百里轩轅
中国素称「诗的国度」。这不仅是因为中国诗歌源远流长，诗人和作品流派林立，数量众多，而且诗歌在中国社会生活和文化发展中一向占有特别和显着的地位。我曾在荣宝斋看到启元白先生题的一幅字，记得如下：「唐以前的诗是长出来的，唐诗是嚷出来的，宋诗是讲出来的，宋以后的诗是仿出来的。」当时就颇有感触。启功先生集大俗大雅于一身，这几句白话，大约是他多年悟出的心得，言简意赅，可谓一部简明中国诗歌史。我以为，这是讲唐代以前是中国诗歌的发韧期，自然天籁，朴拙浑成；唐代是中国诗歌的黄金期，直抒胸臆，而又各具面目；宋代是中国诗歌的转型期，思辨机趣，融情入理；宋代以后则是中国诗歌的滥觞期，流派繁多，然而缺乏原创。
现在就我知，简略地探索其中的渊由。
一，诗源于巫术
不论是中国还是外国，诗的起源都可以追述到远古的巫术，而巫术的特出表现就是以「歌、舞」为形式的祓傩仪式。中国典籍上，也恰好有帝舜时期的「击石拊石，以歌九韶，百兽率舞。」（《竹书纪年》帝舜元年条）「昔葛天氏之民，三人操牛尾，投足以歌八阙。」（《吕氏春秋·古乐篇》）「情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。」（卜商《毛诗正义·诗序》）「断竹续竹，飞土逐肉。」（《越绝书》）等等记载。这恰恰就说明了远在上古时期中国的诗歌文化就开了滥觞。鲁迅《门外文谈》自称是“‘杭育杭育’派”，意思是主张“劳动创造”论的。这用于口头创作，本来也不错。世界上很多民族也都经历过口唱心授的长篇“史诗”阶段，如古希腊的《伊里亚特》、《奥德赛》、古印度的《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》、古日耳曼的《尼伯龙根之歌》、古俄罗斯的《伊戈尔远征记》以及我国藏、蒙古民族的《格萨尔王》等等。
殷商民智未开，人神杂糅，生活社会中事无大小，都以卜蓍为决，占卜的结果需要记录下来，这就是甲骨文献的由来。占卜预测的仪式往往伴随着歌舞，这会影响到卜辞的音乐性，这或许就是中国诗歌的由来。
二，诗教与文化设计
诗在周公设礼之初，已有特别意义。《周礼》曰：「教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。以六德为之本，以六律为之音。」（《春官宗伯下·大师》）但是到了东周，「礼崩乐坏」，颂诗成为政治、外交或礼仪上的重要活动的表达方式之一。此种例子在《左传》中比比皆是。另外用于评论的，用在以臣谏君，作为公理常识引用的就不胜枚举了。
先秦时期的上层社会，不论相互唱和，礼尚往来，还是外交活动，无不以诗歌的形式表达；而且多数情况下都不直接表达，而是用诗的语言间接地来表述，因此听者就需要有很高的文化修养，并且有很好的体悟能力。这就在客观上很大程度地刺激了诗歌的发展，使得先秦的主要文化载体的上层文化圈的诗歌文化日益地繁荣。
先秦另一个传统是骚赋，而以屈原的《离骚》为代表。骚赋原其初，也可以说是长诗，想象奇特瑰丽，感情真切奔放，成为汉代文人创作的主流样式，也从此和诗歌一途分道扬镳。
汉代文化政策为「独尊儒术」，董仲舒的《春秋繁露》首开先河，于是汉儒纷纷强调「微言大义」和「纬候足征」，每每由政治意义索解《诗经》，后世的文字狱的理论依据，实创于此。据说汉武帝曾与群臣和诗，号为「柏梁体」，但是形式既无新意，内容又言之无物。因此有汉一代，没有出现值得一提的诗歌创作。
真正继承了《诗·国风》「民间自然性情之响」的，倒是这一时期的民歌，即所谓「汉魏乐府」。象《古歌》这一时期也出现了形式比较齐整，言词优美隽永的民歌，如描写牛郎织女神话的《迢迢牵牛星》。至于叙事类的歌谣，如《陌上桑》这样故事曲折起伏，人物性格鲜明，言语明快简洁的作品，开启了后世长篇叙事诗的四大名作《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《琵琶行》和《长恨歌》的先河。
2008-12-23 23:28 回复 windsnow001 0位粉丝 2楼
班固总结先秦两汉的诗歌创作是说：「传曰：『不歌而颂谓之赋，登高能赋可以为大夫。』言感物造端，材知深美，可与图事，故可以为列大夫也。古者诸侯卿大夫交接邻国，以微言相感，当揖让之时，必称诗以谕其志，盖以别贤、不肖而观盛衰焉。故孔子曰『不学《诗》，无以言』也。」「春秋之后，周道寖坏，聘问歌咏不行于列国。学《诗》之士，逸在布衣，而贤人失志之赋作矣。大儒孙卿及楚臣屈原，离谗忧国，皆作赋以风，咸有恻隐古诗之义。其后宋玉、唐勒、汉兴、枚乘、司马相如，下及扬子云，竞为侈丽闳衍之词，没其风论之义，是以扬子悔之曰：『诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫。如孔氏之门人用赋也，则贾谊登堂，相如入室矣，如其不用何！』自孝武立乐府而采歌谣，于是有代赵之讴，宗秦之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云。」可见两汉诗歌创作的主流，仍然是继承「十五国风」传统的「乐府」民歌。（《汉书·艺文志》）
三，诗歌与人生
汉魏之际是中国文化史上的重要转型时期。由西汉建立的「独尊儒术」的文化政策，受到汉末政治腐败和体系化的外来文化佛教的东渐这两大冲击，趋于式微。社会动乱引起人生无常的感喟。但这只是一方面，更重要的是佛教思想中的「人生」说和「轮回」说，搞得人们心理不得平衡，于是产生了「生死情结」。汉（末）魏六朝在政治上是中国历史上的乱世和黑暗时期，但在思想文化艺术史上却非常重要，非常有建树，其影响之深远，可以说是透过盛唐，直达现今，在诗歌发展史上尤其如此。
汉魏之际是以「建安文学」着称于文学史的，这一时期文学成就的主要代表是三曹父子兄弟以及他们身边的文士，如孔融、王粲、刘桢、阮瑀、徐干、陈琳、应旸等。这些人各着文赋数十篇，声名最高，被称为「建安七子」。后人称这一时期是「结束汉响，振发魏音」，就是说它标志着汉代文学风格样式的结束，开创了一个新的文学时代。
中国自孔子以后相当一个时期里，文学崇尚理性，以说理，叙事为主，所以有「诗言志」，「文以载道」的说法，成为传统。但三国时期却出现了「缘情」的主张，与「言志」并提。「缘情」大体相当于今天所说的抒情。象曹操的「对酒当歌，人生几何」，「东临碣石，以观沧海」，曹丕的「秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜」等等，就是这样的诗歌了。若用前人的话来说就是「慷慨悲凉」。
这一时代为什么在短暂的时期取得那样突出的文学艺术成就，我以为：
第一：汉代自董仲舒以后，是「罢黜百家，独尊儒术」的，但是曹操却提倡「通脱」，不拘细节，这有点思想解放的意思。
第二，是对文学的重视程度的问题。
第三，批评风气的形成，是又一个根本性的原因。
汉魏之际的文士诗人都是一些怪异的家伙，当然也还有另外一种好听的说法，叫做「个性解放」。所谓「魏晋风度」，其实包含复杂，有「服药」、「狂饮」、「放诞」一类狂放的行为，有「清谈」、「隐逸」、「拟古」、「作伪」一类奇特的风气，有儒、道、佛混杂的思想，在精神指向上其实有很大的不同，前者因人生无常而追求生命的密度，后者因人生有限而向往精神的超越，当然也有人出入两者之间，忽尔清言，或倘佯山水，或依违田园，忽尔任诞，或醒醉不分，或扪虱而谈。这本身就都是作诗的现成氛围和上佳题目。在题材上，汉魏六朝的诗歌除了「缘情」之外，又产生了「山水」、「田园」和「玄言」等不同诗派；在诗风上，则出现了自然清新，明白晓畅的主流；在形式上，则共同趋于五七言的整齐，进而形成了完整严密的格律。
佛学的传入还极大的增加了中国文化的体系化过程。曾经出家为僧的刘勰所著《文心雕龙》是中国文艺理论系统化的第一部专着，同样佞佛的梁昭明太子萧统又是第一个整理辑编古典文献的人，钟嵘的《诗品》则是中国第一部诗歌理论专着。
诗歌从四字一句的「四言诗」发展到今天仍然很通行的五字或七字一句的「五言」、「七言」诗体，也是在汉魏之际确立的。一般认为，曹操的《观沧海》、《龟虽寿》等四言诗是前代诗歌的「压卷之作」，曹丕《燕歌行》的灵活自由的七言诗，则为后来的七言律诗开创了一个新时期。陈寅恪先生认为，晋宋以来，居住在建康的一些善声沙门和审音文士就有密切的交往，梁朝沈越及王融等在梵声的影响下把字音分为四声，创立声律，这既吸收了传统音韵学的成果，又直接受到佛经转读和梵文拼音的影响（参《金明馆丛书初编·四声三问》）。这显然对隋唐律诗的形成以至宋词的形式美起到不言而喻的作用。
2008-12-23 23:28 回复 windsnow001 0位粉丝 3楼
四，盛唐之“盛”
如果把中国诗歌流变的历史，譬作九曲黄河，那么究其源始，犹如雪水消融，点点滴滴，不着声色地渗滴为泉，接下来则如轻溪泻地，随意流转，灵动自如，终于在汉魏六朝间进入了一个汇湾，吸纳他源，积蓄能量，汗漫浩荡。无所拘束，待得到山西吉首的壶口时，突然变化为飞瀑万卷，急泻而下，奔腾不羁，声势浩大，从此进入了一个崭新的天地。这就是瑰丽雄奇的唐代诗歌。至今唐诗犹存万首以上，如果不是中间以至后来百年以上的频年战乱，其数当在数倍甚至数十倍上。后人所称宗师大家，也有数十人之多，前后辉映，灿若银河，流光溢彩，熠熠生金。其人或倜傥风流，或蕴籍含蓄，或意气风发，或舒卷自如，如握天地灵珠。有神鬼暗助。令后世诗人豪士常有虽可望而不可及，虽可羡而不可逼，虽可钦而不可学，虽可敬而不可亵之感慨。其流风播及当时周边民族，其遗韵直透当世中西诗坛。这是中国诗歌的宝藏，也是中国诗歌的丰碑！（(《中华五千年 诗歌一万首》,河北人民出版社1997年出版，下同)
就盛唐并世而立的诗歌三大家而论，李白是以道为主，承接谢灵运融会玄言佛理，上蹑老庄屈骚，自出机抒，开创百代雄风，所以被誉为「诗仙」；王维深研佛理，冲淡平和，所以被看作「诗佛」；杜甫则忧患苍生，致君尧舜，所以被崇以「诗圣」。中唐以后，又有韩愈「文起八代之衰（注谓汉魏六朝），道济古今之穷」，振兴儒学，而白居易则大异其趣，他以禅机入诗，圆融三教，通俗易懂，他们除在当时主盟文坛诗坛而外，实为宋明理学发端之源，对后世影响至巨。至于唐诗各种流派，无论是以题材划分为「边塞诗」、「闺情诗」、「田园诗」、「山水诗」、「送别诗」、「市井诗」等等，还是以时期风格区分为初唐、盛唐、中唐、晚唐诗歌，其传情状物，以情入景，情景交融，浑然一体，始终盛传不衰，对于后世诗人来说，都有着某种启迪、规范甚至垂典的意义。
研究唐诗兴盛之由时，我们似更应该注意文化的因由。谈“唐诗”，不应该离开“唐风”。隋唐不仅疆域辽阔，善于吸纳从西域引进不少异族文化，但我以为更重要的是它的统一，实为“南北文化”，即五胡以来交融发展的黄河流域经济文化，与东晋南迁以后，由中原士族融会开发的长江流域经济文化的一种“大整合”，其实力自能超胜秦汉，雄视古今。
诗歌对于唐人，是有着特殊意义的，这就是他们思维、存在的方式。诗人而能生活在唐代，应该是一种幸运。他们吐词为句，发言为诗，任情率意，无不中规中矩。当然，必须是大家风范。
唐代这种钟灵毓秀的特殊风尚，形成了一个适合于诗歌发展的「大环境」，一种有利与诗歌创作的「大气候」。诗歌之于唐人，有如空气和水，须臾不能相离，这也是后世不可企及的地方。
五，不尽诗流
「绚烂之极，归于平淡。」随着诗歌在唐代瀑布般奔涌之后，宋诗相对来说，更象一条经过人工补缀修葺过的河道，本来桀傲不驯的诗歌洪流，在这里一变而为一副循规蹈矩，安详驯顺的模样了。
钱钟书先生说过这样一段警僻的话：「据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时侯，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。当然，诗歌的世界是无边无际的，不过，前人占领的疆域愈广，继承者要开拓版图，就得配备更大的人力物力，出征得愈辽远，否则他至多是个守成之主，不能算光大前业之君。所以，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上、打破记录，或者异曲同工、别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那末这笔遗产很容易贻祸子孙，养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了这个好榜样，宋代诗人就学了乖，会在技巧和语言方面精益求精；同时，有了这个好榜样，他们也偷起懒来，放纵了模仿和依赖的惰性。」（《宋诗选注》序言）
2008-12-23 23:28 回复 windsnow001 0位粉丝 4楼
虽然钱先生对上述论段不甚满意，但钱先生还对宋代的基本状况作了这样一番提纲挈领的形象评论：「宋朝收拾了残唐五代那种乱糟糟的割据局面，能够维持比较长时期的统一和稳定，所以元代有汉唐宋为『后三代』的说法。……宋的国势远没有汉唐的强大，我们只要看陆游的一个诗题：《五月十一日夜且半，梦从大驾亲征，尽复汉唐故地》；……此外，又宽又滥的科举制度开放了做官的门路，既繁且复的行政机构增添了做官的名额，宋代的官僚阶级就比汉唐的来得庞大，所谓『州县之地不广于前而……官五倍于旧』；北宋的『冗官冗费』已经『不可纪极』。」
如果不拿同一把尺子衡量历史，我们会发现各个朝代的优胜劣败原因不尽相同。汉唐盛大之际，周边谈不上有强敌，而宋代开国伊始，就面临北部和西北部民族建立的国家辽、西夏、金、元的轮番冲击，尽管纳币称臣，终不免国破家亡。所以有宋一代虽然是中国历史上一个重要的发展阶段，但谈起来总不免使后人摇头蹙额，痛心疾首。但是从另外一个角度，也有截然不同的看法。如著名历史学家陈寅恪先生就认为：「华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世，后渐衰微，终必复振。」（《金明馆丛稿二编·邓广铭宋史职官志考证序》）
从大文化史角度看，更乎有理。因为自唐代“安史之乱”后，先有藩镇割据，后有五代十国，中央政权名存实亡，国势遂一蹶不振。于是有韩愈倡导儒学，自“古文运动”而上溯儒学道统，开“宋明理学”之先河，又有二程、朱熹以书院讲学，补济科举教育之偏颇，使中国文化得以体系性的延续和复振。而白居易出入佛道儒，通达性理的生活方式与态度，对宋代及后世文人影响也极为深远。作为中国思想文化主流思潮的佛道儒“三教”也由北朝开始的“论衡”制度，经过较量融通，而在宋代实现了“圆融”。
有人说，诗已被唐人做完了。后人如果不甘心，只有另僻蹊径。宋人也确实这么做了。他们一方面是“以文入诗”，开辟了“诗讲”一途，把诗歌当成文章来做；另一方面“玩潇洒”就另找方式，于是聪明地选择了唐五代看作“诗余”的小玩意儿“小令”，把它拿了过来，发展成为一种全新，而且更为复杂的文学形式，这就是名垂后世的“宋词”。
六，模仿和创新
宋代以后的诗歌，更象一条人工运河，稳妥规整，顺直平坦，浩浩荡荡，沿着前人的定式流淌着，流淌着。却没有了激情澎湃，浪涛汹涌，尽管也想摆脱创新，但无论明人「宗唐」、「宗宋」之辨，还是清人「格调」、「性灵」之争，都像是河中偶尔出现的涟漪，顶多不过是个把漩涡，新鲜的思想和素材打这儿经过时，不过懒洋洋地打了个滚，又稳妥顺直地流淌下去了。（同上引）
高峰一旦树立，想要超越是很难的；而另起高峰则更难。我们不能过分指责宋以后的文人们，他们并不都是无能的。他们的聪明才智是在另外的领域大放异彩，这就是接续宋词以后的元代散曲杂剧，明清小说戏曲。
中国文化推崇辩证法，但不是靠「否定之否定」发展的，而是在包容中继承，由包容中吸纳，从包容中融合，赖包容而发展的。「诗教」本为儒学大道，「诗言志」亦为儒学精要，做诗自然也成为儒学的一个部分。宋明「理学」被后人目为儒学的「二度复兴」，所以后来的科举中尽管以「制义」古文为要，但「试帖诗」也还是必修的功课。
实际上，宋以后的诗是在模仿和创新中的摇摆。
七，结语
「诗为心声」。一部中国诗歌史，也可以看作中华民族的心路历程。我们可以浏览到这一曲折动人的历程，或雄奇壮观，或哀恸欲绝，或蕴籍风流，或刚烈勇猛，或冲淡平和，或绚丽多姿，或愉悦兴奋，或柔情万种，或睿智明达，或质朴无华，或含蓄婉转……战争风云，政治兴衰，人际遇合，离情别愁，山川风物，民俗演进等等，也一一奔涌眼底。这是一个真正的海洋，但又不止于海洋般空间的博大，还兼有时间的悠远和想象的无穷。（同上引）
诗歌是以语言文字为载体的，最本原而且最本真的艺术，它铭刻着人类的理性与情感，睿智与思索，想象与呐喊，坎坷与坦途。有人预言，今后艺术将成为人类的上帝，如果没有「彼岸」上帝的话，我想是的。
中华文化诗词作文800字
中国，最贴切的形容词便是：文明古国、千年大国、礼仪之邦。
可不管是哪个形容词，都凸显出中国是一个文明的特性。
是的，因为有文明，中国才会有千年的底蕴。
因为有文明，中国才会成为举世闻名的礼仪之大国。
中国是一个千年的大国，其中不知道涌现出了多少影响世界的文明。
四大发明：造纸术，因为有造纸术，中国的文化才得以传承。
活字印刷，因为有活字印刷，中国的文化得以传向世界。
指南针被广泛用于航海和指向。
炸药更是矿物开采的必备品。
四大发明是影响世界的文明，是中华文明最杰出的著作之一。
除了四大发明，在科技方面，中国更是有许多其他的著作：赵州桥凸显出我国古代先人的智慧，万园之园的圆明园更是我们华夏文明的结晶，古代中国王权所在的故宫及其文化也是我国的宝贵遗产。
中国，一个有五千年文明的国度，中间经历了数十个朝代，从夏商的青铜文化到现代56个民族多样的文化，哪一个不是中华文明的象征？！中国文明从唐朝开始兴盛，唐代的诗词是最著名的。
其中出现了诗仙李白、诗圣杜甫等著名诗人，李白的诗飘逸向往自由，诗圣杜甫的诗悠闲恬静，唐诗是中国诗歌的一颗明珠。
宋代诗词更以词曲闻名中外，出现了李清照、“三苏”等大词人。
明清小说将白话文推向高峰，《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》、《三国演义》并称四大名著，流传后世。
虽然我们华夏文明曾经是影响世界的文明，可是我们不得不沉痛的看到，我们的传统文明正慢慢被丢弃和窃取，从基本礼仪到科技发明，为什么我们还要向韩国学习拜孔仪式，为什么韩国人说孔子是他们的祖先？为什么日本人说我们的武术是从日本学的？我们不珍惜自己的文化，别人就将之窃为己有，我们纪念屈原端午节居然是韩国的非物质文化遗产，国人们，觉醒吧，不好好保护自己的文明，我们就丢弃了自己的精神家园。
一个强大的国家一定有自己灿烂的文明，我们应该以史为鉴，珍视传统文化，保护我们的精神家园，让我们携手同行，共同传承我们的五千年文明！...
中国传统文化作文——古诗
写法：描述一首诗内容并展开，再写个人读诗感受。
下面材料供参考：我背 过的古诗有《凉州词》、《鹿柴》等等。
其中我最喜欢诗仙李白写的《望天门山》了。
诗人在这首诗中描绘了天门山独特而又雄伟壮阔的风光。
天门山拔地而起，巍峨险峻，长江汹涌澎湃，在作者的描绘中，两山相隔对峙是长江所为，远远望去就像一座大门，而湍急奔腾的江水因为地势的原因，突然掉头向北。
这两句写出了天门山独特而雄伟的气势，让人感到峡高江流急。
后两句则写船行江上，两岸隔江对峙的青山出现在眼前，那江上急驰而来的一叶孤舟，好像从天边的红日之中驰来。
这样描写鲜明壮丽，使读者仿佛吗、能看到扑面而来的高峡，听到奔腾咆哮的激流发出的声音，给人十分深刻的印象。
这就是中华传统文化之一古诗。
我也会每天背一首古诗，将古老的诗文传承下去。
求作文《中国文化》
中国文化不知于何时，你幽然出现；不知于何处，你开始熠熠发光，哦，我明白了，你已有了1500年的时间了。
从历史的深远处走来，带着先哲们的不朽之作，轻轻地靠近了我，不得不说是精灵。
也许是在远古，或许是在更远的时代，你便流行于民间。
但我真正地认识你，便是在读《诗经》的时候。
305首诗歌的确是一种文化，开创了现实主义诗歌之路。
在战国七雄的争战中，你曾一度消沉，而等到战乱平息，始皇一统天下之后，你便悄悄地带上了《离骚》上路。
这对你来说。
不得不说是一笔极为可观的财富，因为《离骚》开创了浪漫主义的先河。
直到今日，她还在闪闪发光，像黄金一样。
不得不佩服你，因为经得住时间沉淀的，往往是永恒的东西。
而你独具慧眼，早在千年前，就收容了《离骚》），带着屈原的怨愤与不平。
屈原沉入汨罗江，但我知道，就在他沉入水中的那一刻，分明有一个升腾的灵魂随你飘走。
这些可谓民族文化大仓库中的先期珍品。
你独具慧眼，与《诗经》、《离骚》携手，深味了民族的苦难，理解了屈原的怨愤。
经得住时间沉淀的，往往是永恒的。
时至今日，它们还在闪闪发光，如黄金一样。
跳荡在“坎坎伐檀”声里的“苦难”犹在耳边，“怨愤”随汨罗江水流转千万年。
中华文化，可谓博大精深。
可在数千年的沉淀中，你——传统诗歌文化的分量最重，包罗最为全面。
不仅表达出人民的疾苦、人民美好的向往，还将文人那种柔弱的文人蕴于其中。
实在不能不说是你是精灵，古怪、亲近却又让人摸不透。
但你这个精灵，不知怎的，却总爱与文人做搭档，他写了，你便检查，值得欣赏的，你便悄悄捎上，没有一丝的犹豫，尽管你的囊中已是沉甸甸的了。
还记得你在途径宋代的时候吗？你一路风尘仆仆，到达宋朝时，包裹早已是满满的。
但你仍旧不满足，腾云驾雾，来俯视苍生。
映入眼帘的是一个朝代，但最显眼的地方便是赤壁。
于是，不辞劳苦，你来到这里。
“一道天光射向赤壁，便产生了前后赤壁赋的千古绝唱。
”余秋雨在《文化苦旅》中写道。
也许正是这道天光，使你惊喜万分，像哥伦比亚发现新大陆一般。
你在宋代稍做停留，又收集了大包的诗歌，而后又匆匆地踏上了征程。
实在不得不说你是精灵，行得匆匆，却从未遗漏过哪一朝、哪一代。
恍若隔世，现在你悄悄地靠近了我们。
等到你又起程之后，我们及现在的一切都将成为历史，但你依旧前行！因为有了你，我国成了一个诗的国度：诗的历史，源远流长；诗的成就，灿烂辉煌；诗人词者，星光灿烂；诗的风格，艳若群芳！我心中的精灵——中国文化。
啊，你如同岁月水流里的白莲，愈加古老，就愈发清香！我心中的精灵啊，望你能够地久天长！
关于赞美中国文化的诗歌
祖国颂歌 1岁月承载着历史的脚步大地积淀了文明的精华走在世纪之初的我想到祖国，满怀激情祖国——在这里我为您放歌祖国啊，祖国——您是千年历史的积淀文明源泉的汇合您是黄河壶口的飞瀑铺满天山的白雪您凝重而深邃宽广而博大滔滔江河是您的鼻息沸腾海洋是您的血液您是世界的主题是我生命的一切祖国啊，祖国——您是天安门城楼的一声呐喊社会主义熊熊燃烧的火焰您是人民革命的一声号角乘风破浪的一张风帆您坚强而自信进步而前卫社会主义的宏伟蓝图活跃着您的智慧东方蒸腾的旭日喷薄着您的活力您是世界的创作者社会主义的实践家祖国啊，祖国——您是南海之滨的一缕春风罗湖小村的一抹朝阳您是青藏高原的一道铁轨塔里木油田的一组井架您远见卓识艺高胆大小渔村的翻天巨变证明了您的胆识人民满脸的微笑写的是你的伟大祖国——您创造了生活改造着世界祖国啊，祖国——您是世界和平飘扬的旗帜人类文明进步的使者您是捍卫真理的勇士哺育子女的妈妈您正直而博爱坚强而慈祥世界人民叹服您的胸怀华夏儿女感激您的母爱祖国——您抚慰了战火中人类的伤痛送来了和平的黎明祖国啊，祖国——您走过千年历史，跨越了世界文明您明晰千古，坚定为英特纳雄耐尔生生不息您仁慈博爱，捍卫着绿色与和平我们为是您的儿女而自豪我们为有这样的祖国而骄傲祖国——我们与您同心我们拥您前进您的儿女们坚信祖国的明天更美好世界的明天更美好人类的明天更美好祖国诗歌2祖国啊！这诗意的名字弥漫着您的每一个季节那是羽白色的鸽子 在蓝天下唤醒了十月的第一个早晨啊！祖国 我爱您爱得太深太久……十月啊！我的祖国请赐给我一束火炬吧我追随你的脚步让每个梦境都滴着甜蜜让所有的歌喉都沾满金色的音符临摩你的日子——请为我铺开满天的彩霞我要为你的葳葳蕤蕤注入永恒的活力最初的十月 总是如热泪落花沾满回声共和国的跫音走过你的心田延伸到最激昂澎湃的旋律在我的心中 您不仅仅是一座憩息的绿岛你是一朵可供我踏着节拍上升的红云无论山川、维谷、田畴、小径、苍海无数次失败和成功使十月更加饱满啊！祖国……十月的王冠为谁而戴？十月的第一个早晨 在天安门前我感受到丹桂的余韵 和丰收鼓乐的震响我追忆汉白玉雕上那些历史的声音思绪已变幻飞舞的云彩万里的江山怎能不熏陶我美好的品格和操守？！上升的十月 已千帆竞发还有我的歌唱 我的祖国幻化成一群高翔的白鸽振翮不已振翮不已……祖国诗歌3我是你河边上破旧的老水车数百年来纺着疲惫的歌我是你额上熏黑的矿灯照你在历史的隧洞里蜗行摸索我是干瘪的稻穗；是失修的路基是淤滩上的驳船把纤绳深深勒进你的肩膊—— 祖国啊！我是贫困我是悲哀我是你祖祖辈辈痛苦的希望啊是“飞天”袖间千百年来未落到地面的花朵—— 祖国啊我是你簇新的理想刚从神话的蛛网里挣脱我是你雪被下古莲的胚芽我是你挂着眼泪的笑窝我是新刷出的雪白的起跑线是绯红的黎明正在喷薄—— 祖国啊我是你十亿分之一是你九百六十万平方的总和你以伤痕累累的乳房喂养了迷惘的我，深思的我，沸腾的我那就从我的血肉之躯上去取得你的富饶，你的荣光，你的自由—— 祖国啊我亲爱的祖国
中华文化瑰宝之唐诗,800字作文,急用
唐诗是世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。
五万余首唐诗的创作者的阵容庞大。
它的题材非常广泛：阶级矛盾、个人抱负和遭遇、人生悲欢离合、秀丽河山均可入诗。
在创作方法上，有浪漫主义、现实主义这两种风格交相辉映。
唐诗继承了汉魏民歌、乐府的传统，还创造了优美整齐的近体诗。
“李杜文章在，光焰万丈长”，唐诗对后世诗歌发展有着重大影响。
让我们谈谈李白吧！李白是我国唐代的著名大诗人，他的诗显示出很高的才华、丰富的想象力，富有浓郁的浪漫主义色彩。
唐代另一诗家贺知章叹赏李白的《蜀道难》一诗，呼李白为“天上谪仙人”，意为天上下凡来的神仙。
从此，“谪仙”之名誉满长安城。
唐大诗人杜甫有诗赞云：“昔年有狂客，号尔谪仙人。
笔落惊风雨，诗成泣鬼神……”。
狂客，李白好友贺知章也，因此，后人便把李白尊为“诗仙”。
谈完李白，当然少不了杜甫了。
杜甫是中国诗歌史上造诣最高、修养最全面、创新精神最强的一位诗人，无论是古体还是近体，五言还是七言，叙事诗还是抒情诗，他无一不能，无一不工，堪称诗坛的“全能冠军”，名篇佳句之多，可谓无与伦比。
“会当凌绝顶，一览众山小。
”、“读书破万卷，下笔如有神。
”、“烽火连三月，家书抵万金。
”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”等这些明白晓畅而又精粹警策的诗句，滋润着一代又一代读者的心田，成为我们民族永远珍爱的瑰宝。
在唐诗中，少不了的李杜，更多的伟大诗人，如我们所熟悉的：称为诗家天子，七绝圣手的王昌龄，其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”；称为诗豪的刘禹锡， 其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切；称为诗鬼的李贺，其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象；称为…… 让我们走进唐诗，更切实地了解吧——中华文化的骨髓。
写中国诗的800字作文
古代诗词是中国的国粹，当你读古诗时，会觉得沉浸在书香和文学的海洋中，仿佛脑海里有此情此景一般，这就是中国古诗所蕴藏的一种独特的古典与韵味，古诗很精练，浓缩了文学的极品达到了最高境界，表现出了诗人的才智和知识还有他的喜、怒、哀、乐，使人由衷的钦佩和赞叹。
其中李白的《赠汪伦》、韦应物的《滁州西涧》、李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《水调歌头》、杜甫的《登高》等等都给我留下了很深刻的印象。
李白的《赠汪伦》：李白一生狂放不羁，热情豪放，对待友情，更是坦率真挚。
在《赠汪伦》中，他用四句全无矫饰的话道出了对朋友的珍惜。
开头两句平直叙述，后面更是道出汪伦的名姓，其实古人写诗一般忌讳直呼姓名。
但是李白这样不仅将他洒脱的性格呈现，也反衬出他的朋友亦是位豪士。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这句诗更反映出李白和汪伦之间的友谊是多么的深，这样的一种友情我们也只能从这首诗中去体会了。
韦应物的《滁州西涧》：这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。
滁州即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。
这诗写春游西涧赏景和晚雨所见。
诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。
但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。
有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。
实则各有偏颇。
诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。
幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。
后二句，晚潮加上春雨，水势更急。
而郊野渡口，本来行人不多，此刻更是无人。
因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。
水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。
傍晚雨中潮涨，正是渡船频繁使用之时，不能悠然空泊了。
因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。
在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。
李商隐的《夜雨寄北》：这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。
当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问回家的日期。
但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。
这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的停留之愁。
诗人与夫人王氏情深意重，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。
而此时，只能苦苦思念。
诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。
“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。
李商隐的诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”指的是妻子。
诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。
诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。
全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，情深意远 ，思绪缠绵 。
《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。
?苏轼的《水调歌头》：本词作于中秋节。
中秋，皓月当空，银光泻地，苏轼想起了分别七年的苏辙。
词人举杯望月，心中生起无限遐思“江畔何人初见月，江月何年出照人”张若虚痴情的追问，在苏轼心中回响。
不禁触景生情，睹物思人。
本文充满豪迈的意气，在“把酒问青天”中排空直入，似乎潇洒的带走了一些作者的愤怒。
“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比，突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理，词人不满现实，企望天上的纯洁。
但天上恰如人间，同样不能圆满，同样一种缺陷的美好。
苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。
随着月光的移动，低照在门窗上，照的屋里的词人难以入眠。
无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问。
但作者知道人之离合与月之圆却是自然。
既知此理便“不应有恨”，从而感情转化为理智，化悲怨为豁达。
“但愿人长久，千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度：只要人常在，纵然千里相隔，也能同赏一轮明月，恍如咫尺相依。
本词整篇咏月，月是词的中心形象，却处处将人间世事贯穿与其中。
在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊。
孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，仕途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能豁达的一笑而过。
杜甫的《登高》：前四句写登高见闻。
首联对起。
诗人围绕特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。
夔（kui）州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。
秋日天高气爽，这里却经常刮风。
诗人登上高处，峡...
中国传统文化的作文素材有哪些
[传统文化的作文素材]何为忠孝仁义？何为信礼智勇？现在只有在台北的大街看路牌才能见到它们了，传统文化的作文素材.＂君君臣臣父父子子＂之道要维护的那个轶序不再回来，也切断了我们与＂忠孝仁义＂的关联.＂信礼智勇＂好歹还是一个各社会通用的生存哲学和基本要求，但我们嫁接了西方的价值理念，在儒家的词语外壳下，内涵不再. 古人曾把道德修养视为人生的终极追求，不过，在全球化的今天，个人奋斗、快乐、自由通通比道德来得重要；现在的孩子还有很多别的事要忙.【四书五经】 从前，作为书生15岁之前便要把四书五经烂熟于心，几乎都是群＂拜经教＂，他们对经典的了解，足以让今天的古代文学博士生绝望.1912年1月19日，当国民政府第一任教育总长下令＂小学堂读经一律废止＂的时候，这是一个解放思想的壮举；作为后果，近一个世纪后，已经没有多少人回答得出来什么是四书五经了.孩子对以《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》；《易经》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《左传》为代表的古代中国的支柱思想体系，一头雾水.现在，舒乙在北京创办了一家现代私塾馆，专门教授四书五经.【任侠之气】 何为任侠？是＂道之所在，虽千万人吾往矣；义之所当，千金散尽不后悔；情之所钟，世俗礼法如粪土；兴之所在，与君痛饮三百杯＂；是＂十步杀一人，千里不留行.事了拂衣去，深藏身与名.三杯吐然诺，五岳倒为轻.纵死侠骨香，不惭世上英.＂是荆轲、是聂政、是专诸、是李白、是一饭之恩的漂母、是救过伍子胥的渔女.不过，今天他们都在风中消散.再不见独行万里为曾允朋友一诺的男人，再也没有了＂拼将一生休，尽君今日欢＂的女子.高晓松在他《青春无悔》的文案里这样幽幽地写道. 从小就被教导明哲保身，不要相信别人，何来的狂狷豪迈之气？何来风流洒脱的风骨？从来没有过年少轻狂，青春就是不完整的青春，读再多的金庸古龙也不管用.【匹夫有责】 对家庭负责、对族人负责、对国家和民族负责、为看不见摸不着的社会风气负责…….这是古人肩上的N座大山.而今天，我们既没有为别人奉献的义务，也没有权利向别人索取，只能为自己负责.《大学》开篇就说＂古之欲明明德于天下者＂在今天成为镜花水月，顾炎武的＂国家兴亡，匹夫有责＂在和平时期更像是一句空谈，作文素材《传统文化的作文素材》.于是，我们坚持不长大，看日本漫画，听Twins，玩PUPA或HelloKitty，穿满身口袋的阔脚裤，口号是＂我喜欢，有什么不可以＂……咄咄逼人的自由泛滥，让责任感处处失守.而年方10岁的那一拨孩子，耳濡目染的是这一代人放任自流、无限延长的青春期，他们怎么会知道责任感是何物呢？【诗词曲赋】 如果上世纪90年代的孩子们是从周杰伦的《东风破》里才开始接触到古典诗词之美，是不是有点迟了？《全唐诗》有42863首，《全宋词》有19990 首，李白有诗900馀首，陆游有诗6000多首，这还只是中国诗词曲赋的一点零头.然而，我们直到中学毕业所背的还不过是＂小荷才露尖尖角＂、＂二月春风似剪刀＂这样的小情调，如何让我们爱慕上我们的浩瀚诗海呢？ 不是说古典诗词应被广泛应用，但它从我们的视野里大跨度地撤退、消失，就是这个社会审美能力的丧失.一个从小就被＂涉江采芙蓉＂、＂袅情丝吹来闲庭院＂、＂醉里挑灯看剑＂这样的情韵滋养着的孩子，他们长大以后，心灵或许不至于那么麻木、冷漠.【琴棋书画】 现在，年轻有为的形象是年少多金，高学历、高收入、高消费，懂得如何赚钱还要懂得如何花钱，再也不是纳兰容若那种精通琴棋书画的浊世佳公子了.成人的价值取向在下一代人身上复制，甚至强化.学琴（指的是钢琴而非古筝）一定要考级，下棋除非是想成为常昊那样的国手，书画是少年宫的常备项目，为的是升学时加分……那种初始的风雅在父母们的鸡毛掸子和考级的压力下，已经被扭曲，再也保持不了它们唯美的形状了.【孔融让梨】 ＂孔融为什么让梨？＂＂是因为大的梨是坏的.＂那个古执而陈腐的孔融如果听到现在的孩子这样回答，肯定气得在棺材里跳起来.是的，传统的道德范式正在流失.90年代的孩子被教导：不劳动者不得食.他们几乎从懂事开始就置身于竞争当中，天生就是达尔文主义者.三年级的孩子每周要上40节课，每天要练3小时的琴，六年级的孩子每天做功课到深夜12点，初二的孩子课外还要参加数学竞赛、英语演讲比赛、学生会竞选…….他如何能够说：同学，第一名我不要，让给你吧？ 没人会感激孔融.只是，当整个社会都开始认同＂谦逊使人落后＂这种工业文明的价值观的时候，中国古人那种曾有过的温润如玉的人格魅力，也就湮没了.
作文：我眼中的中国文化
古典文学距离我们今天的生活，今天的语言，今天的写作，似乎是个遥远的梦。
实际上，今天正是昨天的继续，今天与昨天具有着非常密切的内在联系。
特别是，我们华夏民族是个重视文化继承的国度。
几千年的历史积累，使华夏文化具有丰厚的底蕴，从而也使我们今天仍然使用着的文字具有这种文化的沉淀。
如果作为一个文字工作者，只了解其表面的语法意义，而不能感受其内涵的感情色彩和人文典故，就不能精确、生动地使用它。
今日之种种文学现象，就其本质而言，都在古典的基因之内，是古典某些文化现象的放大，或者是重新的组合。
譬如现代诗歌追求难懂、晦涩、朦胧，其实，并不新鲜，晚唐五代和宋代初期，就是以此为风尚，大抵诗史在经历了长时间的平易通俗之后，就要走向晦涩，以合于文学的要求陌生化的要求，但毕竟难懂、晦涩是文学的变体而不是正路，在完成特定历史时期的使命之后，诗史必定要重回平易的正路，只不过不是原始的平易，而是“平淡而山高水深”“成如容易却艰辛”的境界。
有人曾描绘过2050年的情景，人类成为了类似机器的动物，一切物质的需要都在一按电钮就可以实现的状态下，没有了诗人，也没有了小说，因为大家在忙着赚更多的钱，购买更多的现代化生活，在精神文化领域，则是一片荒漠。
这其实只是根据目前的功利文化的繁盛而作出的演绎，人类不会毁灭在自己创造出的文明中，因为人的精神需要，是人的生命自身的需要。
中国的最为宝贵的财富是华夏的传统文化和审美的文化精神，不论怎样的科技文明，别人都是可以仿效和超越的，因而也就不能说是中国的世纪，只有理解为，华夏的传统文化精神，将成为21世纪人类精神文化的主流，由此使21世纪成为华夏传统文化的世纪，才能圆通。
传统并非仅指古代，传统是个不断生新变化的范畴，现实和历史是同一个生命，特别是中华传统文化从古至今，是个源源不断的河流，是个生生不息的生命。
李白杜甫曹雪芹是传统，鲁迅胡适沈从文也是传统，虽然他们都是反传统的健将。
他们身上涌动着的是华夏民族的血液，拥有着难以消磨的华夏文化基因。
他们都有着极为深厚的传统文化功底，他们的伤口是以反传统构成传统文化的新生命，是古典文化的变异。
中国传统文化历史上，有过几次大的解构。
魏晋风度对于两汉儒家正统文化的解构；柳永代表的宋词的性解放；李贽代表的明末人文主义思潮与鲁迅代表的五四运动是一而贯之的。
他们都为传统激活了新的生命力，他们首先是传统的集大成者，然后才是解构者。
但我们不能说他们就不是传统文化的组成部分。
每次大的解构，都既有外力的刺激，又有内在的运动规律作用，五四运动既是西风东渐现代文明的必然，又是华夏传统文化自然变革的必然。
传统文化发展到某个阶段的极致，就成为了熟透而发霉的果实，就需要着一次解构，让果实落地，再长出新的果木，开始一轮新的生命。
清末比之明末、宋初、魏晋传统文化都要更为成熟，因此，对之解构的需要就更为迫切，解构的力度就更为强大，因此，五四运动将这个发霉的果子打落，是有功绩的，是传统文化内在运行规律的必然。
但是，在将传统文化的果实打落之后，如果还要将传统文化的几千年培养出来的大树连根拔掉，那就是过激了，过激的结果，就是由反对传统文化，到反对这种文化的掌握者――知识分子。
社会风尚由原来的读书至上，一举成名天下知的士大夫文化，到脑体倒挂的社会人伦关系错位，社会科学与自然科学地位失衡等等，这些仍然是当今社会种种弊端的症结。
所以，在中国文化内部，有着一个重归传统文化的使命。
重归的含义，不是回复科举制，重新以古典诗词为主要的文学载体等等。
而是以传统文化的精神，建构新的华夏文化体制，这种体制，将是含纳传统文化的现代文化。
回归并非倒退，譬如孔子倡导对于周文化的回归，却成为了封建文化的奠基人；韩愈倡导古文运动，却成为了新兴的散行单句的新兴文体的开拓者，人类总是在回眸中前进，在否定当今潮流和回归传统中进步。
最后我想问一句：中国传统文化招了谁？复兴国学现在不做何时做？大家好好想一想，如果真的失去了它，我们还有什么可以证明我们是中国人！！！
《我看中国古代文化》高中作文
我学中国文化，相对于学术性的专著，我更喜欢另一种文体——平和的语气，深邃的底蕴，虽然也难免流于表面和肤浅.在我看来，当代对于中国传统文化传承最好的莫过于台湾诗人余光中了.每每读他的诗，都能体味到他对传统的生活方式的流连，以及他对中国传统文化的诚心和敬意.《当我死时》：当我死时，葬我，在长江与黄河之间，枕我的头颅，白发盖着黑土.在中国，最美最母亲的国度，我便坦然睡去，睡整张大陆，听两侧，安魂曲起自长江，黄河两管永生的音乐，滔滔，朝东.这是最纵容最宽阔的床，让一颗心满足地睡去，满足地想，从前，一个中国的青年曾经，在冰冻的密西根向西望，想望透黑夜看中国的黎明，用十七年未餍中国的眼睛饕餮地图，从西湖到太湖，到多鹧鸪的重庆，代替回乡.再就是余秋雨.黄仁宇的《万历十五年》开散文体历史专著之先河，而余秋雨把这条路走得更为彻底，他在对待中国传统文化上认为应寻找个简便方式、一种方便法门，吸引大家走进中华文化殿堂，把该知道的都发挥出来.他正试图搭建这样的桥梁，让文化深入普通层次.我想，他做的已经很好.余秋雨在深圳作了一场演讲，认为中华文明能存续至今是因为下列三个原因：第一，中华民族从来没有在整体上成为一个远征的民族.中华文明的主题是以儒家文化为基础的农耕文明，农耕文明从未有过远征的民族.这就避免了因战争而灭亡的悲剧.第二 ，中国历史上没有长时期的无序.我国历史上也有过兵荒马乱的时候，但是很快就恢复了秩序.你不能不感叹中国历史上的科举制度.科举制度每三年就给这个国家提供一大批年轻的管理人才.中国有那么多地方，靠的就是这些人的管理.更了不起的是，科举制度考的不是诗词歌赋，考的是治国平天下的本领.这是个非常聪明的构思.第三，中国从来没有陷入过极端主义的宗教狂热.外面的宗教到了中国之后，都不是那么极端，而是变得温和，很少带有攻击性.在中国，有了弹性上的结构，反而使很多的宗教观念共存，没有走向极端.中华文明的弹性结构值得我们认真思考.三学习中国传统文化，不能不提的是孔子，是儒学.然而，在学习之余，我常常会有这样的疑问，为什么一本《论语》传了几千年，世世代代的学人总能从里面找到自己想要的东西，或立身济世，或辅王佐政.粗读了《论语》，确实是好，字里行间都像是一位睿智的长者在向你娓娓道来，人生，智慧.但是，掩卷之后，还是难免会想，难道真的再没有人，再没有书可以超过孔子，好于《论语》了么？柏杨评论中国文化时指出：“自从孔丘先生之后，四千年间，没有出过一个思想家，所有认识字的人，都在那里注解孔丘的学说，或注解孔丘门徒的学说，自己没有独立的意见，因为我们的文化不允许这样做，所以只好在这潭死水中求生存.”有学者讨论“儒家思想是否已经失去了存在的价值”，答案当然是否定的.但是，我们却不得不面对现实了.四千年间，没有出过一个思想家，难道是说孔子有多么了不起吗？我想，说这话的人是想一针见血的指出孔子的思想在一定的历史时期里，在相当大的在程度上严重地制约着思想家的产生.这种思想借助统治者的力量，规范着人们的日常行为.它要求人们循规蹈矩，不思创新，但是这种灾难并不能归罪于孔子.应该归罪于利用这一思想的统治者.他们是这种思想最大的获利者.哲学家的思想在其产生的初期，对社会会有一定的推动作用.但是，随着社会的发展，思想的局限性就会显现出来.而统治者往往不顾这种局限性的存在，为了自己的利益，僵化这种思想，曲解这种思想.在任何时候，哲学家的思想都不应该成为统治者获取私利的工具.这样做的结果将是我们对哲学家的思想理论的把握产生偏差，而哲学家成为统治者的替罪羊.四上课读书，有一点我一直不太明白，为什么书本上要做一些不必要的比较，我们总是拿中国比西方早多少多少年来强调中国古代文化的“先进性”，仿佛要证明中国人自古以来比西方人聪明，仿佛只有这样才能凸现我们的民族自豪感，才能培养下一代的爱国主义情操.如是乎，我们所了解的勾股定理要比西方早500余年，地动仪早西方1700余年，等等.这传达给我们的只是一些生硬的数字，难道这些真的能说明文化内涵吗？文化是以民族为单位的，世界上的民族多姿多彩，世界文化因此而绚丽多元.我们没有任何理由说一个民族的文化要比另一个民族的文化先进.中华民族拥有自己独特的文化，西方也有他们自己的文化，跨文化比较，只能区别出文化的差异性或共同点，而不能对比出哪个文化“先进”，哪个文化“落后”，因为中华文化与西方文化是两个不同的系统，两者之间也许因曾经的相互影响而表现出某些方面的相同点，但是绝对不能把它们放在一条二维的单向线上进行“先进”、“落后”划分的比较我一直认为称长城是“第八大奇迹”、关汉卿是“东方的莎士比亚”、苏州是“东方的威尼斯”等等此类并不值得骄傲，只代表了一种盲目的自大.我们必须正确认识我们自己的文化，我们的文化的价值并不是建立在与西方文化比较的基础之上，我们更不应以西方文化为参照系确立自我文化价值.面对内在价值积聚厚重的中华文化，我...
古诗文的600字作文
古诗文之美，既表现在它的语言美，音韵美，更表现在它的意境美、志趣美，同时对古诗文的诵读过程，也是对中国古典文化历史的学习过程。
由于古诗文是经典，这是所有的语文教育者们所承认的，也正由于此，在传统的教育中，“熟读苦吟”作为学习重点变成了一种僵化的模式，似乎不这样，就不能传承经典，就不能学习文化，而这种模式本身有时也束缚了学生的手脚，淡化了学生的兴趣，因此，只有教师在古诗文教学上不断探索、勇于尝试创新，才会使学生读之有味，诵之有情，才会真正的发挥古诗文教学的传承文化，品味经典的作用。
在古诗词中，诗人往往将自己的情感寄予特定的意象之中。
菊、竹、梅、兰作为中国文人心目中的君子，经常出现在古典诗词之中。
它们往往象征着纯洁，孤高，坚贞等人格品质或思想意义。
而咏月的诗句也随处可见，月以其独特的形象，往往能使人们产生一些特别的情感，如思乡之情、怀古之情、感叹人生苦短及抒发广阔胸怀之情，等等。
这些特定的意象寄予了作者特定的情感，也表现出古诗词中特定的文化，因此引领学生开展专题诵读既可以培养学生收集、整理资料的能力，培养学生阅读奖赏的耐心、细心，也可以激发学生对诗词文化的探究兴趣。
一堂以“月”为主题的专题诵读课上，由王菲的歌曲《明月几时有》的吟唱开头，到对苏轼的《水调歌头.明月几时有》的flash诵读欣赏，再到几组有关写“月”诗句的画面展示，学生们已初步感受到“月”这一特定意象所给人们带来的特殊的氛围，接下来对带“月”诗句的搜集成果展示与背诵比赛及对不同诗句的不同主旨的探究，使“月”在古诗文中这一特定的形象扎根在每一个同学的心田，也使学生明白即便是同一意象，在不同的诗句、不同的境界中，它所表现出的思想含义也是不同的。
如在以“梅”为主题的诵读活动中，引导学生将陆游的《卜算子?咏梅》与**的《卜算子?咏梅》进行对比阅读，使学生发现：同样的词牌、同一个意象，却表现了不同的主题和作者不同的人生志趣。
同一专题下的比较阅读在帮助学生了解诗词文化的同时，对于培养学生阅读鉴赏的细心及提高学生阅读鉴赏能力都有一定帮助。
此外，类似的专题探究和分类整理还体现在以“走进酒文化”为主题的对描写与“酒”有关的诗句的搜集整理与吟诵表演、以“四季”为主题的关于描写“春、夏、秋、冬”四季诗句的整理对比等等。
一旦学生的兴趣得到了激发，那么，这些看似复杂的分类整理对学生来说也似乎变得轻松容易了。
正所谓“兴趣是最好的老师”，古诗文的教学同样如此。
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