ， 素紙韻華章。
深悟羲之字 ， 躬行顏柳長。
案頭飛翰逸 ， 一夢引流觴。
草書之章法雖難以定形，但也有其必應遵循的原則。
氣勢貫通 ， 蔡邕說：“勢來不可止， 勢去不可遏。 ” 要使靜止的 字活起來，就必須講“勢” 。勢是發展的、流動的、變化的，
所以蔡邕認為筆勢應來去自然， 不可遏止。 這 “勢” 就是 “血 脈” 、 “筋脈” ，是章法氣勢形成的根源，也是草書章法形成 的原因之一。唐張懷罐在《書斷》中說得很透徹：“字之體 勢—筆而成，偶有不連而血脈不斷。 ”此言用於小草是最適 當的。雖有時點畫不作連寫而仍需氣脈相貫。一字如此。一 行也如此。 要能上下承接， 左右瞻顧， 意氣相聚， 神不外散。 字與字之間的貫氣，主要靠上下字之間的欹側斜正的變化， 有揖有讓，遞相映帶，有時靠勢的露鋒承上引下，有時靠急 速的回鋒以含其氣，在靜止的紙上表現出動態美。清梁同書 說“氣須從熟中來，有氣則自有勢，大小長短，下欹正，隨 筆所至，自然貫注成一片段。 ”所以氣勢還需從用筆的精熟 中來。若用筆滯凝，神情呆板，拘謹不暢，則必無勢可言， 貫氣更談不上了，所以書法藝術得勢才能得力，得力才能得 氣，得氣才能得神，草書之作全在神馳情縱，得心應手之間 寫出精神和氣質來。 筆勢是多變的， “飄若浮雲， 矯若驚龍” 、 “崩浪雷奔” 、 “百鈞弩發” ，這些在書法中常見的形容詞都 是在捉摸不定的動態中以物喻情的。 正是因為草書章法無固 定不變之狀，所以見之可以自由想像、思遊雲天。
錯綜變化 ， 草書章法之錯綜變化難以名狀， 錯綜者指字之大小 錯綜、疏密錯綜、用筆輕重錯綜，欹正錯綜等，懷素《自敘 帖》 、張旭《古詩四首》皆極盡錯綜變化之能事，其章法常
以“雨夾雪”喻之。如落葉紛披，令人眼花繚亂，然片片落 葉又極規則，規則中有不規則，視覺上是動的。細審之，每 一字又靜靜躺在紙上，並不曾動，這就是因其錯綜變化所致 的藝術效果。 形成草書章法的整體效果是：滿紙盤旋， 飛舞， 內氣充盈，十分的傳情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文 雋在《書法精論》中精闢地指出：“就一字觀之，真之結構 密而大草之結構疏，就全幅觀之，真之結構疏而大草之結構 密。 ”以人求異之心而論，草書之章法最異，最能滿足人們 求異心理的需要，最能吸引人的視線。
虛實相生 ， 草書章法理應“虛實相生” 。 “實”指紙上的點畫， 也即有墨的黑處； “虛”指紙上點畫以外的空白，也即無墨 的白處。老子日：“知白守黑” ，是指哲理上的虛實，是對世 間萬物矛盾的一種理解和調和的方法。用在書法上，就是要 調配好黑白之間的關係， 太黑則墨氣一團， 氣悶而有窒息感； 太白則凋疏空曠，氣懈而有鬆散感。草書章法中還應有“透 光之美” ， 其作品的雅趣往往在 “白” 的妙用， 也就是在 “虛” 處來體現書法藝術的韻致和高雅之情。鄧石如說：“字畫疏 處可以走馬，密處不使通風，常計白當黑，奇趣乃出。 ”在 草書章法的處理上，要“虛者實之” ， “實者虛之” ，虛中有 實，實中有虛，互補互生，使字與字，行與行之間能融為一 體，縝密無間。所以劉熙載說：“古人草書，空白少而神遠，
空白多而神密。 ”空白多反而顯其密，妙在線條的粗細強弱 的交替，筆勢的開合聚散的變化，字形的大小高低的錯雜， 構成虛實相生的章法效果。字字相插，行行相爭，相爭相插 處互擠互擁， 相讓相避處又遙相呼應， 磊磊落落， 洋洋灑灑， 體現出草書狂放、瑰奇、縱逸的藝術風格。懷素、徐渭的草 書最為典型。虛與實是相互對立的矛盾體，對任何一方的失 控，就會使矛盾突出。太虛則疏，太實則悶。但虛實是相對 而言的，沒有虛就無所謂實，反之亦然。矛盾雙方都得依賴 對方而存在而變化。故最終還應有所調和，使矛盾的雙方違 而不犯，和而不同，變而不亂，作品才會有渾然一體的和諧 之美。若能在草書章法處理上使矛盾在又衝突、又調和中指 揮若定，胸有成竹，使作品能險而不怪，瀟灑暢達，超然入 勝，毫無雕飾，變化出於自然，新奇仍能守法，斯乃謂之高 手。
翰逸文心動 ， 風流韻草妍。
神龍遊墨海 ， 玉紙捲塵煙。
筆落空山語 ， 人疑世外仙。
顛張尋醉素 ， 酌酒硯池邊。
隸書的章法是與字的結體不可分的。 因為章法是由每件作品 中的每個字組成的，從某種意義說，字的結體決定了章法。 如筆劃少、結體小，就會產生疏、
虛；字體大、筆劃多就會產生密、實。所謂“計白當黑”就 是這個道理。 字寫得密、 實、 即黑多白少， 反之則白多黑少， 就形成章法中茂密和疏朗兩傾向。但茂密中也要有疏朗之 處，疏朗中也要有茂密之處，這才是符合自然規律。如隸書 結體因字立形，即根據字的結體或縱勢或橫勢，或平整或錯 落，哪些筆劃放，哪些筆劃收，點一的態勢，穿插呼應，這 些都會和章法的疏密、平整和錯落有著密切的關係。這是指 引進人材和章法的關係來說。章法也有自己的規律，由於隸 書是扁方形，故字距一般比行距偏大。字距、行距的大小決 定章法疏密的不同， 又形成作品風格的不同。 結體小， 字距、 行距大， 則屬疏朗的； 字體大而外拓， 字距、 行距又比較小， 則屬茂密的。這是指總體而言，其中有的字距大、行距比較 小的， 也有字距行距相等的， 還有行距大於字距的等等不同。 還有種章法錯落，字距行距無規則的茂密佈局，如《開通褒 斜道刻石》那種較罕見的早期章法。
隸書章法，與其他書體不同，隸書字形通常取橫勢，在章法
處理上，字距通常大於行距，行氣表現為橫向為主。楷書章 法有兩種，一是橫豎成行，或行距大於字距，或距離相近。 一是有行無列，行距寬於字距，各行字數不等。楷書字形方 正，然不能字字大小一樣，否則就會顯得枯燥乏味，造成刻 板和呆板的毛病。行書章法，只要豎成行就行，不需要打方 格。不過，其行氣不是每個字的中心都呈垂直線，而是有波 浪式或鐘擺式的變化。 不管怎麼安排， 上下貫氣、 左右顧盼、 首尾呼應的法則不能改變。小草章法與行書相近，大草章法 中的錯落跌宕、 疏密、 大小、 抑揚， 要比行書更為大起大落， 其整篇與行氣，常常一氣貫之，不見其止，若“飛鳥入林， 驚蛇入草”一般。其中的佈白，有時若飛花散雪，有時若驚 濤駭浪，常常是亂中佈白，不勻自勻。就一字而言，貴在偏 而得中。向左傾斜的，卻要顧右。所謂“正局須求奇，奇局 終須正” ，即局部見奇險，大局復平正，險而復安為佳。
隸書創作有一定的格式，如：中堂、條幅、對聯、方鬥、橫 軸、 匾額等。 我們可以根據字的大小、 多少選擇相宜的格式， 安排好主題部分和題款部分的位置。格式的選擇恰當與否， 直接影響到作品的質量。
隸書創作要求：從右到左，按照傳統書寫的習慣，作品無論 是橫式還是豎式，書寫時都從右到左，並且起首不空格，詩
詞文句不用標點符號。大小適宜，篆書、隸書、楷書作品， 一般字形的大小相對要均勻，而行草、草書作品，字形的大 小要有變化，避免雷同，增加感情趣味。另外，書寫時應注 意字不能越寫越大或越小， 尤其要區別比較正文與落款字的 大小異同。間距得當，一般地說，楷書的字距等於或小於行 距，隸書的字距大於行距，而行書、草書、篆書的字距都小 於行距，這是由各種書體本身不同的字形特點所決定的，因 此書體與章法密切相關。另外，作品的上下左右都應留邊， 作品的末一行應盡量避免上面只留一個字或下面滿字封底， 要使佈局協調舒適。對準中線，
無論哪一種書體，每一行字都有一條中線。中線其實就是一 行字的“氣脈” 。初學者可以書寫前，在紙上把每一行字的 中線折好，這樣便於每一行的字首尾相應，使“書為心畫” 體現的淋漓盡致。繁簡統一，書法作品使用的文字大多是繁 體字，隨著簡化字的廣泛應用，不少書法作品也採用了簡化 字。儘管文字的繁與簡併不是書法藝術的本質，但是書法作 品卻要求風格統一。 因此繁體字與簡化字不能在同一幅作品 中隨意混用。隨機應變，一幅作品中，遇到相同的字時，最 好有變化，如《蘭亭序》中的“之”字，各有形態。遇到字 的主要筆劃連續相同時，也要有變化，如隸書中的波和行， 草書中的長豎等，不能接連出現；遇到
因字形的大小、寬窄使筆劃難以上下、左右伸縮時，則要改 變字的筆劃，因勢利導，順勢避讓穿插。在整幅作品中，還 應注意墨色濃、淡、枯、濕的變化。
八分興漢室，就簡述朝綱。
橫折見雄逸，方圓隱翕張。
一波呈溢彩，三折韻流芳。
立異標新志，承前啟後航
章法，廣義上講，是包括款式，狹義上講，是指整幅作品的 謀篇佈局。 章法佈局包括一點一畫、 結字、 行氣、 全篇佈白、 落款鈐印以及裝裱。點畫，結字在作品中只是一小局部，然 而“一點或一字之規，一字乃終篇之準” ，它要與整篇相配 合。
書法創作當先從主體（正文的文字內容）入手，主位既定， 賓從就可以圍繞主體生髮，或藏或露，或即或離，目的總在 豐富其空間，充實其層次，如眾星拱月一般，烘托得主體形
象愈見突出愈完美。
書法作品的文字內容， 從藝術的角度來看不是書藝作品最重 要的方面。但寫什麼內容需要作者認真選擇，作品之內容有 時能說明作者的思想感情、修養水平。內容佳就給作品增加 了一層意趣，文情並茂，千古如新。傳世的古代法書如：王 羲之的《蘭亭序》 、蘇軾的《赤壁賦》等。這些文字在文學 上已是不朽之作，況又是出自一流書家自撰自書，那怎麼不 珍如拱璧呢？對書家來講能自撰詩文是一個重要的能力， 不 可忽視。從書法作品的文字內容來講，可以分為五類：即古 代詩歌、文言文、新詩、白話文、 “小數字”等。
另外在文字內容的選擇時，最好要與其書體風格相協調，水 乳交融，體現意境。若“小數字”中的“虎” 、 “龍”為主者， 宜將“虎” 、 “龍”之說明為賓。總之，一幅字中必須有主有 賓，秩序分明，才能集中豐富，統一而有變化。
掌均變之衡，端莊持重，為人之一美，也是作品之一美。如 果一味求奇，失去安詳穩定，就會使人感到不適，所以書法 之章法不可以不求平衡。然尋常之平易得，藝術之衡難求。 譬如一個在平地行走，是平衡的，但太一般了，幾乎不構成 什麼美感。雜技演員在鋼絲上行走，搖搖晃晃地前進，就構
成一種美感，大家樂意看，因為他本是難平衡的，而通過技 巧駕馭， 平衡了， 就產生了美。 可知只有在機變中尋求平衡， 在不平衡當中求出平衡，才是構成美感的、具備藝術價值的 平衡，所以書法的章法，先須求變，而後求均；先須求奇， 而後求穩，才能化腐朽為神奇，將尋常的現象轉換成藝術審 美形象。如篆書一般均橫豎成行，行距大於字距，也可以打 成方格。其行氣中線總是在一個垂直線上。甲骨、金文不一 定都要橫豎成行，其行氣可以錯落自然，有欹斜，大小參差 變化。隸書在章法上特殊之處是，隸書因字取橫勢，故字距 大於行距，其行氣似乎改為橫向的了。若將隸書的章法改行 距大於字距就零落不堪了。楷書一般橫豎成行，行距大於字 距，或距離相近，有時可打成方格。也有將行距加寬，各行 字與字橫向不對行，小楷中頗多。楷書因字方形，不要寫成 字與字大小一樣，否則就顯得枯燥少味，要正而不呆。行書 只要求豎成行， 可用烏絲欄形式， 寫行書決不會打方格來寫。 不過其行氣不是每個字的中心都呈垂直線， 而是有波浪的變 化，然上下貫氣，左右顧盼呼應。小草章法與行書相近，大 草的章法錯落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇與行是 由氣勢貫之。其章法線條若“飛鳥入林，驚蛇入草” ，其佈 白若飛花散雪，驚濤駭浪。就一字而言本來向左傾斜的，就 要有返顧右邊的勢頭，就是雖傾而穩。 “正局須求奇，奇 局終須正” ，大局平正的，就要求得局部的奇險，才正而多
變；立勢奇險的局部形象就要端正，才險而復安。
徵節奏之美，五音交替而成音樂，俯仰迴旋乃為舞蹈。藝術 之美， 不論是聞於音，成於形， 見於色， 總須有長短、 起伏、 剛柔、 明暗、 遲速、 潤燥等現象的交替配合， 才能悅於耳目， 感人心智。這種交替配合所產生的效果，就是節奏感，可以 說，節奏感是一切藝術共有的美感。藝術書法的節奏感，既 存在於色彩（濃、淡、枯、潤、焦即為五色）之中，也可見 於章法之內。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色塊的 大小方圓等等， 都是產生節奏的因素， 章法之中， 疏密聚散、 大小曲直、圓缺參差等等，都是產生節奏的原因。這些方面 配合得好， 運用得成功， 作品的節奏感就分明而優美， 反之， 作品就平淡而乏味。
懂疏密聚散，如同音樂的緊鑼密鼓，通常是伴隨樂章的高潮 出現一樣，書法線條的聚密之處，也常常就是作品的主體所 在。有疏有密，見聚見散，作品便主次分明，藏露互見。只 是要把握分寸，順理成章，不可十分懸殊，否則不是勉強擁 擠，就是零落散漫，密處不可雍塞，要小有漏透，極密處隙 光一線，便是靈穴來風，可著通體生涼，又如人在深潭，一 管透氣，則吸詠裕如。所以“密葉間疏枝” ，對書法一說， 正是經驗之談。而疏散處亦不可全疏（對草書而言） ， “大疏
間小密” ，疏散之下，也要有某些比較集中的地方。這樣就 相互接引，彼此呼應。既有集中，又有變化。前人說“疏可 跑馬，密不容針” ，那是極而言之，有點誇張，不可呆解。
知大小曲直，大與小、曲與直，都是相對存在於作品中的， 是任何構成美感的形式所必有的組成因素之一。 白居易琵琶 行云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜 彈，大珠小珠落玉盤。 ”微妙的音節，全在適當的大小配合 之下產生。 自然字的形象， 大小對比， 曲直互見， 無處不有， 章程具在，天然湊泊。它是自然美的體現，也是藝術美的需 要，善於捕捉和運用它的人，必能使作品節奏優美。
從書法章法的角度上看， 可以說大是合， 小是分； 大是統一， 小是變化。以大抱小，大整體中求變化，以小破大，於豐富 中求得統一。一般地說，大而平直之筆劃入書，當不難求得 整體氣象，但容易犯簡單平淺的毛病，要適當分割之，或加 強其本身的變化，或穿插其他變形的筆劃，以化大為小；細 碎的線條入書，當不難求變化之意，但容易犯瑣碎零亂的毛 病，要進行組合歸納，使某些部分集結起來，合零為整。也 可用較大的粗線條襯托包裹的辦法，來加強整體感。曲與直 的情況， 也是一樣。 從書法的筆劃角度看， 曲是柔， 直是剛， 曲是圓，直是方，有典有直，則剛柔相濟，方圓互映；曲是
滯，直是暢，曲是變，直是正，暢滯相生，正變交出，則蒼 古俊逸，奇正兼容。整個的書法結字如前人說寫“女”字， 這是很形象的，一女字，言盡曲直轉折之變。因為有上橫之 平直，有右撇之遒曲，有左劃之轉折，三畫相疊相交，構成 一個奇正相依，剛柔互映的格局，其中有停頓、有轉折，
簡當而豐富。
馭圓缺參差，這仍是對比之下生出的美感，一件作品，大而 言之，在整體佈置上應有圓有缺，有參差錯落。似行草的亂 石鋪路，皆應避免出現整齊的平行線或機械圓弧狀，當然也 不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零殘。參差之間，也 要求變，大參小不能等同。有時要在整體中求參差，有時又 當於參差中求整體。小而言之，在具體形像上，同樣要得圓 缺參差之致，才能耐玩耐品。
見開合呼應， 作書如行文， 謀篇之始， 情節、 人物一一鋪敘， 交叉穩現，來去往復，而後攬綱收目，漸次歸結，情節都有 所結果，人物皆得歸宿，文章便告結束，這就是開合之道。 因為先有所開，才能生情節、起變化；後有其合，乃得見意 義、見精神。所謂神完意足，大概便是這般景況了。書法章 法之始，先鋪張文字內容，佔據作品空間，展現立意內容，
然後逐漸充實其層次， 修正其形象， 使結構完整而內容充實， 因而見神韻、見意境，這是作書程序上的開合。
書法章法如拳擊，手足要放得開，收得攏，立得穩重，起得 輕捷，往復連環，離合相扣，才橫去豎來，應接自如，立於 不敗。草書作品，從整體看，放開筆法，使它縱橫得勢，形 在字裡，氣透紙外，可以說是開，開到將散，也就是說，放 到不能再放， 即將字的結尾處在一定程序上收回， 折而向裡， 如翔龍回首，意在返顧，那氣勢就聚攏字中，不至散逸。假 使有合無開，作品必拘謹少勢，開而不合，又難免散漫，失 去凝聚
力。由此也可看出，開合與呼應，看似不同，實則都由同一 境界中生出，在行書、草書方面尤其如此。開合是作品的可 視形象，呼應則是通過它所產生的一種心理效果。所以也可 以說，呼應來源於開合，體現在顧盼。而線條之間的顧盼呼 應，也正是作品的情所從來，意所由此，是體現作品內含的 窗戶，因而開合呼應，不僅是構圖形式上的需要，而且是作 品精神的基石之一。把握了開合呼應之道，也就把握了通向 作品神情意態之門的鑰匙。
求從順自然，笪重光《畫鑑》有言：“丹青竟勝，反失山水
之真容，筆墨貪奇，多造林丘之惡境，怪僻之形易作，作之 一覽無餘，尋常之景難工，工者頻見不厭。 ”他這裡說了一 個新奇與尋常，造作與自然的問題，極有見地，對書法作品 來說， 仍有它的現實價值。 好比建設， 推平山巒， 開鑿河道， 大廈成林，馬路如練，車如流水馬如龍，到處錦繡堆成。這 是一種美，是一種閃現著人類智慧和力量光芒的美；而層林 幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，雞鳴茅舍，犬吠疏 籬，又是一種美，是一種不假雕琢，天然質樸的美。前者工 於人意， 後者主自天然。 有趣的是， 人類文明愈向高度發展， 人們的物質生活愈趨現代，其審美心理卻愈是崇尚自然。自 然純樸之中，確有一種真正的、永遠不可替代的善和美。可 知書法作品對於盡量保持、 利用自然美的魄力， 像 “屋漏痕” 一樣，消除人意人力的痕跡，有著多麼重要的意義。
當然，書法作為人的主觀活動，思接千載，視通萬里，運斤 郢匠，出入繩矩，是必要的。所以佈局經營之中，如何知法 知人，知物知天，不使一時一際之身觀局限，泯滅了物、我 的真性， 在主客觀的交感之中， 自然成章， 正是必須把握的。
那麼，這在具體創作中又當如何分寸呢？意出由我，形鑄在 天。即作品的經營立意，全由自己主見，不襲乎他人，不囿 於自然。而其間具體形象，則盡量保留自然風貌，不多過雕
琢，不勃生理。凡此種種，一句話，一切佈置都要見其天然 本性，不可因奇求奇，強扭硬掐，繁雕縟琢。
識空白之義，關於書法整體的章法佈白，有兩條清人書論確 是點中了要害：“匡廊之白，手布均齊；散亂之白，眼布均 稱” （《書筏》 ） 。 “疏處可以走馬，密處不使透風，常計白 當黑，奇趣乃出” （《藝舟雙楫?鄧石如傳》 ） 。章法佈白之奧 妙，就在於“計白當黑” ，即書寫點畫線條時不單考慮線條 的顏色，實際上黑線條在白紙上，就產生了黑白的分割，黑 多則白少，黑少則白多，其效果是不一樣的。另外就是要追 求佈白之變化：疏密、斜正、曲直、方圓。
如果說，上面所言，還只算是作品內涵方面的意義的話，那 麼，可以毫無誇張地說，它在可視形像上的作用，也處於同 等重要的地位，因為它不僅關係著畫面的疏密，關係著畫面 的靈透、清空之美，並可通過空白的情狀，反證出內容的佈 置穿插是否舒適合理。
如果空白的形狀出現機械規整的情景， 如整齊的方形、 圓形、 菱形、三角形等等，那就證明物象的外沿集結線太過規範； 如果發現空白的塊面分佈有等同的情況，
就說明物象的疏密安排可能有分佈平均的地方， 這些都是章 法佈白所忌，應該進行調整，所以前人說“知白守黑” 。總 的說來，一定要突破前人的章法佈白的陳式，而根據現代人 審美的要求，努力探索新的章法形式。
“形”有四要素，賞得“四要素”則入第一境。 一曰格式。 書法以條幅、中堂、橫披、匾額、斗方、扇面、對聯、尺牘、 手捲、 頁冊、 題畫等格式最為經典。 二曰書體。 書體以篆書、 隸書、楷書、行書、草書、魏體、章草、行草等最為常見。 三曰色彩。書法的色彩以白紙、墨字、紅印組合最為耐看。 四曰構成。一幅完整的書法作品以正文、題款、印章構成最 為普遍。
書法不同於寫字， 書法要講究 “法度” ， “合法” 才能 “質美” 。 其“法”有四。賞得“四法”則入第二境。一曰字法。字乃 書法之根本。聚點畫而成字，點畫之間應當“平衡對稱，對 比和諧，主次得宜，疏密適度，多樣統一。 ” 二曰筆法。用 筆貴在因體而變、穩實豐富；中側（鋒）互換，法出有源； 筆力遒勁、 力透紙背。 三曰章法。 章法即整幅書法作品的 “佈 白” 。它講究字與字、行與行之間以筆勢連綿，氣脈暢通、 節奏分明，若如“行雲流水” 。即所謂“疏處可以走馬，密 處不使透風，計白當黑，奇趣乃出” 。四曰墨法。墨有六彩
之說，即“濃、淡，枯、濕，燥、潤” 。若能“帶燥方潤， 將濃遂枯” ，則可達到“無聲而樂的和諧” ， “五光十色的神 采” ， “灑筆以成酣歌，和墨以籍談笑”的境地。
“書如也，如其學，如其才， 如其志。 總之曰， 如其人而已” （劉熙載語） 。書法的目的是“暢寄幽情” 。書法藝術的最高 境界也就是人的精神，人的氣質的一種抽象體現與表露。欣 賞書法不僅僅是看功力的深厚，看點畫、章法的精巧，而是 要看作者的精神、胸襟、氣質修養。因此，欣賞書法的最高 境界是通過書法作品與書法家“對話，交流” 。而賞得此境 需要賞者“見智” 、 “見性” ，悟得書法之“出法” 、 “意境” 、 “氣質”之妙理。
一曰出法。 卓越的書法家總是善於在嚴格的法度之中自由馳 騁並施展其創造才能。 因此， 他們往往任情姿性， 縱筆所如， 使人看出他們的“無拘無束” ，
而又不流於“荒誕狂怪” ；既有“先聖”的遺風，又有自己 的“聖地” ，即所謂“出新意於法度之中，寄妙理於放豪之 外” 。
二曰意境。書法的意境是指於書法作品中流露出的精神內
涵，則在生動的氣韻、飛揚的神采以及空間餘白所構成的幽 深而曠遠的意象。如，有的象行軍布陣，旗幟飛揚，士馬精 研；有的象尺幅丹青，疏林遠阜，錯落有致；有的象江河大 川，奔騰浩蕩，一瀉千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清 幽婉麗；有的象婀娜舞姿，素袖輕揚，一步一形；有的象悠 揚樂曲，繞樑三日，牽人情思。這就是書法富於韻致，並且 交織著生命節奏的意境。
三曰氣質。常言道， “書為心畫” ， “字如其人” 。書法是書法 家抒情達意的特殊語言。如同作家之文，
詩人之詩，歌者之聲。因此，有獨立性、創造精神的人，其 書往往風格獨具；依賴性強、唯唯喏喏的人，其書往往依傍 門戶、缺乏個性。性情豪爽英邁之人，其書往往氣度恢宏； 感情纏綿悱惻之夫，其書往往柔媚有餘，勁健不足。志行高 潔者， 其書往往清氣飄灑； 格調低下者， 其書往往俗氣橫流。 心情恬淡者，其書往往氣靜端莊、淡泊曠達；追名逐利者， 其書往往張牙舞爪、嘩而取寵。
書法作品有許多式樣，常見的有：
斗方 ． 呈正方形。通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬， 也可把四尺宣紙裁為八份，稱為“小品斗方” ，或“斗方小 品” 。斗方是豎行書寫的正方形的作品。書寫內容一般是四 行至六行。因為行列多，篇章佈局時應十分強調上下左右的 大小、開合、呼應及節奏變化等。在創作時，要注意正文與 落款的主次關係，款字一般小於正文，要自然生動，上下均 不能與正文平齊。印章要小於款字，需離開一字以上位置。
三開 ， 呈長方形， 尺寸不等。 如用四尺宣紙分三份裁開， 稱四 尺三開。 若用五尺宣紙分三份裁開， 稱五尺三開。 以此類推， 同是三開， 尺寸大小不同， 四尺三開一般為三尺畫面 （實際是 二尺七寸， 八平方市尺的三分之一 ） 。 五尺三開則是十二平方 尺的三分之一，每開畫面的面積為四尺。
中堂 ， 用整張紙或者小於整張紙， 但按整張紙的長寬比例切割 的，作品外形比較飽滿的。中堂屬於“軸”系創作形式，主 要是指懸掛在廳堂正中的比較寬大的豎長方形作品。 如果說 長卷冊頁是在案頭作近距離的賞玩， 而中堂則主要是在一定 距離內對整體書寫氣勢的體驗， 尤其是在以廳堂為展示的空 間中，更能使創作有一種遠而高的宏觀整體效果。所以獨特 而嚴格的懸掛空間， 就注定了在中堂的創作中必須以追求雄
偉氣勢和端莊嚴謹為終極目的。
對中堂創作內容的把握，一般可以有如下幾種情況。例如單 字、少字數的內容、一首詩詞的書寫。當然，亦有字數稍多 的類型。但無論那種情況，都要以端莊平穩為目的。單字， 例如“龍” 、 “壽” 、 “靜” 、 “禪” 、 “佛”等。在創作時，無論 用何種書體，都要考慮到該字在紙面上的黑白關係，要不大 不小，力求協調，把握好筆劃之間的穿插、揖讓對比關係， 要作到“疏處可走馬，密處可透風” 。多字書寫也應該這種 黑白分佈關係，黑處過多給人窒息的感覺，而白處過多會顯 得纖弱小氣，無法完全展開中堂的雄偉氣勢。另外，字數多 的中堂幅式其正文與款識、行與行、字與字之間關係的把握 也是關鍵，把握不好會給人零亂雜亂的感覺。
條幅 ， 條幅也叫立幅、 直幅、 立軸等， 它是直擺的， 比中堂窄， 通常大約用整張紙直對開，或者一半稍寬一點。
條幅是豎行書寫的長條作品。尺寸一般為一張整宣紙對裁。 安排章法時，應能根據書體的特點，精心構思，立意要新。 在創作時， 要注意正文與落款的主次關係。 落款要錯落有致， 自然生動。 落款可寫在末行正文的下方， 佈局時應留出餘地。 款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正
文後面另佔一行或兩行，上下均不宜與正文平齊。印章要小 於款字， 蓋印一般需離開一字以上位置， 也可蓋在款字左側。
寫成兩行或三行的 ：兩行的格式 ， 左右兩行均靠紙的左右兩邊 寫，中間留出較多空白。注意上下字的聯繫節奏，以及兩行 間的彼此呼應。落款通常寫在第二行的末尾，位置應略高於 第一行末一個字。款字可寫一行或兩行。三行的格式，需注 意三行之間的相互關係，穿插映帶及節奏變化。落款可在末 行下端， 底端略高於一、 二兩行正文的位置； 也可另行寫款， 款字應短於正文，上下不宜與正文平行。
居中寫一行（少字數）的。書寫內容一般為格言、警句或一 句詩詞等。字數較少，寫時要注意字的開合及節奏變化，以 求生動。落款可分單款、雙款。單款一般寫在左側中間的位 置。款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名 或號。印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要 適當拉開距離。
落雙款，上款寫在作品的右側中間偏上的部分，一般寫創作 作品的時間，若是贈送作品，則需寫明被贈者的名或號，稱 謂及雅正、雅鑑、惠存，清賞等字樣。
橫幅 ， 尺寸與條幅相近，為橫擺。
書法的形制即規格，形式如中堂、 條幅、 對聯、 橫幅、 斗方、 扇面等。常見的四字室內書法橫幅正大光明、天道酬勤、克 勤克儉、寧靜致遠、淡泊明志、難得糊塗、志當高遠等四字 橫幅。
扇面，形如扇子，提起扇面自然免不了要聯想起扇子，才子 佳人，手持搖扇，風度翩翩。在中國歷史上，歷代書畫家都 喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意， 或為他人收藏或贈友 人以詩留念。存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便於 收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面。所以所謂扇面，其實是約定 成俗的一種習慣叫法。
中國扇文化有著深厚的文化底蘊， 是民族文化的一個積成部 分，歷來中國有“制扇王國”之稱。扇面畫同樣擁有著悠久 的歷史，文獻記載，以東晉王羲之書老媼扇這膾炙人口的故 事為先。 史載王羲之曾在團扇上畫小人物； 其子王獻之的 《為 桓溫書並畫烏牸駁牛扇》 。
到了宋代，隨著繪畫藝術的蓬勃發展，特別是山水畫、花鳥 畫在唐末、五代基礎上得到空前的提高。文人與繪畫的關係
越來越密切，形成了文人畫創作高潮。加上皇帝對扇面藝術 的重視，書畫扇面相應得到飛速發展，臻於頂峰。 《書繼》 中載：“政和間，徽宗每有畫扇，則六宮諸邸競皆臨仿一樣， 或至數百本。 ”兩宋盛極一時的畫扇，創作了大批不朽之作， 流傳至今為我們飽覽了兩宋繪畫的高尚藝術。 小至花鳥畫中 的野草閒花，昆蟲禽魚，都運以精心，出以妙筆。在宋、元 時代，團扇畫廣為流行。明代以後，折扇畫漸執牛耳。
當代畫家高賀琪、魏劍峰的團扇、折扇藝術頗高，是繼宋元 時期巔峰藝術的緒餘， 代表作藏品扇面作品 《韻》 、 《蘭》 、 《高 士幽居》等。
從形制上分，又有圓形叫團扇（紈扇）和折疊式的叫折扇。 從材質上分，又可分為紙質扇面、絹質扇面、竹木質扇面和 其他材質扇面。
折扇面又名“折疊扇” ，又名“聚頭扇” 。折扇收則折疊，用 則撒開，故又稱“撒扇” 。折扇產生時間雖較遲，其重要性 卻極大。它攜帶方便，出入懷袖，扇面書畫、扇骨雕琢，是 文人雅士的寵物，所以又有“懷袖雅物”的別號。
明代是折扇流行的開始，清代是折扇大發展的時期，折扇扇
面少數用絹，多數用紙裱糊，便於書畫創作；
團扇又稱“紈扇” “宮扇” ，因形似圓月，且宮中多用之，故 稱。團扇邊框及柄以竹製，團扇扇面用潔白的絲娟，上畫山 水樓台、草蟲花鳥等。早期多為圓形，後乃有長圓、扁圓、 梅花、葵花、海棠等樣式。多為唐代女性隨身佩帶，精巧雅 緻具有很高的美學欣賞價值。自漢代至北宋是紈扇，扇的盛 行時期。四川及蘇、杭的紈扇，製作最精、歷史也最悠久。
折扇的扇面上寬下窄，呈扇形。畫家在命筆之時必須考慮在 這種特定的空間範圍中安排畫面，精思巧構，展示技法。只 有這樣，才能夠匠心獨具，筆隨意轉，化有限為無限，創造 出富有魅力的形象和意境。巧妙的構圖，使扇面展開時不覺 得是畫在半環形式的扇面上， 感覺如同畫在一張平整的長方 形的橫幅上一樣。 扇面的書畫更能反映每位書畫家的藝術真 諦。折扇面先以材料取扇形，在中間折一印，然後，按扇匹 寬度及形狀，從中間分別折之。折畢，剪齊兩頭，正面朝下 覆於案上平開刷糊，每隔一折印中間粘一小紙
條，再合一紙或綾絹，掙壁，乾後按原印折起，刺齊兩頭，
套邊便可。
扇面雖然尺幅不大，但由於其特殊的形制，再加上紙的質地 非常厚實，是由多層薄宣粘合而成的，並且有摺痕。有的材 料，比如說色紙、金箋、發箋等，它們的落墨設色性都很難 掌握，一般的書畫家不敢隨意渲染。明代書法家祝允明，曾 經把在扇面上作畫比做美女在瓦礫上跳舞。 所以書畫家扇面 的潤格往往不以尺幅的大小計算，而是單獨計價。價格遠高 於同尺寸的冊頁。
扇面給人一種視覺上的延伸感，特別是山水畫，往往咫尺千 里、小中見大。畫家在構圖佈局時必須成竹在胸。所以是一 種獨具一格的書畫形式。
對聯，形如條幅，但比條幅窄。對聯，漢族傳統文化之一， 又稱楹聯或對子，是寫在紙、布上或刻在竹子、木頭、柱子 上的對偶語句，對仗工整，平仄協調，是一字一音的中文語 言獨特的藝術形式。對聯相傳起於五代後蜀主孟昶。它是中 國漢民族的文化瑰寶。
對聯，又稱楹聯。分為上下兩聯，右邊的為上聯，左邊的為 下聯。上下聯的尺寸可與條幅等同，也可大於或小於條幅。
對聯的書寫內容規定極為嚴格，只能是對仗的句子（上下聯 字數相等， 平仄相對、 一般字不重複出現） ， 包括對偶句 （俗 稱對子） 、律詩中的中間兩聯（頷聯、頸聯） 。對偶句常見的 有五言、七言，也有少到三字一聯，多到數十字、上百字一 聯的。律詩則分為五言、七言兩種。五言、七言的對聯，在 安排章法時，上下聯應單行居中豎寫。十字以上的對偶句， 則宜寫成雙行或多行 ， 注意書寫順序， 上聯從右向左， 下聯則 從左向右。落雙款，分別於上下聯的未尾，款字略高於正文 底端。上下聯字的位置一般要基本平行。處理好一聯內上下 字的大小、收放的變化，及上下兩聯間的呼應，令上下兩聯 成為一個整體。
十字以下對聯的落款分為上下款和單款兩種。上下款，上款 寫在上聯右邊， 下款寫在下聯左邊。 上款一般寫詩句的作者、 篇名等內容， 如 “黃庭堅登快閣詩句” 下款則寫書者的姓名、 號，以及書寫地點、時間等內容。如“丙子閒堂書於北京” 若是贈送作品，上聯需寫明被贈者的名或號、稱謂及雅正、 惠存、清賞等字樣。如“文英女士惠存”若是別人請你寫的 一幅作品上聯則寫請你作書人的名或號， 稱謂外加上 “囑書” 等字樣。單款一般寫在下聯左側中間偏上的位置。
匾額是古建築的必然組成部分，相當於古建築的眼睛。匾額 中的“匾”字古也作“扁”字， 《說文解字》對“扁”作瞭 如下解釋：“扁，署也，從戶冊。戶冊者，署門戶之文也。 ” 而“額”字， 《說文解字》作“額”字。即是懸於門屏上的 牌匾。也就是說，用以表達經義、感情之類的屬於匾，而表 達建築物名稱和性質之類的則屬於額。 因此合起來可以這樣 理解匾額的含義：懸掛於門屏上作裝飾之用，反映建築物名 稱和性質，表達人們義理、情感之類的文學藝術形式即為匾 額。但也有一種說法認為，橫著的叫匾，豎著的叫額。
欣賞書法，要從書法的點畫線條、書法的空間結構、書法的 神采意味幾方面體會，點畫線條和空間結構是形式的體現， 神采意味是內在透露出的氣質。 書法欣賞在方法上表現出獨 特性，從而可達到欣賞的三個境界。
書法的點畫線條本身抽象，所構成的書法形像也無所確指， 但卻把全部美的特質包含其中，因此具有了無限的表現力。 這樣， 對書法的點畫線條就提出了特殊的要求：具有力量感、 節奏感和立體感。
力量感點畫線條的力量感是是線條美的要素之一。 它是一種
比喻，指點畫線條能在人心中喚起力的感覺。早在漢代，蔡 邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護 尾，字在其中” ， “令筆心常在點畫中行” ， “點畫勢盡，力收 之” 。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展 示力度。 值得注意的是， 我們強調 “藏頭護尾” ， “不露圭角” 並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆取勢中鋒，以使點畫 線條渾圓醇和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起 止並非都是深藏圭角不露鋒芒的（大篆、小篆均需藏鋒） 。 書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，點畫是千 變萬化的。在欣賞書法作品時，既要注意起止的承接呼應， 又要注意中段是否浮骨輕薄。
節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。在 書法的創作過程中，由於運筆用力大小以及速度快慢不同， 產生了輕重、粗細等不通形態的有規律的交替變化，使書法 的點畫線條都有了節奏感。漢字的筆劃長短、大小不等，更 加強了書法中點畫線條的節奏感。 一般而言， 靜態的書體 （如 篆書、隸書、楷書）節奏感較弱，動態書體（行書、草書、 燕書）節奏感較強，變化也較為豐富。
立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆劃， “映日視之， 畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有 偏測。 ”這樣，點畫線條才能飽滿充實，渾厚圓潤。因而， 中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們還注意到，在書法的創 作中側鋒用筆也隨處可見。除了小篆外，其它書體都離不開 側鋒。尤其在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是 屢見不鮮。
書法作品首先要考慮作品內容的位置和四周留邊的大小。 不 留邊的作品使人產生擁擠的感覺。
中堂作品相對方正，四周留邊一樣。
條幅作品， 上下留空比左右略寬， 而且上寬下窄 （天寬地窄） 。 橫幅、扇面作品，左右留空比上下略寬。
作品的正文、落款、印章，這三個方面的份量從大到小依次 為：正文、落款、印章。因此創作時，從形狀的大小要求：落款的字等於或者小於正文的字， 印章等於或者小於落款的 字。
正文的書寫方法：
正文的格式，橫成行，豎成列，用於工整的字體
如篆書、隸書、楷書；橫無行，豎成列，用於運動、潦草的 字體：如行書、草書。
正文的打格方法：可以用筆劃格（鋼筆作品畫格用紅色畫、 配黑色墨汁書寫為好） ，也可以折疊紙張（鋼筆作品不可用 折疊方式） 。
正文的書寫要求：書法作品的字序多為從上而下，行序從右 到左。印刷法中開頭空兩格，以示段落分明，而書法作品開 頭一般從頂格開始寫。書法作品通常可以不用標點符號。印 刷法每個段落要另起一行，但書法作品可以連段書寫。多首 詩在作品中可以連接書寫。
書法作品重於藝術表現，可以使用繁體字，但一幅作品中不 能繁簡混合。書法作品為了藝術美化的需要可以使用異體 字，有時可以多筆少筆，但必須是古代名家作品中出現過的
字（這些字被認可） 。印刷體字形多用仿宋體為主，字的大 小均勻、方整，而書法作品的字有大有小，有長有短，有正 有斜，在正方格內書寫時不可撐滿格子，以免透不過氣。
落款的方法：
落款的內容，詳細，正文的出處，書寫時間，作者姓名，書 於地點。如唐杜牧詩山行 丁亥年冬張京書於長治。簡省， 張京書。
落款的位置，在正文的旁邊不能與正文齊平（落款相對於正 文是次要的，不能與正文平起平坐） 。
落款的字體， 通俗易懂的書體， 比正文書體年代較後的書體。
書寫正文為不易認識古文字如篆書、 草書時， 要有解釋文字， 解釋文字用通俗書體書寫，作為落款的內容來安排。
書法四個基本要素：一幅較為成功的書法作品，必須具備四 個基本要素：用筆、結構、章法、墨法。
用筆，毛筆是書法的最主要工具。書法的用筆，主要包括筆 法、筆力、筆勢、筆意等藝術技巧。
筆法，指用筆的方法。用筆的方法有：起筆、收筆、圓筆、 方筆、中鋒、側鋒、露鋒、藏鋒、提按、轉折等。
筆力，指筆劃的內在力量。無論是剛健或柔軟的筆劃線條， 在用筆中要表現出有一種內在的力量感。
筆勢， 指用筆時所形成的氣勢。 筆勢有筆斷而氣勢不斷 ， 點畫 形狀雖各不相同 ， 但其勢則渾然一體。
筆意，即筆劃線條所表現的感情、意趣等。這種意趣往往是 作者的感情在書法中的流露和表現。
漢字是由各種不同的筆劃構成的 ， 筆劃如何組合才能美觀， 產 生結構的藝術技巧。結構又稱結字、結體或間架。書法的結 構往往就文字的結構規律和作者
的審美情趣做合適的藝術安排。 這些藝術規律有疏密、 虛實、 欹側、勻稱、和諧、聚散、呼應等。書法的結構是根據這些 規律和技巧表現文字的形式美， 給觀者以豐富的美感、 情趣， 藉以引起無窮的意境和趣味。
章法的組成有如下幾個方面：
形制即規格，形式如中堂、條幅、對聯、橫幅、斗方、扇面 等。
正文：這是作品的主體部分，書寫者要根據字數、字體和形 制的不同來決定章法的佈局。
行款即落款，指正文之外的文字。有上、下款和長、短、窮 款之別。 內容一般為正文出處、 書贈對象、 時間、 書寫原因、 跋語等，下款為時間、書者或齋館、名號等。但一般情況極 少有全部寫齊的， 故以短款、 窮款居多。 可視章法需要而定。
鈐印，分姓名印、齋館印、年號印、肖形印、閒印等。形有 方、長、圓、橢圓、隨形等。文有白、朱（即陰文、陽文） ， 除姓名印外都可做引首印。 即蓋章在第一行第一字下外側為 多。姓名印可分姓印與名印，視作品情況用一、二方均可。
至於印的大小視款字大小而定。我們以為宜小不宜大，絕不 可超過款字大小。
墨法也常為書法家所重視。用墨的方法有：濃墨、
淡墨、幹墨、渴墨、濕墨、枯墨、漲墨等。淡墨，古人作書 多不採用，明董其昌愛用淡墨，及到近代便大量採用，並在 一字之中， 濃淡互用， 筆劃之間， 彼此滲透產生豐富的意趣。
作文五：《书法作品的幅式》1200字
２００５年洛龙区写字教学优质课评比教案
课题：书法作品的幅式
学校：实验初中
执教：王 巧 娟
《书法作品的幅式》
教学目标，
情感与审美：领略祖国传统书法艺术之魅力，认识七种书法作品的幅式。
实践与创作：选择最拿手的幅式，自选内容创作简单书法作品。
重 点，认识七种书法作品的幅式
难 点，选择幅式创作书法作品。
教具准备：多媒体等。
学具准备，毛笔、练习纸、宣纸、墨汁、字帖、羊毛毡等。 课时安排，２课时
第一课时
教学过程：
一．组织教学：课堂常规，稳定情绪。
二．导入新课：
生活中常说：“三分长相，七分妆扮”是说一个人在自身条件的基础上通过外在的修饰可以更漂亮。在书法艺术上有一句相类似的俗语：“三分书，七分裱。”通俗的告诉我们书法作品不仅具有书写的笔墨之美，还有装裱的幅式之美。
三．开始新课：
课题：书法作品的幅式
（一）什么是幅式，
幅式是书法作品书写的形式。
说一说你所知道的书法作品的幅式，
（斗方、中堂、扇面、册页、手卷、匾额、横幅）
（二）幅式的发展
元代以前：卷轴和册页
明代开始幅式丰富起来。人们创造出了许多新的幅式，一直流传到今天。
（条幅、对联）两种幅式我们以前已经学过。 （三）认识幅式：
１． 斗方：在方形的宣纸上书写的作品称斗方。
内容可以是一个字、几个字或很多字
可装裱成中堂、小的可以裱成册页。 ２． 中堂：以整张宣纸竖式书写称中堂（全幅）
格式规整端庄、严肃大方；内容可长可短。 ３． 扇面：
团扇：古代仕女手持的饰品，扇面为椭圆形或圆形，材料常用素绢制成，所
以通称“纨扇”。
你能讲一讲团扇题字的故事，（学生学会表达）
折扇：明代折扇取代团扇。
４． 册页：书写成一页页象书本样长方或正方形的小块，然后把他们装裱成可
以折叠的书页状连接起来，便于欣赏和保存。 ５． 手卷：手卷是较窄的横幅，又叫长卷。长卷有几十米甚至上百米。
６． 匾额：匾额又名榜书，俗称牌匾，用来标明某一建筑物或居所的名称。
匾额源于汉代。
说一说生活中你见到的匾额有哪些，其中哪些是书法家所题。
７． 横幅：也称“横披” 。多为半张宣纸竖裁横写，字数可多可少。
（四）横幅和条幅、手卷比较。
展示横幅和条幅、手卷三种幅式。
学生活动：说一说横幅和条幅、手卷三种幅式的不同之处， 横幅是横式横写，形式上较短
条幅是竖式竖写，形式上竖长
手卷是较窄的横幅，形式上横长
四、反馈活动：
出示不同的作品幅式，“对号入座”（四组练习） 五、拓展“书画同源论”
书法作品的幅式和中国画作品的幅式有异曲同工之妙。 书画作品幅式欣赏
小结，
通过幅式的学习，我们了解了书法艺术的幅式美，进一步感悟到中国书法艺术的博大精深。为我们进行书法创作奠定了基础。 下节课同学们可选择一首诗词，一段格言警句，选择一种最拿手的幅式，进行书法创作，然后在班内展览评比。
作文六：《书法作品的落款》1000字
书法作品的落款
（一）落款的内容
１、注明正文的出处，即诗文的作者和诗文的名称。 ２、受书者的名字＋称呼＋谦辞。
３、书写时间。可用公历或农历，但不能混用。
４、书写者姓名、字号等。
５、书写者对正文发表的感慨或议论等。
（二）落款的种类
１、单款：是以正文出处、书写者姓名、书写时间地点为主要内容。写在正文左侧，也称“下款”。
、双款：有上下款之分。上款在正文右侧上方；下款则为单款。 ２
３、穷款：只题书写者的姓名。
（三）落款的时间
落款的时间可以写公历或农历。公历是用数字纪年法，如二零零二年夏；农历是用天干地支纪年法，如壬午年孟夏。 在落款时，应注意公历与农历的时间不能混用。落款的时间，也有一些特殊的称法，每个季度的第一个月称为“孟”，第二个月称为“仲”，第三个月称为“季”。
（四）落款的地点
落款的地点，可以直接书写所在地名称，也可题写居室的雅称斋号。落款的地点不宜用俗称或过于具体。
（五）落款的署名
在作品上题写书者的姓名、字号或笔名。署名时，可以写名不写姓，下盖印章时表明姓，也可以题写字号，下盖印章表明姓名。当然，最好是将姓名、字号等都写清楚。这还要根据落款行文而定。
（六）落款的称呼
１、写给单位的作品，直接将受书单位写于上款位置。 ２、写给长辈的书作，通常在名字后用老师、先生、贤长等称呼。 ３、写给同辈的书作，一般在姓名后接同志、道友、仁兄等称呼。 ４、写给晚辈的书作，可直接在名字后接学生、同学、弟子等称呼。 （七）落款的谦辞
？一是所书写的内容是伟人、领袖、名家的诗词或名作，则在落款中题目前或作者姓名后书写敬录、敬书、谨录一类的谦辞。 ？一是所书写的作品是赠送给某人需要书写的谦辞。一般在称呼
后加指正、雅属、惠存等谦辞。此类谦辞因所属对象而定。 （八）落款的字体
从汉字的演变顺序来看，落款字体的年代应在正文字体之后，或同一年代落款字体要与正文相异，用动势较大的字来落款。当然，落款也可以与正文用同一种字体。落款字形的大小要与正文协调
统一，一般小于正文。要层次分明，不要喧宾夺主。 （九）落款的顺序
？上款
１、谦辞＋姓名＋称呼
２、谦辞＋称呼
３、姓名＋称呼＋谦辞
４、名称＋谦辞
？下款
１、时间＋地点＋正文的作者
、正文的作者题目＋时间＋地点＋姓名（字号）＋谦辞 ２
３、谦辞＋正文的作者题目＋地点＋姓名（字号）＋谦辞
４、时间＋正文的作者题目＋地点＋姓名（字号）＋谦辞
作文七：《书法作品的欣赏》1500字
浅谈硬笔书法作品的欣赏
摘要：书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。欣赏书法作品，可以获得高尚的精神享受和美的情操。欣赏书法要从字的用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质入手，同时还要结合书法作品作者的创作背景，并且要有一定的想象力，这样才能欣赏好一副书法作品。
关键词：书法 书法作品 书法欣赏
中国的书法艺术博大精深，中国传统书法包含厚重的文化思想内涵，甚至儒释道三家思想在经典书法作品中都有所体现。书法和其他的艺术是相通的，书法艺术美的形态、美的意蕴里我们能看到、能体会到其他艺术美的品格。在其他艺术美的形式中，我们也能感受到书法艺术美的形与质。
书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。
硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为“硬笔书法”。书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若干个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四
须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
书法欣赏不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
我们对美的欣赏和领略，并不是一次就完成的，欣赏与品评书法作品，也必须从多方面去领悟，并把其与自己的认识联系起来。若欣赏者也是书法爱好者或书法工作者，从专业角度去窥视，采用隔段时间去欣赏品评一次的方法，则会有新的感觉和收获，甚至会同作品显现出的人格化的物质内容进行交流，也可以说与作品的作者进行情感交流。书者意欲表现出来的内在意识，这时便会传给了欣赏者。这样，作品已不再是与欣赏者对立的东西，而进入了欣赏者的情感世界。 参考文献： 陈延佑 《中国书法》 北京：五洲传播出版社
黄若舟 《硬笔书法》 上海人民美术出版社 １９９０年５月第一版 张学鹏 《硬笔—艺术教程》 南海出版社公司 ２００３年１月第一版
作文八：《关于书法作品的印章》3100字
关于书法作品的印章
关于印章的研究，是一门很深的学问，绝不是三言两语就能够谈清楚的，限于本书的论及范围，我们只能就书法作品钤印问题，做一简单地论述。
钤印，也作“用印”、“盖印”、“使印”，俗称“盖章”。隋代以前，印章一般都使用在手札上，而碑刻、墓志也往往是没有落款、更没有印章的。到了唐代，碑刻、墓志上有了款识，但用印者也极为少见。到了宋代，在书法作品上有了印章，但都属于名章，故而用印者则不署名，署名者又多不用印。自宋、元以后，书家们注意到了书画题跋和署款，认识到印章对于所写文字印证作用和艺术作用，所以在作品上落款、钤印渐渐地多了起来，书、印合璧，三色（白纸、黑字、红印）成趣，使得书法作品，无论是在文化内涵方面，还是艺术形式方面，更加地完善和成熟，而用印问题随之也就成了一门学问。既是学问，就必然有其法则和规律，明、清及以后的书家，多是遵循这些法则和规律，一直沿用至今。
在书法作品上用印，虽然算不上一门很深的艺术，但却是一门知识，也有其严格的法度和法则，绝不是一个想怎么盖就怎么盖，想往哪盖就往哪盖，想盖多少就盖多少的问题。时下，在许多人的作品中，钤印盖章五花八门、花样繁多，甚至到了“争奇斗艳”、“八仙过海”的程度。许多在书法上有一定影响的人物，在钤印问题上也是浑浑噩噩、糊里糊涂，全然没有章法和法度，使得许多初学者深感迷茫，不知所从、不知所宗。 下面，笔者就钤印的一些常识，简要地谈谈自己的看法。
１、钤印的数量
作为书写者，在自己的书法作品上，到底盖多少枚印章，许多人心中没数，特别是一些喜欢美术的人，认为印章盖的越多越好，只要作品中有空隙，特别是正文中有空隙，就盖上一枚章，美其明曰“点缀”，或说是“以红补缺”。他们一是认为好看，多加上一些红色，使得画面色彩斑斓、显得生动；二是认为古人留下的作品中有许多印章，各式各样，造型多变，显得古色古香、典雅天成。所以仿效前人，多盖一些自己的印章，觉得很有“古意”。
其实这些想法非常幼稚，古人在作品上用印，起先并不是为了点缀，唯一的目的就是以印为信，对文字所谈的内容以示负责、诚信和表示真实，是为了征信作用。如是为了颜色上好看，为什么不再增加一些其它颜色、而独独只有红色呢，
至于古人遗作上的印章，其实那都是“过目章”、“收藏章”和“鉴赏章”，也就是该作品历经历代，收藏、观赏者加盖的，而书者本人的印章也仅仅是三、两枚而已。今人对此多有不知，凡有空处，加盖了自己许多印章，意在假“古”，其实就是一种幼稚和无知。 至于在自己的作品上要盖多少枚印章合适，这要视情而定，多与少要根据整篇作品的布局而区别对待，这个问题虽有认识上的不同，但也有认识水平高低的不同。今人把钤印作为装饰和点缀，从美术学上讲也未尝不可，但是按照古圣先贤们的法则，应该是宜少不宜
多，多则滥、则媚、则俗。严格地讲一幅作品最多不可超过五枚，即，引首章一枚，压角章一枚，姓名章最多三枚。
２、各印章的应用
？姓名章
姓名章，我们一般简称“名章”，是题款署名用章，用在款尾，用在一幅作品最后收尾的地方。
姓名章的文字内容并不都是姓名，还可以是字号、雅号等。姓名、字号，有连在一起刻在一块石上的，也有分刻在两块石上的，其形状基本以方形为主，个别的也有用圆形、长方形的。除了这三种，使用其它形状的极为少见，这是因为姓名章必须要端庄工整，要给人一种有分量、规矩严肃的视觉效果。
姓名章可以是一枚，也可以是两枚，如是两枚，一般情况下应该是一白一朱，白在上，朱在下，姓在上，名在下。如要加字号，应该是字号一枚，姓名一枚，谁上谁下，都没有关系。
但在特殊情况下，在姓名章的地方也有用三枚印章的，但多出来的这一枚是个闲章，只是其内容多与书者的身份、时代背景或特殊情感有关。
姓名章在押盖时，一定要考虑好与署名的距离和位置，如押盖在姓名之下，则必须与姓名保持垂直，不可歪斜和偏侧。姓名章的第一个章，与上面字的间距，就是款识字与字的间距；第二个章与第一个章的间距，在正常情况下应是字距的一倍半，即字距如是１０厘米，两章的间距就是１５厘米。如纸张空处过大或过小，两章间距可稍作调整，但两章间距不可过近，若纸张空处太小，就考虑押盖一个印章，没有必要非要押盖两个印章。 姓名章盖在姓名之下的时候，印章不可超过正文的下线，也就是印章不可低于正文。如果姓名下没有空处，可以考虑盖在姓名的左边。盖在左边时，两章的间距可以稍大，但也要注意两点，一是两章要在一条垂直线上，二是要盖在字的间隙处，尽量不要与某个字平行。
姓名章的大小应以不超过款字的大小为原则，宁小勿大，印章小些，甚或不盖印章都不算个大问题，但如果印章过大，超过了款字许多，将是个极为外行的做法。 ？引首章
也称“迎首章”、“楹首章”、“起首章”、“启首章”、“随形章”，用在正文或题款的第一个字至第三个字之间的右侧。以书法行列从右至左的原则，引首章在最右边，也就是在最开头的位置，故此称为“引首”，用现在的话说，就是开头、领首的意思。但是在实际写作中，我们是先写字而后盖章的，“引首”二字完全是个没有实质内容的名词而已。而前些年在日本，我却看到日本的一些书家，在写一幅作品之始，先盖上了引首章，然后再依顺序提笔写字，这种方法，似乎才符合“引首”的含义。
引首章多以长方形为主，也可以使用椭圆形、半圆形、葫芦型或不规则形状的，但不宜使用方形或圆形。引首章应该使用朱文，但是在没有合适的印章时，或是姓名章都是朱文
时，为了避免雷同而求其变化，引首章用白文也未尝不可，但是引首章用朱文应该是个首选。
引首章在押盖时一定要盖在两字之间的右侧，在高地位置上，不可与任何字平行。距离左边的字不可太远，也不可太近，引首章与字距应略小于正文的行距。
楷书用印，无论什么印形，都必须押盖的端端正正，不可歪斜，稍有歪斜，自然会影响整幅作品的效果，而且，每幅作品只可以押盖一枚。
在我们书写实践中，引首章并不像姓名章那样重要，不是每幅必盖，它要根据画面、章法的整个布局来决定是否使用，或是怎么使用。当情况不合适的时候，引首章（包括压角章）都可以不用。不用印不是问题，但是用的不合适就是问题了。比如因为某种原因，右侧纸边留的太窄了，遇到这种情况，引首章、压角章就可以不盖了，但如强行盖上，就会破坏了整幅效果，这就成了“画蛇添足”，多了这个极为不当的一举。 ？压角章
压角章是盖在书法作品右下边角的印章，其作用没有特别的含义，唯一的作用，就是起到“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用，是个可盖可不盖的章。如自己感觉画面空虚，可以押盖，但只可盖一枚，绝不可多盖。
压角章形状比较宽松，多以长方、圆形为主，观古人书作，其它形状的很是少见，但是体型不可过大。
压角章是朱文还是白文，没有限制，但是考虑到压角章与引首章，在押盖时须在一条垂直线上，在朱、白问题上，两章不应该相同，岔开使用为好。引首章如用朱文，压角章则应使用白文；引首章如用白文，压角章则用朱文为好。
？闲章
闲章，也称“布局章”，它的内容、形式非常广泛和多样，几乎是所有的词句、所有的石料都可以制为闲章。严格讲，除了姓名章，其它章都可以称作闲章，如“引首章”、“压角章”、“拦腰章”、“斋号章”、“雅趣章”、“年号章”、“吉语章”等，都属于闲章范畴。
闲章的作用，一是装饰画面，二是书者的把玩，以章寄志，以印抒情，闲章不具有征信作用。
在闲章的使用中一定要注意四个问题：一是不可乱盖；二是不可多盖；三是初学者、书作水平一般者不宜使用，因为整体书法水平不高，用了闲章不仅不能增色，反而会有“东施效颦”之嫌；四是注意内中的词句，自己用着合适不合适，不要有骄傲自满、玩世不恭、吹嘘炫耀的词句，否则，便容易破坏了书法的高雅和清正，也自然会引起别人的厌烦。
作文九：《齐白石最雷人的书法作品》300字
齐白石最雷人的书法作品
送礼物者不报答 减画价者不必再来
要介绍者莫要酬谢
凡我门客 喜寻师母请安问好者 请莫再来
丁丑十一月谨白
花卉加虫鸟每一只加十元 藤萝加蜜蜂每只加二十元 减价者亏人利己 余不乐见 庚
辰正月初十日
廿八年十二月初一日起 先来之凭单退 后来之凭单不接
本室主人
凡藏白石之画多者 再来不画 或加价 送礼物者 不答 介绍者 不酬谢 已出门之画 回头补虫不应已出门之画 回头加印加题不应 不改画不照像 凡照像者 多有假白石名 在外国展卖假画 厂肆只顾主顾 为我减价定画 不应
九二翁坚白
绝止减画价 绝止吃饭馆 绝止照像 吾年八十矣 尺纸六圆 每圆加二角（来源网络）
本文作者：历史天地
作文十：《感恩的诗句书法作品》4700字
感恩的诗句书法作品
篇一：书法作品诗句素材
书法作品－－常用联句集锦
腾飞 归真 玉满堂 金石寿 仁者寿 思无邪云鹤逰天 风清气正 思逐风云 道德为师
山鸣谷应 靖海碧天收藏以心 博古通今旷朗无尘 随缘放旷 淡泊明志 翰逸神飞
鸿鹄凌云
仁者不忧 为善最乐 厚德载物 见贤思齐 天道酬勤 海阔天空 练心畅神 业精于勤
志存高远 舞文弄墨 书以载道 万法唯心
四字联
尧天舜日 晏海清河 清虚淡泊 归之自然 茶烟禅韵 天风海涛 云蒸霞蔚 虎啸龙吟
虚心直节 激浊扬清 诗情画意 琴韵书声 兰风梅骨 剑胆琴心 源洁流清 形端影直
疾如惊鸿 矫若游龙 春观鱼变 秋听鹿鸣 厚德平和 哲思唯文 尊酒相娱 琴书是乐
金石养寿 翰墨陶情 蕉下抚琴 庭前赏月 秦风流韵 汉
法凝神 友天下士 读古今书
素琴横月 短笛吟风
五字联
惟善以为宝 能仁是吾师 留心千古事 放眼九天云
明月照积雪 平畴交远风 雅琴飞白雪 高论横青云
读史知进退
心常如水平
有容德乃大
松以静延年
修身如执玉
名利任人忙
海阔凭鱼跃
妙手普春秋 修德守方圆 无欺心自安 种德胜遗金 天高任鸟飞 事可对人语 竹因虚受益 乾坤容我静 雄心开伟业
虎啸松声远 龙腾海浪高 听暮鼓晨钟 看松烟云涛
乳鹿依花卧
笑对鸟谈天
云开千里月
山色有无中
思飘云物外
松龄长岁月
云霞出海曙
松吼觉风来
金石響高宇 幽禽遇竹啼 风动一天星 诗入图画中 梅柳渡江春 桂松比真风 静闻鱼读月 江流天地外 鹤语寄春秋 暗飞萤自照 墨研清露月
篇二：书法硬笔感恩作品
书法硬笔感恩作品内容
一月（元旦）二月（春节）：
爸爸妈妈：
感谢您们的养育之恩，祝身体健康，心想事成！ （书、年、月、日） 爷爷奶奶：
祝您们快乐长寿，幸福安康～（书、年、月、日）
三月（３．８妇女节）
妈妈奶奶：
特殊的节日，送上特别的祝福，愿您们幸福美丽～（书、年、月、日） 五月（５．１劳动节、５．１０母亲节）
爸爸妈妈：
您们辛苦了，祝五一节快乐～（书、年、月、日）
妈妈：
谢谢您给予我灿烂美好的生命，母亲节快乐～（书、年、月、日） 六月（６．１儿童节、６．２０端午节、６．２１父亲节）
（儿童节）祖国花朵，满园向阳花。祝小朋友们节日快乐，好好学习，健康快乐的成长～（书、年、月、日）
（端午节）１、节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。－－－－－唐 文秀《端午》（书、年、月、日）
２、轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。－－－－宋 苏轼《浣溪沙》（书、年、月、日） （父亲节）父爱，伟岸如青山，宽广如江海。老爸，父亲节快乐～ 九月份（９．１０教师节、９．２７中秋节）
（教师节）我不是您最出色的学生，而您却是我最崇敬的老师。教师节快乐～（书、年、月、日）
（中秋节）１、床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。唐 李白《静夜思》（书、年、月、日）
２、中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。唐 王建《十五夜望月》（书、年、月、日）
十月（１０．２１重阳节）扶老养老传家久，尊老敬老世泽长。（书、年、月、日） 十一月（１１．２６感恩节）是您们教会了我走路，是您们教会了我说话，是您们的怀抱给了我温暖，是您们的慈祥让我懂得了爱，伟大善良的爸爸妈妈，祝您们感恩节快乐，健康长寿。（书、年、月、日）
篇三：有关感恩的诗句
有关感恩的诗句、名言、故事
鸦有反哺之义，羊知跪乳之恩 滴水之恩，当涌泉相报． 谁言寸草心，报得三春晖
父母之恩，水不能溺，火不能灭 ——苏联谚语 父恩比山高，母恩比海深 ——日本谚语
要知父母恩，怀里抱儿孙 ， 日本谚语 养儿方知娘辛苦，养女方知谢娘恩 ， 日本谚语
从小不知老娘亲，育儿才知报娘恩 ， 日本谚语
衔环结草，以恩报德
《岁末到家》【清】蒋士铨
爱子心无尽，归家喜及辰。寒衣针线密，家信墨痕新。
见面怜清瘦，呼儿问苦辛。低徊愧人子，不敢叹风尘。
慈母倚门情，游子行路苦。 投之以桃，报之以李。
诸葛亮报刘备知遇之恩：鞠躬尽瘁，死而后已。
卑鄙小人总是忘恩负义的：忘恩负义原本就是卑鄙的一部分 ——雨果
关于幸福
幸福越与人共享，它的价值越增加。 只有整个人类的幸福才是你的幸福
以天下百姓的安乐为幸福：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。 —— 杜甫
一无所有的人是有福的，因为他们将获得一切～ —— 罗曼．罗兰
想不付出任何代价而得到幸福，那是神话。 —— 徐特立
生活中最大的幸福是坚信有人爱我们。（ 法国小说家 雨果． Ｖ ．）
对于大多数人来说，他们认定自己有多幸福，就有多幸福。（美国总统 林肯．）
任何人都是自己幸福的工匠。
关于友谊的名言警句
人生得一知已足矣，斯世当以同怀视之
找一个赞美你的朋友，不如找一个挑你刺的朋友。
挚友如异体同心。
世间最美好的东西，莫过于有几个头脑和心地都很正直的严正的朋友。
一时好话不可信，百年朋友见真心。
关于理想的名言警句
人类的幸福和欢乐在于奋斗，而最有价值的是为理想而奋斗
世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗
理想的实现只靠干，不靠空谈
男儿不展风云志，空负天生八尺躯
天行健，君子以自强不息
立志要如山，行道要如水。不如山，不能坚定，不如水，不能曲达。
理想是美好的，但没有意志，理想不过是瞬间即逝的彩虹。
伟大的理想只有经过忘我的斗争和牺牲才能胜利实现。
理想犹如罗盘指引你人生的道路。
生活如歌，或高或低，因为诚信而悦耳；生活如酒，或浓或淡，因为诚信而变香醇．
人生如同一条路，敢于走蜿蜒曲折那条小路的是勇者，走平平坦坦的大道的弱者。
希望犹如夜空中的北极星，使你在黑夜中前行而不绝望。
人生是一首歌，成功是高音，失败是低音，理想是主旋律；成功是一首歌，努力是高音，失意是低音，理想是主旋律；青春是一首歌，永不懈怠是高音，消沉是低音，理想是主旋律。
理想，是灰暗中的一抹亮色；理想，是昏暗中的一缕阳光，借着理想的斑斓色彩与灿烂阳光，我们在成长。 希望，让原本平淡乏味的生活变得精彩绚丽，让郁闷的心情立即变的阳光灿烂，犹如山野里的花到处绽放。 理想是黑暗中的一盏明灯，指引着我们前进的方向。
理想是荒原上的一颗种子，燃起生命的希望。
志当存高远．
古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。
少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；老而好学，如炳烛之明。
回避现实的人，未来将更不理想。
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
故立志者，为学之心也；为学者，立志之事也。
士贵立志，志不立则无成。————（战国）孟子
成功的名言警句
成功人士三部曲：敢想，敢干，能干。 失败的是事，绝不应是人。
不要只因一次失败，就放弃你原来决心想达到的目的。 不论成功或失败，皆存乎自己。
关于自信与志的名言警句
先相信自己，然后别人才会相信你。 我只有一个忠告给你——做你自己的主人 ．
失去金钱的人损失甚少，失去健康的人损失极多，失去勇气的人损失一切。我们的恐惧总较我们的危险较多。 “不可能”这个字，只在愚人的字典中找得到。相信就是强大。怀疑只会抑制能力，而信仰却是力量。 天生我材必有用。 志当存高远。
你可以这样理解 ｉｍｐｏｓｓｉｂｌｅ（不可能）——Ｉ＆＃３９；ｍ ｐｏｓｓｉｂｌｅ （我是可能的）。
志不强者智不达。
志不立，则无航之舟，无勒之马。 ————王守仁 志在顶峰的人，不会在半坡退却。 丈夫志四海，万里犹比邻。
————（三国）曹操 头虽长低气不屈。————（北宋）苏轼 一个人是否有成就只有看他是否具有自尊心和自信心两个条件。——苏格拉底
士贵立志，志不立则无成。————（战国）孟子
关于诚实守信的名言警句
言不信者，行不果 人无信不立 一言九鼎。一诺千金。言而有信。金口玉言。 诚者，天之道也；思诚者，人之道也
欺人只能一时，而诚信才是长久之策
关于珍惜时间的名言警句
天波易谢，寸暑难留．光阴有脚当珍惜，书田无税应勤耕
钉子是敲进去的，时间是挤出来的 勤奋的人是时间的主人，懒惰的人是时间的奴隶． 一万年太久，只争朝夕等时间的人，就是浪费时间的人．
想成事业，必须宝贵时间，充分利用时间。 圣人不贵尺之璧而重寸之阴。
志士惜日短，愁人知夜长逆水行舟用力撑，一篙松劲退千寻。
不要为已消尽之年华叹息，必须正视匆匆溜走的时光
日月忽其不淹今，春与秋其代序。惟草木之零落今，恐美人之迟暮．
老冉冉其将至兮，恐修名之不立。
关于书的名言警句
不读书的人思想就会停止。书中横卧着整个过去的灵魂。
好书是伟大心灵的富贵血脉。读书越多，越感到腹中空虚．
光阴给我们经验，读书给我们知识 书到用时方恨少，学富五车不为多。
书犹药也，善读可以医愚
一句好话，可以受用一生，一本好书，可以改变一生。
才须学也。非学无以广才，非志无以成学。 （求学）——孔明
立身以立学为先，立学以读书为本——欧阳修
鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书——李苦禅
玉不啄，不成器；人不学，不知道——《礼记》
与其用华丽的外衣装饰自己，不如用知识武装自己。 ——马克思
励志奋斗：
无所求则无所获。生命不止，奋斗不息。 再冷的石头，坐上三年也会暖。 智者一切求自己，愚者一切求他人别想一下造出大海，必须先由小河川开始
没有哪种教育能及得上逆境。
士贵立志，志不立则无成。————（战国）孟子
付出：
有一分热，发一分光。——鲁 迅 我以我血荐轩辕。——
鲁 迅
但令身未死，随力报乾坤。——文天祥壮心欲填海，苦胆为忧天。——文天祥
以身许国，何时不可为，——岳 飞我不配做一盏灯，那么就让我做一块木柴吧～——巴 金 但得众生皆得饱，不辞羸病卧残职。——南宋〃李纲 人能尽其才则百事兴。——孙中山 祖国陆沉人有责，天涯漂泊我无家。——秋谨
一个人总得慷慨一点，才配受人感谢。——托马斯？哈代
给予是能使人产生优越感的。——雨 果
人心公则如烛，四方上下，无所不照。——薛文清 （公正）
我没有别的东西奉献，唯有辛劳、泪水和血汗。——丘吉尔
信念：
最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。 －－－－－－－罗曼 ．罗兰
信念是鸟，它在黎明仍然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了歌。——泰戈尔
人有了坚定的信念才是不可战胜的（贝蒂）
宁肯折断骨头，不能放弃信念 （蒙古）
宁肯孑然而自豪地独守信念，也莫不辨是非地随波逐流－－－－（查〃丘吉尔）
信念～有信念的人经得起任何风暴（奥维德）
志须预定自远到，世事岂得终无成，————（明）徐谦
石可破也，不可夺其坚；丹可磨也，不可夺其赤。 ————《吕氏春秋》
士贵立志，志不立则无成。————（战国）孟子
珍惜：
孔雀爱惜尾巴（转载于：．ｃＮＢｏｔＨｗｉｎ．ｃＯｍ 博 威 范文网：感恩的诗句书法作品），好人珍惜名誉。——蒙古谚语
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