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作文一：《名画与名画欣赏》4000字
１． 简要说明提香的艺术风格？
答：提香是威尼斯画派最杰出的艺术大师，他的艺术成就使威尼斯绘画达到了顶峰。提香继承和发扬了威尼斯画派的艺术风格，注重作品的色彩、笔触、造型等因素，中年时画风细致、稳健，色彩欢快，晚年则用笔豪放，富于理想，色彩明亮而富丽堂皇。提香的色彩不因裘传统，不墨守陈规，用笔流畅自如，他对色彩的表现力达到了威尼斯画派的顶峰。人们将他的作品特点称为“金黄色基调”。提香的肖像画可以说是集前人之大成，他不仅善于塑造人物的外形，更善于挖掘人物的内心世界，他的每幅肖像画的创作都有着鲜明的个性特征和引人深思的精神境界。提香在该作品中创造了一个完美的妇女形象，他的目的是称颂人文精神之下的女性美。他的作品为１７世纪巴洛克艺术兴起起着先导作用。
２． 简要说明米开朗基罗的艺术特点？
答：艺术特点： 米开朗琪罗的艺术特点是大气磅礴、魁伟强壮、犹如巨人，整个作品洋溢着雄伟的悲剧意境和气氛。他的作品创作专注人体，体现人物的思想、意志、精神气质并且以力量见长，具有一种雄浑壮伟的气势，被誉为“市民英雄的创造者”。 在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
３． 分析马萨乔的《纳税钱》？
答： 画面中间的场面是耶稣及其众门徒面对拦住他们的收税人；左侧是使徒彼得去湖中捞鱼并取出钱币的奇迹；右侧是彼得将钱交给收税人的情景。画家把三个不同地点和情节，巧妙地安排在同一个空间和画面上，使整个画面具有很强的连续叙事的故事性。画面以中央的基督及其门人群像为主，全画透视焦点集中于基督头部，光线和礼拜堂窗口进光方向一致，使人物、风景、建筑融为一体，构成了前所未有的富于真实感的效果。画家让故事展开的场面充满真实的世俗气息，赋予画面以强烈的生活冲突，而自己则以公正的态度参与了裁判。具体表现在对耶稣及其门徒的刻画与歌颂上。这是机智与邪恶的斗争，是画家内心爱与憎的流露。虽然这幅画距今已逾５８０年，但仍具有强烈的现实意义。
４． 试分析波提切利油画中的忧郁情绪？
艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的： 青春虽然欢乐 却并不长久； 让我们尽情歌舞吧， 莫问明天是否吉祥！ ——《亚丽安德妮咏》 。 波提切利是皮革商人的儿子，排行第
七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己的身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解??，这一切，使他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。
４． 试分析乔尔乔内《入睡的维纳斯》和提香《马尔比诺的维纳斯》的相同与不同特点？
威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自
由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想＂ 美＂ 的典范的。
乔尔乔内笔下沉睡的维纳斯，头倚在画面左上角被金线滚边的暗红色绸缎覆盖着的崖坡上，手臂上弯，盘向头后发边，身体全裸横躺在银白的绸布上，腿由画面中心伸向右下角。她安宁地闭着双眼，面向观众，躺在草地上，与自然融为一体。她象是在梦中，不知道有人正在欣赏她。在她后面的右上角是一座被遗弃的城市，使人有远离人间的感觉。
在《乌比诺的维纳斯》中，提香却把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。画面中的爱神头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体如乔尔乔内沉睡的维纳斯一样，裸露着横躺在白色的绸布上，腿由画面中心伸向右下角，但她却将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。赤裸、自由的女神与被华服约束的俗人。这是否是文艺复兴的人文思想与中古教会的清规教律在人世中的对抗。
５． 简要说明乔托的艺术开创对文艺复兴时期绘画艺术的影响？
乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。乔托之被视为文艺复兴之先驱与佛罗伦萨画派之始祖，无论从精神上或形式上来讲，都是精当不过的评语了。美术界但丁式的人物乔托是中世纪最后一位画家，也是新时代第一位画家。尽管他的绘画主题仍然以宗教内容为主，尽管他的绘画还带有近似中世纪蛮族美术的稚气，但在他的绘画中却潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神和与蛮族美术相对独立的客观精神。实际上，这即是希腊、罗马古典艺术中人本主义精神和“模仿说” 的本质再现。乔托全新的艺术观不仅在他的艺术中创造了质朴、清新、庄严、厚重的审美境界，而且为后人提供了一种研究和表达自然的艺术实验方式。自乔托以后，西方艺术家才逐渐的认识到，只有可视的客观物质世界，才是获取真知，取之不尽，用之不竭的重要源泉。
６． 结合乔托的艺术特点，分析《犹大之吻》？
这里介绍的《犹大的吻》是他最有代表性的据圣经传说，耶稣的十二使徒之一犹大，偷偷勾结敌人，愿以３０块银币出卖他的主耶稣。在逾越节的晚餐上，耶稣已指出他是卖主之人，他便提前溜走，并立即去给敌人引路，前来捉拿耶稣。在这幅画面上，即表现犹大领了一队兵，还有祭司长和法利赛人的差役，手里举着灯笼、火把、兵器，冲进了客西马尼园。犹大走在前头，直奔耶稣跟前，要与他亲吻，作为认人的暗号。画家以众多人物的复杂场面展开，显然是要借这一题材来表现生活的黑暗与光明面，以期体现正义与邪恶之间尖锐的冲突。这个为当时人民群众十分熟悉的题材，也并非乔托第一个用艺术来表现。乔托在这幅画上比
较深刻地处理了这一宗教情节，反映的是画家自己对正义的同情和对邪恶的憎恨立场。画上的基督形象，是作为道德完善的崇高象征来表现的。当然，这个富有戏剧性的场面，还没有完全摆脱中世纪的僵硬呆板的构图形式。为了解决画面的不同层次，他把人与自然环境的关系安排得更加接近真实，扩大了画面的远近空间。为了使群像人物有主次，画家在用心探索明暗表现和物体的体积感。
７． 结合波提切利画中的忧郁，分析其油画《春》？
波提切利的另一幅名画《春》（１４７６～１４７８ 年） ，是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有 更多的欢乐情绪。相反，倒是左边三位优美女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼） 描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右 边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏 感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右） 三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。风神没有贵族气息，形象比较生动，一定程度上倒很象是中间 美神维纳斯的仆役，而画面上唯一占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好象在采摘树上果子的墨丘利（希腊神话中的赫耳墨斯） ，实际上这位众神的使者是在 用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭 射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画 上。 艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展 示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理 解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。
８． 试分析提香１５３３年的《忏悔的抹大拉的玛利亚》和１５５６年的《忏悔的抹大拉的玛利亚》？
作于１５３３年的油画画风细致，稳健有力，色彩明亮，玛利亚性感美艳的眼中好像还含有忏悔的眼泪，１６５６年的画色调单纯，画上虽描绘的是圣经上所说的一个弃邪归正并笃信耶稣的妓女，但这里所体现的，却是威尼斯在反宗教改革时期的观念特征。提香无意宣传改恶从善的主题，他的再构思，目的在于借基督徒向上帝忏悔自己罪孽的激情，或者借妓女抹大拉在宗教迷幻中表现出的感恩与某种已经慵倦了的悔悟，来说明人们想突破肉体的监狱，去求取天国永恒的安宁的不可能。提香所塑造的抹大拉，是有血肉的青春少女，她对生活充满向往，美丽而又健康。画家着意表现了她那一对热情的、对幸福抱有幻想的含泪的眼睛。少女被撕裂的上衣，披散在胸前的鬈发以及作为搁板用的圣经后面的骷髅头骨，无不反映出画家对少女美的赞颂和对死亡的憎恶。
作文二：《名画欣赏》1700字
班级：财务 １５１ 姓名：郑佳璐学号：２０１５５２４２５１０５
印象画派巨人——文森特 ·梵高
通过这学期名画欣赏的学习， 我系统地了解到了西方美术的发展脉络和历史 轨迹，从原始绘画的岩洞壁画，到之后的现实主义画派、浪漫主义画派、印象主 义画派， 这些都使我对西方绘画史有了更为立体的认知。 而在这学期的课程学习 中给我留下印象最深刻的就是荷兰后印象派画家文森特·梵高以及他的艺术作品。 文森特 ·梵高，荷兰后印象派画家， １８５３年，出生于新教牧师家庭，是后印 象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义；是 １９世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备 尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印 象派画家在色彩方面的经验， 并受到东方艺术， 特别是日本版画的影响， 形成了 自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品， 表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 《向日葵》 、 《星夜》 、 《麦田群鸦》 等代表作， 大都是在他生命最后的六年中完成的， 表现了他心中的 苦闷、哀伤、同情和希望，透过这些作品，我们可以看到一个更加真实的梵高， 更加理解画家的精神和思想。
当印象派画家们刚刚登上历史舞台的时候， 曾有评论家刻薄地说该画派的画 家缺乏基本的专业精神， 他们只是在涂鸦而不是在用心绘画， 大胆的用色， 洒脱 的线条， 并不严格按照实际标准的比例都给人一种跳脱又奔放的感觉。 而后印象 派则将形式主义艺术发挥到极致， 几乎不顾及任何题材和内容， 他们在尊重印象 派光色成就的同时， 不是片面追求外光， 而是侧重于表现物质的具体性、 稳定性 和内在结构。
梵高作为后期印象画派的代表人物， 他的作品在体现了后印象主义的特点时 也凸显了其独有的一些特色。 这源自其独特的视角和敏感的性格。 他热爱大自然， 热爱生命； 他不满足于只是理性的模仿事物的外部形象，而要借助绘画表达艺 术家的主观见解和情感， 使作品具有个性和独特的风格。 可以说梵高的艺术特点 就是大胆运用辉煌的、 未经调和的色彩， 烘托一种夸张但又震撼人心的热情； 梵 高注重真实情感的再现， 也就是说， 他要表现的是他对事物的感受， 而不是他所 看到的视觉形象。正如他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自
己” ；以及他的作品中都透露着对生活的激情和人道主义精神。
《有乌鸦的麦田》是梵高创作于 １８９０年 ７月的一幅油画，是他生命中最后 一幅逼真而可怕的写照，也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。 《乌鸦群飞的 麦田》 构图由三条岔路展开宽广的麦田。 画中几乎没有中心视点， 而分散的乌鸦， 使画面更显辽阔。 梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象， 有着人们熟 悉的他那特有的金黄色， 但它却充满不安和阴郁感， 乌云密布的沉沉蓝天， 死死 压住金黄色的麦田， 沉重得叫人透不过气来， 空气似乎也凝固了， 画上的群鸦仅 仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条， 低低的压向大面积的橙黄色麦田， 更增 加了压迫感、 反抗感和不安感。 画面极度骚动， 绿色的小路在黄色麦田中深入远 方， 这更增添了不安和激奋情绪， 画面上布满密集的短而硬直的粗笔触， 它并不 象征任何物象，只有一种颤动感，文森特·威廉·梵高试图表达所谓的
《有乌鸦的麦田》 色彩炫耀， 笔触激情有力， 一笔一画之中运载着奔涌不息 的情感激流。粗犷、豪放、充满动感，紧张、强烈而富节奏。这些伟大的作品传 递着梵高满腔激情， 表现出一种既热烈又悲伤、 既躁动又孤寂的内心情绪。 梵高 的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术价值和市场天价， 更主要是其为 艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神， 富含悲剧色彩的人生经历和催人泪下、 不被当世人所理解的苦难情感世界以及撼人心魄的传奇式绘画历程。 他的不朽足 以当之无愧的堪称世界画坛屈指可数的巨匠。
梵高独立特行的创作精神与思辨意识也促成了其不朽的艺术生命。 梵高反复 强调，艺术创作要“尽情地表现自我而不是努力地表现眼前之物” 。梵高及其艺 术作品开启了西方现代艺术的大门， 并成为西方艺术史上 “表现主义” 的艺术先 导。梵高的艺术“是献给未来的” ，他不朽的艺术精神将在世界艺术史上永放光 辉。
作文三：《名画欣赏》2900字
名画《蒙娜丽莎》赏析
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达?芬
奇在１５０３年到１５０７年间创作的， 它
代表达?芬奇的最高艺术成就 ．， 成功地塑造
了资本主义上升时期一位城市有产阶级的
妇女形象。画中人物坐姿优雅 ， 笑容微妙 ，
背景山水幽深茫茫 ， 淋漓尽致地发挥了画家
那奇特的烟雾状 “ 空气透视 ” 般的笔法。 画家
力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合 ， 对于人像 面容中眼角唇边等表露感情的关键部位 ， 也特别着重掌握精确与含蓄 的辩证关系 ， 达到神韵之境 ， 从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫 测的千古奇韵 ， 那如梦似的妩媚微笑 ， 被不少美术史家称为 “ 神秘的微 笑 ” 。目前，《蒙娜丽莎》绝对属于卢浮宫中的“头号明星”，每年 到卢浮宫参观的人大约有６００万左右。
这是一幅世界肖像画史上最伟大最著名的作品之一。这幅画画 家先后画了四年的时间。 这是一幅令人过目不忘的心理肖像画。 画家 选择了微笑刚刚开始的一瞬间，来表现出女性的那种愉快而不失端 庄，快乐而不失温雅的复杂情感。画面上的蒙娜丽莎端庄、温柔、自 信、乐观，特别是她的微笑神秘莫测而又迷人的。这是一个将笑未笑 的时刻； 蒙娜丽莎真的在微笑吗？如果她真在微笑， 又是为什么而笑 呢？这是一个和蔼可亲的人的温婉的笑， 还是一个多愁善感的人的感 伤的笑？这一切，都引起了无数后人的注目、猜测，更增添了画的魅
力。蒙娜丽莎的双手，被誉为是美术史上最美的一双手，这双丰润而 柔和的手安祥地放在椅背上， 上面虽然没有一件珠宝饰物， 却更显得 沉静、单纯和美丽，不仅逼真，而且富于生命力。可以说，这双手的 表情与蒙娜丽莎脸部的表情是遥相呼应的。 除了微笑之外， 就此幅画 来说，更重要的是表达了达?芬奇作画时的情感及所处的社会背景。 首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有 时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。 但在蒙娜丽莎的脸上， 微暗的阴影时隐时现， 为她的双眼与唇部披上 了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把 这些部位画得若隐若现， 没有明确的界线， 因此才会有这令人捉摸不 定的“神秘的微笑”。 绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特 点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术 更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限 性， 优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的 瞬间， 使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美， 散发永恒的魅 力。 达。 芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她 坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味， 让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。达?芬奇在人 文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达?芬奇改变了 以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯， 代之以正面的胸像 构图 ， 透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜 ·丽莎就显得更加端
庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从 丽莎的身影中看到生母的形象， 丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。 因此， 大师在画丽莎时， 是用真诚而纯洁的情感去描绘的， 他用对母亲和情 人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。 不仅如此， 他还把她作为一种 理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自 己的美感和体验， 用画笔传达给所有的人。 文艺复兴的到来使神从神 坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达?芬奇是处于欧州文 艺复兴时期， 文艺复兴之前是宗教统治时代。 西欧人经历了一千多年 残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残， 早已丧失了思想 自由和幸福生活的权利。 现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝 的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总 是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切 才发生了变化， 使丧失已久的笑容又回到人间， 特别是回到获得解放 的妇女们的脸上。 那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观， 洋溢 着他们对未来，对真善美的渴望。达。芬奇是意大利文艺复兴美术最 杰出的代表人物，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之 一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。 他作为与时代休戚相关的艺术家， 敏锐地感受到这一点， 并天才地表 现了这一点。他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影， 绘出了自由明朗的笑容。 他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学 统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来， 它不再是徒有形质， 没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以， 《蒙娜丽莎》具有
了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特 征， 而且成为文艺复兴时期女性美的典型， 生动地体现了一个新时代 的精神美。 《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过 人们的心注入一缕芬芳与希望， 成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善 美的象征， 成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志， 如恩格斯 所说 “这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。 ” 这正是 《蒙 娜丽莎》历史意义所在。
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近 五百年， 后人不知做过多少品评和揣测， 留下越来越多的迷局。 当今， 世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为 终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入， 将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她， 无止境地探讨她那难以 觉察的、 转瞬即逝然而亘古不变的微笑， 那洞察一切而又包容一切的 眼神，那端庄沉稳的姿态， 高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美 构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能 采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、 永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎 带给人们无限美好的遐想， 也给人们无限沉重的压力。 人们既愿意栖 身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空 气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
达 ·芬奇在人文主义思想影响下 ， 着力表现人的感情。在构图上 ， 达 ·芬 奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯 ， 代之以
正面的胸像构图 ， 透视点略微上升 ， 使构图呈金字塔形 ， 蒙娜 ·丽莎就 显得更加端庄、稳重。蒙娜·丽莎的笑容的千变万化 ， 从不同的角度 有着不同的表情 ， 还有重要的是欣赏者的心情 ， 举个例子 ：蒙娜·丽莎 明明在笑 ， 但是当你愤怒的时候 ， 她的表情也很愤怒 ． 就是这样的。有 人说 ：达芬齐把他的密码也藏在了蒙娜·丽莎中 ， 他们说达芬齐平时 是用密码记日记的 ， 所以蒙娜·丽莎中也一定有很多不为人知的故事 ． 她左边的背景和右边的背景不用 ， 所以分别从左边和右边看都给人不 同的视觉感受 ， 当然 ， 她还是永远的神秘 ．．．
２０１１／３／５
作文四：《名画欣赏》4200字
名画欣赏
－－－－高中美术欣赏研究性学习课题之我见
广州市真光中学 潘芸
１、 背景
《美术课程标准解读》一书中怎样进行美术欣赏的文章里提到：进行美术欣赏最好采用自主、合作、探究三种方式，也可以将三种学习方式综合到一起。于是，将三种学习方式综合到一起，就成为我们高中美术欣赏研究性学习的课题。
新的课程标准，将美术的内容分为：“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探究”四个学习领域。美术欣赏课程属于“欣赏·评述”这一领域。本课题亦属“欣赏·评述”领域的课型。这一学习领域的课型注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美结构。要求学生尤其是高年级的学生“应当学会写一些短小的文章，表达自己对美术作品的感受和认识。”“从多角度进行美术欣赏， 是一个更高的要求， 随着学生知识面的扩大， 他们可以按照自己的意愿， 或者按照老师的要求， 对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。”这些都是 《美术课程标准解读》对本学习领域在不同学习阶段的要求。是课程标准的一个非常重要的学习领域。
２、 问题
高中的美术欣赏课程一般设计为：一课时完成一课书的内容。传统的常规教学方式往往都是这样：课堂上，以教师讲授为主，并结合电化手段、图片资料等，介绍、分析、欣赏作品。这种接受式的学习是一种最基本、最基础、最常见的学生学习方式，也是课堂教学主流。但是，这种教学模式的不足之处是：
１）教师是主体，属于主导位置；学生始终处于被动的位置，被动地接受知识。
２）课堂中学生自主参与的空间较小，学习方式单一、局限，不利于多角度地、深入地欣赏美术品。
３）忽略了学生的感受。
４）课堂气氛沉闷，学生情绪倦怠。
针对以上的这些状态，能否找到一种办法唤起学生对本学科的兴趣和热情？
３、问题的解决
要改变这种状况，跟上课改的步伐，就要与今天倡导、推广的探究性学习步调一致。根据新课标对学生的要求，“……随着学生知识面的扩大，他们可以按照自己的意愿，或者按照老师的要求，对一幅美术作品从美术语言的角度、历史背景的角度、文化的角度、美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。所以教师在平时的教学活动中，要有意识地培养学生的这种‘多角度’的欣赏意识和方法。”考虑到学生的年龄特征，教学更多的时间和精力，是设计教学方案和指导学生进行自主的、合作的探究活动与学习，进而引发学生在自身审美经验基础上创造性的想象，获得再次感受。
所以，我在课题设计时，努力体现学生的自主性、合作性和探索性。把教学重点放在要使人人参与， 个个动手上。让他们从中真正享受知识探索上的自主、合作带来的激情和欢乐。下面以《名画欣赏》这一课题的教学为例，说明具体的做法。
（１）课前准备
教师方面所做的准备：
①分析教材，编写教案；
②查找资料，《创意的美术教室》（陈颖彬编著）书中撕贴画造形设计给了我很大的启发和帮助，所以课题作业之一名画临摹就是借鉴这一种方式；
③准备撕贴画设计欣赏作品、名家作品。
学生方面所做的准备：
①全班同学分为以小组为单位，选择名家的一幅作品作为研究学习的对象。然后进行分工，准备合作。具体安排、落实工作由小组长负责；
②请同学们收集旧挂历、旧画报、旧报纸、旧广告纸或色纸，准备好
卡纸、剪刀、铅笔、糨糊等；
③请小组长填好我设计的资料卡，如以下高二６班同学的卡片 小组长： 梁兆基
组员： 吴洁雯 钟凤萍 王静银 连燕霞 梁永鸿
选择名画：《海边花园》（法国）莫奈
分工
论文： 梁兆基
修改文章：吴洁雯
收集材料：全体组员
起稿： 梁永鸿
贴画： 全体组员
通过小组挡案卡， 我初步掌握了各组的情况。
（２）明确课题目标：
① 激发学生参与“欣赏·评述”活动兴趣，学习多角度欣赏美术作品。
②给学生一个自主学习的空间，通过观看名家的美术作品，运用描述、分析、解释、评价这个程序，引导学生由浅入深地分析美术作品，养成主动参与学习的习惯。
③以小组为单位，采取平等、交流和合作的态度、方法，通过对名画的“临摹”学习方式，提高学生动手动脑和合作的能力。在学习、理解的基础上，更深一层的体验作品，从而深化审美的感受。
（３）课题内容
①选择名家的一幅作品，通过观看从描述、分析、解释、评价这个程序，分析该作品，以文章的形式完成作业（８００字以上）。 ②对选择的作品进行临摹（色纸撕贴方式）学习（完成一幅作品）。 ③让学生学会废物再利用（色纸可选用旧挂历、旧画报、旧报纸、广告纸或色纸等做材料）。
（４）课题学习活动时间： ６－８课时
（５） 教学过程
第一课时
①导入并欣赏
上一节课布置关于课题的准备事项， 相信大家都做了准备。我们现在通过欣赏撕贴画设计作品、名家作品来明确作业要求； 临摹作品的要求和表达方式是多种多样的，本课题要求同学们对临摹原作用撕贴画的方式来进行，这种方式很特别，用来临摹名画更特别，非常有趣，希望大家喜欢。
现在老师讲讲要求，首先，临摹原作，可以取舍或局部，可模仿画家的笔触（象凡高的作品），可变换作品的造型、构图、色调等。其次，根据原作进行再创作，可利用原作的色彩或造型或构图等，进行新的画面组合，注意色彩与造型之间的协调、对比和整体效果。请大家注意纸质色泽的协调，在撕贴的时候，注意纸块之间的缝隙和接口，作业在４开大卡纸上拼贴完成。
自主的去欣赏评述名家这一内容中，对选择的名家作品，借鉴美国费德门教授的欣赏程序来开展评述活动，它分为：描述、分析、解释、评价四个步骤。对这四个欣赏程序，台湾学者王秀雄有一个比较详细的论述。
简单描述：用自己的语言把见到的画面内容讲出来。
形式分析：对美术名作品的形式语言进行分析。
意义解释；对美术名作品的主题、意义进行探讨。
价值判断：进行前面的学习活动后表达对名作的总体看法。 ②学生讨论，定稿、起稿。各就各位，按画面需要，将收集到的色纸撕成小块待用，开始拼贴临摹作品。这时，我巡视各组了解情况，对有拿不定主意的给意见和帮助。有个别组和成员不在状态，有些学生在观望。
第二、三、四课时
继续拼贴作品。高中美术欣赏教学活动要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、自由、活跃的课堂环境和空间，激发学生参与欣赏的热情。由于高中美术欣赏课每周只有一课时，本课题活动学习需要一定的时间。因此，我在课题设计时，首先打破原来的课时空间，将课题的活动学习总的课时安排为６－８课时。只有保证一定的课时量，才能保证课题内容的顺利进行。“教育应通过自身的变革，以其丰富性、多样性去迎合学生的需要”。
拼贴画刚开始学生们的速度比较慢，随着画面效果越来越明显，他们的兴趣也越来越浓，情趣高涨。不用老师督促，一进入画课，同学们就立刻进入状态。手的灵巧，带动了脑的灵活，很多意想不到的富有创意的形象出现在画面里。例如，临摹《大碗岛的星期天下午》 （原作法国修拉）局部的谢倩莹小组的作品，画中主要人物的头像就被他们改为青春偶象歌手的摸样；临摹《永恒的记忆》（原作西班牙达利）的何明翅小组的作品，挂在树上的东西变成了手机，地上斜放着汽车；还有毕加索的少女；凡高的星空，在学生的手下变得更加多姿多彩??课堂上，大家一起动手，有说有笑，气氛特别的好。这时候的我，看在眼里，喜在心里，最初的担忧早已荡然无存。 第五课时
作品调整阶段，我逐个小组观看，帮助整体调整画面，把握好最后的效果。论文同时完成。
第六课时
组织学生开展以《自主?合作?探究》为主题的作品展示和文章分享汇报课。
怀着非常喜悦的心情走进课室，我将每组整理装裱好的学生作品，一幅一幅的展示在学生的面前，看到自己的作品焕然一新，学生眼中的惊讶、兴奋、喜悦等种种反应告诉我，我们的课题非常有成效。
汇报分老师和学生两部分进行，老师是配角，学生是主角。主要是全班同学一起分享各小组代表发言，成果汇报，作业过程的感想等。堂上气氛空前的活跃，欢笑声、掌声不断······
（６）小结
对各小组学生代表在汇报中的表现等予以肯定；学生的作品作业都非常出色；我们做到了享受知识探索上的自主、合作带来的激情和欢乐。
４、评价与反思
（１） 教师的自我评价
① 课题目标基本达到；
② 学习活动过程提高了他们主动性、合作性、探索性的兴趣和能力；
③小组合作学习的方式，使学生学会分工与合作，互相取长补短，气氛好，能够互相促进共同提高。
④美术欣赏知识与基础知识（构图、造型、色彩等）综合应用，带有创作性临摹的欣赏方法，让学生直接与作品对话，不但能从中学到新的表现技巧，而且能获得鲜明、深刻的美感体验。
（２） 学生评价
①王威小组的同学讲到：“这是一次充满激情、新奇而又好玩的活动，我们组都是大手大脚的男生，但我们有想法、有创意，??为了突出铁塔（他们的画），我们把铁塔周围的线条做得尤其细致，终于，成功了！我们完成了作业！”
②叶子霞小组的同学讲到：“名画欣赏，是这次活动的主题，也是我们临摹的目的。为了体现莫奈作品的光色美感的特点，我们选择了《海边花园》中蓝天、碧海、彩旗、花园以及几个游人来做主要临摹点。??我们的临摹虽无法与莫奈这个享誉世界的大师相比，但最主要的是，我们在参与的过程中，确实做到了‘与大师面对面’。并感谢他使我们真真切切地领悟到了美术作品的美妙与魅力。”
③关文峰小组的同学讲到：“这一次撕贴画，让我们明白了废物的用处是很大的，只要动动脑、动动手，就能把没用的东西变成一件件美丽的艺术品。也就是说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。也明白了做事情要认真、细心，要有合作的团队精神。”
（３） 感受与反思
本课题做了一次大胆的尝试，它打破了课时空间的局限，有足够的自由时间和空间让学生的学习活动有一个连续性，便于自主、合作学习过程的深入和发展。整个过程以学生为主体，气氛自由、宽松。 教师着重引导学生以自己的眼睛、自己的感情来看待大师的优秀作品，鼓励学生发表自己的见解。让学生通过合作探究、互相调整、互相补充和扬长避短等小组合作方式的学习，使他们越来越有兴趣学；并在活动中获得成功体验、积累、提炼、升华认识，形成美术欣赏审美意识、能力与良好习惯。实践活动证明它能激活学生参与“欣赏·评述”活动的兴趣和热情，它能突破传统教学中存在问题的僵局。 但课题仍然存在着不少的问题：个别小组作业马虎、粗糙；有些学生滥竽充数；评述文章中自己的语言较少；临摹的作品中，有的色彩对比不够鲜明；小组代表发言过于紧张等，这些问题有待今后去面对和解决。高中美术欣赏课堂教学很值得我们去探索、全创新，这一次成功的尝试给予我很大的动力与信心，我将继续努力。
作文五：《[作文]奇特的名画》500字
傍晚，差１０分钟不到１７时，银行职员卡洛斯像往常一样，把最后一组数据输入电脑，关掉电源准备下班的时候，突然电话铃声响了。卡洛斯拿起电话非常客气地说：“您好，这里是摩根银行马德里分部，我叫卡洛斯，您有什么事情需要我帮助？”
电话里传出一个老年男人的苍凉声音：“您好，卡洛斯先生，我叫欧文，我有一幅毕加索的画要出手……”
欧文的话音未落，卡洛斯就一下子从椅子上跳起来，说：“你有毕加索的名画？太好了，太好了！说说看，你要多少钱？”精彩内容，尽在百度攻略：：／／ｇｌ．ｂａｉｄｕ．
欧文略微停顿了一下说：“这是一幅毕加索早年的作品，是我祖父传给我的，非常珍贵。我想把它卖给一个识货的人，至于价格方面，我们见面之后再商量……你如果感兴趣的话，马上到四猫咖啡店来，有人在那儿等你！”
卡洛斯是个名画收藏爱好者，这些年来，他几乎把所有的积蓄都买画了。卡洛斯一直想收藏一幅毕加索的作品，现在有人送上门来了，他岂肯放过这个好机会，放下电话立即驾车来到四猫咖啡店。卡洛斯走下汽车后，才猛然想起刚才光顾高兴了，竟然连什么人在这里跟他见面都没问清楚！就在卡洛斯站在咖啡店门口不知所措的时候，一个二十来岁的漂亮姑娘款款地走过来问道：“您就是卡洛斯先生吧？我是欧文的女儿，我叫琳达，父亲让我在这儿等您！”
作文六：《写名画的作文》5800字
写名画的作文
篇一：名画赏析英语作文
Ｅｎｊｏｙｉｎｇ Ａ Ｗｏｎｄｅｒｆｕｌ Ｐａｉｎｔｉｎｇ
Ｔｈｅ ａｍａｚｉｎｇ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｎａｍｅｄ “Ｃｈｒｉｓｔｉｎａ’ｓ Ｗｏｒｌｄ” ｗａｓ ｄｒａｗｎ ｂｙ
Ａｎｄｒｅｗ Ｗｙｅｔｈ ｉｎ １９４８． Ｉｎ ｔｈｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ， Ｉ ｃａｎ ｓｅｅ ａ ｙｏｕｎｇ ｇｉｒｌ ｌｙｉｎｇ ｆｏｒｔａｂｌｙ ｏｎ ｔｈｅ ａｕｔｕｍｎ－ｇｏｌｄｅｎ ｇｒａｓｓｌａｎｄ． Ａｎｄ ｓｈｅ ｉｓ ｌｏｏｋｉｎｇ ａｔ ｓｏｍｅｔｈｉｎｇ ｎｏｔ ｓｏ ｆａｒ ａｗａｙ ｉｎ ｆｒｏｎｔ ｏｆ ｈｅｒ． Ｔｈｅ ｆｅｅｌ（本文来自：
ＷｗＷ．ＢｄｆｑＹ．Ｃｏｍ 千叶帆文摘：写名画的作文）ｉｎｇ ｃｏｎｖｅｙｅｄ ｂｙ ｔｈｅ
ｗｈｏｌｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｉｓ ｒｅａｌｌｙ ｓｏ ｐｅａｃｅｆｕｌ， ｓｏ ｂｅａｕｔｉｆｕｌ， ａｎｄ ｓｏ ｏｎ．
Ｔｈｅ ｆｉｒｓｔ ｔｈｉｎｇ Ｉ ｎｏｔｉｃｅｄ ｗｈｅｎ Ｉ ｓａｗ ｔｈｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｉｓ ｔｈｅ ｇｉｒｌ， ｔｈｅ ｙｏｕｎｇ ａｎｄ ａｌｓｏ ｍａｙｂｅ ｂｅａｕｔｉｆｕｌ ｇｉｒｌ， ｗｈｏ ｉｓ ｌｙｉｎｇ ｏｎ ｔｈｅ ｇｒａｓｓｌａｎｄ， ｌｅａｖｉｎｇ ｈｅｒ ｂａｃｋ ｔｏ ｕｓ． Ｉｎ ｍｙ ｏｐｉｎｉｏｎ， ｓｈｅ ｉｓ ｔｈｅ ｓｏｕｌ ｏｆ ｔｈｅ ｗｈｏｌｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ， ａｎｄ ｔｈｅ ｗｈｏｌｅ ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ ｉｓ ｄｅｓｉｇｎｅｄ ｂｙ ｔｈｅ ａｒｔｉｓｔ ｔｏ ｆｉｔ ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｍａｉｎ ｃｈａｒａｃｔｅｒ． Ｂｅｓｉｄｅｓ， ｔｈｅ ｇｉｒｌ ｌｙｉｎｇ ｗｉｔｈｏｕｔ ｈｅｒ ｆａｃｅ ｓｈｏｗｉｎｇ ｔｏ ｕｓ ａｌｓｏ ｓｕｃｃｅｓｓｆｕｌｌｙ ｌｅａｖｅｓ ｆｕｌｌ ｉｍａｇｉｎａｔｉｏｎ ｆｏｒ ｔｈｅ ｒｅａｄｅｒ ｔｏ ｉｍａｇｉｎｅ ｗｈｅｔｈｅｒ ｔｈｅ ｇｉｒｌ ｉｓ ｂｅａｕｔｉｆｕｌ ａｎｄ ｗｈａｔ ｉｓ ｔｈｅ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ ｏｎ ｈｅｒ ｆａｃｅ ｒｉｇｈｔ ｔｈｅｎ．
Ｔｈｅｎ， Ｉ ｗａｓ ａｔｔｒａｃｔｅｄ ｂｙ ｔｈｅ ｐｉｃｔｕｒｅ ｂｅｃａｕｓｅ ｔｈｅ ｇｉｒｌ’ｓ ｓｐｅｃｉａｌ
ｇｅｓｔｕｒｅ ｏｆ ｒｉｓｉｎｇ ｈａｌｆ ｏｆ ｈｅｒ ｂｏｄｙ ａｎｄ ｌｏｏｋｉｎｇ ｆｏｒｗａｒｄ． Ｉ ｇｕｅｓｓ ｓｈｅ ｍｉｇｈｔ ｂｅ ｔｈｉｎｋｉｎｇ ａｂｏｕｔ ｓｏｍｅｔｈｉｎｇ ｏｒ ｓｏｍｅｂｏｄｙ ａｎｄ ｅａｇｅｒ ｆｏｒ
ｓｏｍｅ ｓｐｅｃｉａｌ ｔｈｉｎｇ， ｆｏｒ ｅｘａｍｐｌｅ， ｌｏｖｅ ｏｒ ｔｈｅ ｕｎｋｎｏｗｎ ｗｏｒｌｄ ｏｕｔｓｉｄｅ ｏｆ ｈｅｒ ｖｉｌｌａｇｅ． Ｉ ｔｈｉｎｋ ｔｈｉｓ ｓｃｅｎｅ ｉｓ ｔｈｅ ａｒｔｉｓｔ’ｓ ｕｎｉｑｕｅ ｃｒｅａｔｉｏｎ ｉｎ
ｏｒｄｅｒ ｔｏ ｓｈｏｗ ｔｈｅ ｙｏｕｎｇ ｇｉｒｌ’ｓ ｃｈａｒａｃｔｅｒ ａｎｄ ｔｈｅ ｍｏｎ ｆｅａｔｕｒｅ
ｏｆ ｔｈｅ ｇｉｒｌ ａｔ ｔｈｉｓ ａｇｅ． Ｉｔ ｉｓ ｓｏ ｗｏｎｄｅｒｆｕｌ ｔｈａｔ ａｌｌ ｔｈｅ ｔｈｉｎｇｓ ｐａｉｎｔｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｐｉｃｔｕｒｅ ｈｅｌｐ ｅｘｐｒｅｓｓ ｔｈｅ ｉｄｅａ．
Ａｔ ｌａｓｔ， ｍｙ ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ ｆｏｒ ｔｈｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｉｓ ｔｈｅ ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅ ｃｏｎｖｅｙｅｄ ｂｙ ａｌｌ ｔｈｅ ｏｂｊｅｃｔｓ ｐａｉｎｔｅｄ， ｓｕｃｈ ａｓ ｔｈｅ ｓｋｙ， ｔｈｅ ｇｏｌｄｅｎ ｇｒａｓｓｌａｎｄ， ｔｈｅ ｈｏｕｓｅｓ， ａｎｄ ａｌｓｏ ｔｈｅ ｃｈａｒａｃｔｅｒ． Ａｌｔｈｏｕｇｈ ｔｈｅｙ ａｒｅ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｉｔｅｍｓ， ｔｈｅｙ ａｒｅ ａｌｌ ｐａｉｎｔｅｄ ｖｅｒｙ ｂｅａｕｔｉｆｕｌｌｙ ｓｉｇｎａｌｌｙ ａｎｄ ｃｏｏｐｅｒａｔｅ ｖｅｒｙ ｗｅｌｌ ｗｉｔｈ ｅａｃｈ ｏｔｈｅｒ ｉｎ ｃｒｅａｔｅ ｔｈｅ ｗｈｏｌｅ ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅ．
Ａｂｏｖｅ ａｌｌ， Ｉ ｓｕｐｐｏｓｅ ｔｈｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ “Ｃｈｒｉｓｔｉｎａ’ｓ Ｗｏｒｌｄ” ｄｒａｗｎ ｂｙ
Ａｎｄｒｅｗ Ｗｙｅｔｈ ｉｓ
ｖｅｒｙ ｂｅａｕｔｉｆｕｌ ａｎｄ ｓｕｃｃｅｓｓｆｕｌ， ａｎｄ Ｉ ａｐｐｒｅｃｉａｔｅ ｉｔ ｖｅｒｙ ｍｕｃｈ． Ｉｔ ｉｓ ｎｏｔ ｏｎｌｙ ｄｒａｗｎ ｓｋｉｌｌｆｕｌｌｙ， ｂｕｔ ａｌｓｏ ｄｒａｗｎ ｗｉｔｈ ｄｅｅｐ ｍｅａｎｉｎｇ ｅｘｐｒｅｓｓｅｄ ｉｎ ｉｔ． Ｔｈｅ ｗｈｏｌｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｍａｋｅｓ ｍｅ ｆｅｅｌ ｈａｒｍｏｎｙ， ｐｅａｃｅｆｕｌ， ａｎｄ ｓｉｌｅｎｔ． Ｉｔ ｉｓ ｒｅａｌｌｙ ａ ｗｏｎｄｅｒｆｕｌ ａｒｔ ｗｏｒｋ ｆｏｒ ｕｓ ｔｏ ｅｎｊｏｙ！
篇二：在山水名画上走一圈精美散文
在山水名画上走一圈
作者：汪勋
游城不醉人自醉 观城山水墨画中
半城山色半城湖，早已是一张黄石名片。三面环山，一面临江，
风光绮丽的磁湖镶嵌市区中心。黄石是一座生活在风景里的城市。身处黄石，犹如身处一幅山水名画之间，梦幻一般让人陶醉。
古人骚客好西塞山的风度，吟诗赋词，抒发情怀。东方山上多信徒，大雄宝殿气势巍巍、香火旺盛。小雷山奇山异石，石笋破天的神话，敢于天公试比高，展现了黄石敢为人先的风骨精神。
黄石的城区山水是柔美之风，没有巍峨挺立，气势磅礴的奇险之秀。她是灵秀之美，犹如豆蔻年华的美少女。借唐朝诗人白居易一首《春题湖上》前四句来描述磁湖最好不过，“湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。 松排山面千重翠，月点波心一颗珠”。黄石这幅山水墨画包涵唐代破墨、泼墨等点睛创作手法，下笔不凡。
阴雨的磁湖云雾缭绕，朦胧的远山，笼罩着一层轻纱，影影绰绰，在飘渺的云烟中忽远忽近，若即若离。明明看着它有，随着浮动着的轻纱一般的云影，已经化作蒸腾的雾气；当消失在烟波中，它又在云雾开合之间露出容颜，让人倍觉亲切，就像是几笔淡墨抹在天边。雨后初晴，白云升到山腰，磁湖四周群山环绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水
学在理工 住在画中
２０１１年９月懵懂的１７岁青年，求索大学之道，寻找迷失的未来寻到黄石。去往理工的大巴走在迎宾大道时，坐在窗口的我即刻被黄石城市的如画山水所吸引。
义诚公寓１２栋７楼面朝磁湖的一间是我大学时光的宿舍，这是绝佳观赏磁湖美景的去处。匆匆放下行李，迫不及待朝窗外望去，
一幅完整的黄石山水画扑面而来。浩渺的湖面，烟波荡漾着山形倒影。磁湖四周群山起伏、高楼群墅错落有致，人与自然的和谐统一。碧水如镜，青山浮水，倒影翩翩，迎宾大道景色犹如百里画廊。正面团城山卧美人婀娜多姿，山峦起伏、线条优美，磁湖在她周围波光粼粼相得益彰。楚地鬼斧神工，画中有诗诗中有画，黄石第一次把我如此深深迷住了。
后来我将我的信念托付与磁湖，我曾经在我的另一篇《晴天》里对磁湖写道：“古今多少‘壮士’从你这里腾飞，几多‘醉汉’又跌落如此。只觉得敖天印一身是胆，才气不足；张之洞空一腔热血，固守失败。曹亚伯思想超前，却终将在历史中湮灭”。在三年的求索中，磁湖日夜守候，荣辱与共。伴我在人生的风浪里自由搏击。
每当春季梅雨，我就想呆在窗台，我梦想着再拙劣的画工，见此美景临摹，绝对空前绝后。凭栏静听潇潇雨，思绪在穿越。看细雨淅沥，烟波江面甚是壮观，岸边更有闲暇之人撑几只碎花洋伞，轻巧滑过，江对岸高楼朦胧，云遮雾障。换做古人，只怕是认作了蓬莱仙岛、海市蜃楼，必然一吐豪迈便是千古绝唱。一会儿清风迎来了淡云，好
似也是迷恋了磁湖山色，云竟然笼罩了整个湖面，山色愈发朦胧。只有近处的绿树相衬。我放眼１８０度视角，原来我已深在山水名画之上，俨然我已成为最自然的国画大师，用墨之妙自在心中。
三年间，我和我的伙伴们曾把磁湖绕了无数圈，但每次都乐此
不疲，不论是骑车环游还是亲身漫步，每次都有不同的味道，每种方式也有其独特韵味。陶醉于清秀的山色和旖旎的水影间，从最佳角度观赏到卧美人、鲇鱼墩、澄月岛、逸趣园等景点。还能一睹古人骚客的风采，传说北宋诗人苏轼、苏辙兄弟曾在此泛舟，留下“苏公石”。沿着磁湖漫步，一步一个脚印，走出的是踏实与轻松。从Ｊ４教学楼后面的“百草园”起步，空气清新得让人忍不住要深呼吸，有年迈吐香的香樟、少女清新的栀子、每月赠香的月季。院外便是桂林北路，它是幸福之路，多少追梦人从这里起步，多少青年才俊功成名就，回归到此种一棵希望之树、浇一壶真知之水、添一片增辉之瓦。
人在沪江心在汉水
黄石的山水个性十足，兼容并包、姿态万千。山水墨画的素材唾手可得，作为黄石人是幸福的，因为他们生活在故事里，生活在风景画中。
磁湖之水，那么灵动清丽，令人神往遐思。小雷山山间瀑布之水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。
磁湖四周群山，柔美动人、虚实与共，饱含泼墨的洒脱。小雷山与东方山绵延绵亘、巍峨挺立、气势磅礴、奇险秀丽。给人沉稳的天
性，不露声色地诠释着黄石的朝气。山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。
也许是实在不能辜负黄石这片山水，当我背上行囊远方追梦时，
我时时忘不了磁湖美景的印记，又怕年华匆匆，印迹模糊。电脑里存放着磁湖美景和理工点滴，时时温习翻看。每当那一幅幅图片所联想的一张张笑脸和一串串情节闪现在我脑海里，累也不觉累。
黄石市花石榴花，此时磁湖周围与理工学院Ｋ楼群中间的石榴花正开得烂漫，红的火热吧。我正期盼着金秋时节的到来，通红硕大的石榴果实喜笑颜开露出夺目的“宝石”。期盼着来年载誉而归，看到母校的明天会更好，勤劳奋发的黄石人民，风头正劲、艰苦创业把黄石家园建设得更好。
我离开的当晚，又独自静静地和磁湖作别。那远山、近树、草丘，全都朦胧一片。斑驳的路灯星星点点模糊了晶莹的泪光，桥下的霓虹如音乐的频谱图在无声的演奏。磁湖真美～远近的地物在城市灯光与湖水的映衬下，呈现出墨黑、浓黑、浅黑、淡黑等不同色态，深邃的湖面粼粼泛着钻黑的光，很像中国丹青画那样浓淡相宜。
２０１４年６月２７日于上海浦东
篇三：描写《蒙娜丽莎》画像的作文
画是名画，人是名人。
静夜里，我扭亮窗前的台灯，柔和的光线驱散了满室的黑暗，也照亮了一位西方女子的脸庞。抬头一看，挂在眼前的是那幅闻名遐迩的名画《ｍｏｎａｌｉｓａ》。说来真有意思，不知为何，我对这幅含蓄隽永的传世名画产生了浓厚的兴趣，尤其是女主人公那迷人
的微笑，总如一个遥远但清晰的画面展现在我的眼前。不为打发时间，也不为考古研究，好像只是为了“看”这个平实的字眼，于是，我想融入这个终成永恒的意境之中。
渐渐地，着迷的我竟发现这位意大利女子的神态在不同气氛中可以产生微妙的变化。或许是逼真的画像容易产生视觉误差，但你又不能不承认它的玄妙。我心慌意乱，为了发泄，我无聊地撕起了纸片。无意之中，突然看见ｍｏｎａｌｉｓａ讥嘲冷漠地打量着气呼呼的我，似乎在笑我愚昧无知，这情景让我足足痴了半晌。待走近细看时，她又笑成原先温柔美丽的模样。
还有一回，我坐在窗前读《巴乔风采依旧》，当读到巴乔在法国世界杯上射失点球，悲痛地扪心自问时，出于习惯，我又望了望ｍｏｎａｌｉｓａ。这时，她的眼眸中好像盛满了忧伤，难道她也为英雄的失足和无奈而潸然泪下吗，一阵清风吹来，忧伤又随风而逝，只剩下梦境般的疑惑：为什么已定格的面孔能够展示出如此多变的表情呢，恐怕这就是人们常说的奇妙之作往往能产生令人捉摸不透的心灵感应吧。尽管画中的谜团令人费解，我始终坚信，此画是一种清爽中的缥缈，而不是阻隔中的含糊。
家中摆有《ｍｏｎａｌｉｓａ》，就等于藏了一门包罗万象的综合学问。欣赏
《ｍｏｎａｌｉｓａ》要有耐性，更需要一颗能与过去和现在相通的心。过惯了喧嚣浮躁的都市生活，看到了太多花红酒绿、纸醉金迷的场面，是无法读懂这笑的内涵的。任何简单、随意，甚至粗略地
注视、观望，都只能让其中的美成为过眼烟云，它根本不会永驻心田。这如同品茶，外在的朴素、典雅凝聚着内在的厚重和沧桑。初识ｍｏｎａｌｉｓａ，陌生茫然之间，会有点“色清而味甘，微香而小苦”的感觉。唯有望穿时光的屏障，在忘我的境界里静静地观赏，细细地品味，才能让她的目光秋水般浸入你的双眸，滋润你的心灵。
宁静的夏夜，ｍｏｎａｌｉｓａ可以在你的耳边轻轻地诉说她那如烟似雾的乡愁。朦胧
的月光中，静默的她似乎挥手间便带来了清凉的海风与扑鼻的花香，为你孤寂的心房升起一轮明月。温馨的冬夜，与ｍｏｎａｌｉｓａ来一场温柔且浪漫的烛光邀约，闪烁的烛光中，一个是活生生的青年，另一个却是凝固在画板上的生命，是一件沧桑无语的艺术精品，两者之间既是如此贴近，又是那么遥远。无论怎样，人和物的共同空间都因沟通、相连而显得宽敞无比，也许这就是与《ｍｏｎａｌｉｓａ》独处的妙处吧。
选择一幅好画布置家居的环境，实际上是为自己的精神家园营造一方寄放灵魂的净土，聊以自慰被现代生活腐化了的心灵。《ｍｏｎａｌｉｓａ》以它独特的艺术视角带领我们走进文艺复兴时代，领略历史的尘烟和文化的积淀。醉心其中，不知不觉也被那绮丽的神韵浸润了身心，有的是一份返璞归真的愉快。
在敏感豁达的人心中，这幅画是一个不老的感受，是一片倒映着感悟的诗行与遐想的无边的风月。面对依旧含笑不语的
ｍｏｎａｌｉｓａ，我期待着她的灵魂能成为我生命中永远的烛照，让这足以回味百年的微笑来感召自己，并以此来延续自
己一生的艺术情怀。正如秋雨先生所说：“期待构成了美丽和善良的生命线。”蓦地，我发现，在自己看似浅显的生命中，已经有了一泓宁静、一脉温馨的印痕了。 Ｍｏｎａｌｉｓａ
希望有贡
献。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
。。。
作文七：《世界名画欣赏——《孟特芳丹的回忆》》400字
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世界 名画 欣赏
一
《 孟＼特芳的丹忆回》 作者 柯：罗
米卡耶 ? Ｃｏ￣ｏ，Ｃａｌ １９ １— ７ ＂ ｒ ｔｍｅ（ｉ７ ６ ８ ５）， 出生 于 巴黎 早，年 从师古 典 风景 画 维 克家多 ． ｌ贝 尔 丹，后 到马罗留学 ，在那 里住了 七八。 回国年后 巴黎郊在区 的枫丹 白露 林森画 了 多风很景画 在 法国 术艺 史上 ， 柯是罗１世 纪最 色出风景的 家 ，与１世画纪的 普及 桑劳克德 兰?称法 并国三 风 大 ７ ９洛 景画家 柯 。的风景罗画 胧朦而 有诗富意 无，是早晨 清新论 和柔的光线 ，还 黄 昏是地金 一的湖 黄山 光色 ，丽美 的 花桃源般 的 景 致令 人 神 往 。
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作文八：《【 名家欣赏 】明代的传世山水名画》5800字
《庐山高图》 明 沈周 纸本淡设色 纵１９３．８厘米 横９８厘米 台北故宫博物院藏 沈周（１４２７—１５０９）吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长州人。世代隐居吴门。他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，属“细沈”代表作。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。画面上部沈周自题“庐山高”（篆文）三字，末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。”
《空林积雨图》 明 沈周 纸本墨笔 纵２１．７厘米 横２９．２厘米 北京故宫博物院藏 “久雨阴连结，晴天安在哉，”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上，与画家自题两首诗恰相对照。其一曰：“茅檐何日霁，溜响漫沉沉，气郁惟添睡，愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月，皓然当我襟。”
《落花诗意图》 明 沈周 纸本设色 纵３５．９厘米 横６０．１厘米 南京省博物馆藏 此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，沈周此图足以为之。
《东庄图册？北港》明 沈周 纸本设色 原２４页 今遗失其中的３页 南京博物院藏 此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”，图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，情态各具；坡岸皴染结合，浓重得宜。
《沧州趣图》 明 沈周 纸本设色 纵２９．７厘米 横 ８８５厘米 北京故宫博物院藏 沈周属于小写意，撇开院体纤浓一格，以笔墨粗简见长，较之他的山水画，更具有概括性。其用笔率意，落笔肯定，生动自然。 沈周的花鸟画，其笔法与墨法，兼工带写，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承和发展，遂开启了徐渭的泼墨写意，而又经过八大山人，“扬州八怪”的推波助澜，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟。
《两江名胜图》 明 沈周 绢本设色 纵４２．２厘米 横２３．８厘米 上海博物馆藏 沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表现传统山水画的三远之景，在画法上，早年承受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。
《雪际停舟图》 明 沈周 绢本设色 纵２４９．２厘米 横９４．２厘米 上海博物馆藏 艺术创作不能远离现实生活，对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。沈周善于运用传统的笔墨
技巧来描绘现实中的生活景物，故能随意挥洒，笔墨生动，意趣盎然。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，还用了青绿山水画的表现技法，是他水墨浅绛画的典范。
《秋江渔隐图》 明 姚绶 纸本淡设色 纵１２８．４厘米 横５８．５厘米 北京故宫博物院藏 姚绶（１４２３—１４９５），字公绶，号丹丘生，又号谷庵子，云东逸史。擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟。整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。在表现技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充满荒寒意境，虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。
《雪溪放舟图》 钟钦礼 绢本墨笔 纵１７０．８厘米 横１０３．２厘米 北京故宫博物院藏 钟钦礼，生卒年不详，号会嵇山人，浙江上虞人。画山水纵笔粗豪，横刮外强，学戴进而有所变化。成化、弘治年间入直仁治殿，为内廷画师中顶尖高手。《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。
《瑞雪凝冬图》 明 王谔 绢本设色 纵１３９．６厘米 横９１．５厘米 台北故宫博物院藏 王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。初画山水从师同乡萧风，后研习唐宋诸家。凡奇山怪石、孤木惊湍，尽摩其妙，孝宗喜马远之画，称王谔为“今之马远也”。一生主要学习马远的画法，就其画法当属浙派。《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。山下远水高阔，船帆点点，落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境。
《江阁远眺图》 明 王谔 绢本淡设色 纵１４３．２厘米 横２２９厘米 北京故宫博物院藏 这幅画描绘的隔江远望的平远景象。松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，远处隔江对面，云雾弥漫之中，峰峦起伏，山城环抱，楼船停泊江岸。中间一片江波浩渺，水天空阔，横无涯际。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对，画面气势开阔，意境幽美。湖中水波细密，前重后淡形成高远空阔，水天相接之势。对岸远山，晕染清淡，和近景中的浓墨重染形成对比，整幅作品用笔细劲，是学宋朝马远一派。
《山水图》 明 张复阳 纸本墨笔 纵３３．２厘米 横１３６．４厘米 北京故宫博物院藏 张复阳（约１４０３—１４９０），字复阳，以字行，号南山，浙江平湖人，道士，山水仿吴镇，墨气苍劲淋漓，其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树 ，隐现村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气弥漫，有很强的空间感。此画墨笔苍茫浑厚，破笔纵横挥洒，焦墨、淡墨层层积染，淋漓尽致，远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。
《烟江远眺图》 明 朱端 绢本设色 纵１６９厘米 横１０７．３厘米 此画描绘了高岭烟霭，远浦水村。左半边作高远景色，山峰巍峨高耸，气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱，松柏苍劲，山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落，远景是舟帆和水乡，精致开阔，幽美而疏秀。在画法上多学郭熙，那劲峭的山石，奇异的峰头，盘虬的树干，蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机地结合起来，创造了有别于宋代院体的明代院体画风。
《松院闲吟图》 明 朱端 绢本设色 纵２３０．２厘米 横１２４．３厘米 天津市艺术博物馆藏 朱端，字克正，号一樵，海盐人。生卒年不详。明代正德年间的宫廷画家，正德中直仁智殿，授指挥。他的山水画，一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响，近马远；另一方面，也有专学北宋郭熙的一路。《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。 整幅作品雄中透秀，工细之中见随意，反映了明代的时代风貌。朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树，他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大，并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。
《雁荡山图》 明 叶澄 绫本设色 纵３５厘米 横２９０．３厘米 北京故宫博物院藏 本幅自识：“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”后纸清？梁清标题记。叶澄，字原静，号常山，原藉吴人，世居燕京（今北京），嘉靖年间（１５２２—１５６６年）画家。善画山水，师法戴进，徐沁《明画录》评“其神似处，几莫能辨”。作品所绘景观，自石门潭起，计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。这些景色描绘真实，各具奇姿，很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。作品画法与戴进有相似之处，但笔墨更见繁细，并呈现出对景写生、随景而运之迹，很像一幅实地写生稿，这在“浙派”后学中是比较少见的。
《灞桥风雪图》 明 吴伟 绢本淡设色 纵１８３．６厘米 横１１０．２厘米 北京故宫博物院藏 吴伟（１４５９—１５０８），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。
《江山渔乐图》 明 吴伟 纸本设色 纵２７０厘米 横１７３．５厘米 画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。
《杂画册》明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵２９．４厘米 横３９．７厘米 上海博物馆藏 徐端本（１４３８—１５１９），又明史忠，字廷直，金陵人。１７岁才能讲话，外呆内慧，人以痴呼之，自号痴翁，又称痴仙，亦称痴痴道人。《杂画册》共有１２幅图：１．渔翁垂钓图；２．山桥吟行图；３．荷莲萱草图；４．秋溪沙鸥图；５．野航图；６．澄江飞帆图；７．江天晚照图；８．携琴晚归图；９．临流独钓图；１０．水亭静居图；１１．携琴访友图；１２．树下闲眺图；《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状，或溪边独钓，或小桥策行，或山村访友，或闲眺江天，表达出远离尘嚣，忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴，从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。
《山雨欲来图》 明 张路 绢本水墨 纵１４７厘米 横１０５厘米 北京故宫博物院藏 《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来，一渔人收网而归。近景的山峦草树以及淙淙溪水，刻画得生动有致，远山迷蒙，在阴暗的天空下或阴或现，很有山雨欲来前的气势。在具体表现技法上，画家运
用的是粗笔湿墨，气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛，用笔粗放，风格雄健，但又透出画家用笔的潇洒和灵巧，显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响。在背景的渲染方面，也明暗适度，尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。
《溪山放艇图》 张路 绢本设色 纵１６５．８厘米 横９７．５厘米 上海博物馆藏 张路（１４６４—１５３８），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。
《柴门送客图》 明 周臣 纸本淡设色 此图以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏，但他并不囿于宋代院体画的程式，而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处，形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。
《雪村访友图》 明 周臣 绢本设色 纵２２４．３厘米 横９６．９厘米 北京故宫博物院藏 此图构图十分奇峭险峻，中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。
《春泉小隐图》（部分） 明 周臣 纸本设色 纵２６．５厘米 横８５．８厘米 北京故宫博物院藏 此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥，流水与湖水相接，即寓春泉之名。河对岸山峦层层。 小桥对岸其山石也用重墨，两棵探向泉水的婆娑之树，和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应，情态各具。远山用淡墨晕染，和前景的重墨形成对比，富有变化和秩序感。周臣在描绘物象时，善于根据不同形象的质感，施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法，状物准确严谨。
《山斋客至图》 明 周臣 绢本设色 纵１３６．４厘米 横７２．２厘米 上海博物馆藏 以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。从船工坐在船头，伏膝熟睡，等待主人会友归返的细节，可以看出画家创作艺术构思的精妙。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。《柴门送客图》可以体现这种风格。
作文九：《浅谈幼儿名画欣赏的几点认识》2900字
浅谈幼儿名画欣赏的几点认识
幼儿的世界是五彩斑斓的，他的自我与外界、梦幻与现实，多是互相混淆的。客体中的每一个线条与色彩，都能点燃他天马行空般的想象。作为教师应充满热情地为幼儿创造欣赏高雅的、体现人类智慧结晶的多种机会，引领幼儿感受艺术无尽的美。从而开启幼儿发现美、追求美、创造美的一生。在幼儿美术欣赏的教育实践中，我得到了一些肤浅的经验，就记录如下：
一、分析兴趣选择经典
艺术价值高的世界名画不胜枚举，但幼儿不是每一幅都会感兴趣，根据幼儿的审美偏向：３至６岁的幼儿更喜欢夸张的形象、有视觉冲击力的、色彩鲜艳的、有故事情节的画作。那么，让我们在遵循这个原则的基础上选择大量的画作，同时也选取少量的有一定挑战性的画作，达成欣赏内容的互补。有些画家经过长期对幼儿作画行为的观察与分析，从他们稚拙的表达方式和内容上深受启发，吸取了很多元素，因此这类名画与幼儿作品有异曲同工之妙（透视物体、多视点构图、事物的夸张变形、立体物平面表现等）。幼儿也特别喜欢这样的画，他们在欣赏时，就会发挥超常的欣赏水平。而像拉斐尔《椅中圣母》这样具有写实性的画，幼儿就需要经过一定的努力和学习，才能逐步感知到画作所要表达得精髓。
二、名画环境长期熏陶
幼儿园的环境创设应重视从小就培养幼儿对美的倾向性、向往性、感受性。让作品在楼道、墙壁、教室等地方，每一个幼儿的水平视线范围内，散发它迷人的光辉。真正的绘画精品是需要反复欣赏与捉摸的，特别对于幼儿来说他们的长时记忆不够，更需要一个耳濡目染、温故知新的视觉环境。
三、人文历史和谐统一
在幼儿的绘画欣赏教学中，了解人类绘画史流程的大框架是教师的必备素质，教师应掌握每一时期的绘画特点：原始社会的绘画，古代与近代的绘画，现代的绘画，教师都必须要有所了解，并以一个简化的故事方式向幼儿娓娓道来。比如：在很久很久以前，当原始人还住在山洞的时候，他们用有色的石头在陡峭的崖壁上、粗糙的器皿上，画上他们跳舞、狩猎、各种事物的样子。他们发现的矿物质颜料种类很少，就只能用很少的颜色来画画，因此他们非常重视线条的变化粗的线、细的线、弯的线、直的线、重复出现，非常美丽。随着时间的推移画家们互相欣赏、互相学习、观察越来越仔细、发现的越来越多、画出的画越来越像真的一样，就出现了文艺复兴时期精致的绘画。他们色调和谐、宁静唯美，好像在黄昏听着悠扬的小提琴曲子一样……教师以讲故事的方式，帮助幼儿建立一个宏观的整体的概念。而且，每一幅名画它都表现了那个时代艺术家对真善美的本质认识，是时代精华的凝结，它体现了小到艺术家，大到整个国家与时代的追求。因此绘画艺术的欣赏必须有人文环境的熏陶。对美术史的了解将从深层次促进幼儿的审美感知、丰富幼儿的审美情感、提高幼儿的审美理解力。
四、提问方式思索发现
在幼儿美术欣赏中，提问是最常用的方法，教师要将开放性的问题与封闭性问题紧密结合。
１．开放性的问题
幼儿的年龄特点常使他依靠感性经验来感知画作。因此，开放性的问题更能打开幼儿的思维，得到意想不到的收效。有研究显示：对毕加索《哭泣的女人》而言，幼儿的讲述与理解比较成人，更为细致、深刻、千奇百怪、贴近作者的原意。这就是开放性问题的魅力！它你能较大程度地挖掘了幼儿的审美潜意识。在幼儿的最近发展区内，教师根据画面内容，提出开放式的问题，使幼儿有充分表现的机会。比如：画上有什么？你喜欢这幅画的什么？你会画什么内容来表现和作者的同样的情感……
２．封闭式的问题
幼儿由于受认知水平的局限和审美偏爱的影响，常常会在绘画欣赏中忽略了欣赏整体。封闭的问题促使幼儿进行深一步的思考。比如：在进行梵高的《向日葵》欣赏时，将有生命力的黄色调替换为蓝色调好吗？将挺拔变换不一的线条，替换为软软细细的的线条好吗？让问题引领幼儿真正从不爱欣赏到爱欣赏，从不会欣赏到一点一滴学会欣赏。
五、讲述方式感受表达
这里的讲述是指教师与幼儿的讲述都要兼顾。许多名画都有很丰富的背景内容、作者轶事、画面故事内容，教师以讲故事的方法，给幼儿开辟一个耳目一新的欣赏视点。比如在给幼儿欣赏齐白石的花鸟虫鱼时，面对一个个栩栩如生的小虾与一颗熟透的果实时，教师向幼儿说齐爷爷是一个非常热爱生活的人，他很喜欢小花、小草、小鱼、小虫、一切周围美的事物。他在家里养了许多的花草树木小虾小蟹，每天他都笑眯眯地仔细观察它们……这样的小故事数不胜数，教师要善于发现并为教学服务。
幼儿对画作的感知常常体现在讲述中，这也是表达美的一种途径。让幼儿从简短的一句话开始，慢慢学会用整段话来表述对画的感性分析与理性分析。随着欣赏的深入，幼儿将越来越有独到的见解与认识，这也是我们教师所希望的教育目的之一。
六、对比方式欣赏发现
１．多幅画的欣赏呈现方式，可形成视觉上的对比。
绘画是一种视觉艺术，由于幼儿的年龄小，他的注意力与观察力的时间与细致度是有限的，因此，节活动只欣赏一幅画对幼儿来说是很单调的和乏味的。如果以多幅呈现对比欣赏的方式就很有收效。比较画面的内容、主题、风格、表现手法等，幼儿获得的感受将会更加强烈鲜明。
２．不同个人的认识与理解的呈现，可形成感受上的对比。
欣赏名画，幼儿表达的情绪与感受又各有不同。让我们来听一听其他国家的小朋友是如何理解这幅画的，大人是如何理解的，都各有独特见解，让幼儿在欢笑中轻松中得以与他人对比，是多么的妙趣横生啊！
七、音乐文学深深融入
绘画、音乐和文学是相通的，如能在幼儿绘画欣赏过程中，适当地运用，将会起到烘托
气氛、加深感受的作用。比如在欣赏米罗《倒立的人》时选择欢快诙谐的音乐，将很快地把幼儿带入活泼快乐的氛围中。在绘画欣赏前，教师应把握画作的基调，然后选择或沉重舒缓、或宁静悠扬、或华丽唯美等不同内容与风格的音乐作品，作为欣赏的前置音乐或背景音乐，达到视听的完美结合。
八、媒体课件快乐分析
多媒体的教学手段集视、听、参与为一体，是幼儿喜闻乐见的一种教学形式。适合幼儿绘画欣赏教学的电脑软件，可以巧妙而灵活地满足欣赏绘画作品的教育教学需要，并能较好的积累与收藏。比如：可以将画家的生平编辑成小电影、可以将绘画的步骤集成动画、可以任意改变作品的色彩基调与内容等，让幼儿在一目了然中快乐的欣赏。
九、玩、画、动方式提高创造
在欣赏活动的后半部分，采用与名画相同的题目，让幼儿作画，让幼儿想一想、议一议、画一画，进行审美再创造的过程。想、画、动的方式让幼儿在欣赏中边看边玩。比如：看米罗的《人投鸟石头》后，让幼儿学一学人与小鸟的姿势，幼儿比划得非常有趣，还想象了更多的样子与画面，逗得彼此都哈哈大笑。
绘画欣赏是为使幼儿在此过程中，成为一个和谐自然、积极向上、身心两健、热爱生活的人。让教师不断的积极投入到这醉人的活动中去，和幼儿一起尽情地感受、表达、创造与成长吧！
作文十：《浅谈幼儿园名画欣赏的开展》1200字
浅谈幼儿园名画欣赏的开展
钱海燕 一、幼儿园美术教学的目标
进行美术教学首先应该明确它的目标。幼儿美术是指３—６岁学龄前儿童从事的造型艺术活动，它包括绘画、手工等内容。对幼儿进行美术教育的目的是让幼儿表达自己对现实生活的认识、情感和体验，发展自身的观察力、想象力、创造力和美术鉴赏力。《幼儿园工作规程》对美术教育也明确提出：“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”。因此我们应该认识到：幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画指导幼儿如何思考远比知识技能的传授更重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。
二、名画欣赏的几个原则
１、启发幼儿自愿接受学习的原则
美术教学不同于一般说理性科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门，不能有任何强制性。
首先，要让幼儿对所欣赏的画，所做的内容、形象有强烈的兴趣。要用童心去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们内心产生创作的冲动。再者，配合教学要有丰富多彩的认知活动。如春天来了，让孩子们到外面去观察迎春花、桃花、玉兰是怎样由含苞到开放的，花从里飞着的蝴蝶长着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么样的花纹。不仅让孩子捕捉观察物体瞬间的变化，还可以让幼儿做长期的观察。２、鼓励幼儿自我发现、自我创造的原则。 ２、欣赏内容贴近幼儿的思维与情感。
欣赏是一种智力与情感的活动，既有思维，又有表达，是一个完整的绘画创造过程。强调先教幼儿会想再会画，这是因为思维在先表达在后，“意在笔先”，两者不能偏废。过去教学中只重视技巧表达，而忽略了思维训练，现在不能因为强调思维训练而忽视基础的知识技能。 ３、多欣赏画家的画，初步培养幼儿美的判断力。
让孩子欣赏那些贴近孩子的生活，又比较容易理解的优秀画家的作品，对提高幼儿的审美表现力是十分重要的，其好处在于除了激发美感外，还可以对作品的主题以及美术知识有所了解，从而使幼儿能依据美的造型原则做出一定的分析评价，例如欣赏齐白石的虾、蟹、青蛙，迪斯尼的米老鼠、白雪公主，张乐平画的三毛。还可以欣赏那些以儿童生活为题材的年画、挂历、图片、画册、动画片三个和尚、哪吒闹海等。对于这些作品可以从表现的形象、主题内容、作品类别以及造型手法等方面作简单介绍。即使幼儿一时不能理解也是能感受的。大量事实证明，这样的活动对提高幼儿的审美能力、欣赏能力以及学习兴趣的培养均有极大的作用，对开阔视野、丰富生活、激发幼儿
对美术的向往与追求是大有好处的。
总之，美术欣赏活动本身是一个具有极大潜力的领域，它的任务既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，学习对美的对象形态的描绘和表现，同时，更重要的是培养孩子的素质、能力和个性，形成幼儿一种把握世界的方式——审美心理结构的塑造。让我们共同努力，一起为幼儿美术教育事业奋斗吧～
