自嘲这首诗的读后感

作文一：《自嘲这首诗的读后感》3100字

自嘲这首诗的读后感

我的同事、作家鱼在洋先生是专门考验我抗击打能力几个朋友之一。我要是作品获了奖，或者领导表扬了，他们就会来找个理由打击打击，他们说这叫　压尾巴　。要是我受了委曲，或者失意的时候，他们还时不时的把你夸一番，说这叫促上坡　碌粗　。其实，我非常幸运有这些朋友，使我在工作和生活中能始终保持一种向上的状态。前两天，他们又来　修理　我，说用什么能准确地描述我呢，想了想说，你就去读《自嘲》吧。于是我就专心致志地读鲁迅先生的这首诗《自嘲》，并将茂戈先生读后感同时研读，还真有几份感触。运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。鲁迅的一生，是为中华民族的解放事业不懈战斗的一生。这首《自嘲》的诗歌作于　１９３２年１０月１２日，是鲁迅先生战斗精神的集中体现。其间，１９２７年至１９３６年，是鲁迅由一个旧式民主主义革命者向新式民主主义革命者和共产主义者转变的关键时期，这首诗歌就诞生在鲁迅人生的这一历史关口。鲁迅先生的诗歌也像他的杂文和小说，像一把把匕首和投枪，直指国民党反动派，直指当时腐败的社会现状。　自嘲　可以解释为自我嘲笑、自我解嘲，鲁迅取这个题目的意义在于对自己进行一次自我解剖。此时的鲁迅已逐渐成为一名成熟的马克思主义者，鲁迅不仅用马克思列宁主义来抨击、揭露形形色色的反动派，而且用它来解剖自己。鲁迅说：　我的确时时解剖别人，然而更多的是更无情地解剖我自己。　（《坟　写在坟的后面》）《自嘲》正是一首用马克思主义辩证法对自己人生观、战斗姿态自我解剖的诗。在国民党的黑暗统治下，鲁迅的人身自由和言论自由受到反动派的残酷压迫。　运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。　鲁迅形象而概括地描绘了他所处的险恶环境。当时，在　文禁如毛，缇骑遍地　的处境中，鲁迅选择的这几个典型　华盖运　的生活片断，除表述出他所受到国民党反动派的无情攻击外，更表达出他对黑暗社会和反动势力的憎恶、轻蔑。对于鲁迅来说，无论处境多么险恶，都不

能使他妥协。他　横眉冷对千夫指　，敢于同形形色色的敌人作坚决的斗争，毫无畏惧，英勇不屈；他　俯首甘为孺子牛　，热忱满怀地甘心情愿为无产阶级，为广大劳动人民做　牛　，鞠躬尽瘁，死而后己。特别是　横眉　与　俯首　这两种强烈对立的爱憎情感，使鲁迅伟大的人格魅力得到集中展现，并将鲁迅崇高的精神紧密地结合在一起。　躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋　是全诗的总结。在回顾、剖析了自己的现状和战斗姿态后表达对目前情况的自嘲。当时鲁迅处在反动派的迫害下，经常躲避，所以　躲进小楼成为我的一统天下，管他外界的政治气候有什么变化　，这是　自嘲　，但又不限于自嘲，也是讽刺国民党反动派只知躲避，而不管祖国已陷入怎样危亡的境地。这是鲁迅借　自嘲　来猛烈刺中敌人要害的一击，与　横眉冷对冷对千夫指，俯首甘为孺子牛　作了有力的配合。显现出鲁迅的　自嘲　更是革命的战斗。无容质疑，《自嘲》是鲁迅创作的一首非常有名的旧体诗。其中　横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛　是鲁迅这位中国近代伟大的思想者和文学巨匠一生的写照，准确而又集中地表达了鲁迅先生爱憎分明的强烈情感，形象地刻画了这位战斗一生、　呐喊一生的革命战士的形象。但是，对于这两句诗的解释，争议最多。**《在延安文艺座谈会上的讲话》里誉道：鲁迅的两句诗　横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛　，应该成为我们的座右铭。　千夫　在这里就是说敌人，对于无论什么凶恶的敌人我们决不屈服。　孺子　在这里就是说无产阶级和人民大众。一切共产党员，一切革命家，一切革命的文艺工作者，都应该学鲁迅的榜样，做无产阶级和人民大众的　牛　。**在鲁迅逝世十周年纪念会上说：鲁迅先生的　横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛　是鲁迅先生的方向，也是鲁迅先生之立场。在人民面前，鲁迅先生痛恨的是反动派，对于反动派，所谓之千夫指，我们是只有横眉冷对的，不怕的。我们要以眼还眼，以牙还牙。假如是对人民，我们要如对孺子一样地为他们做牛的。要诚诚恳恳、老老实实为人民服务。郭沫若同志在《鲁迅诗稿序》里美这一联说：　千夫指　的出处，本于《汉书　王嘉传》：　里谚曰：　千人所指，无病而死。　这里的　千人　即　千夫　，是指群众。但鲁迅在１９３１年２月４日《致李秉中》里说：　今幸无事，可释远念。然而三告投杼，贤母生疑。千夫所指，无疾而死

鲁迅在这里给予新义，这个　千夫　不指群众，指敌人，指各式各样的敌人。臧克家是这样理解的：鲁迅本意应为，我愿做一（不畏虎狼）初生牛犊（任愚蠢的农民也不愿役使初生牛崽），横眉冷对千夫所指（虽千万人，吾往矣）。余秋雨认为：　一千个人伸出手指头指向鲁迅，我只能用两道眉毛面对，只能冷对，我还要把热留给那些俯首甘为孺子牛的人。　不管有多少人对鲁迅的这两句诗怎样解释，大致可以归纳总结为以下两点：１、横眉冷眼面对　千夫　的伸手怒指，俯下身子甘愿与人民为　牛　。在这里，　千夫　是指反动派。２、横眉冷眼面对着　千夫所指　的人，俯下身子甘愿与人民为　牛　。在这里，　千夫　是指人民群众。不管怎样理解，这两句诗都是鲁迅爱与憎的高度概括，是他一生伟大人格的真实写照。鲁迅的时代，是中国沦为半封建半殖民地的时代。鲁迅这些饱含爱憎情感的作品是他不断追求中华民族的解放道路，追求进步、追求真理的真实反映。　横眉冷对千夫指　。在鲁迅的作品里，鲁迅先生不仅憎恨反动派，他更憎恨的是当时那个万恶的时代。他憎恨　人吃人　的社会，于是他在《狂人日记》里用　吃人　二字形象地概括了数千年来家族制度和封建伦理道德罪恶的本质；他憎恨封建统治，于是他一针见血地指出儒说中国的历史就是　一治一乱　中的所谓　治　，就是中国人　暂时做稳了奴隶的时代　，所谓　乱　就是中国人　想做奴隶而不得的时代　；他憎恨数千年积累下来的中华文化糟粕，于是他在作品里塑造了一个又一个被中华文华糟粕腐蚀了的人们：麻木不醒的阿Ｑ、芋腐不堪的孔乙己、愚昧无知的华小栓　鲁迅先生的这些作品，像一把把匕首和投枪，直指反动派和罪恶社会的　心脏　。就此看来，鲁迅不仅仅是　冷对　，他更做到了　怒骂　，甚至　痛打　。　俯首甘为孺子牛　。鲁迅先生为了改造国民，拯救祖国，鲁迅先生像　孺子牛　一样用一生的时间孜孜不倦地用自己的作品去唤醒和激发沉睡、昏庸的国民。他苦口婆心地在《文化偏至论》中写到：　是故将生存两间，角逐列国事务，起首在立人　人立后凡事举，若其道术，乃必尊个性而张精神　，使国民认清自身的奴性，为　立人　而抗争；为了激励青年们从消沉中奋起，他在《野草　希望》中写到　我只得由我来肉搏这空虚的暗夜　，通过自己从绝望中的超越告诉青年们　绝望之为虚妄，正与希望同在　；为了唤醒大家的战斗精神，鲁迅

又在《野草　墓碣文》写到　抉心自食，欲知本味　，从而揭示了一种顽强的战斗精神，与生者的疑惧形成鲜明对比。而这种战斗精神正是鲁迅对青年们的期望　鲁迅的确像　牛　，　吃的是草，挤出来的是奶，是血。　他默默地写作，像　牛　一样默默地耕耘。他的每一篇作品，都让我们收获着坚韧的战斗精神，收获着对民族解放、对社会历史和现实的深沉思索。最终可以溶为一点：鲁迅这种爱憎情感的出发点和最终归宿点都是源于爱，源于对中华民族和人民大众的爱。鲁迅　横眉冷对千夫指　，是为了更好的　俯首甘为孺子牛　，为了更博大的爱～这就是鲁迅先生一生的真实写照。这位中国文学史上的　精神战士　，激励着一代又一代的青年学子们。**曾这样誉鲁迅：　鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格　鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。

作文二：《席慕蓉的这首诗》3000字

席慕蓉的这首诗，应该说是我很早的时候就读过的，记得当初就很是喜欢这首诗歌，把它写在自己的课本的首页，喜欢它那轻柔的韵律，喜欢那淡淡的，其实却是很浓的情感，更喜欢那里面所表达的少女的真情～　在上大学时候，一次在学报上也曾看到过这首诗歌。也是从那个时候开始来了解席慕蓉及其她的诗歌。　席慕蓉，蒙古族女诗人。原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。在父亲的军旅生活中，席慕蓉出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。１９６４年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。１９８１年，台湾大地出版社出版席慕蓉的第一本诗集《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。席慕蓉多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。　我们在诗歌欣赏的中如果能对诗歌的意向有所理解，那么才有领悟。正如元好问所说：“诗家总说西昆好，独恨无人作郑笺｜”这也就是说，李商隐的诗歌再好再美，但如果没有人帮助我们理解，我们也弄不懂其中的暗喻和象征，不懂得为什么要这么写，也就不可能欣赏它的美。而这首《一棵开花的树》写的就是爱情，在我看来更像是一种单相思的爱恋。我们姑且先就假设这首诗歌是某个男孩在爱慕某个女孩时候的心声吧。　从第一句“如何让我遇见你，在这最美丽的时刻”。我们可以想象到，有个男孩子在某个时候某个地方遇到了一个女孩子，在看到她第一眼的时候，男孩的心就突突直跳。这个女孩子美丽动人，她那种高贵的气质深深打动了男孩子的心。于是这个男孩每天都来这个这里，都要在路口张望着，希望能再次遇到她，能够再次看到她的身影。可是不见得每次都可以碰到这个女孩子，男孩总有失望的时候，于是便有了“为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘”。这里运用了想象中的接近想象手法，很多时候我们都相信缘份，认为缘份是上天安排的，正有那句“五百年的守候，换得今生一次回眸”也是缘分的一种注解，那么这个时候就希望佛能够给自己和这个女孩一段美好的姻缘，那怕是在佛前跪拜５００年，也心甘情愿。最近有首很流行的歌曲《求佛》，想必大家都听过，其中唱到“我们还能不能再见面，我在佛前苦苦求了几千年，愿意用几世换来我们一世情缘，希望可以感动上天｜”。也许是对于很多人来说，能遇到自己喜欢的人，也许是太难了的缘故吧，所以才有这样用几千年来结一世的情缘的求佛，其情之深，让人叹为感动。在这首诗里，男孩也是相信他和这个女孩有这缘分，如果没有缘分，那么为什么自己能很多次偏偏遇到她而不是别人呢，既然有缘分，那么如何去珍惜呢｜，　“佛于是把我化成一棵树，长在你必经的路旁”这句采用象征的手法，借佛的手，把自己比喻成了一棵树。我们也可以想象的出，有时候却没有看到她的出现，于是很惆怅，恰好看到路旁的一棵树。男孩于是想，

自己如果能变成一棵树多好，那样的话，就能很多时候碰到这个女孩子。　“阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望”有此树想开去，就可以理解，在这个时候，男孩可能会有一些暗示，可能有时候是经过女孩子身边时“不经意”的一瞥｜；者是当她在经过男孩的附近，男孩便故意的扯着嗓子，大声的说话，来引起她的注意；而眼睛总是在追寻她那熟悉的身影，如果看到她，立刻精神焕发，生气勃勃。如果没有看到她，便如霜打的茄子，一整天都萎靡不振。晚上睡觉也想着她，想着如果能和她成为朋友，那将是多么美好的事情，总是希望每天都能看到她，那怕是她美丽的背影。　“当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情”男孩期望这女孩子能懂得自己的心，期望她能看自己一眼。当她从的身边经过，闭着眼睛，享受她残留在空气中的气息。也许从那个时候起，男孩才知道喜欢一个女孩子是一种什么样的感觉，是看见她有一种心跳的感觉。这里把看到那女孩子那种激动心比喻成那颤抖的叶，形象地刻画了那种遇到心爱之人情不自禁的心情。　“而当你终于无视地走过／在你身后落了一地的／朋友啊／那不是花瓣／那是我凋零的心”此处运用了一种修辞，为强调受伤后心的失落，女孩子长时间的无视，让男孩有些丧气，那凋零的心更像是自己失望时候破碎的心。那执著的或说是执迷不悟的“颤抖”，抖来的只能是“你无视地走过”。“我”的五百年求得的不是失望，而是绝望。绝望得枝头仅余的几片花瓣也心碎了，它猝然地无声地如当初的等待那样悄然地归于尘土，这便是等待的生命的归宿。　一切都是那么美丽，美在那淡淡其实却是很浓的情感里，真真切切的感觉，让人遐想和陶醉在那美好的时候。当然喜欢一个人就要说出来，爱在于表白，如果总是藏在心里，那也许就会成了伤痛与遗憾，这就需要些勇气。当然，很多人之所以不敢去表白，可能是在于怕对方的拒绝，另一个原因就是怕遭到女孩子的误解，从而诋毁了自己在自己喜欢的人心中的形象。我想如果是真诚的，善意的，只要再有些勇气，有些理性的认识，我想一切都不应该是问题吧。　作者简介　席慕容（１９４３－　），原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。蒙古名字全称穆伦席连勃，

意为浩荡大江河。是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师

范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。１９６４年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。１９８１年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集　《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。

近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。２００２年受聘为内蒙古大学名誉教授。

诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。

“如何让你遇见我／在我最美丽的时刻＂诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。

“阳光下慎重地开满了花／朵朵都是我前世的盼望＂

有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费，然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，向左向右向前看，爱要拐几个弯才来，我等的人，他在多远的未来，如果说，缘在天意，那么，份在人为。现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去跳眺望爱情的心理活动。人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢，成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。

“在你身后落了一地的／朋友啊　那不是花瓣／是我凋零的心＂当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着，倒真是惊天地，泣鬼神了～

作文三：《顾城诗的读后感》1700字

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顾城诗的读后感

回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，成为**和雷锋式的英雄??，充满着远大的理想和抱负，正如“我想在大地上画满窗子”，对未来生活的美好幻想而挣扎、奋进、努力拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。“我是一个任性的孩子”，愿意编织美好的画，画下未来，去寻找光明的前程。

但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，“我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张，心爱的白纸”。现实的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学习和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。“我是一个任性的孩子”，不断地画，不断地努力，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性”，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国－我伟大的母亲。

联想到当代，社会进步非常大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更应该大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，“一个被妈妈宠坏的孩子”，这是一个伟大民族的脊梁

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很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。

大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

记忆外的顾城——《走了一万一千里路》（顾城著）

这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上面还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的解注，或是校正词句，或是描述弟弟写作时的心情、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。

这本新的诗集带给我的却是另一面的顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人有惊讶之感，比如“才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。”）“词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。”。再细细读来，发现写作的时间大多在他的少年时。开始大量写朦胧诗后，古体诗变得少了，却依然断断

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续续写着，和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。

书的后半部是他的寓言诗，会给人另一种惊喜。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，“讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不合存在的事，而是对存在本身了。”话说得很透彻，用在他自己的寓言诗上是再恰当不过了。这些诗写得非常生动有趣，想象丰富又鞭辟入里，处处透着诗人敏锐的才情和孩子般单纯的视野与顽皮。

这本诗集帮助我们还原一个完整的顾城，一个朦胧诗外的顾城。

一位当代诗歌史上的“童话诗人”！

顾城在《我是一个任性的孩子》中宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子／我任性”、这一句描

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作文四：《顾城的诗读后感》10000字

?　　　　　?　　　　　?　　　　　?顾城的诗读?后感

?　｜　６０?０字　｜　?　　｜　　?　｜　　　?｜　１　　?　【顾城的?诗读后感２?０１７字一?】　读顾城?的诗歌总是?让人感到一?种挑战想象?力的快意，?因为他笔下?的世界是与?我们所在的?世界完全不?同的童话世?界，是一泓?透明的心之?湖泊倒映出?的天上的虹?影，让你在?五彩斑斓之?间忘记了现?实。他的诗?里，所有的?令人欲解不?得又欲罢不?能的奇幻活?泼的想象，?并非诗人刻?意为之的技?巧，事实上?，真正的诗?人是拒绝技?巧的，诗人?所描述的是?用眼睛触摸?本真的感觉?，他只是在?记录，而不?是在创造。?换句话说，?诗不是他灵?感的产品，?诗是对面飞?来的精灵，?她可能来自?丛林，可能?来自溪水，?可能来自蝴?蝶轻轻舞动?的翅膀，可?能来自神秘?的时间深处?。

?　《许多时?间，像烟》?这一首诗，?也会就会唤?醒我们的这?种奇妙的感?觉。时间，?以及与时间?相关的往事?，当我们站?在某一个地?方蓦然回首?的时候，常?常能有烟波?浩渺之感。?秦观的《满?庭芳》中有?　多少蓬莱?往事，回首?处，烟霭纷?纷。斜阳外?，归鸦万点?，流水绕孤?村　之句，?不知令多少?时间里的浪?子为之唏嘘?不已。西沉?的落日，万?点的归鸦，?无语东流的?水，藏在大?山里的小村?，一切都被?朦胧的烟霭?中轻轻地裹?着，仿佛是?一幅以追忆?逝水年华为?主题的水墨?，让人想来?就有无涯的?落寞。　　?　　　而与?这种落寞紧?紧地绾结在?一起的，就?是时间。时?间是永恒的?，但是与往?事相关的时?间又是飘忽?不定的。而?我们生活的?每一分钟又?都在变成往?事，这就是?我们的命运?，每一刻都?生活在烟云?笼罩之中。?

这一句就?让我们见到?一幅诗人独?对　　　?许多烟从花?草中出发，?小红眼睛们?胜利地亮着?

火堆的剪?影。夜色降?临，一堆火?轻轻地燃起?，那些温和?的火苗里，?袅袅的白烟?静静地升腾?。在诗人的?眼中，那闪?闪烁烁的火?苗，就是烟?的眼睛。诗?人反复地叹?惋　有些晚?了　，因为?那些美丽的?火苗，都要?变成　美丽?的图案，烛?光中精致的?水瓶　，火?将要熄灭了?，我们也应?该都有过这?样的体会，?在火将熄未?熄的时候，?那柴草上闪?烁的火星有?着另外的一?种摄人心魄?的美感。　?

这?种美不是静?止的镜像，?但诗人却用?　精致的水?瓶　这一个?比喻将其传?神地描绘了?出来。那将?而那袅袅地?升腾的白色?的烟雾，如?花一样覆盖?下来，随之?而来的是第?二天的黎明?。而昨天所?发生的一切?，已经成了?为与烟有关?的记忆。昨?天是什么？?有着　子弹?击中铜盘　?的响亮的声?音，有明亮?的火光，也?有着与甜蜜?有关的狂欢?。

?　这些，在?今天都只是?留下了一些?必将沉入港?口的碎片。?

?有点晚了　?，我们又一?次听到了诗?人的叹息，?因为在时间?里，很多的?东西都已经?成为无法拯?救的旧事，?那曾经如此?真实的一切?，包括爱情?与理想，包?括成功与失?败，都已经?变成时间里?的尘埃。今?天，悬浮在?梦想之上的?今天，必将?是另外的情?形。

?　　与昨夜?相关的时间?，已经像随?风漂走的烟?的花朵一样?消失了，带?走的还有诗?人无法挽留?旧梦的叹息?。可是，对?于生命来说?，光是一条?永远流淌的?溪流，已经?走了千年之?久，而且还?将永远的行?走下去。既?然如此，拥?有光的人们?，还有必要?为昨夜的逝?去而叹息吗?？青葱的岁?月，金色的?年华。

?　　　如烟?的往事，清?晰的今日。?生命中有太?多的色彩令?我们不忍割?舍。正如我?们在童年的?夏天里，赤?脚行走在水?里的清凉，?或者在狂暴?的风雨里骑?着自行车疯?狂地奔驰和?放歌。正如?年轻时候和?心爱的姑娘?所牵手走过?的绿荫，共?同拥有的月?色，以及无?数次的误会?与眼泪，还?有无言相对?的身影。　?

这?都是我们在?昨夜燃起的?火光，然而?其实即使在?火苗最美丽?最温暖的时?候，让人忘?记时间的时?候，我们也?没有奢望过?，它能一直?伴我们走过?如此富有诗?意的长夜，?我们只是看?着空中绽放?的烟的花朵?，祈祷着，?能在黎明后?的某一个时?候，拥有一?个有你的梦?。

?　我们已经?成熟了。有?时候想来，?成熟真是一?个让人感到?苍凉的词语?，当你说自?己成熟的时?候，就意味?着你把自己?完全交给了?现实。我们?可以用各种?各样的美丽?而又庄重的?词语包装它?，比如善良?、责任、忠?诚等，我们?一任自己被?现实的水磨?平自己的棱?角，一任自?己逐渐地适?应各式的面?具，自如地?扮演各样的?角色。生活?里不再有看?星星的心情?，我们只是?在有的时候?，看着镜子?里不再年轻?的面容，看?着渐已萧疏?的头发，心?里悄悄地掠?过一丝的凄?凉。

?　　因为，?那我们不曾?在意的风，?已经把我们?送进了秋季?。面对这个?我们不喜欢?的世界，逃?离的冲动似?乎也不复存?在。我们曾?经是那只小?蝌蚪，想着?终生都能够?生活在水中?，想着会像?一条鱼那样?活泼泼地活?着，可是时?间却让我们?变成了青蛙?，这个世界?不是给蝌蚪?准备的，它?存在的唯一?的命运就是?，长大，就?是，失去自?己，变成另?外的一副丑?陋的身躯，?以完全不同?的方式活下?去。直到最?后。在稻香?里歌唱的时?候，还会想?起那个梦吗?？　也许真?的，有点晚?了。但是，?当整个世界?的阳光都照?在我的身上?，我依然能?够清晰地回?忆起，那天?晚上，烟的?形状。

?　　　【顾?城的诗读后?感２０１７?字二】　死?了的人是美?人　，　死?了的人都漂?亮　。１９?９２年，顾?城离开人间?世的前一年?，他在《鬼?进城》一诗?中，写下了?这样惊悚而?艳绝的句

子?。

?　死亡似乎?是终于解决?了一切的难?题。死亡终?于使一切的?不确定性都?固定了下来?。死亡的整?容术精心修?饰了死者体?面的尊严和?悲伤。死亡?和已经丧失?存在价值的?敌意言和。?死亡带来了?所有朋友和?敌人的轻易?的谅解。死?亡消解了蒙?蔽在传说中?的一切云遮?雾绕的悔涩?和怪癖，穿?透了一切虚?华表面的不?实之词的形?容和浅薄的?推崇。死亡?呈现出诗人?玻璃般透明?清丽而无用?的特质，使?我们心存敬?畏，警慎犹?豫，而更加?难以言说。?

?感谢江苏文?艺出版社为?我们奉献的?这厚重而沉?郁的两大卷?《顾城诗全?集》，使我?终于能更全?面而准确地?去理解一个?天才诗人在?尘世中挣扎?和受难的真?实生命，思?考他缠绕纠?结的诗学理?想所触发的?矛盾冲突和?悲剧。《顾?城诗全集》?中绝大部分?的诗篇，我?都是现在第?一次读到，?我不能不感?受到心情复?杂的叹息和?扼腕。　　?　　　上个?世纪八十年?代，那是诗?人们狂欢的?节日，天才?的闪光层出?不穷，新的?思潮狂飚突?进，喜剧和?闹剧至今还?延续在纷然?出演，舞台?的帷幕迟迟?不肯落下，?诗人们表演?的冲动即使?在遭遇物质?现实世界的?无情嘲弄和?冷眼，也依?然澎湃汪洋?，没有人愿?意谦卑地退?后。但是诗?人们中最纯?洁的一位，?却过早地燃?烧尽他的激?情，将自己?放得更低，?低到泥土和?灰烬，低到?尘埃落定。?

?一切的毁誉?其实都已是?多余。一个?天才的诗人?就是这样在?诗篇中将生?命孤注一掷?。人民渴望?英雄，诗人?渴望神性。?神也许是太?孤独了，他?需要寻找人?间最精致华?美的牺牲和?祭品。是命?运也是自我?的选择，顾?城就是这样?献祭出他的?诗篇和短暂?而凝缩的人?生。

?　　我一次?一次地翻阅?这两大卷《?顾城诗全集?》。我看到?语言的飞翔?、冲锋和交?战，透明和?纯净的品质?，还有无数?纷繁难解的?隐喻、暗示?，可怕的谶?言，我再次?确认了二十?多年前读到?顾城诗歌的?那种感受，?超凡脱俗而?又让人不忍?和抗拒。　?

将?顾城贴上童?话诗人这样?俗气的标签?，无疑是浅?薄和幼稚的?，是缺乏思?考的似是而?非。童话只?是一种对梦?境简单和庸?常化的表达?，它具有一?种过分的明?确性，有的?只是一种世?俗梦想的幻?美和欲望的?直接呈现。?在多年来我?读到诸多对?顾城诗歌的?评述中，我?发现评论家?们都容易去?强调顾城诗?歌的意象和?神秘直觉，?强调他对梦?幻的诉求和?秘密的愿望?。然而，我?更想指出的?是，作为一?个天才的诗?人，顾城的?诗歌最能让?我们敬佩和?动心的是，?他敢于承担?的那种在诗?歌语言上执?着于简单的?风险。　　?　　　在江?苏文艺出版?社２０１７?年举办的《?顾城诗全集?》首发会上?，应邀的几?位成都诗人?分别做了发?言，然后各?自朗诵了一?篇顾城的诗?作。我不能?不说这是一?种神秘的巧?合，我随手?翻开《顾城?诗全集》的?上卷，竟然?是停留在第?４８９页，?那里赫然在?目的是我们?曾经在上个?世纪八十年?代热烈讨论?过的最耳熟?能详的一首?诗：许多时?间，像烟》?这一首诗，?也会就会唤?醒我们的这?种奇妙的感?觉。时间，?以及与时间?相关的往事?，当我们站?在某一个地?方蓦然回首?的时候，常?常能有烟波?浩渺之感。?秦观的《满?庭芳》中有?　多少蓬莱?往事，回首?处，烟霭纷?纷。斜阳外?，归鸦万点?，流水绕孤?村　之句，?不知令多少?时间里的浪?子为之唏嘘?不已。西沉?的落日，万?点的归鸦，?无语东流的?水，藏在大?山里的小村?，一切都被?朦胧的烟霭?中轻轻地裹?着，仿佛是?一幅以追忆?逝水年华为?主题的水墨?，让人想来?就有无涯的?落寞。

?　　　而与?这种落寞紧?紧地绾结在?一起的，就?是时间。时?间是永恒的?，但是与往?事相关的时?间又是飘忽?不定的。而?我们生活的?每一分钟又?都在变成往?事，这就是?我们的命运?，每一刻都?生活在烟云?笼罩之中。?

?许多烟从花?草中出发，?小红眼睛们?胜利地亮着?　这一句就?让我们见到?一幅诗人独?对火堆的剪?影。夜色降?临，一堆火?轻轻地燃起?，那些温和?的火苗里，?袅袅的白烟?静静地升腾?。在诗人的?眼中，那闪?闪烁烁的火?苗，就是烟?的眼睛。诗?人反复地叹?惋　有些晚?了　，因为?那些美丽的?火苗，都要?变成　美丽?的图案，烛?光中精致的?水瓶　，火?将要熄灭了?，我们也应?该都有过这?样的体会，?在火将熄未?熄的时候，?那柴草上闪?烁的火星有?着另外的一?种摄人心魄?的美感。　?

?　这些，在?今天都只是?留下了一些?必将沉入港?口的碎片。?

陋的身躯，?以完全不同?的方式活下?去。直到最?后。在稻香?里歌唱的时?外的一副丑?

候，还会想?起那个梦吗?？　也许真?的，有点晚?了。但是，?当整个世界?的阳光都照?在我的身上?，我依然能?够清晰地回?忆起，那天?晚上，烟的?形状。

?　　　【顾?城的诗读后?感２０１７?字二】　死?了的人是美?人　，　死?了的人都漂?亮　。１９?９２年，顾?城离开人间?世的前一年?，他在《鬼?进城》一诗?中，写下了?这样惊悚而?艳绝的句子?。

?一切的毁誉?其实都已是?多余。一个?天才的诗人?就是这样在?诗篇中将生?命孤注一掷?。人民渴望?英雄，诗人?渴望神性。?神也许是太?孤独了，他?需要寻找人?间最精致华?

美的牺牲和?祭品。是命?运也是自我?的选择，顾?城就是这样?献祭出他的?诗篇和短暂?而凝缩的人?生。

将?顾城贴上童?话诗人这样?俗气的标签?，无疑是浅?薄和幼稚的?，是缺乏思?考的似是而?非。童话只?是一种对梦?境简单和庸?常化的表达?，它具有一?种过分的明?确性，有的?只是一种世?俗梦想的幻?美和欲望的?直接呈现。?在多年来我?读到诸多对?顾城诗歌的?评述中，我?发现评论家?们都容易去?强调顾城诗?歌的意象和?神秘直觉，?强调他对梦?幻的诉求和?秘密的愿望?。然而，我?更想指出的?是，作为一?个天才的诗?人，顾城的?诗歌最能让?我们敬佩和?动心的是，?他敢于承担?的那种在诗?歌语言上执?着于简单的?风险。　　?　　　在江?苏文艺出版?社２０１７?年举办的《?顾城诗全集?》首发会上?，应邀的几?位成都诗人?分别做了发?言，然后各?自朗诵了一?篇顾城的诗?作。我不能?不说这是一?种神秘的巧?合，我随手?翻开《顾城?诗全集》的?上卷，竟然?是停留在第?４８９页，?那里赫然在?目的是我们?曾经在上个?世纪八十年?代热烈讨论?过的最耳熟?能详的一首?诗》。　　?　　　鸟儿?在疾风中／?迅速转向少?年去捡拾／?一枚分币葡?藤因幻想／?而延伸的触?丝海浪因退?缩／而耸起?的背脊　。?我朗诵了这?首诗，我说?：

?　这是为了?纪念顾城，?也是为了纪?念我们八十?年代的诗歌?。

在我之后?是朗诵的是?诗人柏桦。?再一次神秘?的巧合让柏?桦讶异不已?，他当时就?承　　?

认，他本?来也是想选?择这首诗来?朗诵的。　?

如?果说《弧线?》在语言的?张力中还体?现了　朦胧?诗　特有的?对象征和意?象的着迷，?那么我的朋?友，诗人吉?木狼格选择?背诵的《远?和近》这首?诗，就特别?能指明我们?对顾城诗歌?语言所推崇?的诗学理想?和趣味。　?

你?／一会看我?／一会看云?我觉得／你?看我时很远?／你看云时?很近　。　?

这?首诗品质的?纯粹和可贵?，不在于一?般的评论家?所谓的　新?颖深刻的表?现力　，　?人与自然事?物的关系更?近于人与人?之间的关系?　（２０世?纪中国文学?史孔范今主?编山东文艺?出版社１９?９７年版）?，　对　远?　、　近　?的感受实际?上是对生命?存在的评价?、对人的评?价　（二十?世纪中国文?学史朱栋霖?等主编（台?湾）文史哲?出版社２０?１７年版）?等坐实之词?，而在于对?语言本身纯?粹的美感的?发现。这种?异质的刀法?和技艺，与?传统师承的?学习无关，?它来自与诗?人冷暖自知?的秘密操练?和惊喜发现?。这同样也?使顾城在他?的那一代　?朦胧诗　人?中显得另类?和卓尔不群?。

?　然而，顾?城终于还是?不能摆脱他?的悲剧。与?其说顾城的?诗歌是逃避?在极端的梦?幻之中，不?如说他是逃?避在语言的?朴素和本真?之中。也许?顾城已经秘?密地认识到?，这个让他?困惑不安难?以融入其中?的尘世，其?实本身就是?纷繁复杂难?以确定和把?握的语言所?呈现出来的?世界。那么?，回归到语?言的简单和?纯粹之中，?也就成为顾?城抗拒和反?叛世俗和平?庸的一种非?常手段。　?

在?那个时代的?　朦胧诗　?人当中，顾?城无疑是一?个天才的异?端。他的诗?歌的语言风?格，如此的?呈现出一种?异质，太过?明显地区别?于其它的那?些朦胧诗人?，这甚至会?让他自己都?感到困惑，?也许这才是?他最大的孤?独和难题所?在。他是生?不逢时，他?被误解和误?读，错误地?置身于并不?属于他的文?学潮流之中?。

?　他似是而?非地游离于?　朦胧诗　?潮的边缘地?带，内心却?有一种巨大?的鸿沟，将?他置身事外?，也将他置?身于独创的?荣耀之中。?当他的那些?貌合神离的?　朦胧诗　?人同志，在?诗歌的语言?上无可复加?地做加法的?时候，他却?因命运的指?引，身不由?已地独自尝?试着进行减?法的运算。?他的语言因?为难以承受?之轻而获得?一种特殊的?重量。他一?方面为之欣?喜和迷狂，?另一方面却?因为独创的?重力而被压?得喘不过气?来。

?　　这其中?到底有什么?样奇怪的宿?命，也许现?在很难加以?细细分辨。?但我更愿意?以这样的方?式来理解顾?城。他的痛?苦和迷茫，?表面上是因?为离群索居?与现实的隔?离，而更深?层次的原因?却是他在诗?学理想上的?分裂和错乱?，他因自身?的天才而已?觉察到了一?种独享的荣?光，但他却?最终无法解?放自己，挣?脱那个时代?已经溶入他?骨髓中的观?念的束缚。?

?看到那么大?的月亮／我?知道我要死?了／安排好?最后的事／?每一刻都有?无限的时间?／书架和孩?子　这是顾?城在辞世两?个月前写下?的诗：弧线?》在语言的?张力中还体?现了　朦胧?诗　特有的?对象征和意?象的着迷，?那么我的朋?友，诗人吉?木狼格选择?背诵的《远?和近》这首?诗，就特别?能指明我们?对顾城诗歌?语言所推崇?的诗学理想?和趣味。　?

你?／一会看我?／一会看云?我觉得／你?看我时很远?／你看云时?很近　。　?

这?首诗品质的?纯粹和可贵?，不在于一?般的评论家?所谓的　新?颖深刻的表?现力　，　?人与自然事?物的关系更?近于人与人?之间的关系?　（２０世?纪中国文学?史孔范今主?编山东文艺?出版社１９?９７年版）?，　对　远?　、　近　?的感受实际?上是对生命?存在的评价?、对人的评?（二十?世纪中国文?学史朱栋霖?等主编（台?湾）文史哲?出版社２０?１７年版）?等坐实之价

词?，而在于对?语言本身纯?粹的美感的?发现。这种?异质的刀法?和技艺，与?传统师承的?学习无关，?它来自与诗?人冷暖自知?的秘密操练?和惊喜发现?。这同样也?使顾城在他?的那一代　?朦胧诗　人?中显得另类?和卓尔不群?。

?看到那么大?的月亮／我?知道我要死?了／安排好?最后的事／?每一刻都有?无限的时间?／书架和孩?子　这是顾?城在辞世两?个月前写下?的诗》。死?亡让尘世的?有限变成无?限。死亡让?错乱和疯狂?变得简单、?清沏而透明?。死亡使梦?想的矛盾和?纠结穿越了?思想花园的?交叉小径。?死亡使诗人?回归到永恒?，使他摆脱?了幻觉和迷?醉。死亡呈?现出一种神?性般的寓言?，让我们这?些依然在语?言的迷宫中?挣扎和寻找?突破的凡人?，在困惑中?停下了脚步?，犹豫地四?下张望，寻?求暂时的喘?息，然后继?续怀疑。　?

作文五：《《顾城的诗》读后感》1200字

心

——读《顾城的诗》有感

在我的印象里诗人的情感是非常丰富的，并且也是多愁善感的。有一种“罗纱轻遮伊人面，眼目含情似无情。樱唇欲语又还羞，婷婷袅袅似烟飞。”的神秘气质。

顾城也不例外，可能有很多人都会问：“他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子？”顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，　在访谈录中张穗子也曾问过顾城：＂为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子？＂　顾城说：＂当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自己想做的事情．不过这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感．它像我的家．戴着帽子我就可以在我的家里走遍天下．＂这是为了避免尘世污染的思想，也是想保持自己有一颗纯洁，干净的心。

一首《远和近》最触动我的心灵。虽然只有短短的两段，简简单单的两个表示距离的用词，却能确切地表达出，人心与人心之间的距离，和社会的现状。就如作者所说：“这首诗很像摄影中的推拉镜头……”在实际生活中，人与人之间的距离要比人与云之间的距离要近很多，但却是”我觉得／你看我时很远／你看云时很近”．可见人心与人心之间的戒备，信任已经消失的无影无踪。现在的人们都是为了利益拼搏，自私得甚至不惜伤害身边的人，原本一颗单纯，懂得信任的心，在镜头的推拉中，渐渐地，越来越模糊，越来越扭曲，甚至失去了当初的模样。信任已无存，何来单纯？就像一块纯洁无暇的碧玉，在战

火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶；它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀；它也代替了人与人之间的信任。“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自己最大的回报。

人心与人心之间的距离遥远，但“你看云时很近”。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，可以使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它可以让你敞开心扉，大声倾诉自己的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚平浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自己融入大自然，放松心情，这世界就与你无关了。

《一代人》是一首脍炙人口的诗：“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明。”这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬；就像花朵对阳光的憧憬；就像大人们对童真的憧憬。

尘世纷杂，便多给自己留一席清净之地吧。

作文六：《《顾城的诗》读后感》900字

黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明

——读《顾城的诗》有感

９０１常晏铭

读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。

他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。

《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。

而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。

与昨夜相关的时间，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗？青葱的岁月，金色的年华。如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时间的时候，我们也没有奢望过，它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。

作文七：《海子的诗读后感》2000字

读海子的诗

诗歌是贵重的，它是文学世界中的一方高地。诗歌标志着人类思想的高度和情感的深度，是诗人们的灵魂舞蹈，是诗人生命的一种非常高蹈的呈现方式。在诗歌中我们能看到诗人赤裸的思想，也就是诗人的真诚、坦荡和生发于内心最深处、最隐秘处、最柔软处的那些对存在的理解和言说。　　　　　　我有时候以为诗人是神派到人间的使者，他们始终与神保持亲密的通信，他们用内心的激情和沉静抒写大欢乐和大痛苦，完成“在人间”这一庄严的使命。“大欢乐”意味着浓重的希望和期待，“大痛苦”则由孤寂甚至绝望引发。极致的痛苦也许会把人带到死亡那里去，海子的死就是以自己高贵的生命去证明和烛照了生存的虚无。　　　　　　读海子的诗，我看到一个生存于“美好而破碎的世界”（《太平洋上的贾宝玉》）的诗人无可奈何而又决绝地驻扎于现实的破碎之中，同时满心希冀地营建具有神性的美好的彼岸世界。这也就是海子一生的热爱和痛惜，由此生成了那些纯粹的歌咏和一种遥想式的倾诉。　　　　　　《明天醒来我会在哪一只鞋子里》有这样几句：“我想我已经够小心翼翼的∕我的脚趾正好十个∕我的手指正好十个∕我生下来时哭几声∕我死去时别人又哭∕我不声不响的∕带来自己这个包袱∕尽管我不喜欢自己∕但我还是悄悄打开”我注意到“包袱”和“打开”这一个名词、一个动词，的确，海子的思想裸裎就是在一步步“打开”自身负荷的那个沉甸甸的“包袱”，他因黑暗、荒芜、苦难、死亡而恐惧、忧郁、孤独、寂寞、绝望，又假借麦地、少女、粮食、草原、果树、羊群、天堂而表达对神性踪迹的向往和寻觅。　　　　　　读海子那些“用尽了生命和世界”（《弥赛亚》）写就的诗篇，我突然深感自己内心的羸弱和不堪一击。海子“内心着火的废墟∕广阔的涌动”（《弥赛亚》），密集繁复、波涛潜涌、大开大合。“诗的本职专在抒情。”（郭沫若）海子以喷薄的激情，丰富的联想和飞翔的想象构筑了迷人的内心经纬及常人难以企及的时空跨度。他诗里太多的东西，我根本连想也不敢想。他说：“我的头颅变得比岩石还要寒冷”（《草原之夜》）；说“这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡∕不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村”（《春天，十个海子》）；还说“我背负天空∕我内部∕背负天空∕我内部着火的废墟∕越来越沉∕我只有沉沦∕更深地陷落”（《弥赛亚》）??这些诗句读得我心疼！海子在１９８８年２月２８日晚写了一首诗——《夜色》，他说：“在夜色中∕我有三次受难：流浪、爱情、生存∕我有三种幸福：诗歌、王位、太阳”。不管看到他的“受难”，还是“幸福”，似乎都在看他那绷得很紧的心弦，这仅有的一根结实的心弦似乎时时面临断裂，看得我很揪心。我恨不得变成一件温暖的棉袄，让海子穿上，即使与他的冷暖生死毫无关联。　　　　　　我静静地陶醉于《活在珍贵的人间》、《大自然》、《幸福的一日　致秋天的花楸树》；陶醉于“我爱这美丽的云∕水上有光　河水向前∕我一向言语滔滔　我爱着美丽的云”（《九月的云》），以及“一些花开在高高的树上∕一些果结在深深的地下”（《新娘》）??在《幸福的一日　致秋天的花楸树》中，他说：“在劈开了我的秋天∕在劈开了我的骨头的秋天∕我爱你，花楸树”。海子爱花楸树，不管他爱什么，他都要把自己劈开，把自己的骨头劈开，我想这就是“生命写作”、“极限写作”。他是“骨髓诗人”。作品是一个作家生命的全面显现，需要把作家的心血、脉动、生命写进去，海子以后，这样的作家就太稀

少了，他们没有一生打磨一部伟大作品的骨气和追求，数量与质量不衡，更严重的是，外在名利把写作吞噬掉了。名利容易压垮独立人格和自由意志，横流的物欲能把内心掏空，内心都空了，还能表达什么，作品必然成了皮囊、空壳。　　　　　　我的内心经受不起海子那样剧烈、巨大的振颤和动荡，发酵不出那些深沉的情怀。我想，这就是生命的质地吧，一个人的生命质地决定了他能带给外界什么，回馈自己内心什么。海子说：“秋天深了，神的家中鹰在集合∕神的故乡鹰在言语∕秋天深了，王在写诗??（《秋天》）他很自觉自身的状态，持续关注生命意义，敬仰生命作为祭品这一形式。“王在写诗”，而“正当那把人引向生活的高峰的东西刚刚显露出意义时，死却在那里出现了。这死者指的不是‘一般的死’，??而是‘巨大的死’，是不可重复的个体所完成和做出的一项无法规避的特殊功业”。（这是德国的沃尔夫冈对里尔克的评价，这种评价也完全适用于海子。）　　　　　　１９８９年３月２６日，海子卧轨自杀，一个“自由而痛苦的声音归于静默”（西川语）。　　　　　　海子说，他终生的目标是成就诗与真理合一的大诗。真理是什么？我想，真理就是人性中那些最本源、最恒定、最伟大的东西，比如爱、关怀和怜悯。海子说：“那幸福的闪电告诉我的∕我将告诉每一个人”（《面朝大海　春暖花开》），“在冬天放火的囚徒∕无疑非常需要温暖”——（《给卡夫卡——囚徒核树的双脚》），“村庄里住着∕母亲和儿子∕儿子静静地长大∕母亲静静的注视”（《村庄》）??这些就是真理，就是海子一生重要的发现，它们有穿透时空的力量。

作文八：《《海子的诗》读后感》1300字

读《海子的诗》有感

喜欢海子的诗，喜欢那一种悲天悯人的情怀，看到诗人对于生命的热爱与痛惜。喜欢海子的诗，喜欢诗人笔下的阳光、麦地、房屋、钟鸣以及太多太多的美好意象，那些率真的文字，流淌出不可卒说的自然美感。喜欢海子的诗，喜欢那一首最广为流传的《面朝大海，春暖花开》，曾记得高中的语文课上，一遍遍诵读这首诗，真的能够给我带来深刻的欢愉。但我毕竟不是诗人，可以“从明天起，做一个幸福的人，喂马、劈柴，周游世界。”但我可以，从今天，从这一刻起，做一个幸福的人。从今天起，做一个幸福的人，不再神经质地只戴白色头花，不再紧盯一张张雪景的照片默默地发呆，放眼我的世界，是如此缤纷闪耀。

从今天起，做一个幸福的人，随心所欲，畅所欲言，在镜头前，我可以尽情地笑。

从今天起，做一个幸福的人，不再孜孜不倦地咀嚼以往的点滴不幸，不再去做那些遥不可及的梦，而是享受今天，相信前方的路上会有温暖的曙光。

从今天起，做一个幸福的人，和每一个好朋友通个电话，发个短信，告诉她们我的幸福。

然而此时此刻，我却越发感到自己并不懂得诗人笔下幸福的实质。正因为越是美到极至的东西越含蓄地难以琢磨，面朝大海，春暖花开也似乎成为只存现于诗中的无法企及的幸福极至。春暖未必花开，光阴的故事中，我们错过了太多花开的烂漫。透过岁月的大喜大悲，我们已无暇顾及花儿绽放的一刻，单纯地认为只有浓郁的姹紫嫣红才是幸福的场景，岂知绽放前的漫长等待本身就是幸福的所在。错过花开的刹那并不可怕，无论是纵情怒放还是无声凋谢，年年岁岁，总有轮回的花期作证。

是的，我要从今天起，做一个幸福的人，终于明白，幸福不是锦衣玉食，虚度光阴，而是用短暂的生命吟唱不朽的诗篇；幸福不是高高在上的“一览众山小”，而是在哪怕最低矮的山脚“更上一层楼”。

从今天起，做一个幸福的人，不会听着“花开就一次成熟我却错过”黯然心碎，而是辛勤耕作，守望下一次花开的灿烂。

【写作指导：让学生学会描写、善于描写的方法】

小朋友们常常写记叙文，但写起来却不能令人满意。说它不完整吧，那时间、地点、人物、事情（包括起因、经过、结果）这些记叙文的几个要素也都有了，但总觉得无话可说，只能写个极短的，并且还是平平淡淡的。

如有位小朋友写了一篇《浇花》：“我把书包放在教室里，就拿了喷壶给校园的花坛浇水。花坛里种着好多种花。这些花长得很旺盛，花开得都很好看。我浇完水，就回教室上课去了。”这篇作文很空洞，只是干巴巴地叙述了浇花的大概的过程。喷壶从哪儿拿来的？到什么地方去装水？花坛里栽些什么花？这些花怎样旺盛，怎么好看？花儿喷上水后，又是一种怎样的情态？自己当时有怎样的心情？这些方面都没有作具体的描写。

记叙文中没有具体细致的描写，就不可能给人有身临其境的感觉，就不可能生动感人。有一篇《顽童阿吉》的故事，作者是这样描写阿吉的肖像的：“阿吉瘦精精，一副黑黑的脸。两只眼睛滴溜溜的格外灵秀。右边那个鼻孔里常挂着一串鼻涕梭来梭去，也不擦掉，使人见了有些邋遢的感觉。”作者象个画家，抓住特征，仅仅几笔，就把阿吉的形象刻划出来了。假如叫有些小朋友去写，他可就“阿吉很瘦很黑，有点邋遢相。”这么一句。

作文九：《志摩的诗读后感》2600字

志摩的诗读后感

志摩的诗读后感（一）

喜欢徐志摩，不是因为他的诗，也不是因为他浪漫的所谓爱情。喜欢徐志摩是因为他的散文，因为他的文章中处处流露的真挚。读徐志摩的散文，就像面对着一个好朋友，听他将所见所闻所想娓娓道来。没有故作高深，没有居高临下的态度，每一句都好像他临时想了起来，然后就脱口而出一般，他实在是不能和很多同时代的学者相提并论的，他的文章在无序的状态中。然而，唯其如此，却刚好见证了他的真。

徐志摩身后诸多的非议，甚至是全盘否定，我没有这么大的学问和本事来求证是对还是错，我只能以一个普通的文学爱好者的粗浅的眼光和思想来认知他和他的作品。争论与辩驳不是我写这篇小文的目的，我只是想问，我们在怀疑什么，

怀疑作为一种人类的精神活动，其实实在应该与喜怒哀乐相提并论的。我们可以想想，每一天我们有没有过怀疑，比如出门怀疑一下天气，看报纸怀疑一下新闻，买菜怀疑一下菜是否新鲜＆ｈｅｌｌｉｐ；＆ｈｅｌｌｉｐ；每一次的判断都伴随着一次怀疑的过程。而人与人之间的关系就更常见怀疑，比如办公室人际系，生意上竞争的对手，邻里之间的矛盾等等。由此可见，怀疑实在是极其常见，没什么大不了的。关键就在于我们怎样来怀疑，要怀疑什么。

人们是善于怀疑的。女人穿了件新衣服，在同事面前炫耀一番，一般来说，大家自不免要夸奖一通，要是有哪位刚好没空，忙得面无表情，被怀疑为不屑一顾也是正常的。走在街上，倘若你是个美女，当然就有很多目光落在你身上，然而要是有些目光停留久了，自不免会被怀疑为色狼，其实那不过是一个满怀心事的人在呆望着前方而已。回来网上，文学网站上一篇文章被编辑推荐为好文章，我们看回贴经常可看到怀疑是否编辑与作者是熟人或朋友的的论调。我们欣赏一篇文章，写下一些读后感想，若是用词热情了些，就算你跟作者八杆子打不到一块的，也总是会有人认为是人情贴，吹捧等等。反之要是批评了，＆ｌｄｑｕｏ；你跟人家有仇，＆ｒｄｑｕｏ；呵呵，诸如此种现象，大

家也常见到了。回到社会上，有更可怖的的现象。比如坐长途汽车，晚上坐的时候，是有点让人害怕的，尤其是你单身一个人。要是半途上来一个长相比如李逵这样的，大家自不免侧目而视。要是他拿着刀什么的，说不定就有人想报警了。其实那不过是一把阳江的十八子刀，人家买来送人的礼品。一男一女走在街上，若是年纪相差较远，那男的一脸福相，很可能就人想：切，不就是那回事吗，至于官员，嘿嘿，没办法，百姓是要想一想，你是不是贪官的。那当然也动不了你分毫，倘若你是贪官，想必你也已练到泰山崩于眼前也不会心跳的了。要不是的话，你只能吃哑吧亏，被人怀疑一下，谁让你做官，

这些或许都无伤大雅，只是有种怀疑实在让人难于接受。比如前几年，有人借批判而出名的。那篇二十世纪某某悼词云云的，出来几年了，我才读到了，人家现在已是某某出版社的红作家。那回在且听凭栏读到南巴先生的批判文章，他文中提到某教授有篇某某悼词的文章，我才在网上搜了来读，气得半夜三更在凭栏里写回贴，实在气愤不过。呵呵，最郁闷的是第二天我的回贴还被删掉了：）。将怀疑（我不将之称为含血喷人，是因为还是从最大气量处出发了）的罪名强加在我们的先烈，我们的文化脊梁的身上，然后让自己声名鹊起，这样的逻辑我实在难于接受。让人难于接受的怀疑一般来说莫过于捕风捉影了，比如狗仔队的勾当。倘若两位名人在同一地点出没，比如明星，又恰好是一男一女的，第二天的报纸上就不免有大幅的海报般的照片，关键的是要有模棱两可的标题，只要引导读者朝着诸如幽会这方面去想就可以了。这些怀疑莫不是对被怀疑的人有莫大的伤害的。而持怀疑者，或更准确一点来说是制造怀疑者来说通常是有收获的，有利益关系在内。

以写文章而言，我们作为读者，从小到大读过的文章，读过的作家应该是很多的，而我们最终会记住的都会是文笔动人，文章思想内涵深遂的。像找噱头来达到爆炸般出位的人，你会相信他真会写出好作品吗，你会追着去看他下一部的作品吗，古语云：己所不欲，勿施

于人。明知那些不能确定的或根本就莫须有的坏疑会对别人造成巨大的伤害的，却还要去做，只是为了对自己有利。这种人不称为小人还能称为什么，

还有种怀疑，我却是认同甚至要参于的。像人们质疑宝马案的司法审判，刘涌的审决等等。当然这同时是一种悲哀，很多有识之士认为对法律的独立性而言是种打击。只是我们也要想到，是谁造成了这种局面，是愤怒的百性，他们做错了，还是新闻媒介的炒作，当然这是另一个主题了。我们要承认，老百姓的怀疑与新闻媒介的怀疑还是有所不同的。从好的方面想，新闻媒介是为了客观公正的报导。而老百姓是要申张正义。对老百姓而言，宝马案不管怎么判，他们能得到一个子儿么，能出名，还是可以因关注的积极性而得到上司或老板的赏识，不会吧，～当然以长远的关系来看，一个公正公平的社会环境对每个人都有好处的，要是认为没好处的，我只能斜着眼睛看你，当你是贪官。

由此我想，不必怀疑＆ｌｄｑｕｏ；怀疑＆ｒｄｑｕｏ；存在的价值和它客观上的存在，我们只要正确的对待怀疑。损人利己的怀疑显然是要不得的，为公义的怀疑，却是要深思来判断，来参于。至于生活中一些芝绿豆的怀疑，不管是持怀疑者还是被怀疑者都不妨一笑了之。

志摩的诗读后感（二）

品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。

读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。

而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。

诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。

作文十：《顾城的诗读后感》5500字

顾城的诗读后感

时间：２０１７／２／１５栏目：读后感

顾城的诗读后感

《感觉》

天是灰色的

路是灰色的

楼是灰色的

雨是灰色的

在一片死灰中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

作者简介：

顾城（１９５６～１９９３），生于北京。＂**＂中开始写作。朦胧诗代表诗人之一。

１９８８年赴新西兰讲学，后隐居激流岛，１９９３年杀妻后自杀。著有诗集《白昼的月亮》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》等。

赏析：

感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：＂诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。＂对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：＂诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种＇完成＇的艺术。＂由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现＂完成＂阶段。

顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单。独。织就诗。正如朱自清所说的：＂一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。＂为此他强调指出：＂发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。＂顾城童年时代被十年动乱的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。

诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：一个鲜红　一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景～平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的＂主要特征＂变成诗人的＂第一印象＂，使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把＂事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象＂，这正是诗人必须持有的＂独特的感觉＂．顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。

世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间＂雨是灰色的＂更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：＂我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题＂，但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗，

读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗，即便是＂走过两个孩子＂这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗～顾城是以童心为诗的生命的呵～诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，＂鲜红＂的孩子和＂淡绿＂的孩子给世界带来了希望。

《顾城诗传》读后感

阿果散文

说起顾城，就想到他的诗。

他３７年的人生，是悲凉的，他的行为，多数时候不为我们所理解。我们泪流满面地诵读他的诗，却读不懂他心灵深处藏匿的孤独。

这孤独，似乎是天生的。

从他出生那天起，就始终伴着他。纵然后来他有了谢烨，有了英子，有了小木耳，他的心也被孤独而哀伤浸染得斑斑驳驳。

我失去了一只臂膀，

就睁开了一只眼睛。

————这首《杨树》，是顾城８岁时写的。

树枝想去撕裂天空，

但却只戳了几个微小的窟窿，

它透出了天外的光亮，

人们把它叫作月亮和星星

————这首《星月的来由》，是顾城１２岁时写的。

枯叶在街上奔跑，

枯枝在风中衰嚎——，

大地弄丢了它漂亮的绿衣，

期待着他温暖的雪袍。

————这首《寒秋》，是顾城十多岁时写的。

黑夜给了我黑色的眼晴

我却用它寻找光明

————这首《一代人》，是顾城２３岁时写的。

顾城写诗的角度，总是与众不同。他用一双忧郁的眼睛，观察世间万物，又用一支悲悯的笔，描绘着这种不同。

他像个心智不成熟的孩子，单纯、偏执，又有些不谙世事，不通人情。他用孤独酝酿出华彩的诗句，却不肯将那个角落展示给别人。

他的生活，似乎与这个社会格格不入，他的性格，也使他的生活陷入死角而无法挣脱。

他爱谢烨，爱得自私而霸道。甚至因为害怕自己的亲生儿子会分享了谢烨的爱，坚持要把小木耳寄养在别人家里。他又是那么单纯，单纯得近乎无知。他送养儿子，只是为了得到谢烨全部的爱～

多么难以令人置信的理由～

他写他与英子的故事，竟釆取自己口述，妻子打字的方式。他将自己的婚外情甚至与第三者的性爱细节，都完完整整地展示给妻子。他压根儿就没有想过，谢烨听闻这些以后的感受。他得到了精神的慰籍，却在谢烨的心上插了无数把钢刀。

谢烨彻底失望了，崩溃了。谢烨心底的爱终于演化成了恨。她要离开他，悲剧便发生了。

顾城是写诗的天才，却是生活和情感方面的低能儿。他以为谢烨是他的妻子，就应该接受他的一切，包括他的任性和自私，他的爱和恨。

他渴望宁静，一生都在追逐宁静中的美好，他像个孩子一样在这条路上奔跑，目不斜视。他的灵魂跳跃在童话的城堡中，人却锁在了生命的迷宫里。

＂你相信了你编写的童话，自己就成了童话中幽兰的花。＂舒婷说。

顾城是一个真真正正生活在童话世界里的人，童话的世界纯粹而美好，一尘不染。他守侯着内心的孤独，不愿意融入到这个车水马龙的社会当中。他固执地排斥着眼前的嘈杂，直到迷失在现实的生活里。顾城的诗，通常用很多丰满而简单常见的意象，来传递出生活中蕴含的那些不太明显的哲理。他的人生，像他的诗一样，有太多的出人意料。他的单纯，他的脆弱，他文字里淡淡的哀伤，让我们不敢拥有他描述的完整和美丽。

他的自杀，有他性格的原因，更多是对自己的失望。当爱变成了恨，什么不合理的事情，就都有了合理的解释。

钱钟书说，天下就没有偶然，那不过是化了妆的，戴着面具的必然。顾城的杀妻，然后自杀，与其说是为了解脱，不如说是留给世人的永远无法破解的谜，只是这个谜面，太过血腥，也太过悲凄。

我们怀念顾城，脸上带着崇拜，心里却淌着血。我们诵读顾城的诗，是喜欢这些有灵性，跳动着的文字，绝不是那个偏颓的，永远长不大的灵魂。

不是所有的爱都无怨无悔，也不是所有的笑都代表着开心。

这本书所运用的语言，是活泼生动又深邃幽雅的，一皱眉，一抬手，都有顾城的影子，这些文字彼此支撑，就站立成诗的样子。

顾城诗歌的情感特点

摘要：＂童话诗人＂顾城的诗歌语言自然天成，内容纯白如雪，情感动人心弦，仿佛芝麻开门的咒语，开启了一代人的灵魂之门。本文从情感特点这一角度出发，分析了顾城诗歌艺术感染力的深层原因。

顾城，１９５６年９月出生于北京，十岁时＂**＂爆发，他因此转学辍学，在围攻殴打的社会氛围中茫然失措。１９６９年，全家被下放到山东省火道村，他每天拾柴放猪，享受雨滴空气，采集昆虫标本，从事诗歌创作。１９７４年返京，为了维持生计，他先后做过油漆工、搬运工、锯木工，见证了人生百态，积累了丰富阅历，激发了写作欲望。１９７７年起，他开始集中写作，逐渐成为享誉中外的朦胧诗人。１９８７年远赴新西兰讲授中国古典文学，之后隐居该国激流岛，创造他梦想的人间天国。

五彩斑斓的昆虫世界、五味杂陈的童年记忆、辗转颠簸的生活体验、翻云覆雨的命运转折，潜移默化地塑造着他的情感结构，提供着他诗歌创作的源头活水，使他的诗句呈现出简单任性、质朴真纯、浪漫灵动的独特风貌，带给人远离尘嚣的自然之趣和默默感动。

总结来说，顾城诗歌［１］的情感特点大致如下：１．对童年的陶醉和怀恋；２．对生活的敏感和感伤；３．对弱者的关注和怜惜；４．对生命的热爱和歌颂。

一、对童年的陶醉和怀恋：

顾城曾在《希望的小树》中写道，＂童年的心，是一片净土，没有枯枝，没有落叶，没有垃圾。只要有一阵淡淡的春风吹过，就会有无数希望的种子睁开眼睛，张开绿色的小手…＂［２］

他自幼喜欢昆虫，经常利用课余时间，到草丛中观察它们的活动，熟悉它们的习性，收获许多不为人知的乐趣。＂**＂爆发后，他依旧独自到烈日下、落叶中、寒风里走，寻找蚂蚱、蜣螂、蟋蟀，并把父亲那本《昆虫记》奉若至宝。

他感受着大自然的神奇，培养了天马行空的想象力，生活和梦境似乎已浑然一体。＂树枝想去撕裂天空，却只戳了几个微小的窟窿，它透出天外的光亮，人们把它叫做月亮和星星＂（《星月的来由》）。这些诗句童趣盎然、惹人爱怜。

成年后，他仍然拥有一颗纯洁透明的童心，不满足科学世界的单一与死寂。例如＂在白天　我变得很黑在黑夜我变得很白我想变成蓝色的　应该到哪里去呢，＂（《变》），＂和点心一样精美的小镇＂《永别了，墓地》，＂青青的野葡萄　淡黄的小月亮　妈妈发愁了　怎么做果酱　我说：别加糖　在早晨的篱笆上　有一枚甜甜的　红太阳＂（《安慰》），＂我们躲开它，一转身　就碰上了喝醉的太阳＂（《我们喜欢葡萄》），＂雾，缓缓化开像糯米纸一样＂（《我相信歌声》）。这些诗句童心弥漫、令人惊叹。

对童年的陶醉和怀恋在他的创作中一以贯之，使他的诗歌既有生命盛开的喜悦，又有时光不再的无奈。

二、对生活的敏感和感伤：

顾城曾在《学诗笔记（二）》［３］中写道，＂爱的土地是那么圣洁、丰富而永恒，永远养育着最美的诗和歌。＂

他对这个花开花落、人来人往的世界保持着绝对的敏感，以一种时刻思考、独立清醒的状态行走于每天每月，例如＂在粗糙的石壁上　画下一丛丛火焰让未来能够想起曾有那样一个冬天＂（《留念》），＂小巷又弯又长没有门没有窗你拿把旧钥匙　敲着厚厚的墙＂（《小巷》），＂太阳被狂风吹得干干净净我站起来目送着雨云的背影＂（《世界和我（八十五首）》）。这些诗句随心而出、引人入胜。

《早发的种子》中，他化身为一颗破土而出、孤独悲壮的种子，在春色流光、鲜花绽放时感慨生活，思考命运，＂我只有慢慢地倒下　雪粒多么密集　我害怕惊动了同伴　看见我这样死去　在我消失之后　春天自然得到了胜利　大队大队的野花　去参加开国典礼　她们从我的墓上走过　讨论着蝴蝶的外衣…＂．全诗用词唯美、立意新奇、抒情深刻，一颗敏感和感伤的诗心跃然纸上。

《给我逝去的老祖母（一）》中，他以白描的语言展示了老祖母的形象，表达了对平淡流年的朴素感悟，＂你仍旧在深夜里洗衣哼着木盆一样　古老的歌谣　用一把断梳子　梳理白发　你仍旧在高兴时打开一层一层绸布给我看　已经绝迹的玻璃纽扣你用一生相信它们和钻石一样美丽＂．全诗和谐宁谧、语短情长、余味无穷，让人感慨万千、悄然动容。

对生活的敏感和感伤在他的创作中比比皆是，使他的诗歌显得曲折动人、细腻温情，充满对自身和宇宙局限性的深刻洞察。

三、对弱者的关注和怜惜：

顾城曾在《学诗笔记（一）》［３］中写道，＂当我在走我想象的路时，天地间只有我，和一种淡紫色的小草。小草是在苦咸的土地上长出来的，那么细小又那么密集，站在天空下面，

站在乌云和烈日下面，迎接着不可避免的一切……正是它们告诉我春天，告诉我诗的责任。＂

他似乎一直都游离在现实边缘，抗拒着成人世界的麻木世故，偏爱着弱小生命的快乐悲喜，诗句中饱含对弱者的关注和怜惜，例如＂也许，我是盲人我只能用声音触摸你们，我只能把诗像手掌一样张开伸向你们，我大西洋彼岸的兄弟，红色的、淡色的、蓝色的、黑色的　我大西洋彼岸开始流泪的花朵＂（《也许，我是盲人》），＂我知道那时，所有的草和小花都会围拢，在　灯光暗淡的一瞬轻轻地亲吻我的悲哀＂（《简历》）。这些诗句情真意切、楚楚动人。

对弱者的关注和怜惜在他的创作中时有体现，使他的诗歌显得冷静深厚、不事张扬，充满悲悯意识和普世情怀。

四、对生命的热爱和歌颂：

顾城曾说，＂我觉得，艺术的重要性不在于述说生活的黑暗，而在于述说生命的美丽。＂

他对真善美有着奉若神明的热爱，坚信生命中真诚的交流和善良的对待，例如＂我变成一支情歌去爱雪去爱纯白的大地让那舒畅的寒冷去中和热恋的火　（《世界和我》八十五首），＂我是一个任性的孩子　我想涂去一切不幸　我想在大地上　画满窗子　让所有习惯黑暗的眼睛　都习惯光明　我想画下风　画下一架比一架更高大的山岭　画下东方民族的渴望　画下大海——　无边无际愉快的声音＂（《我是一个任性的孩子》），＂当我和道路消失之后将有几片绿叶　从荒地中醒来在暴烈的晴空下代表美　代表生命＂（我耕耘》）。这些诗句生动活泼、热情洋溢。

对生命的热爱和歌颂在他的创作中引航导向，使他的诗歌显得有声有色、健康明朗，充满仁爱光芒和生命愉悦。

五、总　结

对童年的陶醉和怀恋、对生活的敏感和感伤、对弱者的关注和怜惜、对生命的热爱和歌颂，这四种情感在顾城的诗歌中交相辉映、相得益彰，是其艺术感染力的深层原因所在。

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