我和老王不太熟
作文一：《如果我是导演, 万万不敢拍这个片子!》2500字
讲真，鱼叔从来没想过竟然能看到这种题材，这种角度的影视作品！
而这部剧集本身，也的确让人叹服于英国人驾驭重大题材的能力！
鱼叔只看了第一集，就决定化身脑残粉坚定地追下去了。
理想国
Ｔｈｅ Ｓｔａｔｅ
鱼叔今天要说的这部新剧，直指叙利亚，深入到了ＩＳＩＳ的内部，展现了一个真实的极端组织内部的世界。
剧名「理想国」，这里指的就是ＩＳＩＳ——伊斯兰国。
８月２０日首播，一共只有４集。
豆瓣８．１，看过的人还不多。
２０１５年，来自世界各地的男人女人前往叙利亚，加入伊斯兰国。
故事讲述的就是在这一时期，受到「圣战」号召加入ＩＳＩＳ的几个英国人。
阿布，英国穆斯林移民第二代。哥哥加入了ＩＳＩＳ后「殉教」，被ＩＳＩＳ宣传杂志上塑造成了英雄。
阿布因此也受到感召，另一方面想也了解哥哥真正的死因。
乌姆，医生，婚姻破裂，带着孩子加入ＩＳＩＳ。
看到网络宣传里说号召各行各业的能手来建设伊斯兰国，她也想为此出力。
马林，虔诚的信徒，家境优渥，充满对伊斯兰国的向往，想成为「圣战」中的一头母狮。
他们都是偷偷翻越边境线，瞒着家人从英国来到ＩＳＩＳ的穆斯林。
这些人物并不是捏造的。
而本剧也是根据真实的故事改编。
事实上每年，欧美都有大量的年轻人（以英法为主），涌入叙利亚加入恐怖组织。
加入ＩＳＩＳ的年轻人，与我们想象中不一样，他们看起来完全不像什么暴徒。
他们来自不同国家，不同肤色，很多人甚至不会说阿拉伯语。
那是什么吸引他们背叛国家和家庭？
ＩＳＩＳ背后强大的政治宣传是这种现象背后的推手。
ＩＳＩＳ非常注重宣传，方式灵活而且舍得花钱。而他们主要针对的人群就是年轻人。
在这方面，ＩＳＩＳ可以说非常成功，他们脸书，推特，油管样样精通。
还精心制作了大量的宣传视频。
年轻的“圣战士”秀枪支，秀武器，来展示血性和勇敢。
还会通过和小猫咪的互动，给孩子们发糖果，来展示“圣战士”也是充满爱心的大哥哥。
他们谙熟现在年轻人的社交方式和心理状态，甚至通过直播和一对一在线聊天，来吸引跃跃欲试的年轻人。
《理想国》瞄准的就是这样一群，被宣传所吸引，带着理想憧憬来到伊斯兰国的人。
伊斯兰国是信仰极端教义的组织。加入其中就得遵守种种戒律。
女人必须全身覆盖，蒙面，黑袍必须宽松，不能显出身形。
出门必须由男性监护人陪同，否则就会当街受刑。
连女医生都不能例外。
尽管这样的穿着很有可能导致病患感染，但也不能破戒。因为对于这里的穆斯林来说，最重要的不是药物也不是病人的健康，而是伊斯兰教法。
女人们还要面对的就是婚姻，教法规定她们必须结婚。
但是单身女人不能上街，又从头到脚都裹着黑纱，他们有什么机会接触男人？怎么结婚？
四个字——组织安排。
这样的配对非常有效率。前一天晚上第一次见面，第二天就结婚，而且这两个人有可能完全语言不通。
婚后幸不幸福全靠命。
马林算是幸运的，丈夫虽然不会英语，但温柔耐心。她做饭不好吃，丈夫还买了个女仆负责日常饮食。
可是，作为“圣战士”的妻子，随时需要面对的就是丈夫在战斗中死亡，这样的死亡被称作殉教，是作为“圣战士”最光荣的事。
马林的丈夫就在她们结婚一周后殉教了，可此时她已经怀孕。
在伊斯兰国，女人是很难独自生活下去的，更何况有个孩子，这就意味这孩子一出生，马林就必须再嫁。
在伊斯兰国，还有一类女性——异教徒。
她们的丈夫多被杀害，她们自己和孩子被当做奴隶，供人挑选购买。
购买她们的人可以随意凌虐强奸她们，这竟被称为“圣行”。
加入ＩＳＩＳ的男人，最重要的事情只有一件，参加圣战，随时做好殉教准备。
所以“圣战者”最好别和身边的战友走得太近，因为他们很少能活过一年的。
究竟是什么让他们如此狂热，甚至还会自愿背个自爆炸弹去赴死？
他们真的不怕死吗？
对，他们真的不怕。
因为，这一切都在真主的预言里（记录在《先知言行录》）。
在审判之日，“圣战士”会经历一场大战，一场必输无疑的战斗，几乎所有人都会死去。但是在战争的最后一刻，真主会降临，帮助他们消灭所有敌人，带领他们进入天堂。
而作为殉教者，天堂里会有７２个完美的处女等着他们。
所以“圣战士”不害怕死。
反正注定要死，就算是坚持到审判之日的人也会死去。
而且死亡一点不可怕，因为殉教者的归宿是极乐世界。
这样的洗脑是频繁的。
而成长在ＩＳＩＳ的孩子，从小就会接受这样的教育。
在家里，家长会跟他们玩模拟杀死异教徒的「军事游戏」。
就算家长本人不想这样训练，其他的女性也会代劳，因为这是宗教义务。
当他们年满１０岁，就需要加入“圣战士”的队伍，在训练营进行训练。
这时候用的便是真正的异教徒了。
带着一腔热血来建立伊斯兰国的英国人，他们都渐渐发现，这个「理想国」跟想象中的并不一样。
阿布以为他只需要与异教徒作战。没想到还会屠杀其他派系的穆斯林同胞。
《古兰经》所说，真主是最仁慈宽厚的。退败军民不会被杀死，无论是谁，关上他的门就安全了。
但在这里行不通。
因为派系斗争一向如此，杀掉异国派的男人，奸淫他们的女人。
而带着医生梦想来到这里的乌姆，也没办法实现自己的愿望。
除了行医时的种种限制，她甚至还得亲手从活人身上取下器官。
「理想国」正在这些曾经狂热的理想主义者心中一点点崩塌。
但是到了这种时候，他们早已身不由己，进退两难。
如果逃跑，意味着一旦被发现，就会死掉。就算真的逃了出去，也将被视为恐怖分子，面临牢狱之灾。
如果留下来，就必须遵循极端教义，最后变成手染鲜血的暴徒。
《理想国》是第一次从ＩＳＩＳ成员的角度，从内部向我们展示这个可怕又陌生的极端组织。
如今，恐怖组织的毒瘤已经在世界范围内蔓延，恐怖袭击也比历史上任何时期都频繁、猖獗。
英国今年更是成为了恐怖袭击的重灾区。
２０１７年３月到６月，不到９０天的时间里，就发生了威斯敏斯特事件、曼彻斯特爆炸事件和伦敦大桥事件３起恐怖袭击。
甚至连伦敦市长都发出惊人言论，恐怖袭击已经成为大城市生活中不可回避的一部分。
恐怖组织成了这个「和平年代」的梦魇。
而ＩＳＩＳ的悄然壮大，也让整个文明世界不寒而栗。
相较于ＩＳＩＳ带给我们的恐惧和愤怒而言，我们对他们知之甚少。
《理想国》勇敢地开了个好头。
我们不能再凭着主观个人的想法，去臆测这样一群人的思维和行为模式。
也只有读懂他们，才能正真打败他们。
或许他们不怕死亡，但我们不惧邪恶。
作文二：《贾樟柯：如果没当导演，我可能是煤老板》8600字
贾樟柯岁数不大，已经活成了人精。他精力超群、行动力强，全然不受“术业有专攻”之类老调调的约束，表现出诸多方面的才能。早年作为山西汾阳县城里的一个小混混，他跳霹雳舞便可以走穴谋生，现在他是多产的导演，同时还做阐释自己电影的理论工作——纪录片评论家吕新雨曾说他自我阐释得太好，没给批评家们留下太多空间。他甚至也是一个天生的演说家，即使在聚光灯下，面对几千人说话，也可以轻松如同在自家客厅，诚恳、低调、幽默，家常而智慧，富于感染力。
当然他首先是个内心躁动不安的人。就是早年没有因为看陈凯歌的《黄土地》而一门心思走上了电影之路，他也该是在哪个山头上呼风唤雨，绝不会安分守己过日子。陈丹青曾用画家刘小东类比贾樟柯，说刘的作品生猛地扔过来，生活在他笔下就像“一砣屎”那么真实。贾樟柯的《小武》拍出来时，给人的刺激也类乎于此。贾樟柯后来给刘小东拍了部纪录片。
贾樟柯曾说，如果没当导演他可能会成为一个煤老板。好在他没有挖煤，而是当中国经历暴风骤雨般快速而猛烈的变化时，用摄像机，为中国挖掘并保留了另外一种财富。
新片《二十四城记》即将上映，贾樟柯进入了《小武》之后密集创作的第１１年。这是部关于消逝的电影。似乎与之呼应，贾樟柯电影的重大转变在这部作品后也已开始。两部历史题材的影片正在筹备之中。
跨入历史是为了认识现在
杨非：你以前的题材一直关注当下，怎么一步就跨到历史中去了？这是个什么样的故事？
贾樟柯：两部电影，其中一个从１９４９年讲起，另一个讲１９００年。１９００年这个是关于一个县城的普通人的故事。 ２００８年中国举行了奥运会，先不讨论是不是这真的让中国进入到一个现代化国家的行列，但这个努力可以回溯到清朝末年。我想拍摄发生在１９００年的故事，看现代化开始的时候人的存在状态是怎么样的，怎么样有了现代化的需要。
杨非：这些题材和原来的贾樟柯电影有什么联系呢？
贾樟柯：实际上与当下的工作密切相关。从１９９８年的《小武》到２００８年的《二十四城记》，１０年拍了６个长篇，都在处理当代题材。
中国快速变化给每个人都带来影响，这个过程本身需要用影像记录下来，因为若干年后，我们只能看到变化的结果，而变化的过程，那些敏感的、模糊的、灰色的时刻，是容易被将来忽略的部分，这是处理当代题材的价值所在。
但你会发现，很多中国人的问题，想来想去都跟历史有很大的关系，越处理越对历史感兴趣。我觉得中国当代社会跟近代历史，特别是几个近代史的阶段，有很大的关系。比如“**”、“反右”、１９４９年、清末或者中间的１９２７年大屠杀，这些事件并不是一些“死”的事件，它们对当下造成了影响，如果没有很好地梳理和面对这些事件和问题，我们当代性中复杂的一面很难找到解决之根。
拍摄《二十四城记》的时候采访一个老工人，生病在医院，聊他“**”时候。他有个好朋友也是工人，是个文学爱好者，写了一本小说，是写来自己玩的，但变成大家私底下传看的东西后，因为有一些“消极的东西”，就被打成“反革命”。给我讲这个故事的人，跟作者有通信，因此信件被查抄，也差点被判刑，这成为他心里面很难解的结。他讲完这个故事跟我说：“小贾，你知道吗，我家连一支笔都找不到，我一个字都不写，我连短信都不发，我不留我的字句给别人。”这给我很大震撼，那一代人对写字、写作表达思想的一种隐忧，会影响到他们的下一代。从这个故事你可以感受到我们搁置了那么多历史时刻不允许讨论、不允许面对。
还包括我们无意之间公共发言所具有的一种文化惯性，都与我们没有很好地面对历史有很大关系。
再举个例子，有部电影《超强台风》上映，导演冯小宁在一次谈话中说，我这个电影先“灭”了日本电影，然后再“灭”法国灾难片，下面要“灭”好莱坞。“灭”这个词本身就挺“造反派”的，他作品的态度是一个“灭”的态度。我相信导演本身是无意的，他只是对自己的作品有信心，他语言里面共性的东西，不单他有，或许我也有，大家都有，经历过“**”、经历过政治斗争的人都会有，或许它也会体现在我们的行为准则里面。
再比如商业电影，很多商业电影里面透露出对权力的认同。出现这种现象也是因为没有很好地清理历史，梳理出清晰的价值观，所以我们面对的，是相互矛盾、信息纷杂、很难理清楚的一个文化现实。
发生在１９４９年的那个叫《双雄会》，这是国共之间的故事。有一个国民党高级军官已经退守到台湾，被派到香港出差办事，等他到了香港之后就想回北边的家，他打听到国民党一直在溃败，广州也快解放了。他和一个共产党同学联系，那个同学派一个人来跟他谈，谈完之后他也不敢回去了，可台湾那边军界也要处罚他，他想去美国但没有去成。这个跨度会比较大，一直拍到２００７年。
被矫正的历史感
杨非：你以前拍摄当下题材驾轻就熟，现在把小人物的命运放在历史当中，把握起来会不会有困难？
贾樟柯：有挑战，但是并没有很大的障碍。人们认为处理历史题材需要很多想象，实际上处理当代题材也需要想象。人们往往误解，觉得贾樟柯这１０年的电影是拎着摄影机上街就拍，实际上对现实的呈现非常需要想象来完成，现实本身纷繁复杂而破碎，面对巨大的信息量，你怎么介入、选取角度，这都需要一些想象。
我面临的最大问题是怎样对历史时间有一个深信不疑的想象和掌握资料以后的那种自信感，这才是特别重要的。实际上１９４９年这个故事我大学三年级就开始准备，一直在搜集资料，越搜集越觉得自己历史知识的不足和历史经验的欠缺。所以我（那时）觉得我还不能拍摄这部电影。
杨非：往后拖一拖反而有好处。
贾樟柯：对，这个电影我一直在拖。我前段时间去了趟台北，我觉得可能需要拍这部电影了。首先是两岸关系问题，这个问题对内地年轻人来说，只是众多问题中的一个，并不那么迫切。但你一到台北，气氛完全不一样，所有人都在讨论。一个出租车司机问我从哪儿来，我说从内地来。他马上说，我３岁的时候就被从乐山抱到台湾，我父母都是空军，我们来了以后就住眷村，然后告诉你“二·二八”怎么回事……这些东西不能在更年轻一代的表达里面被忽略。
我希望２００９年拍一个，２０１０年拍一个。
没有贾樟柯式电影
杨非：从尝试历史题材来看，你在努力改变。
贾樟柯：很大的改变。我从来没有这么长久地酝酿一部电影，这１０年一直是在享受即兴拍摄。
杨非：你开始进入一种有预谋的创作。
贾樟柯：是的。如果说前面的工作是同步地记录中国的变迁，是一种观察的方式，我希望之后让历史和当代在电影里会面。
杨非：你说过你喜欢做危险的电影。这两个电影计划有没有危险性？
贾樟柯：危险性在于这两部片子都会借助一些类型片元素。比如《双雄会》是间谍片和黑色电影的结合。清末的故事是一个反武侠片。
杨非：什么是反武侠片？
贾樟柯：我把它叫做“身体的忧伤”。在武侠电影里面，人有超能力，能飞檐走壁。但遭遇现代文明时它是没有用的。这部电影讲武侠的有限性，怎样借助类型元素来讲很严肃的主题，这是个挑战。
杨非：会不会有人说这不像贾樟柯的电影？
贾樟柯：事实上没有一个概念叫做贾樟柯的电影，什么是贾樟柯的电影？
我觉得一个导演应该保持开放性，不自我符号化。１０年是一个很尴尬的阶段，对于漫长的导演生涯它还是刚开始的阶段，但又不够短，因为已经拍了６个长片、３个纪录片和无数短片，是个很有工作经验的人。这个时候一方面要保持开放性，另一方面还要学会和自己过去的作品相处。很有规划地跟作品相处的方法不好，而应该像大树生长一样，你遵循它生长的需要。有人说贾樟柯特别擅长拍县城，难道我所有电影都要拍县城吗？说贾樟柯应该一直拍汾阳，难道就一直不离开汾阳吗？看起来是肯定，实际上是限制。我不为命名去拍电影。
杨非：这十几年的成果你是满意的吧，换谁都应该满意才对。
贾樟柯：我想拍电影理由很多，比如说我喜欢电影这种媒介，恰巧有机会做电影。但电影也是我表达欲望的出口，还有个社会责任在里面，你面对中国当下现实的时候是很难快乐起来的。我们目前还没有一个清晰的价值观。美国总统选出来的第二天，我正好去台北，《联合报》整版登了奥巴马的演讲，不夸张地说，我在飞机上是一边看一边流眼泪的。其实他的演讲本身没什么新东西，都是常规问题：民主的问题、自由的问题、人权的问题、环保的问题、人类往哪去的问题、贫富差距的问题，但价值观被非常清晰地强调。回到我们自己，我们的价值是什么，这种价值在多大程度上被认同？
杨非：所以你不正面回答这个问题。
贾樟柯：个人总会有小快乐的吧。（笑）
我依然“非主流”
杨非：很多人觉得你很“受宠”，成长的速度很快，拍片的频率及质量也非常高。这种创造性会保持多长时间？
贾樟柯：我相信下个阶段状态更好。我今年３８岁，拍电影１０年的经验和３８岁的体力结合是最好的一个时期。我希望未来１０年能够匀速地拍摄，不仅有能力去面对更大的命题，而且是拍摄一些制作上有挑战的电影。比如拍摄《双雄会》是有挑战的，怎么还原１９４９年的香港；怎么利用多种语言，广东话、普通话、潮州话；这些东西是需要制作的，不像写实电影那么容易。只有克服了这些挑战，才可能去呈现中国怎样在１９４９年变成了两个地方，形成现在的文化格局和政治格局。处理这些题材会触及到更敏感的话题，我觉得应该重新梳理和讲解无法谈论的话题或者由于长时间无法谈论而被逐渐淡忘的话题。
杨非：对一些禁区的探索，会不会带来政治上的新的困扰？
贾樟柯：我们要面对的是华人历史，不仅属于内地，也属于香港、台湾和散落在全世界的曾经和这块土地发生过关系的所有人。我的态度是超越党派的。这是民族记忆，我希望做这样的电影，在中间会遇到些什么事情就不知道了。
杨非：对历史负责，对内心负责。
贾樟柯：也是对我经验跟体力最好这几年负责。
杨非：如果因为这个再被禁一次？
贾樟柯：那也没办法。经常有年轻学子问我为什么这么顺利，其实总结这１０年，有两点需要未来一直坚持：一是绝不患得患失，二是勇敢。现在资讯这么发达，教育逐渐完善，智慧是不缺的，缺的是勇敢。
杨非：有没有觉得这１０年你逐渐拥有话语权了，可以利用话语权争取自己的东西了？
贾樟柯：应该说这１０年我一直在争取话语权。我上电影学院的时候，每星期三都有两部最新的国产电影可以看，没有一部跟我有任何关系，没有一部跟中国人真实的感受和处境有任何关系。它让我决定自己干，我把我认为被银幕遮蔽掉的生活呈现出来，这是我最初做电影的一个动力，我觉得这就是在争取话语权。
杨非：你现在获得足够话语权了吗？
贾樟柯：我觉得话语权不应该被量化。你能发言，你是众多的发言者之一，你的发言的质量和反响，是你控制不了的东西。我从一个流着鼻涕在县城打架的孩子到能把我的县城生活拍出来，到能把自己对中国历史和现实的想法拍出来的这样一个经历，让我觉得，只要争取我们都可以获得发展。
杨非：你现在是主流还是非主流？
贾樟柯：我当然还是非主流，我希望保持一种自由的自我的呈现，而不是随着一个主流话语在走。但是我这１０年有一个很大的信念，就是我不自我边缘化，否则意味着你的思想不能呈现。我会一方面保持独立的状态、“非主流”的意识，一方面是绝不自我边缘化。
杨非：１０年之后重新看这个束缚过你的体制，看法有没有改变？
贾樟柯：这１０年体制在改变，尽管没有希望的那么快。体制本身的构成是人，人也在更新，共同的价值和理解越来越多。现在电影局强调服务，５年前不可能有。
杨非：再过两年你就４０岁了，可能不再被称作青年导演，已经接近中年了。
贾樟柯：我现在已经是中年的早期。法国有一个影评人写得特别逗，说这是中年早期贾樟柯的作品。
杨非：接近中年，会不会有惶惑感？
贾樟柯：目前我还没有经历中年，每一天对于我来说都是新鲜的，就好像在青春期不觉得自己在经历青春期一样。但当青春期过完，就发现自己的青春期好荒唐啊。
杨非：前段时间你对张艺谋、陈凯歌批评有些多。但他们也经历了一个过程，从最开始拍艺术电影到现在拍不同东西。你有没有可能有天也走自己批评过的路？
贾樟柯：我相信我不会走。我不反对商业电影，也不反对电影工业建设，我对大家在这方面的努力是尊敬的。过去一两年里我对他们工作的意见，来源于他们在实践商业电影过程中一些让人不满意的东西，比如电影呈现的价值观，还有和权力形成的垄断及模式的局限性。我感叹张艺谋和陈凯歌转型拍商业电影的时候完全否定了他们过去十几年的工作。我忘记是这两位导演中的哪一位说过：“我现在才发觉拍艺术电影是自私的，应该为大众拍电影。”
杨非：你说你对他们用权力的支持来挤压别人不满。如果有一天你发现你也可以方便地利用这种资源，你怎么办？说不定下届电影局的人就是６０年代生的人了。
贾樟柯：对，可能就是哥们了。我问过自己这个问题。那绝对是我的一个悲剧，我觉得不应该变成那样。除了你热爱的工作之外，还有个更大的东西，就是公共原则，我们不能践踏。
学习与资本共舞
杨非：马丁·斯科塞斯曾经用叮咛年轻人的口吻对你说过：要保护你自己，要保持低成本。
贾樟柯：一定要保护自己，但不一定用这种方式，他这么说跟他当时的处境有关系。他刚拍完《纽约黑帮》，投资一亿多，制片方提出很多要求，要剪短啊。为这么大一个投资负责他会妥协，这时候他发出这种忠告。但每个人的制片环境、性格都不一样。我甚至不觉得剪短了就是损失自我。
杨非：你将来也会和越来越大的资本共舞，也会面临同样的问题，怎么保持自己的独立性？
贾樟柯：这是我要学的。我一直在跟资本接触，但目前为止我最重要的自我保护就是：让资本投资我的项目，而不是我去为资本开发的项目工作。我一直拒绝做别人开发的东西。
杨非：当你做类型电影的时候，资金还那么容易拿到吗？以前有一个地产商说过，如果是贾樟柯，他的投资就是零。
贾樟柯：我对于资本也有自己的选择标准，并不是所有资本我都接受。从投资的角度，我不希望一部电影只有一个投资商，最好多个投资商共同构成。现在电影市场是一个全球性的市场，没有哪家公司真有能力顾及全世界的市场，如果北美有一家、欧洲有一家、亚洲有一家，最起码能够提供这三个地区的很好的工作。目前来说我所接触到的资本都不希望改变我。有些资本很聪明，知道怎么和导演合作。
杨非：你的新片究竟有多少投资呢？
贾樟柯：这两个影片具体的预算还没出来。但资本的组合有了，清末这个片子是香港跟内地两个公司。１９４９年的这部是日本、德国和香港３个公司来做。
杨非：你应该更操心票房问题了吧？
贾樟柯：那一定有商业上的责任。
杨非：所以商业始终是不可忽视的力量，对作品本身必然有影响。
贾樟柯：商业本身也意味着流通和传播。你的思想怎么能传播是跟商业有关系的。就像刚才说的剪短不一定就是妥协。主要是你的精神之核是不是放弃了，这才是大是大非。我拍《站台》时遇到过，《站台》有两个版本，一个是３个半小时的，我后来发行的版本是两个半小时的。如果是３个半小时绝对没办法发行，别人是看不到的。发行商很喜欢这个电影，就问我剪到两个半小时行不行。实际上就是两个半小时也很难发行。所以这里面就有一个变通，你是不是愿意３个半小时的版本从此放到电影资料馆不被人看见呢？这种技术上的需要，我觉得配合起来并不是很麻烦的事情。但如果要改变我的历史观，改变我呈现事情的方法，那就是大是大非了。
中国应该有个表情
杨非：你曾经为中国不能向国外输出影像焦虑。你经常在世界各地参加各种电影节和活动，现在中国输出的是一种什么样的影像？质量怎么样？
贾樟柯：中国作为这么一个庞大的经济体，影像的输出与这个经济体的规模相比太弱了。靠一两个人、靠某一类型的创作远远达不到。我们应该有一种急迫感，输出自己的话语，在国际性的空间里讲述。
杨非：国外有一些评论说他们是从你的影像来了解中国的，你觉得自己给他们提供的是一个真实的中国吗？
贾樟柯：我提供的只是真实中国的一种。这１０多年里有一个很大的感受是中国越来越呈现多重现实。上海的现实跟山西的现实不一样，而上海每一个人的现实也不一样，一部分是豪华的、装修过的中国，一部分是偏远的、被遗忘的中国，哪一个中国才是真正的中国呢？一部电影、一个人的工作呈现不了这种完整性。多种类型的电影才能提供对中国社会的比较完整的了解。最近几年国外对中国的恐慌是因为我们文化输出太少。如果我们的文化够强势，有很多小说翻译到各国，让别人知道中国人的所思所想，它就不再是一个“沉默的怪兽”，而是一个有感情的实体。我并不是说去占有话语权，而是应该让这个庞大的经济体有一个表情，有喜怒哀乐。
杨非：在国外的时候，你觉得自己有解释中国的责任吗？
贾樟柯：２００８年最困扰我的是，出席一些国际性的电影活动，我回答的都不是关于电影的问题，都是政治问题。说明别人了解我们的路径太少了，把一个导演变成了国务院新闻发言人。这１０年里困扰我的另一个重要问题是，我们对中国的现实有一个很直接的反映之后，这些电影输出到国外引起反响了，往往在中国的呼应是，你出卖了中国的贫穷，出卖了中国的问题。
杨非：你不觉得你遭遇的非议正是当年张艺谋所遭遇过的吗？
贾樟柯：从１９８４年到现在，大家面临的是同样的遭遇。有一次我和一个以色列导演谈到这个困扰，他跟我说了一句话。其实这话我也知道，但是从他的角度讲出来特别令人宽慰，他说如果人们能够从一个国家的艺术里面看到他们对苦难的承担、对社会问题的面对，人们对这个文化会是肃然起敬而不是幸灾乐祸。
在美国、法国，在世界的任何一个地方，人们分享一个不快乐的作品，分享一部充满生命压力的中国电影，不是因为他们高兴看到中国这样，而是因为他们也面临这样的问题。贫穷无所不在，生存的压力无处不在。人们通过另一个文化对这种处境的反应来反观自己的文化。
比如法国每年进口的偏远地区的电影特别多，并不是要告诉法国人说你们生活得多幸福，而是通过不同文明对同一个问题的反应来审视自我。这是文化交流中很重要的一点。反过来说，我们也需要引用和借鉴外来的文化，大量地翻译小说、大量地进口电影，不单是美国电影，还应该有伊朗电影、哈萨克斯坦电影、泰国电影。只有大量借鉴、学习，我们自己的文化才有活力，有健康成长的可能性。
杨非：看你电影的人能感觉到你从整体上把握中国的野心。在未来的计划中，这种野心不会退化吧？
贾樟柯：应该会延续吧，我在这方面一直有兴趣。在巴黎郊区的密特朗中心有次搞了一个摄影家布列松的摄影展。布列松在４０年代拍了一张照片，照片上面是败退中的国民党士兵。我注意到一个细节，在一片旷野，一个士兵身上背了一个布袋子，里面放了个以前咱们家里用的保温瓶。这个画面变成我的一个痛，以前我可能觉得他跟我没有任何关系，但现在我会想在民族历史上有过这样的创痛。战争让暖水瓶成为了这个士兵惟一的财富。这样的创痛需要我们去记住、去触及、去谈论，而不是当它没有发生过。
不做电影，我可能是个煤老板
杨非：你对环境敏感吗？假如你当年没有考上电影学院，就在县城工作的话，会变成一个对艺术没有任何兴趣的人吗？
贾樟柯：我们都是环境的一部分，我相信大多数人很难做超越自己环境的事情。不是说没有，一些人即使在很艰难的环境下仍然有自己的思想，但那些是少数的天才。生活会改变我们大多数人。我想过我的很多可能性，如果我没有当导演，我想我可能写小说，因为我是个文学爱好者。如果我没去太原学美术，我可能是一个煤矿主，因为我不拒绝财富。我不安分、不胆怯，呆在那儿没有别的资源，我就只有掠夺资源。就可能成为一个煤老板，很难说。
杨非：你的作品有一种伤感，但也有一种温暖在里面，你怎么解释这种温暖和伤感的同时存在？
贾樟柯：伤感不是来自意识形态，不是说在中国生活就怎么伤感，而是生活本身呈现出来的经验让我变得很感伤。这和我的成长有关。
小时候我有个同学，我们住一条街，一年冬天刮大风，他母亲被院墙砸倒过世了，这是很偶然的。过了一段时间，县里流行开嘉陵摩托的时候，有个家里开修车店的同学，他骑着刚修好的摩托去试试看有没有问题，结果就出了车祸。让我觉得生命就是个很无常的过程。
我中学毕业后就不想上学了，我父亲说你必须考大学，大人更懂得“硬指标”的重要。如果你没有上大学，就只能在另一种层面上生活了。上不了大学就开始学画画，学画的过程中喜欢上电影，然后考电影学院。一方面有主动改变命运的努力，另一方面它也是无常的。怎么就看了一个《黄土地》？怎么就喜欢上电影了？
另一方面，我的生活里还是能感受到人与人之间的亲切。
我到北京读书的第一年，老家一个朋友来看我。那时候高速公路还没开通，要坐大概两个小时汽车到太原，然后再坐八九个小时火车才能到北京。他早上到，中午我们吃了一顿饭，晚上他就坐火车走了。送走他后觉得很温暖，他这样旅途劳累就为来看你一眼！现实中是存在人情冷暖中的暖的，我是能够体会到生命之中这种温情的时刻的。
杨非：现在你和汾阳的联系是疏离了还是密切了？
贾樟柯：还算密切。还会有很多人来人往。有血缘关系的亲人好些都住在那儿。
杨非：还经常回去吗？
贾樟柯：不经常，但每年有两次必须回去。一次是我妈妈的生日，还有就是春节，雷打不动。我只参加过一次柏林电影节，因为柏林电影节老是跟春节重合我就不去了。一年忙碌，就是那个时候走亲访友，大家见个面。
杨非：“故乡三部曲”到《任逍遥》就结束了，但故乡的情绪和记忆还是在创作里搅动着的吧？
贾樟柯：在日常生活里也会有很多搅动。一个人的时候特别留恋小时候对时间的感觉。总觉得小时候时间特别长，四季分明。还有光线，一进西北地区，那种光线直射下来的厚重感。还有声音，我家以前住的房子对面修了条新公路，每天午睡起来，我就听公路上汽车的声音。在风里汽车声会变形，我特留恋这种声音。想到这些的时候，心里就会静下来。
作文三：《如果我是导演,《鹰隼大队》应该这么拍——明夷济》1400字
如果我是导演，《鹰隼大队》应该这么拍
２００９－１１－１７
作者：明夷济
一、同是三代战机的对比
１、歼１０的出现是为了对付苏联的空军威胁而产生的。
２、歼１０和美国的Ｆ１６有很强的可比性。
３、歼１０可能碰到的敌手是Ｆ１８
如果我们想突出歼１０，就要让歼１０和苏２７相遇一次，让歼１０和Ｆ１６格斗一次，让歼１０和Ｆ１８一争高下一次。
没有歼１０和苏２７的相遇，就体现不出歼１０出现的目的。展开一次较量，歼１０可以输也可以赢。但是核心是要展示歼１０的优点和苏２７的优点。
歼１０和Ｆ１６经常拿出来对比，从外形看，长的很相似。而且中国周边国家和地区，Ｆ１６装备的比较多，未来可能的战争中，歼１０要面对Ｆ１６比较多。如果剧中出现一次格斗，突出表现二者的差距，二者的优点。当然还要配合其他武器的使用，比如歼１０和预警机的配合。
如果美国的军机出现，歼１０所碰到的最可能的就是来自航母编队的Ｆ１８，如果不来一次一争高下的对比，那么歼１０出现又有什么意义。
二、攻击和被攻击
１、关于导弹。包括对地攻击，对空攻击，对舰船攻击。每次攻击都在演戏或者实战中表现一次。
２、除了导弹，难道攻击的手段没有了吗？当然是不可能的。
３、光是攻击别人，显然是不科学的，被攻击是不能回避的。这种攻击可能来自地空导弹，可能是空空，也可能是来自海洋的攻击。歼１０面临这些导弹，如何应对？能够逃脱？还是逃脱不了。通过这些，至少可以透露其他导弹的性能和攻击力如何。
三、空军和陆军的配合
最终征服一个国家或者地区，必须由地面部队去做。当然地面部队包括陆军、海军陆战队以及空降兵。而对于一个名副其实的陆权国家，空军和陆军的联合作战是不可缺少的。
那么对付恐怖主义分子，就需要空降兵降到敌人后方，然后空军把陆军通过运输机运输到空
降兵所占领的区域，不让空降兵不对后继无援。之后要通过火车或者公路运输，把陆军主力运输到以上所占领区域。
这其中要表现的是，航空部队掌握制空权，空降部队作战形式，空中运输能力陆地运输能力。
四、空降兵是空军的一个兵种
现在拥有核武器的大国之间的战争似乎可以避免，能够走向战争的是大国与小国之间。面对空中实力弱的多的敌手，空降部队成为了打败和掌控敌方的先头部队。是打击恐怖主义分子和外国敌对势力的尖刀部队。
《鹰隼大队》里是体现了空降兵和特种兵的作战形式，然而只是两个人深入后方获取对敌人通讯中心的打击，显然是不符合现实的。
五、信息战
毫无疑问《鹰隼大队》体现了信息站这种战争模式。而导演由于对知识的缺乏，一开战，就是空中预警机和电子干扰机。
按照“发现即击中，击中即摧毁”的原理，没有“发现”过程中需要的军事侦查卫星，军事侦察机。发现不了目标，去打击谁啊。既然是电视剧何必拘泥太多，可以吹嘘一下中国军事侦查卫星和高空侦察机的实力。
“击中”过程中所需要的精确制导，需要北斗系列，也需要精确制导武器。
“摧毁”过程中需要有一种创新，和核武器具有同样的战略效果，但是又不是核武器。
所体现的模式，就是空天一体化。
六、敌人是谁
电视剧里，体现了和恐怖分子之间的斗争，体现了和争夺岛屿之间的斗争。
从现实来看，选择这两种斗争，似乎是正确的。
如果和美国航母较量一下，或者拿航母有点抬高中国空军，也得让歼１０尝试一下反导系统的滋味。如果觉得和美国当对手有点不适合当代时局，那么和日本海军较量一次也可以啊。
印度的空军老想和中国空军干一仗了，人家老是说印度的苏３０ｍｋｉ 比咱的苏３０ｍｋｋ 强，虚拟一次作战，多过瘾。
总之《鹰隼大队》虽然不能说是垃圾，但是和我想象的差距太大了。也许期望太高了，所以
一下子积累了这么多不满。
作文四：《我是导演》400字
我是導演 林書羽
導演的工作是什麼呢？簡單的來說，導演的工作是當一個［指導者］，指揮整個排戲的過程，一直到演出結束，把其他人的創作結合成一個完整的演出。所以一個優秀的導演，是一齣戲成功最重要的因素。
一個導演必須了解每個演員的才華和想法來選擇角色，訓練要怎樣投入劇情，了解整件事如何演出，導演也要和演員一樣來投入劇情，來幫助他們，也要指揮演員，現在應該要做些什麼，要誇張一點，還是溫柔一點。不過不只動作，語氣也是很重要，要大聲還是要小聲，這點也是重要關鍵。
導演有權利改編劇本，甚至更改場景，臺詞，時代，但是觀眾能不能接受就很難說了。在分析完劇本後，導演接下來的工作，就是挑選演員，這也是非常重要的一環，因為演員必須能夠詮釋出導演心目中的角色，所以選對了演員，對導演來說，幾乎成功了一半。
導演的工作也是很辛苦的，不只要培養演員的演技，也要尋找場地，假如演員一直演不好，導演還一直叫［卡，卡，卡，］，一直重來，也會浪費很多時間。演員的個性和導演的個性要合得來，演員和演員之間也要有默契，不然配合起來會很糟的，想拍好一部戲是很不容易的。
作文五：《假如我是一名导演》1100字
每个人童年都有一个萦绕在心头的梦想，律师、导演、医生等等…
而我，我的梦想则是当一名导演，一名成功出色的导演。
我当导演，不是为了名扬万里，只是为了让更多的影片里时时闪烁革命的光芒，处处印记红色的史迹。
假如我是一名导演，我要让我的电影告诉中每一个学生，要永远记着先辈们每一个感人事迹，要沿着革命先烈的足迹继续奋斗。
假如我是一名导演，我要拍摄出龙华监狱中烈士们的慷慨就义，让后人永远记下那“龙华千古仰风高，壮士生亡志未穷”。
假如我是导演，我要拍摄出南京大屠杀中那惨绝人寰的一幕，让后人永远记住，勿忘国耻，努力学习。
１９３４年１０月１０日中共中央，中央军委率领中央红军主力从江西瑞金、于都等地出发，开始了前无古人，后无来者的长征之旅。
这次举世闻名的长征，可以堪称一部气壮山河的英雄史诗，它是中国革命史上的奇迹，是世界史上伟大的壮举。
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。
是啊！这明知以身犯险，但仍不顾一切去做，这不正是革命奋斗的精神么？也正是这种永不言弃的精神，让长征取得胜利，真可谓“三军过后尽开颜！”
假如我是一名导演，我还要拍摄出另一个如歌如泣的镜头。
１９４８年６月１４日，我们永远会记住的日子。由于叛徒的出卖，江竹筠不幸在万县被捕，６月下旬，他被押到重庆，当恶如豺狼的敌人知道她是中共重庆委员彭咏梧的妻子后，就千方百计想从她嘴里得到川东暴动的名单。
“你说还是不说”，只见许特务恶狠狠地盯着她说道。
“哼！不知道，就算知道，你认为我会告诉你吗？”说着傲气的将头一扭。气得特务咬牙切齿。于是这帮可恶的特务首领便搬出了“满清十大酷刑”，认为这样便能吓倒她，令她屈服，可事与愿违，她仍毫无胆怯之意。
甚至当特务用竹签猛夹她的手时，当她 的汗早已从两颊流下时，当她脸上青筋暴跳时，当她…她仍没有透露半个字，她只是答到：“头可断，血可流，你们夹断我得手，砍了我的头，但我对革命的忠诚，对革命的信任是决不会减半，你们的目的永远也达不到。
１９４９年１１月１４日，敌人决定杀害她，为了告诉敌人们革命的庄严，神圣，江竹筠特别换上了旗袍，整理好容妆后，向难友告别，奔赴刑场，在她看来，死亡并不可怕，“死有轻于鸿毛，重于泰山”她为革命献身，是无悔的，但她却没有看到那胜利的一幕，她深感“壮士身亡，志未酬”。
她牺牲了，但她牺牲小我，完成大我的精神将永远铭记在我们的心里。
假如我是一名导演，我要让所有中国人体验先辈们的革命历程。
假如我是一名导演，我要让所有中国人接受红色的洗礼。
假如我是一名导演，我要让所有中国人受到心灵上一次次强烈的震撼。
假如我是一名导演，我会更加坚定振兴中华的信念。
最后，我会让革命先烈用血肉和气魄铸成的举世瞩目的丰碑，永远屹立在中国电影史上。
作文六：《假如我是春晚导演》1500字
千年呼唤亘古缠绵，他乡梦幻几素眷恋，明眸清脆昨夜再现，醉话芭蕉似梦一年。
一、春晚是中国人自己的联欢而不是真正意义上的晚会，要将喜庆的中国年用优秀的气场和艺术加以表现。
二、联欢（晚会）的成功与否，关键取决于受众的态度而不应该是建议，所以春晚是受众融入的平台不是简单的表达的平台，因此春晚应大胆创新。
三、最重要的一点，广电总局应该走进人民，关键是抓住农民的心，因为无论什么年头百姓的声音都是最重要的，而且每年的普通农民对春晚是无比期待与满意的，这是我一个农村孩子深切感受到的。
构思：
１、春晚整体形象。春晚的导演组与负责人应该把春节联欢晚会打造为一个品牌，如果我作为春晚导演，这一品牌的内涵则是：春晚是艺术，而艺术的根源是人民，因为这是人民的盛大节日。
２、创新环节，每年的春晚倒计时其实是没有太多受众关注的，尤其对于广大农民是没有胃口品尝的，所以要把倒计时的环节取消，把０８年奥运会开始前的内容融合进春晚预热中国来。
（１）每一个民族或是每一个省份，直辖市，自治区都在春晚之前选派一个特定的表现民族特色的节目，场馆可以用在各省市的大型文体中心，以便普通大众可以走出家门，在晚会前达到联欢的氛围。
３、春晚的形式和内容。首先，春晚的形式是不能轻易更改的，因为这是由来已久的文化，已经深入人心，必须以大的舞台和优秀的表演者献上优秀的艺术。关键是内容上的改革。
（１）主持人阵容。作为一名播音主持的大一新生，我感觉主持人是一台晚会的重中之重，如何挑选主持人来迎合大多数观众的口味是值得研究的。春晚的老面孔可以有新内容，而且春晚的老牌主持人具有大型晚会的特质，能够很好的处理和把握晚会的真正定义，关键在于主持人如何创新。其实主持人的创新是语言和艺术的高度提纯，所以主持人的创新最重要的是将每个人不同的风格不要过于定位，让主持人有自己发挥的空间，优秀的主持人是具备各种不同类型节目的潜质的，比如说：播音腔，舞台感，朗诵调，散文感，娱乐范儿，等等。在一场联欢中主持人应该发回去足够优秀的功底，才能让手中接受，以便于让接下来的节目更具有舞台气场和连贯性，这也是受众感受的融合体现。
（２）定期可以更换主持人，因为有很多主持人是经过了很多年的历练，具有了高度的洞察
力和很好的观众缘，所以在一段时间内，表现突出的新人应该得到充分的信任。
４、固定的节目形式，新的形式演绎。
（１）语言类。（小品相声朗诵等）春晚的语言类节目是一个延续很好的整体，很多优秀的相声小品演员一直活跃在春晚的舞台上，在我看来，观众的感觉才是小品去留的关键，好的感觉必定有会心一笑，至于小品所表现得内涵是可以商量的，不一定都要有反应面，因为联欢的气氛下，尤其是农民朋友是很难发觉其中的真谛的。
（２）歌曲类。歌曲演员的竞争无疑是春晚的一大亮点，为何８０年代的港台明星主动要上春晚，是因为内地有广大的市场，而现在的时代不同了，一些一线的当红明星在春晚的舞台上显得力不从心，要让他们打起精神，更好的融入到春晚的大联欢中，让他们感觉到高兴和家庭的感觉才是春晚歌曲类名人以及演员们愿意享受的除夕大餐。年轻的歌手我会给他们机会，但是要节目的质量，质量就是是否适合春晚的大环境，气氛是选择演员和歌曲的先决条件。当然，最重要的是不能假唱。
（３）舞蹈类。舞蹈类是春晚的一大弱势项目，因为很多人无法真正欣赏舞蹈，这就要求我要把受众放在首位，将舞蹈与其他的艺术种类进行适当的整合，达到艺术的最大化。
春晚是大众的舞台，很多人要在春晚上一夜成名等等，这些做法都亵渎了春节联欢晚会的神圣，更亵渎了春节联欢晚会的真正意义。大众的联欢达到一年之中的顶峰才是导演组想看到的。
５、禁止任何植入性广告或商业广告
春晚是全球华人最大的节日，是全球华人团聚的时刻，是欢乐、幸福的时刻，一年也就一次，所以应该摒弃商业广告或者把商业广告得来的钱全部捐给有困难的人。
作文七：《假如我是春晚导演》900字
写下题目，觉得有点滑稽，不可能的事情嘛，权且算作忽悠一回吧。
春晚算是我喜欢看的节目之一吧，倒不是节目本身对我的吸引，而是在意节目背后浓浓的过节气氛，一大家人围坐在一起，吃着年夜饭，听着鞭炮声，观赏着节目这样一年一度的对我们中国人来说很看重的春节让我的心感觉很惬意，难得有这样团圆的机会，节目到在其次。
春节临近了，对于春晚节目的议论众说纷纭，我突发奇想，假如我是春晚导演的话，那节目这样来安排：首先主持人就用新面孔吧，大胆启用挑战主持人获奖选手中的张蕾，杨帆，余迈和湖南台的汪涵、何筠（抱歉，找不到哪个正确的字），这几个人最大的特点是诙谐幽默，敢说善说，极大的调动现场的气氛，贺电贺信就由谢娜和李锐来读（分别用各地方言），现场一定会笑声不断，不用专门安排鼓掌，发自内心才好；其次节目安排是关键，成败在此一举，我看还是分为五个版块吧，一是音乐版块，以２００７年各种音乐排行榜获奖歌曲为备选曲目和网络流行歌曲一同参与大众评选，选出耳熟能详的经典曲目３０首采取独唱、联唱和对唱的方式作为晚会的开场；第二版块是曲艺节目，选出春晚２５年来的经典小品和相声２０个挑选新人和原来的表演者共同演绎，算是涛声依旧，但又演出了新意；第三版块是访谈节目，主持人选用智慧型王志、白岩松、温婉型杨澜、张越、鲁豫５人轮番出山，访谈对象为２００７年度百家讲坛类似于丹这样引发国人走进《论语》等国学世界的学者教授和进入世界５００强的企业家；这类节目可能在新年来临之际激发更多的人去思考未来的路和益智吧；第四版块是娱乐选秀节目，让２００７年度通过选秀获奖走进娱乐圈的新人们（快男、超女、星光大道、非常６＋１、舞动奇迹等）展现才华，让更过的人相信传媒的力量，以此当作一个平台参与进来寻找到适合的位置，也让那些通过选秀成名的新人对自己的未来充满信心；第五版块是影视明星才艺比拼节目，让中外影视明星３０人左右分为两组进行才艺展示，或者反串让现场观众参与打分评选，让这些平时高高在上的明星走进百姓，走进现实生活中。最后节目在奥运体育健儿的同唱一首歌的欢歌笑语声中落下帷幕。
节目是编排完了，回头一看，原来都是我的喜好，不见得全国人民都能满意，众口难调呀，想想看，突然觉得做春晚导演真的不易，费心尽力也不讨好，看来我能做到的也就是对春晚节目不要求全责备，妄加评论就好。
作文八：《假如我是一名导演》1000字
每个人在他的童年都有一个挥之不去的梦想，一个律师，一个导演，一个医生，等等。我的梦想是一个导演，一个成功的导演。我是一个导演，不是庆祝千里，只是为了让更多的电影不时闪烁革命的光，无处不在标志着红色的历史遗迹。 ，我想让我的电影告诉每个学生，永远记住每一个感动的事迹的前辈，跟随革命烈士继续奋斗。 ，我想拍下龙华监狱殉道者的慷慨，让下一代永远写下龙华古风，战士生死不死。如果我是导演，我想拍摄在南京的大屠杀悲剧的场景，让后代永远记住，忘记国家的耻辱，努力学习。 １９３４年１０月１０日，中共中央（中共中央）中央军委和中央军委领导中央红军从江西瑞金，玉杜等地旅行，开始了长征。世界着名的长征，可以称为强大的山河英雄史诗，它是中国革命史上的一个奇迹，是世界历史上的一个伟大的壮举。风晓晓水水冷，勇士走 不时回来。是！ 这是知道身体是危险的，但仍然绝望，这不是革命斗争的精神吗？正是这种永不放弃的精神，让长征赢，可以形容为武装部队后燕燕！ ，我要拍另一个害羞的镜头。 １９４８年６月１４日，我们将永远记住这一天。由于叛徒的背叛，江八云在万县被捕，６月下旬，他被控告重庆，当狼的敌人知道她是中共中共党员彭永武的妻子时，尽一切可能从她的嘴得到的骚乱的名单。你说或不说，我看到徐特别恶心地盯着她说。哼！ 你不知道，即使你知道，你认为我会告诉你吗？说第一个扭曲的傲慢。恼怒的间谍牙。所以，邪恶的间谍首领的团伙将移出清朝十次折磨，这将能够恐吓她，使她屈服，可以适得其反，她仍然不惧怕意义。即使当她的竹子的间谍伸出她的手，当她的汗水长期从脸颊流出，当她的脸蓝色的血管侵犯时，她她仍然没有露出一半的词，她只是回答：血液可以流动，你的文件夹 我切断了我的头，但我对革命的忠诚，革命的信任永远不会减半，你的目的永远不会达到。 １９４９年１１月１４日，敌人决定杀了她，为了告诉敌人革命的庄严，神圣的，蒋卓云特别穿上旗袍，整理好妆，告别，去了执行地，在她看来，死亡不可怕，死轻的头发，比泰山更重的她对革命的奉献，是没有后悔，但她没有看到胜利的场景，她是深深的英雄死了，支付。她牺牲，但她牺牲我，完成伟大的我的精神，永远记住在我们的心中。 ，我想让所有的中国人民体验他们祖先的革命进程。我想让所有的中国人接受红色的洗礼。 ，我想让所有的中国人民一次又一次的强烈震惊。 ，我会更加决心振兴中国的信仰。最后，我会让革命烈士血肉魄力，大胆投入世界纪念碑，永远站在中国电影的历史。
作文九：《我是电影小导演》2300字
有人跟我说，偶尔也拍些不同的东西吧。我说，我是“开豆腐店的”，我只做“豆腐”。
托了咖喱饭的福
现在的年轻人要成为独当一面的导演相当困难，但我很幸运。竟然因为咖喱饭就当上了导演。制片厂还在蒲田的时候，我是大久保忠素导演的助理。那时候的导演威风八面。但是助理导演却等同杂工，一手包办大大小小的事务。工作繁忙，连抽烟的时间都没有。所以总是觉得肚子饿，唯一的享受就是吃饭。
有一天，拍摄工作拖得很长。到了晚餐时间还没结束。我又饿又累。可是大久保导演还指示这指示那的不肯收工。我越来越气，忍不住抱怨，又不是越赶夜班越能拍出什么好电影。好不容易终于收工，可以吃晚饭了。餐厅虽要排队，但是早到早吃，我急忙找个位子坐下。
热气腾腾的咖喱饭从餐桌那头按顺序发过来。咖喱香味直渗到肚皮里。当我满嘴口水、眼巴巴看着就要发到我这边时，导演进来在餐桌边坐下。我当然认为下一个就该发给我，可是盘子放在了导演面前。我气得大吼：“按顺序！”马上有人说：“助导的往后挪！”什么话！我看清楚是哪个家伙，起身就要揍他，结果被人拉住。但我还是继续怒吼：“快点上饭，按顺序！”我还是吃到了一盘分量十足的咖喱饭。
这件事传到当时的厂长城户四郎那里。他大概觉得我是个“有趣的家伙”，隔月就要我“拍部片子来看看”，于是拍了古装片《忏悔之刃》。
不是头脑优秀，也不是才华受到赏识，只是托了咖喱饭的福。那是一九二七年春天的事。
我是电影小导演
推开电影院的门。拥挤闷热的气息扑面而来。以前电影院叫活动小屋，在那空气浑浊的小空间里待上十分钟，就会头痛。可是听到宣传乐队的声音时，又无法径自走过小屋而不入，电影就是具有这种不可思议的魔力。
我在东京出生，在伊势的松阪度过少年时代，看电影成瘾。到后来，感觉偷看学校禁止的电影反而比看电影本身还要刺激，更是乐此不疲，现在的人大概无法想象当时的中学生除了电影，也看《改造》和《中央公论》，不时热烈讨论，当时有没有读懂已经忘了，但求知欲就是那么旺盛。
那时我也大量阅读谷崎润一郎和芥川龙之介的小说。电影只看西方的，虽然有点任性，但真的瞧不起幼稚的日本电影。当时的电影也只是顺着剧情演，根本无法表现人的感情。但托马斯·英斯导演的美国片《文明》，让人耳目一新。
这部被誉为超级巨作的电影确实非常精彩，那影像完全震慑住了我，我想当电影导演就始于此时。
父母希望我上大学，但我完全不理，根本没有读大学的念头。说明白一点。我大概讨厌读书吧。
我心中有股“不读大学也能做出一番事业给你们瞧瞧”的气概，因此想当电影导演的心意坚定不移。
幸好当时一位叔叔把地租给松竹，通过这层关系，我中学一毕业就进了松竹的蒲田制片厂。
现在说要当电影导演，别人会投来羡慕的眼光，自己也得意洋洋，可那个时代去拍电影就会被说成“沦落成那种货色”，但这依然无法阻止我。父母非常失望，不过我除了自己想做的事情，什么也不想，什么也不看。
我虚岁十九岁时进松竹，在那之前只看过三部日本片，公司高层非常惊讶。但是好不容易进来了，也不能不看看以前不屑的日本电影，因此拼命地看。
我是抱着自己也要拍电影的心情。所以每部片子都看得很仔细。眼睛紧盯前辈的导演方式，在脑中摸索自己的导演方法。我不愿意随便模仿别人。说我固执，是很固执，这是个性使然，没办法。所以我拍电影没有师父，完全靠自己的能力。
如果以为导演便是拿着麦克风对着明星颐指气使的行业，那就错了。其实经常夜不能眠，苦思拍摄顺序和场景构成，光在旁边看着都觉得累。但身在其中，也不知不觉生出创造的乐趣。有着天生不服输的强悍，才能不向任何障碍低头，成为独当一面的导演。
我走我的路
大正十二年踏入电影界大门，至今已经三十六年，还真能靠这条路吃饭啊。若在一般的企业，去年就该退休了。我得过许多奖。至于入行的动机？因为喜欢电影。以前要看电影时就逃学，戴着鸭舌帽溜进电影院，为道格拉斯·费尔班克斯、珀尔·怀特等人着迷。我本来就没有勤学之志。所以当了导演。当时进电影界被称为不务正业之徒，好像堕落一般。但现在进电影界已经没这么困难。没常性的我三十六年来走着同一条路，是因为感到自己所说的责任吧。
我在昭和二年因《忏悔之刃》当上导演，那是部古装片，但第二年，古装片就从蒲田搬到京都的制片厂拍摄，所以这是我拍的唯一的古装片。不过，我一直想拍一部写实的古装片。现在的古装片。演主公的都剃着青须须的武士头，好像《枕草子》里的人物似的白净光鲜模样。可是主公也会有感冒不剃发的日子，或是被刀片刮伤贴着膏药出场的时候吧……
《浮草》是我的第五十部电影。从我进入电影界的初期来看，现在已有相当大的不同。我们需要依赖技术部门的协助，算是依赖外援的工作。我有自己的做法，但认为电影还没有文法。因此，我很欢迎新浪潮电影，也希望大量涌现有个性的新人导演。
这五十部电影没有一部是存心拍坏的，要问我最满意的是哪部，我真不知如何回答。今后，只要身体条件允许，我还会喝着喜欢的酒，以“小津风”继续拍电影……
我的毛病
我很喜欢也很尊敬洗练优美的志贺直哉文学。我和志贺先生交情不错，但电影是不同的领域，我想以简洁的风格达到那个境界，拍出电影的冼练完美。
有人跟我说，偶尔也拍些不同的东西吧。我说。我是“开豆腐店的”。做豆腐的人去做咖喱饭或炸猪排，不可能好吃。这次的《早春》剧本还差三分之一才完稿，我想七月左右开拍。
我没有催促别人的毛病，总是以和为贵。有人从作品来看以为我个性阴沉，且慢，我可是具有能自然展现喜剧风格的开朗性格。
摘自《我是开豆腐店的，我只做豆腐》，南海出版公司
作文十：《如果我是水》500字
假如我成了水，成为人们时刻离不开的水。我会为人类做很多贡献，为人类的生活提供资源。
我会在春天，化成春雨，降落在田地里。为人们一年的收获开一个良好的开端。田里的种子喝饱了，一个接一个从土地里钻出来。它们一棵棵都是绿油油的，看上去都多惹人喜爱呀！难怪农民伯伯们经常说“春雨贵如油”。
夏天，太阳公公十分厉害，人们被它晒得热死了。由于天气热，我的脾气也暴燥起来。有时会下一场暴雨。但人们却丝毫不责怪我，反而感谢我替人类解暑了。于是，我又摇身一变，变成一条清澈见底的小溪或小河。孩子们蜂拥而至，来到我这里游泳，好凉快啊！
秋天，是一个收获的季节。秋高气爽，很多鱼妈妈会逆流而上，去寻找一个合适产卵的地方。这时，我会成为一条河，护送它们去大海或大江大河，让它们安全产卵。然后再护送它们安全地回家。
冬天，是一个寒冷的季节，风伯伯呼呼的吹着，由于太冷，我又变成了雪，和风伯伯一起降落到人间。我在田里，为禾苗盖上了一层厚厚的棉被，让它们渴了有化了的雪水喝，不会冻着。而且我会把这个世界打扮得粉妆玉砌，美丽极啦！
假如我真的是水，我想，我一定会完成这样事情，为人类的生活提供可靠的帮助。
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