个丶人爱好
作文一：《动画人物》600字
我认识一个可爱的动漫人物，他就是人见人爱的大头儿子。大头儿子名符其实，有着一个大大的脑袋，圆圆的脸上长着一双炯炯有神的大眼睛，小小的鼻子下长着一张甜甜的小嘴，配上他那特有的“锅盖”式发型，显得特别滑稽可爱。和他的大头相比，他那小小的身体就显得太孱弱了，我甚至怀疑那细细的脖子怎能支撑得住他那超大的脑袋，真是让人觉得不可思议！大
头儿子最喜欢穿一件黄色的短袖汗衫，外加一条蓝色背带裤，脚登一双旅游鞋，看上去非常神气。他跟我们小朋友一样，也有高兴和伤心的时候。大头儿子高兴时笑得可甜了，你看那上翘的眉儿和嘴角，是那样的神彩飞扬，好一张阳光灿烂的面庞。伤心时的大头儿子会哭，眉和嘴都耷拉下来，整个的愁云惨雾，泪雨滂沱。这就是我所喜爱的大头儿子，一个头大身小，爱哭爱
笑的生动可爱的动漫人物！
可爱的大头儿子》
我从小就喜欢上了一个动画人物，他就是人见人爱的大头儿子。大头儿子最明显的特征就是头大大的、身子小小的。他的头发就像西瓜皮，头发下面是一双久久有神的大眼睛，这双大眼睛还会变魔术呢！当大头儿子伤心时，这双大眼睛就会产生许多晶莹透剔的小泪
珠“啪嗒啪嗒”的流下来；当他哈哈大笑时，他的眼睛就会眯成像细细弯弯的月牙；当他哄堂大哭时，泪珠就“哗哗”的流了下来，像一串珍珠项链断了，珠子落了下来。眼睛下面是一个小小的鼻子，鼻子下面是一张甜甜的嘴巴。大头儿子最喜欢穿黄色衬衫、蓝色短裤，因为，大头儿子穿着这身衣服显得非常合身。
我很喜欢他，你们喜不喜欢他呢？
作文二：《动画人物设计》1100字
动画剧本自身的特殊性，决定了这种形式很擅长刻画人物。
动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于人的外形， 有极大的创作空间，其造型更可以与人物性格、甚至能和故事情节发生紧密的联系。 经过了夸张和幻想，动画片中的人物个性更鲜明独特，没有了现实逻辑的拘束，作者可以海阔天空地去想象，
创造人物最为鲜明的特点，这样，动画人物常常掌握许多常人不及的“神力”，这样的设计， 动画人物比一般人物形象在剧情里更容易突显出来，留在观众记忆中。
一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。
在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物， 首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。 由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。
当然也有自身的特性。
ＮＯ。１闪亮的主人公
主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。
笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。
所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。
具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。 第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。 ＮＯ。２ 动画人物的性格
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
如何塑造类型化的人物：
？人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。
？选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。） 最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。
最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。
ＮＯ。３给人物一双想象的翅膀
首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。 其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。
正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。
作文三：《我喜爱的动画人物》900字
漂亮的纸盘画——我喜爱的动画人物
常玉琴
活动目标：
１、用画、剪和等方式装饰纸盘。
２、发挥想象，运用自己的经验进行装饰设计。
３、合理运用材料，保持作品的整洁干净。
活动准备：
１、纸盘画范例若干。
２、纸盘、各色圆形纸、长条形纸、剪刀、油画棒、浆糊。 活动过程：
一、引导幼儿欣赏范例上的纸盘作品，发现制作的方法。
１、教师出示幼儿用书，幼儿欣赏。
师：书上的盘子漂亮吗？盘子上有些什么漂亮的花纹？（幼儿根据自己的观察回答。）
师：它们是用什么方法做出来的？（有的用油泥贴出来的，有画的、有剪贴的还有撕成碎纸来贴成画的，幼儿根据自己的观察，发现制作方法。）
师小结：这些盘子上有各种各样漂亮的花纹，有小动物、娃娃的、还有植物的；我们还看到有的是用油泥贴画的，有的是画出来的，还有的是剪贴和撕贴的方法制作成的。
２、教师出示自己制作的纸盘，幼儿欣赏。
师：朱老师也给小朋友制作了一些纸盘，请小朋友看看朱老师制作的纸盘是怎么制作的呢？
二、教师启发幼儿讨论制作的方法。
师：你最喜欢什么纹样的盘子？（幼儿讲述自己喜欢的纹样。）
师：你想用什么方法进行制作？（幼儿根据自己的经验和兴趣进行讲述。） 师：今天朱老师给每个小朋友准备了一个纸盘和一盒蜡笔，那我们是用什么样的制作方法制作的呀？（引导幼儿说出：画出来的。）
师：那你想给自己的纸盘装扮上怎样美丽的纹样呢？
师：请小朋友先想一想，再动笔开始画噢！
三、引导幼儿自由制作，教师进行个别指导。
１、教师交待注意事项。
师：请小朋友先想好了做什么样子的盘子，怎么做？再开始动笔给我们的纸盘画上漂亮的花纹噢！
师：请蜡笔宝宝出来帮忙之后，要什么颜色拿什么颜色，用完再放回去。
２、幼儿进行制作，教师指导幼儿完成作品。
教师指导幼儿说出自己想制作什么样子的盘子，给没有想好的幼儿建议，引导幼儿运用各种色彩为我们的纸盘添上漂亮的花纹。
四、结束活动。
１、评价幼儿的作品，表扬作画习惯好的幼儿。指出幼儿作品的不足与值得幼儿学习的地方
２、师小结：这一次我们是用画笔来装扮纸盘，那小朋友回到家后可以运用不同的制作材料来制作，像书本上的一样，可以用不同的材料来装扮纸盘，制作好了的可以带来幼儿园给小朋友和老师欣赏，好吗？
作文四：《动画人物表情口型全解B》2500字
动 画 原 理
角色的表情与口形动画
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
口型：动画片中的口型设计有两种
２口型无提示的设计
原画根据分镜头的设计进行动画创作时，设计对白，并在摄影表上的口型一栏把对白的字组按照时间拍摄的格数填写上，这一过程要求原画在动作设计上具有模拟塑造角色的表情、语气、以符合该镜头角色表演的具体情境。完成的口型与动作的动画部分将在后期部分由配音演员来完成声音演绎。 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
口型：口形动作的变化要与脸部肌肉、眼神变化相互配合。例如发开口音时，脸型要拉长；发闭口音时，脸型要放宽等。 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
●口型：
? ●画口形变化时，应以角色嘴巴造型结构为基础。 ? ●注意把发音与口型对上。有时候一个发音变化一次口型，也有时候几个发音只变化一次口型，所以必须注意生活中的嘴形变化。 ? ●吐出一句话或一个字中最有代表性的口型变化动作。 ? ●目前的规范化的口型动作，基本上分为Ａ 、Ｂ 、Ｃ 、Ｄ 、Ｅ 、Ｆ 、Ｇ 七种类型。所以在具体操作时可以按照对白的发音选定口型的类型。 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
●口型动画设计：
?
表情与口型动画设计
表情动画设计
●口型： ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
●口型 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
●口型 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
●口型 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
●口型设计：
? 口型设计的要点
? 角色的生命力是原画师、动画人员的创作赋予的，但是给它们声音的生命，是配音?
的工作人员。在实际制作中，录制声音往往是在原画开始工作之前进行的，然后原画师根据录好的音带把握对白的节奏，找出关键词的关键桢这就叫Ｓ Ｐ Ｏ Ｔ Ｔ Ｉ Ｎ Ｇ ，根据这一步，原画设计者发现对白中潜在的感情，情绪等因素，再设计角色的肢体语言、配合对白的嘴部动作，以加强戏剧效果和欣赏效果。这样的做法在欧美动画中是惯用的创作方式。在动画设计中要绝对保证声画同步，即配好的声音与口型动作同步进行。对口型——Ｌ Ｉ Ｐ Ｓ Ｙ Ｎ Ｃ ，在动画中，要想让口型能对的恰到好处，就要让嘴的动作比上一步Ｓ Ｐ Ｏ Ｔ Ｔ Ｉ Ｎ Ｇ 卡好的桢提前４桢（按一秒２４桢计算），就能够明显的在画面中看出这张关键画面动态。在实际对话中，一句话说完，接着说下一句的时候，不一定要闭嘴，但是在动画中，为了强调发音，在一个句子中，进行闭嘴动作张设计和断句是很重要的。一般要有２—３桢的时间来显示闭口的动作。当然，这并不是固定不变的，要根据台词的速度以及故事的情景来进行调整。
表情与口型动画设计
表情动画设计
●口型动画设计的要点
? 口形与发音有着密切的关系，有的一个音，画一个口型，
有的一个音，要画一合一张两个口型，有的还包括舌头牙齿的表?
现。所以，不能机械的理解和表现口型。口型的动作要抓住关键几个口型动作进行刻画，抓住重点，适当夸张，对待不是关键的动态张，可以进行概括，因为口部的动作速度比较快，一般不需要太多的中间桢。除此之外，口型要与形象配合，应根据角色嘴部的造型为基础，在基本形象上变化，同时还要注意与面部肌肉，眼睛，脸部形态，表情的变化结合起来。
表情与口型动画设计
表情动画设计
●口型动画设计的要点
? 在说台词前，人体的身体动作的准备，以及态度和表情的
变化要先于台词出现，具体要提早多少并没有明确的要求，要根据当前的情况来判断。如果台词的语调要发生很大的变化，之前应该辅助眼神的变化，台词比较缓和的时候，眼神和台词的重点音同步进行就可以了；但是如果台词中有需要强调的地方，那眼神的变化桢要提前５－６桢出现。总的来说，眼神的变化要与语调的变化尽量贴近，否则就没有效果了。在设计角色的表情与口型时，设计者通常是自己对着镜子表演，观察，找出表现这些的最佳结合点 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
●口型动画设计 ?
表情与口型动画设计
口型：口型设计的步骤
基本方法是：
● 确定对白的总体长度，然后分析情绪，再确定每一
个字所分配的具体时间，
● 确定每一个字的口型变化的张数，时间这就是口型
设计的要点 ?
表情与口型动画设计
? 口型：口型设计的步骤
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
? 口型：口型设计的步骤
制作口型表 ?
表情与口型动画设计
? 口型：选择什么样的表情，动作，和肢体语言来突出和加强对白的意义和趣味。
表情与口型动画设计
表情与口型动画设计
? 口型：
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容： ?
?
? 面部综合 在一般情况下，如：在灵机一动之外的时候，表情变化应该尽量保持缓和，如果表情太过丰富，会影响到剧情表现内容的传达。因为观众一次只能注意到一种事物的变化动作过程，如果没有适当的表现手段，预留充足的时间给观众，观众会忽略很多其他内容的表现，如语气动作等；有时在情景相对简单缓和的时候，甚至可以只有嘴动，说出对白，就可以完成故事的叙事；在情景相对紧张复杂的时候，如表现吃惊，害怕，愤怒等情绪变化时，动作的设计可以突出动作，进行夸张表现，由于这一类表情的变化速度相对较快，就能够和前面相对缓和的情景，有一个对比的效果可以更突出剧情。
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容： ?
?
? 面部综合 另外表情动作的表现，在动作前和动作结束后，要注意增加变化；为了能够让观众更能清楚地了解动作意图，可以在对白和
动作前后加上表情变化，对白当中的动作表现应该和表情对白的语气协调进行，不能过于复杂，当然过于丰富的表情变化也会分散对白的重点；这就是说，表情与动作的表现，要与台词的配合上，避免产生冲突的效果，不恰当的动作和表情会歪曲台词的意思，所以，在动画表现角色时，为了让角色鲜活生动起来，动作、台词、表情的协调处理是不能忽视的关键。
表情动画设计
表情动画设计
● 作业
设计一套带表情的对白动画
要求：时间不限，最好突出口型和表情的配合
规格以胸部以上的特写镜头表现
时间不限、动作情绪不限、张数不限 制作时间一周。
作文五：《假如我变成动画人物》2700字
假如我变成动画人物
情境——与你相约动感地带
动画片是孩子们最爱，动画人物是孩子们心中永远的朋友，留在你记忆深处的动画人物有哪些？
掰着指头数一数，是不是有了一箩筐？机器猫，樱桃小丸子，唐老鸭，米老鼠??太多太多的动画人物装点着我们美好的童年。它们都有着可爱的形象，鲜明的性格，有的甚至还有着神奇的本领。看着它们与恶势力的对抗，看着它们笃信助人为快乐之本，看着它们轻松悠闲的生活，你的脑袋中是否冒出这样的想法：假如我也变成动画人物，做一回英雄，当一次智者，甚至就心情地玩儿一场，那该多好呀！
今天，就让我们来当一回动画人物！先想想，你准备成为谁呢、它的特点你明白吗、它的法定你会用吗？变成它后的你准备去干什么呢？是去动画王国为心爱的人物开创新生活，还是借助动画人物的高超本领来解决生活中的问题呢？
你是不是感觉到自己的创作欲望像泉水一样喷涌出啦？那就赶快拿起笔，编写一段精彩的故事吧！
指导——送你一颗魔法石
●开头
１、开门见山，直入正题。
假如我变成动画人物，我一定会出色的演好这个角色的！
２、提出问题，吸引读者。
神通广大的机器猫阿蒙受到很多小朋友的喜爱，假如我变成它会怎么样呢？
３、概括总述，揭示主题。
假如我变成动画人物，我就会扬善惩恶，为人类造福。
４、排比造势，引入文题。
每个人都有自己美好的愿望。有人希望当一个科学家；有人希望当一位艺术家；有人希望当一名航海家??而我则想成为一个动画人物。
●重点
我们先一起来读两个片段：
片段一
我想变成百变小樱，收复每一张库洛牌，让它们在世界上无法作怪；我想变成天女兽，在数码宝贝世界里维护正义，打败邪恶，让一切美好的事物永远存在；我还想变成樱桃小丸子，过着无忧无虑的生活，有时和妈妈撒撒娇，有时跟姐姐斗斗嘴，有时去好朋友小玉家过夜，有时去参加同班同学花轮在富丽堂皇的别墅举行的生日Ｐａｒｔｙ??
片段二
我想变成飞天小女警中的花花。花花聪明善良，善解人意，她与她的两个好伙伴──说松鼠话的泡泡、不爱洗澡的毛毛组成了打击一切邪恶犯罪的飞天小女警。假如我变成了花花的话，每当小镇村的市长打通了我们的电话，我们会以迅雷不及掩耳的速度飞到犯罪现场，然后，我们三人商量好对策开始行动。我们一起飞到怪上怪兽的身后，毛毛先来一个飞腿，接着，我又给怪兽来一个上勾拳，最后，泡泡再来一个无影，一下就把怪兽解决了。我们就这样凭着勇敢，借着智慧消灭坏蛋，成了小镇村的英雄。
读完上面两个片段，我想同学们一定仿佛变成了这些动画人物在维护正义，在打击邪恶，在快乐生活??这都是因为小作者丰富的想象和具体生动的描写。写这篇习作时，得注意以下几点：
１、交代清楚要变成哪一个动画人物。如片段一中“我想变成百变小樱”、“我想变成天女兽”、“我还想变成樱桃小丸子”，片段二中“我想变成飞天小女警中的花花”。
２、写变成某一个动画人物干什么时，要抓住动画人物的神情、动作、语言、心理活动来刻画，可全写，也可选择其中一方面，或几方面来描写。片段二就只写了动画人物的动作。
３、写时要详略得当。片段一中小作者写自己想变成三个动画人物，详写自己“想变成樱桃小丸子”，其余两个则略写。
４、写时要考虑艺术性、思想性。即寓教于乐，给人以美的享受，予人智慧，扬善惩恶。
●结尾
１、照应文章的开头。
每当我静静地坐在电视机旁，收看动画节目时，我就会浮想联翩??
２、升华感情。
啊！我爱看动画片，但更爱那一个个善良机智的动画人物，因为它们给我的生活带来了无穷的乐趣，并给予了我丰富的想象。
３、揭示主题。
假如我变成动画人物，我一定会打击邪恶，让正义永恒！
４、引用歌曲。
“我曾经问聪明的星星，我曾经问慈祥的月亮，梦的路到底有多长？我曾经问深情的大地，我曾经问??”《快乐星球》的片尾曲响起了，我从想象中惊醒。
●提纲
开头：写我假如变成动画人物，我会当好这个角色。
中间部分：
按一定顺序分别写自己想变成哪个动画人物去做什么。
结尾：写每当我收看动画节目时，就会浮想联翩??
●文题
《如果我是小头儿子》
《灌篮高手之梦》
《假如我是孙悟空》
《梦游动画人物城》
《奇遇美丽的考拉小姐》
语辞——打开你的百宝箱
描写神态的词语
从容不迫 天真无邪 镇静自若 威风凛凛 不屑一顾
不可侵犯 英姿勃勃 安之若素 冷若冰霜 惶惶惚惚
喜形于色 谈笑自若 鬼鬼祟祟 张皇失措 气势汹汹
气急败坏
描写心理的词语
喜从天降 大快人心 欢欣鼓舞 扬眉吐气 洋洋得意
心花怒放 沾沾自喜 手舞足蹈 怒不可遏 怒气冲天
火冒三丈 勃然大怒 心有余悸 杯弓蛇影 惊心触目
毛骨悚然 谈虎色变 魂不附体 惶恐不安 失魂落魄
描写动作的词语
凝神注视 瞪眼竖眉 横眉冷对 虎视眈眈 两腿生风
健步如飞 闻风而逃 昂首阔步 抱头鼠窜 飞檐走壁
疾走如飞 猛虎下山 拳大脚踢 摩拳擦掌 出手不凡
拔刀相助
描写品质的词语
宁死不屈 奋不顾身 舍生忘死 临危不惧 耳听八方
赤胆忠心 足智多谋 料事如神 慷慨就义 见义勇为
肝胆相照 大义凛然 忠贞不渝 孤胆英雄 智勇双全
独具慧眼
供你在文中选用的句子
正义是永恒的太阳， 世界不能推迟它的到来。
范文——佳作伴你行
假如我变成动画人物
假如我能变成动画人物，我最想变成的是力大无比的超人。我将跨过千山万水，飞越摩天大楼，当地球遇有危险时，我会尽力去保护它，发挥我的全部力量去战斗，去保护我们的地球村，为人类造福。
我还想变成勇敢的忍者神龟，挥动自己的神棍，和我几个弟兄结成“四龟”组合，把邪恶的机器人们一个一个地打败，消灭。只要它们一听到“忍者神龟”这四个字，就吓得落荒而逃。
我也想变成又帅又酷的黄金圣斗士星矢，和三个队友奋力冲向前，闯过十二宫，冲过层层阻挠??打败所有恶魔，救出善良的雅典娜女神，与她一起守卫着美丽的世界，给人类带来和平与幸福。
假如我能变成动画人物，我想变的还很多很多。我还想变成聪明机灵的贝塔，开着我的宝贝坦克，和我的朋友舒克，一起闯进老鼠国王的城堡，把那个害人的老鼠炸个稀巴烂。让那些可恨的老鼠士兵再也嚣张不起来，把那好吃懒做，杀人不眨眼的老鼠国王给抓起来依法处置。让老鼠村民们过上快快乐乐的好日子。
每当我静静地坐在电视机旁，收看少儿节目时，我就会联想到许多许多??
［简评］
文章的作者以充满激情的笔触，一气呵成地写出其对向往世界的憧憬。强烈的正义感与责任感，深深地打动我们。真为能有这样的“祖国的未来”而感到自豪与欣慰！文章以我们常见的排比的句式，气势充沛地呈现作者关于正义的理想。有张有弛，详略得当。结尾处意犹未尽，让人不禁浮想联翩。 ——［美］菲力普斯 ——［美］富兰克林 有德必有用，正直的人决不胆怯。
作文六：《动画人物角色设计理论》2900字
动画人物角色设计理论
动画人物角色设计理论设计要点：
１． 把握性格特征，塑造个性
２． 观察了解结构，设计造型
３． 富有时代特色
４． 设计的分类：
按性格分类 可爱型 滑头型 莽撞型 慈爱型 阴险型
５． 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。
６． 机灵滑头型形体特征：（１）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短
７． 粗鲁莽撞型角色 脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛
８． 慈祥仁厚型角色 脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛
９． 阴险奸诈型 倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘
关于角色动画的一些基本准则
在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色？这个角色在影片中起什么样的作用？角色有什么样的个性和特征？这个角色和其他的角色的关系是什么？而最重要的一点是：角色的动机是什么？这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动
画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备，如观看ＤＶＤ来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像ＸＸ，他想在角色的动画中看出ＸＸ的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者ＤＶＤ作参考，从中找出所作的动画人物与ＸＸ之间的细微差别。 对话
脸部是一个富有弹性的组织，他可以根据嘴部的表情来挤压和拉伸。这样可以帮助你在做动画的时候对不同境况做很好的比较。对着你的镜子说几个单词。清楚的把单词发音出来，然后校正嘴型。发音清晰就可以很明显的调整嘴型。
表情
也许我们可以这样说，各类情绪的沟通是一种最模糊，同时也是最精确和迅速的表现个人特点的技术。基本的表情通常和基本的感情连在一起，容易被人了解，比如说愉快，不愉快，痛苦或恐惧。其他的表情则是那些基本表情基础上经过掩饰或者混合，比如说渴望，愤慨。许多所谓的表情，则需要对环境非常了解才能真正了解的。在那些想象的表情。诸如羡慕，罪恶，嫉妒，有意识的克制和伪装则藏在了表情的后面。但是如果不考虑外表，脸部表现出来的东西，往往会直接的背叛了她的内心世界。在多数的情况下，躯干和肢体的表现是非常粗糙的。他们通常是面部表情的补充。这里我们要着重讨论面部的表现，他们很精巧，通常也是很模糊，需要仔细的观察。而身体其他部分，如表面肌肉的特殊形状或肌腱则是决定了表情的东西。面部的肌肉是不清晰的。他们很难定性，也不通过动作来解释。绝大部分面部的肌肉，是独立的。他们只是有一点轻微的表现。当深层肌肉贴近皮肤的时候才会引起拉伸和折叠。轻微的抽动都会加深皱纹。眼睛，鼻子和嘴，因为他们面部功能的中心，所以也使肌肉运动的中心。他们之间的运动是相应的。你可以试一下，紧闭一个眼睛，然后会发现嘴角也会发生连锁运动。
交感神经面部运动
当一个人要开始动作的时候，通常会有“协助动作进行”的趋势。被刀割伤，或是被针扎了一下，牙齿会咬紧。想一下，当你挤一条很重的是毛巾或是要去碰一个很高的隔板的时候，面部表情是怎么样的。这种表情和心理活动没有关系，只是伴随着我们的动作发生。
达尔文的三大原则
达尔文在他的年代对自然主义者抨击了诸如表现方式起源的观念。他有例可证的人为很多真正有用的表现方式都是从低一级的生命形式演化来的。我们大部分的面部表情是基于达尔文的“有用的连锁行为”原则，另外一个是“对立”原则，我们可能会忽略，他而问他自己也只能找到几个事例，而且他们和面部表情基本上没有什么关系。但是他用“神经系统的直接反应”考虑了很多的表情特点，比如肌肉的颤抖，心脏的跳动，苍白得面色，脸红，呼吸。甚至当有紧张到放松都可以引起肌肉毫无目的的运动。这里就有一个例子，疼痛的主要表现，极度疼痛而咧嘴，眼球不停的转动。这里就是一种心理的痛苦表现，还伴有手绞在一起或是其他表现。基于这些原理，表情的主体就清晰合理了。掌握这些原则可以让动画师领会他可能忽略的东西。
泥偶动画造型设计注意点１．造型不要过于复杂。因为动画的人物是要有动作的。为了能摆动方便，造型最好简洁，能充分展现出人物的性格特征和满足动作要求就可以了，如果一定要把造型做到很复杂，像动漫游戏的哪样也不是没有可能。但是你所要选择制作泥偶的材料不单价格昂贵，而且对技术要求很高，同样对于片中场景，道具的要求也会相应提高。
２．在骨骼制作方面，建议买一些专业方面的书籍来学习。因为骨架的好坏会直接关系到影片中人物的动作，容易做动作又不容易损坏的骨架，会为你的泥偶片制作带来很好的效果和极大的方便。骨架的制作不一定只用一种材料，性质不同的材料混合使用回带来不同的效果。这完全依赖于剧本对任务的要求，可以发挥想象，有效的利用身边的材料，一般来说，对骨架的要求是方便塑性，不易折断地金属丝。
３． 泥的选择很重要，我认为有几点需要注意：泥不要太软，否则不方便塑性，因为在摆动作的时候很容易碰到泥偶的其他部位，灯光照射下泥非常比平时还软，太软就容易发生形变。不要选择油性过大的泥，这种泥虽然很鲜艳，但是不容易塑型，还会弄脏场景和道具。
场景中色调的统一
用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、木板、塑料等材料，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果。但要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在泥偶动画的最终成片效果上是很重要的地。
如何能做到场景中色调的统一呢？就要在设计动画分镜时，结合泥偶角色同时画出要搭建的场景的效果图。设计场景时注意场景的主体色彩不要同角色的色
彩过于接近；场景色彩不要特别多，要有一个主体的基调；另外场景的整体色调也要跟据剧情的需要来设计，最好不要设计的过于鲜艳夺目。 后期合成
清晰的思路首先必须有明确的目的，合成的目的就是为了在中期拍摄的基础上提炼或是丰富画面的信息量。镜头信息量主要由
１、 画面美术构成（构图、色彩、光影）
２、 镜头内外运动（层内运动、镜头运动）
３、 特殊效果处理（粒子效果、文字效果等）
三个方面所组成，信息量取舍的依据来自于叙事的需要，对观众来说，一个片子看着是否舒服顺畅取决于对这三种信息量的接受的程度，即画面美术构成带来的情绪暗示、镜头运动带来的快慢节奏、以及特效的视觉冲击，好的合成人员就像是厨师一样，熟悉每种素材的属性质量，通过一定的比例搭配火候最终呈现出一个最好的效果。“精耕细作”是这行的基本素质。
作文七：《十大经典美国动画人物》2500字
十大经典美国动画人物
美式漫画是怎样的，相信国内有深入了解的人不会多。现在也与大家回顾一
下十大，加强对美式风格的掌握。
◆群雄老大Ｓｕｐｅｒｍａｎ
要数经典美国漫画人物，首推Ｓｕｐｅｒｍａｎ（超人）为最佳人选，原因在
于由１９３８年到现在，Ｓｕｐｅｒｍａｎ都是深受欢迎。Ａｃｔｉｏｎ Ｃｏｍｉｃｓ （１９３８）第一集
封面已经显示Ｓｕｐｅｒｍａｎ的强大力量：徒手举起一架车，还有他的超级视力、
听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物，好象Ｓｐｉｄｅｒｍａｎ和Ｗｏｌｖｅｒｉｎｅ的创作灵感都系来自Ｓｕｐｅｒｍａｎ。千万不要以为Ｓｕｐｅｒｍａｎ年纪老、辈份高就好ｏｕｔ ｄａｔｅ，现在Ｓｕｐｅｒｍａｎ还是ＪＬＡ众义堂的领袖，几十年都屹立不倒，正是美国漫画的殿堂级人物。
◆葛咸城守护蝙蝠Ｂａｔｍａｎ
经典美国漫画人物除了Ｓｕｐｅｒｍａｎ之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Ｂａｔｍａｎ。Ｂａｔｍａｎ在全球风头强劲，较大程度上可能受好莱坞电影改编Ｂａｔｍａｎ漫画的影响，蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。
Ｂａｔｍａｎ至今已经有六十几年历史，在１９３９年一本叫「Ｄｅｔｅｃｔｉｖｅ Ｃｏｍｉｃｓ」的书里面，Ｂａｔｍａｎ首度亮相，起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人，但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。同期好多漫画都是讲一些超自然力量，而Ｂａｔｍａｎ漫画就将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这就是Ｂａｔｍａｎ成为经典的原因。连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Ｂａｔｍａｎ的东方英雄人物，结果就创作了「龙神」这个似足Ｂａｔｍａｎ的角色。
◆最人性化英雄Ｓｐｉｄｅｒｍａｎ
蜘蛛侠Ｓｐｉｄｅｒｍａｎ在美国漫画中亦有不同凡响的实力，
Ｓｐｉｄｅｒｍａｎ有资格争入十大的原因在于其最够人性化。
蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要
面对好多普通人要面对的问题，好象毕业、举行婚礼等。
而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人，不断努力地去平均超
的生活。Ｓｐｉｄｅｒｍａｎ还有一个威水史就是除了他是Ｍａｒｖｅｌ
漫画外，他亦曾经被喻为最受欢迎美国漫画人物。 能力同普通人Ｃｏｍｉｃｓ的皇牌
◆神奇女侠Ｗｏｎｄｅｒｗｏｍａｎ
能够在男性主道的美国漫画世界里面打响名堂，已经是不可轻视的人物，神奇女侠Ｗｏｎｄｅｒｗｏｍａｎ就是其中的成功者。
论资历Ｗｏｎｄｅｒｗｏｍａｎ毫不示弱，早在１９４１年已经面世，当时得到好多女性读者所欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮，打破一贯逻辑、科学的桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合，非常有创意！
◆绝世奸角Ｄｒ． Ｄｏｏｍ
相信Ｄｒ． Ｄｏｏｍ这个名字好多人都未
必会知道。但是Ｄｒ． Ｄｏｏｍ绝对有资格做美国经典漫画人物，因为他是「Ｍａｒｖｅｌ Ｃｏｍｉｃｓ」第一本漫画的奸角。而围绕Ｄｒ． Ｄｏｏｍ的故事是结合了巫术同科学，非常有创意。
另外，Ｄｒ． Ｄｏｏｍ可以说是美国漫画里面的一等一高手，就连Ｓｕｐｅｒｍａｎ同一众强者都不是他的对手。Ｄｒ． Ｄｏｏｍ能够穿越时空、反爱因斯坦定律、自动调节大气同温度、将二氧化碳化成氧气在太空生存、拥有核子加微型电脑盔甲等，根本无人够佢打！最重要的是Ｄｒ． Ｄｏｏｍ在１９９９年年尾已经担正大旗出书做主角，延续他的经典，得奖都好应该。 ◆终极速度Ｆｌａｓｈ
为什么闪电侠Ｆｌａｓｈ可以入选？因为Ｆｌａｓｈ是美国漫画生死存亡的转捩点。五十年代初因当时漫画的科学桥段同画功都未乎理想，美国漫画进入了一段黑暗时期。直到第二代闪电侠的出现，漫画界才得以中兴，所以十大经典人物自然不可没有Ｆｌａｓｈ。
而当年闪电侠的人气度可谓爆晒灯，最受人注目的是他拥有的光速「终极速度」、流线型制服，和可以把它缩小放入指环的特别设计，从而带动美国漫画重新得到发展。 ◆撒旦之子Ｓｐａｗｎ
再生侠Ｓｐａｗｎ这个人物上过大银幕，Ｓｐａｗｎ的底细但真的毫无头绪。Ｓｐａｗｎ成为经典全因为主笔Ｔｏｄｄ ＭｃＦａｒｉａｎｅ有料到，明星效应令到Ｓｐａｗｎ的销量一直站在顶峰，直逼老牌美国漫画公司Ｍａｒｖｅｌ同ＤＣ Ｃｏｍｉｃｓ。原来Ｔｏｄｄ ＭｃＦａｒｉａｎｅ以前在这两大漫画公司做过，制作Ｓｐｉｄｅｒｍａｎ同Ｂａｔｍａｎ时已经红透半边天，首席主笔地位无可动摇。各来创作出死而复生的Ｓｐａｗｎ，画功细腻兼带点邪气更创画坛另一高峰。明星主笔加鬼魅人物，经典度火速提升。 ◆异变人Ｗｏｌｖｅｒｉｎｅ
Ｘ－ｍｅｎ漫画在国内不乏捧场客，其中Ｗｏｌｖｅｒｉｎｅ这个角色一定有不少拥趸。而且Ｗｏｌｖｅｒｉｎｅ在Ｘ－ｍｅｎ里面，是最有作战经验的人物。Ｗｏｌｖｅｒｉｎｅ人气度高，又是「Ｍａｒｖｅｌ Ｃｏｍｉｃｓ」创作的多个人物里面，最商业化的一个。而异变人这个概念、同Ｗｏｌｖｅｒｉｎｅ神秘莫测的身份最令人好奇，令他在十大之中站有一席位。 ◆生命主宰Ｐｒｏｆｅｓｓｏｒ Ｘ
Ｐｒｏｆｅｓｓｏｒ Ｘ是Ｘ－ｍｅｎ里面的重要一员，缺少了Ｐｒｏｆｅｓｓｏｒ Ｘ，Ｍｕｔａｎｔ异变人的故事以至整个Ｘ－ｍｅｎ漫画就不会出现。他的影响甚至严重到牵连其他美国漫画的英雄人物，因为Ｐｒｏｆｅｓｓｏｒ Ｘ的理想是令异变人同人类并存，如果Ｐｒｏｆｅｓｓｏｒ Ｘ不存在或死了，异变人就会不受控，众强者亦会被消灭。其中美国有本漫画就主要讲述这个情节，可见Ｐｒｏｆｅｓｓｏｒ Ｘ的影响有几大。单看这一点，Ｐｒｏｆｅｓｓｏｒ Ｘ已经可以入十大。 ◆人见人爱Ｓｎｏｏｐｙ
大家千万不要以为美国漫画全部都是暴力和格斗，当中也有充满温情的作品。最后登场的人物就是当中的表表者，人尽皆知的史努比Ｓｎｏｏｐｙ！
只要回顾一下上次麦当劳换史努比热潮就知道，经典和受欢迎程度简直倾倒全城！
Ｓｎｏ
ｏｐｙ就好象日本的叮当，经典度同可爱度都是无可至疑的，甚至是美国的国宝。
Ｓｎｏｏｐｙ在１９５０年花生漫画里面出现至今，就一直受人爱戴。其后，ｓｎｏｏｐｙ同作者都相继得到无数奖项、以Ｓｎｏｏｐｙ命名的游乐场、Ｓｎｏｏｐｙ精品、Ｅ－ｃａｒｄ等等更是年轻人的心头好。最厉害的是Ｓｎｏｏｐｙ漫画已经翻译成４０种语言，在７５个国家地方出版，独领风骚达半个世纪。无论什么时候，Ｓｎｏｏｐｙ都绝对经典中的经典。
作文八：《我喜欢的动画人物》1200字
１３（我喜欢的动画?人物
一、活动目的
（１）通过活动实践?，引导学生讨论?卡通故事和卡?通人物，使学生从多角?度、多方面去认识?卡通形象，培养学生想象?力和分析问题?能力。 （２）通过制作卡通?形象过程，提高设计和动?手制作能力。
（３）通过编演卡通?故事，开阔学生思维?，激发他们各方?面才智，获得设汁创作?的体验。
二、活动准备
（１）布置搜集有关?卡通的资料，课前使学生做?好充分的思想?准备。 （２）剪刀、铅笔、彩笔、胶棒、白纸、硬纸板、橡皮泥等物品?。 （３）以小组活动为?主，分组的形式和?方法可以自定?，以２，４人为主。 三、教学重点：设计卡通形象?。
四、教学难点：利用自己设计?的卡通形象编?故事表演。
五、创新要点：对自己创作的?卡通故事进行?完善。
六、教学步骤：
（一）导入：
动画片一直都?是同学们深爱?的，这节课就请你?向大家介绍一?下这些可爱的?动画片。
１、 教师活动
动画片的内容?很丰富，下面我们以小?组为单位，把它们归类后?介绍给大家，好吗，
学生活动：在小组内交流?资料，归纳整理后填?表
种类 动画名称
教师巡视制导?：注意归类的角?度，交流汇报的情?况，进行相应的点?拨 ２、 汇报、交流 ，师生进行评价?
教师活动：要求：认真倾听，做有效补充
学生活动：汇报动画片所?表现出的不同?主题（文字、光盘、图片等）
——保护地球 为正义而战 例如：《奥特曼》、《弹珠警察》、《数码宝贝》
《成语故事》——明道理《鼹鼠的故事》——懂知识
师生活动：鼓励性语言进?行评价
这组同学在汇?报过程中运用?了实物（玩具）和光盘，给我们以更为?直
观的感受，真好～这组同学能注?意倾听，并进行有效补?充，希望大家能向?他们学习。（在交流汇报中?使学生了解到?动画的主题鲜?明、歌颂的是正义?与和平，看动画片可以?使学生们明道?理、懂知识。） （二）、 动画片的内容?是丰富的，它的表现形式?也是多样的。下面我们来看?看《葫芦兄弟》（图片）这个动画片是?用剪纸制成的?。你还知道哪些?用不同方法设?计的动画片，
１、我们也先在组?内交流、填表，一会向大家来?汇报。
种类 动画名称
师巡视指导，参与学生的活?动中，相机进行点拨?
２、汇报、交流 ，师生进行评价?
例如：水墨动画《牧童》
皮影动画《张飞审瓜》
剪纸动画《葫芦兄弟》
木偶动画《曹冲称象》
评价：
这组同学的介?绍时不仅为大?家提供了图片?，还有动听的歌?曲，把我们又带到?了动画世界。你们真榜～（欣赏动画片，感受它形式的?多样。体味不同民族?的文化风韵，使学生了解科?技的发展将会?更好的促进动?画的发展。）
３、小结：
通过介绍这些?可爱的动画片?，你有什么新的?收获吗， （三）、 刚才同学们在?介绍动画片时?用了哪些好的?方法，
归纳：举例子、光盘、图片、网络。这样做结合会?更加新颖、生动。
作文九：《最帅的动画人物》300字
ＮＯ，１吸血鬼骑士（这个我不说了 角色主的配的都有爱）
ＮＯ．２金色琴弦 介个嘛 喜欢志水
ＮＯ．３黑执事 夏尔和塞巴斯蒂安都有爱
ＮＯ．４０７－ｇｈｏｓｔ 网上搜不到图片。。
ＮＯ．５信蜂 拉格高修都不错
ＮＯ．６叛逆的鲁鲁修 他的下巴有点尖 ＝ ＝
ＮＯ．７樱兰高校男公关部 当然对小正太 嘿嘿
ＮＯ．８遥远时空中 安倍泰明不丑
ＮＯ．８彩云国物语 紫刘辉紫刘辉
ＮＯ．９潘多拉之心 不做评价＝ ＝
ＮＯ．１０网球王子 ＝ ＝ 这个我爱白石藏之介
ＮＯ．１１Ｓ｀Ａ特优生 杂贺八旬
ＮＯ，１２守护甜心 这个适合六年级小盆友 ＝。＝ 不过还是喜欢几斗 还有止彦
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作文十：《动画人物表情口型全解A》5000字
动 画 原 理
角色的表情与口形动画
表情与口型动画设计
表情与口型动画设计
在动画的学习过程中，原画设计与运动规律的大量练习和实践的积累后，基本上可以掌握动作的时间与节奏，也基本上能够通过动作表现一定的情境与情绪；如我们前面练习的个性走路、重力练习等。仅仅掌握运动原理在动画画面上表现是不够的。出色的塑造出并让角色进行表演，就需要进行具有个性的动作表演与设计，包括动作设计与口型表情的设计。 ?
表情与口型动画设计
表情与口型动画设计
● 表情与口型动画设计的内容： ?
●表情动画与口形动画的重要性
在动画中，动作戏和表情戏各占相当的比例；塑造不同性格角色，除了设计好形体动作以外，还需要掌握人物脸部表情的变化和讲话时的神态及嘴部的口型动作。
表情与口型动画设计
表情与口型动画设计
● 表情与口型动画设计的内容： ?
●表情动画与口形动画的重要性
在动画片中，对于角色的肢体动作的表现固然重要，但绝对不能忽视角色的表情所具有的表现力。在系列动画片，以及影院动画片中，一般剧情中都有大量的对白和各种情绪的动作表现，这是叙事的需要，也是塑造角色的需要；通常情况下，这些情绪的表现不仅仅通过角色的肢体动作表现，更多情况下是通过角色的表情来表现的。表情的变化很多，也很微妙，并且最能够直接反映人物的内心活动，是人物情绪变化、内心活动的外露表象。所以在学习人的运动规律动画中，就要涉及到表情与口型的运动规律。
人的表情变化微妙，我们把一般常见的表情动作所代表的情绪变化的含义，进行归纳和总结，并在此基础上，找到造成这样特殊表情变化动作的规律性。
表情动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
面部：面部是人类表情中最为重要的部分，这一特点也移植到
拟人类的动画影片（动物题材） ?
表情动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
? ⒈表情
? 剧情要求角色展现故事中人物的情绪，可以通过
肢体语言来表现，但是如果只运用肢体语言而忽视表情对情绪的刻画，那么这段精彩的好戏将有可能会是苍白无力，或是不到位的。表情是展现情绪最为重要的器官，眼睛、眉毛、嘴或是整张脸都可以通过改变正常形状来体现情绪的变化。 ?
表情动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
? ⒈表情
? 设计人物情绪变化前，首先要了解头部的结构特点；表情的变化，
是通过五官的变化，肌肉的伸缩，来展现的，这些部位的变化都有一定的规律可循。在绘制动作时我们经常夸张的表现动作，在画表情时也要夸张的表现，才能更传神的刻画角色情绪的变化。卡通化的脸相对于写实化的脸更容易用夸张的手法表现，运用夸张的手法塑造角色的表情，会让角色更加生动，也更能突显情绪的变化。 ?
表情动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
? ⒈表情 ?
表情动画设计
? 表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
面部：眼睛、眉毛、脸颊、口型
眼睛： 眼睛是我们在表现表情动画中极为重要的刻画部位，通过
眼睛可以表达出角色的内心活动（如夸张的处理）；我们还能够通过眼睛的瞳仁告诉观众角色目光的位置，并引导观众的视线进行对叙事的理解。
眼睛是面部表现情绪的重要器官，眼睛可以表达丰
富的情感，所以在动画中经常大量运用眼神来表现情绪。由于动画中表现角色的眼睛，除了一般生活情况中睁眼，闭眼，眨眼，还要根据面部表情变化的具体形态变化，夸张眼神，这样可以很清楚的传达人物的内心世界。
表情动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
面部：眼睛、眉毛、脸颊、口型
眼睛： 从观赏的角度讲，观众观看动画的时候，往往会比较
注意人物的面部，剧中人物的视线往往可以引导观众的视点，点明故事的关键，所以眼神的设计和动作是表情设定中最关键的环节。比如呆滞的眼睛，天真的眼睛，恐惧的眼睛，疲劳的眼睛等等。这些眼睛的具体形态都各不相同，但都能传神的描绘出角色隐含的情感，情绪。 ?
表情动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
眼睛： 各种情绪下眼睛的变化是根据眼睛形态的变化而变化的。眼睛的形态
并不是单独存在的，它与眼下的肌肉，眉毛，脸颊还有嘴巴的开合都有关系。整个眼睛以黑眼球的动作为牵引发生变化。黑眼球的位置变化可以强调出主视点。
动画角色的眼睛通常是按照人眼睛的具体形态设计的；我们的
眼睛组成部位分为：眼球，上眼皮和下眼睑。上眼睑和下眼睑可以包裹着眼球，同时上下眼睑还可以分开运动。比如上眼睑可以向下运动，如眨眼。下眼睑运动范围小于上眼睑，做向上提的运动，比如有打喷嚏的感觉，下眼睑有少许上提的运动。当然这是最常用的表现眼睛部位运动的常见方式；但要?
注意，眼睛构造上的不同，表现起来也就各不相同。
表情动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
眼睛：眼睛有形状，每个动画形象的眼睛形状都各不相同；眼
睛的形状会根据表情的变化产生变化，日常生活中就是这样；在动画中，通常夸大这样的变化，甚至把象征性的符号运用到眼球上，为的是让这对眼镜更加富有戏剧性，更加传神，传情，使含义更加明确。 ?
表情动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
眼睛：如以下表现眼睛形状变化的不同效果： ?
表情动画设计
眼睛动画设计
● 眨眼的动画表现：
眨眼可以赋予眼睛以生命，也是眼部最
常见的运动方式之一。动画中表现角色的眨眼动作可以让角色具有活力、生命力，即使没有什么动作的镜头，只要让角色适时地眨几下眼睛，就会让角色不显呆板；但必须要通过正确的变形和相应的时间位置配合，才能达到效果，不要物极必反。
?
表情动画设计
眼睛动画设计
● 眨眼的动画表现：
实际生活中的眨眼时间大约为０．２秒，但在动画片中大约用
０．３－０．５秒。
在动画设计中，根据情绪的不同，经过不同的设计，眨眼的速
度、频率会有不同的感觉。一般短暂的眨眼过程，时间不会超过半秒，有时，?
时间会更短。这样可以表达好奇，轻微的吃惊和滑稽的感觉。在表现很困的眼睛时，眼皮由睁至闭的过程，时间会较长，眼睛全闭的动作张，会稍作停留，延长一点时间，然后，是相对的快速睁开，再往复刚才的由睁至闭的动画过程。在缓慢的眨眼动画设计中，可以表示出猜忌，轻视，或者优雅的举止等情绪效果。当然，每次动作时间的控制稍作调整，配合表情、肢体动作等，会使眨眼动画更加生动；这都要看动作设计和剧情的具体需要。
表情动画设计
眼睛动画设计
● 眨眼的动画表现：以下是几种眨眼和闭眼的动画设计，每
一种的处理技巧都不相同，效果也各自不同。 ?
表情动画设计
眼睛动画设计
● 眨眼的动画表现：
等分的动画张数在拍摄时间统一的情况下，就
是匀速的闭眼动画，适合表现困乏的闭眼动画 ?
表情动画设计
眼睛动画设计
● 眨眼的动画表现：不同时间处理眨眼或闭眼的动画过程，
也会有不同的表现效果，可以通过速度尺的变化，选择适当的眨眼位置，安排出不同的眨眼动画。
?
表情动画设计
眼睛动画设计
● 眨眼的动画表现：
眼球的位置可以变化，一般情况下，半闭时的眼球，
可以随眼皮适度运动。比如黑眼球较小的眼睛设计，半闭时，上眼睑已经覆盖黑眼球的位置，这时黑眼球的位置可稍向下移动，不要出现感觉翻白眼的动画张。角度也可以变化一下（向内或向外）。睁眼时，适度调整眉毛和下眼睑的位置，配合表现睁眼的动画。这样比较细腻的设计，会比较生动。当然，这要放慢些才能看得清楚，比较适合特写镜头中表现困乏的眼睛。 ?
表情动画设计
眉毛动画设计
● 眉毛的情绪表现：眉毛对于表现角色的情绪是非常重要的，
通过表现眉毛形态的变化，可以加强角色的情绪和情感的表现力。对于眉毛形态的变化，主要就是抓住眉毛的走势。 ?
表情动画设计
眉毛动画设计
● 眉毛的情绪表现：在表现眉毛时可以把眉毛的走势夸张的
强烈些，同时要注意到与眼睛形状，位置的配合，让眉形更加生动；特别是在夸张脸部表情的表演上，眉毛的形态可以变化的大些，甚至剧情的需要可以完全脱离眉毛的基本位置；来增加面部表情的感染力。 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
? 表情：面部形态的情绪表现
? 表情的变化不是局部的变化，而是整个脸部各部位连带动作的结
合。张大嘴的时候，脸颊受到拉伸，眼睛也会变形，下颌向下移动，脸部的肌肉线条包括五官等，都会由于连带的关系做不同幅度的位置、形态的改变。要求从立体的角度去分析产生拉伸和压缩的原因，?
以及变化的幅度。所以表现人物情绪变化还要结合整个面部以及身体语言各部位的变化要素来反映人物的情绪。
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
? 进行夸张后的各种情绪的表情
?
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
? 表情：面部形态的情绪表现
? ● 角色兴高采烈、喜悦兴奋时，头部略微上仰，眉毛上扬，
舒展，眼睛呈下弧形，脸颊肌肉向上提起，整体脸型变宽，嘴巴张开露出牙齿，嘴角向上挑起，鼻唇沟线加深上抬成内弧形，下颌拉紧。身体或挺直或后仰，步伐轻盈。 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
? 表情：面部形态的情绪表现
? ● 角色沮丧、失望、悲哀、痛苦时，头颈软弱，微倾斜
或下垂，眉梢和眼角下垂，脸颊肌肉无力下垂，鼻唇沟线加深下部向内稍稍弯曲，整体无明显的向外弧度变化，嘴唇微张、嘴角下垂、下颌松弛。身体向前弯，臂膀无力下垂，膝盖弯曲，身体松弛懈怠，动作缓慢。 。
?
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
? 表情：面部形态的情绪表现 ?
● 角色受到惊吓时或刺激时，头部略微前伸或后缩，脖子僵直，面颊肌肉拉长，眉毛吊起，眼睛极度睁大，嘴巴张大，下颌收缩。身体后缩或后仰，整体形象可变长，头发竖立。
?
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
? 进行夸张后的各种情绪的表情
表情的变形在动画表现中最为常见，但在生
活中，虽然面部的表情往往会改变正常状态中的脸部形态，但是幅度相对小，变化相对不明显。但是，在动画设计中，角色的脸，根据表情的需要，通常会有，压扁，拉长，扭曲的变形效果。通常微笑时，或疑惑皱眉毛都会压缩脸形，惊讶惧怕则会拉长脸型。 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
当然，角色的脸不会一直处于夸张的压扁和拉长的状
态中，变形的动画效果只是动画过程中的瞬间动作或短暂停顿，然后就恢复常态。
要想合理的夸张表情，就要掌握表现面部肌肉关系，
器官的相互关系；掌握了这些因素之间的关系，也就掌握了改变了脸部的形态的要素。这对于表情的设计是很重要的。掌握了以上改变面部形态的要素，再根据剧情的需要，适度夸张、扭捏和拉伸的手法，就可以塑造出生动的夸张的面部表情。 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：表情夸张的表现手法 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：表情夸张的表现手法 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情夸张的表现手法——挤压与拉长
夸张面部形态的挤皱和拉长表现面部形态除
了一般的压扁和拉长的处理效果之外，还有一种比较复杂的就是挤皱和拉长。通常是指面部皱纹在表情变化中的拉扯关系，挤皱关系，如微笑或皱眉毛时，脸的一边是眉毛降低，同侧的嘴部相应抬高，上提一同出现挤皱状，与另一半脸部的眉毛上提的展开拉长形成抗衡的趋势，这时脸部的形态就出现挤皱与拉长并存的状态。 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情夸张的表现手法——面部形态的挤皱和拉长表现 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情夸张的表现手法
夸张面部形态的挤皱和拉长表现－体现在面部皱纹的
表现上
脸部的皱纹是肌肉的放松和收紧在皮肤上的
反应；当脸部做出各种表情的反应，首先就是肌肉朝着某一方向的收缩和延展、牵动，皱纹就由此产生。 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 面部皱纹的表现
?
表情与口型动画设计
? 表情动画设计
● 面部皱纹的表现 –愤怒
如愤怒时，面部肌肉发生更加复杂的反应，眉毛挤皱，鼻子上提等，
面部皱纹会互相缠结、交错在一起。
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
口型：动画片中的口型设计有两种
１口型有提示的设计
２口型无提示的设计 ?
表情与口型动画设计
表情动画设计
● 表情动画设计的内容：
口型：动画片中的口型设计有两种
１口型有提示的设计
在动画的前期准备中已经对对白进行先期录
音，依据语言科学的方法对每个字词的音节组成，分析出具体的口型变化，在对白摄影制作表上口型的一栏中，以ａｂｃｄｅｆｇ 等来表示，然后依据每一个字母代表的相应口型，并反复听录音带，模拟人物说话语气来作画。 ?
