占戈灬礻申
作文一：《达芬奇的经典名画收藏》700字
精编资料
达？芬奇的经典名画收藏达？芬奇 （１４５２－１５１９） ｄａ
Ｖｉｎｃｉ，Ｌｅｏｎａｒｄｏ 意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征．生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，５岁时．．． 收藏
达？芬奇的经典名画收藏
达？芬奇 （１４５２－１５１９） ｄａ Ｖｉｎｃｉ，Ｌｅｏｎａｒｄｏ 意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，５岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达？芬奇的名字永垂青史。达？芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”
１、蒙娜丽莎 达（芬奇 油画 １５０３－１５０６年 ７７×５３厘米 现藏巴黎卢浮宫
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２、最后的晚餐 达．芬奇 油画 １４９５－１４９８年 ４２０×９１０厘米 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院
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３、圣母子和圣安妮 达．芬奇 １５１０年 ６８×１１２厘米 现藏巴黎卢浮宫
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４、抱貂女郎 达．芬奇 油画 １４８５－１４９０年 ５４×３９厘米
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５、岩间圣母 达．芬奇 祭坛画 １８９．５×１１９．５厘米 现藏伦敦国立美术馆
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６、母与子
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７、圣母与圣婴 达．芬奇 木板转于画布 ５０×３１厘米 １４７８－１４８０年 现藏列宁格勒赫米塔基博物
馆
作文二：《达芬奇-最后的晚餐(名画)》2800字
位于米兰圣玛利亚感恩修道院餐厅的《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》
最后的晚餐 １４９８年 混合技术 ４６０×８８０厘米 米兰圣玛丽亚感恩修道院
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达·芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前，似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。 这一切都发生在这幅伟大的作品之中，每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的感悟。
修复前的画面。
主图像是位于中心的耶稣。
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。
达·芬奇《最后的晚餐》年表：
· １４６３年－由建筑师索拉里兄弟修建圣玛利亚感恩修道院（Ｓａｎｔａ Ｍａｒｉａ ｄｅｌｌｅ Ｇｒａｚｉｅ）。
· １４７０年代－公爵卢多维科·斯福尔札，扩建修道院。公爵找来了当时２８岁的画家达·芬奇与另一位米兰建筑师布拉曼特一同设计，建筑师布拉曼特将修道院后部的半圆顶穹窿改为挑高的圣坛。此外也增建了方形回廊、餐厅等。
· １４９５年－１４９７年－在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下。达·芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”，就连颜料也是他自己的发明，是一种油彩与蛋彩的混合颜料。而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。此颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达·芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。
· １６５２年－修道院在墙上开了一道小门，因此将画中耶稣与三个门徒的脚给截去了。
· １７９６年－拿破仑占领米兰，修道院被军方占用，据记载该大厅被用来当做马房。
· １９４３年－二次大战期间，米兰遭受剧烈的轰炸，所幸修道院并没有被完全摧毁，为保护画作，
军方与人民以沙包、钢架、木板将整面墙做了严密的保护，战后修复了顷倒的其他屋体之后，才重新公开此画。今日去参观此画，仍可看到当时的照片纪录。 ．ｆｉｎｄａｒｔ．．
· １９８２年－意大利成立修复小组，并在奥利外提公司的资助下，开始用科学仪器辅助清洗并修补“最后的晚餐”，主持修复计划的是米兰的一位艺术史女教授比宁·布拉姆比拉（Ｐｉｎｉｎ Ｂｒａｍｂｉｌｌａ Ｂａｒｃｉｌｏｎ）。此举虽满足世人长久以来的愿望，但也引起艺术界的一些争议，因此修复过程相当久，直到１９９９年３月才重新公开展示此画。
· ２０００年－“最后的晚餐”并没有停止修补，而外界的争议却越来越大，有些评论家认为此画被清洗的太过明亮，而艺术史家和宗教学家则在修复过的画中发现了许多与众不同的线索。
作文三：《关于达芬奇的椅子》1100字
读《达芬奇的椅子》有感
小说以雅各布．斯坦因潜入文森特家偷椅子展开序幕，主要涉及六个人物。达芬奇的椅子是主要线索。在萨伏伊大公的指示下斯坦因偷走了文森特（几经周转才到他手里）的椅子。给文森特一家带来毁灭性的灾难。
受伤的文森特丢了那把像是被施乐诅咒的椅子后便痛苦不堪。而且每一个使用它的人坐在其上都会有不尽的才思，然而同时，椅子里还保留了使使用者难以幸免的诅咒，所有的人一旦离开这把椅子，都会无一例外地神秘的死于火灾却被断定为意外事故，然而文森特是个例外。故事就是由此展开，他为了保护椅子被严重烧伤，失去了画画的能力，但那把椅子却被原使用者萨伏伊大公偷回去，文森特认为只有椅子回来他才能活下去，他的儿子保罗便踏上了追回椅子的道路。
保罗也是一位画家，他曾经偷偷使用过椅子，在父亲受伤之后，家里没有了收入来源，他想画画却什么也画不出来，就好像灵感真的是那把椅子赋予的一样。他为了父亲，也为了他自己去找那把椅子……
寻找的历程很艰辛，里面还隐藏着一个很大的阴谋，这些先不多说，最发人深思的部分是小说的结尾。儿子画家为了找回那把椅子，几次险些丢了性命。在大公的城堡
里，保罗认识了大公的女儿伊沙贝拉。短暂的爱情为小说增添许多浪漫的气氛。同时她又对椅子充满幻想。大公的阴谋，斯坦因的诡计和保罗的斗争乱作一团。大洋的彼岸，文森特和妻子也进行着激烈的斗争。妻子玛赛勒的努力一度被否定，而文森特只要椅子，在他看来只有椅子才能救他。保罗在残酷的斗争中似乎得到醒悟，最后当他好不容易可以将椅子带回去的时候，他做出了一个惊人的决定：他们不需要它！
原因其实很简单，当他对椅子的能力产生怀疑的时候，达芬奇的椅子就对他不再起作用了。就像现实生活中的很多人，做什么事情都想一味的依赖别人，而不去锻炼自己，使得自身的天赋白白浪费，最后一无所成，甚至断送了自己。（小说里文森特的妻子玛赛勒就是凭借自己的努力，但屡屡遭到打击。）小说中富有传奇色彩的椅子，画家们对它的传说深信不疑，也许这只是给他们心理上的安慰，椅子就是他们心中唯一的救命稻草，一旦被拔掉，就会沉入水中，殊不知水其实很浅。所以当我们做什么事情的时候，要首先想到用自己的力量去做，别人只能帮助你而不是为你做全部。同时在任何情况下，要给自己一些积极的心理暗示，当你认为自己什么都不能的时候，那就真的什么都不能了。
在小说的背后，保罗在充分享受脱离椅子的快乐生活。一天他看到当时大公让他画的达芬奇的画时，他知道这是她－伊沙贝拉。小说似乎要有更进一步的发展，但此时，小说结束了，给人留下不尽的想象。
看《达芬奇的椅子》，的到的是，作人做事不能完全依赖外界，凭借自己的才能和努力去做。
记住相信你自己！！！！！！！
作文四：《关于达芬奇的英语论文》3900字
Ａ ｂｒｉｅｆ ｔａｌｋ ａｂｏｕｔ Ｌｅｏｎａｒｄｏ ｄａ Ｖｉｎｃｉ
Ａｓ ａｎ ｅｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ ｓｔｕｄｅｎｔ，Ａｒｔ ｈａｓ ａｌｗａｙｓ ｂｅｅｎ ａ ｕｎｆａｍｉｌｉａｒ ｆｉｅｌｄ ｆｏｒ ｍｅ．Ｗｈｅｎ ｗｅ ｌｅａｒｎｅｄ ｔｈｅ ｋｎｏｗｌｅｄｇｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｒｅｎａｉｓｓａｎｃｅ ｉｎ ｏｕｒ ｃｌａｓｓ． Ｉｔ ｗａｓ ｈａｒｄ ｆｏｒ ｍｅ ｔｏ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄ ｔｈｅ ｍｅａｎｉｎｇｓ ｏｆ ｔｈｏｓｅ ｇｒｅａｔ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ ａｎｄ ｓｃｕｌｐｔｕｒｅｓ． Ｈｏｗｅｖｅｒ， Ｗｈａｔ ｔｈｅ ｔｅａｃｈｅｒ ｔａｌｋｅｄ ａｂｏｕｔ ｔｈｅ “ Ｍｏｎａ Ｌｉｓａ” ｈａｓ ａｒｏｕｓｅｄ ｍｙ ｉｎｔｅｒｅｓｔ ｔｏ ｔｈｉｓ ａｍａｚｉｎｇ ｐａｉｎｔｉｎｇ ，ｔｈｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ ，ｔｈｅ ｍｅｔｈｏｄ ｕｓｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｐｉｃｔｕｒｅ’ｓ ｌａｙｏｕｔ， ｉｔ ｍａｋｅｓ ｍｅ ｒｅａｌｉｚｅ ｔｈａｔ Ｍｏｎａ Ｌｉｓａ ｉｓ ｎｏｔ ｊｕｓｔ ａ ｓｉｍｐｌｅ ｆｉｇｕｒｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ， ｂｕｔ ｔｈｅ ｃｒｙｓｔａｌｌｉｚａｔｉｏｎ ｏｆ Ｄａ Ｖｉｎｃｉ＇ｓ ａｂｉｌｉｔｙ． Ｓｏ ｉｎ ｔｈｉｓ Ｉ’ｍ ｇｏｉｎｇ ｔｏ ｔａｌｋ ａｂｏｕｔ ｔｈｅ ａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｓ ｏｆ Ｄａ Ｖｉｎｃｉ ａｎｄ ｈｉｓ ｌｅｇｅｎｄａｒｙ ｌｉｆｅ．
Ｓｐｅａｋｉｎｇ ｏｆ Ｄａ Ｖｉｎｃｉ， ｗｅ ａｒｅ ｃｅｒｔａｉｎｌｙ ｎｏｔ ｕｎｆａｍｉｌｉａｒ， ｗｈｅｎ Ｉ ｗａｓ ｉｎ ｅｌｅｍｅｎｔａｒｙ ｓｃｈｏｏｌ， ｏｎｃｅ ｏｕｒ ａｒｔ ｔｅａｃｈｅｒ ｓｈｏｗｅｄ ｕｓ ｓｏｍｅ ｏｆ Ｄａ Ｖｉｎｃｉ’ｓ ｗｏｒｋｓ ａｎｄ ｔｏｌｄ ｕｓ ｔｈａｔ Ｄａ Ｖｉｎｃｉ Ｉｓ ａ ｇｅｎｉｕｓ ｉｎ ｔｈｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｗｏｒｌｄ． Ｔｏｏ ｙｏｕｎｇ Ｉ ｗａｓ ａｔ ｔｈａｔ ｔｉｍｅ， Ｉ ｃｏｕｌｄｎ’ｔ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄ ｔｈｅ ｍｅａｎｉｎｇ ｏｆ ｔｈｅ ｗｏｒｄ
Ｄａ Ｖｉｎｃｉ’ｓ ｆｕｌｌ ｎａｍｅ ｉｓ Ｌｅｏｎａｒｄｏ ｄｉ ｓｅｒＰｉｅｒｏ ｄａ Ｖｉｎｃｉ， ｈｅ ｗａｓ ａｎ Ｉｔａｌｉａｎ ｐｏｌｙｍａｔｈ ｗｈｏｓｅ ａｒｅａｓ ｏｆ ｉｎｔｅｒｅｓｔ ｉｎｃｌｕｄｅｄ ｉｎｖｅｎｔｉｏｎ， ｐａｉｎｔｉｎｇ， ｓｃｕｌｐｔｉｎｇ， ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ， ｓｃｉｅｎｃｅ， ｍｕｓｉｃ， ｍａｔｈｅｍａｔｉｃｓ， ｅｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ， ｌｉｔｅｒａｔｕｒｅ， ａｎａｔｏｍｙ， ｇｅｏｌｏｇｙ， ａｓｔｒｏｎｏｍｙ， ｂｏｔａｎｙ， ｗｒｉｔｉｎｇ， ｈｉｓｔｏｒｙ， ａｎｄ ｃａｒｔｏｇｒａｐｈｙ． （ｉｔ ｒｅａｌｌｙ ｓｕｒｐｒｉｓｅｄ ｍｅ ｔｈａｔ Ｄａ Ｖｉｎｃｉ ｈａｓ ｓｕｃｈ ａ ｗｉｄｅ ｒａｎｇｅ ｏｆ ａｂｉｌｉｔｉｅｓ，Ｉ ｃａｎ＇ｔ ｉｍａｇｉｎｅ ａ ｍａｎ ｗｈｏ ｃａｎ ｃｏｎｔｒｉｂｕｔｅ ｉｎ ｓｏ ｍａｎｙ ｆｉｅｌｄｓ ｉｎ ｈｉｓ ｌｉｆｅ．）Ａｌｓｏ ，Ｈｅ ｈａｓ ｂｅｅｎ ｖａｒｉｏｕｓｌｙ ｃａｌｌｅｄ ｔｈｅ ｆａｔｈｅｒ ｏｆ ｐａｌｅｏｎｔｏｌｏｇｙ， ｉｃｈｎｏｌｏｇｙ， ａｎｄ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ， ａｎｄ ｉｓ ｗｉｄｅｌｙ ｃｏｎｓｉｄｅｒｅｄ ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ ｇｒｅａｔｅｓｔ ｐａｉｎｔｅｒｓ ｏｆ ａｌｌ ｔｉｍｅ． Ｓｏｍｅｔｉｍｅｓ ｃｒｅｄｉｔｅｄ ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｉｎｖｅｎｔｉｏｎｓ ｏｆ ｔｈｅ ｐａｒａｃｈｕｔｅ， ｈｅｌｉｃｏｐｔｅｒ ａｎｄ ｔａｎｋ， ｈｉｓ ｇｅｎｉｕｓ ｅｐｉｔｏｍｉｚｅｄ ｔｈｅ Ｒｅｎａｉｓｓａｎｃｅ ｈｕｍａｎｉｓｔ ｉｄｅａｌ．
Ｄａ Ｖｉｎｃｉ’ｓ ｌｉｆｅ ｉｓ ａｌｓｏ ａｍａｚｉｎｇ． Ｌｅｏｎａｒｄｏ ｗａｓ ｂｏｒｎ ｔｏ ｐａｒｅｎｔｓ ｗｈｏ ｗｅｒｅ ｎｏｔ ｍａｒｒｉｅｄ ｔｏ ｅａｃｈ ｏｔｈｅｒ， ｈｅ ｗａｓ ｂａｒｒｅｄ ｆｒｏｍ ｓｏｍｅ ｓｔｕｄｉｅｓ ａｎｄ ｐｒｏｆｅｓｓｉｏｎｓ． Ｈｅ ｔｒａｉｎｅｄ ａｓ ａｎ ａｒｔｉｓｔ ａｆｔｅｒ ｍｏｖｉｎｇ ｔｏ
Ｆｌｏｒｅｎｃｅ ｗｉｔｈ ｈｉｓ ｆａｔｈｅｒ ｉｎ ｔｈｅ １４６０ｓ． Ｉｔ ｗａｓ ａｎ ｅｘｃｉｔｉｎｇ ｔｉｍｅ ｔｏ ｂｅ ｉｎ Ｆｌｏｒｅｎｃｅ， ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ ｃｕｌｔｕｒａｌ ｃａｐｉｔａｌｓ ｏｆ Ｅｕｒｏｐｅ． Ｌｅｏｎａｒｄｏ ｔｒａｉｎｅｄ ｗｉｔｈ ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ ｃｉｔｙ’ｓ ｖｅｒｙ ｓｕｃｃ ｅｓｓｆｕｌ ａｒｔｉｓｔｓ， Ａｎｄｒｅａ ｄｅｌ Ｖｅｒｒｏｃｃｈｉｏ． Ｈｅ ｗａｓ ａ ｐａｉｎｔｅｒ， ｓｃｕｌｐｔｏｒ ａｎｄ ｇｏｌｄ ｗｏｒｋｅｒ． Ｖｅｒｒｏｃｃｈｉｏ ｔｏｌｄ ｈｉｓ ｓｔｕｄｅｎｔｓ ｔｈａｔ ｔｈｅｙ ｎｅｅｄｅｄ ｔｏ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄ ｔｈｅ ｂｏｄｙ’ｓ ｂｏｎｅｓ ａｎｄ ｍｕｓｃｌｅｓ ｗｈｅｎ ｄｒａｗｉｎｇ ｐｅｏｐｌｅ．Ｌｅｏｎａｒｄｏ ｔｏｏｋ ｔｈｅ ｔｅａｃｈｅｒ’ｓ ａｄｖｉｃｅ ｖｅｒｙ ｓｅｒｉｏｕｓｌｙ． Ｈｅ ｓｐｅｎｔ ｓｅｖｅｒａｌ ｐｅｒｉｏｄｓ ｏｆ ｈｉｓ ｌｉｆｅ ｓｔｕｄｙｉｎｇ ｔｈｅ ｈｕｍａｎ ｂｏｄｙ ｂｙ ｔａｋｉｎｇ ａｐａｒｔ ａｎｄ ｅｘａｍｉｎｉｎｇ ｄｅａｄ ｂｏｄｉｅｓ． Ｗｈｉｌｅ ｔｒａｉｎｉｎｇ ａｓ ａｎ ａｒｔｉｓｔ， Ｌｅｏｎａｒｄｏ ａｌｓｏ ｌｅａｒｎｅｄ ａｂｏｕｔ ａｎｄ ｉｍｐｒｏｖｅｄ ｏｎ ｒｅｌａｔｉｖｅｌｙ ｎｅｗ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｍｅｔｈｏｄｓ ａｔ ｔｈｅ ｔｉｍｅ． Ｏｎｅ ｗａｓ ｔｈｅ ｕｓｅ ｏｆ ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅ ｔｏ ｓｈｏｗ ｄｅｐｔｈ． Ａ ｍｅｔｈｏｄ ｃａｌｌｅｄ “ｓｆｕｍａｔｏ” ｈｅｌｐｅｄ ｔｏ ｃｒｅａｔｅ ａ ｃｌｏｕｄｙ ｅｆｆｅｃｔ ｔｏ ｓｕｇｇｅｓｔ ｄｉｓｔａｎｃｅ． “Ｃｈｉａｒｏｓｃｕｒｏ” ｉｓ ａ ｍｅｔｈｏｄ ｕｓｉｎｇ ｌｉｇｈｔ ａｎｄ ｓｈａｄｅ ａｓ ａ ｐａｉｎｔｅｒｌｙ ｅｆｆｅｃｔ．Ｏｕｔｓｔａｎｄｉｎｇ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｓｋｉｌｌｓ ｈａｖｅ ｍａｄｅ ｈｉｍ ｃｒｅａｔｅ ｍａｎｙ ｇｒｅａｔ ｐｉａｎｔｉｎｇｓ ｌｉｋｅ “ Ｍｏｎａ Ｌｉｓａ” ａｎｄ “Ｌａｓｔ Ｓｕｐｐｅｒ”．
Ｂ ｅｙｏｎｄ ｐａｉｎｔｉｎｇ， ｔｈｅｒｅ ａｒｅ ａｌｓｏ ｍａｎｙ ｇｒｅａｔ ａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｓ ｉｎ Ｄａ Ｖｉｎｃｉ’ｓ ｌｉｆｅ． Ａｎｄ ａ ｌｌ ｔｈｅｓｅ ｍａｋｅ ｍｅ ｔｈｉｎｋ ａ ｔｏｐｉｃ—“ Ｗｈａｔ ｍａｋｅｓ Ｄａ Ｖｉｎｃｉ ａ ｌｅｇｅｎｄ”． Ｉ ｗｏｕｌｄ ｌｉｋｅ ｔｏ ｓａｙ ｔｈａｔ ｔｈｅ ｆｉｒｓｔ ｉｓ ｈｉｓ ｔａｌｅｎｔ ａｎｄ ｅｆｆｏｒｔ．Ｂｕｔ ｔｏ ａｎａｌｙｚｅ ｔｈｅ ａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｓ ｏｆ ａ ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌ ｆｉｇｕｒｅ， ｗｅ ｓｈｏｕｌｄ ａｌｓｏ ｈａｖｅ ａ ｇｅｎｅｒａｌ ｇｒａｓｐ ｏｆ ｈｉｓ ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌ ｐｅｒｉｏｄ． Ｄａ Ｖｉｎｃｉ ｗａｓ ｂｏｒｎ ｉｎ ｔｈｅ Ｒｅｎａｉｓｓａｎｃｅ． Ｔｈｅ ｓｔｒｏｎｇ ａｒｔｉｓｔｉｃ ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅ ｉｎｓｐｉｒｅｄ ｈｉｓ ｉｎｆｉｎｉｔｅ ｐｏｔｅｎｔｉａｌ ， ｈｅｌｐｅｄ ｈｉｍ ｃｒｅａｔｅ ｈｉｓ ｏｗｎ ａｒｔ ｓｔｙｌｅ ａｎｄ ｍａｄｅ ｈｉｍ ａ ｌｅａｄｉｎｇ ｆｉｇｕｒｅ ｉｎ ｔｈｅ Ｒｅｎａｉｓｓａｎｃｅ． Ａｓ ｔｈｅ ｔｅａｃｈｅｒ ｓａｉｄ ｉｎ ｏｕｒ ｃｌａｓｓ， ｔｈｅ Ｒｅｎａｉｓｓａｎｃｅ ｉｓ ｔｈｅ ｃｒａｄｌｅ ｏｆ ｍａｎｙ ｇｒｅａｔ ａｒｔｉｓｔｓ． Ａｎｄ ｔｈｅｓｅ ａｒｔｉｓｔｓ ｈａｖｅ ａｌｓｏ ｍａｄｅ ｔｈｅ Ｒｅｎａｉｓｓａｎｃｅ ａ ｇｒｅａｔ ｃｕｌｔｕｒａｌ ｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎ ｉｎ ｈｕｍａｎ ｈｉｓｔｏｒｙ．
Ｔｈｒｏｕｇｈ ｔｈｅ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ ｏｆ ｔｈｅ ｋｎｏｗｌｅｄｇｅ ａｂｏｕｔ ｔｈｅ Ｒｅｎａｉｓｓａｎｃｅ ｉｎ ｃｌａｓｓ ａｎｄ ｂｙ ｒｅａｄｉｎｇ ｔｅｘｔ ｂｏｏｋｓ， Ｉ ｈａｖｅ ａ ｄｅｅｐｅｒ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ ｏｆ Ｄａ Ｖｉｎｃｉ ａｎｄ ｈｉｓ ａｃｐｌｉｓｈｍｅｎｔｓ． Ｉｔ ａｌｓｏ ｍａｋｅｓ ｍｅ ｍｏｒｅ ａｗａｒｅ ｏｆ ｔｈｅ ｉｍｐｏｒｔａｎｃｅ ｏｆ ｓｔｕｄｙｉｎｇ ｈｉｓｔｏｒｙ． Ｈｉｓｔｏｒｙ ａｎｄ ｔｈｏｓｅ ｏｕｔｓｔａｎｄｉｎｇ ｆｉｇｕｒｅｓ ｒｅｐｒｅｓｅｎｔｉｎｇ ｈｉｓｔｏｒｙ ｌｉｋｅ Ｄａ Ｖｉｎｃｉ ｂｒｉｎｇ ｕｓ ａ ｌｏｔ ｏｆ ｋｎｏｗｌｅｄｇｅ ａｎｄ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ ｗｈｉｃｈ ｗｉｌｌ ｈｅｌｐ ｕｓ ｃｒｅａｔｅ ｏｕｒ ｏｗｎ ａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｓ． Ｉ ｈｏｐｅ Ｉ ｃａｎ ｌｅａｒｎ ｍｏｒｅ ａｂｏｕｔ ｔｈｅ ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ ｏｕｒ ｗｏｒｌｄ ａｎｄ ｋｎｏｗ ｍｏｒｅ ｇｒｅａｔ ｆｉｇｕｒｅｓ ｉｎ ｍｙ ｌａｔｅｒ ｓｔｕｄｙ．
作文五：《达芬奇名画真相和背后的故事》2100字
达芬奇，这个人并不陌生，这位被称为：万能的神的人。经过好几个世纪的洗刷它仍然没有消失在了历史的长河中。他擅长什么至今还没有人能完整的说出来，每当你更深一步的理解他十九总会发现更多的东西，就如同他的画一样，深不可测。
在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄，伟大的画家列奥纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
而这位天才，终究完美的发挥了自己的天赋。他的代表画之一《蒙娜丽莎》就运用了透视法，和在绘画中极其难以掌握的晕染法，而达芬奇却掌握并运用的非常惟妙惟肖。
而如同他的聪明才智一样，他的画也充满着神密的信息。人类用几千年的时间来探索它，每次都只是再次的到一个深邃的无底洞等着继续研究。
而真正有趣的是《蒙娜丽莎》这幅画，她的左半边脸居然和达芬奇完美结合，所以大多科学家的怀疑这是达芬奇的自画像，而让人更惊讶的是，蒙娜丽莎，这位让无数人倾心的神秘美女，她的脸是双性的结合：蒙娜丽莎的左半边的平行线比右半边的低。而她的名字：ｍｏｎａｌｉｓａ。埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（ａｍｏｎ），主管女性生殖器的神叫伊西斯（ｉｓｉｓ）——古代文字中曾将其读做ｌｉｓａ，因此ｍｏｎａｌｉｓａ就是暗示ａｍｏｎｌｉｓａ，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的结合体，这也包含了达芬奇崇拜女性（女神）的倾向。
说到女神，就要来说一个重点了，也是本文的重点。在１９世纪，有着一个存在但又不存在的教会——郇山隐修会，他们崇拜女神，崇敬耶稣，崇敬代表女性的玫瑰。而他们的标志，就是由一朵法国玫瑰做代表。这个组织在当时一直以对秘密保守的严密性而出名，这也是他们被淡忘的原因。而郇山隐修会是想一个确实存在的组织，是一个成立于１０９９年的欧洲秘密社团。１９７５年巴黎国家图书馆发现了被称作《多西耶秘密》的羊皮纸文件，才知道包括波提切利、艾撒克。牛顿、维克多。雨果、让。科克托和达芬奇，等众多人物均为郇山隐修会成员，这就可以解释前面说的达芬奇崇拜女神。
这个教会，完美的保存了一个秘密几个世纪，一直都没有泄露半点，这也和当时的历任大师的智慧有着不可分割的关系。至于这个秘密，先做个神秘。《最后的晚餐》，这幅画同样熟悉，甚至有人能完整的阐述里面的故事。这幅画的主题是画了耶稣和他的１２个门徒。但是，这个理解是错误的，细心的人会发现，在耶稣的左边，做的那个人有着一头飘逸的红色长发，甚至能清晰的看出他的胸廓，而他穿的衣服，正好和耶稣是对应的。说到这，他就改改成她了，这个人或许你没有听说了，她是抹大拉的玛利亚。在历史记载，她只是个被耶稣感化的女子，可是，有谁知道，她的真实身份——一位受尽屈辱的皇后。
这就得说到《最后的晚餐》里所说的圣杯了，许多人都觉得是耶稣身边的餐杯。它确实在耶稣的手边，可这个圣杯可不是什么所谓的杯子，在教会中，ｖ，代表了女性，而在耶稣和他左边的玛利亚中间，就形成了一个大大的ｖ，代表着玛利亚，而同时他们俩也形成了一个ｍ，至于是否真实，还没能确定。而这个圣杯，其实它指的是抹大拉的玛利亚，而郇山隐修会所崇拜的女神，就是这位抹大拉的玛利亚，这位怀上耶稣的种子的玫瑰！这就是这所教会保护的秘密了，他们默默守护着耶稣的后代，一代一代保证香火不断，也守护着这位皇后的遗骨——所以，所谓的寻找圣杯，就是寻找抹大拉的玛利亚，这位背负着伟大使命的皇后，在她沉睡的地方跪拜。而她说沉睡的地方，就是当今的卢浮宫，在它的前面，有座倒金字塔，这里就要关于到一首诗了：星空光芒的照耀下，骑士守护着她的门槛，大师作品相继映入眼帘，在这里她可以安然入睡。其中的意思，就不做详细解释了。
而这个教会，为了严守着这个秘密，与反对女神的天主教会一直做着各种斗争，最后。天主教会胜利了，所以，一切文献被他们改变，代表女神的五芒星变成了恶魔的标志，而象征的女神的金星，这个每８年的运行轨迹是五芒星的星星，被定位巫师的占卜星，海波东的三叉刃变成了恶魔的干草叉，智慧老婆婆的尖顶冒变成了女巫的象征………。如今，一切都揭晓，一切真相都回归历史，可是，谁能抹去那刻在人类心上的改变和失败。
秘密是没有结尾的，如同宇宙的形成一样，达芬奇和这个教会，还有他的画，相信仍有着更多惊人的真相，但是就像《圣经》中ｊ。１１页所说：你只可到这，不可越过。一切都有这它的使命，是否展露在人们面前，就无法确定和知晓了
初三：陈ｙｑ
作文六：《初三写人作文《达芬奇的画》》1000字
初三写人作?文《达芬奇的画 ?》
上帝只给了?他一个鸡蛋?的色彩，他却绘出了?世界上所有?的色彩；上帝只给了?他一个鸡蛋?的影姿，他却成为了?世界瞩目的?艺术家。
——题记
他，拥有一双神?奇的手，在８岁时，就能描绘出?各种各样美?丽的图案。他曾拥有一?个美好的家?庭，他亲爱的母?亲赋予了他?艺术的灵感?；然而他的家?庭发生了变?故。爸爸离开了?他们，之后母亲又?病了，他只有靠卖?画维持生计?，但他的画却?遭人践踏。母亲病逝后?，他把自己扮?成一个乞丐?，沦落街头，靠乞讨活下?去。而他的人生?，在１６岁时?，有了转机。
上帝给了他?一个鸡蛋，那个鸡蛋在?橱窗中散发?出无尽的艺?术光彩，他眼中透出?饥渴的光芒?。别的乞丐都?纷纷去抢可?口的饭菜，他却毅然拿?起那个鸡蛋?，重新拾起他?的画笔。面对那个鸡?蛋，他绘出了鸡?蛋的泽芒，绘出了艺术?的美丽，绘出他人生?最大的转折?。别的乞丐都?嘲弄他，笑他傻，他却依然执?起画笔，调色，描绘那个鸡?蛋。那只是一个?鸡蛋，却被达芬奇?描绘得栩栩?如生。画笔在他手?中轻轻旋转?，勾勒出一个?平凡鸡蛋的?身影，可那个鸡蛋?，命中注定是?不平凡的。
鸡蛋在达芬?奇的手中，交织成一个?梦想，在他心中旋?转、跳跃、短短十几天?时间，它便呈现在?那张画布上?，那是他的灵?魂。那个鸡蛋轻?轻
悄悄地把?他托上生命?的高潮。那个鸡蛋，那个拥有圆?润色泽的鸡?蛋，它看似平凡?、而又那么的?不平凡，它孕育了一?个伟大的灵?魂，一个充满艺?术气息的灵?魂。
那个跃然于?纸上的鸡蛋?，如同一个真?实的鸡蛋，如此的立体?，摇曳着一个?鸡蛋的身姿?。虽说西洋画?像照相，但达芬奇却?画出了那种?神韵。那个鸡蛋就?如同一个歪?歪的小孩的?脸，笑着，有着鼓鼓的?，充满光泽的?脸蛋。那色彩的变?幻和连贯，就如同一张?色似于鸡蛋?的纸，妥帖地包裹?着一个浑圆?的球体，但还有谁，能描绘出如?此复杂而生?动的色彩呢?，中国画能画?出一个墨色?的鸡蛋，却画不出鸡?蛋原有的光?泽。在光影的变?化和色彩的?层次与丰富?上，中国画是稍?逊一筹的。
当然，达芬奇最出?名的画并不?是鸡蛋，而是那副充?满神秘色彩?的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐?》，但他所画的?鸡蛋，已经能够体?现出他艺术?的灵魂。他用那个鸡?蛋，描绘出了他?精彩华丽的?一生。
作文七：《达芬奇最后的晚餐作文》3800字
达芬奇最后的晚餐作文
篇一：达芬奇《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经？马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱，”犹太教祭司长就给了犹大３０块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟１２个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对１２个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了～”１２个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《最后的晚餐》宽４２０厘米，长９１０厘米 。达？芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达？芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。［
篇二：达芬奇《最后的晚餐》赏析
达芬奇《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达？芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达？芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，
他常站在画前沉思。当时请达？芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达？芬奇，达？芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达？芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达？芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达？芬奇的作品的。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达？芬奇名扬世界。
在这幅画上，达？芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背
景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你，”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀～”［１］
年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗，”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的圣．约翰，头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。而犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱，达？芬奇采取了特别的表现手法：听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。犹大的侧面阴影旁是圣．彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻的圣．约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。火性的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒
是谁，他手中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。在耶稣右边的外面一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好像怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动；安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。这三个人都面向耶稣。耶稣左手边还剩下最后三个门徒，由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都指向餐桌的中央。坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达？芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达？芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。
更令人惊叹的是，在《最后的晚餐》这幅画中，桌子上有很多个小（转载自：．ＢｄｆＱｙ．Ｃｏｍ 千 叶帆 文摘：达芬奇最后的晚餐作文）面包，把它们按音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲，曲调很悲伤。在空间与背景的处理上，达？芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平
线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达？芬奇开始的。 ［［１］
篇三：达芬奇《最后的晚餐》教案
达？芬奇《最后的晚餐》教案
授课对象：高一一班
授课者：覃梦巧
时间：２０１５／４／２４
２０１５年广西师范大学仁心讲美课教师技能大赛
达？芬奇《最后的晚餐》
教材：沪教版课型：欣赏
年级：高一年级 课时：一课时
教学目标：
１、知识：通过教学使学生了解构图、色彩、人物动态的美感。掌握绘画技法。
２、技能：学会绘制人物心理和故事。联系自己的生活和审美经验，表达自己的审美观点。
３、情感：了解和感受达？芬奇辉煌的绘画艺术成就。崇敬大师和珍爱世界经典艺术的情感。
教学重点：
对艺术家的艺术的了解和对作品的理解。
教学难点：
培养学生良好心理、创新能力、绘画能力。
教学用具：
多媒体，图片其他辅助工具。
学生用具：
课本。
教学过程：
一、导入：讲述达？芬奇童年艺术学习趣事
，、出示课件：几幅用铅笔画的鸡蛋图画，引出达？芬奇的童年故事。
２、讲故事《达？芬奇画鸡蛋》
３、启发学生讨论、交流自己对故事的感受和理解，把握事物的特点，任何成功需要长期持之以恒。
４、展示达芬奇作品图片，引出课题。
二活动讨论
１、 猜一猜小组讨论学习：这幅画里面的人物谁是叛徒，为什么，
２、 找一找提问抢答式。
三、课后扩展
通过对《最后的晚餐》作品的观察和分析，请同学们欣赏达）芬奇《蒙娜丽莎》简单说说你对这幅画的看法，它和本节的主题作品有什么异同处，
四、布置作业
以《最后的晚餐》为题画一幅画，形式、内容不限。
板书设计
作文八：《论达芬奇经典名画》4200字
论达芬奇的经典绘画
姓名：张韫珍
学号：０９
班级：４１０１０８０４
指导教师：孔凡静
论达芬奇的经典绘画
作者：张韫珍
摘要：达芬奇是文艺复兴最杰出的代表之一，他的画作留给后人美的享受与无限遐想。本文通过对达芬奇的经典画作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安娜》的剖析解读，阐述了达芬奇经典绘画的创作背景，创作缘由与创作技法，及其创作上的创新手法与创新思维，论证了达芬奇在绘画方面的细致观察与独特的表达思路与精湛的手法，得出了达芬奇经典绘画的艺术手法展现给人的是真实、细腻的感受，以及给人无限的遐想空间的结论。
关键词：达？芬奇、经典绘画、艺术手法
在同时代的人看来，达？芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大画家的地位。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达？芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。意大利人称《蒙娜丽莎》
为《乔康达夫人》，她也许是艺术史上最莫
测高深的绘画了。文艺复兴艺术史家乔治
奥？瓦萨里说：“任何人想知道艺术可以多
么逼真地模仿自然，从这幅头像上就可以很
清楚地了解到这一点。因为在这上面用绘画
中所有的精妙描绘出了全部微小的细节，你
看那严重的光芒和湿润的光彩，你只有在生
活中才能见到；在它们周围那些玫瑰色和珍
珠色的线条，没有最精确的手法是无法表现
的。他画出的眉毛好像真的从皮肤中长出
来，越靠近则越见稀疏，它们根据皮肤上的
毛孔而弯曲，没人能作得更自然了。玫瑰色
和温柔的鼻子中带着漂亮的鼻毛，似乎和真
的一样。”（？）
在构图上达？芬奇改变了以往肖像画多
采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正
面的胸像构图。透视点略微上升，使构图呈
金字塔形。这样，蒙娜丽莎就显得更加端庄
和稳重。在背景处理上，达？芬奇动用的是“空气透视法”，这样就把肖像后面的山崖、小径、石桥、树丛和潺潺的流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强并空出人物形象。而且人物两边的远景并不在同一视平线上，右边视平线显得较高，左边的视平线则比较低。这样的处理有了非常奇特的效果：当我们集中看左边时，我们会觉得远景下降而人物上升；当我们集中看右边时，我们会觉得远景上升而人物下降；人物五官的位置，似乎
也在随之变动。我们可以从这双精确、丰满的手上看出达？芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐性。
达？芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达？芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一 双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达？芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
达？芬奇为米兰圣玛利亚？德莱？格拉齐耶教堂的食堂绘制了壁画《最后的晚餐》，这幅名画却是以其被修补过的面目出现在世人眼前的。事实上这幅画很早就开始损坏
了，原因是由于达？芬
奇使用了自己配制的
新绘画材料所制。他对
传统的湿壁画技法一
直不满，于是他发明了
另一种颜料配方，但这
种新发明并不成功，很
快就变质了。此画完成
后获得了一致好评，认
为是件不可多得的杰作，可是仅仅过了２０年，由于米兰的潮湿空气，加上食堂内的水蒸气，画面损坏情况日益严重。二战后人们对经过多次修补的此画作了大规模的整修。经过整修，《最后的晚餐》终于以接近于１４９８年的姿态在米兰的圣玛利亚？德莱？格拉齐耶修道院食堂里，重放异彩。
在设计这幅壁画时，达？芬奇曾经考虑过把犹大放在与众人隔离的餐桌前面，这种处理是过去的画家们常用的，例如卡斯塔尼奥和吉兰达约的壁画。这种处理的优点是：使看画的人一眼就能认出叛徒是谁，缺点是过于直截了当，不需要思索了，作为一幅普通宗教宣传画可能是恰当的，但作为一件艺术创作就不够含蓄了。达？芬奇最后决定运用《圣经？新约》中的如下一段情节：“你们中间有一个人要出卖我了。门徒们就甚忧愁，一个一个地问他说，主，是我吗，”达？芬奇由此出发，第一次使这个宗教故事从过去的直截了当的宗教说教，提高为使人产生悬念的伟大艺术杰作。
达？芬奇把十二个门徒分成四组，每组三人 。在基督教中，“三”这个数字是神圣的，代表圣父、圣子和圣灵的统一体。即“三位一体”，“四”代表四福音书、四项基本美德。耶稣是全画透视的消失点，在基督教绘画中，窗往往是启示的象征。耶稣的身影占据着第二扇窗，是三位一体中第二位“圣子”的象征。达？芬奇对数字的探索和安排把戏剧演出中常易出现的混乱状态整理得井井有条。他使每个门徒流露出 思想情绪和矛盾，从而显露出了叛徒是谁。其他门徒听到耶稣说他将被门徒中的一人出卖时都大吃一惊，一方面猜测谁是叛徒，一方面扪心自问，根本无心进食，只有犹大是个例外。其他人的脸都是沐浴在光照之中，只有犹大的脸是隐藏在阴影中。犹大 的阴暗的身躯和明亮的彼得的侧影以及约翰的光辉的脸形成了强烈的对比。
从《最后的晚餐》起，西方绘画方真正进入了盛期文艺复兴时期。达？芬奇在这
幅画中的创造被以后的美术家采用并予以发展，这些画家包括米开朗基罗、巴托洛美奥、拉斐尔和安得烈亚？德尔？萨尔托等。达？芬奇的《最后的晚餐》尽管被认作是 流传最广的宗教绘画，实质上根本不是宗教的，而是人类心理的描写。
《岩间圣母》是达？芬奇在米兰时期的代表作，也是迄今保留下来的他的最完好的三大代表作之一。画上的情节取自圣经《新约全书？马太福音》第三章《基督受洗》的故事。按照圣经所述，施洗的约翰不是
孩子，已是个成人了。画家把画面人物展
现在一个古老的岩洞内，也是合乎生活情
理的。耶稣受洗，在圣经上始终没有讲清
年龄关系，此类题材往往随画家构思，各
有不同表现。画家在这一幅画上没有受宗
教题材的局限，而以一种世俗的生活感情
去表现这一主题。为了使人物充满一种天
伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣
会见，改变成了两个天真的孩子的水边戏
耍。但为了点明宗教题意，又不得不从动
作上做些注解，如小耶稣用右手指着约
翰，似乎在说：“你暂且许我??”，约翰
也做出拱手向耶稣请安的样子。显而易
见，画家在这里决定以圣母为中心，赋予
画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感
召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧
的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰，
另一手去抚慰耶稣，体现了人间伟大的母
性的力量。它表现了一种伦理感情，一种
富有任性的美，而这，也正是当时人文主义思想的内容。
在构图上，达？芬奇用的是金字塔形构图，它具有一种稳定感。四个人物统一在这一稳定的结构中。尖顶部位正好是圣母的头，耶稣的左右与天使的衣角，是塔形右轮廓的边缘，但这种塔形构图不是很呆板的对称公式，中心人物的圣母仍稍微向左侧倾，而塔形构图的下部却接近于菱形；约翰的头部略低于对面天使的头部，两脚不相平衡，由于背景洞口的亮光被加强了，他们的色彩对比仍然是稳定的。全景既显得庄重，有很自然，它具有古典美的造型特点。
１５世纪意大利的所有壁画上，一半人物总是被放置在风景前面的，而不是在风景之中。达？芬奇在这里第一次把人物安置在特定的风景中间，让人物的境遇与阴暗的古老岩洞融成一个整体，这是大画家在构思上寻求典型环境与典型性格的一个独创。在色调上，全画以棕褐色为基调，圣母的身上的深青与天使披风上的紫红、金黄 和银灰色构成对比；阴暗的岩洞是达？芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。
《圣母子与圣安娜》是达芬奇１５０１－１５０９年创作的，画中描绘了欢乐家庭形象，人物形象丰满，形态各异，惟妙惟肖，具有很高的写实功力。（？）圣安娜是玛利亚 的母亲，已经当上了外祖母的她依然显得很年轻。马利亚坐在圣安娜的膝上，而小耶
稣则极力想从母亲手中挣脱，他似乎想骑到身旁的小羊背上。圣安娜微笑着望着外孙，眼神里充满慈爱。画家笔触细腻柔和，人物形象塑造得含蓄而抒情。整个画面仿佛笼
罩在薄雾之中，空气感十分强烈。背景里，
起伏的群山蜿蜒到天际，与这个温馨的场面
袖合为统一的整体。
这一类圣经题材，在宗教壁画中是最常
用的，因人而异。画家们各有自己的表现特
色：达？芬奇在这一幅油画上的重点是放在
圣安娜这一形象上，尤其是精心刻绘她的脸
部表情。尽管这里再一次暴露出他的女性的
“微笑公式”，但作为达？芬奇的现实主义的
美学最高理想，他几乎像对待自然界一切未
知之谜——样去追求它：他曾说过：“自然是
那么博人欢心（那么多形形色色，取之不尽，
即便是同一品种的树，也决不会遇到这一棵
与那——棵完全相似，人电不会碰到这一个
与另一个丝毫不差的模样??达？芬奇要求
画家作自然的儿子；在他看来，科学与艺术，
同属于认识世界的过程（这也是意大利文艺
复兴时期绘画的价值所在。
达？芬奇的感触极为敏锐，往往能凝住事物即将飞逝的表情；不只是找到事物表象的迷人美感，同时又不会丧失物理学者与解剖学者的观点，能成功地融合科学家的理性与艺术家的感性两种相互矛盾的特质，成就出一幅幅构图精确却叉情感自然流 露的杰作。（？）
达？芬奇不是一个多产的画家，然而他留下的画作却每件都是珍品，都是经典。这些经典为后人所欣赏，这些经典无不显示出达？芬奇在绘画方面的巨大成就，他观察入微，将人与画面风景完美结合，独创了立体的渲染手法，艺术手法精湛，把绘画的写实性发挥到了极致。给人以真实，细腻，活灵活现的美感。
？“文艺复兴艺术史家??似乎和真的一样。”引自《达芬奇画传》 温青著 中国广播电视出版社 ２００５年
？“《圣母子与圣安娜》??具有很高的写实功力。”引自《世界美术全集 绘画卷 上》于明主编 ２００３年 青海人民出版社
？“达？芬奇的感触极为敏锐??自然流露的杰作。”引自《世界名画欣赏：达芬奇》 达？芬奇 河北教育出版社 ２００２年
作文九：《浅析达芬奇名画（论文）》1700字
浅析达芬奇名画
摘要：欧洲文艺复兴时期涌现了一大批杰出的人才，而达芬奇尤甚。达？芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达？芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。在绘画方面更是给后人留一下了大量的宝贵财富。其代表作有 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》 关键词达芬奇 文艺复兴 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》
引言
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达？芬奇的名字永垂青史。达？芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他首创明暗转移法（亦称明暗渐进法），即在形象上由明到暗的过渡是连续的，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点
《 蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达？芬奇却几乎家喻户晓。据说《蒙娜丽莎》是达？芬奇为当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子而画。＂蒙娜丽莎＂那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透…… 其实，达？芬奇笔下的这一使人难忘的＂微笑＂已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是＂蒙娜丽莎＂所有的，是达？芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显，达？芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
《最后的晚餐》（壁画 ４６０ ｘ ８８０ 厘米）
意大利伟大的艺术家列奥纳多．达．芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大．伊斯卡里奥特。 犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达．芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。 犹大的侧面阴影旁是圣．彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣．约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣．约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
达芬奇一生有许多的成就，在各个方面都对世人有巨大的贡献，再绘画上首创明暗转移法（亦称明暗渐进法）更是对后人意义深刻。诸多的美术作品看称经典。《蒙娜丽莎》 《维特鲁威人》 《莉妲和天鹅》《最后的晚餐》 《圣母子与圣安娜》 《岩间圣母》等更是他留给后人宝贵的财富。
作文十：《作文：达芬奇。密码》800字
文中大多数都是在阐述一中人类精神上的信仰，这与不同国度的历史文化有着密切相关的联系，其中达？芬奇为米兰附近的圣母玛丽亚修道远创作的壁画—《最后的晚餐》。那幅一遭风化的壁画描述的是耶酥对他的门徒宣布会有人背他时的情景，很多人认为图中会出现一个杯子，而且是圣杯，而实际上图中的十三个人都各有一个高脚杯，根据《圣经》和圣杯的传说，圣杯应该在这个时候出现，实际上，这幅画是通向圣杯的秘密的关键所在。圣杯不是一件物品，是一个人，而且还是一个女人。人们认为十三个人都是男人，其实在是抹大拉的玛丽亚旁边的就是个女人她就是抹大拉的玛丽亚。耶酥旁边的那个女人看上去很年轻，满脸虔诚，体态端正，满头漂亮的红发，正安详的握者双手。《最后的晚餐》就是在向人们宣告“耶酥和是抹大拉的玛丽亚”是一对。他们穿的衣服正好相对应。耶酥穿着一件红罩衣，披者一个红斗蓬，而抹大拉的玛丽亚着穿着一件蓝罩衣，披者一个红斗蓬。一阴一阳。
《达？芬奇密码》召示现在和未来，民众即将进入权威精神统治瓦解的无精神时代。民众的精神信仰失去权威，民众的信仰可以拿来被公开相互亵渎，民众的精神世界将无所寄托，人类的精神文明的历史长河，可能被现代科技瓦解。正如书中所讲，“双鱼时代的末日已到，人类即将由进入宝瓶时代，这个时代的理念是人类会掌握真理，会独立思考。观念上的转变是如此之大，而这种转变正在发生”。一个民族发展动力源于民族凝聚力，民族的凝聚力源于民族信仰，不同的民族靠相同的信仰捏合在一起，信仰的冲突引发民族冲突。中东地区、巴尔干地区的冲突由来已久。信仰的瓦解带来民族的瓦解，世界依靠物质建立新的规则，这又回到了人类起源的精神朝代，相差的无非是物质的极大充实，人类将从零开始重新建立自己的精神世界。周而复始，轮回无止。但是，新的天才的出现，不会让过去的大师黯然失色。相信《周易》仍然会指引我们客观辨证地看待世事，《孙子兵法》仍然会告诉现代人知己知彼上兵伐谋。物质世界的极大丰富会催生精神世界的转变。精神世界将永无休止的转动。
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