法国就是培根
作文一：《六年级 我学过的一门艺术》2900字
在快乐中学会作文在作文中享受快乐
耶！
小桔灯阶梯作文第一站
－－－手提桔灯（转转转）游戏１
看图猜成语
小桔灯阶梯作文第二站
－－－点亮桔灯（闪闪闪）
游戏２
日月如梭目光如豆
心乱如麻宾至如归
家贫如洗料事如神
铁证如山如虎添翼
观察：这些成语有什么共同的特点？
（含有比喻）
３、你的记忆库中有多少这样的成语呢？
挥汗如雨，挥金如土，守口如瓶，胆小如鼠，用兵如神，骨瘦如柴，相敬如宾暴跳如雷，心急如火，惜墨如金，爱财如命，对答如流，囊空如洗，视死如归，坚如磐石，面如土色，心如刀割，稳如泰山，如饥似渴，如鸟兽散，如坐针毡，如鱼得水，如获至宝，如胶似漆。
本期主题
我们身边的艺术
法国著名雕塑家罗丹说过“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”艺术离我们并不远，艺术就在我们身边。它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。有艺术的地方就有美。
身
边喜欢的一件的艺术品艺一次艺术欣术赏活动学过的一门艺术吹、辣、弹、唱；书法、绘画、泥塑、雕刻一幅画、一首歌、一件艺术品．．．．．．听音乐会、看画展、参观美术馆、博物馆．．．．．．
学过的一门艺术
吹（笛子、萧、口风琴．．．．．．）；拉（二胡、小提琴．．．．．．）；弹（钢琴、吉他．．．．．．）；
唱（唱歌、戏曲．．．．．．）；
书法（毛笔、硬笔．．．．．．）；
绘画（国画、油画、素描．．．．．．）；泥塑（）、
雕刻．．．．．．
喜欢的一件艺术品
１、一幅画（可以是一幅名画，也可以是一幅普通的画，但要你有比较深刻的意义）
２、一首歌（可以是童谣，也可以是流行歌曲，只要结合实例写出自己对这首歌的感受，认识即可）
３、一件小的工艺品（一张贺卡，一艘小木船，一个瓷像，一个存钱罐，或者一个布娃娃．．．．．．）
一次艺术欣赏活动
听音乐会；
看画展；
参观美术馆；
观看世博会；
博物馆．．．．．．
（列举两三件艺术品，写出你观后的心理感受）
小桔灯阶梯作文第三站
－－－桔灯引路（碰碰碰）
我学书法三年了，现在写得一手很棒（至少我和同龄的小朋友都这样认为）的书法。你想知道我是怎么练出来的吗？这里面有许多苦与乐。
记得我６岁的一天，妈妈带我来到海日书画学校，欣赏小朋友们的作品。那里有各种字体的书法作品，还有许多形态各异的水墨画、水粉画。我羡慕极了，很想学到这一手。于是妈妈带我去报名。
当时，老师让我试着写一下，可我连毛笔都不会拿，就像拿腊笔似的抓起了毛笔，还弄得满手都是墨，现在想起来真可笑。黄老师慢慢纠正了我的握笔姿势，接着让我试着用毛笔写一横。结果，我写出来的一横长满了“鸡皮疙瘩”。不过黄老师说我的接受能力较强，加上妈妈的再三恳求，还是收下了我。
于是我来到了教室，好多比我小的小朋友都在认真地练习。我也坐下来试着在黄老师给的双勾练习纸里“描”起来。要知道当时
我连涂颜色都糟糕得很，写出的“横”和“竖”当然更见不了人。
但那时的我很调皮，用妈妈的话说“没有一秒钟能坐得住的”，才写不到五分钟，就开始搞小动作了。弄得老师不得安宁。黄老师这次批评我，下次又表扬我，既让我明白自己做得不好，又不让我失去信心，就这样，在黄老师的不断提醒和指点下，我慢慢地掌握了书法的一些窍门了，每次上课专心练习的时间也越来越长了。
一年级的时候，刘老师知道我在学书法，就特意让我参加了学校的书法班，我也很乐意。可是，我依然很粗心很调皮，虽然悟性高，进步快，可是每次写完书法回家总是脏兮兮的。妈妈于是为我准备了一双袖套。有一次，我和邻桌的同学玩时，他不小心把我桌面的墨洒了。因为我平时总是写得很脏，又怕遭老师骂，于是我急中生智，用衣服的袖子把墨擦干净，然后，再把袖套戴上。可回到家被妈妈重重地骂了一顿，我很委曲。于是我堵气不上兴趣班了。
很快，我过了“正”字和“永”字关。一天，黄老师跟我和妈妈商量，希望我能用心练习，坚持两年（包括两个假期的周一到周
五），会有成绩的。
我有点犹豫，因为一坐就是半天、一天，好累呀！妈妈告诉我书法是我国古代文化精髓，能修心养性，对我的将来很有帮助，黄老师也跟我一起憧憬着未来成功的喜悦，我最终狠下决心，选择了学下去。
这是我在黄老师家学书法的第一个暑假。我每天（周一到周五）早上七点半来到黄老师家，一写就是一整天（除了午休和午饭），妈妈下班后再来接我，一个暑假过去了，我不但没有耽误功课（利用周六周日和晚上做），书法还有了突飞猛进的进步。
当我完成了两幅作品后，总觉得差不多了，开始觉得练书法有些乏味，提不起兴趣，练习时总走神。幸亏黄老师及时发现，给我换了一种新字体——张迁碑。我突然觉得很有新鲜感，又很有挑战性，而且这种字体也适合我，笔画粗厚大气。我越写越投入，真是“功夫不负有心人”，在黄老师的悉心教育和我自己的努力下，我获得了“墨彩杯全国少儿书画大赛”二等奖。
这就是我学书法的故事，让我懂得了只有付出才有收获，我一定会继续练下去的。
我喜欢十二生肖瓷像
你们猜，我最喜欢什么？我呀，最喜欢爸爸从宜兴带口来的那套精致的十二生肖瓷像。
这十二生肖瓷像是爸爸出差带回来的。当时他没有告诉我是什么东西，只说是送给我的礼物。
于是我便陪猜起来，一会儿说是巧克力，一会儿说是连衣裙。可猜来猜去怎么也猜不着，只好央求爸爸告诉我。只见他将桌子上的盒子打开，盒子里面有十二种陶瓷做成的动物。十二生肖瓷像！我兴奋极了，又是蹦，又是跳，又是唱，又是笑，简直高兴得不知怎么办好。这十二种动物个个造型逼真。颜色鲜艳，典雅大方，栩栩如生。
你看，那鼠，鬼鬼祟祟；牛，老实憨厚；虎，威风凛凛；兔，小巧玲珑，摇头摆尾；蛇，狡猾奸诈；马，奔跑如飞；羊，温柔可亲；猴，神气活现；鸡，昂首高歌；狗，蹲坐如神；猪，又肥又胖。瞧，这十二种动物活灵活现地展现在我的眼前。
我喜欢十二生连中的兔子，因为我和妈妈都是属免的，我的外公也属免。因此，我对小兔子产生了特殊的感情。你瞧！它大大的脑袋上嵌着两颗宝石般的眼睛。小鼻子不怎么清楚，一张“八”字嘴红得好似涂了口红。尾巴看不见，四条小腿短短的，就像四个小棉桃，有趣极了！身上白得像披上了一件用雪花儿织成的白袍，好漂亮呀！
“鼠比牛小许多倍，它为什么还排在最前面呢？我经常问爸爸。爸爸没有直接口答，给我讲了一个故事：在一个古老的森林里，有鼠。牛税等十二种动物。有一次，森林里的动物们比大小，大家都说牛最大，只有老鼠闹着要比一比。于是，它们俩就来到大街上，别的动物都纷纷躲起来观看。俗话说：“老鼠过街，人人喊打。”老鼠刚过街，人们就拿起棍棒喊道：“打老鼠。”
老鼠回到森林里说：“怎么样？人们都说打（大）老鼠吧！动物们没话说，只得让它排在最前面。啊，想不到还有这么一个有趣的故事呀！
这些陶瓷工艺品不仅美丽，而且给我的生活增添了无穷的乐趣。现在，它们又成为我生活中不可缺少的朋友了。
啊！美丽的陶瓷工艺品。
点评：作者有生肖瓷像十二个月作没有把几个瓷像的形态都逐个详细地描写出来，而是选择了最有特点的鬼子和老鼠，进行重点描写。在描写手法上也各有不同，运用工笔法细致地刻画兔子的可爱形态，通过一个有趣的故事，描述出老鼠的狡猾特征。突出重点、详略得当，方法有别，使得这篇难写的习作写得颇具特色。
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－－－摘桔收果（笑笑笑）
作文题目
?《我学过的一门艺术》
作文二：《我学过的一门艺术作文4篇》2400字
我学过的一门艺术作文４篇
篇一：我学过的一门艺术
在我所有的爱好中，学弹电子琴也算是我的一个爱好，它在我的生活中占去了一定的休闲时间。大家猜猜我是怎样爱上和享受这门艺术的呢，事情是这样的：一天，在学校，有一次比赛合唱，全校里的人纷纷来参加，我也不例外，报完名便开始了课余时间的培训。我们的培训是由老师弹琴，教我们唱。当我听见美妙的琴声，大家的歌声便脱口而出，使我对琴有了一些了解。
四年级上音乐课，老师爱带我们去音乐室上，经过老师的讲解和弹奏，我慢慢的对琴产生了兴趣，琴声优美，能让人的神经进行休息。在家里，我从学校学来的几首歌总是来家里唱一下，爸爸妈妈看见我天天这样唱，也知道了我对琴有点感兴趣便跟我买了一架电子琴。刚买回家我便迫不及待的弹上了，可是我真是乱弹琴，这时，爸爸叫我静下心来，弹最简单的练习曲：《欢乐颂》，可我总是静不下心来听、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便开始乱弹，学习电子琴没有我想象的那样简单。我开始以为只要弹好哆、来、咪、发、唆、啦、西七个音，就万事大吉了。说起来容易，做起来难，光这七个音阶要弹好都很难，而且基本功也很重要，要认识简谱，掌握节奏。经过了几个月的学习我学会了这首曲子，还能自弹自唱。
在爸爸的指导下我学会了更多的曲子：《童谣》《义勇军进行曲》等。现在在家，时常陶醉在电子琴美妙的乐曲中，每当我用手指在键盘上流畅地弹奏出校园歌曲《童谣》的时候，我的神思似乎也回到了学校和同学们在一起上课、游戏、玩耍。每当我沉醉在自己的琴声中，也摇头晃脑地哼上几句的时候，我的心情就显得无比舒畅，就好像吃了一个人参果，浑身三万六千个毛孔都开放了。我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音
乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。
篇二：我学过的一门艺术
艺术，是一个分类很广泛的名词。它囊括了音乐、绘画、设计及各种民俗工艺等。它是高雅的，譬如在音乐大厅听钢琴演奏会。或是粗俗的，譬如在庙会上展示的一件件生动古朴的民俗工艺品。而在我们身边，到处都是艺术。他们丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操。
摄影，便是一门艺术。从那一个小小的铁玩意儿里看，能发现许多肉眼发现不了的事物。爸爸酷爱摄影，他也有一个相对来说比较高级的相机。每当去公园游玩或者去游览某个风景名胜的时候，他便会带着自己的相机去拍摄，我也会跟在他的后面学习。
摄影这门艺术，是一门很有学问的艺术。并不是一按快门就可完成，首先还需寻找好的题材。记得有一次，我和爸爸去公园游玩，公园里有一棵年岁已久的柿子树。爸爸仔细的调焦，拍下了照片。我上前欣赏，看到有一些柿子是完整的，但大部分柿子都是烂掉的。仔细思索，哦，原来是被小鸟叮咬的呀。这看似普通的柿子树，内在的却蕴含了许多情趣。其次，便是摄影的技术。我尤其喜欢被“特写”的照片，近处的一棵小草，一朵小花，被反映的很清晰，而除了这近处的一物，其余都处在一种淡淡的朦胧之中。好似进入了一个如梦如幻的仙境，又好像给这进处的一物画肖像，在这万物之中，仿佛它是最重要的。边看边品味，也觉得蛮有情趣。也许这就是摄影的魅力：它不是绘画，却能表现出绘画的缤纷之美；它不是文章，但也能谆谆道出文章所表达的情感及文字所流露出的古朴。从照片中，我们可以发
现一种难以言状的美。这种美，流进了我们的大脑，滋润着我们的心田。
摄影，是一门艺术，是一门极富魅力的艺术。它所表达的，不仅是一幅图片，更是一种情感。
篇三：我学一门艺术
美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
记得那年，我还是三年级的一天下午，我在文化馆对面玩了一会儿，妈妈便来接我回家了，正当我们要走的时候，妈妈看见了一个带眼睛的小孩背着一个引人注目的画夹，走向文化馆，妈妈便牵着我的手走去，跟着那个带眼睛的小孩，当我们上了楼梯，走进一扇门的时候才发现我们到了一个教室，里面座满了人，他们都手拿画夹，认真地画着，前面有个男的，在黑板上画画，大概他就是老师吧，我找了一个位置坐好，妈妈便拿了一本本子给我，我便也跟着老师画起来，然后给老师看，虽然画得不怎么好，但老师却说：“画得不错～”老师问我妈妈：“说我有没有学过画画”“没有”妈妈说。后来，我和妈妈认识到了这位老师，他叫陈公权，陈老师让我在小班画了几天，然后让我到中班学，我就一直在中班，一直不停地努力着……
我非常热爱画画，正像爱因斯坦说的：热爱是最好的老师，它远远超过责任感～
篇四：我学一门艺术
我是一个热爱画画的人，现要我想起刚学画画的时候都会情不自禁地笑起来。
记得那年，我还是三年级的一天下午，我在文化馆对面玩了一会儿，妈妈便来接我回家了，正当我们要走的时候，妈妈看见了一个带眼睛的小孩背着一个引人注目的画夹，走向文化馆，妈妈便牵着我的手走去，跟着那个带眼睛的小孩，当我们上了楼梯，走进一扇门的时候才发现我们到了一个教室，里面座满了人，他们都手拿画夹，认真地画着，前面有个男的，在黑板上画画，大概他就是老师吧，我找了一个位置坐好，妈妈便拿了一本本子给我，我便也跟着老师画起来，然后给老师看，虽然画得不怎么好，但老师却说：“画得不错～”老师问我妈妈：“说我有没有学过画画”“没有”妈妈说。后来，我和妈妈认识到了这位老师，他叫陈公权，陈老师让我在小班画了几天，然后让我到中班学，我就一直在中班，一直不停地努力着……
我非常热爱画画，正像爱因斯坦说的：热爱是最好的老师，它远远超过责任感。
作文三：《话题作文我学过的一门艺术作文(4篇)》2500字
话题作文 我学过的一门艺术作文（４篇）
第一篇：我学过的一门艺术
艺术，是一个分类很广泛的名词。它囊括了音乐、绘画、设计及各种民俗工艺等。它是高雅的，譬如在音乐大厅听钢琴演奏会。或是粗俗的，譬如在庙会上展示的一件件生动古朴的民俗工艺品。而在我们身边，到处都是艺术。他们丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操。
摄影，便是一门艺术。从那一个小小的铁玩意儿里看，能发现许多肉眼发现不了的事物。爸爸酷爱摄影，他也有一个相对来说比较高级的相机。每当去公园游玩或者去游览某个风景名胜的时候，他便会带着自己的相机去拍摄，我也会跟在他的后面学习。
摄影这门艺术，是一门很有学问的艺术。并不是一按快门就可完成，首先还需寻找好的题材。记得有一次，我和爸爸去公园游玩，公园里有一棵年岁已久的柿子树。话题作文 我学过的一门艺术作文（４篇）话题作文 我学过的一门艺术作文（４篇）。爸爸仔细的调焦，拍下了照片。我上前欣赏，看到有一些柿子是完整的，但大部分柿子都是烂掉的。仔细思索，哦，原来是被小鸟叮咬的呀。这看似普通的柿子树，内在的却蕴含了许多情趣。其次，便是摄影的技术。我尤其喜欢被“特写”的照片，近处的一棵小草，一朵小花，被反映的很清晰，而除了这近处的一物，其余都处在一种淡淡的朦胧之中。好似进入了一个如梦如幻的仙境，又好像给这进处的一物画肖像，在这万物之中，仿佛它是最重要的。边看边品味，也觉得蛮有情趣。也许这就是摄影的魅力：它不是绘画，却能表现出绘画的缤纷之美；它不是文章，但也能谆谆道出文章所表达的情感及文字所流露出的古朴。从照片中，我们可以发现一种难以言状的美。这种美，流进了我们的大脑，滋润着我们的心田。
摄影，是一门艺术，是一门极富魅力的艺术。它所表达的，不仅是一幅图片，更是一种情感。话题作文 我学过的一门艺术作文（４篇）文章话题作文 我学过的一门艺术作文
（４篇）出自ｗｋ－７８５０００００５２９３８８．ｈｔｍｌ，此链接！。
第二篇：我学一门艺术
美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
记得那年，我还是三年级的一天下午，我在文化馆对面玩了一会儿，妈妈便来接我回家了，正当我们要走的时候，妈妈看见了一个带眼睛的小孩背着一个引人注目的画夹，走向文化馆，妈妈便牵着我的手走去，跟着那个带眼睛的小孩，当我们上了楼梯，走进一扇门的时候才发现我们到了一个教室，里面座满了人，他们都手拿画夹，认真地画着，前面有个男的，在黑板上画画，大概他就是老师吧，我找了一个位置坐好，妈妈便拿了一本本子给我，我便也跟着老师画起来，然后给老师看，虽然画得不怎么好，但老师却说：“画得不错！”老师问我妈妈：“说我有没有学过画画”“没有”妈妈说。后来，我和妈妈认识到了这位老师，他叫陈公权，陈老师让我在小班画了几天，然后让我到中班学，我就一直在中班，一直不停地努力着??
我非常热爱画画，正像爱因斯坦说的：热爱是最好的老师，它远远超过责任感！
第三篇：我学一门艺术
我是一个热爱画画的人，现要我想起刚学画画的时候都会情不自禁地笑起来。
记得那年，我还是三年级的一天下午，我在文化馆对面玩了一会儿，妈妈便来接我回家了，正当我们要走的时候，妈妈看见了一个带眼睛的小孩背着一个引人注目的画夹，走向文化馆，妈妈便牵着我的手走去，跟着那个带眼睛的小孩，当我们上了楼梯，走进一扇门的时候才发现我们到了一个教室，里面座满了人，他们都手拿画夹，认真地画着，前面有个男的，在黑板上画画，大概他就是老师吧，我找了一个位置坐好，妈妈便拿了一本本子给我，我便也跟着老师画起来，然后给老师看，虽然画得不怎么好，但老师却说：“画得不错！”老师问我妈妈：“说我有没有学过画画”“没有”妈妈说。后来，我和妈妈认识到了这位老师，他叫陈公权，陈老师让我在小班画了几天，然后让我到中班学，我就一直在中班，一直不停地努力着??
我非常热爱画画，正像爱因斯坦说的：热爱是最好的老师，它远远超过责任感。
第四篇：我学过的一门艺术
在我所有的爱好中，学弹电子琴也算是我的一个爱好，它在我的生活中占去了一定的休闲时间。大家猜猜我是怎样爱上和享受这门艺术的呢？事情是这样的：一天，在学校，有一次比赛合唱，全校里的人纷纷来参加，我也不例外，报完名便开始了课余时间的培训。我们的培训是由老师弹琴，教我们唱。当我听见美妙的琴声，大家的歌声便脱口而出，使我对琴有了一些了解。
四年级上音乐课，老师爱带我们去音乐室上，经过老师的讲解和弹奏，我慢慢的对琴产生了兴趣，琴声优美，能让人的神经进行休息。在家里，我从学校学来的几首歌总是来家里唱一下，爸爸妈妈看见我天天这样唱，也知道了我对琴有点感兴趣便跟我买了一架电子琴。刚买回家我便迫不及待的弹上了，可是我真是乱弹琴，这时，爸爸叫我静下心来，弹最简单的练习曲：《欢乐颂》，可我总是静不下心来听、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便开始乱弹，学习电子琴没有我想象的那样简单。我开始以为只要弹好哆、来、咪、发、唆、啦、西七个音，就万事大吉了。话题作文 我学过的一门艺术作文（４篇）小学作文－初中作文－高中作文－中考作文－高考作文－节日作文及各类中小学生作文。说起来容易，做起来难，光这七个音阶要弹好都很难，而且基本功也很重要，要认识简谱，掌握节奏。经过了几个月的学习我学会了这首曲子，还能自弹自唱。
在爸爸的指导下我学会了更多的曲子：《童谣》《义勇军进行曲》等。现在在家，时常陶醉在电子琴美妙的乐曲中，每当我用手指在键盘上流畅地弹奏出校园歌曲《童谣》的时候，我的神思似乎也回到了学校和同学们在一起上课、游戏、玩耍。每当我沉醉在自己的琴声中，也摇头晃脑地哼上几句的时候，我的心情就显得无比舒畅，就好像吃了一个人参果，浑身三万六千个毛孔都开放了。我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。
作文五：《我学过传统童谣征文》1100字
篇一：中国梦童谣征文
中国梦童谣征文
中国梦－－－－－春
祖国祖国我爱你
把你画在春天里
满山桃花真美丽
你的笑容在这里
中国梦－－－－－夏
祖国祖国我爱你
把你画在夏天里
鱼儿虾儿水中戏
美好生活乐无比
中国梦－－－－秋
祖国祖国我爱你
把你画在秋天里
五谷丰登粮和米
１
农民伯伯真欢喜
中国梦－－－－－冬
祖国祖国我爱你
把你画在冬天里
风吹雪花落又起
歌颂党来歌颂你
小汤圆
小汤圆，圆又圆，
正月十五吃汤圆。
晚辈后，长辈先，
爷爷奶奶笑开颜。
吃汤圆，来团圆，
家家团圆梦也圆。
中国梦，你来圆，
我来圆，
大家一起把梦圆～
月亮洗澡
小河静悄悄，
月亮来洗澡。
鱼儿水面跳，
跑来凑热闹。
月亮胆子小，
２
一下不见了。
抬头四处找，
天河中央飘；
低头瞧一瞧，
躲在河底笑。
月亮宝宝真调皮，
我坐神舟来抓你。
篇二：中国梦征文（童谣）
ＷｗＷ．ｃＳｐｅｎｇＢｏ．ｃＯｍ 蓬 勃范 文网：我学过传统童谣征文） 正月十五元宵节， 一大清早天气好， 雷锋小队勤忙碌， 队员个个显身手， 做的元宵香又圆， 慰问社区贫困户， 快快乐乐过元宵。三月里来好春光， 学习雷锋好榜样。 雷锋小队在行动， 奉献爱心树典范。 三月十二植树节， 队员参加护绿行， 领取树苗把它栽。 五月一日劳动节， 看看我们小区里， 队员个个干劲足， 一起合作把活干， 楼道扶梯亮堂堂， 全靠大家齐擦洗。 六月一日儿童节， 队员来到孤儿院， 陪伴孤儿做游戏， 大家一起把歌唱， 欢欢喜喜多开怀。 九月初九重阳节， 队员来到敬老院， 看望孤寡老人们， 送上围巾暖心田， 端上茶水又端饭， 老老少少笑开颜。 雷锋小队到哪里， 哪里就有好风气， 快到雷锋小队来， 温暖社会大家庭， 大家都来出份力。 篇三：中国梦征文（童谣）
３
正月十五元宵节， 一大清早天气好， 雷锋小队勤忙碌， 队员个个显身手， 做的元宵香又圆， 慰问社区贫困户， 快快乐乐过元宵。 三月里来好春光， 学习雷锋好榜样。 雷锋小队在行动， 奉献爱心树典范。 三月十二植树节， 队员参加护绿行， 领取树苗把它栽。 五月一日劳动节， 看看我们小区里， 队员个个干劲足， 一起合作把活干， 楼道扶梯亮堂堂， 全靠大家齐擦洗。 六月一日儿童节， 队员来到孤儿院， 陪伴孤儿做游戏， 大家一起把歌唱， 欢欢喜喜多开怀。 九月初九重阳节， 队员来到敬老院， 看望孤寡老人们， 送上围巾暖心田， 端上茶水又端饭， 老老少少笑开颜。 雷锋小队到哪里， 哪里就有好风气， 快到雷锋小队来， 温暖社会大家庭， 大家都来出份力。
４
作文六：《我学过英语多年，但是一直不敢开口，怎么办》500字
外教一对一 ：／／．ｙａｎｇｊｉａｊｉａｏ．
我学过英语多年，但是一直不敢开口，怎么办？
１．说出来多少比学进去多少更重要。（Ｏｕｔｐｕｔ ｔｒｕｍｐｓ ｉｎｐｕｔ ｉｎ ｌａｎｇｕａｇｅ ｌｅａｒｎｉｎｇ）
２．为了使用英语而学习，为了和人交流而学习，不是为了对付考试而学习（Ｔｏ ｂｅ ｐｒａｃｔｉｃａｌ）
３．养成天天学习的习惯，积少成多，聚水珠而成大海（Ｔｏ ｂｅ ｐｅｒｓｉｓｔｅｎｔ）
当然也可以参加外教一对一学习班，外教一对一面授的教学形式无疑是最好的方式。尤其对于我国英语学习者普遍存在的，词汇量没有转化为听说能力的问题，有着事半功倍的效果。
英语培训班 一对一外教
１．在全英语环境下学习，培养英语思维，告别“哑巴英语”。
２．独享私人外教，和老师尽情交流，不怕说错，不用害羞。
３．不仅是学习语言，更是交流文化。
汉普森英语作为知名少儿英语培训机构，采用肢体教学法，让孩子轻松地学习英语，可以免费试听课程。
文章来源：．ｙａｎｇｊｉａｊｉａｏ．
作文七：《当代艺术品投资的艺术-艺术》3700字
正如
但最终，张晓刚的《生生息息之爱》却以７９０６万港元超越此前曾梵志《面具系列１９９６Ｎｏ．６》７５３６万港元的成绩，改写了当代中国艺术品拍卖的纪录。“大部分藏家都冲着他而来，至少有５个人出到了５０００万元以上。”艺术投资顾问伍劲对《环球企业家》说。而这样的热情还具有很强的传导性。同场拍卖的艺术家张培力、王广义、丁乙、关伟等人的作品，均刷新了他们个人的最好成绩。
随着艺术家身价高涨的，还有整个中国艺术品投资市场。在股票难测、房市不明的迷雾中，坚挺的中国当代艺术品似乎成为新的增值途径。有数据显示，高收入阶层中有超过２０％的人群有收藏艺术品的习惯，其收藏品价值大约平均相当于他们全部资产的５％。
然而，相对于西方当代艺术，中国当代艺术还是一个野蛮生长的市场：虽勇猛有力，却无序凌乱。如果准备投身于这门只有短短三十余年历史的“生意”，那么除了雄厚的资金外，还需要对艺术与市场的双重洞察力。
画中的玄机
１９７９年９月２７日，几位热血澎拜的美术爱好者和诗人在北京美术馆东侧的街头小公园举办了一场“星星美展”，但仅隔一天，这场在当时的政治环境下被视为过于先锋的展览就遭查封。“星星”成员们随即举行抗议游行，其宣扬政治民主、艺术自由的主张，引发了海外极大关注。而这一事件，被视为中国当代艺术的发端。政治、自由、
突破等词汇从此不仅成为中国当代艺术的宏大背景，也成为衡量其价值的尺码。
“星星”的早期成员中不乏黄锐、艾未未、栗宪庭、北岛、钟阿城、芒克等日后中国文艺界的领军性人物。到１９８５年前后，中国当代艺术迎来了最为重要的时代（即“八五新潮”），几乎每隔数周，一种新的风潮、新的宣言便会出现。比如孟禄丁、张群的油画《在新时代—亚当夏娃的启示》，醒目的男女裸体在撞击人们眼球的同时，也撞击着那个时代的底线和规则。一种不同于传统的艺术形式与标准正在孕育。
就在那个时期，张晓刚创作出了如今中国当代艺术的最高价作品《生生息息之爱》（１９８８年）。那时，他还是个生活捉襟见肘的困苦青年，缩瑟在北京的某间斗室，眼前是混沌不可知的未来。他并不知道，已经有几个眼光独到的人愿意为这群未来的艺术家埋单—１９８７年，５２岁的尤伦斯第一次来到北京，开始其收藏当代中国艺术作品的历程。他买下的第一件作品是诗人艾青之子艾轩在２５瓦的灯泡下画出的《西藏小孩》。
以尤伦斯以及曾担任过瑞士驻华大使的乌利？希克（ＵｌｉＳｉｇｇ）为代表的一批海外收藏家，对那时中国艺术家的创作活力和反叛精神极为赞赏，这正符合当代艺术的精髓—相对于经典艺术，当代艺术的最大价值在于观念的创新而不是技术层面的革命，它要体现艺术家的独特个性。其元素包括媒材的创造性使用、传统规范的突破，以及反映当时的社会和精神。这是中国当代艺术的基本层面，也是构成一幅作
品为何具有千万价值的关键所在。
真正确立张晓刚风格的《血缘大家庭》系列，灵感来自他父母的一张老照片。黑白灰和品红的色彩体现了**时代生活空间的压抑性和简单的政治二元立场，人物眼神温顺而空洞、怯弱木讷，每个人都带着伤痕。张晓刚用带有摄影特征的技法描绘出了那个时代的精神肖像：“常常被命运捉弄，甚至常常遭不测风云，却依然平静如水（栗宪庭评语）。”这一系列作品在威尼斯双年展上大放异彩，也从此奠定了张晓刚在国际市场的地位。２００８年苏富比春拍，《血缘：大家庭三号》以４７３６．７５万港元成交，创出当时他个人拍卖的新纪录。
而在时代精神之外，艺术语言的创新则关系到艺术家的学术价值和之于艺术史的意义。瀚海拍卖公司迄今拍出的最高价作品来自刘小东的《白胖子》。评论家从他的作品中看到了不同于１９８０年代初现实主义的新意。“早期的现实主义关注历史性的、较宏大的题材，例如陈丹青的《西藏组画》。刘小东则关注我们都市生活的细枝末节，百无聊赖的表情，非常个人化的精神状态。”瀚海ＵＡＡ亚洲联合拍卖负责人陈俊锋对《环球企业家》说，“从宏观到个体是一个很大的转变。”此外，不同于大部分现实主义作品的工整，刘小东用笔潇洒奔放，也提升了其价值。
当然，千万身价并非一日之功。张晓刚从出道到成名几乎花了二十年时间，《生生息息之爱》三联画其中的一幅，在１９８９年的成交价仅为３万元人民币左右。在之后的时间里，经历了各大国际展览会，得到评论家和学术界认可，受到市场推广，加上作者成名，以及三件
作品曾经失散的传奇，当它们重新聚合于今年的苏富比春拍时，才最终引发如此热烈的竞拍。“７０００万是基本的行情价，它还可以卖到更高。”伍劲说。
在中央美术学院副教授赵力看来，艺术价值是一个“从一元钱到一个亿”的生成过程，这里边也包含了时间的价值。“它必然经历几个阶段：从艺术消费，到艺术投资，最后才是收藏。”
寻找下一个张晓刚
尤伦斯就是用消费的价格淘到收藏品的超级幸运儿。在这位如今被誉为“
那么，如何判断并挑选出未来的张晓刚，
最为主流和普遍的艺术品交易平台是各大画廊。“画廊的实力雄厚与否，决定着其代理的艺术品档次高低、推广渠道丰富与否以及增值潜力大小。”韩国收藏家、艺美基金创始人陈镁对本刊说。考察画廊实力的指标很多，例如，画廊老板是否专业，画廊如何定位（作品类别、选择代理什么样的艺术家群体），收藏量和推广能力。此外，还可以参考国内一些艺术类杂志，它们会依据各项指标对画廊进行综合排名。
但对艺术品投资新人而言，实力雄厚的画廊是一道难以逾越的门槛。一般来说，排名前２０的画廊对客户有很高的要求，需要验证买家的信用—购买经历、在圈子中的人脉、由谁推荐等，以确保其不是投机分子。也就是说，即使有再多的财富，没有一定的收藏积累或圈中地位，也永远敲不开这些画廊的大门。
和画廊建立关系后，通过和那里的工作人员沟通，能够了解到有哪些人收藏过这件艺术作品。曾经的藏家是一幅作品有力的身份证明，陈镁的经验是，如果有多位权威藏家收藏过，就可以较为放心的购入，“跟风购买至少比盲目购买保险得多。”
另外，艺术家参加国内外大展的经历也是很重要的分数指标。其中，又以威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡塞尔文献展为最高阶梯。经历过这些大师林立的美术展、博览会的作品，通常都获得了一定的学术和市场认可。此外，圈内人士还流行参考梅莫指数，即通过追踪每一件艺术品历年来在苏富比和佳士得两大拍卖行的多次成交记录，计算出的作品价格趋势。该指数涵盖了１９５０年以来曾在两大拍卖行拍出过的９０００多件艺术品，被投资银行摩根土丹利列为世界十大生产指数之一。
但是，这样有过漂亮履历的作品动辄至少上百万。倘若想同当年的尤伦斯那样，以消费的价格淘到潜力巨大的“原始股”，不妨关注年轻的艺术家群体。西班牙国际文化艺术基金会理事长夏季风曾经在一些美术院校的毕业展览上买过很多年轻学生的作品，“当时纯粹是被作品的画面、技法打动，没考虑过升值。现在这些作品跟那时相比差价很大，给人惊喜很多。”夏季风说。
除了毕业展览，这些年轻的作品还散布于诸如７９８这样的艺术场所的某家画廊，或一些机构举办的青年艺术展中。和早期自成一派的艺术家相比，８０后或８５后的艺术家通常具有学院背景，基本功扎实，在媒材、语言的运用和互动交流上具有创造力，也有自己的个性。但
这个群体的淘汰概率同时也非常高，投资者必须具备系统性的知识，尤其是对艺术史有一定的把握，才能判断一幅作品技法的传承与创新，以及其学术价值和艺术水平。
当然，获得这样的知识需要长时间的学习和经验积累，因此，很多投资者更青睐专家和投资顾问的指导。只要支付一定的佣金，会有专业的“淘金者”去挑选作品。一些企业会以赞助美术馆的形式投资艺术品，这样就可以省去判断抉择的时间和风险，并且为企业丰富投资组合。随着艺术品投资成为热门，也有金融机构推出艺术理财基金，每一份的金额约５０万左右，聚集足够的数量之后，参与拍卖行的竞拍，然后对收益进行分成。但这样的方式或许丧失了艺术品投资的乐趣，毕竟，这是一桩充溢着审美情趣的行为。
而一切条件具备之后，还需要等待合适的时机。“中国艺术品市场是热点滚动式的成长过程。”赵力对本刊说。无论是书画、古董还是当代艺术，每两年都会轮替上涨。从２００３年中国书画大热，到２００７年当代艺术投资翻倍，也正好印证了这一周期。所以，根据市场规律选择入手和出手的适合时机，能获取最大收益值。在中国艺术品市场大盘中，当代艺术的份量并不重，但它的热度正在升温。相比数量有限的古典艺术作品，当代艺术家还在继续创作，并且有着无限可能。
这种可能性会走向两个维度：艺术家功成名就后，始终重复之前的风格，如张晓刚２０００年之后的创作；而比较难得的如曾梵志，在创作出无数高价作品之后，仍然试图突破自我。无论如何，他们曾经的作品价值已尘埃落定，但未来的作品尚待考证。
不同于股票，关于艺术品的投资，没有人握有绝对标准的答案。但所有权威专家都会说：“真正投入热爱之情。”如果真心喜欢艺术并为此投入时间，它定不会辜负你。如果看错，至少，作品带来的审美愉悦和情感触动，也可以抵消一些投资受挫的沮丧。
作文八：《爱的艺术艺术地爱》3800字
艺术家的爱情故事，连同艺术家本人的作品一起，被追随者津津乐道。从罗丹与卡蜜尔，毕加索与朵拉，到列侬与小野洋子，一段轰轰烈烈的爱情也许能促成艺术家的个人成就突飞猛进。艺术家情侣生活之道放之中国而皆准，如元代著名画家夫妇赵孟?与管道升，近代的有如徐悲鸿与孙多慈，现代的喻红与刘小东。他们有同学恋、师兄妹恋、师生恋，以及跨国恋，爱情无处不在，艺术没你不行。
邵小毛在《大龄文艺女青年之歌》里这么唱到，“搞艺术的男青年，有一部分只爱他的艺术，还有极少部分搞艺术的男青年，是为了搞姑娘，搞姑娘又不只搞她一个，嫁给他干什么呢。”
伦敦Ｐｉｐｐｙ Ｈｏｕｌｄｓｗｏｒｔｈ画廊曾经策划过一次名为“甜心”的艺术家情侣合作展，在策展人看来，当艺术家陷入爱情中时，往往能给作品带来关键性元素，比如欧姬芙和施蒂格利茨，“创意是现代主义问世以来最被看中的元素，而创意常常与艺术家复杂的自我情绪表达有关。伙伴关系与合作的困难和复杂性，正为艺术分析提供了一个更广阔和扣人心弦的领域。在创作中平衡权利关系非常重要。艺术家这么多年来有着自己独立的一条思路，突然受到另一条同样独立成熟的思路影响，想要和谐融合，其困难程度可想而知。”
１９９４年特纳奖得主雕塑家安东尼?格姆雷，与画家薇岑?帕森斯结为连理，他说，“我们结婚３０年来，一起爬山、潜水、蹦极、交谈、吃饭、睡觉、大笑、争吵、工作……但我们从来没有一起合作过作品。当代艺术市场给我们制造了一个假象，艺术家就应该是个独立的、完成自我实现的个体生物――简直一派胡言，我们其实受生活伴侣的影响非常大，只是有人逃避而有人意识到了。一个艺术家的生活往往是一系列激烈的创意交锋，就算不来自另一半，也是来自自己的心理另一面。如果夫妻间能够实现合作，其实是值得庆祝的。”
德国艺术家夫妻罗萨?洛伊和内?劳赫认为，艺术家夫妻其实面临着与其他同专业夫妻一样的问题。劳赫说，他始终逃脱不了在艺术家幌子下的不良行为，“如果配偶是家庭主妇或其他，每当艺术家进入艺术创作期的歇斯底里时，对方不会理解，‘艺术家就是这样，不必大惊小怪’。”只有相互了解个性，才能建立稳固的关系，与艺术家的身份没有关系。
策展人李旭，与同为策展人的妻子江梅，在２００８年策划了一次“左手右手――当代艺术中的伴侣”的展览，从参加的艺术家到策展人、展馆馆长，一共有１７对夫妻。和诸多艺术家夫妇打过交道，李旭分析了艺术家结合的好处和坏处。“艺术是两个人维持一辈子的共同语言，双方在专业角度上沟通没有障碍，这是非常美好的事情。艺术创作的夫妻互为第一观众或读者，能够提出比较诚恳的建议和批评，而且关起门来说可以说得比较直接。此外，创作时艺术家往往情绪波动大或是需要独处，若对方不是艺术家，可能会误解为‘你不爱我了’。”李旭认为一旦婚姻进入传宗接代阶段时，女性艺术家会比较吃亏，一是创作期被中断了，其次做了母亲后承担的家庭责任比较大。“谁管孩子管得比较多，状态难免就会下跌。”
小野洋子＆列侬 行为艺术度蜜月
关于小野洋子和列侬如何相识，相传有两个版本。版本一：１９６６年列侬到画廊参观时，恰巧碰上小野洋子为她的展览《Ｈａｍｍｅｒ Ａ Ｎａｉｌ》布展，观众可在一块木板上敲击钉子，最终形成一件作品。列侬正跃跃欲试，被小野洋子断然阻止，她声称展览还没开始，如果列侬想在木板上钉钉子的话，得先支付５先令。画廊老板大惊失色，“你难道不知道他是谁？他是百万富翁，足以买下你的全部作品。”小野洋子看样子根本不知道风靡全球的“披头士乐队”。列侬这么圆场：“好吧，我假装给你５先令，也假装敲过钉子了。”
第二个版本是：１９６５年小野洋子向披头士另一成员保罗?麦卡特尼索要一份乐谱手稿，麦卡特尼说不，但他建议她去找列侬试试，列侬爽快赠送了《Ｔｈｅ Ｗｏｒｄ》手稿。之后小野洋子频繁给列侬打电话。借着列侬原配夫人辛西娅去希腊度假，小野洋子大大方方走进列侬家里。辛西娅度假回来看见小野洋子穿着自己的浴袍在喝茶，列侬轻描淡写地说：“嘿！”
列侬和小野洋子于１９６９年３月２０日结婚。新婚蜜月即体现了艺术家妻子的影响，他们花了一整个星期哪儿也没去，躺在阿姆斯特丹某酒店的床上供记者拍照，两人宣称这是所谓的“床上和平运动”，两个月后他们在加拿大蒙特利尔又复制了一次。
小野洋子曾参与创建了激浪派（２０世纪６０年代前期从欧美发展起来的一个无政府主义的艺术思潮），但她个人拒绝加入其中。她的艺术理念被认为是“颠覆性的、富有远见的”，小野洋子的圈内朋友包括安迪?沃霍尔、佩吉?古根海姆等，但直到成为“列侬妻子”才让她声名大噪。
列侬称妻子是世界上最著名的无名艺术家，“她的名字人尽皆知，但没有人知道她都做了些什么。”
卡蜜尔＆罗丹 无情大师的痴情助手
１８８４年，１８岁的卡蜜尔开始出入已４２岁的罗丹的工作室。年轻又富有才华的卡蜜尔很快吸引罗丹注意，她不仅顺理成章成为其助手，更是他的模特、灵感来源、红颜知己和情人。
卡蜜尔与罗丹的这段恋情，遭到家人的强烈反对，此外卡蜜尔本人也不能忍受与其他女人分享罗丹。在一次意外流产后，卡蜜尔终于放弃这段没有未来的情感，与罗丹分手。卡蜜尔为罗丹生了两个孩子，但男方拒绝承担抚养义务。
如果将卡蜜尔视为借罗丹上位的花瓶女子，那就大错特错。有历史学家认为正是卡蜜尔为罗丹提供了大量的构思，甚至部分罗丹作品其实是出自卡蜜尔之手。小说家和艺术评论家Ｏｃｔａｖｅ Ｍｉｒｂｅａｕ评价卡蜜尔为“天才女性”。她的早期作品虽与罗丹的神似，但丝毫不能掩盖卡蜜尔独特的想象力和抒情性，由于卡蜜尔手巧且有耐心，有猜测罗丹经常将作品的细节部分交由卡蜜尔完成，而后者甘愿为情人承担这一切。
由于任劳任怨的付出没有换来回报，卡蜜尔在１９０５年患上精神分裂，她摧毁了自己的许多作品，并幻想遭到罗丹迫害。 历史学家认为正是卡蜜尔（右）为罗丹（左）提供了大量的构思，甚至部分罗丹作品可能出自卡蜜尔之手。左图为１８８６年，罗丹为卡蜜尔做的雕像。
朵拉＆毕加索 哭泣的女子惹人怜爱
在巴黎的一家咖啡馆相遇时，摄影师朵拉２８岁，而毕加索已经５４岁。在后者看来，朵拉不仅年轻貌美，她有勇气挑战“用刀快速插手指”的桌上游戏，果真断了一根手指。毕加索得到了这把血淋淋的刀，保存在公寓的架子上。朵拉还能说一口流利的西班牙语，这让这位西班牙艺术家欲罢不能。在１９３６年至１９４２年期间，朵拉扮演了毕加索的情人、模特、灵感女神。
毕加索为朵拉创作了大约４００余件作品，部分写实，大部分是超现实的，他画微笑的朵拉，哭泣的朵拉，但毕加索本人更中意情人遭受痛苦折磨的样子，他认为这与朵拉不能生育有关，“几年来，我一直都在画她遭受痛苦折磨的样子。对我来说，她就是个哭泣中的女人……这一点很重要，因为女性容易患得患失。”毕加索说。
毕加索１９４１年做的油画《朵拉与小猫》，２００６年５月在纽约苏富比卖出９５００万美元高价，成为当时世界上最贵的画作。
朵拉的艺术成就也与毕加索有关。她用相机全程记录了《格尔尼卡》的创作过程。朵拉的摄影风格一直被认为前卫大胆超现实，她尤为关注贫困儿童。
弗里达＆迭戈?里维拉
把出轨的丈夫画进画里
墨西哥艺术家弗里达２２岁的时候，嫁给４２岁的墨西哥壁画运动发起人迭戈?里维拉，他们的婚姻只持续了１０年，但离婚一年后双方又复婚，直到弗里达在１９５４年去世为止。这期间穿插了几段婚外情，迭戈甚至染指了弗里达的妹妹和闺蜜，这让她痛不欲生。
弗里达因小儿麻痹双腿残疾，１８岁时又遭遇严重车祸，导致差点不能走路，为此她经常着长裙以遮掩自己的缺陷。在她４７岁的生命中，做过３５次手术。弗里达的一生充满矛盾的、极端的冲撞。她身体千疮百孔，但依然积极洒脱。她将身体和心灵上的痛楚通过作画来表达，弗里达称此为生活的“日记本”。
弗里达著有约１２０幅自画像，一字眉和上嘴唇上方的汗毛让人印象深刻。她的作品被认为是超现实主义以及象征主义，但她自己从未承认，因为这些画的素材完全来自于她个人的生活。迭戈也经常出现在弗里达的作品里，她甚至把丈夫的出轨对象也画进来，毫不掩饰对爱情的期盼，对背叛的失望。
１９５４年７月１３日去世前，弗里达还坐担架亮相了自己的画展，与朋友说笑。迭戈在他的自传中写道，弗里达去世的那天是他一生当中最悲痛的时刻。
欧姬芙＆施蒂格利茨
“双胞胎兄妹”成就彼此
１９１７年标志着施蒂格利茨摄影风格的转变，“现代摄影之父”一是受时代变迁和战争的影响，二是和欧姬芙的关系日益密切。施蒂格利茨迅速和过去做了断，一心一意在欧姬芙身上搞创作，他热衷于用镜头记录她的身体，尤其是双手。施蒂格利茨有一对双胞胎妹妹，他曾经公开表示非常羡慕双胞胎间的心有灵犀，为此他一直在寻找自己的灵魂伴侣，欧姬芙就被认为是施蒂格利茨的“双胞胎兄妹”。
１９１６年，当欧姬芙在绘画道路上难以继续时，施蒂格利茨及时肯定了欧姬芙的才能，并为她操办了两次个展，两人坠入爱河，于１９２４年结婚。
在施蒂格利茨面前，欧姬芙是相对自由而奔放的，当她想要专于绘画创作时，她就离开，而他也刚好能借用这段独处时期专注于他的摄影和继续推广现代艺术。１９２５年欧姬芙达到其绘画生涯的第一个高峰，她的花朵内部微观图“海芋”以两万五千美元卖出，是当时在世艺术家画作的最高价。
作文九：《让艺术的归艺术》1000字
近日，各大网站有一热帖“川美教授油画《黎明》再现汶川地震救援获**回信”。这份网帖的内容主要来源于《重庆晨报》的一篇文章。“晨报”的版面以及相关文章的原文我都没有看到，我只是在网上看到油画家的作品《黎明》以及油画家本人举着**回信的照片。看到老画家举照片时幸福的表情，我也为他高兴——在生命的晚年，没有什麼比让自己高兴更重要的事。
但是，作为晚辈，一位艺术评论者，我却不免惊诧：一位年近八十岁并且有着几十年专业素养的老先生缘何会因为一位领导人的回信而激动？他的学术判断力以及艺术自信力为何如此赢弱？因为，这里有一个基本的常识：艺术不是领导人的专业，他的回信只是一种感动，一种礼仪而非艺术定位。
那麼，老画家为何激动呢？盲目猜想一下。根据相关报道文章，我得知，这件作品曾被重庆市推选入展全国美展，但是最终落选了。落选的结局会在老先生炽热的创作热情以及创作完成后的巨大喜悦中造成创伤，而**的回信无疑会抚慰这种创伤，进而使老人有一种创作价值被承认的欣慰。于是，向媒体晒照片也在情理之中。不过，我感兴趣的还是落选全国美展这一事实。我想即使我是评委，也同样会让这件作品落选。为什麼？因为这件作品的新闻性大于艺术性，在艺术创造力方面，这件作品甚至不能和几十年前周思聪的作品《人民和总理》相比。德国的伯尔说：“如果说文学研究还有什麼定义的话，那麼它一定要填补水银柱上的空白，要使人为的，或者是基于自我蒙骗的，似乎是现实的燥热冷却下来，对其进行重新整理，创造新的比例”。
我们每个人都在各自的领域里用自己的专业说话本是常识中的常识，但现实生活中，这种常识却一再被遗忘，一再被僭越。所以，早在１９５７年，叶圣陶就提出：“文学事业到底是个人的劳动……。既然是个人的劳动，不用问有了领导有什麼坏处，只要问有领导有什麼好处”。吴祖光也说：“谁能告诉我，过去是谁领导屈原的？谁领导李白、杜甫、关汉卿、曹雪芹、鲁迅？谁领导莎士比亚、托尔斯泰、贝多芬和莫里哀的”？
余杰裹挟着他的抽屉文学走向文坛，他的激情，偏执或许亦不是我欣赏的。但是，他所提出的话题：我们离底层到底有多远，却惊出了我一身冷汗。说实话，看到这短短的一句话，我被击倒了。当我们离底层远的时候，我们事实上离艺术也远了，远得我们往往不知道让艺术的归艺术，让每个人都用自己的专业说话。这些事实，只是常识，只是我们得以存在的根基。然而，为什麼在具备这些常识之后，**给一位画家的回信，可以成为一篇报道，成为一个可以让历经沧桑的老画家也瞬间迷茫的事件？
看来，让艺术的归艺术，还真不容易。
作文十：《关于《二丑艺术》的艺术》700字
关于《二丑艺术》的艺术
《二丑艺术》是鲁迅先生的一篇杂文，其特点正符合鲁迅对自己杂文艺术手法的一个基本的说明，即“然而我的坏处，是在论时事不留面子，贬锢弊常取类型”。
何为“二丑”？它本是浙东戏班中的一个角色，“身份比小丑高，而性格却比小丑坏”。然而到了鲁迅先生笔下，这个戏班被放大了，整个当时的社会即是一场戏，充斥其中的无数“小骂大帮忙”的帮闲文人成了二丑。他们有何荣幸成为二丑呢？因为那“世间只要有权门，一定有恶势力，有恶势力，就 一定有二花脸，而且有二花脸艺术。”二花脸及二丑，只不过二丑译的比较雅一些，又何必译的那么雅呢。看那些帮闲文人的所作所为，只比二丑还不如，他们帮助当时的政府作恶，却又摆出一幅道貌岸然的样子来。他们赏花论月谈天气，却又一定要在其中“慷慨激昂的表示对国事的不满”，这就是那些人最后的一手了。浙东戏班里的二丑，当面对主子点头哈腰，回过头来就向观众指出他主子的缺点；社会戏班里的“二丑”，当面对政府卑躬屈膝，转个身就“针砭时弊”，戏唱的比角儿都好。
像《二丑艺术》这样针对时事的文章，当时的政府是不允许发表的，政府就想让你赏赏花论论月。没问题，鲁迅先生也附庸风雅一回，写写戏班，谈谈戏中的角色，只不过社会即是戏台，时事就是戏曲。由浙东戏班的角色写起，分析这个角色，介绍这种角色产生的背景，只不过最后把大家都拉入戏，让那些帮闲文人成了二丑，当时是政府成了权门恶势力。像《准风月谈》中的其他很多文章一样，《二丑艺
术》不直接点题，而是先顾左右而言他，用“风月”中的事物类比，可最后一点题，你再回头看看，字字都是在用“社会相”“二丑”针砭时政时事，而且是毫不留情。这就是鲁迅先生的《二丑艺术》，在谈风论月中，贬时事时政，揭露帮闲文人的恶性。字字透理，句句明晰，让那些作恶者无所遁形。
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