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艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术
在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
生活不全是艺术
现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
艺术高于生活
艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。
生活与艺术的800字议论文
水头的“11月6日”交流会到了，我和父母来到了停车场，乘车到了水头。
车在大转盘前便停了。
那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。
我们下了车，很快成了海洋中的波浪。
向前走着，我不断地在出售书本出售仓鼠金鱼等动物的摊子面前停下脚步，饶有兴趣的看着这些出售的物品。
走着走着，前方有一个聚集着一堆人的小摊，我立刻拉着父母走了过去。
这是一个给人画像的摊子。
中间坐着一个不过40来岁的中年人，他戴着牛仔帽，身穿一件有些凌乱的土黄大衣，他有一双明亮清澈的眼睛，可是他脸上的皮肤却不是黄色，而是一种红色，一种被火烧出来的深红色，那深红色覆盖着他的一整张脸，只有戴着牛仔帽，帽沿才能遮住那红色的脸。
中年人正给一个青年画像，他一会儿轻笔细描，一会儿工笔速写，青年的轮廓很快浮现出来，接着，他一把青年人的表情回了下来，那微微弯曲的浓眉，轻轻咧开来的嘴角，带着些许细渣般的胡子。
啊，这真是太像了。
周围也出现许多赞叹声，“画得真好啊！”一个小女孩说。
“太妙了，妙级了！”一个中年难人大声赞扬道。
一个老人竖起大拇指，用不流利的普通话说：“太传神啦！画得栩栩如生！”……在赞扬声中，中年人将青年的眼睛也画好了，接着，将画嵌入画筐，递给青年，青年看着画，掏出一张100元的钞票给中年人，中年人双手接过钞票，从老土的钱包中掏出一张10元纸币，5元纸币……中年人清点了一下，一共70元。
他双手紧握皱巴巴的钞票，递给青年青年这才满面笑荣地离去。
紧接着，一个老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地请他坐下，又开始了画像，又陷入了忙碌……。
画像，不仅是为了艺术，也为了生活。
中年人虽然是一个残疾人，但它毕竟是人，他对生活也充满了希望，也许他的梦想不是十分远大，只为了吃饱穿暖；也许他的生活艰难无比，但他努力了，他尝试了，他超过了许多健全人，那些健全人面对困难，是否还能像他这样依旧乐观呢？对人生有希望，对生命有希望。
当上帝关掉一扇门时，他还会再打开一扇门，不要绝望，也不能绝望。
人生路上遇到的困难，只是为了能够更好的前进。
艺术与生活论文1000字
从小学到现在的作文课，觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位，那就是＂作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品＂在我的理解，＂源于生活＂就是材料的选取是来自于平时的生活，而＂高于生活＂则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。
其实说起来容易，做起来难，像做每一件事一样，要有源于生活的材料，则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。
而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官，要在每时每刻留心身边的每个人，每件事，特别要抓住一些细小的细节，也就是说感受要深刻、独特、细腻。
这样才会在作文时不必担心无话可说，无字可写，硬是把作文变成＂榨文＂。
谈起感受，不由想起清代扬州八怪里的郑板桥，大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格，而竹本身的削俏、挺拔，竹之神韵更被表达得淋漓尽致。
板桥为什么能把竹画为＂神品＂呢？据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默的观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。
通过对竹的深刻感受，于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。
另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。
艺术是相通的绘画和写作都属于艺术，所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活，才能生动、准确地表现事物和道理。
当在写作中觉得无话可说，你就感到平时仔细观察的重要性了。
也许，有人会说我平时的生活实在是太单调了，并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落，每天就是由＂家＂--＂学校＂--＂家＂三点运动，而大多的时间都是在学校渡过，只有单调的学习，很少有机会到社会上去了解一些情况，也很少有时间与社会进行交流，每天都是固定陈式似的生活着，突发事件几乎不会出现，一点新鲜材料也没有，而以前的材料又已写了若干遍，再写也无甚意义。
于是到了写作就有江郎才尽的感觉。
其实，哲学上讲过，世界是不断发展的，世界上不可能存在绝对相同的东西，即使你每天过着同样单调枯燥的生活，这只是一种表面现象，你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。
如果你无时无刻都做个有心人，不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化，并把它放大，同时加入你的想象和联想，这样你就能在细微中见伟大，于无声中见有声。
那么你在以后的写作中就觉得有事可写，一改以前＂榨文＂的状态。
当然，有了材料还只是成文的一半，要文章有生命力，则还必须对材料进行一定的艺术加工，这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。
那么又要怎样加工，如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢？这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力，如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义，让人赏心悦目的文章，这可能是很难的，勉强为之，只会写出一种＂四不象＂的文章。
而要培养良好的审美能力，在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观，在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。
从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式，感受绘画、音乐，动物、植物等里面所蕴涵的美感。
同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力，从而用自己独特的语言组织形成文章，这样的文章才能吸引读者，感动读者。
＂文章本天成，妙手偶得之。
＂其实文章的所有材料都已存在，只是等你去发掘，去利用，用自己的语言去组织成文，让读者感知，使其感动。
生活与艺术的关系
什么是艺术这是千百年来许多艺术家，理论家，思想家不懈探求的一个问题.人类不仅创造了艺术，能够欣赏艺术，还渴求洞察艺术的全部奥秘，揭示艺术的本质，发现和把握艺术发展的规律，从而进行真正的艺术创作与欣赏.因此在讨论艺术的各种问题之前，首先要回答什么是艺术.艺术的特征和规律是什么，但是因为研究方法不同，历史上关于艺术本质的各种解释，大都是从单一的角度，单一的层面进行的，所以很难说清楚艺术到底是什么.也许说起艺术我们可以毫不犹豫地说出一系列艺术作品，同时我们可以举出很多艺术家，但是当我们真正的问艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变的茫然起来.艺术是什么？对与此前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去.在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是全有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术.然而对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的那些明确地称为艺术，又把其余的那些明确的称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确的回答，但是，问题还远远不止于此.比如，对画画这种活动，人们一般都会认为能够称其为艺术，然而，是不是对所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的，随便一个小孩的＂信手涂鸦 ＂能够称为艺术吗？这有很多人是不赞成的，只有当小孩的＂信手涂鸦＂达到了一定水平，人们才会称其为艺术，那么小孩子的信手涂鸦的水平到什么样的程度才能够称其为艺术呢？这又是一个很难回答的问题，那么这样的话我们在理论上应该怎样区分艺术或非艺术呢？或者究竟什么是艺术？ 首先，艺术是一种社会现象，社会事物，它直接产生于创造它的主体——人.在古汉语中，“艺”是技巧的意思。
艺术固然离不开技巧，但并非一切技巧都是艺术。
为要把艺术技巧和其他技巧， 艺术创作和其他创作区别开来，应该有一个基本的前提。
这个前提就是美。
而美来自于我们的灵感，艺术来自于我们的内心。
在我们所生活的这个四维空间，我们变得越来越日新月异。
我们渴望超越，我们渴望改变，我们渴望得到越来越多的认可。
于是我们也变得越来越敏感、颓废、堕落……因为我们敏感，所以才轻易地发现美。
因为我们敏感，所以才更不能忍受现实中的丑恶。
我们生活在美与丑的夹缝中。
我们一边发现美，一边接触丑。
这世间的一切变的让人无所适从。
于是我们歌颂美，同时也崇尚堕落…… 美来源于生活，美更来自于我们的内心。
我们的眼，发现了美。
它传达于我们的心灵。
美是人的本质的对象化，是客观地呈现出来的人的精神现象。
它直接诉诸感性而不诉诸理性。
艺术不追求直接的实效，它追求的是美——实效的象征。
而美来自于我们的内心，丑也来自于我们的内心。
就看我们如何过滤。
如果武术活动不是为了打击敌人而是为了表现人的情感——仇恨与意志力，它就是在追求美了。
艺术是人所创造的美。
假如说一切美都是人类无意识的创造物的话，那么艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。
换言之：它是本质先于存在的存在物。
这个本质就是美。
任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。
离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。
其次，艺术是情感的表现.但并非所有情感的表现都是艺术。
那些单纯发泄情感的活动如哭、笑、咆哮如雷或者奔走跳跃等等并不是艺术创作活动。
那些是情感的自由的形式而不是情感的表现性形式。
表现不仅是表现，而且是一种有意识的、反思的活动，正因为它是这样一种活动，它才是一种创造活动，它创造的不仅是形式。
它本身就是一种人类自由的形式。
思想和叫得出名字的情感，不过是我们内心生活的要小一部分，不过是露出水面的冰山的尖端罢了。
一个人的生命力愈是深厚，那个隐在暗处的世界就愈是广袤，他要求自我表现的冲动也就愈是强烈。
不过一般人虽然有时也能注视或跟踪到其中某些刹那间呈现出来的形象，但却想不到要把握它们，即使想到也不可能做到，只好说什么“惊回首，烟霭纷纷”，或者“惆怅旧欢如梦，觉来无处追寻”，使别人知道他怅然若失，却不知道他到底失掉了什么。
艺术家不同于一般人之处，就在于他不但善于感受和体验，而且善于创造形式把它表现出来。
艺术家为使情感获得一种别人可以感觉到的形式的活动。
是一场艰苦的搏斗而当他进行搏斗的时候，情感已经不是他个人自身的直接存在，不是他的自我的直接存在，而是他观照和反思的对象了。
作为观照和反思对象的情感不仅是自在的情感，而且是艺术家所经验到的人类情感。
艺术创作品既然是真实情感的有意识表现，这就决定了艺术与社会生活不可分离.搞艺术的并不是叛逆者。
我们的心灵既接触到了美同时也接触到了丑——那种现实社会的虚伪、阴险和狡诈。
所以我们排斥它、抗拒它，然它好似牛皮胶一般，摆脱不掉。
于是我们仇视社会，仇视这个虚妄的世界。
我们犹如一群复仇的天使，妄想报复全世界。
但是到最后品尝复仇恶果的，却是我们自己。
我们的精神...
简述生活真实与艺术真实的关系
＂艺术＂这个词，乍一听起来好象离我们很远.总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎.可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围.如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术.不是有句俗话说：＂爱美之心，人皆有之＂吗，这美，便是我们眼中的艺术.如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户.随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果.此时的你也身兼＂两职＂——消费者和艺术欣赏者.如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术.不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术.这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术.正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实.很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你会发现身边的艺术无处不在.我最开始的爱好，是绘画.那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻.当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画.失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰.慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己.不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时.我成功得获得了二等奖.着让我的心灵更加高兴.原来，努力是可以换回回报的！我最开始的爱好，是绘画.那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻.当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画.失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰.慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己.不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时.我成功我最开始的爱好，是绘画.那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻.当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画.失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰.慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己.不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时我获得了成功.看吧，身边的艺术就是这么简单.
作为题目 《艺术与生活 》怎样写？
1.艺术来源于生活，而高于生活。
这是家喻户晓的名言。
生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。
如：种田、吃饭、旅游、休息等等。
艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。
总之用艺术诠释自然、生活之规律。
其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。
从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。
从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。
怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活，生活来源自然。
生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。
在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
艺术高于生活 艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。
艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。
作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。
在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。
人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。
自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。
我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。
2.艺术与生活 “美就是生活：任何事物，凡是我们能在那里面看见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。
”——车尔尼雪夫斯基的学位论文《艺术与生活的审美关系》。
艺术源于生活，它是建立在生活基础上的，是社会生活的反应，艺术是对生活的美化。
随着人们生活水平的不断提高，也带动了艺术不断向前发展。
通过实践和不断尝试，使生活不断充满新意，更加个性，更加张扬，更具美感。
艺术虽然源于生活但不等于生活，艺术是生活的延续，人们把生活中美好的东西表现出来，铸就了艺术，所以生活是艺术的载体，但艺术更高于生活。
人们在现实中发现美，于是通过艺术的手段表现出来，这是生活的一种精神延续，它让人们在现实面前拥有了寄托或者说是希望。
因为艺术在形式和内容以及表现手段上都更有戏剧性，它的出现弥补现实生活中的缺陷。
这让人们在艺术中很自然的找到了精神的寄托，于是艺术就成为了生活中不可缺少的一部分。
这也就验证了：艺术源于生活，但艺术高于生活。
生活是变化的，艺术也随之变化，因此艺术是无止境的，生活的发展有一定的固定趋势，那便是服务于人类，艺术也随着生活的变化有了方式性的变化，有了“现成品艺术”，有了“行为艺术”。
于是很多人提出了“艺术生活化”或“生活艺术化”。
这些观点是否就在预示着艺术与生活是否就此合一了？我想这不尽然。
从艺术与生活的基本规律上讲，“艺术源于生活，但高...
生活与艺术的800字议论文
水头的“11月6日”交流会到了，我和父母来到了停车场，乘车到了水头。
车在大转盘前便停了。
那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。
我们下了车，很快成了海洋中的波浪。
向前走着，我不断地在出售书本出售仓鼠金鱼等动物的摊子面前停下脚步，饶有兴趣的看着这些出售的物品。
走着走着，前方有一个聚集着一堆人的小摊，我立刻拉着父母走了过去。
这是一个给人画像的摊子。
中间坐着一个不过40来岁的中年人，他戴着牛仔帽，身穿一件有些凌乱的土黄大衣，他有一双明亮清澈的眼睛，可是他脸上的皮肤却不是黄色，而是一种红色，一种被火烧出来的深红色，那深红色覆盖着他的一整张脸，只有戴着牛仔帽，帽沿才能遮住那红色的脸。
中年人正给一个青年画像，他一会儿轻笔细描，一会儿工笔速写，青年的轮廓很快浮现出来，接着，他一把青年人的表情回了下来，那微微弯曲的浓眉，轻轻咧开来的嘴角，带着些许细渣般的胡子。
啊，这真是太像了。
周围也出现许多赞叹声，“画得真好啊！”一个小女孩说。
“太妙了，妙级了！”一个中年难人大声赞扬道。
一个老人竖起大拇指，用不流利的普通话说：“太传神啦！画得栩栩如生！”……在赞扬声中，中年人将青年的眼睛也画好了，接着，将画嵌入画筐，递给青年，青年看着画，掏出一张100元的钞票给中年人，中年人双手接过钞票，从老土的钱包中掏出一张10元纸币，5元纸币……中年人清点了一下，一共70元。
他双手紧握皱巴巴的钞票，递给青年青年这才满面笑荣地离去。
紧接着，一个老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地请他坐下，又开始了画像，又陷入了忙碌……。
画像，不仅是为了艺术，也为了生活。
中年人虽然是一个残疾人，但它毕竟是人，他对生活也充满了希望，也许他的梦想不是十分远大，只为了吃饱穿暖；也许他的生活艰难无比，但他努力了，他尝试了，他超过了许多健全人，那些健全人面对困难，是否还能像他这样依旧乐观呢？ 对人生有希望，对生命有希望。
当上帝关掉一扇门时，他还会再打开一扇门，不要绝望，也不能绝望。
人生路上遇到的困难，只是为了能够更好的前进。
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我与艺术的作文（500字）
我所有的爱好中，学弹电子琴也算是我的一个爱好，它在我的生活中占去了一定的休闲时间。
大家猜猜我是怎样爱上和享受这门艺术的呢？ 事情是这样的：一天，在学校，有一次比赛合唱，全校里的人纷纷来参加，我也不例外，报完名便开始了课余时间的培训。
我们的培训是由老师弹琴，教我们唱。
当我听见美妙的琴声，大家的歌声便脱口而出，使我对琴有了一些了解。
四年级上音乐课，老师爱带我们去音乐室上，经过老师的讲解和弹奏，我慢慢的对琴产生了兴趣，琴声优美，能让人的神经进行休息。
在家里，我从学校学来的几首歌总是来家里唱一下，爸爸妈妈看见我天天这样唱，也知道了我对琴有点感兴趣便跟我买了一架电子琴。
刚买回家我便迫不及待的弹上了，可是我真是乱弹琴，这时，爸爸叫我静下心来，弹最简单的练习曲：《欢乐颂》，可我总是静不下心来听、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便开始乱弹，学习电子琴没有我想象的那样简单。
我开始以为只要弹好哆、来、咪、发、唆、啦、西七个音，就万事大吉了。
说起来容易，做起来难，光这七个音阶要弹好都很难，而且基本功也很重要，要认识简谱，掌握节奏。
经过了几个月的学习我学会了这首曲子，还能自弹自唱。
在爸爸的指导下我学会了更多的曲子：《童谣》《义勇军进行曲》等。
现在在家，时常陶醉在电子琴美妙的乐曲中，每当我用手指在键盘上流畅地弹奏出校园歌曲《童谣》的时候，我的神思似乎也回到了学校和同学们在一起上课、游戏、玩耍。
每当我沉醉在自己的琴声中，也摇头晃脑地哼上几句的时候，我的心情就显得无比舒畅，就好像吃了一个人参果，浑身三万六千个毛孔都开放了。
我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。
我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。
我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声....
作文我的艺术生活400字
道路是弯曲坎坷的。
我们的艺术人生也不会一路顺风，其中总会有挫折。
但当我们克服了困难，我们就到达了成功的被岸。
我的古筝技巧一直都受到老师的好评。
这使我颇为得意。
五年级的抽测，使我掉进试卷的阵营，整日我都在卷海中游荡。
渐渐地，我练琴的时间变少了。
“暑假，要考八级的，你现在不好好练。
怎么考的过呀。
”老师皱着眉头严厉地批评我。
我如同一颗被暴风雨打垮的小草，从前那挺直的脊背被雨雪压弯、打倒。
放弃吗？我不舍。
坚持吧！我害怕再一次被老师批评。
我在心中默默沉思。
不行啊！我一定要坚持。
以前的努力不能白付出，以前学到的点滴技巧不能被荒废。
在哪里摔倒，就要在哪里站起来。
今年暑假，我一定要认真练琴，弹好那一音一弦。
暑假中，我每天抽出2个小时练琴，汗水浸染着我的十个指尖。
手上的胶布被汗水浸湿。
当我揭开手指上缠指甲的一圈圈胶布时，揭下了的不仅仅是胶布，还有我手指尖上的一层层表皮，鲜红的肉层露了出来。
十指连心呀！伴随着阵阵钻心的疼痛，我的眼泪忍不住流淌下来。
妈妈看了，心痛地说：“宝贝，别练了，养好伤再练。
”我倔强地说：“上六年级后，学习可能更紧张，只有暑假时我才有充足的时间练琴，可以静下心来提高古筝弹奏技巧，不然，上六年级后我就没有时间再练琴了。
我还可以再坚持，别担心。
”为了使手指尽快恢复，我发明了一种练琴的方法，我脚下踩着曲子的节拍，手在腿上拨出古筝琴弦的准确位置，打、勾、抹、托、扫、摇，我都加以感情地练习。
随着曲子熟练程度的增长，我的手指也渐渐愈合。
但从此我落下一个习惯，我空闲的时间，就连走路时，我的手指也会不由自主做出拨动琴弦的动作。
当我想放弃时，就会想到以前老师的谆谆教导，伙伴的声声鼓励以及自己的刻苦训练，我真的无法忍心放弃。
多少个日日夜夜是我与那架古香古色的古筝共同度过。
多少次的鼓励与赞美是因为那架古筝带到我身边。
多少种情感，是我与它的配合而展现在人们面前。
当我又一次与古筝亲密接触时，手指与琴弦相碰的一瞬，琴弦间跳出美妙的音符，老师的笑容再一次对我绽放。
经过一个暑假的刻苦训练，我顺利获得古筝八级证书，我的艺术生活又迈上一个新台阶。
我的艺术生活，不仅带给了我无穷的艺术享受，还让我懂得了坚持，锻炼了我坚毅的性格。
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我与艺术,800字作文
写清事件具体经过，及你心中是怎么想的，怎么做的，可以是音乐，可以是绘画（*^__^*） 嘻嘻…… 你在学习艺术的道路上遇到了哪些困难？又是怎样克服的？比如，我练二胡，因为练得时间长的缘故，手指上磨出了茧子，可我坚持下来，想着朗朗，他可是每天练6小时以上，而我又算得上是什么呢？
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