以前,我对京剧一词十分陌生,只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时,我才对京剧有了更深的了解。老师让我们去查与京剧相关的资料,我到电脑上一看,原来和京剧相关的资料这么多!原来,京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,
京剧作文?
我爱京剧“蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙。
黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时,一种自豪感油然而生。
京剧,一个有200多年历史的剧种;一个经历了几代大师发展、改革、创新,最终被称为“国粹”的戏曲形式;一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式,一个“生、旦、净、丑”的行当分类,一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构,真是一门综合表演艺术。
在外国人眼里,京剧就是中国几千年古老文明的代表。
他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美,真是美不胜收啊!记得在我五六岁懂事的那年起,晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧。
那时候的我被舞台上漂亮的衣服、头上戴的帽子还有花花绿绿的饰品被陶醉着,深深地吸引着我。
虽然听不懂舞台上“咿咿呀呀”唱的是什么,但是我觉得音乐是非常得优美,而且演员们那噪门是多么的尖锐有力,我也佩服他们有一这样的好噪门。
后来随着年龄的增长,我的生活中京剧伴我左右,我家远方亲戚的一位大奶奶每个晚上在佛国商城大门口唱京剧,我时而不时地经常去听。
大奶奶看到我喜爱上京剧,平常的日子里也教我几句。
京剧在我的生活中成了一种快乐和美的享受,空闲时我总会情不自禁地哼几句京剧。
有时会情不自禁地拿起笔画一画京剧脸谱。
唱京剧,画脸谱,让我的生活中又多了一份情趣。
我爱京剧!我的理想是长大后好好学习京剧,研究京剧,好好地把我们中国的国粹——京剧传遍世界各地。
戏曲大舞台作文
一共是两篇,你可以挑选其中一篇来做修改。
戏曲艺术——旧时辉煌 仙居古镇的路是泥泞的,雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的,小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的,行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着,一座高大宽阔的古园吸引了我。
跨过半膝高的门槛,展现在我眼前的是一别致的戏台。
“哦,是戏院。
” 五丈高的戏台,散发着神秘的而古朴的气息,我忍不住东张西望,左摸右敲。
“喂,你干什么?!” 我猛一回头,蓦地发现戏台下已是人山人海。
喝茶的,嗑瓜子的,聊天的,拉二胡的……有头发花白的老人,身强力壮的青年,衣着高贵的富人,衣衫褴褛的穷人……戏台上方,依然人如云烟。
很多人都在上方伸着脑袋,似乎在等待些什么。
孩子们在人群中嬉戏打闹,一片嘈杂;邻边儿有个大妈,同样在向外张望,还嗑起了瓜子,一个劲儿地往下吐。
台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉,一下子翻了脸,吵得不可开交,到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。
我也慌忙后退了几步,想探个究竟。
只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。
着装很是简单,仅陈旧破烂的戏服,脸上几抹淡淡的妆术,便绘成了一个角色。
她先是用手在脸上遮遮掩掩的,之后竟然在原地兜起了圈子,白色的大褂,跟着她飘。
耳边响起一阵如雷掌声。
台下一人大吼:“祝英台,好!” 原来是“梁祝”,我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点,右一指,那表情极为夸张,红色的粉底反衬着柳般细目,樱桃小嘴念着歌样的戏词,慢慢吟唱着,一个字似乎拖上了几分钟。
那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久,“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来,和着祝英台的曲调唱起来,唱得刚强有力。
想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美,他则是刚毅,两者结合就是缠绵。
场下几十个人都激动地吼起来,掌声似乎从未停过。
“喂,孩子你在干什么呢?发什么呆呀?” 我恍惚了一下,骤惊。
戏曲声停了,掌声停了。
台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了,就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的,泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用,他说表演越剧;我又问这里现在干吗用,他说这是他们住的地方。
据说,留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童,壮年男女都去了新城。
随着时间的流逝,这里的人越来越少。
没人听戏剧,戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。
台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我,在倾听着若隐若现的吟唱声……戏剧是描写人生的艺术,真实应是它的第一要素,人们常说,艺术是真善美的统一。
在我看来,真是戏剧的基础,是生命;善是这个生命的意义、价值;美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。
何谓真实?它是有一些基本品质的。
第一,它能使观众信以为真。
观众明知戏是假的,舞台所演是个虚构的世界,看戏是娱乐,是一种精神游戏,为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配,做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢?原因就在舞台上表现的人生,能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想,从而加深对人生的体悟。
有了这种联想、体悟,就会获得虽假犹真的审美愉快。
美国剧作家阿瑟·密勒说:“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。
如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’,那么,即使它缺点很多,仍不失为好戏。
”如果一出戏连可信这一关也过不去,观众在看戏过程中不断产生疑问,就难以进入审美状态,有时甚至感到智力受了伤害。
这样的戏还谈什么真实呢?第二,戏剧的真实还必须是动人的,是情感化了的真实。
在社会科学中,真实可以用理性来直接表达。
但在戏剧中,理性隐藏在情感之中,是靠情感的真实来影响观众的。
明代作家袁于令说得好:“剧场假而情真。
”这个“情真”,先由艺术家体验到了,他先被自己的体验所激动,才有可能打动观众。
而戏剧的情感,是感性状态的理性,总是包含着是非判断的。
表现美好的情感或邪恶的情感,都是经过了艺术家理性之光的照耀,是审美化了的东西,不是自然形态的东西。
所以看莎士比亚的悲剧,不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。
戏剧中的真总是要通向善的。
现代戏曲在对人性的描写上,会超脱于过去的价值判断,其表现方式也不一定黑白分明,有些作品还着力于表现“灰色地带”,仍然不会泯灭是非善恶,泯灭理性精神。
那种不包含是非善恶的愉快,只是一般的消遣性娱乐,成不了高尚的娱乐,不是戏剧真正的审美愉快。
因而第三,戏剧的真实,还应当是有力量、有力度的。
这种力量,源于戏剧的真实、真情,不是细琐的、卑微的,而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”(黑格尔语),或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。
我们不能要求许多作品都有思想力度、深度,但如果太缺少这类作品,现代戏曲就没有脊梁骨了。
真实不同于事实,重要的是心灵的贴近 真实是一种感受,是来自...
关于戏曲的作文
学戏中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点,如京剧的容华美;昆曲的雅精致;梆子戏的高亢悲凉,越剧的轻柔婉转,黄梅戏的悠扬委婉……为了感受它博大的内涵,去品味它悠长的韵味,我特地去“师学戏”。
“树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”不见其人,只闻其声,不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。
点明来意后,张奶奶乐得合不拢嘴,二话不说便开始教我唱戏了。
张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番,那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福,看到了潺潺的溪水,在枝头欢歌的小鸟……突然,我感到一阵摇晃,猛地睁开眼,才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。
原来戏早已唱完了。
真是不听不知道,一听吓一跳,原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲,同样挺好听。
接着张奶奶开始一句一句地教我唱,她唱一句,我学一句。
一曲下来,原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”,没一句是着了调的。
在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合,我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。
奶奶看到我这副表情,便和蔼地对我说:“别急,万事开头难,只要有毅力一定能学好。
”听了这话,我心头一热,信心之火又重新燃起。
张奶奶也继续教我唱。
遇到较难的让我重复练习,不厌其烦地示范唱,直到把我教会为止。
几遍下来,我已能完整并着调地唱下来了。
又跟着音乐练几遍后,我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。
常言道:想知道梨子的味道,就得去尝尝。
其实,很多东西不能光看表面,需要亲自去实践,才能知道事物的真假,做事的难易。
同时,我还悟出另一个道理,凡事熟能生巧,只要有决心,有毅力,一定能把事情做好!
关于中国京剧的作文六百字
我最喜欢的戏剧是京剧,京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近200年的历史,京剧更是我们中国的“国粹”。
京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。
它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。
京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!1960年,**曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。
戏剧开始,刘邦发兵攻打项羽。
群臣纷纷劝谏,项羽不听。
总理说:“一人言堂。
”项羽回到皇宫,虞姬又规劝,项羽还是不听。
总理说:“一家之长。
”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时,总理道:“一筹莫展。
”当虞姬备酒安慰项羽时,总理说:“一曲挽歌。
”四面楚歌,汉兵将至,虞姬拔剑自刎,全场剧终时,总理又说:“一败涂地。
”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程,堪称妙绝。
京剧是国粹,是我们民族优秀文化的精华,遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。
很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧,更不要说看我国的“国粹”——京剧了。
很多人都认为京剧和无聊,很老土,不如现在的音乐那么有趣,那么流行。
所以很多人都不喜欢听戏剧,而抛弃了我们的“国粹”,这是非常可惜的!所以我希望大家多看京剧,了解我们中华民族的“国粹”。
有没有关于京剧的作文
京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。
它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。
京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动! 1960年,**曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。
戏剧开始,刘邦发兵攻打项羽。
群臣纷纷劝谏,项羽不听。
总理说:“一人言堂。
”项羽回到皇宫,虞姬又规劝,项羽还是不听。
总理说:“一家之长。
”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时,总理道:“一筹莫展。
”当虞姬备酒安慰项羽时,总理说:“一曲挽歌。
”四面楚歌,汉兵将至,虞姬拔剑自刎,全场剧终时,总理又说:“一败涂地。
”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程,堪称妙绝。
京剧是国粹,是我们民族优秀文化的精华,遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。
很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧,更不要说看我国的“国粹”——京剧了。
很多人都认为京剧和无聊,很老土,不如现在的音乐那么有趣,那么流行。
所以很多人都不喜欢听戏剧,而抛弃了我们的“国粹”,这是非常可惜的! 所以我希望大家多看京剧,了解我们中华民族的“国粹”。
...
京剧作文开头都可以怎么写
原来我一直以为京剧只是依依呀呀喊,再往脸上瞎涂一大堆五颜六色颜料,直到今天我才知道什么是真正的京剧。
京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国汉族戏曲的代表。
京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。
京剧,亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。
我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法,也是京剧表演的四项基本功。
“唱”指演唱,“念”指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”;“做”指舞蹈化的形体动作,“打”指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功,才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。
“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。
“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。
“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。
京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。
“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。
“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。
“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质,角色和命运,是京剧的一大特点,可以帮助理解剧情。
简单地讲,红脸含有褒义,代表忠勇;黑脸为中性,代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘,代表神妖。
脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,地方戏中都保留了这种传统。
京剧,又叫,“京戏”、“平剧”、“国剧”,它是中国传统名剧,已有200多年历史。
清乾隆55年(1790年),四大徽班陆续进北京演出,于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了一些民间曲调。
道光以后,三大班的班主兼主要演员程长庚以唱徽音、二黄着称,随着湖北汉调演员余三胜等进京搭入徽班,又带来被称为“楚调”的湖北西皮调,促成由徽调与汉调合流的“皮黄”唱腔的形成。
京剧广泛流行于全国各地。
有关戏曲的作文
戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。
”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。
不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!
【京剧观后感作文】作业帮
京剧是在2000多年前开始发展成为一种艺术的。
生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始,我就开始兴奋起来,几乎每一根神经都活跃起来。
天女散花,顾名思义,一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了,一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。
粉衣服上缀着几个小花球,粉色与蓝色的小花球相衬相映。
这位大姐姐舞动着一根长丝带。
丝带飘动着,乍一看,哎呀,丝带不止一种颜色,有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。
丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐,三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着,仿佛置身于万花飘零之中。
突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式,变成了花型,每当丝带甩到她的正面,都会交叉一下再落地,仿佛是在告诉大家下面有个新的花式要进行,请大家拭目以待。
大姐姐轻盈的步伐,伴着优美的音乐,获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中,我最喜欢沙奶奶,她的优点数不胜数。
被她照顾过的士兵们称赞她:“沙奶奶缝洗浆补天天操心,每天三餐有虾有鱼,每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤,缝洗浆补是为人民、国家服务的,这是理所当然的。
沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。
由此可见,沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞,我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神,体会到了我们国粹的精彩。
我们以后要好好学习,弘扬民族文化。
...在排演相声《关公战秦琼》时,他特地去请教了京剧表演艺术家这样...
用细节绽放美丽用心做好每一个细节,成功的玫瑰终将绽放出最动人的美丽。
——题记山间的花儿知道,自己只能盛开一次,因此,它细心地张开每一片花瓣,细心调整每一片花瓣的角度和色彩,最终绽放出令人惊叹的高雅。
天上的彩霞知道,自己只能绚烂一次,因此,它细心地铺开每一片云霞,用心设计每一片云霞的浓重轻淡,用心舒卷霞光的灿烂和风采,从而成就了上帝领空那最美的花园。
青春的我们知道,我们只能年轻一回,所以我们必须认真把握好生命中的每一个细节,静静地守候成功殿堂的幸福花开。
细节决定成败,成败系于细节。
遥想战国时代,蔺相如大智大勇而又慎于细节,把握好献璧于王而请指示于王的关键时刻,方能够有礼有节,不辱使命,完璧归赵。
而一代剑客荆轲虽刚勇过人,但在“执秦王之手,握秦王之袖”的关键之处犹豫彷徨,致使良机错过,酿成了刺秦不成,荆魂归阴,血溅秦廷的莫大遗憾,亦为千古之人敲响了“切莫疏于细节”的警钟。
细节决定成败,成败系于细节。
放眼航天事业,我国“神州七号”之所以能够发射成功,是因为航天人细心严谨,认真把握飞船发射的每一个数据,每一个程序,每一个细节。
而美国的“挑战者号”航天飞机发射升空后不幸失事坠毁,七名宇航员全部罹难,究其原因,仅仅是因为一个细节没有做到位。
小小的细节失误,造成惨重的航天事业损失,令人惊愕,令人扼腕沉思。
细节决定成败,成败系于细节。
相声大师侯宝林先生长于幽默而慎于细节,终成为相声表演艺术大师;贝多芬才华超人而又慎于细节,注重推敲每一个音符,他的交响曲才成为最美的“天堂之音”;我国历代的伟大诗人,文采雄奇而又秉承“吟安一个字,捻断数茎须”的原则,才有了“草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻”的潇洒飘逸,才有了“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”的新奇别致,才有了“问渠那得清如许?为有源头活水来”的睿智哲理。
细节决定成败,成败系于细节。
当然,这里的慎于细节并不是不辨本末;这里的细致入微,并不是要畏首畏尾。
胸有全局而又慎于细节,大智大勇而又细心慎重,这才是人生成功的有力保障。
山间的花儿,用细心描绘高雅;天空的云霞,用细心泼洒绚烂。
我们——风华正茂的莘莘学子,也一定会用“慎于细节”绽放人生的美丽。
看京剧有感作文
跟大多数人一样总认为京剧是中老年人的艺术,对于京剧也只是知道四大名旦,只记得他们的时代是京剧辉煌的时代,而否定此后戏剧的创新性,在大多数的古典传统艺术走向低谷时,对于京剧大多数人是毫不重视或任其发展,而不是去重视与保护,创新与发展。
也可能是太多附庸风雅的人,在我们看京剧的眼睛前面蒙上了一层黑纱。
大多数人也许像我一样承认京剧是国粹,但对它确实毫无兴趣,甚至可以说是躲避它。
当然这其中有其自身的原因,但主要是没有一个引导者,带你进入京剧的情境。
在课上听到的京剧与自己印象中的京剧有很大的区别,正因为这样,对京剧艺术观摩演出是非常的期待,借此机会了解什么才是真实的京剧,并真正地感受京剧的魅力。
对京剧产生兴趣,是从易老师第一节课的这句“戏梦人生·曲尽人情”开始的。
慢慢地开始了解,京剧所表现出来的人生况味和浮生若梦,只有在人生阅历足够时,才能与此产生同感,但这种同感的产生也是要在年轻时培养兴趣和积淀知识才能形成的。
京剧具有开放性和包容性,当京剧成为国粹时,中国京剧是蔚为大观,出现了“四大名旦,翠碧朱黄”,京剧发展到现在是由胜而平了。
去看京剧的观摩演出,是刚刚激起的对京剧兴趣的使然。
这是我第一次去剧场看京剧,不是附庸风雅,也不是无味而去。
在看演出的整个过程中,确实让我有如梦的感觉,有跌宕起伏,有婉转典雅,有俏皮诙谐,看完之后确实是余音袅袅,回味无穷。
第一次看京剧不免犯了几个错误,在听了戏剧欣赏的课时才充分认识到了这一点。
在看《双下山》时,确实带有着偏见去看,很像老师在课上所说的看《游龙戏凤》中如何看待正德皇帝时的偏见。
总在琢磨着一和尚和一尼姑,确实不雅,也就觉得这出戏不是很有看头。
而在听民段清唱时,也是把眼直盯那屏幕,重在听懂字,而非听懂戏。
看了这场演出,才更体会到在看戏中坚持“看戏不求甚解,但赏其美”原则的重要性。
在听戏中,《桃花村》和《孙悟空大闹天空》听得最为认真,也最有感触。
不论是行头、扮相、还是故事情节都是非常让人为之一震。
《桃花村》讲述的主要是宋时,桃花村刘员外女玉燕,携丫环春兰赴花田盛会选婿,遇书生卞济,春兰代为撮合,约定次日差人来请。
老仆刘荣误将桃花山寨主周通请来,周拟将错就错,择日迎娶。
春兰又邀卞济女装来家,与小姐计议。
恰遇周通抢亲,误将卞济抬走。
周发现错抢后大怒,要再到刘家,强行入赘。
鲁智深退卞济逃走,问明情由,亲至刘家,在洞房中痛打周通,使卞济与玉燕成婚。
演出中只有小姐带着春兰赴花田盛会选婿巧遇书生卞济的一折,在这一折中对于京剧的虚拟性有很大的感触,特别是春兰将小姐与书生的眼线相连的场景,突出了京剧的艺术的写意而非写实。
“风无本质难上笔,巧借柳枝相形容”,借春兰之手很好的表达了小姐与书生一见钟情、互生爱慕的感情。
演春兰的李兰萍老师(国家一级演员)确实是把这一角色演得惟妙惟肖,在台上活泼而不轻浮,率性而不失稳重。
在看张晓波老师(国家一级演员)表演《孙悟空大闹天空》时,外观上感受到了京剧艺术优美的唱腔念白、精湛的武功技巧、神奇的脸谱艺术、美妙的化妆、流光溢彩的戏装头饰和夸张的舞台艺术形象。
角色打扮已经不是演员本身而成为一件艺术品,角色上台未曾唱念表演,观者就知道他是何许人物,这就是所谓的“扮相”。
扮相好即占演出成功的一半。
曾有一位外宾观看京剧中武将扎大靠开打的场面后说:“大将军背后插无数面小旗,比我们的三军总司令检阅部队还要威风。
”实则靠旗只有四面,只因在演员的舞蹈动作中,飘带。
翎尾飞扬,以及华丽的盔头,服饰,使看戏的人产生五彩缤纷的神秘感觉。
在戏中像大力神等众神的扮相确实是气宇轩昂,气度不凡。
但其中也有两位曼妙的女神仙,让整个打斗场面紧张却不失秀气,确实是让人耳目一新。
在这场戏中,对于京剧的象征思维特别的有感触。
简简单单的几折戏把孙悟空大闹天空表现出来,我在看戏前担心着这么一个舞台,这么几个人物如何表现。
看完戏之后,回想起老师在课上讲的京剧是源于生活,但有其自身的表现手法,化实为虚,注重京剧的传达艺术,与中国绘画的散点透视,尺幅千里,游目骋心有异曲同工之妙。
在舞台表现上,有时泼金如墨,淋漓尽致;有时要惜墨如金、一笔带过。
在戏的开头,听见后面一个同学说,进剧场听京剧,感觉自己高尚起来。
听了这话我也产生了共鸣,以前觉得京剧离我很远,现在能对它产生兴趣,并能亲身看一场京剧,很是高兴。
看完京剧观摩演出后,虽然还不能看懂京剧,但更激起了我对京剧的兴趣,爱听了,也会自己在网上自己找一些经典选段听,并紧记着“园照之下,务先博观”、“操千手而后晓声,观千创而后识器”。
对于京剧的评论也会遵守公允的态度,不会带着偏见欣赏,在评论时也会切忌“才豪如雨,用语太苛”。
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