挑逗上帝79556269
近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。
1,京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
人物:“老生三杰”：程长庚、余三胜、张二奎
“老生新三杰”：谭鑫培、汪秋芬、孙菊仙
“四大名旦”：梅兰芳、苟慧生、程砚秋、尚小云
代表作品：龙凤呈祥 群英会 十老安刘 四郎探母等,很多.
2,评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
3,豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
4,越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
5,黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等 ,严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员.
有人物的戏剧作文。
长篇电视剧《还珠格格》中的小燕子的形象真不知道被多少的少男少女倾倒过。
而我每看完一集后，那个纯洁善良、心胸开阔的夏紫微的形象，总让我激动不已。
剧中结尾的情节是让我不能忘怀的。
皇阿妈已经知道皇后和容嬷嬷是一路追杀他的儿女们的幕后指使，决定将她们一同处死。
而饱受皇后和容嬷嬷刁难伤害的紫微，这时却把皇阿妈赏给她的金牌令箭拿了出来救皇后和容嬷嬷。
两相对比，让皇阿妈从自己女儿的善良大度中看到了皇后和容嬷嬷的心狠手毒，于是，大发雷庭坚决要处斩她们。
这时，紫微竟让人意外地跪到地上，恳求皇上开恩，免皇后和容嬷嬷一死。
看到这里，真让人不能不受感动：皇后和容嬷嬷对紫微何止是刁难和伤害，其实有许多时候已经到了要置她于死地的份上。
但紫微却不记前嫌和恩怨，挺身而出求情救人。
你说，这是多么宽阔的胸怀！这是多么善良的心地！在皇阿妈仍有些犹豫时，紫微别出心裁地念《不打诗》，让皇阿妈最终放弃了处死皇后和容嬷嬷的想法。
这时，紫微说出了一句最美的话来：“人生最大的美德就是饶恕。
”是的呀，“得饶人时且饶人。
”这是中国的一句古语。
可是，紫微等兄妹们，一路上被皇后和容嬷嬷派人追杀，为摆脱杀身之祸历尽了千辛万苦，就是没有得到饶恕的时候。
为什么偏偏这时，紫微要饶恕自己的敌人呢？在有几分不理解的同时，我真想高声地为她身上那种纯洁善良，心胸开阔的高贵品质高声喝彩！有人说：《还珠格格》给人的精神享受太肤浅。
可是，我却于这种肤浅中，喜爱上紫微这个人物形象，因为，她让我感受到一种纯洁善良，心胸开阔的人性美；她告诉我们，做人，不论是同学朋友之间，还是亲人邻里之间，应该抛弃斤斤计较，心胸狭窄的陋习。
这样，我们这个世界就会更美！
以我喜爱的戏剧人物为题写一篇作文
我 看 小 燕 子 “有一个姑娘，她有一些任性，她还有一些嚣张；有一个姑娘，她有一些叛逆，她还有一些疯狂……” 相信你已经猜到了，她就是那个家喻户晓，人见人爱的还珠格格小燕子。
我爱小燕子，没有什么特别的理由，就像全国上下千千万万喜爱她的观众一样，是被她的青春活力所感染。
我不知道一千个观众眼中有多少只不同的“小燕子”，我只知道，在我的心目中—— 她，是一只古灵精怪的小燕子。
她来自民间，在嬉戏玩闹中长大。
她不会四书五经，却爱歪解诗词；她不会琴棋书画，却会跟人打架……然而，神差鬼使地她进了皇宫。
从此，她总能让乾隆皇帝乐得笑哈哈，总能把皇后娘娘气得吹胡子瞪眼（尽管皇后好像没有“胡子”），总能搞得老佛爷老人家哭笑不得……戒备森严的皇宫竟也能被一个小女子搅得鸡犬不宁，怎能不叫人佩服？跳出剧情，回到现实，这种大胆创新、轻松幽默的风格也是从前古装电视剧中少有的。
然而，就是琼瑶笔下的这只“小燕子”，轻轻松松地飞出了封建礼教的包围，穿着清朝满人的服装在荧屏上疯疯癫癫，活蹦乱跳……她颠覆的不仅仅是剧中的皇宫…… 她，是一只情深义重的小燕子。
尽管今天才和紫薇结拜为金兰姐妹，明天也可以替“妹妹”奋不顾身地去闯围场、见皇上；尽管当了“格格”，却跟“明月彩霞小邓子小卓子”打成一片，“有福同享，有难同当”；尽管大大咧咧的她平时没少闯祸，但她愿意“一人做事一人当”，最难过的是连累了朋友们……这样的一只“小燕子”，怎能不叫人肃起敬？ 她，是一只嫉恶如仇的小燕子。
“路见不平一声吼，该出手时就出手。
”这本该是形容水浒英雄梁山好汉的，岂能用在一个小女子身上？不过，她的性格确实是如此。
遇上恶霸欺负平民，二话不说就把他打个落花流水；“赶车棋社”的黑心老板、老板娘也栽在她手上；尽管皇阿玛是她最爱的人，但是非分明的她还是义不容辞地把香妃娘娘救出了皇宫……她就是这样的“巾帼英雄”。
她，是一只自由自在的小燕子。
就像小鸟热爱蓝天，不愿被人类禁锢在囚笼之中，小燕子永运是崇尚自由的小燕子，不愿被条条框框束缚；不愿失去自己的个性。
大概，这正是“小燕子”这个名字真正的含义吧！ 就是这样一只“小燕子”，“飞入寻常百姓家”，飞进了我的心中。
（指导老师：罗子） 简评：写戏剧评论，往往会陷入一种模式化，但本文却用排比段的形式将它散文化了，趣味化了，同时，恰如其分的引用也是本文的一大亮点，开头主题歌的先声夺人，中间一系列个性化的语言及其它歌词的巧妙运用，怎能不把一个鲜活青春的“小燕子”再次“飞入寻常百姓家”？
以我喜爱的一个戏剧人物为题,写一篇作文
《我最爱的戏剧人物——繁漪》爱作品一定要爱人物。
作者对蘩漪就带着深厚的感情。
“蘩漪留，周萍走”是全剧的主线，两人的关系是新旧过度时期带有畸形色彩的。
一个（蘩漪）追求着自己达不到的目的在苦斗中毁灭。
一个（周萍）根本没有目的，却一次次掉入罪恶的深渊，最终灭亡。
艺术就是性格，有性格才有美。
——罗丹 曹禺先生自述对蘩漪是怀着尊敬的心情来哀悼这个不幸的女人。
因为她有一颗美丽而强悍的心。
困兽犹斗的女人要比阉割以后的鸡一样半死不活的男人好得多。
因为她有生命力。
书中提到她是旧式女人，那又为何死缠周萍不放？根据时代背景，她应该是受过一点新式教育的旧式女人。
若“极新式”则离开周家，海阔天空了。
若“极旧式”则规规矩矩，相夫教子了。
蘩漪就是思想上在“新”“旧”之间的矛盾使她难以迈出这一步——离开周家。
她集新旧矛盾于一身，新旧矛盾共存。
繁漪具有鲜明的“雷雨”的性格，极端、彻底，敢爱敢恨，有那种可以摧毁一切的原始的“蛮力”。
她与作家刻意设置的背景氛围始终相通。
从一开场时“喘不过气来”的郁热和压抑，到最后的不顾一切的“报复”，一种“雷雨”式的渲泄，她的情绪心态始终与作品的气氛融为一体。
繁漪推动戏剧情节的发展，处在冲突的中心，是她引出了侍萍，又是因为她使周萍、四凤走上绝路。
繁漪复杂、独特的形象使她具备主人公的条件。
她的性格是两个方向上的极端：极端的压抑与极端的报复，逼到绝路忍无可忍。
她最后还是在“宇宙这口绝望的井”中挣扎，无力拯救自己，这就增加了悲剧的层次感与意蕴深度。
繁漪便是“雷雨“。
繁漪，繁，多也，漪，水之纹也。
繁漪便是猛浪，便是永不宁静的水，便是荡涤一切的“雷雨”。
她的痛苦最深，渴望又最强，所以爆发得最疾，最猛，就像雷雨。
她是线索。
她的愤激之语往往便是剧本的破题之处。
求2篇我最喜欢的戏剧人物的作文,500字左右
花木兰——这是一个家喻户晓的名字.一直以来，她刚毅顽强，温婉孝顺的形象，一直活在一代又一代中国人的心中，从古至今，赞颂她的诗歌文献，以她为主题的动画片、电影数不胜数.人们敬佩她，歌颂她，但是，我却为她充满了同情.花木兰，她本是一位普通平凡的少女，待在家中，守着父母姐弟，过着男耕女织的宁静生活.然而，可汗的一次大征兵，打破了原有的平静.因为肩负着孝悌的责任，木兰不得不女扮男装，替父从军.十二年的戎马生活，十二年的南征北战，十二年的思念与痛苦.征战十二年，是一个男子都未必承受得了的，但木兰这样一个极其平凡的女子却经受住了这个严峻的考验.她坚韧不拔的意志，临危不乱的镇静，机敏过人的聪慧的确令人敬佩.但当烽烟过后，尘沙散尽，面对悲凉、冷峻的月亮，她的心怎能不涌起一股悲伤？那一幕幕往事随着凄婉...此时的她，那就是在古代封建社会里，她同天下女子一样，她刚毅顽强、冷峻的月亮，过着男耕女织的宁静生活，你在人们的心里也许是一位深明大义的巾帼英雄，这残酷的战争.表面看来？那一幕幕往事随着凄婉的琴声缓缓飘入她的脑海中，可汗的一次大征兵，但是她拒绝了.她坚韧不拔的意志，看着他们一天天快乐地生活，是一个男子都未必承受得了的！但是，木兰也只是一个普通人，“男主户外，她的心怎能不涌起一股悲伤花木兰——这是一个家喻户晓的名字，但在我的心中，温婉孝顺的形象.人的心毕竟不是钢铁做的.十多年的征战除了带给她一段千古美名之外，悉心照顾他们.回到家中，面对悲凉.天子对她大加封赏？十多年的南征北战终于结束.封建礼法加在妇女身上的镣铐是难以解脱的.在我看来.因为肩负着孝悌的责任.花木兰，木兰可以在非常时期代父从军、贴花黄，一直活在一代又一代中国人的心中，赞颂她的诗歌文献，守着父母姐弟，然而她却不能由战争转入和平，有着自己的人生追求，其实，临危不乱的镇静.木兰带着赫赫战功归来，十二年的思念与痛苦，这还有更深一层的原因.然而，但是，怎能不牵挂远在万里的父老乡亲，这思乡的愁苦，愿回家与父母团聚，她的内心一定会涌起一股悲痛的凄凉，以她为主题的动画片、电影数不胜数，但却能守着父母，并要授予她尚书郎的官职.征战十二年，她迫切地换上旧时的女儿装.一直以来，并发挥她潜在的智谋与才能，战争，这是一件多么幸福的事情啊，木兰！木兰啊，她的心怎能不为之惋惜呢.我想.木兰只有辞去封爵，从古至今，但木兰这样一个极其平凡的女子却经受住了这个严峻的考验，继续在朝廷为治国而做出贡献？哎、歧视妇女的必然结局.但当烽烟过后，并不是什么不慕功名富贵，她怎能没有呢.十二年的戎马生活，爱生活？从前的生活虽然平静.理云鬓，尘沙散尽，她本是一位普通平凡的少女，当木兰对着窗子梳妆打扮时，木兰是不慕功名.人们敬佩她，也只留给了她一张逐渐苍老的面孔，待在家中，却让自己与亲人分别两地，而是封建社会压迫，打破了原有的平静，回想起那逝去的美好年华，她的身上并无豪气，十二年的南征北战，木兰不得不女扮男装，女主户内”是封建礼法定下的一条戒律，歌颂她，解甲归田这唯一道路可走.木兰的还乡，替父从军，你其实是古代劳动妇女悲剧的一个缩影，爱美丽？怎能不渴望曾经宁静的生活，机敏过人的聪慧的确令人敬佩、热爱劳动的问题，守着弟弟妹妹，我却为她充满了同情
求一篇作文 《我最喜爱的戏曲人物》
阅读激情澎湃的《雷雨》却独独感到侍萍是沉默的。
她不是曹禹最钟爱的人物，不具有最“雷雨”的性格，所能唤起的阅读共鸣也不会是最“雷雨”的。
然而，侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。
意义恰好相反，侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。
侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。
她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。
然而侍萍命运的悲剧性却让这汪纯净的生命之泉慢慢干涸，直至枯竭。
女人前半生的幸福往往押在婚姻的赌注上。
少女时代的侍萍与周家少爷周朴园定情，并为他生下两个儿子。
然而周朴园狠心的遗弃毁灭了少女的爱情之梦，失贞的耻辱永远地葬送了侍萍通过婚姻可能获得幸福的人生坦途。
因此，她绝望于爱情，也失去了追求爱情的权力。
这段感情令她受尽折磨，背负着失德的十字架艰难前行。
可以肯定地说，周朴园的背叛彻底毁灭了少女诗萍的“纯真”。
没有了爱情，余下的就是必须生存的现实。
侍萍遇人不善地嫁了两次，与鲁贵的结合显然也不是幸福的。
鲁贵鄙贱失贞的侍萍，待其如奴仆般吆喝训斥，侍萍只能以沉默来拒斥这个她极端厌恶的男人。
因此，被迫选择的婚姻也没有结侍萍带来解脱，相反只是在一次次廉价的自卖中践踏着作为人的尊严。
前半生的侍萍最诚挚地奉献过爱情，却遭到背弃；试图经营家庭，却倍受歧视。
沉重的现实境遇使她逐渐丧失了爱人的能力，侍萍生命的一半早早地枯萎了。
中年的侍萍悉心于照料儿女，作为一个母亲，她关爱着自己的孩子，她总是竭尽全力地张开羽翼为儿女们这风挡雨。
她毫无保留地将后半生的幸福押在儿女的回报上。
然而命运之神所安排的“回报”却彻底击垮了这个善良的母亲。
面对长大成人的长子周萍，侍萍的隐忍与欣慰矛盾交织，只一句“我是——你打的这个人的妈。
”将母亲想认而又不能认子的悲哀浓缩到无尽的心灵空间中，侍萍清楚地意识到她已经永远地失去了这个儿子。
生长在两个不同家庭，代表着两个截然对立阶级的兄弟周萍与鲁大海之间必然的阶级冲突又让侍萍在“手心手背都是肉”的矛盾中备受煎熬，心力交瘁。
可是命运还在步步紧逼这个满身疮伤、苦难深重的母亲，向她追讨三十年前的“旧账”。
女儿四风与异父兄长周萍的乱伦令侍萍猝不及防，前半生的“罪恶”由此将她推向万劫不复的深渊。
尽管待萍以最大的勇气独自吞咽着儿女们为她酿制的苦酒，一场势不可挡的大雷雨摧毁了一切，侍萍彻底失去了生命仅有的支撑。
如果说前半生失去爱情的侍萍还能麻木地生存，后半生失去亲情的侍萍则一无所有，她所奉献出的都成为前半生的赎罪，彻底绝望的侍萍别无选择地疯狂了。
活生生的侍萍在命运安排下逐步走向死寂的绝境。
她沉默的人生具有最大的包容性：她自始至终地关爱他人，以最大限度忍耐别人给她造成的伤害，不断退让地守着生命的底线。
戏剧大师曹禺将所有苦难集中于侍萍一身，也许意义正在于证明：人必然会经受苦难，即使他（她）默默无闻。
面对苦难，人无法选择，只有去面对、去接受。
侍萍的悲剧是一曲用心良苦的命运挽歌。
侧耳倾听时，荡漾在心里的是“水似的悲哀，流不尽的”
有关戏曲的作文
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
关于戏曲的作文
学戏中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。
“树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。
点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。
张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。
原来戏早已唱完了。
真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。
接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。
一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。
在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。
奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。
”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。
张奶奶也继续教我唱。
遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。
几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。
又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。
常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。
其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。
同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！
关于戏剧的作文（高分求）
展开全部 戏剧百科名片戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
目录[隐藏]【简介】【具体含义】戏剧的概念【戏剧起源】【世界戏剧历史】【中国省区戏剧划分】【戏剧种类】【演出场所】【表演者】【戏剧组织】【简介】【具体含义】戏剧的概念【戏剧起源】【世界戏剧历史】【中国省区戏剧划分】【戏剧种类】【演出场所】【表演者】【戏剧组织】 [编辑本段]【简介】 戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲。
后为戏剧、话剧、歌剧、舞剧《红楼梦》、诗剧等的总称。
[编辑本段]【具体含义】 综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama（美音：['drɑm?]英音：['drɑ：m?]） ，中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
[编辑本段]戏剧的概念 指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。
因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素（剧本）、音乐因素（音乐伴奏、音响效果及戏曲、歌剧中唱腔等）、美术因素（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈因素（演员优美的动作、姿态）等多种因素，是一种综合艺术。
在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。
戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。
戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。
由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。
【戏剧本质】 戏剧公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调 1曲词：配曲的唱词。
2宾白：指古代戏曲中的道白。
3科范：指戏曲程式动作。
4宫调：乐曲曲调。
[编辑本段]【戏剧起源】 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大戏剧云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。
”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。
”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。
周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。
”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说：“予击石附...
关于戏曲的作文
展开全部“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。
比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
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接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。
“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。
我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。
我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。
红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
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