十年树木百年树袋熊2015
作文一：《现代诗歌赏析》3400字
现代诗歌赏析
课程论文
品读林徽因《你是人间四月天》
院系：ｘｘｘｘｘｘｘｘｘｘｘｘ
专业：ｘｘｘｘ
年级：２０ｘｘ级ｘ班
学号：ｘｘｘｘｘｘｘｘｘｘｘｘ
姓名：ｘｘ
序号：ｘ
品读林徽因《你是人间四月天》
摘要：这首诗发表于１９３４年的《学文》上，具体的写作时间不详。金岳霖给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”有学文学的朋友谈到林徽因的诗，说她的诗如其人，就像四月天刚刚萌发的春意，既不华丽，也不冷峻，但却温柔，却绵软，读来如微风拂面，让人从身体到心灵感受到一种愉悦的震颤！
这首诗是林徽因写给自己的长子梁从戒的，用来表达她对孩子的无比的喜爱之情，以及从儿子身上看到的生命的希望和活力。
读这首《你是人间四月天》，很容易以为是林徽因写给诗人徐志摩的情诗。林和徐的确是有过许多美丽故事的一对。但从经历、传记中看林徽因，其实还是一个很理性的人：她在浪漫云游的诗人和脚踏实地的建筑学家之间，选择了后者。多年以后，林对儿子说：“徐志摩当时爱的并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，可我并不是他心目中所想的那一个。”——其实她对徐的感情是看的很清楚的，就是投影在波心的一片云而已。
关键词：四月天； 希望； 浪漫
你是人间的四月天
林徽因
我说你是人间的四月天，
笑响点亮了四面风；轻灵
在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，星子在
无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍
百花的冠冕你戴着，你是
天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；新鲜
初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦
水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕
在梁间呢喃，－你是爱，是暖，
是希望，你是人间的四月天！
在中国现代历史上，有几位才女是经常被人们提及的，比如张爱玲，比如萧红，比如林徽因??前两位是不折不扣的作家，成就斐然，而林徽因的墓碑上写的，却是“建筑师林徽因之墓”。
的确，将林徽因列入作家行列尚不多见，然而林徽因与中国现代文学的不解之缘，却是人所共知的。除了那一段与诗人徐志摩理不清的情感传奇，她自身温婉清丽的文学天赋，也把她与中国现代文坛紧紧地联系在了一起。因此，不妨从一个作家的角度，去重新理解、认识林徽因。
把林徽因定为作家，最根本的原因还是基于她的创作，虽然文学对于林徽因来说，并非主业，著述数量不多，却不为小格局所困，其造诣并不亚于现代文坛的诸多名手，而她作为建筑师的特殊素养和身份，以及颇受追捧的秀外慧中的才女气质，也奠定了其在现代文坛的独特地位和价值。
林徽因的文学创作，多集中于上个世纪的３０年代，这时的她正是开始成熟但依然多梦的时期。《你是人间四月天》将林徽因创作的诗歌、散文、小说择精汇编成集，形成纯粹的文学读本，集中体现了林徽因的创作成就和文学才华。 诗歌是林徽因创作最多也是成就最高的体裁，书中收录了２５首诗作，其温润柔美的风格，充分反映了女性细腻、深情的特征，在色彩缤纷的现代诗坛，如一朵“梦期待中的白莲”，典雅端庄、不同凡响。她善于在人与自然的交流中挖掘诗性，以寄托情怀，立意便是高格，而意象运用之娴熟，意境创造之幽长，已是现代诗风中较为出色的了，其中新月诗歌的影响，可见一斑。
你是一树一树的花开，是燕／在梁间呢喃，——你是爱，是暖，／是希望，你是人间四月天！
情感用排比的手法一波波袭来，伴以音乐般的明快节奏，使作品不仅美而且易于吟咏，朗朗动人。如果在文人分类中再给林徽因定位，则她首先应该是一位
诗人。
散文的创作更能明晰地窥视林徽因的内心世界和思想感情，所收四篇作品中有两篇是怀念徐志摩的，可见这一题材在林徽因创作及读者心目中的重要。虽然这些文字在表面已是煎熬过后的沉静、理智，但字里行间的感伤及凄婉之情昭然若揭，令人感动。也许徐志摩对她来讲只是一个“朋友”——一个能倾注如此赞誉的特殊“朋友”，但众人却为他们之间勾勒出一幕楚楚动人的情感悲剧，这一空间实在具有太大、太永久的诱惑力，而且确有动人的故事蕴藏其间，引得读者不懈地进行更为生动的、理想化的补充和演绎。这是文坛一段暧昧不清的情感纠葛，为她与徐志摩之间灵魂深处的契合，留下了不解之谜。其中究竟是怎样的一种心灵缠绵，只有他们自己才能解答，惟其如此，这一段情缘才具有了朦胧而不确定的意境之美，才让人对林徽因的一段段动人文字咀嚼再三、品味再三。而作品之中关于文学问题的见解，则从另一个侧面印证了林徽因的确是一位文学家，她身上有着文人专有的素质和眼光，而非是牵强附会，附庸之举。
小说之于林徽因，与其说体现的是一种创作，不如说更多的是展示了她的一种文学素养。她掌握了小说的真谛和理论，比如她在《文艺丛刊小说选题记》一文中说道：
??一个作者，在运用文字的技术学问外，必须是能立在任何生活上面，能在主观与客观之间，感觉和了解之间，理智上进退有余，情感上横溢奔放，记忆与幻想交错相辅，到了真即是假，假即是真的程度，他的笔下才现着活力真诚。 这是一种专业性很强的创作论述，她对文学的理解是具有理论基础的。然而，她却未能讲出更加精彩动人的故事，她似乎更加注重表现一种细．．．．．
林徽因的诗，捕捉意象巧妙，表达情感细腻，表现出轻柔灵秀、蕴藉清丽之美。她写爱，用“人间的四月天”来形容，可谓匠心独运。
世界带着点点的笑意，那轻轻的风声是它的倾诉、它的神韵。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息。在迷茫的天地间，云烟是复苏的景象。黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚。三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象：轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳。圆月升起，天真而庄重地说着“你”的郑重和纯净。
这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”那鹅黄，是初放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机。那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈；和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已经超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵的，带着爱、温暖和希望。
四月天，阳光明媚，和风吹拂，绿草如茵，清流澄碧，百花吐蕊，飞鸟鸣啼。人间所有的甜美、情思、快乐和梦想尽在四月。因此，用四月天写爱，才最真挚感人。
爱如四月天光艳轻灵。“风”是抽象的，却由你（爱）的“笑响”将它“点亮”，让人由听觉到视觉再到感觉，从各个感官角度来感悟体味。春的光艳轻灵都缘自于“笑响”，这是对“爱”的形象描述，它越是“交舞着变”，就越是刻骨铭心。
爱如四月天柔和恬静。为了表现四月天的柔和恬静，诗歌所抓物象有动有静，动静结合，风光自然。“云烟”，既柔和又朦胧，是爱的静态美；“吹着”的“风”、“闪”动的“星子”、“洒在花前”的“细雨点”，则是爱的动态美，动却也恬静安宁。爱融含了所有的物态之美，这正说明爱的无处不在。
爱如四月天鲜妍庄严。四月的花，“轻”“娉婷”且“鲜妍”，这已经是绝美的风姿；但这还不够，还有“百花的冠冕你戴着”，那种令人艳羡的美还能形容吗？但“你”的爱却美而不娇，艳而不俗，那“月圆”的“庄严”与“天真”，显出爱的深刻与厚重，淳朴与大气。这里揭示了爱的内涵与真谛。
爱如四月天新鲜柔嫩。四月的花朵绚丽多彩，而诗歌写“鹅黄”、“绿”、“白”各种花，目的还是为了突出爱的无穷魅力——“新鲜”和爱的勃勃生机——“柔嫩”，以及“喜悦”之情与“期待”之意。诗人在此借对方写自己，流露出对爱的热切期待。
爱如四月天融暖缠绵。四月的景，看，有“一树一树的花开”；听，有“燕在梁间呢喃”；感，有布满空间的“暖”。那么，诗人再也走不出这爱的空间，因为，这里有她的“希望”，这里有爱的缠绵。此处抒情，与诗的第一节呼应，又道出赞颂爱的原因，真挚严谨，而又不留痕迹。
因此，全诗从不同角度写“人间的四月天”，正是为了全面表现爱之深，情之切，意之密。
这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。
作文二：《现代诗歌赏析》26800字
现代诗歌赏析
【赏析要点】
现代诗歌，又称新诗。从诗歌选篇上看，一般多有朦胧色彩，命题往往以抒情诗、哲理诗或内蕴深厚的诗为主。设题多趋向于诗歌的内容和形式，与古代诗歌相比，新诗有其自身的三大特色：（１）作品意象的模糊性（重叠、交叉、群体等）；
（２）表现手法的新颖性（隐语、象征、暗示等）；
（３）修辞手段的变异性（隐喻、移就、通感等）。
因此，我们要在理解作品所表达的内容、体会作者的思想感情倾向、分析作者独具匠心的表现手法方面多花功夫。
【习题精练】
１． 对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）
散步
梁宗岱
在生命的路上，
快乐时的脚迹是轻而浮的，
一刹那便模糊了。
只有忧郁时的脚印
却沉重的永远的镌着。
Ａ． 诗的第一、二行运用比喻，把人的生命过程比作一条道路，每个人都会在自己的人生道路上留下或深或浅的脚印。这样，“路”和“脚印”就具有了象征意义。
Ｂ． 诗歌将“快乐时的脚迹”和“忧郁时的脚印”对照着写，流露出偏爱后者的感情，表明诗人是一个感伤主义者，认为“忧郁”比“快乐”更有价值。
Ｃ． 作者要否定的是轻佻虚浮的人生，主张珍视人生的苦痛和忧郁，充分感受生命的复杂和深度，让生命获得“分量”。
Ｄ． “刹那”和“永远”、“模糊”和“镌着”对比鲜明，表达了作者主张人应该努力追求生命
的“永恒”的人生观。
２． 对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）
“人”这个字
张志民
听书法家说：书道之深，着实莫测！
历代的权贵们
为着装点门面
都喜欢弄点文墨附庸风雅，
他们花一辈子工夫
把“功名利禄”几个字
练得龙飞凤舞，
而那个最简单的“人”字，
却大多是
缺骨少肉，歪歪斜斜……
１９８６年１１月
Ａ． 诗由书法写起，借用书法家的话谈论“书道”，所说当更具有权威性。
Ｂ． 诗人用权贵们连“人”字都写不好的实践，来证明“书道之深，着实莫测”。
Ｃ． 大谈书道只是作品的表面含义，诗歌更深的寓意则是借为书之道来讽刺“权贵们”舞文弄墨的目的在于附庸风雅。
Ｄ． 诗人通过书法感受，表达自己的人生体验。“人”这个字，看似简单，其实复杂得很，每个人都要用自己的一生来书写它。
３． 对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）
思念
艾青
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，
一题清纯然而无解的代数，
一具独弦琴，拨动檐雨的念珠，
一双达不到彼岸的桨橹。
蓓蕾一般默默地等待，
夕阳一样遥遥地注目，
也许藏有一个重洋，
但流出来，只是两颗泪珠。
呵，在心的远景里，
在灵魂的深处。
Ａ． 诗的第一节写的“挂图、代数、琴、桨橹”四个意象，表面看来并无联系，其实和“思念”紧紧联系在一起，写出了内心思念的焦灼、烦躁、惆怅、失意等情思。
Ｂ． “蓓蕾一般默默地等待”极言时间之缓慢，“夕阳一样遥遥地注目”极言距离之遥远，两个比喻，诗意全出，含蓄曲折地写出了“思念”的那种焦灼感和迫切感。
Ｃ． “也许藏有一个重洋，／但流出来，只是两颗泪珠”，两句诗形象地表明诗人内心虽有千言万语要倾诉，却藏在心里，不让它轻易流露出来。
Ｄ． 全诗写“思念”，但不着一字，写得清丽、典雅，一改缠绵、凄惋的情调。
４、阅读下面这首诗，完成题。
你好，南方的山
李瑛
对于我们南方的山，
我的诗怎能用吝啬的语言。
满天阳光，满天云雾，满天雨水，
碧绿、深紫，好不奇幻。
而且还有满坑满谷的大树
而且还有轰轰响的飞泉……
既然你微笑着站起身来迎接我，
我就要停下来：“你好，南方的山。”
（１）． 下面对这首诗的分析，不恰当的一项是（ ）
Ａ． 诗的第一句，用“我们”来限定“南方的山”，不但拉近了“我们”与“南方的山”的距离，也表达了作者的一种自豪的心情。
Ｂ． 诗的第一节，作者直抒胸臆，表达了要用最美好的语言、最真挚的感情来赞美“南方的山”的强烈愿望。
Ｃ． 诗的第二节，前两句重复使用“而且还有”描写了“南方的山”的美丽，展现了“南方的山”壮美的一面。
Ｄ． 诗的最后，不但呼应了开头，而且生动形象地点明了人与自然和谐、亲密的关系，突出了诗歌的主题。
（２）． 下面对这首诗的评述，不恰当的一项是（ ）
Ａ． 诗中“满天”的连续出现和“碧绿”等词语的使用突出了“南方的山”奇幻这一特色。
Ｂ． 诗中运用拟人手法，不但增添了诗歌的情趣，而且使作者感情越发自然、浓烈。
Ｃ． 诗歌所描绘的景物色彩绚丽，声响俱备，还运用了排比、比喻、反复等多种修辞手法。
Ｄ． 诗歌的语言简洁明快、准确生动，形象鲜明地表达了作者对大自然和祖国河山的由衷热爱。
沙扬挪拉一首（徐志摩）
赠日本女郎
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
——————————————————————————————
《沙扬娜拉》
①写于１９２４年５月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一
首。《沙扬娜拉十八首》收入１９２５年８月版《志摩的诗》，再版时删去前十七首（见《集 外诗集》），仅留这一首。沙扬娜拉，日语“再见”的音译。
【诗歌欣赏】
１９２４年５月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印象。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年“Ｅｖｅｒｌａｓｔｉｎｇ ｙｅａ！”——要永远以积极的态度对待人生！
这次扶桑之行的另一个纪念品便是长诗《沙扬娜拉》。最初的规模是１８个小节，收入１９２５年８月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面１７个小节，只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节，便是我们看到的这首玲珑之作了。也许是受泰戈尔耳提面命之故吧，《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上，都明显受泰翁田园小诗的影响，所短的只是长者的睿智和彻悟，所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的：“在这集子里（指《志摩的诗》）初期的汹涌性虽已消减，但大部分还是情感的无关拦的泛滥，??”不过这情实在是“滥”得可以，“滥”得美丽，特别是“赠日本女郎”这一节，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。
诗的伊始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！
这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！（王川）
汉书下酒 发表于 ２００７－３－２５ ０３：１５
现代诗歌赏析资料 （ 应一个网友要求收集）
远和近（顾城）
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
————————————————————————————
这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。
——顾 城
【鉴赏一】
《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”
这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。
【鉴赏二】
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
【鉴赏三】
这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。
在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。
这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。 诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。
顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。——锡 石 汉书下酒 发表于 ２００７－３－２５ ０３：１６
选自《语文教学通讯》２００１年第６期
汉书下酒 发表于 ２００７－３－２５ ０３：１６
现代诗歌赏析资料 （ 应一个网友要求收集）
一代人（顾城）
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
——————————————————————————————
【鉴赏一】
意大利历史哲学家维柯在 ３００年前干净利索地挥剑截断了诗和哲学的思维联系。然而，３００ 年来，诗人们却广撒物象暗示的种子，培植出一座座“象征的森林”。用对应的手段，成功地将诗和哲学统一了起来。《一代人》似乎就是一个证明，短短两句诗，在黑与光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。
“黑夜给了我黑色的眼睛”，此中的两个“黑”无疑是“文眼”，颇值玩味。我们知道，“黑”其实不是色彩，所谓的色彩均是物体对各种光波反射的结果，如果不反射，便成了黑。当然，没有光的世界只能是一片漆黑。
因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性，黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。
换一个角度看，黑色的眼睛也凝聚着批判精神，它以黑对黑，对黑夜的庞大淫威报以深沉的否定。相对色彩缤纷的光明世界来说，黑色是一个终极，它与光明构成了对立。然而物极必反，从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛，对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的，也就是说：由特定的黑色时代中走来的“一代人”，他们伟大的觉醒是其他“无缘”于“黑夜”的人们所难以企及的。
短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，在对立统一中，充分显示了象征的魅力。从作者的生活历程看，诗中的黑夜似乎是“十年浩劫”，“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。然而，诗毕竟不是历史，诗的容量常能凭借艺术的魔力而无限扩大。如果超越时空的话，我们便很容易在屈原、杜甫、鲁迅等等不同时代的人物身上，看到“一代人”的形象，他们都在“黑夜”中生存，他们都具有特别敏锐的“黑色的眼睛”。
《一代人》干脆的语言，执着的追求意向同样显示了一种性格，可以说，这也是一首“性格诗”。它汇集了思维与表现、形式和内容、标题与诗体之间在大小、深浅、形象抽象等方面的一系列矛盾，最终熔入１８个字中，深沉而潇洒地突出了当代人的精神意象。果然引爆了同代人的情感！《一代人》真是一枚神奇的“雷管”。（王雪奇）
【鉴赏二】
《一代人》一诗既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀却没有达到它的目的反而创造了它的对立物；黑色的眼睛；是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质。
汉书下酒 发表于 ２００７－３－２５ ０３：１７
现代诗歌赏析资料 （ 应一个网友要求收集） 就是那只蟋蟀
流沙河
台湾Ｙ先生说：“在海外，夜间听到蟋蟀叫，
就会以为那是四川乡下听到的那一只。”
就是那一只蟋蟀
钢翅响拍着金风
一跳跳过了海峡
从台北上空悄悄降落
落在你的院子里
夜夜唱歌
就是那一只蟋蟀
在《豳风·七月》里唱过
在《唐风·蟋蟀》里唱过
在《古诗十九首》里唱过
在花木兰的织机旁唱过
在姜夔的词里唱过
劳人听过
思妇听过
就是那一只蟋蟀
在深山的驿道边唱过
在长城的烽台上唱过
在旅馆的天井中唱过
在战场的野草间唱过
孤客听过
伤兵听过
就是那一只蟋蟀
在你的记忆里唱歌
在我的记忆里唱歌
唱童年的惊喜
唱中年的寂寞
想起雕竹做笼
想起呼灯篱落
想起月饼
想起桂花
想起满腹珍珠的石榴果
想起故园飞黄叶
想起野塘剩残荷
想起雁南飞
想起田间一堆堆的草垛
想起妈妈唤我们回去加衣裳
想起岁月偷偷流去许多许多
就是那一只蟋蟀
在海峡那边唱歌
在海峡这边唱歌
在台北的一条巷子里唱歌
在四川的一个乡村里唱歌
在每个中国人脚迹所到之处
处处唱歌
比最单调的乐曲更单调
比最谐和的音响更谐和
凝成水
是露珠
燃成光
是萤火
变成鸟
是鹧鸪
啼叫在乡愁者的心窝
就是那只蟋蟀
在你的窗外唱歌
你在倾听
你在想念
我在倾听
我在吟哦
你该猜到我在吟些什么
我会猜到你在想些什么
中国人有中国人的心态
中国人有中国人的耳朵
——————————————————————————————
《就是那一只蟋蟀》的审美意象及其组合艺术
江西 王本志
意象是文学作品中渗透了审美主体的审美思想和审美情感的物象，是精神内容的“意”和物质形式的“象”的结合体，是艺术家用来传达感情，暗示思想的一种重要方式。一篇真正具有审美价值的艺术作品，特别是抒情性极强的诗歌和散文，无一不是一组组的审美意象，按照审美规律组构成的艺术整体。这些意象可能很多，初读甚至可能给人零乱、不知所云的朦胧，但是如果我们不断地仔细品读。用一种整体的观照形式去解读、复合这些纷乱的意象，我们就会发现这些意象各自的文化内蕴，以及由它们组合而成的有层次、有规律的艺术营构，从而体会到艺术家深造的思想、炽热的情感、独到的匠心。
当代著名诗人流沙河的诗歌《就是那一只蟋蟀》就是一篇意象数量众多、内蕴深刻、组合高妙的佳作。纵观全诗，其中的主要意象我们可以大致分为以下三个层次：
一、兴象
兴象是艺术作品中没有明显的人为痕迹的意象，“兴象天然”，是无言的天籁。其构成似乎是纯粹客观的物象，往往没有明显的象征、比喻的意味，单个兴象的存在与否似乎也无关紧要，但由很多单个兴象组成的兴象群却有很深层的意蕴。《就是那一只蟋蟀》中这样的兴象特别多，比如第２
段中的诗经、古诗、木兰辞、姜夔词，从个体角度讲其中任何一个兴象增、删、换都无所谓，但它们组成了一个非常重要的兴象群，表明从古至今，我们中国有着悠久的历史文化，共同的历史文化背景使生活在不同时代的中国人有着相同的情感，尽管这种情感是沉重的忧思离别。此外后几个诗段中，驿道、烽台、天井、战场、月饼、桂花、石榴果、残荷、雁南飞、草垛、台北巷子。四川乡村、露珠、萤火、鹧鸪等等，都是这样的兴象，它们构成了该诗最基础层的意象单元，相当于作者抒情达意的细胞。
二、境象
境象也就是通常所说的意境，是由基础层次上的意象组合而成的一个整体，它比基础性的意象在时空上更具有突破性，有强烈的宇宙感、历史感、人生感。《就是那一只蟋蟀》的２、３、４、５诗段中的众多兴象分别组成四大兴象群，也就是四大境象。透过这四大境象，我们可以深刻地感受到中华民族沧桑的历史、广阔的河山、伟大的母爱以及隔不断的统一情。尤其是第三幅意境，是非常优美感人的，诗人以两位诗人共同回忆的方式，截取一个个非常典型的富有浓郁乡村生活气息的画面，诸如吃月饼、观残荷、堆草垛等，借以表现天真烂漫的童年生活的美好，从而说明每一个中国人的生活经历可能不完全相同，但是生我养我的家园、伟大深厚的母爱，则是共同的、真切的。
三、喻象
喻象即通过比喻、象征的方式构置的意象，它是艺术家借助一定的艺术技巧，将客观物象按照心灵重组或变形，让客观物象成为心灵的载体而创造出来的，比喻和象征性的意象因其具有巨大的暗示性而为艺术家所喜爱。《就是那一只蟋蟀》中的“蟋蟀”就是这样的流象。蟋蟀是每一个普通的中国人都非常熟悉的小昆虫，又叫促织或蛐蛐儿，因其好斗，两翅摩擦能发声而受到很多人的喜爱。但是诗歌中的蟋蟀已经不是一般意义上的昆虫。据木斧先生《中国新诗鉴赏大辞典》介绍，台湾诗人余光中，抗战期间在四川以北县悦来场读了５年中学；晚上在窗前做作业，窗外常有蟋蟀伴唱。后来他到了台湾，１９８２年６月他给流沙河的信中谈到这件事情说：“当我怀念大陆的河山，我的心目中有江南，有闽南，也有无穷的四川。在海外，夜间听到蟋蟀叫，就会以为那是在四川乡下听到的那一只。”于是诗人流沙河有感而发，作《就是那一只蟋蟀》以为唱和。很明显，在两诗人心目中，蟋蟀已不再受时间、空间、政治等的限制，它能沟通古今、两岸中国人共有的情感，咏蟋蟀也成了我们汉民族从式。心有灵犀一点通，一只小小的蟋蟀在两位诗友之间，在诗人与读者之间都架起了沟通的桥梁，蟋蟀就是我们民族共同的心态，共同的血缘和文化，是中华民族血融于水的感情。这种感情也许是惨烈的、厚重的。但却是不可磨灭的，是任何力量也阻挡不了的。 诗人杨炼曾经说过：“一首诗的整体结构就像一个‘磁场’，一组群雕??这是一个正在共振的场，每个部分和其他部分相呼应，相参与。”这个整体的旋律或磁场比单个的意象更为重要，一个意象也只能在整体的“场”中才能更好地发挥作用。所以，高明的艺术家是非常重视意象的组合关系的，《就是那一只蟋蟀》就充分体现了这种组合艺术的精妙。
第一层组合：由兴象组合成：境象，也就是主体部分第２、３、４、５诗段中，作者铺排的一系列的兴象。这些兴象看似独立，没有联系，但由此组合成四幅意境，这四幅意境成为作者抒发感情的四个基本单元。
第二层组合：四大境象之间的多角度对应关系。首先是第２和第３段之间、第３和第４段之间的两两对应。第２段的兴象群是从历史发展纵向展开的，第３段的兴象群是从地点转换横向展开的，两段从时间、空间角度对应、互为补充，说明不同时代和地点的中国人有相同的情感。第３段的兴象群按照童年、中年。记童年的时间展开，第４段的兴象群是按海峡两岸的空间来展开，两段又从时间、空间角度对应，互为补充，说明不同经历和地域政治背景的中国人也有相同的情感。其次是第２、３诗段和第４、５诗段之间的对应，第２、３诗段侧重描述民族的历史、地域背景，第
３、４诗段侧重描述两位诗友个人的际遇和情感，所以第２、３诗段和第４、５诗段相对应，构成一个由客体呈现到主体呈现，由民族的宏观到个人的微观的抒情发展脉络。这种多层次、多角度的对应，使诗人将个体的感情投射到民族的文化背景上，从而将个人的情感得到放大、升华，更容易引起读者的共鸣。
第三层组合：四大境象最终由蟋蟀这个喻象统领起来，让全诗众多的意象构架成一个有机的整体，全诗每一诗段都由“就是那一只蟋蟀‘在??唱过’、‘在??唱歌’”发端，所有的意象都从“蟋蟀”这个意象发仞，纵横古今，然后又回到“蟋蟀”这个意象上，这样不断地扩展收缩，循环往复，形成一种内在的节奏，发展到最后形成高潮。诗人以“中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵”总结性地揭示了蟋蟀歌唱的寓意，共同的祖先、土地、文化，使任何事物都分不开中国人，中国人的心永远是相通相思的。蟋蟀的叫声，就像一曲流动的音乐，笼罩了全诗，自始至终使全诗充满了浓厚的情感氛围。
现代诗歌赏析资料 （ 应一个网友要求收集） 一月的哀思（节选）
——献给敬爱的**
李瑛
二
敬爱的**。
我无法到医院去瞻仰你，
只好攥一张冰冷的报纸，
静静地
伫立在长安街的暮色里。
任一月的风，
撩起我的头发；
任昏黄的路灯，
照着冰冷的泪滴。
等待着，等待着，
载着你的遗体的灵车，
辗过我们的心；
等待着，待待着，
把一个前线战士的崇敬，
献给你。
呵，汽车，扎起白花，
人们，黑纱缠臂。
广场——如此肃穆，
长街——如此沉寂。
残阳如血呵，
映着开安门前——
低垂的冬云。
半落的红旗??
车队象一条河，
缓缓地流在深冬的风里??
为什么有人？
不许我们赞颂你不朽的业绩？ 但此刻， 长街静穆，万民伫立， 一颗心——一片翻腾的大海， 一双眼——一道冲决的大堤。 多少人喊着你， 扑向灵车； 多少人跑向你， 献上花束和敬礼； 多少人想牵动你的衣襟， 把你唤醒； 多少人想和你攀谈 知心的话题?? 车队象一条河， 缓缓地流在深冬的风里?? 历史呵，请记着—— 一九七六年一月十一日， 在中国，在北京， 一辆车， 辗过一个峥嵘的世纪。 车上——躺着一个 中国共产党的优秀党员， 车上——躺着一个 伟大的无产阶级革命家； 车上——躺着一个 真正的生命， 车上——躺着一个 人民骄傲的儿子。 ——一个为八亿人， 耗尽了最后一丝精力的 伟大的英雄； ——一个为三十亿人， 倾尽了最后一滴心血的 伟大的战士！ 敬爱的**， 你就这样 从你熟悉的长安街从容走过， 象生前，从不愿惊动我们， 轻轻地从我们身边走去?? 车队象一条河，
茫茫暮蔼中， 沉沉烟云里： 多少个家庭的 多少面窗子， 此刻，都一齐打开， 只为要献给你这由衷的敬意。 多少社员，肃立在梯田上， 瞩望你； 多少工人，攀登在井架上， 呼唤你； 千万名战士持枪站在哨位上， 悼念你。 这就是我们的丧仪呵： 主会场—— 九百六十万平方公里的祖国， 分会场——五大洲南北东西； 云水间，满眼翻飞的挽幛， 风雷中，满耳坚定的誓语。 江水沉凝，青山肃立， 万木俯首，星月不移?? 看，这是何等 庄严、肃穆、伟大的 葬礼！ 车队象一条河， 缓缓地流在深冬的风里?? 总理，敬爱的**， 泪眼，看不清你的遗容， 却只见你胸前 没有绶带，没有勋章， 只有一枚 你长年佩戴的徽章， 象你一颗火热的心， 跳动，跳动， 永不停息。 ——那是“为人民服务” 五个金灿灿的大字， 辉映着你心头那 闪光的镰刀和铁锤； 辉映着你身上那 穿过无数次疾风暴雨的红旗；
辉映着你头上那
一轮光芒四射的太阳，
照彻五洲，
照彻天宇??
作者篇后“附记”：
一九七六年一月十五日成前四节，时不得发表，只好藏诸箧底，以寄哀思；十月，党中央领导全国人民粉碎了“四人帮”，欣喜之情，实难言喻；十二月六日又增写第五节。
（选自《李瑛抒情诗选》，人民文学出版社１９８３年版）
——————————————————————————————
【鉴赏】
《一月的哀思》是一首五百余行的抒情长诗。它既表达了诗人对于**总理的逝世发自内心的无心哀思，也反映了全国人民对这位伟大的无产阶级革命家逝世的深沉悲恸与深切怀念之情。 全诗的艺术构思十分精巧。诗人根据表达感情的需要，大体按照听到讣告和参加丧仪的时间顺序展开。第一章为序诗，写出诗人突然听到**逝世的噩耗后极度震惊、悲恸与为祖国命运前途焦虑的沉重心情。这是一组浸透着悲痛泪水和燃烧着斗争烈火的诗句。第二、三章是长诗的中心部分。诗人艺术地再现了首都百万人民在十里长街迎候和哭送**灵车的悲壮动人的场景。人民总理，倍极哀荣，万民伫立，泪雨倾盆，构成中外历史上罕见的“人民的悼念”。随着灵车西去，诗人浮想联翩。从眼前这个伟大的场面，进而缅怀、追忆**一生不朽的业绩。“在中国，在北京，／一辆车，／辗过一个峥嵘的世纪。”在丰富的艺术想象中展现了这位伟人光辉灿烂的一生。诗中采用虚实相间、写意传神的手法，既有气势恢宏的哀悼场面，又有形象鲜明的回忆镜头，从而精心勾勒了**的光辉形象。第四章由人们目遂灵车西去，自然想到**的遗嘱——将骨灰撒在祖国的江河土地上，以此把伟人生命与祖国人民联系在一起，他将永远活在人们心中，永远鼓舞人们向共产主义进军。第五章是个有力的结尾。诗人满腔热情地歌颂粉碎“四人帮”**集团的胜利，进一步表达了对于**深沉怀念的感情。
诗作成功地采用哀婉低徊、回环往复的句式。如第二章中“车队象一条河，／缓缓地流在深冬的风里??”反复出现四次；第三章中“啊，此刻，灵车，／正经过十里长街，／向西，向西??”进而反复八次，既有力地渲染了特定的情绪氛围，又以两个典型的场景造成一种音乐的旋律，声情悲壮，哀思绵绵，成为哀感动人的优美乐章。
李瑛诗作的艺术风格，如果说前期是寓刚健于细致之中，那末，近期则转向雄沉清丽。《一月的哀思》可以视为体现这种风格的代表作。诗人将刚健的风骨、沉雄的气势与柔和的抒情、清丽的词句有机地结合在一起。全诗既有“主会场——／九百六十万平方公里的祖国，／分会场——／五大洲南北东西；／云水间，满眼翻飞的挽幛，／风雷中，满耳坚定的誓语”这样壮阔宏大的场面描写，又在大开大阖、非凡气势之中辅以委婉缠绵的抒情和细致动人的场景描写。诗人哭送灵车西去，展开丰富的艺术想象，并将反复咏唱的传统手法与电影蒙太奇的组接技巧结合起来，通过角度的转换与同一镜头的迭印，真实记录了首都百万群众自发为**所举行的伟大葬礼，更是刚柔相济、雄丽并存的精彩篇章。
为抒发激越浩瀚的感情，并造成豪放奔腾的气势，《一月的哀思》采用自由诗体的形式。长诗遵循“内在律”的特定要求，依据诗人感情的波澜起伏，形成一定的内在节奏和韵律。诗句长短不拘，却很注意押韵。全诗采用**的“理”字所在一七韵，而且一韵到底，借以倾吐诗人哀戚和沉痛的心绪。诗人常在典型场景的描绘之后直抒胸臆，或深情礼赞**一生的丰功伟绩，或直接倾诉对他的深切怀念之情。这种政论性与抒情性、战斗性和艺术性的有机结合，使诗作成为新时期较早出现的颇有特色的政治抒情诗。
汉书下酒 发表于 ２００７－３－２５ ０３：２０
现代诗歌赏析资料 （ 应一个网友要求收集） 象征是诗的最基本特征。
象征是个外来语，源出希腊语，意为接合，即用一事物代替另一事物。
象征作为一种艺术思潮，在西方文学史中出现过两次，
一次是中世纪，泛神论者爱留根纳认为艺术即象征，因而一切艺术作品都具有表层意义和象征意义两个层次：
另一次是１９世纪末２０世纪初出现的象征主义，波特莱尔、兰波、马拉美、魏尔伦、叶芝、艾略特是其代表人物。
马拉美认为，诗就是启示，就是梦幻，就是神秘，就是通过象征去展示心灵的状态，艺术品是用象征体镌刻出来的思想。
波特莱尔认为，外部世界是虚假而不真实的，只是彼岸世界的反光，在“我们的世界”后面存在着更为真实的“另一个世界”，只有人的内心才有“最高真实”，只有诗人才能运用象征去体悟这最高的真实。因此，通过象征去表现内心真实，揭示外界事物与内心世界的感应契合，深入到“混沌而深邃的统一体中”，达到物我一致的境界成为象征主义自觉的艺术追求。
（我认同这种观点：语言本身就是滞后的，因为语言是后天的东西。而我们先天的，语言之前所存在的一种直觉或直感，并不能完全通过语言表现出来。于是，我们的语言或文字只是无限接近自己的感觉。。如果完全表达自己的感觉，可能需要许多说明性的文字，而象征就是一个让你利用经验性的直观物、事让读者最快的速度接近于最初的感受。。或者说，任何诗一写出来，就背离了自己最初的感觉或直觉，但却形成了一个特定的，成型或不成型的带有一定指向的东西。） 立普斯把艺术中的移情现象称之为美的象征。
象征相近于汉语中的兴、暗喻、借喻、隐喻、暗示等。象征能最充分表现诗的象外之象、韵外之致、味外之旨，也即诗的含蓄美、朦胧感、神秘性、陌生化。
象征的对象是观念、感情与看不见的事物，象征的媒介是某种意象，象征的方法是间接的而非直接的，这就打破了诗歌直抒胸臆的单一与浅显，使诗充满了多义与歧义。但是，象征使诗走向晦涩甚至成了谜语则背离了诗的美感。
（诗的多义，以及读者的歧义存在是合理的，因为作者自己也不能完全表达自己的感觉。于是，表达出来的文字，于读者而言，由于读者各自的经验、经历、思想、价值取向，而引发读者自己的想像。这种差异的存在，与读者有关，也与作者的表达有关。与作者的水平有关，也与读者的水平有关。也有超乎作者之上的读者，当然也会存在与作者相离较远的读者，甚至是一种读者与作者之前形成一种隔膜或抵触，，那就是人生观、价值观的背离了。）
前卫诗歌主要指现代派或后现代派与非前卫诗歌的象征手法区别在于前者是整体象征，后者往往是局部象征。象征还可分为人物象征、景物象征、事件象征等。
象征主义是西方现代派文艺出现最早、影响最大的文艺流派。１８５７年出版的法国象征派先驱波特莱尔的诗集《恶之花》是其代表作品之一。
象征主义力图摆脱自然主义对外界事物机械地摹仿，努力从客观具体感知的事物来暗示主观世界。要求用恍惚迷离的神秘联想形成象征对应物，从而作为沟通两个世界的媒介，个人主义、神秘主义色彩浓厚。象征主义是瑞典１８世纪神秘主义哲学家斯威登堡“感应说”在诗歌创作上的反映。 象征主义大师马拉美说：“指明一物件，便剥夺了一首诗的最大乐趣；因为诗的乐趣在逐渐流露。”后有人把此句概括为“说出是破坏，暗示才是创造。”成了象征主义的名言。
（我认为，其实不是暗示，是语言无法全面地展示完整感觉。与其不停地说这个花是多么好，多么香，不如把读者引入到一种情景或相似的情境之中，以象征或其它可以让读者经验进入的一个通道来体验作者可能引起的感受。。）
荣格认为象征是艺术意象背后的原始意象。只有把象征与原型紧密联系起来，才能真正提示出象征的本质。象征是原型的外在化显现，原型只有通过象征来表现自己。象征所要表达的所谓“未知领域的东西”是深藏在集体无意识中的原型。人类的历史就是不断地寻找更好的象征。
（但从现在新诗的发展来看，完全以象征的物、事、来表达一种意境或感受，也不失一种更为隐秘的表达手法。这不是背离原始意象，而是省略喻体的方式来营造一种全新的、类似原始意象的表现手法。）
中国新诗也受到象征主义的影响，２０世纪二三十年代曾出现象征派，李金发、戴望舒是代表人物。
２０世纪八十年代朦胧诗对外是汲取了象征主义和意象主义两大乳汁成长起来的。朦胧诗后，中国先锋诗歌的象征手法表现为冷抒情或反抒情。
（对于冷抒情，我想就是从传统的抒发中跳离开来：任何抒情都有一定的个人局限性，与其说不明白、抒发不到位，不如把让你感动或痛苦的事件适度地呈现出来，让读者于其境中。我相信，仁者见仁，智者见智，这样诗的空间反而可以扩大。）
汉书下酒 发表于 ２００７－３－２５ ０３：２１
现代诗歌赏析资料 （ 应一个网友要求收集） 诵音韵·品意象·赏情感——浅析新诗阅读教学 中山市华侨中学 陈缙云
我们先来回顾２００５年的广东省语文中考试题附加题的第二题：
品诗写诗。（４分）
品读下面诗歌，你会得到很多启发，请你从下面题目中任选一题，也来创作一首小诗。 供选题目：微风 惊雷 浪花 落英
细雨 题目：
朱自清
东风里，
掠过我脸边，
星呀星的细雨，
是春天的绒毛呢。
在这次中考中，本市的附加题（加上第一题）平均分是２．９７分。虽然已经接近出题者３０％的答题率的初衷，但是这道试题可以带领我们去反思一个问题，那就是初中三年，我们是怎样去进行新诗的阅读与写作教学的。在这一个问题中，毫无疑问，阅读是写作的基础。现实是由于应试教育的影响，在日常教学中，中学语文诗歌教学一向偏重古诗词的教学，新诗阅读教学在三年的语文课程中只占极少数课时。让我们试想一下，如果连新诗阅读教学都已经被忽略，那么新诗写作教学就更是无本之木，无源之水了。但是，单纯的加大课时并不是解决问题的不二法门。要解决学生新诗阅读写作能力低的问题还是要从新诗的阅读教学的方法入手，要教会学生鉴赏新诗的本领，让学生去品味新诗的魅力。
新诗是在“五四”新文学运动中创造和发展起来的一种反映新生活、新思想的新型诗歌。它在语言上采用白话，体制上不拘一格，可自由抒写，也可按韵律创作。除了把握新诗上述内容和形式上的特点以外，还要引导学生把握新诗的美学风貌。新诗是中国美学与西方现代美学相结合的产物。这使新诗一方面秉承了古典诗歌含蓄蕴藉，注重意境神韵的特点，又具有外国现代诗歌自由奔放，强调主观性、非理性、音乐性以及立体感等多采的美学风貌。对于初中生来说，我认为，新诗的鉴赏还是要引导他们去诵音韵、品意象、赏情感。
诵音韵是诗歌阅读的首要环节。诗歌语言凝练，节奏鲜明，韵律和谐。新诗虽不像古典诗歌一样讲究严格的格律，但也十分强调诗歌具有音乐般的音韵节奏。在苏教版语文教材中所选的诗歌都
是具有强烈的音乐美的诗歌。徐志摩的《再别康桥》舒缓而回旋地吟诵着对母校的依恋与不舍；冰心的《嫩绿的芽儿》清丽而婉转地歌咏美好的青春，积极的人生；贺敬之的《回延安》悠扬而高亢地吼出对革命圣地的热爱??
因此，在具体的分析之前引导学生读准、读好新诗的韵律节奏，充分感受诗的音韵美激发学生赏析诗歌的兴趣是很有必要的。在引导学生诵读诗歌的过程中，首先教师应该发挥好范读的作用，声情并茂的范读容易打动学生的心灵。必要时可借助多媒体，网络，寻找好的范读录音再辅以相应的音乐，再现诗歌的意境。例如《回延安》一诗，配上陕北民歌的旋律，在激昂的音乐声中诵读，能给学生留下深刻的印象。其次学生自己反复的诵读是诗歌阅读的主要内容，教师可根据课堂的氛围采用多种诵读方法，如齐读、自读、分角色朗读、小型诵读赛等。
品意象是赏析诗歌的重要步骤。诗歌富于想象联想，形象鲜明，充分运用比喻、象征等手法创设意境。要领会诗歌的意境就必须引导学生赏析诗歌中的意象。诗歌的意象是融入诗人主观情意的客观物象，自然界或社会生活中的客观物象如山水、草木、鸟兽、虫鱼、器物等等，经过诗人的择取、改造、提炼以后，凝注了诗人的主观情意，被艺术地反映到诗歌中时，就成了意象。
在具体的诗歌赏析时，应从以下几方面引导学生。首先教师要引导学生在诗句中提取意象。我们来看看席慕容的《乡愁》：“故乡的歌／是一支清远的笛／总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌／是一种模糊的怅惘／仿佛雾里挥手的别离 乡愁／是一棵没有年轮的树／永不老去”。赏析这首诗我们可以先提取诗句中的意象“故乡的歌”、“笛”、“月亮”、“故乡的面貌”、“雾”、“别离”、“乡愁”“没有年轮的树”。其次，教师要引导学生仔细分析意象本身的特点，挖掘意象背后的内蕴。还是这首诗，意象已经提取出来，教师应当引导学生观察这些意象的特点，我们细细品味就会发现，笛声与雾里的挥手都是只能体味却无法触摸的印象，淡然朦胧；月夜与离别则带给人一种伤感；“没有年轮的树”即没有出生的时间，也没有死亡的日子，看不见来处，也不知去处。最后，我们要引导学生把握诗中多个意象的关系，从而体会诗中的情感。我们再来看《乡愁》的意象这些意象叠加起来就营造出一种淡淡的挥之不去的忧伤——乡愁，这种忧伤不经意而来，模糊朦胧，却缠绕心间，再不肯离去。只有对意象细细品味我们才能准确地体会作者的思想感情。
在诗歌赏析的这一个环节中，意象让诗歌诗中有画、画中有诗。我们可以指导学生运用形象思维、积极想象，还可以利用图画、多媒体来再现诗歌的意境，把诗歌化为一幅幅活生生的画面，从而更具体形象地理解诗歌的意境。如教《在希望的田野上》时，“炊烟在新建的住房上飘荡，小河在美丽的村庄旁流淌，一片冬麦，一片高粱，十里荷塘，十里果香”这几句诗歌的意境，就可以通过有关新农村的一些图片，影像资料来领会。
赏情感是品读诗歌的最重要的内容。诗歌直接抒发作者的思想情感。在引导学生领会诗歌时，应从以下几方面入手。
首先要做好读前思想上、情绪上的准备，让学生先从诗外感知课文，领会诗中的情感，激发学生具备与诗歌相适应的情感。具体方法要因诗而异，有的可以介绍写诗的时代背景，如《一月的哀思》；有的可以介绍诗人的生平经历，如《再别康桥》；有的可以朗读感情相似的相关的诗歌，如《把牢底坐穿》。
新诗往往叙事、描写与抒情相结合，诗歌的情感随着情节的推移或景物的变化而变化情感，在做好情绪上的准备后，接下来就应该把人物的思想情感、言行和景物的变化作为线索串联起来分析，帮助学生领会作者的思想感情。例如，在讲《回延安》时，可以引导学生把诗中人物的动作“跳、挡、抓、贴、搂、呼唤、扑”作为情感分析的线索，学生很容易就品味到诗人回延安的焦急、冲动、热爱延安的感情。
最后，我们可以利用多种方法来加深学生对诗歌情感的体会。例如，教《一月的哀思》可以排练一个小型的课本剧，再现当年**去世时天安门的悼念场景，让诵读诗歌富于情感的学生组成
小组集体朗诵，加深学生的印象；教《在希望的田野上》可以利用多媒体播放这首歌的ＭＴＶ帮助学生体会农民幸福生活的喜悦之情；教《革命诗歌二首》时，可以组织学生观看《烈火中永生》等影片的片断，体会革命者为理想献身的坚定。
新诗的教学除了上述三点外，还应该注重学生相关知识的积累。学生有关新诗的知识越丰富，对新诗的理解就越深刻，鉴赏新诗就越有见解。因此，要使学生阅读和鉴赏新诗的能力获得真正的提高，就必须千方百计地从质和量上丰富学生的知识积累。
丰富学生有关新诗的知识积累，除了让学生深入了解新文化运动以来中国社会的历史变迁以外，更重要的就是扩大学生新诗的阅读量。除了教学生学好现行课本中的新诗作品外，还应适当增加学生阅读的篇目。主要是现当代诗坛上的名家作品。如徐志摩、戴望舒、卞之琳、冯至、余光中、舒婷、顾城、席幕蓉、汪国真等等的诗作。这样，不仅增加了教学的密度，而且也增加了学生的新诗阅读量，这对提高学生新诗的阅读和鉴赏痛力，将会取得良好 的作用。
“冰冻三尺，非一日之寒”，激发学生阅读新诗的兴趣，提高阅读和鉴赏水平，决非一日之功，它需要我们一线任课教师长期努力和认真探索。
汉书下酒 发表于 ２００７－３－２５ ０３：２３
现代诗歌赏析资料 （ 应一个网友要求收集）
意象欲出 造化已奇
──中学语文教学中诗歌意象的解读
西北师范大学文学院 张国鹏
【内容提要】“意象”即意中之象，是诗歌灌注生气的前提。意象欲出，造化已奇。所以，无论是创作，还是鉴赏、教学诗歌都要了解诗歌这一特征。对诗歌意象的探究是解读和教学诗歌的要核。本文拟从诗歌意象的内涵、诗歌意象的特点、诗歌意象的分类、中学语文教材中常见意象举例等方面来解读中学语文教学中诗歌的意象。
【关键词】诗歌 意象 语文 教学
２００３年《普通高中语文课程标准》的突出特点是在课程性质、课程理念、课程目标中充分体现了语文学习的特点：感受与鉴赏、思考与领悟、发现与创新。其中鉴赏与感受作为语文审美教育功能的重要途径在必修课程与选修课程中呈现为学分制。高中语文教材第三册用三个单元的篇幅安排了１６首诗歌，古今中外无所不有，诗歌教学再度成为中学语文教学的重要内容之一。能够阅读、鉴赏诗歌，是现代高中学生必修必备的语文素质。但是，我们的诗词教学的现状又如何呢？上海中学做过一次针对高中学生进行的诗歌教学调查，结果显示，认为中学的诗词教学现状很好的，只有２．９％，认为较差和很差的占４４．９％，认为较好和一般的占５２．２％。教学实践也表明，许多同学，在诗歌特别是中国古典诗歌面前，或熟视无睹，或敬而远之，或望而却步，或一脸茫然，或瞎猜乱想，曲解诗意。我们不难发现，多数学生根本就是没有形成扎实有效的鉴赏古典诗歌的能力，在诗歌的学习中得不到美的愉悦，当然也就谈不上欣赏和喜爱优秀的中国古典文化了。所以改革中学语文教学特别是诗歌教学，已是时下语文教育工作者急需解决的课题。下面我试图通过对诗歌意象的解读来谈谈中学语文诗歌教学的改革。
一、诗歌意象的内涵
意象是诗歌的基本单位。意象是诗歌艺术的精灵。南朝刘勰在《文心雕龙·神思》里曾论及“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界；唐代诗评家司空图在《二十四诗品·缜密》说：“意象欲出，造化已奇。”明代诗评家胡应麟也说：“古诗之妙，专求意象。”（《诗薮》）一言以蔽之，子曰：书不尽言，言不尽意。??圣人立象以尽意（《周易·系辞上》）。简单地说，“意”，就是诗人的思想、情感、意念、感兴或文化内涵。“象”，就是物象、形象。对于这种积淀着深厚文化内涵或作家个人感情的物象我们称之为“意象”即意中之象是也。有一首诗是这样写的：“翻飞在花丛，在草间，在泥沙的浅黄的路上／在静寂而又炎热的阳光中??／它是蝴蝶──／当它终于被捉住／而拍动翅膀之后／真实的形体与璀璨的颜色伏贴在雪白的纸上。”这是对诗歌意象的形象概括。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维《鸟鸣涧》）的静谧恬然是“人”“桂花”“月”“鸟”“涧”等意象使然；有了“月”和“江”的组合，于是就有了张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的人生探问和深沉的宇宙意识。可见，意象是诗歌的灵魂。
二、诗歌意象的特点
１．含蓄性
古诗中的意象往往言在此意在彼。有的以物喻人，如屈原的诗歌用善鸟香草，来配君子；恶禽臭物，来比小人。有的以物寄情思，如“月亮”是“思乡”的同义语，“折柳”代表离别，留恋之意。也有的意象是作者思想的流露和愿望的表达。如“欲济无舟楫，端居耻圣明”，“舟楫”非指船，而是指作者想入官场，施展才华的引荐之人。
２．特定性
在不同的诗人笔端，那些特定的意象都可能表达相同的情感和内容。如“菊花”傲霜之花，屈原
说：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。诗人以菊花象征自己品行的高洁。唐，元稹在《菊花》里说：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”诗中的“菊”同样表达诗人的高洁、坚贞。至于“明月”寄乡愁，“梧桐”表伤感等在古典诗歌中非常多见。
３．丰富性
中国古代诗人由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会产生不同的感受，在抒写心灵时力求“意”与“象”，“物”与“我”的完美结合。同样是美酒，曹操说：“何以解忧，唯有杜康”，而李白却说“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，”杜甫也如是说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”，同是李白“酒”在他笔下又是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。这种时乐、时悲，时愁、时喜，时离、时合都是通过“酒”这一意象来表达的。“酒”这一文化现象在古典诗歌中被赋予了丰富的内涵。
三、诗歌意象的分类
诗歌的意象，是构成优美诗篇的基础，也是读者对诗的审美评价和依据。在平时的诗歌教学中，应先从课本入手，让学生先熟读课本中的诗歌，标出每一首诗歌（包括现代诗歌）中的意象，并对这些意象进行细致的分类。在这个过程中结合每一首诗的思想内容，展开联想和想象，对意象进行分析，使得学生对诗歌中意象的作用有一个初步的了解。然后，让学生把这些意象串联起来，比较各种意象，把握意象中包含的深刻意蕴，从而领会诗作所蕴含的思想感情和思想倾向。 诗歌的意象多种多样的，归纳起来有以下几类：
（一）组合意象：将有关的几组具象罗列出来，从具象的形、声、色、味去体会诗句，确立联想方向，发挥想象，把作者蕴涵在意象中的主观色彩挖掘出来，例如：王昌龄的《采莲曲》：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”。根据诗中“荷叶”“罗裙”“芙蓉”等意象的形、色来联想：采莲女裙似荷叶、脸如荷花，荡舟于荷丛，放歌于水上。这些意象组合构成了一幅色彩明丽，格调清新的采莲图，我们可以感受到诗人写作时欢快喜悦之情，进而也能体会到诗人热爱生活、热爱自然的情感。再如，孟浩然的诗：“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。这两句诗中的意象都着上鲜艳的色彩：黄、翠、白、青──清新、明快。表达了作者对美丽大自然的热爱之情。又如杜牧的《江南春》“水村山郭酒旗风”就是并列了水村、山峦、酒、旗、风几组物象，从而让我们领略到了江南春天的特有风情。
（二）象征意象：艾青说：“象征是事物的影射，是事物互相间的借喻，是真理的暗示和譬比。”诗人通过象征体的运用，使思想感情具体化，引起读者深思，从而获得审美愉悦。
新修订的高中语文第三册教材在阅读练习中选取了诗人卞之琳的诗《断章》。该诗作以形象的语言描绘世界，以象征的形象暗喻人生哲理，既有丰富生动的艺术感，又蕴含对世界的体验。“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。诗的表面平淡无奇：桥上有风景，于是你在看；你也构成了风景，于是别人也在看你。在无奇中，让人体会到了画面所蕴含的丰富的生与死、知与不知的宇宙人生的相对性哲理。“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，“装饰”的是梦，这一语言的搭配极为巧妙，巧就巧在具象词与抽象词的组合，打破了语义的逻辑关系，构成了一种诗意的逻辑，从而大大扩充了诗歌语言的弹性，丰富了诗歌的表现内涵，又扩展了诗的表现范围，加深了诗的理意。因此，欣赏诗歌，只有抓住诗歌形象的语言和象征的形象反复体味，才能深刻领悟诗歌中浓缩着的内涵。
（三）白描意象：指对形象作具体描述，从而使感情具体化，当然，描述不是客观的，而是渗透了主体思想感情和审美理想的。如选入课本中的辛弃疾的词《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半月鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”可以说全词都是铺陈意象，以一连串的意象直接勾画出一幅恬静的乡村夜景图，描写景物不着一情字，但又处处可见那浸润其中的作者之情。又如王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣
女，莲动下渔舟”──喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。杨万里的《昭君怨·咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。
（四）通感意象：即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化，从而获得一种新奇的艺术感觉。如舒婷的《路遇》“自行车的铃声悬浮在空间”“铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街”，前一句听觉铃声转化成为视觉悬浮，后一句听觉嗅觉与心理感觉交织转换，沟通组合，从而形成了一个非常奇妙的境界，铃声能浮，铃声抛花香，使读者不禁为诗人的丰富想像而拍案叫绝。又如舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》“我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌”，视觉“老水车”与听觉“疲惫的歌”相连，诗人用这种苍凉的意象开头，一下将读者带入了一个极佳的诗歌欣赏状态，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深厚，数百年的历史沉寂一下跳到了读者面前，开阔而雄浑，苍茫而深沉。“我是你祖祖辈辈痛苦的希望／是飞天袖间千百年来未落到地面的花朵”，又将具体意象与抽象意象融为一体，在时空的急剧转捩、对比中，完成了诗人主观情志的表达。而“我是你簇新的理想／刚从神话的蛛网里挣脱”“我是新刷出的雪白的起跑线／是绯红的黎明正在喷薄”这些意象，让我们在最初的震撼过后，又恍然于它们所代表的强烈思想感情的复杂意义之中，从而使我们从艺术的视角感悟到了这首诗独具的审美情趣，使我们感到诗人内在的精神与诗的意象的一致性。因此，诗的解读离不开对意象本身的把握，诗的创造力、想像力，诗的一切生命力，就在意象的塑造上。读诗，必先读懂意象。
（五）比喻意象：它借助鲜明、生动的喻体形象，使情思具体化，从而增强诗的表达效果。古典诗歌中，许多意象具有隐喻性，意象本身与意象所隐喻的对象有一定的相似点，这个相似点便是理解意象的关键。例如：”蝉”生长在夏季，餐风饮露，古人常以“蝉”象征高洁或自比。如：骆宾王的《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深”。诗人以蝉喻自己品行的高洁。另外，立秋以后的蝉活不了多久，秋雨后，蝉声更是悲凉，因此寒蝉就成了悲凉的同义语。柳永的诗：“寒蝉凄切，对长亭晚”。凄清悲凉之情跃然纸上。又如“水”，绵柔且剪不断的的特性特与人的惆怅情绪有相似性，诗人往往以水喻愁。如南唐后主李煜的《虞美人》词中的诗句：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，这里，水已成了诗人满腹愁绪的外化，水就是愁，愁就是水。徐志摩的名诗“再别康桥”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。??那榆荫下的一潭，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。??”母校黄昏中的金柳，在诗人眼里就像艳丽的新娘，在诗人心中荡漾；那映照着彩虹的潭水，就是诗人青年时美好的幻梦。柳、潭，原本很平常，但一和诗人对母校深深的眷恋联系在一起，就变的如此美丽，让人浮想联翩，充满了向往，从而真切的感受到诗人的感情。
四、中学语文教材中常见意象举例
１．树木类
“柳”的意象。柳”和“留”谐音，于是“柳”就有了惜别的意义在里面。它常常出现在送别诗里。例如，唐诗人王维的《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”又如，宋词人柳永的《雨霖铃》抒发了和情人离别的凄苦之情，就用“柳”作为意象，说“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这些诗歌里，“柳”就是思念，柳就是离情别意。这一特点在中国古典诗词中最为常见。
梧桐：在古代诗歌中，大多表示凄苦之情。李清照的《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”秋雨吹打梧桐，心中充满愁情苦味。
梅花：在我国诗歌中，“梅”是诗人喜欢歌咏的对象之一。但作者表现的感情不尽一致。王安石《梅花》表现了梅花“凌寒独自开”的高贵品格。我国古代把松、竹、梅誉为“岁寒三友”，是高贵圣洁的象征，这首《梅花》的意象表现的就是我国这种传统文化精神。例如陆游的《卜算子·咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”表达的是“寂寞开无主”的无奈、“黄昏独自愁”的凄凉心境，以及“只有香如故”的孤傲和清高，作者借梅来比喻自己不幸遭遇但又不愿同流合污的高尚情操。**的词与陆游的词题、调相同，意境却截然不同，毛词巧妙地把陆游词中对梅花不幸遭遇的倾诉和孤芳自赏的表露化为对她坚定达观的描述和高贵纯洁的赞颂，词中有一种超越时空的壮美和豪放乐观，振奋人心。梅花在严寒中最先开放，诗人借此来表达不怕打击敢为天下先的品质。
２．花草类
花，是古代和现代诗歌永恒的意象，但在诗歌当中，诗人借花表现出来的感情却不尽相同。“面朝大海，春暖花开”，一片花的海洋不仅写出了海子对生活的热爱，也衬托了他的孤独和封闭。“感时花溅泪”“花自飘零水自流”，花开花落，几许哀愁不尽，河边院中的姹紫嫣红都在轻轻诉说着人世、爱情、生命的感怀。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”之句晏殊讲诉忧愁的无法排遣。其实，落红纷纷，逝去的不仅是鲜花的娇艳明媚，还有人生的青春岁月。
红豆：代相思，借指男女爱情信物。王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。”诗人借红豆表达对友人的思念之情。
丁香：代哀愁。戴望舒《雨巷》：“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。”花又象征着诗人的低徊和迷茫。
红药：代悲苦。姜白石《扬州慢》：“念桥边红药，年年知为谁生？”衰败之景在眼前，悲凉之叹却埋心中。触目而伤怀，盛世不再的忧伤岂独几枝芍药能够说尽？悲泣红药，自品悲苦也。
３．动物类
猿啼：常象征悲哀、悲伤的感情。杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”。
鸿雁：古人提及大雁会引发两种感情：一因雁是候鸟，一年两次迁徙，回归旧巢，看到它常会触动游子的思乡之情。另一种，鸿雁自古就被看做为传书之鸟，代表一种喜讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使。 孔雀：“孔雀东南飞，五里一徘徊”，乐府诗中用孔雀起兴，又代表着人们的美好愿望。
燕子：白居易用燕子飞来说明春天的来到；“湖南为客动经春，燕子衔泥两度新”，又逢春日，只有小燕子来看顾我，我飘飘荡荡托身于茫茫江湖之中，你到处设家无定居之所，与我何异啊？杜甫发出了感叹。
鹧鸪：鹧鸪一种普通的鸟儿，在诗人们的笔下却有多种的寄托：“唯有鹧鸪啼，独伤行客心”，听到鹧鸪的鸣叫，触动了旅人羁旅的愁怀；“湘江斑竹枝，锦翅鹧鸪飞”，湘妃竹已经让思妇思情满肠，振翅而飞的鹧鸪更加重了她的愁绪，这里它代表着离愁伤感。“鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。”还有“宫女如花满春殿，如今只有鹧鸪飞。”这里它又充当着衰败之景的象征，它的悲啼，往往预示着伤感和没落。李白笔下前朝旧事纵然风光，如今却已成明日黄花，只能透过鹧鸪声声抒发那份感伤与凄凉。
杜鹃：杜鹃，又名杜宇，子规。相传是古代蜀国郡主之望帝，杜宇，因禅让而隐居山林，思归朝而不得，郁郁而终，魂化杜鹃，叫声凄切；同时杜鹃的嘴角鲜红之说──古典诗歌中往往和哀怨，思归相关。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，秦观的词里，借杜鹃声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡之情。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心杜鹃啼”，李商隐诗中借杜鹃表达殷切
的思念。“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”，白居易借杜鹃啼血渲染江洲的荒凉，表达自己被贬江洲的哀怨之情。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西西。”李白笔下起句中点明时令，在萧瑟悲凉气氛的自然景物中寄寓离别感伤之情。
下页 跳转上页 跳转
４．其他类：
月：月在边塞诗中，无论是征人思家还是思妇怀远，月作为一种寄托是诗人惯用的手法。如“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》）“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（王昌龄《出塞》）。月升月落，月圆月缺象征时间，诗人以月光流逝，喻生命，因而月光是生命的，是时间的。古人常以月的伤感生命的流逝、岁月的流逝。李煜说：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（《虞美人》）。月寄愁情。自然界的月明、月阴，月圆、月缺与人世间的团圆、分离有相似之处。因而诗人笔下的月便常常与人的悲欢离合联系起来了。如“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”。月代表爱情。皓月当空，令人遐思，月是情绪的，情到深处，月夜里月便自然与情爱相连了。张九龄“海上生明月，天涯共此时”（《望月怀远》）。苏轼的《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”的凄美祝愿，表达出深挚的情与爱。
水：水在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式
羌笛：羌笛是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同，就不再列举了。
长亭：长亭是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
芳草：芳草在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道”，以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳浸古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。 意象是一个古老的美学概念，是诗人抒发情感的最基本的方法，也是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元。可以说把握了意象也就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对诗歌产生全面而深入的理解和把握，才会产生深挚的审美情感。实践证明，在诗歌教学中，我们只要让学生抓住对诗歌意象的挖掘与把握，从大处着眼，小处入手，对于提高学生解读诗歌意象能力具有良好的效果。当然，要想很好地解读诗歌的意象，也不是一蹴而就的事，还须多读、多鉴赏、多积累。
【参考文献】
１．普通高中语文课程标准（实验），人民教育出版社，２００３年４月第１版
２．刘勰：文心雕龙·神思第二十六，上海古籍出版社，１９８４年１０月
３．司空图：司空表圣诗文集笺校，安徽大学出版社，２００２年１０月
４．应麟撰：诗薮，上海古籍出版社，１９７９年１１月１版
５．黄寿祺，张善文：《周易译注》，上海古籍出版社，２００１年１版１印
６．袁行霈：中国诗歌艺术研究［Ｍ］，北京，北京大学出版社，１９８７
７．郭家海：新诗解题与备考方略·语文教学通讯，２０００年第２０期
８．史绍典：中国现当代诗歌鉴赏·语文教学通讯，２００３年第７～８期
９．权宜钟：高中生文学鉴赏力的培养·中学语文园地，２０００年第７～８期
１０．历代名篇选读，上海古籍出版社，１９８３
１１．于平：唐诗三百首宋词百首，中国世界语出版社，２０００
１２．世界抒情诗选，诗刊社，１９８２
１３．语文教学情境论，广西教育出版社，１９９６
（来源：原创作品）
汉书下酒 发表于 ２００７－３－２５ ０３：２４
现代诗歌赏析资料 （ 应一个网友要求收集） ［ＵｐｌｏａｄＦｉｌｅ＝１１６＿１１７４８１１０４５．ｒａｒ］
汉书下酒 发表于 ２００７－３－２５ ０３：２７
现代诗歌赏析资料 （ 应一个网友要求收集） 现代诗歌阅读指导
概念与解题技巧
【概念点睛】
１、关于诗歌：
诗歌是与小说、戏剧、散文并列的一种文学体裁，它按一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的感情、丰富的想像、高度集中地表现社会生活和人物的精神世界，形式上一般分行排列。
现代诗歌的特点是：有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性。即能最凝练地反映生活，有强烈的感情色彩，富于想像，构思精巧，语言富有音乐性。现代诗歌从表达方式上看，可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗。类别不同，形式、风格自然不同，所以解答时也各不相同。
【解题技巧】
（１）反复朗读，体会情感；（２）了解背景，理解意图；（３）明确意象，感悟暗示；（４）体会意境，再现生活；（５）明辨手法，揭示内涵。
具体解题时，还需注意：
（１）依据题干，细读原诗，综合思考，防止片面。有些考查思想内容与写作手法的理解类考题，答题时，应把原诗、注释及题干中提供的条件综合起来考虑，才能解答。
（２）细看搭配，明确需要，注意表达符合语境。现代诗歌同样讲究语言的锤炼。所以遇到考查学生运用词语能力的题，既要看词语的搭配，又要看表现手法的需要，还要看是否合乎句意、符合诗境。
（３）紧扣主题，寻找矛盾，领悟意象，辨析真伪。现代诗歌的考查，一般侧重诗歌的主题、意象、意境等方面。答题时宜先找出矛盾选项，再紧扣题目和旨趣，把握诗歌的形象特点，辨出真伪来。 第一单元内容梳理
【内容概述】
对大自然的赞颂，是诗歌永恒的主题。诗人从自然中获得灵感，受到启示，用美妙的诗行，弹奏出自然的乐音，书写心中的情志。欣赏这些诗歌，可以唤起我们丰富的想像和情感的共鸣，使我们更好地体味自然的诗意和人生的情趣。
《沁园春·雪》的作者**以宏伟的气魄、生花的妙笔，写景论史，热情赞美了祖国的大好河山，歌颂无产阶级革命英雄，激发人们的爱国热情和民族自豪感，鼓励人们为建立新中国而奋斗。
《雨说》的作者郑愁予，借春雨之口，表达了对在中国大地上生活的孩子们的温柔亲切的爱意，他希望孩子们能够自由快乐地亲近自然，无忧无虑地快乐生活。
《星星变奏曲》是首朦胧诗，以星星象征光明，表达了作者对黑暗现实的否定，抒发了对理想的追求和向往，以及虽然迷茫而不失坚定的信念。
《外国诗两首》中《蝈蝈与蛐蛐》的作者是英国浪漫主义诗人济慈。全诗通过对盛夏“蝈蝈的乐音”和冬天“蛐蛐的歌儿”的描写，赞美“大地的诗歌从来不会死亡”，歌颂大自然美如诗，永远歌声不断，永远充满生机。、《夜》的作者是俄罗斯诗人叶赛宁。这首小诗，着力展示夜的静谧、美丽，传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境。
“写作·口语交际·综合性学习”中《雨的诉说》，要求从自然的雨声、雨的功过和雨的韵味三个角度进行综合研究、体会，从而形成对雨的总体印象．
【方法指导】
１．要整体把握，展开联想和想像，感受诗歌中的自然美景，感悟抒情主人公的情感倾向。
阅读本单元的几首诗，我们能强烈地感受到作者这一抒情主人公的存在，他们或借助于一定的形象，或直抒胸臆，感情表达得淋漓尽致。从人称的角度，主要有两种情况：
（１）诗中的抒情主人公是以“我”的形象出现的，这类诗的好处是便于抒发情感。例如：《雨说》一诗中的“我”就是指作者自己，借春雨之口，表达了自己的情感。
（２）诗中并没有出现“我”，但从借助的形象之中，往往折射出作者的情感。如《星星变奏曲》中，诗人选择“星星”这一意象表现自己的所思所感所悟（因为“星星”是最先点燃诗人灵感源的导火线）。诗人正是用人们对星星的凝望，用星星象征光明，表达对黑暗残酷现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落却不失坚定的希望。
２．抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。
诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。
３．感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。 抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。
关于象征手法的专题研究
象征手法是一种文艺创作的表现手法。指通过某一具体的特定形象来暗示另一事物或某种较为普遍的意义（一般较为深远），利用象征物与被象征的内容在特定条件下的类似和联系，使后者得到具体直观的表现。它是用抽象的文题具体化来表现一种抽象的主题，从而使所要表达的思想感情含蓄、深沉、形象、具体，感人至深。
一般地，象征可以分为公共象征（传统象征）和私设象征（个人象征）两大类。例如：龙自古以来就被视为中华民族的象征，属公共（传统）象征；《星星变奏曲》中，“星星”象征着光明和希望，这就属私设（个人）象征。
我们大家所熟悉或学习过的、采用了象征手法的文章不少，例如，茅盾的《白杨礼赞》、周敦颐的《爱莲说》等，这些文章描写对象不同，语言风格各异，而且有白话，有文言，但它们具有一个共同的地方，即作者都不是单纯地赞美白杨、莲花，而是借这些物来赞颂某些美德以及具备这些美德的人，或借以说明某项事理。这些写作手法，通常称为“象征的手法”。如果再分得细些，还可根据文章的具体内容，称为“托物言志”“借景抒情”“因物说理（或议政）”等。
托物言志和借景抒情往往容易混淆。托物言志是指通过描写客观事物，寄托、传达作者的某种感
情、抱负和志趣。如周敦颐的《爱莲说》，作者借物咏怀，通过对莲的形象的具体描绘，抒发了作者不慕荣利、洁身自好的生活情趣。
借景抒情是指借助于描绘景物而抒发感情，感情寓于写景之中。如鲁迅的《故乡》一文的开头一段，作者并没有直接抒发“我”的悲凉心情，而是通过生动的景物描写来表达“我”当时的心境：压抑、窒息、悲凉。
象征手法包括象征体和本体两个方面，象征体和本体之间必须有内在联系。如《星星变奏曲》一诗中，星星在暗夜中闪闪发光，能给夜行的人引路，让他鼓起勇气，加大步伐前行；同样的，当一个人处在艰难困苦、暗无天日的境地中，突然有人帮他一把，从而给他带来光明和希望，与星星能给人带来光明和希望一样，这正是二者之间的内在联系。这首诗正是抒写了经历过黑暗、苦难的十年动乱（即“**”）的一代人对光明和希望的渴望———抒发了他们对美好情感，对理解、爱和关怀的需求，对人的权利和自由的向往。
象征体和本体之间的联系，依靠联想建立。所谓联想，就是从某一事物想到其他有一定联系的别的事物，也就是从本体想到象征体的相似点，从而使抽象的思想、意义、要领形象化、具体化。例如：在《白杨礼赞》中作者由白杨笔直的干、笔直的枝，想到其与我们中华民族的精神品质“正直”有相似点。
总之，象征是通过特定的、容易引起联想的形象、表现与之相似或相近特点的概念、思想或感情的艺术手法。恰当地运用象征手法，可以把某些比较抽象的精神品质，化为具体的、可以感知的形象，从而给读者留下深刻的印象；可以把不便于明说的意思含蓄地表达出来，赋予文章以深意，从而给读者留下咀嚼回味的余地。
作文三：《现代诗歌赏析》4200字
丰富的资源 最快的更新 优质的服务 诚信的运作
初三复习－－－－－现代诗歌赏析
供稿人：葛法新
（一） 阅读下面戴望舒的《偶成》诗，完成７，８题。（共４分）
如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻，
那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。
这些好东西都决不会消失，因为一切好东西都永远存在，
它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。 （选自《戴
望舒诗选》）
７（如果从揭示中心的角度为这首小诗换一个标题，下面四个短语中，最恰当的一项是 （２（（（分）
Ａ（春天重到 Ｂ（凝冰解冻 Ｃ（迢遥的梦 Ｄ（花儿重开 【 】 ８（这首诗虽短，其语言却极具表现力。请就你感受最深的一点，结合内容，谈谈体会。（２（（
分）
二、欣赏下面一首现代诗，回答问题 （４分）
故 乡
杨 牧
没有离开故乡的时候，
故乡是一幅铺在地上的画。
我在画中走来走去，
只看到天边遥远的云霞。
远远地离开了故乡的时候，
故乡是一幅挂起来的画。
一抬头，便能看见，
每当月下，透过一层薄薄的纱。
（选自人民文学出版社《当代短诗选萃》） ２２（诗讲究押韵，本诗的韵脚是： 。 ２３（故乡是一幅“画”，但诗人在故乡时，“画”是铺在地上的；而远离故乡时，“画”却是
挂起来的。“铺”和“挂”表达了诗人怎样不同的情感，
答：
三、莺是春的歌手。在明媚的春光中，几只早莺争先恐后地飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使。不知谁家的新燕已开始啄泥衔草，筑建新请从下面Ａ、Ｂ两句中自选一句进行品析。（２分）
Ａ（理想既是一种获得，理想又是一种牺牲。 （流沙河《理想》）
Ｂ（山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 （**《沁园春？雪》）
我会品 句：
四、一道小河 一道小河 我的朋友：
平平荡荡地流将下去～ 曲曲折折地流将下去～ 感谢你解答了
只经过平沙万里—— 只经过高山深谷—— 我久闷的问题～
自由的～ 险阻的～ 平荡而曲折的水流里～
沉寂的～ 挫折的～ 青年的快乐
它没有快乐的声音。 它也没有快乐的声音。 在其中荡漾着了。
丰富的资源 最快的更新 优质的服务 诚信的运作 ７（诗人用“平平荡荡”的河流和“曲曲折折”的河流比喻两种生活现象～一种是：
～另一种是： 。
，２分，
８（快乐是一种感觉～是心灵的一种愉悦惬意的感受和状态，快乐是一种美德～是对生活的坦然和热爱。请你结合诗歌谈谈你对快乐的理解：
。，２分，
五、我在嫩绿嫩绿的草叶尖上 ／ 我在张开惺忪睡眼的花心里 ／ 我没有向人们说：“勿忘我”／ 清晨和黑夜 ／ 我自生自灭
我不是星星的眼泪 ／ 也不是璀璨的明珠 ／ 我就是我 ／ 一滴纯洁的甘露
——又有什么要紧 ／ 阳光妩媚的清早 ／ 我会升华成一朵 很少人注意我～我不抱怨 ／ 那
／ 美丽的洁白的云
７（说说诗中的“露”有哪些特点，（２分）
８（读了这首短诗，你获得了怎样的人生启迪，（２分）
六、在山石组成的路上 它们相信
浮起一片小花 最后，石头也会发芽
也会粗糙地微笑
它们用金黄的微笑 在阳光和树影间
来回报石头的冷遇 露出善良的牙齿 （选自《中华活页文选》） ７、你觉得诗中划线的两句在朗读的重音方面该如何处理，并说明理由。（２分）
８、反复咀嚼，这首诗中诗人借助于小花表达了怎样的信念，请结合具体词句说说你的看法。（２
分）
一、７（Ｃ （２分）
８（不设统一答案。从某一角度结合内容加以分析，言之成理即可。例，用比喻手法，表现诗人对美好生命的歌颂和追求。或从遣词造句的角度，抓住关键的富有表现力的词句进行分析亦可。（２分。分析有理，语言通顺得２分；分析或语言有一方面有欠缺得１分；答非所问不得分
丰富的资源 最快的更新 优质的服务 诚信的运作 二、２２、（２分）画 霞 画 纱。说明：一个０．５分，共２分。
２３、（２分）参考：“铺”说明了诗人身在故乡时，故乡常常被忽略。“挂”表达了诗人远离故乡时，才感受到故乡的难舍，容易勾起无限的思乡之情。说明：一个点１分，共２分。意近即可给分。
人运用蕴含哲理的诗句，阐述了理想的人格意义。激励人们树立崇高理想，并为之三、
奋斗，为之牺牲。Ｂ（该句运用了比喻、对偶、拟人的修辞手法，化静为动，生动形
象地描绘了在茫茫大雪的覆盖下，“山”、“原”活泼奔放的气势和竞争的活力，同时
也抒发了诗人昂扬奋发的情怀和远大的政治抱负。（２分，意近即可） 欣赏下列诗歌，完成７，８题。（４分）
四、７（（２分）“一道小河”的“平平荡荡”和“曲曲折折”，而是实际上比喻为“生活中的坦途；生活中的坎坷”。
８（只要扣住“愉悦”、“惬意”、“坦然”、“热爱”中的一点作答即可。（２分） 五、７（自生自灭，纯洁，默默无闻，无怨无悔。（２分。答到一点得１分，给满２分为止） ８（不设统一答案。答题要点：（１）正视现实，不自卑；（２）尽其所能，不计名利，默默奉献。（２分。每点１分，意对即可）
六、７、例：重音落在“微笑”和“冷遇”上，读出对比感。因为这两句重在描写小花的善良和宽容的姿态。（２分。意对即可，其他答案只要合理亦可，只要作答不判零分。） ８、“坚信友好、宽容、善良的力量”，或是对生活的美好愿望和对善良人性的期待，或是坚信冷漠的石头也会变得友好和善良。（２分。就其中的某一点来说即可。）
作文四：《现代诗歌赏析》5900字
现代诗歌赏析
戴望舒（１９０５－１９５０），浙江杭县人。３０年代“现代派”诗歌的代表诗人。抗战爆发以后，诗风有较大转变。具代表性的诗有：《我思想》《寒风中闻声》《偶成》《无题》《我用残损的手掌》《在天晴了的时候》《烦忧》。
雨巷
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎；
她默默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作， 他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于１９２７年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
舒婷诗《祖国啊，我亲爱的祖国》赏析
祖国啊，我亲爱的祖国
我是你河边上破旧的老水车
数百年来纺着疲惫的歌
我是你额上熏黑的矿灯
照你在历史的隧洞里蜗行摸索
我是干瘪的稻穗；是失修的路基
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊
—— 祖国啊！
我是贫困
我是悲哀
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望啊
是“飞天”袖间
千百年来未落到地面的花朵
—— 祖国啊！
我是你簇新的理想
刚从神话的蛛网里挣脱
我是你雪被下古莲的胚芽
我是你挂着眼泪的笑窝
我是新刷出的雪白的起跑线
是绯红的黎明
正在喷薄
—— 祖国啊！
我是你十亿分之一
是你九百六十万平方的总和
你以伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我，深思的我，沸腾的我
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的富饶，你的荣光，你的自由
—— 祖国啊，
我亲爱的祖国！
［赏析］
《祖国啊，我亲爱的祖国》是舒婷的代表作之一，旨在表达诗人对祖国的一种深情。歌颂祖国，这是一个永恒的主题，历代诗人写出了不少佳作。与以往同类的
诗作相比，它具有鲜明的时代特征与个性特色——既有当代青年那迷惘的痛苦与欢欣的希望，又有女儿对祖国母亲艾艾的不满与献身的真情。从十年浩劫中生活过来、有着太多的坎坷经历的青年诗人舒婷，面对凝聚着深重灾难和获得新生的祖国，很自然地产生出一种为个人的不幸而哀伤、为祖国的不幸而忧虑，同时又为个人与祖国的未来充满信心和希望的忧患意识与历史责任感。这首诗，以一个普通女工的赤子之心，真挚、委婉地抒发了对祖国的深情，吹奏出舒婷诗歌中最动人的乐章。
全诗立意新颖，感情真挚，一反过去某些诗的浮泛与“神话”式的歌颂，从一个别致的角度来吟唱祖国母亲的歌。正如诗中所唱：“我是你簇新的理想，／刚从神话的蛛网里挣脱”，诗人以赤子的目光，扫瞄着祖国的贫穷与落后，以拳拳的女儿之心，表达着哀怨的深情：“我是贫困，／我是悲哀。／我是你祖祖辈辈／痛苦的希望啊，／是“飞天”袖间／千百年未落到地面的花朵”，在沉迷的痛苦之后，又表达出希望的欢欣：“我是你簇新的理想”，“我是你挂着眼泪的笑涡”，“是绯红的黎明／正在喷薄”。为实现这美好的希望，诗人表达了一种献身的愿望：“那就从我的血肉之躯上／去取得／你的富饶、你的荣光，你的自由。”
为表达这种赤子的深情，诗人采用了由低沉缓慢走向高亢迅疾的节奏。低沉缓慢方能如泣如诉、似哀似怨；高亢迅疾才可热烈奔放、一往无前。为表达诗人对祖国的交融感与献身感，全诗运用了主体与客体交错换用、相互交融的手法。主体是诗人的“我”，客体是“祖国”，而在全诗的进展中，让其合二而一——我即是祖国，祖国也就是我。祖国是我的痛苦，我是祖国的悲哀；祖国是我的迷惘，我是祖国的希望；我是祖国的眼泪和笑涡，而祖国正在我的血肉之躯与心灵上起飞和奔跑。
全诗无一字议论，皆以意象描绘，以情贯穿。所选意象既质朴又鲜明，既独特又贴切，每一个词也都与被描绘的景象紧密契合。抒情又非一览无余的倾泻，而很注意其波动的节奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奋到深沉，其中纠结着悲怆、忧患、炽烈，失望与希望，叹息与追求等多种复杂而凝重的感情，体现出诗人独有的委婉幽深、柔美隽永的抒情个性。
习惯上，人们将《祖国啊，我亲爱的祖国》、《致橡树》、《这也是一切》、《暴风雨过去之后》这类作品称为舒婷诗歌的“高音区”。由于它们直接表达诗人的政治情绪与时代理想，因而获得较多的称誉与赞许。
舒婷《致橡树》
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍；
也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下，叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，
但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，
我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭流岚、虹霓，
仿佛永远分离，却又终身相依，
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里；
不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。
赏析：
舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感
的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常
规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，
又楚楚动人。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多
数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和
木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气
质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所
歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，
以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情）
，使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使
人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服寓教于乐。
再别康桥
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌
然而，我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可
作这样的划分：“悄悄地，／我／走了，正如我／悄悄地／来；我／挥一挥／衣袖，不带走／一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
作文五：《现代诗歌赏析》3900字
诗学划分为四个部分：本质论、创作论、鉴赏论、主体论。
本质论研究诗歌艺术的本质，就是说明“什么是诗”，诗的艺术原理。
创作论研究诗歌创作过程中如何把诗情、诗意通过艺术想象构成诗境，以及如何在语言形式中表达出来的艺术表达方式。鉴赏论则研究诗歌艺术欣赏过程中，如何对诗的文本内涵作出分析，对诗情、诗意、诗境及语言形式，作出审美的评价。就是要判别诗是好还是不好，好在哪里，不好在哪里。主体论，则是研究诗人应该具备什么样的心灵素质、精神品质与艺术素养。就是说，要怎样才能成为一个诗人。
《女神》艺术特点：
在艺术上，促使中国新诗迅速跨越胡适尝试阶段而走向成熟。首先，形式上，《女神》彻底打破了旧体诗词的格律创造出了“绝端的自由，绝端的自主”的诗歌新形式。其次，《女神》成功运用积极浪漫主义的创作方法，是中国现代浪漫主义的开山之作。 第三，《女神》的风格，以雄浑豪放为主，是中国现代豪放派诗歌的翘楚。《女神》是中国现代自由体诗歌创作的第一座高峰，对中国新诗的发展，起了巨大的开拓作用，对后来的诗人影响很大
闻一多《静夜》赏析：这首诗，是在闻一多从留美回来后，１９２５到１９２８年间写成的。那段时间，中国还处在军阀混战时期。闻一多是一位赤诚的爱国者，同时，他还有着同情人民疾苦与愿意献身于人民民主事业的感情倾向，他的这首诗，非常鲜明地表现出一种自觉地要和苦难人民同命运的高尚情操。２、具有“三美”特色每行除去标点符号，全部是十二个字一行３、新颖、雅致的语言１、艺术结构上，采用 “云开日出”的手法 ４、倒装句的使用
《残诗》（一）首先，理解这首诗的题目。为什么叫《残诗》？据说，是因为这首诗没有写完，所以称为《残诗》。所谓“残诗”，也可能就是为满清封建王朝残败景象所触动，故而谓之“残诗（二）情感内容 对残败现象的讥讽。（三）语言艺术特点１、以口语词汇为主 ；２、短句多，省略句多；３、句子结构错杂，力避句子结构的相似。
象征派诗歌的特征：一、以丑为美，以忧郁感伤为美（审美追求）二、注重用象征性的意象表现人物的主观意识或感觉。三、语言晦涩难解
《但丁墓旁》：这是一首纯情的恋曲，而且置于古代最伟大的精神恋爱诗人但丁的墓前演出，增添了诗的浪漫情趣和真纯所带来的魅力。全诗的情调：伤感情调。主题：分离，告别 这是一首具有形式美的诗！这诗是用散文式和纯诗式相结合来写的。散文式用在开头两行和尾部五行，独白式抒情。纯诗式用在每节的中间四行，排列整齐；有韵脚；加强抒情效果
“十四行”这种诗体，是欧洲的一种古老的格律诗体，又叫商籁体。“商籁”这两个字，是从意大利语ｓｏｎｅｔｔｏ和英语、法语中的ｓｏｎｎｅｔ翻译来的，这种诗体，最先流行于文艺复兴时期的意大利，后来流行于英、法、德各国。意大利式的十四行诗，称为“彼特拉克式”的，由两节四行诗和两节三行诗组成，押韵的方式：前两节是第１句与第４句押韵，第２句与第３句押韵，形成ＡＢＢＡ、ＡＢＢＡ的韵式，后两节６行，可以有变化地押两个韵或三个韵。英国的十四行诗，称为“莎士比亚式”的或“伊丽莎白式”的，由三节四行诗和结尾两行“对句”组成，押韵每节都有变化，一般是：前三节第１句和第３句押韵，第２句和第４句押韵，每一节都换韵，后面的对句又押另一个韵，形成ＡＢＡＢ、ＣＤＣＤ、ＥＦＥＦ、ＧＧ的韵式。 《断章》：你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。 七月派：七月诗派的主要诗人：成就较高的诗人，是艾青、 田间、阿垅、绿原、鲁藜、天蓝。其中，胡风和阿垅是这个诗派的理论代表
《我爱着土地》：一、思想内容：爱国诗篇。二、艺术特色：１、象征性比喻。２、语言平易朴素；情感浓烈感人 艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。
“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢？作者对此作出了阐释。
“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。
下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。值得注意的是，作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。
“这被暴风雨所打击着的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。
“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。 “无止息地吹刮着的激怒的风”，土地上空吹刮着的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。
“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。 “然后我死了／连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。
在诗的第二节，作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。
最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。
《悬崖边的树》：不的爱国情绪知道是什么奇异的风 将一棵树吹到了那边—— 平原的尽头 临近深谷的悬崖上
它倾听远处森林的喧哗 和深谷中小溪的歌唱 它孤独地站在那里 显得寂寞而又倔强 它的弯曲的身体 留下了风的形状 它似乎即将倾跌进深谷里 却又像要展翅飞翔……
一、关于“朦胧诗”概念：“朦胧诗”这个名词，是因为这一派诗人的诗初出现时，很多人看不懂，或似懂
非懂，就把它叫成了“朦胧诗”。二、代表诗人：舒婷、顾城、北岛、杨炼、徐敬亚等人
二、朦胧诗在艺术手法上的特点：在艺术方法上，是以意象手法为中心，融合了一些表现主义的想象，感
觉主义的直觉、幻觉和错觉等的表现手法，与中国五四以来的新诗的现实主义手法，迥然不同。 《弧线》：鸟儿在疾风中 迅速转向 少年去捡 一枚分币 葡萄藤因幻想 而延伸的触丝 海浪因退缩 而耸起的背脊
“有感”相当于传统的“无题” ，“有感”与“无题”不同之处，是“无题”表示诗的内涵不便明说，只好标为“无题” 。“有感”则表示这诗是因触于生活中的某一事而发，是即兴的作诗，不是基于幻想。
《弧线》赏析：艺术特点：是一首意象诗，采用的是意象手法。象运用特点：一是“意象并列”，四种不同的单个实在意象并列在一起。二是“意象叠加”，诗中的四种意象，既是实在的单个意象，而每个意象又都是一条“弧线”，这“弧线”是虚的意象，每一个实象都带有一个虚象，这叫“虚实结合”的“意象叠加”。 三是“意象组合”。诗中的四个单独的意象，都带有“弧线”的共通性，它们组合成一个总体意象，来表现诗的主题。
《我用残损的手掌》：我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；荔枝花寂寞的憔悴，尽那边，我蘸着南海没有鱼船的苦水……无形的手掌掠过无限的江山，手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄予爱和一切希望， 因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样
死······那里，永恒的中国！
归来的歌：“**”以后，由于中央平反一切冤假错案，过去二十多年在各种“左”的运动中受打击的诗人们纷纷从监狱、干校和流放地回到文艺工作岗位，这一时期，这些诗人在诗坛重新露面，就形成了一个诗的新浪潮，用艾青的一个诗集作这一类诗歌的标志叫“归来的歌”。特点：１、凝聚着历史沧桑和追求，诗歌呈现多样化色彩感的“归来”主题２、以历史反思为核心的理性思辩倾向３、感伤诗情４、对艺术个性和艺术独创性的重新肯定。
李金发《有感》：生命便是 神唇边 的笑。
审美方式：一，传统的审美欣赏方式：着重于追踪诗人的原意。就是对一首诗，要弄清诗人为什么写这首诗，他写诗时的时代、环境，他的个人经历以及写诗的意图与目的等等，尽可能地追求与诗人作诗时的原意相符合的解释与评价。这种欣赏与评价的方式，通常叫做“历时性的解读方式” 。 二，所谓“现代的审美方式”：则把诗人作诗的时代、环境、个人经历与作诗时的意图目的等等，全都丢开不管，只以诗的“文本”为依据，对这首诗在社会人群中可能产生什么样的审美作用，审美效果，随时作出新的解释与新的评价，是着重于追求诗歌“文本”的新意（客观社会意义）。把一首诗，对各个不同时代环境下所具有的不同意义（文本阅读意义），看作是诗歌“艺术本体”（文本精神内涵）在读者阅读过程中的“意义重建”。这种诗歌艺术欣赏方式，叫“同时性解读方式”。
作文六：《现代诗歌赏析》6200字
现代诗歌赏析（１）
１． 一棵开花的树 我好像答应过你
在一个遥远的春日下午席慕容 如何让你遇见我
在我最美丽的时刻 而今夜 在灯下
梳我初白的发 为这 忽然记起了一些没能 我已在佛前求了五百年 实现的诺言 一些 求佛让我们结一段尘缘 无法解释的悲伤 佛於是把我化做一棵树
长在你必经的路旁 在那条山路上
少年的你 是不是 阳光下 还在等我
慎重地开满了花 还在急切地向来处张望 朵朵都是我前世的盼望
４． 出塞曲 当你走近 席慕容
请你细听 请为我唱一首出塞曲 那颤抖的叶 用那遗忘了的古老言语 是我等待的热情 请用美丽的颤音轻轻呼唤
我心中的大好河山 而当你终於无视地走过
在你身後落了一地的 那只有长城外才有的景象 朋友啊 谁说出塞曲的调子太悲凉 那不是花瓣 如果你不爱听 那是我凋零的心 那是因为
歌中没有你的渴望
２． 七里香 而我们总是要一唱再唱 席慕容 像那草原千里闪著金光 溪水急著要流向海洋 像那风沙呼啸过大漠 浪潮却渴望重回土地 像那黄河岸 阴山旁
英雄骑马壮 在绿树白花的篱前 骑马荣归故乡 曾那样轻易地挥手道别
５． 抉 择
而沧桑了二十年後 席慕容
我们的魂魄却夜夜归来 假如我来世上一遭 微风拂过时 只为与你相聚一次 便化作满园的郁香 只为了亿万光年里的那一刹那
一刹那里所有的甜蜜与悲凄 ３． 山 路
席慕容 那麽 就让一切该发生的 我好像答应过你 都在瞬间出现吧 要和你 一起 我俯首感谢所有星球的相助 走上那条美丽的山路 让我与你相遇
与你别离
你说 那坡上种满了新茶 完成了上帝所作的一首诗 还有细密的相思树 然後 再缓缓地老去
１
２
现代诗歌赏析（１）
６． 初相遇 ９． 信 仰
席慕容 席慕容
美丽的梦和美丽的诗一样 我相信 爱的本质一如 都是可遇而不可求的 生命的单纯与温柔 常常在最没能料到的时刻里出现 我相信 所有的
光与影的反射和相投 我喜欢那样的梦
在梦里 一切都可以重新开始 我相信 满树的花朵 一切都可以慢慢解释 只源於冰雪中的一粒种子 心里甚至还能感觉到所有被浪费的我相信 三百篇诗 时光 反复述说著的 也就只是 竟然都能重回时的狂喜和感激 年少时没能说出的
那一个字
胸怀中满溢著幸福
只因为你就在我眼前 我相信 上苍一切的安排 对我微笑 一如当年 我也相信 如果你愿与我 我真喜欢那样的梦 一起去追溯
在那遥远而谦卑的源头之上 明明知道你已为我跋涉千里 我们终於会互相明白 却又觉得芳草鲜美 落英缤纷
好像你我才初初相遇 １０． 前 缘
席慕容
７． 雨中的了悟 人若真能转世 世间若真有轮回 席慕容 那麽 我的爱 我们前世曾经是什麽 如果雨之後还要雨
如果忧伤之後仍是忧伤 你 若曾是江南采莲的女子
我 必是你皓腕下错过的那朵 请让我从容面对这别离之後的
别离 微笑地继续去寻找 你 若曾是逃学的顽童 一个不可能再出现的 你 我 必是从你袋中掉下的那颗崭新
的弹珠
８． 青 春之一 在路旁的草丛中 席慕容 目送你毫不知情地远去 所有的结局都已写好
所有的泪水也都已启程 你若曾是面壁的高僧 却忽然忘了是怎麽样的一个开始 我必是殿前的那一柱香 在那个古老的不再回来的夏日 焚烧著 陪伴过你一段静默的时光
无论我如何地去追索 因此 今生相逢 总觉得有些前缘未年轻的你只如云影掠过 尽
而你微笑的面容极浅极淡 却又很恍忽 无法仔细地去分辨 逐渐隐没在日落後的群岚 无法一一地向你说出
遂翻开那发黄的扉页 １１． 为什麽
命运将它装订得极为拙劣 席慕容
含著泪 我一读再读 我可以锁住笔 为什麽 却不得不承认 却锁不住爱和忧伤 青春是一本太仓促的书
现代诗歌赏析（１）
在长长的一生里 为什麽 那忘记了的
又岂仅是你我的面容 欢乐总是乍现就凋落
那奔腾著向眼前涌来的 走得最急的都是最美的时光
是尘封的日 尘封的夜 １２． 盼 望 尘封的华年和秋草 席慕容 那低首敛眉徐徐退去的 其实 我盼望的 是无声的歌 也不过就只是那一瞬 无字的诗稿 我从没要求过 你给我
你的一生
１５． 野 风 如果能在开满了栀子花的山坡上 席慕容
与你相遇 如果能 就这样地俯首道别吧 深深地爱过一次再别离 世间哪有什麽真能回头的 那麽 再长久的一生 河流呢
不也就只是 就只是
回首时 就如那秋日的草原 相约著 那短短的一瞬 一起枯黄萎去
我们也来相约吧 １３． 送 别 相约著要把彼此忘记 席慕容
不是所有的梦都来得及实现 只有那野风总是不肯停止 不是所有的话都来得及告诉你 总是惶急地在林中 内疚和悔恨 在山道旁 在陌生的街角 总要深深地种植在离别後的心中 在我斑驳的心中扫过
尽管他们说 世间种种 扫过啊 那些纷纷飘落的 最後终必成空 如秋叶般的记忆 我并不是立意要错过
１６． 悲 歌 可是我 一直都在这样做 席慕容
错过那花满枝桠的昨日 今生将不再见你 又要错过今朝 只为 再见的
已不是你 今朝 仍要重复那相同的别离
馀生将成陌路 心中的你已永不再现 一去千里 再现的 只是些沧桑的 在暮霭里 日月和流年 向你深深地俯首
１７． 渡 口 请为我珍重 席慕容
尽管他们说 世间种种 让我与你握别
再轻轻抽出我的手 最後终必 终必成空
知道思念从此生根 １４． 接友人书 浮云白日 山川庄严温柔 席慕容
那辜负了的 让我与你握别 岂仅是迟迟的春日 再轻轻抽出我的手
３
４
现代诗歌赏析（１）
华年从此停顿 一切语言都是重复
一切交往都是初逢 热泪在心中汇成河流
一切爱情都在心里
是那样万般无奈的凝视 一切往事都在梦中 渡口旁找不到一朵可以相送的花 一切希望都带着注释 就把祝福别在襟上吧 一切信仰都带着呻吟 而明日 一切爆发都有片刻的宁静 明日又隔天涯 一切死亡都有冗长的回声
２１． 【回答】（北岛） １８． 无怨的青春 卑鄙是卑鄙者的通行证， 席慕容 高尚是高尚者的墓志铭， 在年青的时候 看吧，在那镀金的天空中， 如果你爱上了一个人 飘满了死者弯曲的倒影。 请你一定要温柔地对待她 冰川纪过去了， 不管你们相爱的时间有多长或多短 为什么到处都是冰凌，
好望角发现了， 若你们能始终温柔地相待 那麽 为什么死海里千帆相竞， 所有的时刻都将是一种无暇的美丽 我来到这个世界上， 若不得不分离 只带着纸、绳索和身影， 也要好好地说一声再见 为了在审判前， 也要在心里存著感谢 宣读那些被判决的声音。 感谢她给了你一份记意 告诉你吧，世界
我－－不－－相－－信～ 长大了之後 你才会知道 纵使你脚下有一千名挑战者， 在蓦然回首的一刹那 那就把我算作第一千零一名。 没有怨恨的青春 才会了无遗憾 我不相信天是蓝的， 如山岗上那静静的晚月 我不相信雷的回声，
我不相信梦是假的， １９． 乡 愁 我不相信死无报应。 席慕容 如果海洋注定要决堤， 故乡的歌 是一支清远的笛 就让所有的苦水都注入我心中， 总在有月亮的晚上 响起 如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。 故乡的面貌 却是一种模糊的怅望 新的转机和闪闪星斗， 仿佛雾里的 挥手别离 正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字， 离别後 那是未来人们凝视的眼睛。 乡愁是一棵没有年轮的树 ２２． 【传说的继续】（北岛） 永不老去 古老的陶罐上
早有关于我们的传说
可你还不停地问 ２０． 【一切】（北岛） 这是否值得
一切都是命运 当然，火会在风中熄灭 一切都是烟云 山峰也会在黎明倒塌 一切都是没有结局的开始 融进殡葬夜色的河 一切都是稍纵即逝的追寻 爱的苦果
一切欢乐都没有微笑 将在成熟时坠落 一切苦难都没有泪痕 此时此地
现代诗歌赏析（１）
只要有落日为我们加冕 我不想安慰你
在颤抖的枫叶上 随之而来的一切
写满关于春天的谎言 又算得了什么
－－那漫长的夜 来自热带的太阳鸟 辗转而沉默的时刻 并没有落在我们的树上 ２３． 【日子 】（北岛） 而背后的森林之火 用抽屉锁住自己的秘密 不过是尘土飞扬的黄昏 在喜爱的书上留下批语 如果大地早已冰封 信投进邮箱 默默地站一会儿 就让我们面对着暖流 风中打量着行人 毫无顾忌 走向海
留意着霓虹灯闪烁的橱窗 如果礁石是我们未来的形象 电话间里投进一枚硬币 就让我们面对着海 问桥下钓鱼的老头要支香烟 走向落日
河上的轮船拉响了空旷的汽笛 不，渴望燃烧 在剧场门口幽暗的穿衣镜前 就是渴望化为灰烬 透过烟雾凝视着自己 而我们只求静静地航行 当窗帘隔绝了星海的喧嚣 你有飘散的长发 灯下翻开褪色的照片和字迹 我有手臂，笔直地举起 ２４． 【和弦】（北岛） ２６． 【无题 】（北岛） 树林和我 把手伸给我 紧紧围住了小湖 让我那肩头挡住的世界 手伸进水里 不再打扰你 搅乱雨燕深沉的睡眠 假如爱不是遗忘的话 风孤零零的 苦难也不是记忆 海很遥远 记住我的话吧 我走到街上 一切都不会过去 喧嚣被挡在红灯后面 即使只有最后一棵白杨树 影子扇形般打开 象没有铭刻的墓碑 脚印歪歪斜斜 在路的尽头耸立 安全岛孤零零的 落叶也会说话 海很遥远 在翻滚中褪色、变白 一扇蓝色的窗户亮了 慢慢地冻结起来 楼下，几个男孩 托起我们深深的足迹 拨动着吉他吟唱 当然，谁也不知道明天 烟头忽明忽暗 明天从另一个早晨开始 野猫孤零零的 那时我们将沉沉睡去 海很遥远 ２７． 【走吧 】（北岛） 沙滩上，你睡着了 走吧，
风停在你的嘴边 落叶吹进深谷， 波浪悄悄涌来 歌声却没有归宿。 汇成柔和的曲线 走吧，
梦孤零零的 冰上的月光， 海很遥远 已从河面上溢出。 ２５． 【红 帆 船 】（北岛） 走吧，
到处都是残垣断壁 眼睛望着同一片天空， 路，怎么从脚下延伸 心敲击着暮色的鼓。 滑进瞳孔的一盏盏路灯 走吧，
滚出来，并不是星星 我们没有失去记忆，
５
６
现代诗歌赏析（１）
我们去寻找生命的湖。 世界上最遥远的距离
不是 走吧， 生与死
路呵路， 而是 我就站在你面前 你却不知道飘满了红罂粟。 我爱你
２８． 《你一定要走吗，》——泰戈世界上最遥远的距离
尔 不是 我就站在你面前 你却不知道旅人，你一定要走吗， 我爱你
夜是静谧的，黑暗昏睡在树林上。 而是 明明知道彼此相爱 却不能在露台上灯火辉煌，繁花朵朵鲜丽，一起
年轻的眼睛也还是清醒的。
旅人，你一定要走吗， 世界上最遥远的距离
不是 明明知道彼此相爱 却不能在我们不曾以恳求的手臂束缚你的双一起
足， 而是 明明无法抵挡这股想念 却还你的门是开着的，你的马上了鞍子是故意装作丝毫没有把你放在心里 站在门口。
如果我们设法挡住你的去路，那也世界上最遥远的距离 不过是用我们的歌声罢了， 不是 明明无法抵挡这股想念 却还如果我们曾设法挡住你，那也不过是故意装作丝毫没有把你放在心里 是用我们的眼睛罢了。 而是 用自己冷漠的心对爱你的人 旅人，要留住你我们是无能为力的，掘了一条无法跨越的沟渠 我们只有眼泪。 ３０． 《假如我今生无缘遇到你》—
—泰戈尔
是什么不灭的火在你眼睛里灼灼发假如我今生无缘遇到你， 亮， 就让我永远感到恨不相逢—— 是什么不安的狂热在你的血液里奔让我念念不忘，
腾， 让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的黑暗中有什么呼唤在催促你，你在苦痛。
天空的繁星间看到了什么可怕的魔
法， 当我的日子在世界的闹市中度过， 是黑夜带着封缄的密讯，进入了你我的双手捧着每日的赢利的时候， 沉默而古怪的心， 让我永远觉得我是一无所获—— 疲倦的心呵， 让我念念不忘，
如果你不爱欢乐的聚会，如果你一让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的定要安静， 苦痛。
我们就灭掉我们的灯，也不再弹奏
我们的竖琴。 当我坐在路边，疲乏喘息， 我们就静静地坐在黑夜中的叶声萧当我在尘土中铺设卧具， 萧里，而疲倦的月亮 让我永远记着前面还有悠悠的长路就会把苍白的光华洒在你的窗子——
上。 让我念念不忘，
旅人啊，是什么不眠的精灵从子夜让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的的心里触动了你， 苦痛。
当我的屋子装饰好了，箫笛吹起， ２９． 《世界上最遥远的距离》——欢笑声喧的时候，
［印度］泰戈尔 让我永远觉得我还没有请你光临—
现代诗歌赏析（１）
— 我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，—— 让我念念不忘，
这地面上有我的方向。 让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的
苦痛。 不去那冷寞的幽谷，
３１． 《只要彼此爱过一次》——汪 不去那凄清的山麓，
国真 也不上荒街去惆怅—— 如果不曾相逢 飞扬，飞扬，飞扬，——
也许 心绪永远不会沉重 你看，我有我的方向～
如果真的失之交臂
在半空里娟娟的飞舞， 恐怕一生也不得轻松
认明了那清幽的住处，
一个眼神 等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬，—— 便足以让心海 掠过飓风
啊，她身上有朱砂梅的清 在贫瘠的土地上
更深地懂得风景 香～
那时我凭借我的身轻， 一次远行
盈盈的？，沾住了她的衣 便足以憔悴了一颗 羸弱的心
每望一眼秋水微澜 襟，
便恨不得 泪水盈盈 贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸～ 死怎能不 从容不迫
爱又怎能 无动于衷
只要彼此爱过一次
就是无憾的人生
３４． 沙扬挪拉一首赠日本女郎 ３２． 《热爱生命》——汪国真 徐志摩
我不去想是否能够成功 最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的既然选择了远方
娇羞， 便只顾风雨兼程
道一声珍重，道一声珍重， 我不去想是否能够赢得爱情 那一声珍重里有蜜甜的忧
愁既然钟情于玫瑰 ——
就勇敢地吐露真诚 沙扬娜拉～
我不去想背后会不会袭来寒风冷雨
既然目标是地平线
留给世界的只能是背影
我不去想未来是平坦还是泥泞
只要热爱生命
一切都在意料之中
３３． 雪花的快乐
徐志摩
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
７
作文七：《现代诗歌赏析》15000字
１、公元２００８年５月１２日下午１４时２８分，历史记住了这一刻，中国四川汶川发生了特大地震，数以万计无辜的人们被夺取了生命，几十万人们遭遇了伤残，几百万人流离失所，到处是瓦砾，到处是呼救。诗人被震醒了，沉寂的多年的诗歌突然爆发了。没有人号召，没有人倡议，没有人串联，一夜之间，我们读到了那些感人肺腑的诗歌，我们读到了那些久违的情深意长的好诗。一首《孩子快抓紧妈妈的手》在网上一出现，便被广为传诵。这首写给汶川大地震中死难孩子和母亲的诗歌，在家电视台赈灾节目中被朗诵，被《南方日报》等全国近百家报纸刊登，甚至法国的一家报纸也用整版刊登了这首诗歌，人们听到和看到这首诗后最多的反应就是“我哭了”。上海一企业家陈某读了此诗后，再次向灾区捐出了６００万元，捐款总额达到１０００万元；法国巴黎埃菲尔铁塔下，在千余名旅法华人为遇难同胞举行的烛光祈福会上，当一名女子读到这首英文版的诗歌时，在场的人再也忍不住悲痛的泪水。
孩子快 抓紧妈妈的手 去天堂的路 太黑了 妈妈怕你 碰了头
快 抓紧妈妈的手 让妈妈陪你走
妈妈 怕 天堂的路 太黑 我看不见你的手
自从 倒塌的墙 把阳光夺走 我再也看不见
你柔情的眸 孩子 你走吧 前面的路 再也没有忧愁
没有读不完的课本 和爸爸的拳头 你要记住 我和爸爸的摸样 来生还要一起走
妈妈 别担忧 天堂的路有些挤 有很多同学朋友
我们说 不哭 哪一个人的妈妈都是我们的妈妈
哪一个孩子都是妈妈的孩子 没有我的日子 你把爱给活的孩子吧
妈妈 你别哭 泪光照亮不了 我们的路 让我们自己 慢慢的走
妈妈 我会记住你和爸爸的模样 记住我们的约定
这首诗写的是亲情，是人类古老的情感，是最常见的人性本能，但由于置放在特定的背景下，地震的废墟里，没有阳光的废墟里，黑暗的废墟里，母亲与孩子的对话显出了母爱，也献出了博爱。大爱，“哪一个人的妈妈都是我们的妈妈／哪一个孩子都是妈妈的孩子”，悲鸣的人性情怀，超越了阶级、财富、城乡、国界、种族的限制，也正是人类面对灾难的共同态度。这也是汶川地震传达给人们的美好情愫。
２、《萧红墓畔口占》
走六小时寂寞的长途，
到你头边放一束红山茶，
我等待着，长夜漫漫，
你却卧听着海涛闲话。
这首诗的基本场景是，一个男人在一个女人基前表达他的哀思。对于被悼念的对象。诗人并没有倾注过多的笔墨。比如像传统的悼亡诗那样，大肆渲染死者的品貌。在这首诗中，大致可以看出，诗人戴望舒对女作家萧红，是怀有好感的。这种好感最好被界定成一种作家之间的钦幕，而诗人在传达这种钦慕时，表现得非常克制，这种克制又透露出一种深沉的品质。所有这些，都是通过间接的方式表现出来的。首先是现象的陈述：“走六小时寂寞的长途”。耗费六小时去给死者上坟，而且完全是步行，这看似平淡的叙述中，却暗示出一个人对另一个人的深深的怀念。这里，有两个精确的细节特别强化了其中的情感意味。一是，时间的细节。诗人和小说家之间并没有血统和亲情关系，连结他们的只是一种作家之间的友情。所以，诗人坚持步行六小时，去给另一个人上坟，便显得十分可贵。因为这种行为不出于义务，而是出于心灵深处的冲动与高贵。二是，历史的细节，或说，这首诗的写作年代。它不那么直接，却对理解这首诗非常关键。这首诗写于一九四四年秋天。当时整个中国正值烽火连天。在这样的战乱环境中，诗人默默地走上六小时去给一个亡故的友人上坟，便显得意味深长了。也正是在这里，这首诗开始偏离悼亡诗的传统范式、加入了谈论人的命运、生与死的关系以及对自身生命的意义的觉察的内涵。其次，间接的方式还表现在诗人所使用的一个隐喻：“红山茶”。这一隐喻非常生动地传达了诗人对萧红的赞美与激赏。在现代文学的传统中，“茶花”一直被赋予高洁、自然、清纯、朴素、秀逸等内涵。这首诗中，“红山茶”孕育这首诗的感情深度：细腻，深沉，节制，委婉中蕴涵着激情。
在这首诗的前两行，还有一个对比也运用得非常巧妙。六小时的行程喻示一种“长度”（时间上的，空间上的），而且诗人也点明了它的性质，它令人感到内心的寂寞。也不妨说，在这种“长度”里，还包
含着一种“重”，即它通过寂寞给人带来了内心的沉郁，它指涉了我们内在意识中的生与死的关系。而“到你头边放一束红山茶”这一句，却闪露着一种动作上的短促与轻逸，只是那么轻轻地一放，将一束美丽的鲜花点缀在墓畔。一长一短，一重一轻，透露出诗人内心情感的波折。另一方面，它们也建构了这首诗层次分明而又曲折跌宕的结构。
“我等待着”，这是诗人对情景的现场说明，也是诗人对自己在时代与人生中所处的位置的一种解释；更进一步地，还是他对自己在那样一种位置上他所展现的人文姿态的一种省察。“等待着”什么呢？问题早已经提出，它们纷繁复杂，涉及人生，自我，生与死，时代的前景，个人的前途，心灵的隐秘的渴望。答案呢？它似乎存系于茫茫天地间。后两行诗中的转折句法，也可以理解成一个特殊的悖论。表面上，“长夜漫漫”代表了一种特殊的时间现象，它独自流逝，超然于人生，拒不回答诗人在他的心灵里的追问与等待。而“你”，由于身处冥界，也无法应答诗人内心的期盼与疑问。但在另一个层面，作为心智成熟的诗人，戴望舒实际上懂得，在某种意义上，他期待的回答（至少是部分）已存在“长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话”这样情景之中。在这种情景中，安详、恬淡、超然，甚至某种冷淡，都构成了对人生的评价，并将这评价延展到对生与死的领悟中。此外，在这里，“闲话”一词，还给这首诗带来了一种特殊的反讽意味，这种意味反过来又揭示了诗人内心的成熟，特别是在面对命运多舛的人生的时候。语言简朴，干净，亲近口语，节奏按照诗人内心的情感的波纹进行了锤炼，而且非常谐调。其次，在修辞上，诗人对他早年的夸饰倾向也有所节制，隐喻的运用和诗人对人生的洞察结合得异常准确。再次是结构上的平衡。这首诗在主题上承载了丰富的内涵，也融有多重的对比关系，却仍然保持着一种艺术的平衡。在视觉上，它展得像一幅画，而在心理上，它展现为一种从容面对各种命运的情境。就阅读而言，它更是符合诗歌的现代趣味。它自身的蕴藉饱满、自足，有深邃的玄想，又有克制的反讽；同时，也给每一位接触它的读者留下了充分的空白。
中国新诗研读方法
主题提取
毋庸置疑，主题是一切文学作品得以成立的重要根据，主题也是我们理解、进入文学作品的重要线索、重要途径。一首诗首先要表达一定的主题，这是中国现代诗人的基本文体理解与诗学主张。初期白话诗人康白情曾经说过：“新诗底创造，第一步就是选意。在诗人底眼里，宇宙就是一首大诗。所以诗意是随时有的，只等我们选其味儿浓厚的写出来。” 康白情所说的“意”“诗意”，主要就是指诗歌的主题。
新诗主题的基本类型包括爱情、人生、理想、事业、战争等等。二十世纪是一个充满了灾难与痛苦的世纪，这灾难与痛苦的起因很大部分应归结到战争上，两次世界大战对世界造成的巨大损失与沉重灾难在人类历史上可以说是空前的，中国也受到了两次世界大战的深刻影响，纷飞的战火曾吞噬了多少中国人的生命。战争记忆成为中国现代诗人一种刻骨铭心的记忆形式，战争主题也是诗人笔下不断表述的主题，如田间的《假如我们不去打仗》（假如我们不去打仗敌人用刺刀杀死了我们， 还要用手指着我们骨头说：“看，这是奴隶！ ”）。
主题表达有直露与隐晦之别。诗歌题目就是这首诗的主题。
诗歌的主题也有单一和多重的差别。卞之琳的《断章》你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦（《断章》是当代著名诗人卞之琳在一九三五年写成的一首名诗。据卞之琳本人说，这短短的四行原是在一首长诗中的，但诗人对自己的要求太高了，整首长诗中仅仅只有这四行才是他满意的，于是就抽出来——从诗的意义上说，也确实可以抽出来，独立成章。《断章》这一标题即由此而来。《断章》一发表，就引起了很大的反响。
诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳??它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
那个“站在桥上看风景”的“你”，耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心？真是“落花有意，流水无情”，而诗的上
节以写实的笔法曲曲传出了桥上人对风景的一片深情，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。当然还有楼上人对桥上人的无限厚意，这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知？于是构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊！而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。
诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗？从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊！那桥、那水、那楼、那船、那柳??那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢？怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢？你爱自然，自然也会同样地爱你－－这就是诗的理趣所在吧！
自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢？诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的渲泄。
这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗？诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗？
如果仅以“日有所思，夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人，那就显得太平庸一般，流于俗套了。诗的精妙新奇之处就在于，这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境，但我们可以肯定地说，这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。总之，楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。在这里，“落花有意，流水无情”这句千百年来伴随人生长河，永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。但梦毕竟是梦，它代替不了现实；装饰也只是装饰，它总会露出虚幻的面目。当第二天红日高照，酣梦醒来，那楼上人“梳洗罢，独倚望江楼”时，又该是怎样的一种心情了呢？但相信，那已经尽情地领略了“落花若有意，流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人，定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来，定会以更美好的憧憬，更深沉的爱心，投入到新的生活中去的。）
我们将以曾卓的诗歌《两只小船》为案例，来说明“主题提取”这一研读方法在新诗阐释中的具体运用。原诗为：
两只在暴风雨中失散的小船
又在平静的港口相会了。
那破碎的白帆上
还印刻着风暴的呼啸声；
那破损的船舷上
还残留着惊涛骇浪的齿痕。
在狂风暴雨的黑夜，
它们的命运都贴着大海的漩涡，
却又几乎绝望地相互寻找。
现在风平了，浪静了，
海上升起辉煌的黎明。
两只小船并肩航行，靠得紧紧??
这首诗是归来诗派中较有典型意义的作品，其主题也是归来诗派惯常表现的主题形式。诗歌以两只小船曾经在暴风雨中失散，而后又在平静的港口相会，来隐喻归来诗人的生命遭际：经过一场政治风暴，诗人们失去了创作自由，与诗歌这个钟爱的女神失散，随着新的历史时代的到来，政治的春天终于临近，他们重新获得写作的自由，重新与诗神缪斯相会在一起。尽管他们归来了，但心灵间的累累伤痕，过去时代呼啸的风暴和惊涛骇浪还鲜明地留存着。痛定思痛，诗人们不觉为今天的情形而欣喜，为过去的时光而扼腕叹息。这首诗当然也可作爱情解。它以两只船来象征一对生死相依的恋人，这对恋人曾经受到过暴风雨的折打，但经历风雨之后他们终于再度重逢，“阳光总在风雨后”，他们重逢后的日子多么美好，“现在风平了，浪静了，／海上升起辉煌的黎明”，他们对于爱的信念也更加坚贞，“两只小船并肩航行，靠得紧紧”。爱情主题与事业主题并织于这首短诗之中。
意象穿缀
无论古今中外，对于诗歌创作来说，意象都是其中相当重要的美学元素。在百年新诗史上，中国现代诗人也是极为重视诗歌意象的撷取与营造的，艾青把诗中的意象称为是感觉的诗化，他说：“意象是从感觉到感觉的一些蜕化。”“意象是纯感官的，意象是具体化了的感觉。”“意象是诗人从感觉向他所采取的材料的拥抱，是诗人使人唤醒感觉向题材的迫近。”艾青还以诗歌的形式描述了意象形成的过程：“翻飞在花丛，在草间，／在泥沙的浅黄的路上，／在静寂而又炎热的阳光中??／它是蝴蝶——当它终于被捉住，／而拍动翅膀之后，／真实的形体与璀璨的颜色，／伏帖在雪白的纸上。” 九叶派诗人唐湜则认为，写诗就是钓鱼，而意象就是诗人要钓的那条鱼，诗歌创作就是“从潜意识的深渊里用感性钓上鱼——意象” 。他因此主张，“诗可以没有表面的形象性，但不能没有意象。”
那么究竟什么是意象呢？意象的类型有哪些？对这些问题的回答，我认为美国批评家韦勒克的阐述最为具体和充分，现详引如下：
意象是一个既属于心理学，又属于文学研究的题目。在心理学中，‘意象’一词表示有关过去的感觉上、知觉上的经验在心中的重现或回忆，而这种重现和回忆未必一定是视觉上的。??意象不仅仅是视觉上的。心理学家与美学家们对意象的分类数不胜数。不仅有‘味觉的’和‘嗅觉的’意象，而且还有‘热’的意象和‘压力’的意象（‘动觉的’、‘触觉的’、‘移情的’）。还有静态意象和动态意象（或‘动力的’）的重要区别。至于颜色意象的使用则可以是，也可以不是传统的象征性的或者个人的象征性的。联觉意象（不论是由于诗人的反常的心理性格引起的，还是由于文学上的惯例引起的）把一种感觉转换成另一种感觉，例如，把声音转换成颜色。最后，还有对诗歌读者有用的分类法，即‘限定的’和‘自由的’意象：前者指听觉的意象和肌肉感觉的意象，这种意象即使读者给自己读诗时也必然会感到，而且对所有够格的读者来说，都能产生几乎同样的效果；后者指视觉和其他感觉的意象，这种意象因人而异，或者因人的类型不同而不同。
韦勒克这段话从心理学和文艺美学的双重角度对意象的基本特征以及其类别作了详尽的分析，这对我们正确理解中国新诗的意象来说有着非常重要的指导意义。从诗中所使用的意象数量来看，一首诗一般都由多个意象构成，群象的合鸣将诗歌的主题鲜明地奏响。例如北岛的《走吧》：“走吧，／落叶吹进深谷，／歌声却没有归宿。／／走吧，／冰上的月光，／已从河床上溢出。／／走吧，／眼睛望着同一块天空，／心敲击着暮色的鼓。／／走吧，／我们没有失去记忆，／我们去寻找生命的湖。／／走吧，／路啊路，／飘满红罂粟。”在这首诗里，诗人一连使用了“落叶”、“深谷”、“歌声”、“冰上的月光”、“河床”、“眼睛”、
“天空”、“心”、“暮色的鼓”、“生命的湖”、“红罂粟”等十多个意象。有时候一首诗也可能只由一个意象构成，独象的出现给读者较大的想象空间与阐释空间，例如北岛的组诗《太阳城札记》中的几首诗，就是由独象构成的，《生命》：“太阳也上升了。”《自由》：“飘／撕碎的纸屑”《生活》：“网”。 从感觉的角度来说，诗歌中的意象可以分为听觉意象、视觉意象、触觉意象和嗅觉意象等等。这些意象形态中，不同的意象诉诸于人们不同的感官体验，借助这些感官的丰富体验，诗歌的美学效能得以实现。如戴望舒的诗歌《印象》：“是飘落深谷去的／幽微的铃声吧，／是航到烟水去的／小小的渔船吧，／如果是青色的真珠；／它已堕到古井的暗水里。／／林梢闪着的颓唐的残阳，／它轻轻地敛去了／跟着脸上的微笑。／／从一个寂寞的地方起来的，／迢遥的，寂寞的呜咽，／又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。”这里既有听觉意象：“幽微的铃声”；也有视觉意象：“小小的渔船”；还有诉诸人们心理感觉的意象：“颓唐的残阳”。再如北岛的《红帆船》：“到处都是残垣断壁／路，怎样从脚下延伸／滑进瞳孔的一盏盏路灯／滚出来，并不是晨星／我不想安慰你／在颤抖的枫叶上／写满关于春天的谎言／来自热带的太阳鸟／并没有落在我们的树上／而背后的森林之火／不过是尘土飞扬的黄昏／／如果大地早已冰封／就让我们面对着暖流／走向海／如果礁石是我们未来的形象／就让我们面对着海／走向落日／不，渴望燃烧／就是渴望化为灰烬／而我们只求静静地航行／你有飘散的头发／我有手臂，笔直地举起”，其中“森林之火”、“暖流”都可看作触觉意象。有时候，一个意象往往需要人们调动多种感官去体验，这样的意象就构成了复合意象，比如戴望舒的名篇《雨巷》中的“丁香”意象，既是一个视觉意象，也是一个嗅觉意象，还是一个心理感觉意象。
很多时候，诗歌的意象使用是与比喻修辞手法的运用连在一起的，这样的意象也就构成了比喻意象。如舒婷的诗《祖国呵，我亲爱的祖国》第一节：“我是你河边上破旧的老水车，／数百年来纺着疲惫的歌；／我是你额上熏黑的矿灯，／照你在历史的隧洞里蜗行摸索；／我是你干瘪的稻穗；是失修的路基；／是淤滩上的驳船／把纤绳深深／勒进你的肩膊；／——祖国呵！”这里的“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩上的驳船”等就属于比喻意象，它们共同表述了祖国贫穷、落后、发展迟缓的情形。有时候，诗歌意象不与比喻连在一起，而是直接以象征意，这样的意象就构成了象征意象。例如李金发《弃妇》中的“黑夜”、“蚊虫”、“弃妇”，戴望舒《雨巷》中的“雨巷”等。
下面我们将以舒婷的《思念》为例，来说明“意象穿缀”这一研读方法在诗歌剖析中的具体运用。原诗为：一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，一题清纯然而无解的代数，一具独弦琴，拨动檐雨的念珠，一双达不到彼岸的桨橹。蓓蕾一般默默地等待，夕阳一般遥遥地注目，也许藏有一个重洋，但流出来，只是两颗泪珠。呵，在心的远景里，在灵魂的深处。
这首诗的第一节采用博喻的方式，分别用“挂图”、“代数”、“独弦琴” 、“桨橹”四个意象来比喻思念，因此构成比喻意象。四个比喻意象将思念所蕴涵的人生滋味进行了形象而生动的刻写。首句“一幅色彩缤纷而缺乏线条的挂图”极为形象地交代了思念的心理情状。思念萦怀的时候，人们的心间仿佛悬着一幅挂图，因为心理情绪异常纷纭，所以挂图也是色彩斑斓的。不过心中充满思念的人儿，因为这思念的情感暂时找不到着落，因而心绪十分纷乱，就好象色彩缤纷而没有线条来分割的挂图一样，纷纭繁杂，模糊一片。第二句，“一题清纯然而无解的代数”，表明思念的心绪有时看上去仿佛异常简单、单纯，但深究起来却是复杂、无绪的。第三个意象则从听觉的角度，写出了思念就是寂寞中的等待，就是遥隔时空间的默默祝福。第四个意象写了思念的人儿因为情感始终找不到归依，希望与失望并存，失落与努力交织的情形。四个意象分别从视觉、听觉和心理感觉的角度对思念的心理特征进行了抒写。
如果说第一节主要是从静态的角度来描画思念的心理图景的话，那么，第二节则从动态的层面写了处于思念中的人们的举止投足。这里的四个意象也各具风采，准确贴切。“蓓蕾”极言思念者等待中的满怀希望，“夕阳”交代注目的深情脉脉，“重洋”写出了思念者的情感丰富，“泪珠”则是她爱的焦渴与情感强忍的具体写真。最后一节交代了“思念”这种心理生发的地点，“心的远景里”，“灵魂的深处”，既是“思念”产生的地方，也是“思念”寄存的地方。综上可知，《思念》一诗一共用了八个具有典型性的意象，来表现处在思念季节的人们心理的真实状况和动作举止，对“思念”这种心理现象进行了极其形象的演绎。
语词细读
对构成诗歌文本的语词进行详细的读解，找出语词间的各种意义关系，从而梳理出作者的写作意图，这是西方现代文论特别是英美新批评的基本批评方法。新批评之所以以细读法为基本的批评方法，是因为
在他们看来，对于作品的艺术成色，“只要专注于作品本身，无须顾及其文化背景和历史背景，你就能判断出该作品的‘伟大’和‘中心地位’。” 而且，在新批评家眼里，文学作品、文学艺术的真实性只存在于文本之中，一个文本一经产生，唯一确实可靠的就是这个文本的具体语言构成，因此，对文学作品的理解与评价，不再与作者本人有关，“把作者的创作计划和意图作为评价一部文学艺术作品成败的标准既不可能也没必要” 。同时，这种理解与评价也与主观的而非客观的读者无关，否则就会导致“感发误置”，即出现“把作品与它的效果混为一谈（即它是什么和它做什么）”的情形。
在对诗歌文本进行细读的过程中，新批评主张思考、分析语言之间的张力、悖谬、反讽、含混等各种意义关系。什么是诗歌的张力呢？如果通过张力的透析来体味诗歌意义呢？新批评理论家艾伦·塔特解释说：许多通常被我们认为是好的诗——此外还有一些被我们忽视的诗——具有某些共同的特征，这就使我们能够给某个独一无二的特性其个名称，以便能更深刻地理解这些诗。我将把这种特性叫作张力，我用这个术语不是把它看作一个一般的比喻。它是通过去掉外延和内涵这两个逻辑术语的前缀得来的。我要说的当然是诗的意思就是它的“张力”，即我们能在诗中发现的所有外延和内涵构成的那个完整结构。我们所能获得的最深远的象征含意并不妨碍字面意思的外延。我们也可以从字面意思开始，逐阶段地发展比喻的复杂含意：在每一阶段我们都能停下来讲述已经获得的诗的意思，并且在每一阶段意思都将是完整通顺的。 从这段话里我们不难发现，艾伦·塔特所说的诗的张力，就是诗歌语言的字面意思与其在具体语言环境中所拥有的比喻意义之间的差异与距离。诗中张力的作用，在内涵上是使诗意的密度加强，并使诗意深广化；在结构上使诗作凝缩而不松散，诗质坚实而不稀薄；在美学效果上是大大增强诗的打动人心的力度。制造语词的陌生化效果。举例来说，比如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”，作为自然现象的“黑夜”与作为比喻意义、象征了十年浩劫昏天黑地的“黑夜”之间有巨大的语意落差，“黑夜”一词成了对一个时代的高度历史概括，它所具有的张力是巨大的，巨大的张力也赋予诗歌较大的意义潜能和美学魅力。第二句中的“光明”也不是自然现象中的太阳照射下的亮光，而是正义、真理、知识与希望的比喻和象征，“光明”的留存使一代青年没有因为时代的昏暗而灰心丧气、沉沦颓废，而是默默坚持，执着求索，因而这里的张力也是异常明显的。正是因为有这些张力的存在，《一代人》才成为了一首优秀的诗作。
对诗歌语词间悖谬的意义进行分析，也是新批评细读法的基本方法。诗歌中的悖谬也称作悖论，又译作诡论，似是而非，港台译作吊诡。悖论原是古典修辞学的一格，指的是“表面上荒谬而实际上真实的陈述”，新批评理论家布鲁克斯在谈论悖论语言与诗歌之间的密切关系时指出：“可以说，悖论正合诗歌的用途，并且是诗歌不可避免的语言。科学家的真理要求其语言清除悖论的一切痕迹；很明显，诗人要表达的真理只能用悖论语言。” 一般来说，诗歌中的悖论包括两种情形：惊奇与反讽。作为诗歌语言悖论的“惊奇”，就是诗人在诗中描述的情景明显与现实情景不相吻合，它是诗人对现实的主观处理，“说话者真诚地感到惊奇，他设法把他的那种敬畏的惊奇感觉写到诗中。” 例如，冯至的早期诗歌就有许多“惊奇”的表现，《满天星光》这样写道：“我把这满天的星光，／聚拢在我的怀里，／把它们当作颗颗的珍珠，／用情思细细地穿起——”这奇特的造句给了我们惊异之感，我们不禁会感到纳闷：满天星光如此庞杂，这怀间怎能容下？情思的线究竟如何将星光的珠子穿起呢？这正是诗歌中体现出的悖论，看似与普通生活逻辑不合，其实又极其富有诗歌艺术的形象性特征，诗意氤氲，给人丰富的遐想与美好的回味。诗歌悖论中的这种“惊奇”情形的出现，的确“给黯然无光的日常世界带来新奇光彩的启示” 。
悖论的另一种形式就是反讽。所谓反讽，就是一种“紧张严肃的讽刺性模仿”（布鲁克斯语），也就是对现实世界要么将其神圣化，要么将其鄙俗化，从而获得戏剧效果，生成诗歌韵味。例如穆旦《防空洞里的抒情诗》，第一节为：“他向我，笑着，这儿倒凉快，／当我擦着汗珠，弹去爬山的土，／当我看见他的瘦弱的身体／战抖，在地下一阵隐隐的风里。／他笑着，你不应该放过这个消遣的时机。／这是上海的申报，唉这五光十色的新闻，／让我们坐过去，／那里有一线暗黄的光。／我想在大街上疯狂的跑着的人们，那些个残酷的，为死亡恫吓的人们，像是蜂拥的昆虫，向我们的洞里挤。”战争明明是残酷冷峻，令人魂不守舍，惶惶不可终日的，但在战争的地方，防空洞里，居然诞生出诗意来，这诗题本身就已经构成一种强烈的悖论，在诗句的展开中，我们可以看到，无论是对防空洞“凉快”的写照，还是“消遣的时机”的调侃，以及“五光十色的新闻”的描述，都是以轻松玩笑的语调描述严峻的现实，这种悖论式的书写方式是对血腥战争的一种讽刺与嘲弄。
至于新批评所说的“含混”，则是指诗歌语言的歧义，新批评理论家认为这是诗歌语言体现出特殊魅力的地方。含混就是语言具有复义，“‘复义’本身可以意味着你的意思不肯定，意味着有意说好几种意义，意味着能指二者之一或二者皆指，意味着一项陈述有多种意义。” 含混使诗歌的语言充满了不确定性，充满了丛生的语意混响，从而为诗歌意蕴的敞开提供了多种可能。例如卞之琳的《鱼化石》：“我要有你的怀抱的形状，／我往往溶化于水的线条。／你真像镜子一样的爱我呢，／你我都远了乃有了鱼化石。”这里“怀抱的形状”、“溶化于水的线条”、“镜子一样的爱我”、“鱼化石”等，语意都不是单一的，而是含混的，复义的，诗歌因此可以有多种解法。
下面我们以穆旦的《出发》为例，来详细阐述语词细读这种研读方法在诗歌分析中的具体运用。原诗为： 告诉我们和平又必须杀戮，
而那可厌的我们先得去欢喜。
知道了“人”不够，我们再学习
蹂躏它的方法，排成机械的阵式，
智力体力蠕动着像一群野兽，
告诉我们这是新的美。因为
我们吻过的已经失去了自由；
好的日子去了，可是接近未来，
给我们失望和希望，给我们死，
因为那死的制造者必需摧毁。
给我们善感的心灵又要它歌唱
僵硬的声音。个人的哀喜
被大量制造又该被蔑视
被否定，被僵化，是人生的意义：
在你的计划里有毒害的一环，
就把我们囚进现在，呵上帝
在犬牙的甬道中让我们反复
行进，让我们相信你句句的紊乱
是一个真理。而我们是皈依的
你给我们丰富，和丰富的痛苦。
整体来看，这首诗表现的个人生命意识觉醒后对个体存在的一种深刻反思，因为诗中出现了大量的悖论、反讽、含混、富有张力的语词，所以文本的意义并不能一下子就能被穿透。我们试着对第一节进行细读。“告诉我们和平又必须杀戮”，当生命意识觉醒的时候，我们便感觉到人生的不易、生命的可贵，“和平”对于生命的重要性便不言而喻，然而“和平”的得来又必须将暴力摧毁，希望和平但又不得不借助战争，这是一种异常无奈的生命遭遇。这里的“和平”是一个含混的语词，它既是指战争相对的那种人民生活安详宁静的和平，也可以说是与烦躁不安相对的心灵的平和；“杀戮”也是一个语义含混的词语，它既是战争情景的描述，也可以说是对自我克制、压抑某些不安定思想的说明。“和平”与“杀戮”两个富有张力的词语之间构成鲜明的悖论，强调了安宁生活、平和心态等获得的艰难。“而那可厌的我们先得去欢喜”，我们喜欢和平讨厌战争，但为了和平我们又不得不去战争，我们先得去喜欢战争参与战斗才有可能赢得和平，这里的“可厌”与“欢喜”相反相成，更进一步强调了生命选择的无可奈何。“知道了‘人’不够，我们在学习／蹂躏它的方法”，这里的意思是说，我们的生命觉醒了，懂得了“人”的意义与价值，为了成为真正的“人”，我们必须按照社会规范、伦理道德去约束自己，必须拼命压抑那些不符合伦理、道德和社会规范的思想与言行，在这成长的过程中，自然的人遭到“蹂躏”，最终人成为了异化的人。“排成机械的阵式，／智力体力蠕动着像一群野兽”，这是写生命成长过程中的自我压抑，或者写参与战争、加入行伍的人们的日常生活状况，人的异化从这里异常鲜明地表现出来，“野兽”一词是对这种生命状况的极端化概述，富于张力和反讽意味，是对生命异化的一种辛辣的讽刺。
洛夫：１、涧水边一朵山花在一瓣瓣地剥自己的脸——《秋日偶兴》（山花因开在涧水边，而留下了倒影。诗人不说山花顾影自怜，却说山花在“一瓣瓣地剥自己的脸”，这就构成了一组矛盾。从一般性的语法规律来讲是不通的，但联系上下文，是雨后钟响寺门开，涧水的颤动引起倒影的颤动，给人“山花剥脸”的印象，既妥贴，又新鲜。）２、如何相信 屋顶上的月亮 确切切是 按照月饼模子压出来的——《惊秋》（按照正常的因果关系，月饼的模子肯定是依照月亮的形状模仿出来的，先有月亮，才有月饼的仿制。诗人却巧妙将因果关系扭曲，故意让自然来模仿工，“如何相信”的反问，加深了现代人在现象与本貌、原因与结果关系中的错乱与离异。）３、一仰成秋 再仰冬已深了——《独饮十五行》仰和饮一样，都是喝的动作，不过仰的幅度要更大更有特色些。主人翁喝酒，一个大幅度动作后紧接一个抽象性动词“成”字，就把秋天给“钓上钩”了。秋天，是一个具有长度的时序概念，一个瞬时的动感与一个恒久的时间“联姻”，靠的是“成”字作媒，真是离奇之至。第二句，再作递进一层的发展：一个“再”字，一个“已”字，时间则突进到冬季，真是天外一天，地上万年。４、夏也荷过了秋也蝉过了今日适逢小雪——《今日雪》（名词“荷”、“蝉”作动词）５、在涛声中呼唤你的名字而你的名字，已在千帆之外。——《烟之外》。（《烟之外》写于一九六五年。初到台湾，住在海边，乡愁浓重。想家而不能回。表达了怀乡的情绪。） 一是积极联想，突破日常逻辑思维束缚，品味远取譬（隐喻或象征）的精妙。朱自清说中国古代诗歌里有两种比喻的方法，一种叫“近取譬”，一种叫“远取譬”。近取譬是很近的想象，比喻的物象与被比喻的事物之间距离很近，这种关系大家很容易理解，如把“鲜花”比做“美人”，把“阳光”比作“党”等，而现代诗歌较多地使用“远取譬”，“远取譬”即隐喻与象征，是一种比喻关系比较隐晦的表现手法，比喻的物象与被比喻的事物之间好像没有什么联系，但是诗人可以看到一种以联系非联系的内在微妙关系，他们能在普通人以为不同的事物中看出同来。对此我们要充分发挥自己的发散性联想，突破事物之间的表面的联系和物象之间的旧有联系，发掘出物象之间新的联系，发掘出诗人赋予的情感对应物所包蕴的新的审美情感。如二十年代象征派代表诗人李金发的《弃妇》的诗句写道：黑夜蚊虫联步徐来／越此短墙之角／狂呼在我清白之身后／如荒野狂风怒号／战粟了无数游牧／ 在这里我们必须抛弃“黑夜”、“蚊虫”与“弃妇”的表层意义和日常意思，明白诗人用“黑夜”来指令人制息的环境，狂呼的蚊虫比作品头论足的世俗之人，将弃妇比作被命运所抛弃，而承沉受巨大世俗压力的孤苦寂莫的自我。在这里我们要注意诗作将黑夜、蚊虫、弃妇这些独特意象与诗人的沉重的人生体验建立起来的新的联系。据此，我们从中可以感受到在那种压抑得令人喘不过气的仄逼的环境中，在那种受人无端指责的人言可畏的恐怖的环境里产生的孤寂抑郁和恐惧的感觉，这就是诗作所要传达的真正的意思。
二是填充空白，品味省略处蕴含的丰富意蕴。新格律派诗人闻一多自美国留学回来后写了一首著名的诗《一句话》，这首诗里的核心的诗句在诗中反复出现：春天里一个霹雳／爆一声：“咱们的中国！”／ “咱们的中国”是一句高度凝炼的诗句，它省略了作者希望中国在贫穷落后、受人侵略欺侮的状态中觉醒、抗争、自强、复兴等话语。当我们把这些蕴含的意思揭示出来，就可以在这种有限与无限的张力中强烈地体会到诗人炽热的爱国情怀。这是一首正向补白的例子，在许多现代诗歌里，往往采用一种反向暗示的手段，其所隐藏的内在意蕴也值得我们从超越日常思维的角度去挖掘与品味。如北大诗人海子的那首流传甚广的《面朝大海，春暖花开》，其第一节写道：从明天起，做一个幸福的人／喂马，劈柴，周游世界／从明天起，关心粮食和蔬菜／我有一所房子，面朝大海，春暖花开／ 在这里诗人将喂马，劈柴，关心粮食和蔬菜等日常的世俗生活也看作是“幸福”的生活，如果我们据此理解为这是海子真正向往的理想人生，那就肤浅了。我们应“反向”解诗，诗作中提到的平常生活，在海子眼里是那么的幸福，正反映出其“不幸福”的现实生活状况，传达的是一种幸福的不可能和他对所谓幸福生活的天真假想，反映出了他长期处于一种脱离世俗生活而在高蹈的精神状态下产生的严重精神危机（而这正是导致海子卧轨自杀的一个重要原因）。我们从反向的阐释中才可以真正的体味出海子这首诗中所蕴含的他的隐秘的生命体验。
三是感悟知觉化、通感、幻觉、蒙太奇等现代诗歌艺术手段，品味现代诗歌强烈表达的效果。现代诗人最突出的特点，就是有着一颗异常敏感和与众不同的诗心，并总是追求用一种新鲜的语言和意象来传达自己的独特的生命体验。诗人的这一特点就提醒我们在欣赏现代诗歌时，要着力超越日常的认识过程和对事物的感受方式，敏锐地捕捉诗人的独特的表达视角和方式，细致体会那种富有感染力的表达效果。（一）
知觉化，就是充分发挥形象的力量，并把官能感觉的形象和抽象的观、炽热的情绪密切结合起来，实现抽象具象化。如唐祈的《女犯监狱》写道：死亡／鼓着盆大的腹／在暗屋里孕育／ 这里形象地写出了“死亡”的不断孕育，暗示“新生”只能流产。在现代诗歌里，诗人常将抽象词与具象词嵌合，虚实结合，化虚为实，创造出非凡脱俗的表现力，如现代派诗人卞之林的《圆宝盒》写道：别上什么钟表店／听你的青春被蚕食／这里用“蚕食”来形容青春的消逝，将这种抽象的事物化成可视可听的形象，给人留下深刻印象。（二）通感：通过一种感觉来写另一种感觉，给人留下新鲜深刻的印象。如香港５０年代的现代派代表诗人舒城在《街》里写道：酒吧吐出一片片割肉的音乐。这里不用“飘出”，而用“吐出”，将听觉形象转化为冲击力极强的视觉形象，使读者对现代都市产生一种处处是险境的十分强烈的感受。（三）夸张的幻觉：将诗人敏锐地感受的事物变化和人物的内心变化，用一种放大的形式，用一种超乎正常人的感受或错觉表现出来，以获得强烈的艺术效果。如**期间的地下诗歌代表作——食指的《这里四点零八分的北京》写道：北京车站高大的建筑／突然一阵剧烈地抖动／我吃惊地望着窗外／不知发生了什么事情／ 透过“剧烈地抖动”的“北京车站”这个放大的幻觉，我们可以感受到诗人在“上山下乡”运动时离别父母时那种迷茫、无助与惊恐的真实心理。（四）蒙太奇：是借用电影艺术里的一个术语，指诗人将本来没有必然联系的两个画面或意象以奇特的组合方式组接在一起，取得富有诗意的表现力。如熊召正的《渔暮》里写道：这暮色，又被觅草的孤鹭剪乱／慵悃的舞翅抹暗了放倒的青山／ 在这里诗人活用“剪乱”这个动词，将“暮色”与“孤鹭”巧妙地组合在一起，形象地描绘出暮色渐浓的情景；诗人创造性地使用“抹暗”这个动词，将“舞翅”与“放倒的青山”巧妙地组合在一起，将倒映在水中的青山在雾霭里变暗的情景生动地描绘出来了。这些打破常规的表现手法的确给人一种新鲜深刻而令人赏心悦目的艺术享受。
作文八：《现代诗歌赏析》5600字
现代诗歌赏析（１）
１． 一棵开花的树 席慕容
如何让你遇见我 在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情
而当你终於无视地走过 在你身後落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 那是我凋零的心
２． 七里香 席慕容
溪水急著要流向海洋 浪潮却渴望重回土地
在绿树白花的篱前 曾那样轻易地挥手道别
而沧桑了二十年後 我们的魂魄却夜夜归来 微风拂过时
便化作满园的郁香
３． 山 路 席慕容
我好像答应过你 要和你 一起
走上那条美丽的山路
你说 那坡上种满了新茶 还有细密的相思树
我好像答应过你
在一个遥远的春日下午
而今夜 在灯下 梳我初白的发
忽然记起了一些没能 实现的诺言 一些 无法解释的悲伤
在那条山路上 少年的你 是不是 还在等我
还在急切地向来处张望
４． 出塞曲 席慕容
请为我唱一首出塞曲 用那遗忘了的古老言语 请用美丽的颤音轻轻呼唤 我心中的大好河山
那只有长城外才有的景象 谁说出塞曲的调子太悲凉 如果你不爱听 那是因为
歌中没有你的渴望
而我们总是要一唱再唱 像那草原千里闪著金光 像那风沙呼啸过大漠 像那黄河岸 阴山旁 英雄骑马壮 骑马荣归故乡
５． 抉 择 席慕容
假如我来世上一遭 只为与你相聚一次
只为了亿万光年里的那一刹那一刹那里所有的甜蜜与悲凄
那麽 就让一切该发生的 都在瞬间出现吧
我俯首感谢所有星球的相助 让我与你相遇 与你别离
完成了上帝所作的一首诗 然後 再缓缓地老去
１
２
现代诗歌赏析（１）
６． 初相遇 席慕容
美丽的梦和美丽的诗一样 都是可遇而不可求的
常常在最没能料到的时刻里出现
我喜欢那样的梦
在梦里 一切都可以重新开始 一切都可以慢慢解释
心里甚至还能感觉到所有被浪费的时光
竟然都能重回时的狂喜和感激
胸怀中满溢著幸福 只因为你就在我眼前 对我微笑 一如当年 我真喜欢那样的梦
明明知道你已为我跋涉千里 却又觉得芳草鲜美 落英缤纷 好像你我才初初相遇
７． 雨中的了悟 席慕容
如果雨之後还要雨 如果忧伤之後仍是忧伤
请让我从容面对这别离之後的 别离 微笑地继续去寻找 一个不可能再出现的 你
８． 青 春之一 席慕容
所有的结局都已写好 所有的泪水也都已启程
却忽然忘了是怎麽样的一个开始 在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何地去追索 年轻的你只如云影掠过 而你微笑的面容极浅极淡 逐渐隐没在日落後的群岚
遂翻开那发黄的扉页 命运将它装订得极为拙劣 含著泪 我一读再读 却不得不承认
青春是一本太仓促的书
９． 信 仰 席慕容
我相信 爱的本质一如 生命的单纯与温柔 我相信 所有的
光与影的反射和相投
我相信 满树的花朵
只源於冰雪中的一粒种子 我相信 三百篇诗
反复述说著的 也就只是 年少时没能说出的 那一个字
我相信 上苍一切的安排 我也相信 如果你愿与我 一起去追溯
在那遥远而谦卑的源头之上 我们终於会互相明白
１０． 前 缘 席慕容
人若真能转世 世间若真有轮回 那麽 我的爱 我们前世曾经是什麽
你 若曾是江南采莲的女子 我 必是你皓腕下错过的那朵
你 若曾是逃学的顽童
我 必是从你袋中掉下的那颗崭新的弹珠
在路旁的草丛中
目送你毫不知情地远去
你若曾是面壁的高僧 我必是殿前的那一柱香
焚烧著 陪伴过你一段静默的时光
因此 今生相逢 总觉得有些前缘未尽
却又很恍忽 无法仔细地去分辨 无法一一地向你说出
１１． 为什麽 席慕容
我可以锁住笔 为什麽 却锁不住爱和忧伤
现代诗歌赏析（１）
在长长的一生里 为什麽 欢乐总是乍现就凋落
走得最急的都是最美的时光
１２． 盼 望 席慕容
其实 我盼望的
也不过就只是那一瞬 我从没要求过 你给我 你的一生
如果能在开满了栀子花的山坡上与你相遇 如果能
深深地爱过一次再别离 那麽 再长久的一生 不也就只是 就只是 回首时
那短短的一瞬
１３． 送 别 席慕容
不是所有的梦都来得及实现 不是所有的话都来得及告诉你 内疚和悔恨
总要深深地种植在离别後的心中
尽管他们说 世间种种 最後终必成空
我并不是立意要错过
可是我 一直都在这样做 错过那花满枝桠的昨日 又要错过今朝
今朝 仍要重复那相同的别离 馀生将成陌路 一去千里 在暮霭里
向你深深地俯首
请为我珍重
尽管他们说 世间种种 最後终必 终必成空
１４． 接友人书 席慕容
那辜负了的
岂仅是迟迟的春日
那忘记了的
又岂仅是你我的面容 那奔腾著向眼前涌来的 是尘封的日 尘封的夜 尘封的华年和秋草 那低首敛眉徐徐退去的 是无声的歌 无字的诗稿
１５． 野 风 席慕容
就这样地俯首道别吧 世间哪有什麽真能回头的 河流呢
就如那秋日的草原 相约著一起枯黄萎去 我们也来相约吧 相约著要把彼此忘记
只有那野风总是不肯停止 总是惶急地在林中
在山道旁 在陌生的街角 在我斑驳的心中扫过
扫过啊 那些纷纷飘落的 如秋叶般的记忆
１６． 悲 歌 席慕容
今生将不再见你 只为 再见的 已不是你
心中的你已永不再现 再现的 只是些沧桑的 日月和流年
１７． 渡 口 席慕容
让我与你握别 再轻轻抽出我的手 知道思念从此生根
浮云白日 山川庄严温柔
让我与你握别 再轻轻抽出我的手
３
４
现代诗歌赏析（１）
华年从此停顿
热泪在心中汇成河流
是那样万般无奈的凝视
渡口旁找不到一朵可以相送的花 就把祝福别在襟上吧 而明日
明日又隔天涯
１８． 无怨的青春 席慕容
在年青的时候
如果你爱上了一个人 请你一定要温柔地对待她
不管你们相爱的时间有多长或多短
若你们能始终温柔地相待 那麽 所有的时刻都将是一种无暇的美丽若不得不分离
也要好好地说一声再见 也要在心里存著感谢 感谢她给了你一份记意
长大了之後 你才会知道 在蓦然回首的一刹那
没有怨恨的青春 才会了无遗憾 如山岗上那静静的晚月
１９． 乡 愁 席慕容
故乡的歌 是一支清远的笛 总在有月亮的晚上 响起
故乡的面貌 却是一种模糊的怅望 仿佛雾里的 挥手别离
离别後
乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去
２０． 【一切】（北岛） 一切都是命运 一切都是烟云
一切都是没有结局的开始 一切都是稍纵即逝的追寻 一切欢乐都没有微笑 一切苦难都没有泪痕
一切语言都是重复 一切交往都是初逢 一切爱情都在心里 一切往事都在梦中 一切希望都带着注释 一切信仰都带着呻吟 一切爆发都有片刻的宁静 一切死亡都有冗长的回声 ２１． 【回答】（北岛）
卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。 冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？ 好望角发现了，
为什么死海里千帆相竞？ 我来到这个世界上， 只带着纸、绳索和身影， 为了在审判前，
宣读那些被判决的声音。 告诉你吧，世界 我－－不－－相－－信！
纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算作第一千零一名。 我不相信天是蓝的， 我不相信雷的回声， 我不相信梦是假的， 我不相信死无报应。 如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。 新的转机和闪闪星斗， 正在缀满没有遮拦的天空。 那是五千年的象形文字， 那是未来人们凝视的眼睛。 ２２． 【传说的继续】（北岛） 古老的陶罐上
早有关于我们的传说 可你还不停地问 这是否值得
当然，火会在风中熄灭 山峰也会在黎明倒塌 融进殡葬夜色的河 爱的苦果
将在成熟时坠落 此时此地
现代诗歌赏析（１）
只要有落日为我们加冕 随之而来的一切 又算得了什么 －－那漫长的夜
辗转而沉默的时刻 ２３． 【日子 】（北岛） 用抽屉锁住自己的秘密 在喜爱的书上留下批语
信投进邮箱 默默地站一会儿 风中打量着行人 毫无顾忌 留意着霓虹灯闪烁的橱窗 电话间里投进一枚硬币 问桥下钓鱼的老头要支香烟 河上的轮船拉响了空旷的汽笛 在剧场门口幽暗的穿衣镜前 透过烟雾凝视着自己 当窗帘隔绝了星海的喧嚣 灯下翻开褪色的照片和字迹 ２４． 【和弦】（北岛） 树林和我
紧紧围住了小湖 手伸进水里
搅乱雨燕深沉的睡眠 风孤零零的 海很遥远 我走到街上
喧嚣被挡在红灯后面 影子扇形般打开 脚印歪歪斜斜 安全岛孤零零的 海很遥远
一扇蓝色的窗户亮了 楼下，几个男孩 拨动着吉他吟唱 烟头忽明忽暗 野猫孤零零的 海很遥远
沙滩上，你睡着了 风停在你的嘴边 波浪悄悄涌来 汇成柔和的曲线 梦孤零零的 海很遥远
２５． 【红 帆 船 】（北岛） 到处都是残垣断壁 路，怎么从脚下延伸 滑进瞳孔的一盏盏路灯 滚出来，并不是星星
我不想安慰你 在颤抖的枫叶上 写满关于春天的谎言 来自热带的太阳鸟 并没有落在我们的树上 而背后的森林之火 不过是尘土飞扬的黄昏 如果大地早已冰封 就让我们面对着暖流 走向海
如果礁石是我们未来的形象就让我们面对着海 走向落日 不，渴望燃烧 就是渴望化为灰烬 而我们只求静静地航行 你有飘散的长发
我有手臂，笔直地举起 ２６． 【无题 】（北岛） 把手伸给我
让我那肩头挡住的世界 不再打扰你
假如爱不是遗忘的话 苦难也不是记忆 记住我的话吧 一切都不会过去
即使只有最后一棵白杨树 象没有铭刻的墓碑 在路的尽头耸立 落叶也会说话
在翻滚中褪色、变白 慢慢地冻结起来 托起我们深深的足迹 当然，谁也不知道明天 明天从另一个早晨开始 那时我们将沉沉睡去 ２７． 【走吧 】（北岛） 走吧，
落叶吹进深谷， 歌声却没有归宿。 走吧，
冰上的月光， 已从河面上溢出。 走吧，
眼睛望着同一片天空， 心敲击着暮色的鼓。 走吧，
我们没有失去记忆，
５
６
现代诗歌赏析（１）
我们去寻找生命的湖。 走吧， 路呵路，
飘满了红罂粟。
２８． 《你一定要走吗？》——泰戈
尔
旅人，你一定要走吗？
夜是静谧的，黑暗昏睡在树林上。 露台上灯火辉煌，繁花朵朵鲜丽，年轻的眼睛也还是清醒的。 旅人，你一定要走吗？
我们不曾以恳求的手臂束缚你的双足，
你的门是开着的，你的马上了鞍子站在门口。
如果我们设法挡住你的去路，那也不过是用我们的歌声罢了，
如果我们曾设法挡住你，那也不过是用我们的眼睛罢了。 旅人，要留住你我们是无能为力的，我们只有眼泪。
是什么不灭的火在你眼睛里灼灼发亮？
是什么不安的狂热在你的血液里奔腾？
黑暗中有什么呼唤在催促你？你在天空的繁星间看到了什么可怕的魔法，
是黑夜带着封缄的密讯，进入了你沉默而古怪的心？ 疲倦的心呵，
如果你不爱欢乐的聚会，如果你一定要安静，
我们就灭掉我们的灯，也不再弹奏我们的竖琴。
我们就静静地坐在黑夜中的叶声萧萧里，而疲倦的月亮
就会把苍白的光华洒在你的窗子上。
旅人啊，是什么不眠的精灵从子夜的心里触动了你？
２９． 《世界上最遥远的距离》——
［印度］泰戈尔
世界上最遥远的距离 不是 生与死
而是 我就站在你面前 你却不知道我爱你
世界上最遥远的距离
不是 我就站在你面前 你却不知道我爱你
而是 明明知道彼此相爱 却不能在一起
世界上最遥远的距离
不是 明明知道彼此相爱 却不能在一起
而是 明明无法抵挡这股想念 却还是故意装作丝毫没有把你放在心里
世界上最遥远的距离
不是 明明无法抵挡这股想念 却还是故意装作丝毫没有把你放在心里 而是 用自己冷漠的心对爱你的人 掘了一条无法跨越的沟渠 ３０． 《假如我今生无缘遇到你》—
—泰戈尔
假如我今生无缘遇到你， 就让我永远感到恨不相逢—— 让我念念不忘，
让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。
当我的日子在世界的闹市中度过， 我的双手捧着每日的赢利的时候， 让我永远觉得我是一无所获—— 让我念念不忘，
让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。
当我坐在路边，疲乏喘息， 当我在尘土中铺设卧具，
让我永远记着前面还有悠悠的长路——
让我念念不忘，
让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。
当我的屋子装饰好了，箫笛吹起， 欢笑声喧的时候，
让我永远觉得我还没有请你光临—
现代诗歌赏析（１）
—
让我念念不忘，
让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。
３１． 《只要彼此爱过一次》——汪
国真
如果不曾相逢
也许 心绪永远不会沉重 如果真的失之交臂 恐怕一生也不得轻松
一个眼神
便足以让心海 掠过飓风 在贫瘠的土地上 更深地懂得风景
一次远行
便足以憔悴了一颗 羸弱的心 每望一眼秋水微澜 便恨不得 泪水盈盈
死怎能不 从容不迫 爱又怎能 无动于衷 只要彼此爱过一次 就是无憾的人生
３２． 《热爱生命》——汪国真 我不去想是否能够成功 既然选择了远方 便只顾风雨兼程
我不去想是否能够赢得爱情 既然钟情于玫瑰 就勇敢地吐露真诚
我不去想背后会不会袭来寒风冷雨既然目标是地平线 留给世界的只能是背影
我不去想未来是平坦还是泥泞 只要热爱生命
一切都在意料之中
３３． 雪花的快乐
徐志摩
假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 这地面上有我的方向。 不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻， 盈盈的②，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！
３４． 沙扬挪拉一首赠日本女郎
徐志摩
最是那一低头的温柔， 象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
７
作文九：《初中现代诗歌赏析》8000字
精品文档
初中现代诗歌赏析
一、复习要点：１、把握现代诗歌朗读的节奏、语速、语调，注意语感。
２、感知现代诗歌写作的内容，理解作者的情感、态度。
３、分析重点字词句的含义及表达作用。
４、分析作者的写思路、写作技巧及采用的手法（含修辞）。
二、常考题目型
１、正确把握现代诗歌朗读的节奏
２、欣赏作品有形象和表达技巧
３、理解、评价作品的思想内容
４、赏析诗歌中的名句，分析重点字词含义及作用
５、根据诗歌相关内容进行合理创新
第一课时
内容要点：如何鉴赏现代诗歌（鉴赏现当代诗歌知识储备）
“诗言志”，诗是“心灵的火焰”，从屈原到李白、杜甫??从郭沫若、闻一多到舒婷??他们的诗无不蕴藏着伟大的抱负和高尚的情操，无不流淌着激越的思想和丰富的情感。现代诗歌以特有的情感价值取向得到了人们的认可，并广为传诵。因此，阅读现代诗歌可以从以下几个方面入手：
一、要知人论世。
１ ／ １４
精品文档
鲁迅说：“我总以为倘要论文，最好顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”就是说在鉴赏诗歌时，既要明确诗人的创作背景，了解其写作动机，又要从整体上把握诗人的情感态度。
二、要抓住诗眼。
诗眼是诗歌中最富有表现力的关键语句，是诗人精心构思的语句，是诗歌“立言之本意”。要抓住诗歌中反复出现的句子或诗歌的最后一节。
三、要分析意象。
意象是诗人的主观感受和客观事物相融合的产物，是通过诗人的选择与锤炼，重新组合后产生的一种含有特殊含义的语言形象，是诗人借助客观事物来表现其内心世界的结果。如余光中的《乡愁》：
小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头／／长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头／／后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／／而现在／乡愁是一弯浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头
在这首诗中，作者连续使用了四个意象“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，来揭示自己的思乡之情，思人之苦，表达了渴望祖国早日统一的主题。
四、通过抒情解读情感
诗歌的本质在于抒情。诗人用其独特的个性特征，用
２ ／ １４
精品文档
其精练的创作手法，而不惜多次修改以致达到与读者产生强烈的感情共鸣。诗歌的巨大艺术魅力也在于此！它不像小说，擅长于设置波澜起伏的情节、描写栩栩如生的人物。所以，解读诗歌，主要不在于通过诗了解更多的事物，而是求得情感上的共鸣。
诗歌的抒情方式主要有两种：一种是直抒胸臆，在诗歌中直接表现作者的情感态度；一种是间接抒情，就是在写人、叙事、写景、状物的过程中渗透作者的感情。主要有寓情于事和寓情于景两种形式。如艾青的《我爱这土地》：这首诗采用了间接抒情和直接抒情的手法，借助一只鸟的形象抒发了诗人对祖国的挚爱真情。
五、要明确手法。
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，因此我们要掌握诗歌的各种表现手法，如比兴、拟人、夸张、对偶、排比、衬托、反复、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、托物言志等。这样才有助于披文入情，更好地理解诗歌内涵。
六、通过咀嚼语言解读内涵
诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情含蓄是一种表现艺术美的方法。含蓄是诗歌语言的特色，是它和散文、小说等语言的最大区别之
３ ／ １４
精品文档
处。宋朝的梅圣俞说过，写诗要“含不尽之意，见于言外”，可谓道出了含蓄的真谛，故历来为人们所称道。司空图讲的“不着一字，尽得风流”，苏东坡讲的“言有尽而意无穷”，沈德潜说的“弦外音，味外味”，施补华说的“忌直贵曲”，都表达了和梅圣俞相同的看法，因为诗贵含蓄，只有含蓄的诗词才能诗意深厚，韵味无穷。诗歌因不直说而增加欣赏的困难，通过咀嚼品味含蓄，可以较深入地理解诗歌内容。
七、诗歌阅读方法：
（１）掌握诗歌特点：高度的概括性鲜明的形象性和－谐的音乐性
（２）了解时代背景、作者情况
（３）展开想象：诗歌的跳跃性要借助想象补充
（４）推敲词句：用词造句的凝练、准确、抒情关键词语的表达作用
（５）品味音韵：韵律美节奏美
（６）体会意象
总之，解读现代诗歌的途径很多，而不限于笔者以上所列举的几种。此外我们还要掌握一些其它的解读方法，句式、结构、章法，节奏美、跳跃性等等都是我们鉴赏诗歌的途径。但无论用什么方法，读懂一首诗，并能产生共鸣，获得愉悦，就是成功！
第二课时
４ ／ １４
精品文档
典例借鉴
赏析《我用残损的手掌》，完成题目
１、这首诗描写了哪些具体形象？作者借此抒发了怎样的情感？
［析］这道题旨在引导学生从诗歌中的形象入手，整体把握诗歌表达的思想感情。
［参考答案］ 诗中描写的形象有“残损的手掌”“广大的土地”“长白山的雪峰”“黄
河的水”“江南的水田”“岭南的荔枝花”等。诗人以“残损的手掌”抚过祖国大地的形象化思绪，在想象中再现了他的家乡、长白山、黄河、江南、岭南以及天气没有亲身体验过的解放区的景象，以手掌的感觉展示了他内心情感的变化。诗人先是凄楚忧愤，转而热切期盼，对解放区寄予了民族复兴的希望。
２、《我用残损的手掌》这首诗，前后通过对比的手法，使作者的感情倾向更加鲜明。请从词语的感情－色彩的角度，结合原诗作具体分析。
［析］诗歌表达感情的手段灵活多样，可以将多种表达方式结合使用，可以选用恰当的修辞手法。本题意在从语言运用的角度引导学生理解、欣赏这首诗。
［参考答案］这首诗的前后两部分对比鲜明，从词语感情－色彩上说，前半部分多用消极的、冷色调的词，如：残
５ ／ １４
精品文档
损、彻骨、寂寞、憔悴、阴暗等，极恰当地表达了诗人对苦难中的祖国无法言表的感情。后半部分多用积极的、暖色调的词，如：新生、辽远、温暖、明亮、坚固、蓬勃、永恒等，有力地表达了诗人坚信中国共－产－党领导的抗日斗争必胜，解放区是民族复兴的所在。
３、指出下列各句运用的比喻修辞方法有什么不同，简要说说其含义。
（１）像恋人的柔发，婴孩手中乳。 （２）不像牲口一样活，蝼蚁一样死。
（３） 摸索这广大的土地。 （４） 那里是太阳，是春天。
［析］此题旨在通过对一些重要语句含义的理解，来领会诗歌所表达的思想感情。
［参考答案］： （１）“像恋人的柔发，婴孩手中乳”是明喻，以情侣关系与母－子关系的
比喻，把诗人对“这一角”的温柔感情抒发得细致动人。
（２）“不像牲口一样活，蝼蚁一样死”是明喻，很形象地描绘出能够把握自己命运的确
民的新生活。
（３）“摸索这广大的土地”是借喻，用“广大的土地”借喻整个中国。 （４）“那里是太阳，是春”是暗喻，用“太阳和春天”来比喻解放区的欣欣向荣与勃勃生
６ ／ １４
精品文档
机。
４、这首诗是怎样将众多的形象，贯穿组织成一个有机的整体的？
［析］设置此题的目的，一方面在于加深对本诗所写形象的认识，另一方面在于体会本
诗作者在安排结构上的匠心。
［参考答案］：《我用残损的手掌》在想像中展开诗的内容，在想像中，诗人的手掌抚
过了广大的国土。先是沦陷区的家乡，继而从祖国疆域的北部一直到最南端，最终停留在
解放区。对祖国大地上每一处特征性景物的概括，作者突出的是“手掌”的触觉作用（同
时也有视觉、嗅觉、味觉等感觉器官的作用），如“微凉”“冷”“滑出”“细”“软”
“蘸”等等。这样，就把较广泛的描写对象相对集中起来，使之贯穿在“手掌的感受”这
一条线索上，成为一个有机的整体。
５、“江南的水田，你当年新生的禾草／是那么细，那么软／??现在只有蓬蒿；／ 岭南的荔枝花寂寞地憔悴”这些诗句通过什么手法写出了江南水乡景色的变化，“岭南的荔枝花寂寞地憔悴”一句运用了的修辞手法，形象的写出了什么？
７ ／ １４
精品文档
［参考答案］对比、拟人；花草树木因遭受摧残践踏以至寂寞憔悴无人爱怜的情景。
６、诗歌以“永恒的中国”结尾有什么表达作用？
［参考答案］对“依然完整的”“辽远的一角”寄去深情的祝愿，诗人心中永远有一个敌人无法夺走的“永恒的中国”
第三课时
热身训练Ａ
一、 赏析《祖国啊 我亲爱的祖国》 完成题目
１、诗歌第一节运用了哪些意象，这些意象分别象征什么？表现了作者怎样的感情？
２、“飞天袖间的花朵”指的是什么？“痛苦的希望”具体含义是什么？
３、请发挥想象来描绘这幅画面，把第三节的意象串联成一段话。
４、在本诗中，诗人的情感是怎样变化的？为什么会有这种变化？
５、作者将陈旧的与新生的对比，将痛苦的与欢乐的对比，旨在表达什么？
６、“那就从我的血肉之躯上去取得你的富饶、你的荣光、你的自由；”的深刻含义是什么？
参考答案： １、答案：破旧的老水车，熏黑的矿灯，
８ ／ １４
精品文档
干瘪的稻穗，失修的路基，淤滩上的驳船——五个。
“破旧的老水车”与“疲惫的歌”显示出祖国的落后与疲惫；“熏黑的矿灯”与“蜗行摸索”显示出祖国前进步伐的艰辛与缓慢；“干瘪的稻穗”与“失修的路基”显示出祖国的贫瘠与破败；“把纤绳深深勒进你的肩膊”则显示出祖国在痛苦中奋力抗争、顽强不屈的形象。最末一句的“？？”表示语意转折，由前面对祖国形象的描绘，转而直接表达对祖国现实状况的深深的理解和真挚的热爱之情，知之深，则爱之切。“祖国啊！”一语显得深沉而凝重。
表现出诗人深沉而悲痛的感情。
２、：“飞天”是佛教壁画或石刻中在空中飞舞的神，象征了美好、吉祥、希望，“??是希望，??是花朵”运用暗喻。希望如同“飞天”袖间的花，虽然美丽诱人，但尚未落到地面不能成为现实，此意象来比喻人民心中的渺茫的希望。“痛苦的希望”的含义是：祖国人民数百年来都有美好的希望，但现实并没有像人产希望的那样（许多理想都破灭了），所以是“痛苦的希望”。
３、明确：“从神话的蛛网里挣脱”出来的祖国“挂着带泪的笑涡”，犹如“雪被下古莲的胚芽”历经磨难，吐发新绿，新生的祖国已经站到“雪白的起跑线”上就要奋斗拼搏了，看，地平线上，“绯红的黎明”正在喷薄，照亮了东方的天宇，这不是祖国母亲的写照吗？一切都刚刚开始，一
９ ／ １４
精品文档
切都京戏希望，祖国的明天必将更加美好。本节写祖国的新生、希望。
４、由悲哀愁苦变得欣喜、激动。我决心要为祖国的富饶、荣光、自由而奋斗，甚至献出生命。
强烈的民族责任感、使命感和崇高的献身精神使诗的思想升华感情达到了高－潮，
５、新生的中国，充满了蓬勃的朝气，正在向明天进发。中国的明天定会更好！
６、这句话是全文感情的升华。——既然祖国不顾一切地哺育了“我”，那我也要无条件地回报祖国！——表达了作者的爱国、报国情怀。
二、赏析何其芳的《秋天》
１、本诗描绘了几幅画面，具有什么样的特点，表现出作者怎样的感情？
２、赏析下列诗句：
（１）秋天栖息在农家里。 （２）“饱食过稻香的镰刀”
（３）“收起青鳊鱼的乌桕叶的影子” （４）“溪水因枯涸见石更清澈了”
（５）秋天游戏在渔船上 （６）秋天梦寐在牧羊女的眼里。
３、为什么“收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子”这个比喻用得好？
４、请就本诗语言和内容特点，对诗歌进行总体评价：
１０ ／ １４
精品文档
５、我们学过的描绘秋天景色的诗歌作品不少，请写出两句描绘秋天景色的诗句。
参考答案：
１、农家丰收图；霜晨归渔图；少女思恋图；通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。
２、答案：放下饱食过稻香的镰刀——“饱食”运用了拟人的修辞写出了丰收之景；“稻香”从味觉角度，暗示稻子成熟，展示丰收的图画。
秋天栖息在农家里——“栖息”运用拟人的修辞，概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东西具体化，写出了松弛、娴静的氛围。
轻轻摇着归泊的小桨——“轻轻”显示出渔人悠闲与自得的心情。
秋天游戏在渔船上——“游戏”一词虚实相生，渔人是在渔船上游戏，并不在乎打了多少鱼，更是在感受秋天，游戏秋天，写出了那份闲适。
秋天梦寐在牧羊女的眼里——“梦寐”是朦胧的意思，写出了少女的情怀，牧羊女的感情似喜似羞。
３、比喻青鳊鱼像乌桕叶；另一层意思，江岸上乌桕树，树叶婆娑，倒映在江面，就好像网起的是乌桕叶的影子。用倒装句体现渔民悠闲的心情。
１１ ／ １４
精品文档
４、本诗从多种感官角度出发，运用比喻、拟人的修辞，写出夏忙后农闲的景象：农人世外桃源般的生活悠闲、惬意，少了些艰难苦恨，多的是清静、清甜。这是一个明媚、快乐的秋天，一个乐在其中的秋天。
５、略 三、赏析《蝈蝈与蛐蛐》
１、把这首诗分为两节，并写出每首诗的主要内容。
２、诗人由“蝈蝈”写到“蛐蛐”是怎样过渡的？诗人又是怎样将“蝈蝈”与“蛐蛐”联系在一起的？
３、“大地的诗歌呀，从来没有停息”所蕴涵的人生哲理是什么？
４、诵读这首诗，说说诗人在诗歌中表现出来的思想感情。
参考答案：
１、大地的诗歌??可喜的草丛中间。／／大地的诗歌呀??。一层：描写盛夏“蝈蝈的乐音”；第二层：描写严冬“蛐蛐的歌儿”
２、过渡句是：“大地的诗歌呀，从来没有停息。”在诗大结尾，作者巧妙地运用联想，将“蝈蝈”与“蛐蛐”前后两幅画面叠印在一起，让冬天“蛐蛐的歌儿”呼应盛夏“蝈蝈的音乐”，在诗人的心灵中，交织成一首此起彼伏的“从来不会死亡”“从来不会停息”的“大地的诗歌”
３、人们应该不断的追求美好的愿望和理想。
１２ ／ １４
精品文档
４、诗人对大自然的由衷的赞美和热爱。
第四课时
热身训练Ｂ
四、赏析《我爱这土地》
１、诗中的土地、河流、风和黎明象征什么？
２、怎样理解“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”？
３、诗中哪两句直接抒发了诗人对着土地的热爱之情？ 请对之进行赏析。
４、诗中的“我”是怎样的形象？本文的感情基调是怎样的？
５、作者为什么要把自己挚爱土地，歌唱土地，献身土地的感情寄托于“一只鸟”？
６、把这首诗与龚自珍的〈〈己亥杂诗〉〉相比较，在思想内容和形式上的共同点是什么？
７、“假如我是一只鸟，／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，这两行诗作为《我爱这土地》的开头，为全诗定下了怎样的基调？
８、《我爱这土地》的第二节与第一节有着怎样的联系？把第二节去掉，诗歌主题的表达将会受到怎样的影响？
参考答案：
１、土地：祖国 ；河流：人民的悲愤 ；风：战争，祖国受的
１３ ／ １４
精品文档
苦难 ；黎明：胜利，祖国崛起
２、“然后我死了／连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。
３、为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉?? 这两句诗是全诗的精华，是一切爱国知识分子对祖国最真挚的爱的表白，爱得越深，痛得越切，艾青这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女的共同心声。
５、“鸟”在这里是泛指，是共名，作者寄情于“鸟”，其意思在：一只微不足道的“鸟”“尚知道位卑不敢忘忧国”，更何况人呢？这就是“天下兴亡，匹夫有则”
６、思想内容：为了祖国而奉献一切的豪情；表现形式：托物抒情。
１４ ／ １４
作文十：《如何赏析现代诗歌？》1800字
如何赏析现代诗歌？
一、关于现代诗
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会。
二、鉴赏诗歌应关注的内容
诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。
１．?诗歌的语言语言是一切文学作品的基本材料。
诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
２．?诗歌的形象诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。
鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
３．?诗歌的情感诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。
４．?诗歌的艺术特色诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。
三、鉴赏诗歌的方法
１．?抓诗眼诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。??????????????????????????????２??析意象。意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。
３．?明“虚”“实”社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。
４．?推敲手法诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。
５．?知人论世孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。
张丽
