深绿的树木小草渐渐地枯萎了,争相开放的鲜花大多也凋谢了,放开喉咙歌唱的鸟儿不见了踪影,太阳公公那红彤彤的脸也增添了几分金黄。原来是秋天来了,秋姑娘使它们改变了。
早上,走在上学的路上,道路两旁的杨树和树下的小草有的是淡绿色,有的是橘黄色,有的是金黄色,有的已经枯萎了,有的还在生长着。金黄色的杨树排在马路两旁,排得很远很远,中间是柏油马路和蓝得透明的天空。
在秋天早上的校园中,已看不见昔日里争相开放的花朵,闻不到花儿的芳香了。夏天那红的像火,粉的像霞,白的像雪的美景已经不复存在了。唯一盛开的便是那象征秋天的金菊,好像秋天所有的花儿都不屑展示自己娇美的身姿,只有金菊是秋天忠实的追随者。
早读的时候也已听不见百鸟争鸣那繁杂的声音了,就连夏天最烦人的知了也失去了踪影。往日一切给我们朗朗读书声伴奏的声音也好像消失了,但是这也使校园呈现出一片安静和谐,让我们头脑清醒。
做早操时,以前那红彤彤的太阳,在现在看来多了几分金黄,少了几分深红,也许是太阳公公知道天气冷了,多穿了件金黄的衬衣,看起来那么慈祥。好像也在提醒我们要多加几件秋服了。
从古至今许多的诗文中,有描写春之绿的,冬之白的,但我却像那金菊一样喜爱这金黄的秋天。
学习水墨画的故事作文
宋代著名的哲学家、教育家朱熹曾经长时间隐居于武夷山之五曲隐屏下,筑“武夷精舍”。
武夷是自古以来有名的茶乡,朱熹喜欢饮茶也不足为奇。
在居住期间,朱熹就写下了《饮茶》这首诗,来表现朱熹对茶文化和饮茶的热爱。
茶,能使人清明,平静。
茶出尘,而酒入世,这一切,相应地于开头的“仙翁”照应。
“仙人留下了石灶,就在那湖水的中间。
”此时,由于茶的清明,由于仙翁的灵气,那湖水也似乎显得更加清澈,而无波澜,清清的,静静的,却带了几分灵气。
“仙翁饮完了茶,便乘方舟离去,只有那缭绕的茶烟,还散发着细细的芳香。
”虽是“饮罢方舟去”,但这方舟一“去”,却丝毫没有打破这湖水的寂静,那湖水依然清清的,依然静静的。
方舟也只是静静地离开。
这更给这一片湖增添了一份神秘的色彩。
茶烟缭绕,细细芬芳。
这是我们最后所感觉到的。
茶烟,细细的缭绕在湖面的上方,仿佛仙境一般,而且一个“香”字更将此仙境烘托到了极至,清清静静的,总给人一种身处仙境之感,正如一幅清淡的水墨画。
从这样一首诗中,我们能够看出,诗人是一位精通茶文化的人,深刻的感悟倒了茶给人们带来的感受。
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水墨花想象作文
这个水墨世界里,只有浓淡与黑白,树虽不察枝叶却得其全形,山虽不辨岩石却得其挺拔,花虽不见绚丽却得其幽芳。
没有繁杂的细节可以诱惑得你不见整体,没有华丽的外表可以遮挡你窥见本质。
终于体悟到为什么中国文人喜欢用水墨传情达理而不是用纷杂的油彩,为什么喜欢写意而不推崇写实。
水墨画中少不了寺院。
香山有几座寺,碧云寺保存完好,香山寺百余年前毁於八国联军,只剩了残垣。
完好的碧云寺只去过一次,香山寺残址却百走不厌。
入口的小石桥和水池还保持了原貌,此景叫知乐濠,据传是乾隆赐名,取意《庄子》的《秋水篇》。
一个道家的典故和一座佛寺就这样相安无事了三百多年。
不知庄子和惠施在濠梁之上经历那场著名的诡谲辩论之后,会一起到寺里参一参“我是谁?谁是我”的佛家话头吗。
这座寺保存最完整的是石阶。
几百米长,像宽阔的天梯斜挂下来,不难想见当年两侧的庙宇是何等气势。
有月的晚上,石阶极美,明暗交错像琴键一般,清风掠过,似有悠扬的乐声响起。
走过这座只有石阶的寺院,总能感到一种震撼,这种震撼要比在那些香火旺盛的名山大寺里强烈得多。
抬眼望去,远处的山峰就是如来应身,松涛就是佛祖讲法,秋虫的低吟就是法器轻敲,满天的星就是觉悟的眼睛。
大象无形,大音希声。
这无屋之寺,无像之佛,无言之法,布出了天地间一个大道场。
那条长长的石阶如今已经成了登山道路的一部分,有时候,寺庙的职责就是给迷茫的生命一条道路,没有了繁华屋舍的香山寺就真的成了一条路。
在这幅水墨之中,这条路就是对那座曾经巍峨的古刹的一个“大写意”。
水墨中也有各色的人物。
最初爬山,总想超过别人或不断提高自己登顶的速度。
最早的激励来自一位五十岁左右的壮汉,在我一上一下的时间里,见他一溜小跑轻松往返两次,海拔五百多米的一座山,竟成了他的跑步机。
还遇到过一个背着手慢慢前行的人,几次超过他,喘息之机又被他不经意的超了过去,当我精疲力竭的登上山顶,他正在那里悠闲的看风景。
这个看似缓慢的人,却有一种可怕的匀速,在生活里,这样的速度其实是最有力量的。
我试图模仿他,但觉得很难,也不舒服。
后来,又遇到一个颇有些古怪的角色,一位六旬开外的古装老人,头戴斗笠,脚蹬草鞋,还缠着绑腿,背后有个画着八卦类似照妖镜的东西,手持一个好象是禅杖的棍子,走起路来叮叮当当的响。
开始以为这是位游方的世外高人,后来经常遇到,才知道是位有点古侠情结的可爱市民。
常看到那位老人叮叮当当的在暮色中走来,他把我行我素演绎到极致,他也许真的感觉自己走在大唐的山川,走在可以快意恩仇的游侠时代。
从这几个角色身上,学会了以自己快乐的方式去行走,疾徐自如,庄谐任意,不再看表,不再比人,只看风景,只听天籁。
到香炉峰,一般都是夜沉之际了。
看城里,是无边的灯火,背后则是星光下黧黑的山脉。
常倚着一片无际的清凉看着那个燥热的都市,灯光和城里并不洁净的空气混在一起,呈现一片暗红,总让我想起一个词:滚滚红尘。
各色的欲望在一片光的海洋中涌流着,翻滚着,香山很像一个平静的小岛。
我知道,用不了多久,我的车也会像一叶小舢板划向那片红海,但至少此刻,我是在浊浪之滨,红尘之外。
这个燥热的都市需要这样一座不远不近的山,焦躁的我需要这样一个山中的夜晚。
下山的路往往走得极其惬意。
冬天喜欢看树枝间透出的寒星,天幕幽蓝,枝条稀疏,星光凛冽,画面极净、极冷、极美。
秋天常有流萤,运气好,会见到一大片舞动的萤光,像一群精灵在聚会。
最喜欢的还是有月的秋夜。
山路上布满斑驳的树影,秋虫幽婉的吟唱,时而有叶沙沙的坠下来,那些细微而美丽的声音在忙碌中你根本听不到。
静得出神时,会凝望自己的影子,蓦然觉得他变得异常生动,好像是被如水的月光浸出的灵魂。
“举杯邀明月,对影成三人”,李太白当时看自己的影子,是不是也有同感呢。
在这个水墨世界里,一个在中国文化中浸润的灵魂,会感到一种游走故园的惬意。
你会脱落一身浮华,现出本色,你会丢掉满身僵硬,变得轻盈。
我常想让自己成为一个精灵般的小墨滴,在这幅水墨中自由的变幻。
幻成当空朗月,幻成枝头寒星,幻成游走于叶间的秋风,幻成悠悠划过的流萤……
童年的水墨画作文——江上
《童年的水墨画》,摄取了一组儿童生活的镜头,表现了孩子们童年生活的快乐:《街头》——读《水浒传》的孩子,那样的专注,尽管马路街头是那样的喧闹,却丝毫不能影响他,对时间的推移也浑然不觉.无边的喧闹和一隅的安静,形成了鲜明的对比.《溪边》——钓鱼的孩子,那样的快乐,静静的溪水映着爱美的柳树,映着钓鱼孩子的倒影,静静的钓鱼竿,立着红蜻蜓,我们仿佛觉得空气都停止了流动,似乎大家都怕鱼受惊,而鱼上钩的一刹那,这种静立刻被打破了,溪水动了,人影碎了,鱼跃人欢,寥寥几句,勾勒出一个现代垂钓儿童的形象.《江上》——戏水的孩子,那样的调皮,一群孩子像鸭群一样跳入水中,在水里互相你泼我溅地嬉戏,就在这嬉戏中,一个孩子钻入水中,不见了,突然一阵水花,他出现了,调皮地笑着,露出两对小虎牙.一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写,给人以鲜明的形象感.与本组古诗中的孩子们不同,这首诗里洋溢着的浓浓的现代气息,现代儿童生活得更加幸福,或静静地读书,或呼朋唤友去钓鱼、游泳,时时享受着童年生活的快乐.读着它,那孩子嘴边的笑意,那阵阵快乐的笑声,仿佛就在眼前闪烁着,就在耳边充盈着.两首儿童诗的语言优美明快,前一首孩子气十足,动词用得很准确;后一首用了打比方的方法,富有形象感.童年的生活是一幅连绵不断的水墨画,里面有许多值得我们记忆、
请帮助我写一篇关于中国画的文章
国画的美感与欣赏对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否看懂,他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂。
这种方法就是一种传统的讲故事的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助文学性的描述。
那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。
但如果是粗放的。
写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知道作者的寓意了。
当然,一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的,因为画得像,看得明白,才容易引起联想、产生共呜。
但是我们必须明白,一幅绘画作品的好坏,却不是以像或不像来衡量的。
就艺术而论,我们衡量一件绘画作品的好坏,或我们欣赏一件绘画作品,首先不在于它像或不像,而在于绘画作品的主题,或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育。
应该说,这才是一切艺术作品的真正目的。
像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。
因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么,画家们是怎样来看画的呢?就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其神韵,或者神似,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。
最后才看它的造型,即像不像或形似。
内行人的这种抓神韵的欣赏方法当然是抓住了实质,因为神韵就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。
当然,一般的人要从画中去体验到一种神韵却并不是一件容易的事,那不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种感觉。
所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是,如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。
有人提出,艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等等,总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。
第二步,在审美感知的基础上进行审美理解。
即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。
这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力。
我们可以一步一步地想下去:作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。
再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
到了这一步,艺术的审美欣赏并没有完结,还有一个审美创造阶段。
就是通过审美的感知和审美的理解后,在对作品审美的基础上进行再创造,通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去,再创造出一个新的意象来。
这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了真正的意义。
青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画(或其他绘画),认真试一试,看能否有所收获。
介绍国画的作文
今天,我和学校的老师一起参加了画国画培训。
教老师们画国画的老师就是一直教我画国画的黄老师。
黄老师首先向我们介绍了中国美术史,他用ppt向我们展示了从原始陶器时代一直到近代的名师名画,其中有个唐代的画家(他身为宰相,还画了一手好画)画得《历代帝王图》,有清朝四个姓王的大画家(他们本是大官,因国家灭亡而出家),有沈周画得山水画,有郑燮(郑板桥)的山水画,还有许多名画家,我实在记不住了。
接着,黄老师又向我们介绍了画国画的基本材料与绘画过程,以画荷花为例子,具体为我们演示如何握笔,如何下笔,下笔轻重快慢的不同效果,笔画的不同(有侧笔画、直笔画),如何着色……然后,我们开始绘画了。
这次黄老师让我们勾线,我勾的是牡丹花,勾得线要越细越好,可是我由于没掌握好力气,勾得线有粗有细,有深有浅,手还不停地抖。
不过,我始终很认真,有些老师还请我帮忙呢,这使我暗暗得意。
最后,我们开始上色。
我先用花青为叶子的右半部份着色,接着再用钛白加曙红混合成粉红色,为花朵上色,我小心翼翼地一步一步按老师的要求做。
尽管,今天没有把这幅画完成,但我很快乐!篇二:我爱国画我喜欢绘画,因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。
我精通多种绘画:水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。
有一种绘画,有着中国的浓墨淡彩;有着高雅、高贵的情操;有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画! 我喜欢绘画,更喜欢国画。
我爱它的原因是因为,它带着中国毛笔的香味,有轻轻宣纸的衬托,和那水波荡漾的颜料水彩!我爱它,就好像爱着自己的祖国,那种高雅的情操! 我6岁就开始学国画,那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色,我只知道,国画是自己祖国的宝贝,我字写得难看,没法学书法,所以我就把自己所有的精力都花费在学习国画上了。
从刚入门的一点一画,直到初级的上色勾画,一直到我现在学习的水墨国画,越来越进步了;勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了,已经直起来,像铅笔一样;画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了,变得十分有力,好像黑色的钢筋一般;染色时也不会失手,因水分太多而涨开,画幅变得十分细腻,绘画效果比之前可漂亮多了!因此,我常为自己的作品感到骄傲与自豪。
提笔,下笔,葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。
国画,就是以中国的方式来绘画,这种水墨相间的美,兴奋而又可爱,因为是毛笔,所以画起来不拘小节,大方、大气。
我们中国人就是如此,大方,好客。
我们的心灵也和国画的颜色和样子相同,高雅而不低俗。
这,不就是我们中国人的化身吗?不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊,还是这么有中国人的气息! 现在啊,我与国画结下了不解之缘。
我爱国画,我懂得了在国画中感受生活的美,体会做人的品格要像国画一样高雅。
国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神! 你们学过中国发明的一项技能或乐器吗?你爱过它吗?我是一个纯正的中国人,我爱我的祖国,也爱我们祖国的国画!当然,我并非只喜欢国画。
仿照《故乡的“水墨画”》写一篇有关内乡景点的作文怎么写?
喜欢国庆,喜欢元旦,喜欢过年,但是我最喜欢的还是重阳节。
重阳节这天我和爸爸、妈妈都起的很早,去逛庙会--白云寺。
街道上行人早就川流不息了,路两边卖东西的商人把货物摆的琳琅满目,应有尽有。
我们穿过拥挤的街道终于来到了白云寺,在那里锣鼓喧天,彩旗飘扬。
学水彩画600字的作文
我是一个比较开朗的人,如果让你猜猜我喜欢什么,我想你应该会说我会喜欢体育这方面的,肯定不会觉得我竟然会喜欢文静的画画,如果你这么认为的话,那我很遗憾地告诉你,你猜错了。
我呀,外表看起来这么开朗,而心里还是满文静的,其中有一个就体现在画画。
画画有很多种,比如说,水墨画、水彩画、山水画、人物画,还有国画等等。
其中,我最喜欢的就要数水彩画了。
水彩画的内容可是很丰富的哦,其中有三原色:大红、柠檬黄和普蓝,用它们三种颜色可以调出各种美丽的色彩。
水彩画中还有对比色和和谐色,对比色有橘和蓝、黄和紫、绿和红,和谐色有紫和粉红、蓝和紫、橙和黄……如果你以为只有和谐色画出来的画才好看的话,那你就大错特错了,其实不只是和谐色好看,对比色也很好看的,不信,你自己画画看。
水彩画可是很神奇的哦。
它不仅能在普通的白纸上进行绘画,它还可以在我们平常用的面巾纸上画哦。
首先,找一张面巾纸,再把颜料挤在颜料盘上,再多放点热水进去,让颜料成为液体,然后,再依次多弄点你喜欢的颜色,最后,再把这些液体滴在不同方位的面巾纸上,再吹一吹,让它干了,最后,一张漂亮的“面纸水彩画”便大功告成了!这就是我最喜欢的水彩画。
墨梅图题诗改写成600字作文
《墨竹图题诗》衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。
这两句诗表面上是写竹子的,意思是:我们这些小小的州县官吏,衙门卧室外竹子的一枝一叶,都牵动着我们的感情。
而实际的含义是:我们虽然只是小小的州县官吏,但老百姓的一举一动都牵动着我们的感情。
充分体现了郑板桥对百姓疾苦的关心。
这首诗是郑板桥在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。
一二两句托物取喻。
第一句“衙斋卧听萧萧竹”,写的是作者在衙署书房里躺卧休息,这时听到窗外阵阵清风吹动着竹子,萧萧丛竹,声音呜咽,给人一种十分悲凉凄寒之感。
第二句“疑是民间疾苦声”,是作者由凄寒的竹子声音产生的联想。
作者由自然界的风竹之声而想到了老百姓的疾苦,好像是饥寒交迫中挣扎的老百姓的呜咽之声,充分体现了作者身在官衙心系百姓的情怀。
三、四两句畅述胸怀。
第三句“些小吾曹州县吏”,既是写自己,又是写包括,可见为民解忧的应该是所有的“父母官”,这句诗拓宽了诗歌的内涵。
第四句“一枝一叶总关情”,这句诗既照应了风竹画和诗题,又寄予了深厚的情感,老百姓的点点滴滴都与“父母官”们紧紧联系在一起的呀!郑板桥的这首题画诗,由风吹竹摇之声而联想到百姓生活疾苦,寄予了作者对老百姓命运的深切的关注和同情,一个封建时代的官吏,对劳动人民有如此深厚的感情,确实是十分可贵的。
800字作文
(一)认识自我,叩问青春 儿时的我,幼稚。
少年时的我,叛逆。
现在高中的我,成熟。
我总是认为,我在爸爸妈妈的眼里,怎么也长不大,就算我怎么再努力去做任何事,在他们的眼中,我始终都还是1.个不懂事的孩子。
正因为有如此的思想,我变得不会追求完美,也从来不追求完美。
对于学习和生活中的事情,我都做得很随意,从来不苛刻严格要求自己去做某事。
因为,始终认为,就算做到了没有做好,那也是做到了。
因为,在我心目中,只有做到并不1.定做好的原则。
到了初中,我接触到的同学也渐渐多了,身边的竞争力也越老越大。
在学习中,我不得不开始努力,因为同学的竞争。
为了高中的梦想,我开始对自己严厉起来,渐渐地我开始苛刻起来了。
对身边的每1.件事都开始要求做得比别人更好。
以为只有这样,离高中得目标才不会太远。
因为升中考,我认识到了完美。
原来,完美是这等容易做到。
而且,还认识到,追求完美是不必去在乎别人的批判。
我自己做到了,不一定要得到爸爸妈妈得赞赏。
因为,所做的事情是对自己而言的。
不要永远生长在爸爸妈妈的评价下,应该树立自己的要求。
树立自己的衡量标准。
让自己去奋斗,去卓越自己的梦想。
现在,我才猛然发现,原来我早已开始追求完美,我早已使自己开始进步了。
青春无限,在漫长的青春岁月中,我又该如何去度过。
这问题,我又对它衡量了标准的尺度。
人,1.但做错事就会后悔。
这世上,可没有后悔药吃。
所以,我决定在漫长的青春岁月中,我不可做让自己后悔的事,每一件事都要去认真的完成,并且做到最好,达到自己的要求。
“青春路上,十字路口含义不清。
”这句话是我从朋友的博客中摘抄的。
这句话正表达了我们青春期少年的心声。
多么简明而又含蓄的话,让人记忆忧深。
没错,这就是1.个含义不清的十字路口,在这十字路口上,人生的抉择太多了。
我总是认为,青春总是美好的,可现在我才知道,没有本来就美好的青春,青春是自己去刻画的。
是1.幅色彩丰富的油画,还是1.幅黑白相嵌的水墨画,还是生硬死板的版画,还是那用黑笔白纸描绘的黑白漫画,还是...青春就像画画1.样,任你去描绘属于自己的色彩,去创作属于自己的画。
青春,正是盛开美丽花朵暖暖春季。
青春,正因为有你,我的一生才会有点点色彩。
人的终点,就是死亡。
未死亡的过程中,还有1.段悠悠漫长的人生路,人生路上,还有青春那1.道美丽的彩虹在为你点缀。
努力吧,青春的绽放还不止如此。
(二)从现在开始 过去不可追,未来却可期。
那么,就从现在开始。
就从现在开始,未尝不是因为过往的遗憾,已经太多。
那些不再能弥补的过错,那些不再能追回的人和感情。
水木荣枯,竹石消长,何处问笙箫?形影一遭别,烟波千里分,衣香犹在人迹杳。
但若日复一日,活着的人都只是陪亡故的记忆沉沦,那么遗憾也不过是再加深一层。
而就从现在开始行动,才能最大限度地挽回颓势。
就从现在开始,袖里藏下过往的沉香,像一名考古学者对待古陶那般,珍重生活。
“幸遇三杯酒好,况逢一朵花新。
片时欢笑且相亲,明日阴晴未定。
”就从现在开始,好好对待我们重视的人,因为一刹那的接近后,也许就是暌隔渺茫。
且让我们陪他们风雪一程,哪怕,只是一程。
可“此情可待成追忆”,这七字的真意,很多人都要待禅机已显,悲欢将尽时才能悟出一二。
“就从现在开始”,难免沦为嘴角神功。
若放下过去真如此简单,又怎有人“从此无心爱良夜,任他明月下西楼”?若珍惜现在真如此轻易,哪来“子欲养而亲不待”的感慨?话是“就从现在开始”,可顾虑从不会凭空消失。
有时道理明明清晰,但却像皇帝出巡用的黄金辇,看着华丽却摸不到;自己不伸手一试,哪知水中月之虚妄? 退一步讲,纵使能够“开始”,但这样的“开始”究竟能持续多久?一朝有了决心,那么纵然是七海连天也会干涸枯竭,纵然是云荒万里也会分崩离析?恰恰相反,人心难避风波险,一日风波十二时。
被俗事烦扰以至忘却对生活的珍惜和感恩,从来都是凡人擅长做的事。
几人听过拇指撩动花瓣的声响,几人察觉梧桐叶偷换青黄,几人瞥见眼角滚下的一滴英雄泪,几人真正认为“上天待我太厚,我太幸福”?对考试大失水准的优秀学生,刚被通知下岗却拖家带口的员工,虚以委蛇整天导致疲惫不堪的经理……还要要求他们沉浸在樱花绽放的浪漫中,明显是强人所难。
勉为其难,好意也是负担。
难道要心散尽,再为人? 也许是我错了,不该如此诘难。
若生活每一刻,都美好安逸得让人能喘口气言珍惜,那岂不是十分无趣?就从现在开始,暂先放一放将来。
若只顾得及爱这生命一刻,就让我们深深地爱它一刻。
也许生命中的闪光点滴,就是由一个个“就从现在开始”构成的,即使白露未唏此情已逝,又何妨。
合是尘埃难看破,徒尽千觞亦无功。
可“斜阳酩酊,笑我醉推松”,同样乐趣漫溢。
再有,若每一秒都要背负着对生活所谓的珍重,何尝不是痛苦。
就从现在开始,预设前提是“还能从现在开始”。
只是我很好奇,在煤山寿皇亭的崇祯,被洪承畴审讯的夏完淳,还能如何“开始”?也许我又错了一次,因为正如没有一种思想...
借景抒情的作文 500字左右
我是一棵无人知道的小草 没有花香,没有树高,我是一棵无人知道的小草。
札根在黑色松软的泥土里,安逸的吸收着来自大地的营养。
我喜欢风,温柔地抚摸着我的身体,让我在它的胸膛里摇曳;我亦喜欢雨,爱怜地滋润着我的灵魂,让我在它的怀抱中舞蹈。
清晨,当第一缕阳光悄悄拾起草地上的露珠时,当第一丝微风拂过丛林里的树叶时,我便会扭动着身体,抖擞掉沐浴后的水珠,艰难的从土壤里慢慢爬出。
迎合着朝阳,抖掉一夜的疲惫,透过晶莹而未蒸发完全的水珠,我看到了你——一个让我为之心跳的女孩。
她有一双黑亮且清澈的眼睛,穿着一身素白的长衫,蓝色反旧的牛仔裤。
阳光照射她的侧脸,形成一道美丽的光晕。
一阵微风吹来,撩开她那雪白的衬角,俏皮地吹乱她乌黑的头发,我看到了她的微笑。
她迎着阳光向我走来,从我的身边擦过,我感受到了她那散发清香的气息,于是我不断扭动着身体,希望为此她能够看我一眼,然而……她却没有发现我。
那一夜,我失眠了。
月色下的蔷薇花,并没有失去白日里夺目的纷颜。
实在另我羡慕的,是那夜幕中一闪一闪的星星。
透过星光,仰视银河,我又好像看到她那靓丽的身影和灿烂的笑容,让这片寂静的夜空不再暗淡。
忽然,一颗流星从天际间划过,此刻,我做出一个莫名的举动,对着流星许愿:“请让我变成美丽的花朵吧,我不再想做一棵卑微的小草,我要让她看到我的美丽,让她能够注意到我的存在,我愿意为此而牺牲一切。
”多么荒唐的奢愿呀,流星又如何会明白呢?我暗自冷笑…… 翌日,又是一个阳光明媚的清晨。
暖和的阳光穿过树叶的缝隙斜斜地向我射来,我觉得浑身酸痛,好似被人连根拨起,无法支配身体的每根神经。
我努力睁开双眼,看到了更远的地方,一只蜜蜂围绕在我的身旁,不,是一群蜜蜂。
它们像轰炸机一般拼命地向我冲来。
不会吧!是我眼花么?平常和我作伴的也只是小瓢虫、小螳螂或是小蝈蝈之类的昆虫啊。
正在纳闷,低头一看,我竟然换上了一套棕色的外衣,并且浑身长满了黑色的尖刺。
我不再是一棵小草,因为我有褐红色的蕊,淡黄色的花瓣,恍然之间,我已成为一朵蔷薇花。
在无际的草海中,我成了唯一的一朵花,高兴的忘记疼痛,兴奋的忘记疲惫,我已迫不及待的期待着她的到来。
时间一秒一秒的流逝,仿佛时间已经静止,我焦急地等待着,等待着……直到太阳西下,晚霞映红半边天的时候,才隐约地听到了脚步声,是她!一定是她!依然是素白的长衫,蓝色反旧的牛仔裤,什么都没有变,唯一改变的是:此刻的我,已不再是一株不起眼的小草。
眺望着远处黄昏中的高山,好美的景色呀!像是一幅未干的油画,她就是画中的主人公,伴着清风,和着晚霞,款款而来。
投身到这幅幻境般的油画之中,共同感受彼此的气息。
她躺在草地上,看着红色的天空,在我们的上空悄然出现一片云,像棉花糖一样缓慢的飘动,向着远处的天空慢慢消失。
她翻过身来,无意中看到了我,我好激动,拼命的舞动着自己的身躯,她起身向我走来,躬起那娇柔的身躯,把鼻子凑过来,闻了闻,微笑的自言道:“好香呀!”随后,她趴在草地上,用她的手指轻轻的拨动着花瓣。
一阵风儿吹过,我为她而舞蹈,她那注释我的眼神让我神魂颠倒。
最后,她还是离开了,她的背影划破天空,留给我离去后的寂静。
也许这只是一场梦,但是,我愿永远沉睡不醒。
日后的我,拼命的接受土壤营的养,吸取日月的精华。
为此,蜜蜂们也说我培育出的花蜜是百花最香甜的。
现在,我什么也不想,也不必去想,只期待着她的到来,期待着她能在我身边陪伴。
还是黄昏天暗时,那熟悉的脚步声,另我振奋,但随后又传来一阵稳健的脚步声,让我为之一震。
她站在我面前,我尽力伸展着所有的躯干,等待着她的赞许。
而从她身后出现一位帅气的少男,淡蓝色的短衫,一头乌黑的短发,有着和她一样的微笑,他们简直就是天生的一对。
我的心突然之间像是坠入了冰窟,整个身躯不自主的左右摇晃,频频颤抖。
我怎么会这样呢?我只是一颗植物,不该也不配拥有人类的感情。
她弯下身体,闻了闻,对他说:“我要把它送给你。
”然后用双手将我握住,轻轻一拨,将我连根拨起。
此刻我才明白,原来我的生命是如此脆弱。
我浑身的精脉被甩得到处都是,遍地的鲜血还有我的泪深深的向地下渗去。
我大声地嘶叫,她却全然不理,我的心像玻璃般的支离破碎。
其实,我终究只是一棵卑微的小草,不论我变成多么美丽的花朵,也只不过是一场梦,一场没有结局的梦。
在这个梦中,我也一直都是个不起眼的配角。
雨,因你而下,像是泪,打在我那即将凋谢而又柔弱的身上。
在他们的身后,我艰难的挤出出了最后一丝惨淡的微笑。
这或许就是我向流星许愿所付出的代价吧! 也许在我的生命里,你只是个匆匆的过客。
但毕竟是前世五百次的回眸才换来我们今世的擦肩而过…… 我是一棵无人知道的小草,在迷糊之间做了一个美梦,而梦醒时分,也就是蔷薇花开的时候!