艸伱犸
言自心，文成人
古人云：言为心声，文如其人。作者的性格特质乃至人品在很大程度上都溶解在个人作品之中，性格褊急则为文局促，品性澄淡则下笔悠远。固然“心画心声总失真，文章宁复见为人”，文品与文章有背离的可能，然也有边角可见其为人。
内在人品、精神形象与外化表现息息相关，即便达不到完全一致，也终有相应透射。美国史学界在研究二战时流行过一句话：一个性格温驯善良的男人，
他做梦也不会把刀插进一个孕妇的肚中。同样，人的人品特质也是如此，倘若纯情温良，怎会行文浮躁局促;倘若个性褊急，又怎能完全定性行文呢?因而文章或多
或少都会透露出作者的性格特质与人品，即“文如其人”。
人清，文明，此之谓“言为心声”。
内在人品特质是外化表现的最大操纵者，常有人说我心思细腻，因而行文结构缜密，文字灵动，大抵也出于此。
生命的
经历塑造了性格与人品格局，而人品格局又框架了文章格局。“**”之时参军的毕淑敏稚嫩而湿润，在悬崖峭壁上俯瞰时积蓄了对生命的珍重;在恶劣高原上庆生
时体悟了青春的沉甸。“动辄行者无疆”，生命的沉重塑造了她清澈如水的医心，给予了她有条不紊的规章，历练了她苦口婆心的耐性。她下笔常常令人震颤，这般
凝结于文章中的精神正是她性格特质与人品的外化啊!
“我不相信手上的掌纹，但我相信手掌加上手指的力量”，这是她对生命的坚定与执着;“气质是女人最好的化妆品”，这是她对个人修养的提炼升华。诸如此类的的撼人心灵之言比比皆是，正所谓“文如其人”，每一句哲言都以其情蕴哲思的细密针脚缝缀成其人品与性格特质。
文清，人明，此乃文字的反作用，即为“以文辅仁”。
文字以一种无形力量使人与之发生共鸣，即便个人品行与行文有轻微错位，人也会受文字陶冶，走向文中所向往追求的特质，从而完满自身，更使人与文
相接近，共同走向美好一端。周国平曾言：“阅读作为一种精神财富，任何人都无法剥夺。”如此看来，文字所迸发的力量着实能深刻影响人，那么个人文章中所言
之品性又何尝不会与人缓慢靠近呢?
文与人品相辅相成，共同致力于人与文的趋向完满。性格与人品并非瞬时性组构的，复杂的内在诚然与文章之内涵时而不对应。但必须承认一点：文如其
人，言为心声。真正值得被亲手写下的文章不需要虚与委蛇般奉承，即便如此，也只表现出其为人的假意逢迎，也不失为显现人品的一种方式。由此也可见文与人的
一致性。
文至清，人至明。“文如其人”既是必然，又为清正之人的终生追求。
【点评】 本文最值得点赞的是考生思维的缜密性。思维缜密之一体现在区区六字题目——“言自心，文成人”，
一语中的，言简意赅;对偶工整，吸引眼球。思维缜密之二体现在层层推进的行文思路，先阐释“人清”对“文明”的影响，再论述“文清”对“人明”的反作用，
思辩色彩浓郁，逻辑框架严密。思维缜密之三体现在考生通过自身行文缜密来体现 “心思细腻”，借助灵动的文字滴水不漏地暗示自身文品与人品的一致
蒋勋关于父母家与小家的文章
为了支撑重量叶蒂纤细牢固；为了防卫叶子边缘有锯齿；为了排水叶尖细长 叶子的美让我狂喜是我看到看到在漫长岁月中叶子在艰难生存中展现出自我完善的精神。
叶子的美让我忧伤是我在叶子的叶脉纹路中看到了生命的艰难和自我完成的辛酸与苦难。
运用比喻的修辞，把菩提叶比喻成心脏，把叶尖比喻成心脏的瓣膜，生动地写出了叶子的形状以及叶尖的纤细，引发对人生的思考，表达作者的喜爱与赞美之情。
两篇文章都采用托物寓意的写法，紧扣大自然中特有景物的某一特征进行构思写作，揭示其具有的精神内涵，表现作者对人生独特的感悟与思考。
对于《读者》的一篇文章《少年龙峒》（作者：蒋勋）的理解？问题较...
活动带动了人的买书情绪，小的店接踵倒闭，大的店扩大生意，其结果是小店更小大店更大。
望着浩浩荡荡一屋子的书，搞不懂哪里来的。
近日传来一大喜讯，写文章可以致富矣！文人的致富领头羊是专写科幻小说的倪匡，由于看这类小说的人文化水平都不太高，所以他怕姓名里两个字一个都不识，改名为“废品（Westrel）”，就是现在大多数人所钟爱的卫斯理先生。
传闻卫先生写书速度甚快，而读者买他的书速度更快，令人折服。
看完书后出书店比较麻烦，先要从寄包处地上如山高的包堆里抽出自己的包，不料千里之堤毁于蚁穴，刚抽掉包掉个头，只听“哗”一声，包山顿时被移平成包海。
一书店的人怒目看你，你匆忙离去，到了店门口，警卫盯住你的肚皮看看有无棱角分明书页探出。
所以奉劝各位，饱食后不宜入内。
展开全部...
谁的散文最值得看,最适合借鉴写高考作文？
在考卷常常看到他被称为美学大师...国小课文也有他写的文「画出可爱世界的大画家-齐白石」以上是我对他的印象啦哈哈 下面给你介绍生平父亲为福建长乐人，服务於粮食局，母亲陕西西安驻防正白旗满洲人。
蒋勋出生於西安，战后举家移居台湾。
自小成长於台北大龙峒，[2]他认为自己的母语是西安的地方方言。
在法国留学时他曾参与当地华人无政府主义组织，并办了刊物《欧洲通讯》，后来因故退出。
他在大学担任教职时，也曾撰文声援美丽岛事件的王拓，因而遭到革职。
作品以花卉、水景绘画受台湾人欢迎、以美感的教学和省思受到学子喜爱。
他毕业於中国文化大学史学学系[1]和艺术研究所。
於1972年到法国留学，1976年返台。
在绘画创作之馀，蒋勋也在文学界勤劳耕耘，他出版过多本诗集、并曾担任台湾早期美术刊物雄狮美术的主编辑。
蒋勋曾得过全台湾小说比赛第一名、中国时报新诗推荐奖、以及吴鲁芹文学奖，他从青年时代就是个文艺青年。
1966年参加耕莘青年写作会举办的写作班，后来进而成为授课教师。
他还有另一个特色就是曾经做过广播节目《文化广场》、此节目由台湾警察广播电台播出，相当受到好评，获得了1988年的金钟奖。
自2004年起，於IC之音电台.FM97.5（竹科广播股份有限公司）主持每周五晚间八点「美的沈思」节目，并以此节目再度获得2005年广播金钟奖最佳艺术文化主持人奖。
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以《独自前行》为题写一篇600字作文
我们生活在一个经济高速发展的年代，然而社会的进步并非仅仅由物质的繁荣与富足决定，精神的圣洁也应是必不可少的一维。
陶渊明，生活在乱世，有一种内在的坚定与持守，没有被迷失，没有走向沉沦。
王国维在《文学小言》中称赞他：“虽无文学之天才，其人格亦自足千古。
”正如《维摩诘经》中所说：“心净则佛土净。
”独自面对生活，保持心灵的宁静，我们就能精神高贵。
因此我们必须独自去面对生活，抵御世俗的功利化对我们心灵的冲击。
席慕蓉说：“在这人世间有些路非要单独一个人去面对。
”没错，为了维护我们的精神高贵与圣洁，我们必须独自前行。
许多人没能独自前行，被时代的潮流裹挟，内心逐渐被功利与物质占据：房子、车子、票子、帽子等不正是这些人心中唯一的追求吗？如果所有人都盲目从众，跟着别人走，不仅自己难有所成，社会的发展也将举步维艰。
即使是有杰出才华的人，不能独自前行，也将难有所成。
德国哲学家叔本华，在自己31岁时就出版了杰作《作为意志与表象的世界》，这正是他独自研究的结果。
然而，在受到吹捧之后，他没有能独自前行，开始追随众人，为名利奔波，逐渐沉沦。
因而，从那以后他再没有一本值得称道的哲学著作。
反之，面对物欲，选择独自在自己追求的道路上前行的人，即便没有什么成就，他的精神也会受到人们的敬仰。
对我我们每个人来说，即使是享受生活，也必须独自前行。
台湾的美学家蒋勋说：“美，就是回归做自己”对于美得感受，我们不可能追随众人，只有独自去发现，才能享受生活中的乐趣。
孔子也说过：“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。
不义而富且贵，于我如浮云。
”生活中不是理想化的。
在这个功利成风盛行不已的今天，我们只有独自面对，独自在追求心灵高贵的自救之路上前行，不管路再长、再远，再黑，才能真正真正领略生活的真谛。
生活在的乐趣，孔子一定是独自感受到的。
如果我们一边念着“子曰”，一边却又跟随众人追逐名利，让心灵被物质占领，我们既难有所成，生活中的乐趣也将无从领会。
蒋勋说红楼梦的作者简介
1、蒋勋，一九四七年生，福建长乐人。
文化大学史学系、艺术研究所毕业，后负笈法国巴黎大学艺术研究所。
曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任。
其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。
近年专事两岸美学教育的推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。
”2、《红楼梦》简介《红楼梦》，中国古典四大名著之首，清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说。
早期仅有前八十回抄本流传，原名《石头记》。
程伟元搜集到后四十回残稿，邀请高鹗协同整理出版百二十回全本[2] ，定名《红楼梦》。
亦有版本作《金玉缘》《脂砚斋重评石头记》。
《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。
小说以贾、王、史、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为中心，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，描写了金陵十二钗的人性美和悲剧美，歌颂追求光明的叛逆人物，通过叛逆者的悲剧命运预见封建社会必然走向灭亡，揭示出封建末世危机。
3、评价《红楼梦》是中国许多人所知道，至少，是知道这名目的书。
谁是作者和续者姑且勿论，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘故事---鲁迅。
《红楼梦》，哲学的也，宇宙的也，文学的也。
此《红楼梦》之所以大背於吾国人之精神，而其价值亦即存乎此。
---王国维。
4、作者简介曹雪芹（约1715-约1763），名沾，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃，中国古典名著《红楼梦》作者，清代内务府正白旗包衣，籍贯沈阳 （一说辽阳），生于南京，约十四岁时迁居北京。
曹雪芹是江宁织造曹寅之孙，曹顒遗腹子（一说曹頫之子）。
【根据以下材料,选取角度,自拟题目,写一篇不少于800字的文章；...
单车上的生活美学 早晨上班，单位门口，有时会遇见同事老许.他常骑一辆单车，背着双肩包，年过半百却有一种朝阳般的鲜亮. 我也有过骑单车上班的体验：耳边是熟悉的叫卖声，行道树吐着浓浓的草木味，哼一支小曲，不疾不徐，车轮缓缓转动起一个清亮的早晨. 而这些美感是我开车时所无法享受的.一旦驾驶汽车，我就不会如此松弛，我会时刻警惕周围车辆行人，关注红绿灯的闪烁. 尽管如此，必须承认汽车给我们的生活带来了种种便利.汽车、火车等是工业革命的产物，它们的出现改变了人们的空间感.岭南、塞北不再是遥远的眺望，长安、洛阳也可朝发夕返.在城市化进程中，汽车、火车等更是一路呼啸着向前，带着亢奋，把城市的边界不断拓宽. 然而，我们在享受交通工具升级所带来的便利的同时，会不由自主地将自己交给节奏，交给忙碌.高铁时代，我们似乎被裹挟进快节奏、高速度的潮流中，一路兴奋着向前狂奔.我们赢得了速度，却放逐了审美；获得了时间，却迷失了自我. 救赎之途何在？ 物为人役，而非人为物役.老许最可贵的是，他有一辆东风本田SUV，却不常开.李泽厚说，美是自由的意志.在骑单车与开汽车之间，人原本可以拥有自由选择的权利，但时间感常常逼迫我们自觉地放弃这份选择权，无意识地沦为汽车的附庸.于是，成为弗洛姆所说的“占有”而非“存在”的生活状态. 选择单车，意味着选择缓慢，主动创造出欣赏美的可能.蒋勋说：“所有生活的美学旨在抵抗一个字--忙.”忙碌、效率是美学的死敌，美学天生与缓慢、从容相联.骑单车，可以将开车所忽略的过程重新复原，审美体验也变得新鲜而饱满.在这种舒缓的状态中，“人”站立得挺直而拙壮.孔子在吱吱作响的牛车上，洒下一路晶莹发亮的句子；安徒生在夜行的驿车中，酝酿出一部忧伤甜蜜的爱情诗篇. 当然，我并不是鼓励回归牛车时代--事实上也无法回归.我所强调的是，在高铁时代，我们依然要珍惜、追求单车上的美感体验.有审美在，“人”就会变得更完美.现在的阿姆斯特丹、巴黎、伦敦、东京等，已陆续出现很多社区不准汽车开入，被称为“人行步道区”.我相信，这将是一个崭新的出行美学，让你重新回归到人类步行的原点，恢复身体的速度感. 这其实也提示我们：你可以有车，可是你也可以不开车. 你看，车龙马水中，我的同事老许，正踏着单车，浅浅微笑.
蒋勋：为什么唐诗会变成宋词
展开全部 一、为什么唐诗会变成宋词 蒋勋一、为什么唐诗会变成宋词大家对词这个文学形式有兴趣，可是也许我们应该关心的一点是，为什么唐诗会变成宋词？我们会发现由于唐诗的成就太高，它经过初唐的成就，到李白、杜甫、李商隐、杜牧，唐诗的成就高到这样的程度以后，其实大家会发现，老百姓、民间慢慢读不懂了，因为它已经高不可攀。
凡是艺术形式意境越来越高的时候，其实也就说明它远离了民间。
可是民间本身不可能没有娱乐生活，所以他们自己就会写一些乱七八糟的歌来唱，这时士大夫会看不起说，你看那些歌多难听，真是靡靡之音。
结果这两者就越来越远，越来越远。
然而一旦当这两个东西被拉近的时候，它就会产生新的艺术形式。
就是我们现在讲的词。
大家千万不要误会，认为宋朝没有人写诗，其实多得不得了，甚至他们的诗比词还要多。
可是他们的诗都没有词的成就高，这个是有趣的事情。
其实苏东坡写了很多诗，可是你会发现他最重要的东西都是词，因为词比较自由。
它的整个音韵的形式当中发生了变化，当我们在读“春花秋月何时了，往事知多少”，我们会发现唐诗的七、五都在变化，甚至四都出现了，九也出现了。
它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感，这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。
讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，但是这个关键的桥梁的关键人物是李后主，其实李后主的作品不多，可是不多的作品，却在文学史上发生了那么大的影响力。
有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上，一个人会有旋乾转坤这么大的力量。
李后主是战争的失败者，又是文化上的战胜者。
因为他的诗征服了汴京，整个汴京的文人都开始填词。
我们看到北宋时词变成文学的主体，诗不再是主体，大家还在写诗，可是诗不再是最重要的文学形式。
可以看到李后主的影响有多大，他令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成士大夫抒怀的工具，他们以它来抒解生命的某一种情怀。
那些伶工，从来没有想到他们的作品可以变得这么有意境。
如果我们今天谈词这一文学形式的出现与成熟，要重视两个方面：一是民间创作，词最初不是文人创作，而是民间歌曲。
它产生于民间，产生于大家认为有一点低俗的民间文化。
后来当文人开始用这一形式去书写自己的心情感受，它变成民间创作与文人创作合作产生的文学成就。
二是李后主，他把民间创作与文人创作连接成功。
二、“富三代”的李后主，在历史上一直饱受争议唐朝崩溃以后，进入五代十国的分裂局面。
这一阶段，有两个朝代比较安定繁荣。
一个是定都在南京的南唐，延续了对唐朝的向往与崇拜，他们一直自认为延续了唐朝的正统，被称为南唐。
李煜是最后一位君王，被称为李后主。
另外一个朝代是建都在四川的西蜀，也产生了非常华丽的艺术、文学创作。
在整个中国文学史上，李后主的地位一直存在巨大争议。
他是一个亡国之君，背负着原罪。
一个帝王竟然亡了国，当然受指责。
另一方面我们又会发现，他创造了文学世界当中最精彩的作品，而且对后代影响很大。
王国维在《人间词话》中对李后主评价极高，说他变伶工之词为士大夫之词，如果中国文学史上没有这个人，也就没有后来的士大夫之词。
什么叫做士大夫之词？什么叫做伶工之词？伶工是写流行音乐的人，职业性地演奏音乐的人，他们的音乐形式在民间流行，在社会上的地位一直不高，人们一直把伶工之词当成消遣。
士大夫之词就是后来的苏东坡、欧阳修写的词。
这些人是士大夫，是社会文化的领导者。
他们认为词可以变成上层的文学形式。
打个比方，今天有一个人，利用民间卡拉OK形式，填进自己写的词，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。
李后主是第一个做这种文学改革的人物。
李后主身上有两重有趣的矛盾，他的前半生与后半生绝然不同，简直是两个很不同的人。
他的前半生是什么？他的祖父是皇帝，他的父亲又是皇帝，到他做皇帝的时候，有一点不耐烦了。
李后主是第三代的富贵，祖父那一代要北伐中原，到了父亲那一代，已经不太想了，再到了孙子辈，连想也不想了，就是玩。
江南又非常富有，皇宫里面天天吃喝玩乐。
读他的传记时，会发现他整天都在调情。
调情是李后主生命里面最大的重点，我想大家都听过他与大周后、小周后的故事，一对美丽的姐妹，是他的皇后、妃嫔。
他有几首词就是写他从大周后的房间跑到小周后旁边，“手提金履鞋”，让他的脚走路没有声音，从窗户爬进去。
他是非常奇怪的一个人，在玩一些情欲的游戏。
他生于富贵之家，长于华丽的宫廷，根本就没出去过，不知道外面的民间疾苦，他完全是一个淫乐的皇帝，每天关注的都是自己的吃喝玩乐。
可是他喜欢文学，他就去写词唱歌，唱的东西全部是艳情的内容。
我觉得他的艳情与李商隐全然不同，李商隐有感伤，他没有。
比如李后主著名的《玉楼春》，里面没有任何感伤。
在李后主早期作品当中，我们读不到感伤，他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。
富贵的第三代，也可以说是最幸运的人。
祖父打天下，父亲守成，孙子干什么呢？当然就是花钱，就是挥霍。
所谓富不...
关于落叶的作文（包括叶子的形状颜色及精神）
花木灿烂的春天；枝叶茂密的夏天；白雪皑皑的冬天，都无法使我心动。
可那”落叶的季节“却毫无保留地征服了我的心——秋。
我爱秋，爱她的一切。
我最喜欢漫步在那秋叶飞舞的小路上，那秋天最迷人的地方。
我沿着幽雅的小路一直向前走去，远远望去，几片孤零零的金黄色的梧桐叶依旧依依不舍地停留在光光秃秃的枝干上，编织着秋天的美梦，仿佛一碰，梦便即刻就消失在这一瞬间。
地上已经被落叶完全覆盖，一片片，金灿灿的，使人看了心生爱怜。
我小心翼翼地走过去，生怕打破了这一刻的安逸，风也不知何时悄悄的吹来，落叶一片片像金蝴蝶似的完美的亲吻大地。
我弯起腰拾起一片落叶，放在手上，仔细的端详着。
哦！这片落叶真特别，它还没来得及完全褪去绿色，仍旧散发着一股浓浓的香气。
继续往前走，一步一停顿...我爱秋，风也不知何时悄悄的吹来。
哦。
脚下的落叶也随着我的转动发出”沙沙“的响声，编织着秋天的美梦，也拨动了我的心湖，爱她的一切，都无法使我心动！这片落叶真特别，张开双臂，飞向蓝天；枝叶茂密的夏天，更爱秋天里那美丽的落叶，仿佛一碰，一步一停顿，秋叶经过秋阳的熏染，仍旧散发着一股浓浓的香气。
我弯起腰拾起一片落叶。
我最喜欢漫步在那秋叶飞舞的小路上，随着我的脚步，一片片；白雪皑皑的冬天，那秋天最迷人的地方，林子里的鸟被我的脚步声吓到，如果说秋天是一首乐曲。
仿佛走出了一首优美的曲子，梦便即刻就消失在这一瞬间，那么秋天的落叶便是一个个小音符。
地上已经被落叶完全覆盖，生怕打破了这一刻的安逸。
我爱秋。
打破了这里的宁静·安逸，使人看了心生爱怜，我不禁陶醉于这美丽的景色中，远远望去，几片孤零零的金黄色的梧桐叶依旧依依不舍地停留在光光秃秃的枝干上。
可那”落叶的季节“却毫无保留地征服了我的心——秋，欣赏着秋带给我们的美，夕阳西下，抬头望去，仔细的端详着。
我沿着幽雅的小路一直向前走去，在天地之间荡漾开来，落叶一片片像金蝴蝶似的完美的亲吻大地，在我看来这是人世间最美的乐曲，我的呼吸，闭上了眼，仿佛到处都是落叶留下的影子，放在手上，经过秋风的吹拂。
而这首乐曲像空气一样，金灿灿的。
继续往前走。
我小心翼翼地走过去，随风落下。
小路的尽头是一片树林，它还没来得及完全褪去绿色，旋转起来花木灿烂的春天，微微动起来，走进林中
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