作文一:《[作文]看戏剧《宝莲灯》》500字
看 戏 剧 《 宝 莲 灯 》
501施展
星期五早上,我早早地起了床。为什么呢?因为我们班要去会展中心看戏剧《宝莲灯》。精彩内容,尽在百度攻略:://gl.baidu.
我急匆匆地跑到教室时,大多数同学已在那里,他们正在议论着看戏剧这件事。有的说,戏剧我从来没看过,是什么样的?有的说,戏剧比电视剧好看吗?说着说着,提示集合的音乐响了,大家迅速地排好队,谢老师带着我们到操场集合。操场上许多班级都在那里,闹哄哄的,看上去同学们都很激动。等大家安静下来,体育老师宣布了纪律,于是,浩浩荡荡的队伍走出了校门。
一路上我们欢声笑语,许立扬也时不时讲几个笑话。走着笑着,不知不觉就来到了会展中心。一踏进剧场,突然伸手不见五指,仿佛到了个黑暗世界,我心里不免有些恐惧。我焦急地等待着光明快点到来。忽然,台上的灯光亮了,五光十色,我心里的恐惧一下子消失,马上变得激动起来。
节目开始了。在五彩缤纷的灯光照射下,台上演员们的服装太吸引我了。有的只有一只袖子,有的只有一个裤管,有的裙子拖在了地上,有的稀奇古怪的服装让我看得眼花缭乱,使得我台上唱的是什么也没听清楚。到最后,我才被沉香劈山救母的故事感动。精彩内容,尽在百度攻略:://gl.baidu.
回学校的路上,同学们七嘴八舌地讨论着沉香救母的行为, 一致认为:如果沉香没有坚强不屈的精神,是救不了他母亲的。
作文二:《戏剧看人生 作文800》1800字
人生如戏,你我都是戏中人,生、旦、净、丑,在人生的舞台上,一任岁月的蹉跎,各自演绎着属于自己的角色。人生是一部没有剧本的戏,在自己的舞台中,尽情挥洒着理想和热情,写下唯一的故事。人生是一部没有导演的戏,随着剧情的变化,随着角色幻变,在那红尘的街市,看一场场心事上演。人生如戏,时光如流。当大幕即将落下,当双鬓斑白,才知道那剧名那台词伴了一生。
真正的人生戏剧,不是一下子就能捕捉到的,必须经过寻寻觅觅,坎坎坷坷,风风雨雨,牵牵挂挂,生生死死才能看明白。心灵美好便钟情于人生戏剧,达官贵人有达官贵人的戏剧故事,普通老百姓有普通老百姓的戏剧故事;战士有战士的风情;文人有文人的风情。真戏假戏、半真半假、假戏真做,全在人的把握上去领会、去回味、去琢磨、去探求。
人生如戏,在戏中演绎着真实的人生;人生如戏,一部需要用一生时间去演绎的戏;人生如戏,戏到真处情自真。每个人都有自己的经历,都有自己的心里最真的那一部分。戏看人生,在戏中找寻真的自我。
人生就是戏,是演不完的戏。有人刚登场,有人已谢幕。有的时候悲,有的时候喜,演戏的人最希奇,陪着淌眼泪,陪着笑嘻嘻,随着剧中人,完全忘却他自己。要是你来比一比,人生戏中谁演得最卖力,只怕那演员反而不如你。人生就是戏,看不完的戏,有的时候爱,有的时候气,看戏的人既是演员又是是戏迷。
生活本就是一场戏,戏里戏外我们扮演着不同的自己。而我尤为自恋,爱着戏里的自己,严谨踏实,不追波逐流;宠着戏外的自己,素净坦然,不蓄意造作。出戏和入戏间,就像在镜子前面对着自己,看不见心动的涟漪,却能窥得眼底的温润;听不见心跳的节拍,却能感知心事的缱绻。
人生犹如一场戏,戏里戏外我们转化着角色,却难以转换属于自己的真本。试着在悲戚中奋起,在欢悦中思想,让良善在琐碎中充溢,让理解成为一种习惯,那么,一切的一切定会在时光的打磨中日渐精彩。
小小戏台,漫谈多少天下兴亡事,长长人生,天地古今人俱是角色。
人们常说:人生如戏,戏如人生。
从形式上看,戏和人生毕竟相去甚远:戏剧中,“顷刻间今古千秋,方丈内河山万里”,一两人可抵千军万马,三五步能走遍海角天涯。可是,谁也不否认,戏剧的确,是人生的缩影,正所谓“事古人今今作古;情真貌假假如真”。看戏的人有置身事外的超然洒脱,看剧中人的喜怒哀乐。而戏剧的真正用意,是要教人明了,“戏里有真伪分真伪去伪存真;剧中有善恶分善恶弃恶从善”。戏剧的好,可以体会融入其中的快意恩仇,让人思绪飘飞,情意
随动。
人生如戏。每个人的一生,都是一出独一无二的大戏,不会有绝对的雷同。或喜剧,或悲剧,或正传,或戏说。生旦净末丑,由你选择;唱念做打,自可尽情挥洒。在属于你的人生大戏里,主角是你,导演也是你。没有采排,只有谁也无法预料的结局,虽然无神论的我,常常会在命运的玄机与诡异中肃然、不安到迷惑:是否每个人此生的结局,都像端凝于书简的尚未揭晓的谜面,如红楼女儿的命运一样早已写就,纤尘不染地陈列,由什么什么司派了专人看管了呢?
人生大戏,从呱呱坠地开始,到曲终人散落幕。对平凡的你我来说,这出戏里无非也就是幸与不幸两种命运的纠葛。戏里人生有时幸福美好,可现实人生也许又波诡云谲。也许你的一生,不断会有令人眼花缭乱的高潮迭起,但必定也会有无人喝彩的生命低谷。并非每个人的一生都会金榜题名。毕竟,唯有高潮才更能吸引到足够的注意力,而一旦高潮过去,看戏的人终会慢慢散去的;也唯有遗憾才能让人的关注度保持超强的生命力。
人生的幸与不幸各有千秋,幸福是人们所向往的,偶尔秀一下自己的幸福也是可以的,但一定不可以到处宣扬。如果一定想找人分享,就找那个真心的期望你幸福的人,惟有如此,你的幸福才可以加倍。不到万不得已,没有人会去晒自己的不幸。世间之所以会有那么多的祥林嫂喋喋不休,或许只因为他们的万般无奈,只因为想找寻一个支撑生命的理由。那或许才是一群真正需要帮助的人吧。请你不要滥施你的同情,给他们一点诚挚的帮助足矣。 我们尊重那些真正具有同情心的善良的人,对他们,我们愿意敞开心扉,而对那些沽名钓誉之徒,不妨一笑了之。就如同看戏一样的心知肚明好了。毕竟,公道自在人间,善恶自在人心。
所谓“假作真来真亦假”,真真假假,虚虚实实。生活,不知道是要难得糊涂呢,还是要众人独醉我独醒?亦或是该醉时醉,该醒时醒;该入戏时入戏,该超脱的时候超脱?
抛却得失成败,悲喜忧惧,得意时淡定,失意时从容,才是我们最可取的人生态度吧,必得淡泊功利,才能宁静致远。我们还需记得,人生如戏。
你我的人生都是戏,也许真的很平淡,可是也需要认真地出演,尽量让它精彩落幕。
作文三:《从一次过程戏剧培训看教育戏剧的魅力》4400字
DOI:10.16194/j.ki.31-1059/g4.2014.08.011
JIAOSHIJIAOYU
教师教育
从一次“过程戏剧”培训看“教育戏剧”的魅力
文黄婉圣笪
〔摘要〕“教育戏剧”(DramainEducation)原是欧美国家受到进步主义教育思潮的影响,在21世纪初
所发展出来的一种替代传统教学的教育方案。近年来,《美丽中国从心开始》系列教育戏剧活动在各地中小学幼儿园中受到欢迎。“过程戏剧”的教师培训流程,包括了游戏、教师入戏、反思、运用等阶段,有关教育戏剧的主题设计、情境构造、活动方式和规律等还有待进行深入的实践和探讨。〔关键词〕教育戏剧
过程戏剧教师培训
参与式体验
(DramainEducation)原是欧美国“教育戏剧”
家受到进步主义教育思潮的影响,在21世纪初所发展出来的一种替代传统教学的教育方案。历经近百年的发展,它已成为一门专业的领域,分别以创造(作)性戏剧(CreativeDrama)、教育戏剧(DramainEducation/TheaterinEducation)、过程戏剧(ProcessDrama)、发展戏剧(DevelopmentDrama)或即兴创作(Improvisation)等词出现在文献中。已故的英国著名戏剧教育家多萝西.赫斯克特(DorothyHeathcote)的戏剧教学法曾产生很大的影响。我国台湾地区在二十世纪八、九十年代出版了有关译著和专著,并邀请欧美教育戏剧专家到台湾交流。受英国的影响,香港把戏剧引进课堂也已有十几年的尝试经验。1995年,李婴宁作为唯一一名大陆代表参加了第二届国际教育戏剧联盟会议,回国后开始了推广教育戏剧的努力。
最近,“美丽中国,从心开始”儿童教育戏剧主题活动在上海和北京两地展开。活动由中国友好和平发展基金会主办,阳光儿童健康教育基金支持,宜时(北京)文化有限公司及上海李婴宁戏剧工作室暨陶冶教育剧场承办。来自两岸与国外的教育戏
上海教育科研2014.8
剧专家,通过公开演讲、亲子课堂及戏剧工作坊等方式,进行戏剧教育工作坊示范,使更多普通师生群体了解、领略这一活动和方法。笔者在导师何敏副教授的推荐下,有幸参加了黄婉萍教授在华东师范大学附属幼儿园的教师培训活动。本次培训是以“过程戏
①
剧”是一次以“做中的方式进行的小型工作坊培训,
学”为特征的学习过程。
一、游戏———参与者全身心的激活
(包括智力、教育戏剧要求参与者全身心的投入
情感、身体、言语和社交)。戏剧活动的第一步就是暖身活动,其主要目的是通过一些戏剧游戏或者音乐律动活动,激发起参与者的情绪。其活动形式包括肢体动作练习、发声练习、自我介绍等。
幼儿园像通常上课准备一样,在多功能活动室里安放了一排排的椅子,等待着黄婉萍老师及其他机构教师的到来。“请老师们把椅子搬开,我们需要一大块儿空间。”黄老师一来,就打破了传统课堂的“规矩”。她一身衣着宽松朴实,给人极大的亲和感,似乎从一开始就和大家拉近了距离。在简单的介绍之后,大家围成圈,开始做游戏。这是一个让大家相43
SHANGHAIJIAOYUKEYAN
教师教育
JIAOSHIJIAOYU
现,于是大家决定去寻找圣诞老爷爷,帮助这个孩子找到快乐。可是,离开村庄的路途艰险。”又是一个问题情境,参与者可以独自或合作用动作表现在离开村庄的路上遇到的困难。头脑风暴开始,有人遇见小偷,有人不会过马路,有人生病,有人正好遇上恶劣的天气等等。人真的是天生的表演者,大家的表演很生动。
大家历尽“艰难险阻”,终于找到了圣诞老人(黄老师戴上圣诞帽饰演),可是圣诞老人感冒了,大家如何说服他到“天堂村庄”去呢?
在整个培训中,黄老师正是这样以一个个问题情境推进活动的进行。在教育戏剧中,这也称为为“叙述”,它是将戏剧要素相互地交叉重叠运用。事实上,均是以象征性的动作与情境来进行。
三、反思———情境中的寓意
多次呈现之后,参与者们对于主题内容有何认识?这时培训者就可以通过“戏剧习式”如“请你听我说”“集体作画”来给予每位参与者表达想法的机会,从而有利于带领者了解戏剧活动的效果。过程戏剧是什么,它的特质有哪些?大家围圈坐,回忆刚才经历的一切,讨论这个大家从未接触过的“过程戏剧”,黄老师一一写下并适当回应反馈。
这样的参与式体验注重情境、角色扮演、情感的卷入、想象创造和游戏化。大家共同合作,同时参与设计,并在虚拟与真实的世界之间扮演许多角色,而培训者同时也要保持一定的距离来观察和感受正在发生的行动,并且针对那些事情给予适当的回应。这也是黄老师说到的这样的情境可以让参与者更放松,因为规则是潜在的,大家是在“边界”里创造。
过程戏剧是将戏剧要素相互地交叉重叠运用。黄老师结合整个戏剧过程,向大家介绍培训过程中用到的戏剧习式。“定镜”可以是一个小组、全组或个人活动,把某个思想或事件某一刻的影像呈现出来。“思绪追踪”常和“定镜”结合进行,它是在“定镜”时,教师把手放在参与者的肩上或站到他身旁,让他们以角色的身份说出心里的想法,以更深地了解角色的想法和感觉。大家表演开心的孩子和不开心的孩子的时候其实就是在运用这两种习式。“默剧”是只用身体动作去表达自己的想法或演出故事中的一个片段。大家表演走出村庄遇到的困难时正是这样做44
SHANGHAIJIAOYUKEYAN
同时做一个互熟悉的游戏。大家依次说出自己名字,喜欢的动作,接着大家一起说出每个人的名字并做相应动作。显然,对于比较“内敛”的大陆教师来说,加上动作有点困难。不过,依次轮流一遍后,大家出奇的表现出一种潜在的活力,笑声不断。
从一开始,教育戏剧培训就要求我们对“就在这
[1]
里,就在现在的当下”多一些关注,并且将所有的
感觉和注意力都投注在当下这个时刻。
—非指导性与指导性、言语与非二、教师入戏——言语
这是教育戏剧培训的主轴,通常老师会以与主道具或故事开场,然后通过“戏剧习题相关的图片、
式”与参与者进行互动和交流,从而引入主题。
教师入戏(Teacher-in-Role)是教育戏剧培训常用的一种方法。在Heathcote的课程中,她不断扮演各种角色融入学生学习的情况中,以进入角色的方式,开启、维系并推展戏剧,使学习者不自觉地处在一个信以为真的世界之中。若遇到学生有疑问,有必须予以说明的问题或规则时,就又立刻跳出角色,回到老师的身份。教师入戏时由教师以角色的身份引导学生应注意的要点、发展的方向与解决问题的途径,不同的内容就运用不同的角色进入。“教师入戏”是黄老师贯穿整个培训过程的主导方式。
热身的游戏过后,黄老师拿出一张大画纸铺在地上,召集大家围着画纸席地而坐,她开始声情并茂地讲述一个“天堂村庄”的故事:有一个美丽的村庄,那里是孩子的天堂,只有孩子喜欢的东西,那里都有什么能吸引孩子的东西呢?于是大家集体从孩子的视角创作出那个“天堂村庄”。“村庄里的孩子开心极了,那你们想一想孩子们开心的时候会是什么样子的呢,请用动作表情呈现,五、四、三、二、一,定型!”接着,黄老师每走到一位参与者身边,那位成员就要用语言表达自己的行为表现,实现了从非言语到言语的过渡。
故事继续发展:“但是村里有一个不开心的孩子,大家都不知道,因为大家的欢乐太浓,没有人注意角落里那个孤独的他。”这次大家要用形体呈现不开心的孩子,然后如前说出孩子的心声。
“圣诞节来了!”黄老师表现出那个不开心的孩子满心期待的那种欢喜。“可是圣诞老人迟迟未出
上海教育科研2014.8
JIAOSHIJIAOYU
的。
黄老师还通过示范介绍了其他的戏剧习式如“集体角色”、“建构空间”、“坐针毡”等,需要强调的是,这并不是说要将务实的教学方法当做学习的终极目标,把复杂的教学简化为各种教学技法的解决策略。这是一种能够深入情境探索的心智,看到自己的内心世界,完全调理原先的心智模式,而跟着行动的方向流动。底下所呈现的是当我们尝试在没有心理准备的情况下,想要拥抱那个迷人的反思可能发生的各种范例。我们在“执行一样东西的同时也在学习它”。[2]
四、运用———丰富你的教学
教学过程当中要进行行动,行动与反思兼顾。而很多的师资培训并没有真正地教导我们这种类型的反思。过程戏剧的最后一步是运用,教师将这次培训体验到的戏剧元素运用到她们的幼儿园教育实践中去。大家分组进行,设计完成后,各组介绍自己的想法,然后由黄婉萍老师和李婴宁老师点评,给予老师一个可供参考的建议。
注释:
教师教育
惯(比如好奇心、质疑等)来解决问题。这是戏剧其中的一个重要学习效能,参与者从创设情境中体验和探索人生。
2.教育戏剧师资培养
随着时间的推移,教育戏剧在大陆已经不是昔
[4]
日“戏剧人的孤独行走”,而是吸引了越来越多的
教育工作者加入其中。然而,师资的匮乏仍然是教育戏剧在我国中小学普及的一个难题。当前只有上海戏剧学院开设戏剧教育专业,开展针对在职教师的戏剧培训可能更为重要和可行。戏剧教育工作者和教师应协同合作,从而使戏剧与教育有更紧密的联系,让更多学生、幼儿更快体验教育戏剧的魅力。
儿童的学习与发展是依存于情境而千姿百态的。要让教育戏剧真正为我们所用,一两次培训是不够的,还必须对教育戏剧主题设计、情境构造、参与者投入的方法、规律等进行深入探讨。这就需要研究儿童潜能发展的阶段性倾向,探讨不同背景儿童投入于体验的激发条件。教师要不断追随儿童,学习和探索适合自己的教育戏剧教学之路。
五、思考:“教育戏剧”及师资培养1.教育戏剧的价值
历史文化心理学认为孩子的发展根植于文化环境,它邀请孩子去行动、去回应、去进入对话。如果孩子接受邀请,发展的行动就可能发生。维果茨基认为环境不应该被理解为静态实体,而应该是可变的、动态的。所以孩子与环境变化着的关系会导致他们的不同发展结果。戏剧包含着“asif”思想和“asif”行为。在生活中,我们应对实际的思想和行为;在戏剧中,我们应对想象出的思想和戏剧性行为。[3]如在戏剧扮演和体验的过程中,参与者可以内隐地获得有机会运用课堂上学到的抽象知识,有利于跨知识,
领域的、综合的思考和知识迁移,也鼓励运用心理习
①过程戏剧是源于英国的一种教室戏剧的形式,强调学生顺应教师设计的戏剧情境进行创作,并发展戏剧故事或深入探讨某些情境;因强调经历这个创作过程的种种,使学习效能大大发挥而得名。
参考文献:
(美)EthanMintz&JohnT.Yun.错综复杂的教学世界:师生[1][2]
各自独立的世界[M].李婉慈、林珊吟等,译.台北:心理出版社,2005:327,333.
[3]MILDABR2011.94.
—基础教育的明日之星[J].基础教育,[4]徐俊.教育戏剧——
2011,(3).
DIKYT
.TheZonesofProximalDevelopment
inChildren’sPlayUniversityofOulu,[D]FacultyofEducation.
〔黄婉圣华东师范大学学前教育系200062〕
上海教育科研2014.8
45
SHANGHAIJIAOYUKEYAN
作文四:《我看《雷雨》的戏剧冲突》1600字
上?J心涎竽7吨醒? 吴来申 曹禺的剧作《雷雨》是中国现代话剧中极为成功的著作之一。作者以卓越的艺术才能,深刻地描绘了旧制度必然崩溃的图景,对于走向没落和死亡的阶级,给予了有力的揭露和抨击。《雷雨》是一部艺术结构精巧的作品,它的戏剧冲突非常集中,在该剧的第二幕中,有充分的体现。 在《雷雨》第二幕中,鲁周两家三十年的新仇旧恨得到集中的反映。第二幕的前半部分,是周朴园和侍萍之间的“相认”。一上场,侍萍就认出了周朴园,而周朴园却没有认出侍萍。于是,这种一明一暗的关系,一下子就扣住了读者的心,从周朴园那些发号施令、居高临下的语言以及当他怀念起侍萍时的“沉吟”、“苦痛”的表情中,不难看出他是个地位高、权势大的“尊者”,而且似乎是个多情的人物,在侍萍的话里,也可以发现,她虽然看透了周朴园,却因为本性的正直善良,仍希望周朴园能认出她。看来,好像两方面冲突不起来了。然而,周朴园的情感毕竟是虚伪的。当他发现侍萍还活着,很可能会影响他的名誉、地位时,他始则厉声斥问侍萍“来干什么?”“谁指使你来的?”继则用巨额支票收买侍萍,企图以他认为是万能的金钱打动侍萍,周朴园虚伪、冷酷的面貌至此暴露无遗。可是,侍萍是有骨气的。她看也没看,就将支票撕得粉碎,说:“我这些年的苦不是你拿钱算得清的”。明告周朴园:金钱弥补不了罪过!表现出对资产阶级金钱至上的蔑视。 侍萍和周朴园的冲突,反映了被侮辱被损害的下层人民同剥削阶级势力的斗争,后半部分,鲁大海的出场,展开了工人阶级与封建资产阶级的矛盾冲突。 鲁大海站在周朴园面前,父子不相认。因为,鲁大海直接威胁到周朴园的切身利益,威胁到这个封建资产阶级代表人物的根本利益。周朴园对鲁大海没有而且不能有父子之情了;有的只是压迫的欲望和阶级的仇恨。欺诈,行不通,只好撕下伪善的面目,恶狠狠地训斥鲁大海:“你现在没有资格和我说话——矿上已经把你开除了。”鲁大海则是满怀阶级仇恨,单刀直入地揭露周朴园:你叫警察杀了矿上许多人!”‘你包修江桥,故意叫江堤出险!”“你故意淹死了两千两百个小工!”“你发的是绝子绝孙的昧心财!”在激烈紧张的戏剧冲突中,人物短短的对话,就使我们看到了周朴园镇压工人罢工手段的毒辣,发家史的罪恶;看到了他狡诈、残忍的嘴脸;也使我们看到了鲁大海坚定的立场,不屈的斗争精神。在这一幕戏中,充满了人物间不可避免的冲突,在特定的环境中,过去和现在的矛盾交汇、连贯在一起。这样,使得人物的形象“立”了起来,并紧凑地写出了三十多年来的变迁,展现了两代人之间错综复杂的矛盾冲突。从根本上来说,反映出半封建半殖民地中国上层社会的腐朽与罪恶。《雷雨》这部不朽的现实主义名著,在过去,控诉、揭露出资产阶级的罪恶本质;现在,仍起着教育青年后代认识黑暗制度的作用。它那精巧的艺术构思,也正被众多的戏剧创作者所借鉴,所效法。◆习作后记◆ “戏剧冲突”对我来说是比较陌生的,我以前没有认真地研究过它,学习《雷雨》是我探索理解这个问题的开始。 读过几遍《雷雨》后,我还说不清它的深刻含意,但我被戏剧的内容情节吸引了,同时我也体会到剧中众多人物之间的矛盾是那么错综复杂。怎样从这么复杂的内容中去理解“戏剧冲突”呢?于是我就去查阅关于《雷雨》(尤其是它的第二幕)的评论资料,看到了不少研究《雷雨》的专家们的精辟见解。逐渐明白了所谓戏剧冲突,就是戏剧中那些人物之间的矛盾。于是我再钻研课文,分析它有多少矛盾冲突,以及产生这些矛盾冲突的根源是什么,它们是如何发展的,并进一步研究其中什么矛盾冲突是主要的,作者是怎样通过这些矛盾冲突表现主题的。 就这样,我在借助于理论指导及反复阅读课文中,初步学会了一些分析“戏剧冲突”的方法,写下了《的戏剧冲突》这篇习作。◆简析◆吴来申的习作基本上符合作文要求。文章能扣住《雷雨》第二幕谈戏剧冲突;中心论点明确,能围绕《雷雨》第二幕中的“戏剧冲突”选材、组材,能独立思考,运用人物语言剖析主要人物性格和人物之间矛盾,叙述平直,论述集中,注意了过渡和照应,结构也完整。 (郁钟圭)
作文五:《地方戏剧是演给谁看的》1400字
在大暑后的初秋,我们文化文史委员会的部分委员到山西考察戏剧团体的改革,从晋南的运城关帝庙、临汾尧帝庙,晋中平遥古城、榆次古城、晋祠圣母殿,直到五台山的五爷庙,几乎把三晋大地的主要庙宇走了个遍。
所有庙宇都有个面向所供奉神灵的戏台,大都在庙的二道门韦驮像出口的,在向下修建的楼梯两旁有两道缺口,把木板一铺,就连同两边的连廊一起构成一个戏台。当然也有专门建个戏台对着主神殿的,如对着五爷殿的、对着圣母殿的。
当看到五台县晋剧团在五爷庙的戏台从早晨8时就开始演出时,我问了当地的导游,他说,一天要演五六场,每场要2万元,都是还愿的香客请的,演给五爷看的,一年到头,排队都排不上。令我不胜惊讶。
戏是演给神灵看的,这使我想起父亲跟我说**批判他和何其芳看鬼戏《李慧娘》是“牛鬼蛇神看鬼戏”时说的一句话:“其实,他们不知道戏本来就是演给牛鬼蛇神看的。”
原来,民间的许多戏就是演给他们所供奉的神灵看的。为什么我们的各种戏剧的舞台形象都特别强调脸谱?为什么脸谱都特别个性鲜明,红脸、白脸和黑脸一目了然?就是为了我们的神灵能够一眼看清好人和坏人!
几年来,根据全国政协的工作安排,我们文史委对非物质文化遗产进行了普查,其中地方戏剧就是一种重要的非物质文化遗产。我一边考察一边思考,这些地方戏剧为什么生存如此困难,而有些地方却民间剧团都能生存?
我悟出一个道理,就是这些非物质文化遗产原来是伴随着重要的民间信仰,伴随着民间信仰的各种祭祀活动产生和流传的,这些民风民俗是他们赖以生存的文化生态环境,没有了这种文化生态环境,这些非物质文化遗产就必然会成为“遗产”,并逐步在我们的现代化过程中消失。
中国的非物质文化遗产,尤其是戏剧,要能够得到保护、振兴、发展和繁荣,必须要重新培养、恢复和在一定范围内繁荣这种文化遗产所需要的文化生态环境。汕尾地区秦字戏、白字戏、正字戏的剧团由于有各个村祭神送灯的需要,尽管艺术水平不高、演出要求也很低,三五人一个戏班,基本是家庭式的,依然长演不衰,把这种最古老的文化保留了下来。
如果我们把祭神送灯看成是封建迷信、看成是旧风俗,把“祭神送灯、接灯”给“移风易俗”掉了,汕尾地区秦字戏、白字戏、正字戏也就不可能保留下来。试想,如果五台县禁止给五爷演戏还愿,五台县晋剧团的日子有那么好过吗?
信仰是人类生活的一个重要的组成部分,信仰消费在温饱解决之后(甚至在吃不饱的时候)将成为人们消费的重要热点。全世界统计表明,信仰消费占全社会消费总额的20%以上。我们必须正视这样一个客观事实,要鼓励和引导人们正确的信仰消费。要结合民风民俗,有计划地建立非物质文化生态区,以引导人民群众继承民族的优秀文化,把非物质文化遗产的保护和我们良好的民风民俗结合在一起,让民族的优良传统很好地传承下去。
人民群众在庙会看戏是陪神灵看戏,是不花钱的。演给神灵看的戏,是向神灵诉说人间的欢乐和疾苦,向神灵表达人间的酸甜苦辣、喜怒哀乐,向神灵祈求人间的良好愿望。
歌颂党和国家的伟大成就,教育人民群众要爱党爱国,根本就不是演给神灵看的戏所承载的功能。因此,我们可以说,所谓京剧革命样板戏根本就不能认为是京剧,它已经是一种演给人看的戏,它是在城市戏院的舞台上演的戏。
徽班进京值得大书特书的就是它把给神灵演的戏改成为给皇帝和达官贵人演的戏,但徽班进京绝不可能把陪神灵看戏的老百姓改成为陪皇帝和达官贵人看戏的老百姓。京剧和地方戏剧要生存发展,还是要让免费陪神灵看戏的老百姓喜闻乐见,还是要让请戏给神灵看的施主香客愿意掏钱请戏!
作文六:《从东方戏剧看残酷戏剧中形体戏剧的优势》4500字
从东方戏剧看残酷戏剧理论中形体戏剧的优势
内容摘要:由法国戏剧大师安托南. 阿尔托提出的“残酷戏剧”理论是最早提出“形体戏剧”理论的源头。“残酷戏剧”的形成受到原始戏剧和东方戏剧的影响,并将两者融合去粗取精继而形成新的“以身体作为语言”的形体戏剧。 关键词:形体戏剧 残酷戏剧 东方戏剧 戏剧语言
English
Abstract: By the famous French drama Antenna. Atrium’s "theatre of cruelty" theory is the source of most early proposed the "physical Theatre" theory. "The theatre of cruelty" by the original drama and dramatic effects, and bine them to form a new "discard the dross and select the essential and to the body as a language" physical theatre.
Key Words:Physical theatre Drama of cruelty Oriental drama language 正文:
形体戏剧理论的出现
20世纪后半期,世界掀起反语言浪潮,法国戏剧理论家安托南. 阿尔托提出“残酷戏剧”理论,可谓是“形体戏剧”理论的源头。阿尔托关于形体戏剧提出以下两点理论观点:
1. 取消剧本,让演员自语言中解脱出来,可自由即兴演出。强调戏剧以能在舞台上出现的东西为范畴,独立于文学剧本这个语言载体之外。
2. 强调突出形体语言,削弱和否定有声语言。
残酷戏剧理论的解构
通过对阿尔托残酷戏剧理论著述的分析,我们可得出残酷戏剧理论的基本结构: 在时间上诉诸古代,在空间上诉诸东方,在形式上诉诸戏剧所脱胎的仪式。事实上,为了反叛西方戏剧传统,阿尔托想象了两个参照物:原始戏剧和东方戏剧。具体地说,阿尔托反叛的是西方以语词为中心,以剧本为依托,以理性主义为基础的戏剧传统。德里达认为,只要戏剧为话语所支配,为不属于戏剧空间而又从远处控制着戏剧的逻各斯中心所支配,舞台就是神学的。阿尔托的残酷戏剧所要创造的是与之相对立的非神学空间,一种现代人的精神仪式。
阿尔托认为戏剧具有揭示物质世界与思想境界之间的关系的潜能,但以话语为中心的西方戏剧与戏剧的本质力量分离,这种分离剥除了它的肯定性本质、肯定性力量。戏剧的语言是形体语言和空间语言,戏剧的意义只有超越诞生,在起源处才能被发现。人们应学会运用戏剧特有的语言。“身体就是剧场”,“剧场就是文本的存在”,这样不受文字剧本和话语中心所支配的剧 场,是一种 “比剧场本身更古老的书写" 。在重新界定了戏剧语言之后,阿尔托致力于改造剧场和重创舞台形式,让语言的词意完全被空间的诗意所取代。把远古时代戏剧的本源力量唤醒和重构出来,使本质的戏剧再生,残酷戏剧应是生命本身或等同于生命。残酷戏剧的理论精髓在于重构舞台,让戏剧返回它的创造性和奠基性的自由,激发生命的创造力,确认宇宙的现实,真正实现人的天性。演员和观众 (指导者和参与者) 不再是再现的工具和器官,而传统再现的终结将是原始再现的重构,力量或生命的古老显示。
从东方戏剧看残酷戏剧理论中形体戏剧的传承优势 其一, 以身体为语言的”形体戏剧”。
西方戏剧的源头古希腊戏剧就是一种以剧本统领舞台的文学戏剧。此后,对话——人物的台词始终是戏剧的主要表现手段,文艺复兴以来的西方戏剧——特别是其中的话剧更是确立了文学——特别是对话的“霸主地位”。阿尔托在一个偶然的机会接触到近似哑剧的巴厘戏剧,突然发现这是一种与西方”语言戏剧”迥然有别而且优于西方戏剧的戏剧形态,他名之为”形体戏剧”。
巴厘剧团对我们的启示提供了一个形体戏剧的观念,而非语言戏剧的观念,这种观念认为,戏剧应以能在舞台上出现的东西为范畴,独立于剧本之外。这与西方的戏剧观不同,西方认为戏剧与剧本密不可分,而且受制于剧本。阿尔托对这一观点保持极大的赞同。事实上形体戏剧本身所主张的可类同
于一种对原始的推崇,它与西方理性化的戏剧对白背道而驰,主张以肢体本身作为一种“象形文字”, 由物体、沉默、呼喊及节奏的搭配,形象及运动的交迭产生以符号 (而非字词) 为基础的真正的有形语言。形成一种纯戏剧语言的创造。
阿尔托之所以深恶西方的”语言戏剧”,仰慕东方的”形体戏剧”,也是基于这样一种认识:区别于对白、有形而具体的“空间语言”才是戏剧所特有的东西,东方戏剧完好地保存了这种戏剧概念,巴厘的”形体戏剧观”才是”最高的戏剧观”,因为它使用“基于符号”而“非基于话语”的”形体语言”,充分发挥了戏剧舞台的潜能和特点,创造了区别于文学的”最完美的纯戏剧”、”精华戏剧”。 这种纯粹的空间上的戏剧语言表达方式把远古时代戏剧的本源力量唤醒和重构出来,使本质的戏剧再生,使戏剧等同于生命。 它具有直接的、想象的作用力,形体对精神具有效力,这种客观、具体的戏剧语言不同于西方现代人的言语习惯,正契合了阿尔托所主张的 “ 戏剧的领域不是心理的,而是造型的和物理的" 在阿尔托看来,东方符号性的语言比西方对白式语言更有价值,因为这种语言不仅表达思想,而且表达感觉。
阿尔托主要通过巴厘乐舞和柬埔寨舞蹈领悟到了东西方戏剧在文学与舞台之关系方面的差异,认识到对白形式的语言(字词语言)在表现思想情感方面的局限性,发现形体动作、运动、震动、姿势、服饰、面具、色彩、音乐、呼喊、声响等“空中语言”具有“字词语言”所不能代替的更直观的表现力和更能耸人观听的吸引力,是“具有纯粹戏剧特点的东西”。应该说,这种认识揭示了戏剧舞台性的本质,肯定了东方戏剧更加重视“形体语言”之优长,具有一定的深刻性。
其二,保持仪式——神话传统的“大众戏剧“。
在阿尔托看来,文艺复兴以来的西方戏剧走上了精致化“审美化的道路" 这种迷恋理性主义、建立在摹仿说基础上的戏剧,不但不能正确反映两次世界大战以来的西方社会现实和处在绝望、痛苦、迷茫、怀疑之中的西方人的思想情感,而且以其温文尔雅的文明的面纱掩盖残酷、腐朽的真相,夹杂着梦境、巫术、幽灵、鬼魂的”仪式——神话“戏剧则打破了戏剧与生活的严格界限,能反映人的潜意识。因此更能反映这个非理性的世界和痛苦的心灵,能引起震撼和恐惧,故更切合当代人的需求。这种仪式的表演在最初的残酷戏剧中是极为常见的,但在逐渐融入现代文化元素的形体戏剧中已经不常见,即便如此我们仍可从现今形体戏剧的表演中看出这种仪式化表演形式的影响。
从精神内核上看,东方文化重继承、重积累、重传统特征之保持,因此,它选择了“信而好古”——在继承前人的前提下有所”损益”的”因革”式的发展道路, 这与西方文化的怀疑、颠覆、重建——断裂式模式颇不相同。保持文化的“古旧传统”与社会的进步发展并不是完全相等的一回事,在社会飞速发展的今天,我们反而更应该重视文化遗产保护,其中包括那些“经历数千年而依然存在”的“仪式——神话”戏剧。因为它保持了人类原始本真的状态,这种状态对于迈入现代社会的我们仍然是有价值的。这就像现代音乐已取得很高成就,但我们仍然欣赏赞美原始古朴的“原生态唱法”一样。“旧文化”未必都不如“新文化”。也正是如此,形体戏剧的实质就是暗合了这种文化的传承。形体戏剧本身即是对原始的回顾。众所周知,文字和语言的出现象征着人类文明的进化,人类文明史上里程碑的一种象征。而形体戏剧将语言在戏剧中的功用削弱,反而将身体语言推崇,不正是一种反理性的方式,让人们在看戏过程中砍掉思考能力,以最古老的方式冲撞人们的感官。这不就是原始和发展的并存,是东方文化的精髓。
其三,“程式化戏剧”赞赏与摒弃。
程式是一种特殊的审美掌握手段,与一般的艺术表现规则有重大区,“程式质的规定性是它的普遍持久的因袭性和不容逾越的规范性”。尽管有程度上的差异,但东方戏剧无不具有程式化特征,这是东方戏剧异于西方戏剧的重要特点。东方传统戏剧一直普遍保留程式化特征,越是成熟的戏剧样式,程式化程度也就越高。
阿尔托通过巴厘戏剧表演抓住了东方戏剧普遍长期存在的形式特征,而且对程式的表现力和审美品格有深刻领悟——程式具有数学的精确性,是事先经过精心设计的,而不是出于偶然的个人的灵机一动,是一种“精确”而不容随意逾越的“格式”。戏剧表演动作程式相当复杂,构成一个网络式的体系;大多具有音乐美;它来自于现实生活,具有“物质的启示性”——可感可触,但又是一种象征性的“符号”,具有“具体和抽象的形而上学的统一性”。
阿尔托虽然以赞赏的口吻对东方戏剧程式化的特征进行了描述,但在他所标举的残酷戏剧中却没有程式的位置。他指出:“演员不重复两次同样的动作,而是作多种动作,演员在动,而且,他必然粗暴对待程式。在这些程式之后,通过这些程式的毁灭,他达到比程式更长久的东西,而且使他继续下去。”又说:“一种表达法不能用两次??已经使用过的形式不能再用,要寻找别的形式。戏剧是世上唯一的做过的动作不会重复两遍的场所。”程式就是
前人创造的比较完美的表现手段和表现形式,没有对前人的重复也就没有程式化特征的形成。阿尔托既看到了程式的优长,也看到了它的不足:“不论已经完成的东西是多么美,多么有价值,如果我们对它顶礼膜拜,它就使我们僵硬、停滞、妨碍我们去接触它下面的力量。这种力量被称作思想的活力、生命力。”事实上他的这种对程式的认知是准确的、辩证的也是相当深刻的。对经验的重复固然万无一失,但也失去了创造性本身,而艺术存在的本身就是挖掘人内在的无限可能性。而程式本身也可能带来固有模式的僵硬化,随着时代的变化,原本让人触动和接纳的程式可能随着背景已经难以让人理解,一味的僵化照搬只会让戏剧腐烂,只有随着时代的变化去融合去感受才能形成真正可以生存下去的文化。故,现在的形体戏剧并没有完全的剧本,更多的是让演员随着演出排演的氛围去找寻最适合当下的动作方式,而也正是这样表演方式给了戏剧更多的自由和真实。
结语
除去上面的三点外,形体戏剧的舞台设置本身也是极具特色的。相比其余戏剧的背景道具丰富,形体戏剧的剧场往往只留下一个空荡荡的大厅,使空间说话,而物品、面具和各种附件也 ”获准像语言那样出现" 。形体戏剧让人将目光聚集在演员本身,以演员的肢体去丰富舞台,去丰满故事。比起西方戏剧的台词精美,形体戏剧更注重于当下的感触,力图给人以视觉的冲撞震撼。现如今的形体戏剧并不算多成熟,比起说它是一个剧种,更多的是一种探索,将传统与文化的结合,尝试戏剧的多种可能性。某种程度上,它的确和观众的交流更多,给人当时以震撼,但另一方面肢体语言的表达毕竟不如文学语言来的准确和有深度,这也是另一方面的欠缺。我认为,形体戏剧的探索就如同电影中3D 技术的出现一样,在最初的震撼过后更多的需要人们考虑的是如何将这一技术作为一种表达的工具融入新的戏剧中去,找到一个文字和身体的平衡点。只有不停进步适应环境的发展才能在这飞速发展的世界洪流中生存下去,正如从东方戏剧中去粗取精走到今天的形体戏剧一般。
作文七:《精彩的戏剧节作文》300字
精彩的戏剧节
星期二的中午,盼望已久的英语戏剧节终于开始了。第一个表演的就是我们二一班的Fashion Show节目,我心里既激动又兴奋。我们的节目丰富多彩,有骑马舞、走秀,同学们个个都表演得神采奕奕,把在场观看节目的老师、家长和同学们乐得哈哈大笑。我表演的是旁白,刚要上台时鞋带松了,被细心的边老师看见了,赶紧把我拉到一边,帮我把鞋带系好,我很快又回到了舞台上继续表演,表演很成功,大家给出了热烈的掌声。接下来还有二年级其他班级的精彩节目,他们的服装、道具都非常漂亮,表演得也很出色,最后整个戏剧节取得了圆满成功。通过这次戏剧节的小插曲,鞋带松了,让我知道了不管做什么事情,都要注意细节,不能粗心大意,这样才能做得更好。这真是一个愉快又难忘的戏剧节!
作文八:《[优秀作文]戏剧的起源》1000字
中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。
(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。
(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。
(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
作文九:《戏剧性的一刻作文》12500字
戏剧性的一刻作文
篇一:新材料作文写作
新材料作文写作“五步成文法”
——“引”“析”“提”“联”“结”
,、“引”——定向剪裁,概述材料。
所谓“概述”,就是不能将题目所给材料原文照搬,而是对准自己立论的指向剪裁材料,
使材料为我所用的“定向剪裁”。应抓住材料的核心内容简要叙述,引述时应注意:
?、要有针对性。即所引的材料一定要符合题旨的需要,能为中心(论点)服务;同时根据中心(论点)的需要,恰当地处理好所引材料的详略。
?、要概括。即对所引用的材料,根据中心(论点)的需要,以最为浓缩的精要语言对它进行高度地概述,而省去不必要的过程和细节描写。
,、“析“——分析材料,突出感悟点。
“析”,就是围绕议论的中心对引录材料内容的寓意进行扼要分析。要求分析得准确,
切合事理,语言精要。“析”的目的是为中心(论点)的提出创造理论的条件。
,、“提”——提出论点,纲举目张。
“提”,就是通过材料的分析之后,顺势提出中心(论点)。根据内容的需要,有时也
可以将“析”与“提”两部分的观点“合二为一”。中心(论点)是全文内容的“神”,材料组合的“纲”,起统帅作用。因此,中心(论点)的提炼,必须做到:扣材、准确、稳妥、鲜明、简洁。
,、“联”——联想联系,论证论点。(主体部分)
“引”“析“后,作文就完成了对材料的处理。“联”是运用材料提供的道理来类比社
会生活,议论社会生活的过程。可以联想类似的道理(从道理上论证),也可以联想相关的社会生活现象(从事实上论证)。这部分是作文的重点,既要放开思路,又要概括力强;既要重点突出,又要尽量正反结合。
表述观点(分论点)的角度:
(1)原因:从为什么的角度思考
(2)结果:从结果会怎么样的角度思考
(3)态度:从应该以什么态度去对待的角度
(4)方法:从如何去做的角度思考
,、“结”——重申材料,深化论点
结尾呼应开头,或进一步强调论点,或提出解决问题的办法,或提出希望要求。
明星吸毒的负面效应不可忽视
因为吸食冰毒,零点乐队两名成员被北京警方拘留,其中包括零点乐队的吉他手大毛(李
瑛)和鼓手二毛(李小俊)。(引述材料,摆出现象)
从歌手谢东、满文军到著名导演张元、张一白,娱乐圈里的明星吸毒事件频见报端。这
一社会问题不禁引起人们的深思:娱乐圈为什么会不断有这样的事情发生,我们发现,每一次类似事件的发生,都只能成为娱乐圈的短期热点,让人见怪不怪了。但我觉得,明星吸毒的负面效应还是不可忽视。 (表明立场)(批评式)
明星吸毒,而使得又一个偶像的轰然倒塌。可是,我要说,倒下的绝不仅是一个谢东,
一个满文军,一个零点乐队,坍塌的是整个影视圈在人们心中的地位。随着一个个偶像从神坛的跌落,使原本坚实的偶像基座也变得动摇起来,终而导致偶像群体的塌陷。明星吸毒已
经造成了对演艺环境的玷污和严重的社会影响,让人们对影视圈的名人们的言行举止产生了一定的不信任。 (主体论证部分:论证“为什么”明星吸毒的负面效应还是不可忽视的。 论据1,影响整个娱乐圈形象)
明星吸毒,滋生出社会恶习的毒瘤。身为明星,举手投足备受人们关注。这些公众人物,
成为人们追捧和仿效的时代先锋。年轻一代对偶像们的一切行为都推崇备至。因此,明星吸毒,会给青少年们以错误的认识导
向,甚至让“粉丝”盲目效仿、追求快感、进而不惜铤而走险。倘若明星们对自己的生活玩世不恭,则会使人产生认知错位,使粉丝们价值迷失,纷纷效仿,进而造成恶劣的社会影响,使整个社会道德出现滑坡。 (主体论证部分:继续论证“为什么”。论据2,滋生社会恶习的毒瘤)
明星吸毒现象的发生,暴露出他们内心世界的空虚,缺乏支撑自己不断追求的人生大厦。
一旦自己被带上了众多的光环,他们反而会迷失了自我,道德上出现了失范,人生失去了前行的动力和目标。 (主体论证部分:继续论证“为什么”。论据3,迷失自己,道德失范。)
要维护明星们的偶像地位,需要明星们洁身自好,树立自己良好的个人形象,做德艺双
馨的从艺者。须牢记,只是做“一时之星”,没有来自内在的光辉,终究难以光照世人。很多明星是凭借着独特的艺术表现在一夜之间走上了被人顶礼膜拜的神坛的。但是,如若你从此以明星自诩,不注意自己的言行举止、道德准则,那么,总有一天,你会金剥泥落,摔下神坛。
很多如田华、孙道临等老一辈德艺双馨的明星和艺术家们之所以为大众所敬仰,正是因
为他们的身上有着道德的光辉和正义的力量。只有每一个明星高擎起道德大旗,建构人格大厦,才能重塑娱乐圈的整体形象,使娱乐圈富有较高的道德纯度。 (主体论证部分:论证“怎么样”。
论据3,现在与过去明星的对比论证)
因此,笔者真诚地期待,作为明星,应当洁身自好,保守自己的道德底线,在追求艺术
的同时,更加关注自身的人格魅力的提升,真正成为粉丝们追崇的道德楷模。 (结尾:重复开头的表明的立场,提出建议,结束全文。这是建议式的结尾。)
八十而荣屠呦呦 孤独的大师
9月24日,中国中医科学院终身研究员屠呦呦在美国纽约举行的拉斯克奖颁奖仪式上
领奖。当日,有诺贝尔奖“风向标”之称的国际医学大奖——— 美国拉斯克奖将其2011年临床研究奖授予81岁的屠呦呦,以表彰她“发现了青蒿素——— 一种治疗疟疾的药物”。
这是中国科学家首次获得拉斯克奖,也是迄今为止中国生物医学界获得的世界级最高大奖。 (引材料)
这是一份迟到了四十年的国际认证,因为早在1972年屠呦呦研究小组就提取出了青蒿
素,“呦呦鹿鸣,食野之蒿”,古诗句里的这句名句仿佛就是为屠呦呦和青蒿而作,戏剧性的巧合也为这位81岁的老科学家镀上了神奇的浪漫色彩。而在拉斯克奖之前,另一个极负盛誉的国际奖项——— 葛兰素史克生命科学杰出成就奖——— 也奖给了她,真是“八十而荣天下知”。
不过,“墙内开花墙外香”的一幕,也恰恰反映出了大师的寂寞,
以及寂寞背后的深层
原因。(析材料,亮观点)
屠呦呦早在数十年前就名动学界,但那时集体主义的观念远远盖过个人主义,作为团队
中的核心人物,也不过是团队的成员之一,在个人权益位卑言轻的思维下,屠呦呦的寂寞是注定的。而今天,屠呦呦老人被国际认可,很快在国内卷起各种震撼,也蕴含了时下公众、
主流思维对她个人的高调认可,因为我们毕竟已经开始进入一个“以人为本”的时代,再宏大的集体主义也掩盖不了个人与生俱来的权利和利益。(挖根源1)
另一方面,屠呦呦名动世界,乃至被高调认为是极有实力角逐诺贝尔奖的科学家,还有另外一种寂寞,那就是多少年来,我们本土成长起来的被国际科学学术界公认的科学大师,还是凤毛麟角。
于是,钱学森之问——— 为什么我们的学校总是培养不出杰出人才——— 再一次叩击着国人的心口,甚至还要沿着钱学森之问继续发问:为什么我们的土壤难以生长出与政治、经济国力匹配的科学大师,(挖根源2)
从这些思考转个大圈,走到问题的另一面,不难发现与严肃的反思相悖的很多学术现象:造假风波不断、剽窃事件连连、权钱交易多发、急功近利泛滥,一些搞科研、做学问的地方甚至难以看到一张岿然不动的冷板凳,难以找到一颗面壁十年图破壁的执
著的心。不要说某些假恶丑只是少数,即使只有十分之一,它们对学术的伤害、对科学的玷污、对精神的污染、对规则的破坏也是不堪设想的。所以,当下种种浮躁、功利之风,才能反衬出屠呦呦们的宁静致远。
是啊,现在还有多少人能经受得住多达190次的失败打击,还有多少机构单位能忍耐科学家多达190次的无功而返,还有多少财政拨款愿意投放到一些基础研究和短期难以出成果的领域,要知道,屠呦呦小组青蒿素提取的成功,正是来自第191次尝试。(联系现实,做对比)
因此,八十而荣的屠呦呦获得国际性声誉,犹如一个多棱镜,既折射出老一代科学家在追求学术真理道路上的专业精神,也折射出当下科学领域的某些功利浮躁的问题,更折射出回答和解决“钱学森之问”的紧迫。
不要让真正的大师总是成为孤独的行者。 (作结论,作呼告)
篇二:记人作文范文
寒风中的清洁工
“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。”弥漫的迷云遮蔽住太阳的光辉,鸟群在北风的吼叫中向南方飞去。风一起,浑身都冰凉了。
深冬午后的校园里一片寂静,我们大队部的几个学生干部正在值日,寒风中校园气氛冰冷。这时传来一声:“喂,别把垃圾丢在地上,那边有个垃圾车~”
我们往声音来源的方向望去,是一个学校的清洁工,她老是戴着一顶军用帽,身穿深红色的大棉衣,一条黑色的裤子,脸上深深的皱纹说明她的年纪。
“哦,好的。”她指的是胡怡,胡怡把她吃完了的薯片包装袋扔进了垃圾车。 她见了,便不再说什么,只顾着埋头扫地。又是一阵沉默。忽然,她抬起了头,放下灰斗与扫帚,向我们走来,小李子与刘妍希下意识的往后退了点,我与胡怡则沉默以对,只等她发话。
“你们要管好这些学生,不要乱丢乱扔,破坏学校的卫生环境~”她对我们说。 这时,我观察到她的手上贴满了劣质胶布,我瞬间明白了,老人每天都要来学校,将地扫干净,在这样冷的天气中,她的手都被寒风割破了。但还有一些不懂得为他人着想的家伙还在乱丢乱扔,即便我们不屑一顾,可她已经饱受寒风的折磨啊~
“还有,长廊椅子上,这么多件衣服没人要,东一件,西一件,你们不觉得可惜,我觉得可惜啊~”她不管我们是在听还是没听,还继续说。
可她说到这,我已经无比愧疚了。每天放学后,办公室的一个角落里准会有同学们遗失的衣服,没有一个人来认领,难道他们不知道父母赚钱是来之不易的吗,难道他们不懂钱的价值吗,
“你不要也可以,但你可以捐助灾区,在这寒冷的冬天,有多少孩子需要暖和的衣服啊,可你为何要这样抛弃啊,”老人为这种浪费而感到惋惜~
她可能没有什么文化,认识的字可能还没有我们多,可在道德品质上,我感觉她胜过我们许多。望着老人饱经风霜的面孔,一股深深的感动油然而生??
这是一篇写人的作文,“弥漫的迷云遮蔽住太阳的光辉,鸟群在北风的吼叫中向南方飞去”、“深冬午后的校园里一片寂静,我们大队部的几个学生干部正在值日,寒风中校园气氛冰冷”等环境描写渲染了气氛,叙事较为完整。
自我介绍
熟悉我的人,都知道我是个开朗的女孩,今年已经度过了12个“六一”儿童节。 瞧~我有一头乌黑的头发,平时总爱扎个马尾,两道弯弯的眉毛下有一双炯炯有神的眼睛,扁扁的鼻子下衬托着一张能说会道的嘴巴,常常是没说几句话就能让我对面的人乐翻天。
我在班上的学习一直处于前列,因为我开朗的性格,我的人缘也很好,班上有一大半的同学都是我的好朋友,其中还有我的“知心朋友”。
我不仅朋友多,而且兴趣爱好也不少。我喜欢幽默,所以,我每次逛书店,都不忘记另外给自己买上几本关于笑话的书,而且到哪里总爱随身带着一本,妈妈经常说我是“书公子”,就这样,我今天看一点,明天看一点,肚子里的笑话也就越积越多。可以说,我的童年就是在书海中度过的。现在我家就象一座“小图书馆”,到处都是书,连厕所里也不放过。我自己的书更是多得数不
胜数,整整放了两大格橱。我常常自我欣赏,在心里说自己有很多幽默细胞,而且,细胞生细胞,会越来越多哦。
可是,我有个坏毛病,晚上放学回家,因为看书而误了其他的作业,因此爸爸、妈妈经常开导我说:“看书要学会适而可止,要学会安排自己的时间。”
记得有一天早上,我在洗手间上厕所,其实是在偷偷看书,妈妈在外面催我快点,否则要迟到,我假装肚子痛,慢吞吞地回答:“再给我10分钟,再给我10分钟,我的肚子有点不舒服。”其实我是想把一个故事看完,结果给妈妈发现了,这下把妈妈给惹火了,她伸手要打我,我才依依不舍地放下了书。
哈哈,这就是我,一个爱看书爱讲笑话的小姑娘~
本文是一篇写人的记叙文。文章从外表——“文静乖巧”、性格——“开朗”、特点——“幽默”等方面介绍自己。叙述时选取典型事例,语言精练,“幽默的”形象跃然纸上。
我们班的开心果
开心果顾名思义,是一种让人吃后能够开心快乐的果实。众所周知,是在超市里一种好吃的食品名字叫“开心果”。而今天的开心果与众不同。
——题记 我所说的“开心果”就在我们班。
首先,他长得就很逗。“小”咪咪的眼睛,会经常因为睡眠不足而更加增添了他天生戏剧性的标志。原本笔挺挺的鼻子上,愕然突起的两颗红通通的大豆豆,总引诱着让人戳上两下子。一张原
本不应该属于他的性感的樱桃小嘴更突显了他的瘦弱。实在想象不出他缺上两颗门牙的样子,那一定会让人在距离一米之外就可以感受得到从他嘴里冒出的凉风??
人家都说,小脑袋的人上相,是适合在大庭广众之下“抛头露面”的,而他作为我们班的“上尉”,要是给我们讲起飞机大炮,狙击步枪,核弹头之类的来,他总会酝酿出最饱满的情绪,之后,便犹如黄河之水般滔滔不绝??你再看他脸上的表情,从镇定自若到神采飞扬,眉宇之间透露出一种正在战场上开着狙击枪,滴滴滴的扫射着敌人的感觉。假若光亮亮的额头上再来上两颗豆大的汗珠,那就更增添一种男性的魅力啦。
其次,你别看他一副骨瘦如柴,弱不禁风的样儿,他走起路来的架势,就好比东北大汉,一副你欠我几百两银子我要找你决斗的样子,,看了就令人发笑。每天总要跟在你屁股后面给你起一些有的没的得外号。在他这个“非人类”的眼里“骚人”并非贬义词,而是意味着你有较高的学识,强有力的本领,是一种尊重你的至高无上的表现。而后细细品位,这话倒也在理,所谓“迁客骚人”,不也如此吗,
每天,我们都会因为他的一句句:“乌龟掉水里啦”“火柴棒棒挠着挠着头,诶,着啦”而仰天,大笑。不是因为笑话好像,而是因为他的大笑的举止,和他语无伦次的滑稽,一次一次的感染着我们。真不知道,会不会有一天,他会变成一个连“报告”都会喊成“请进”的家伙,真是相当的可爱??
高中生活,并不很长。然而在这样一个原本枯燥乏味的生活中,多一抹笑意,少一份寂寞,我想,即便是在艰难的生活,我们都会,有勇气,熬下去??
这篇写人为主的记叙文,巧设悬念,写了“我们班的开心果”和老师同学相处的几件事,表现了“他”的活泼开朗,机灵巧妙,有优雅气度。全文思路流畅,语言幽默风趣。
我的老爸——搞笑之星
虽说老爸才30出头,却已“未老先衰”,银发黑发挤满一头,我说他“黑白相间——新时代的奶牛”,他也不愠不怒,还说什么“我家天天能喝牛奶了。”
不过老爸的精神很好,眼珠黑黑的,亮得有点像探照灯,脸并不白,相反经历了风吹日晒(他经常参与户外活动),显得发黑油亮。我说他与非洲人没什么两样,他笑笑,冒出一句:“我是乔丹。”
老爸从来不端“我是老子,你是儿子”的架子,因此,我俩像朋友一样无话不谈,经常一起去玩。一次,我和老爸去爬山,山还挺高的,树不多,可路却少,估计是座荒山。
爬着爬着,汗流浃背的我脚下一滑,滚了两米多,像个大土球。站起来,垂头丧气地不想走。老爸狡猾地一笑,从包里掏出一个东西,露出一角让我看,还说:“看,快来拿~”我明知他在逗我,可又一想:莫非真是什么好东西呢。便飞一般地去抓,老爸又向上快跑,追到山顶,结果是瓶矿泉水。
老爸笑着说:“怎么样,嘻嘻,我们到山顶了。”
我也跟着笑了起来。
老爸从不对我管头管脚,但不能算是放任自流,少数的事对我还是提一些意见,这样,我便养成了做事有自己主见的习惯。
当然,我的学习他是挺关心的,特别是作文。别看我老爸其它方面不怎么突出,写写弄弄到挺在行,还发表过几篇旅行日记和诗歌呢。
我的作文就是被老爸“管”出来的。从前,我对日记不感兴趣,但我爸为了提高我的写作水平,便想方设法“诱”我写日记。方法一:告诉我写日记的好处,并说把我写得好的拿去发表。这使我有点手痒了。方法二:举例告诉我世界上的作家、伟人都是从小事记起,从日记开始的。既然你想当三毛,就好好写吧。 终于,我经不住诱惑,写作水平也日见提高。
在生活中,老爸爱我、我爱老爸;老爸爱妈妈、妈妈爱老爸。我们一家人,幸福、快乐~
文章中身为“搞笑之星”的老爸,并不仅仅只是会搞笑,而且是一个非常会教育孩子的父亲。他没有“我是老子,你是儿子”的架子,拉近了父子间的距离成为朋友;他不管头管脚但也不会放任自流,使得孩子的自主能力得以充分提高;他教育方法智慧,使得儿子对于学习有了充分的兴趣和热情。小作者用诙谐的语言和流畅的笔调勾勒出的这样的一个老爸,真让人羡慕~
我心目中的好老师
在人的一生中,会遇到许多不同的老师,这些不同的老师可能
会给你带来不同的知识、印象。那我心中的好老师是什么样的呢,
作业布置得有趣
一个人的一生少不了老师布置的作业来陪伴你的成长,可是,各种各样的“无聊”作业,难免让同学们不想写作业,所以,我心中的好老师应该是布置作业很灵活的~
作业布置的灵活,当然就是作业布置得很有趣,能吊起同学们的兴趣~老师们肯定又有疑问了~布置什么样的作业能吊起人的兴趣呢,我感觉,就非看书、写读后感和做手抄报莫属了~
做手抄报,不仅有趣,而且还能提高我们的动手能力,再加上做完手抄报给别人看时,别人的眼睛中流露出的喜爱或敬佩得眼神,都能让我们自信心大增。看书,那可是一个有趣的不能再有趣的活动了,看书能让我们增长知识,增加自己的知识面,多好呀~而且,在读书的过程中,有看、有思、有感,这是所么愉快的一个过程呀??
上下课活泼
要是说这个老师好,那就一定是说这个老师的性格很开朗,知识面很宽了~我心目中的老师也一定这个样子的~
在上课,幽默的语言妙语连珠,活泼的身影“乱蹦乱跳”,手上的粉笔刷刷作响,那就一定是一个活泼的老师了~我们的科学老师赵老师,虽然她教我们只是副科,但是,她照样能把课堂弄得有声有色,并且气氛很欢乐,所以,她成了同学们心中最活泼的老师~而且,好老师知识面也一定要广,她一定是“上通天文,
下知地理”的老师,每当同学们问起什么问题时,那个老师都能回答上来~
下课时,我认为好老师的“严肃装”应该换上了“可爱装”,与同学们打成一团,并且与同学们“拉家常”~如果更成功的老师呢,那就是同学们都愿意把自己的秘密告诉那个老师??
我心目中的好老师就是这个样子的,可是,在真实生活中的老师是不可能像我文章中说的那样十全十美,所以,我感觉,我心目中的好老师应该是最自然的老师~
九月的教师节快要到了~我祝世界上每一个爱自己学生的老师:节日快乐~
这篇文章作者通过两方面叙述好老师的标准,一是作业布置得有趣,二是上下课活泼。叙述的真切而条理,作者结合自己学习的体验,谈出了心目中的好老师应该是最自然的老师,非常具有感染力。
我的母亲
母爱是一种无私的感情,母爱像温暖的阳光,洒落在我们心田,虽然悄声无息,但它让一棵棵生命的幼苗感受到了雨后的温暖。
她有30多岁,头发一卷一卷的,像天空的一朵朵白云。小时候,我还不会走路。每当看到哥哥姐姐们一起玩笑嬉戏时,心里就直痒痒,于是便挣开妈妈抱住我的手想向他们奔去,可还没走一步就“咚”的一声摔了个底朝天,哇哇大哭起来。妈妈似乎看透了我的心思,开始教我学习走路。每一次训练时,妈妈都是弓着腰、
张着脚,手紧紧地抓着我,眼睛还要一刻不停地盯着我,生怕我这个小公主摔倒了。每一次训练完之后,妈妈全身上下都会酸疼,可她却没有叫过一声“疼”字。不久后,我便可以自己走路了,也可以和哥哥姐姐们一起快快乐乐地玩耍了。是谁给了我这一份快乐,是妈妈~
渐渐的,我慢慢长大了,调皮的本性也就充分展示出来了。一次,我和哥哥姐姐们在走廊上玩,我不小心被石子弄摔倒了,鬼哭狼嚎起来。哥哥姐姐们都没了主意,吓得跑回了家,没有一个人扶我起来。唉,毕竟他们也只比我大一两岁~指望不了谁,就只有靠自
己了。我试着用手撑地,想翻起来,可人太小没多大力气,试了N次都没有成功。我又想了其它几种办法,可都无济于事。那时我是多么无助,多么孤独,那种失落感是谁也感受不到的。忽然,一双大手把我从地上抱起来,我抬头一看——是妈妈~妈妈的脸上露出一抹灿烂的笑容,可心里却不安起来。我看见了妈妈,不知怎么了,又是一阵大哭。妈妈一边安慰我,一边拍打我身上的灰尘,我渐渐止住哭声,心里多了一份安。 我爱我的妈妈我要让她永远保持最美的笑容~
这是一篇优美的写人记事文章,文章运用了外貌描写、动作描写、语言描写,突出了文章主题---人间永恒的母爱,“母爱是一种无私的感情,母爱像温暖的阳光”。
篇三:2015北京高考语文作文背诵万能模板(
高考语文作文模板
司马迁
“史家之绝唱,无韵之离骚”。每当灯下展读太史公的史记总是感慨万千。
一、 苦读和壮游。(青年精神)
少时,太史公虽贵为史官之子,情志满怀,然而却并非纨绔,整日攻读史书,手不释卷。勤于思索,在我看来是理解司马迁的关键。历史是什么,永远属于后设的,胜利者的,甚至可以说是充满了戏剧性的,历史不过就是一部当代史而已。这其中呈现出一种悖论,一方面,历史要追求真实,但史家又往往难以真正做到。我揣想,青年太史公必然在这样的问题上苦苦思量,辗转反侧,才最终于内心深度立下了那个震撼人心的大志向——书写一部真正的人的历史。
(鲁国)手捧一抔鲁国的黑土,仿佛嗅到了当年孔子的气息;手掬一把鲁国的清泉,饮之如饴,遥想当年的圣人也曾在此共饮此甘泉。因而顿悟只有在鲁国这样的土地,才能诞生孔子这样圣人。一颗现场感的种子在司马迁心中落下。
(越国、吴国)。春秋战国时期,吴越之间不断交战。太史公心中疑虑——究竟是何种文化精神让两个国家连绵征战,不断积累他们的仇怨,当亲自来到吴越这片热土,司马迁豁然发现,这里的人们有一种“侠”的精神。他们自古尚武,而这尚武之精神已然在这片土地上开出了绚丽的花朵。于是,司马迁更好地理解了
为什么吴越两国连绵征伐。(积累写成《史记》的底蕴)正因为司马迁当年种下了这样一颗体察现场感的种子,我们才看见了史记如斯生动的历史场景。
二、 宫刑。(苦难)
生存还是灭亡,司马迁身被刑罚后,我揣想,那一刻,司马迁的天空都黯淡了。多少次,他一定在“是生存还是灭亡”的抉择中辗转反侧。留下还是离开,为理想继续奋斗还是因屈辱而淹没于人世,也许此时他的头脑中回响起了年轻时壮游的情景,天边的启明星似乎突然亮了。经历了生死挣扎的太史公终于下定了决心:“历史~历史~我要为中国写一部真正意义上的历史~”启明星更加明亮的时候,我依然看见司马迁已伏案在桌前为他那部伟大的史书整理资料了。
三、 《史记》的滑稽列传(创新)
多少次,灯下展读历史,心中始终为太史公笔下的那样一群人牵绊。渺小,他们的确很渺小;卑微,他们身份卑微,然而,《史记》中却潜隐着这样一批历史创造者——滑稽。太史公为他们写下了“滑稽列传”。身份已是卑微,但灵魂却高贵无与伦比。这正如太史公一般。我终于理解什么叫做“感同身受”。太史公以同样的卑微深切地舔尝滑稽们的生活时,眼泪化作深切的同情,于是有了《史记》中那些振聋发聩的声响。
四、《鸿门宴》
多少次我在灯下展读《鸿门宴》,深深地为项王的英武、正直、
憨厚所动容,又深深地气愤于刘邦的狡黠。我不断地在想,历史总是胜利者的历史,司马迁活在汉代,而汉代又是刘姓的天下。什么叫囹圄之书,什么叫现场感,什么叫打破后设性,所有的一切都在司马迁的《鸿门宴》中告诉我们:我活在汉代,汉代是刘氏的天下,然而当我面对的历史的时候,我就要真实地告诉人们项王和刘邦真实的面目~
苏轼
(背诵)两种身份转换
年少轻狂,张扬的个性乃是自我成长中最能羁绊一个人潜能的障碍,但因为有了文学的光亮,每次,我总能从张扬里渐渐变得平淡。“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,多少次,我在灯下展读苏子之词,心中总是感喟万端。但更为欣赏则是那首《定风波》,“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。沙湖道中,大雨倾盆,友人们离散四处,只东坡一人依然悠闲地骑着马,前行不语。天气放晴,雨后彩虹映在天上,所有人又惊叹于彩虹之美,只有东坡仍目视前方,泰然处之。这种对待风雨和晴空的态度,让我想到了两个字“淡定”。回想东坡一生,被贬无数次,升迁无数次,黄州、密州、儋州,被贬的情形已然淡忘。曾有一次,东坡被贬岭南,竟写下“日啖荔枝三百颗,不辞长做岭南人。”的欣然之笔。何谓风雨,风
雨不就是仕途中的坎坷磨砺,何谓“晴”,晴者,不就是仕途中的升迁境界么,而这一切,对于东坡来说,早已看淡。展读东坡,
其身上那种独有的“仕隐情结”教会我如何做人,淡然处世,于张扬处时时铭记从容。东坡之词,文学之语,总能给我如此可贵的人生之光。 困境
苏轼似闲花,一生漂泊、仕途多舛黯淡不了他的美。御史台案、乌台诗案,谪贬黄州、惠州、儋州??所有的挫折让他无所成就,恐怕很少有人听说过他的名字。但,“听无声”的他无论走到哪里,都心静如水,豁然恬淡。为后世留下了众多优美的诗词,与超脱的人生境界。每每翻开东坡词,总是会为他如大江东去般的豪放旷达所折服。最爱那首《定风波》。与同伴出行,道中遇雨,别人纷纷四散避雨,唯东坡从容依旧,吟着“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。” 东坡饱览群书,积淀着万千先哲的沉思与无数壮士的豪情的书。熏陶渐染出他为国为民的道义担当。上要尽忠,辅佐天子;下要尽义,恩泽百姓。当他多次跌入谷底,重演“听无声”的飘零时,他总会想起肩上的责任,不曾逃避,正所谓“大隐隐于朝”。仕途不顺时,他以文学的甘泉滋润心灵。享受雅致、闲适与趣味,保持正直、诚信且纯洁。有如此之心境,问世间何值哀怨惆怅,他看似“听无声”的人生,却是豪放旷达的最好诠释。
“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。”多少次,我在灯下展读东坡词,总是泪流满面。然而也许对我来说,我更加喜欢的是东坡的另一首词。(多少次在灯下展读东坡全集,其豪放旷达的意境让我满心钦佩。)记得那次捧读东坡全集,两句词映入我的眼帘:
“回首向来萧瑟处,
也无风雨也无晴。”我欣赏东坡的豪放旷达,然而多少次,我在心中不断地做出这样的思考,苏词何以才能做到“旷达”,苏轼一生三次被贬。多少次,我又不断地问自己:究竟是什么样的经历让东坡词竟达到旷达之境界,“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。”这首《定风波》描写的是苏东坡去沙湖道相田途中的情景。当大雨倾盆而来之时,他所有的朋友顿时离散四处。他的朋友们都为寻找避雨的工具奔忙,只有东坡依然悠闲地骑着马,前行不语。天气放晴,雨后彩虹映在天上,所有人又惊叹于彩虹之美,只有东坡仍目视前方,泰然处之。这种对待风雨和晴空的态度,让我想到了两个字“淡定”。回想东坡一生,被贬无数次,升迁无数次,黄州、密州、儋州,被贬的情形已然淡忘。曾有一次,东坡被贬岭南,竟写下“日啖荔枝三百颗,不辞长做岭南人。”的欣然之笔。何谓风雨,风雨不就是仕途中的坎坷磨砺,何谓“晴”,晴者,不就是仕途中的升迁境界么,而这一切的一切,对于东坡来说,早已看淡。我知道,东坡是一个正宗的中国文人,而所有的中国文人无一都具有一种深重的仕隐情结。何谓文人,首先,他一定拥有自己的个人空间,是正直的,与世无争的,拥有者闲雅的趣味,然而文人更有一种道义担当。我想,如此看透世事的东坡,为何一定还要在朝廷做官,与陶渊明相比,我更喜欢东坡,一味的逃遁并不是真正的文人,在我看来,“大隐隐于朝”。我想,东坡未必没有闲雅的趣味,然而,为了国家、为了人民的
道义担当,这样一个文人,宁愿放弃正直、无争和闲雅之趣味,而为朝廷献力,而为人民做主,而为道义担当作了官。这种奇妙的仕隐情结在东坡身上体现的如斯生动。
屈原
“长太息以掩涕兮,哀民生之多艰。”每当我在灯下展读“屈骚”之时,感慨良多。揣想当年,当屈原被放逐到远方的时候??然而对百姓的忠诚,对国家的热爱,让屈原慢慢坚定了信心:我的品格如香草啊,我的品格如美人,我是那么的纯净,是那么的坚贞,为什么会因为小人的谗言被放逐,继而一蹶不振~轻易地毁灭吗,不~我不要毁灭,路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。我要继续为理想而奋斗。??于是他开始着笔写那样一首在中国古代史上光辉灿烂的历史的名篇《离骚》。
鲁迅
鲁迅,伟大的文学家思想家革命家,如旗手一般无时无刻不跑在时代的最前沿,是一个永不停息的战士。鲁迅的杂文像极具威慑的匕首投枪,或以此说彼,或借古讽今,或故隐其辞。我们所看到的,是一个孤独的鲁迅,是一个被神化了的鲁迅。我却想说,与其相信一个被神话了的鲁迅,不如相信一个人间鲁迅。展读《中国小说史略》以及《汉文学史纲要》,它们是鲁迅用文言文写的学术著作。鲁迅曾经研究过魏晋时代干宝的《搜神记》,研究过唐传奇,研究过宋明的话本和拟话本如《封神演义》,研究过清代的《聊斋志异》和《儒林外史》。1917年新文化运动开始,《新青年》杂
志已经兴起了几个月。然而此时的鲁迅正在经历他一生中最阴暗、最迷茫、最困惑、最彷徨的时代。他在北京家里的故纸堆中抄着古碑上文字,对中国失去了信心。他的朋友钱玄同多次约请鲁迅为《新青年》写稿,他都婉言谢绝。读过两次《鲁迅全集》,我对鲁迅的性格似乎已经颇为了解。我深深地清楚鲁迅是一个怀疑一切的人,对于周围的所有事物都冷眼批判。但当怀疑一切的人一旦有了某种信仰,在他认定这个运动是一个进步的、先进的、能够引领时代潮流的、改变人民生活的运动时,他就会义无反顾地投身其中,并且完全相信,成为跑在最前面的旗手~此时我想起鲁迅的两部小说《呐喊》与《彷徨》,我不禁感叹,一个人,有了彷徨未必不是一件好事。只有经历了彷徨,才能在铁屋子里发出振聋发聩的、真正的呐喊;只有经历了彷徨,发出的呐喊才真正有力!
??鲁迅的散文《朝花夕拾》和《野草》。我难以忘记,年幼的鲁迅在书桌上刻下的那一个个“早”字;难以忘记,年幼的鲁迅在《山海经》上描摹的一幅幅奇异的画卷;难以忘记,年幼的鲁迅在檐下摘取的一串串紫红的桑椹;难以忘记,年幼的鲁迅兴致勃勃地听长妈妈给他讲述美女蛇的故事。这时的鲁迅不仅仅是一个激进的人,还是一个温情敏感的人。
其他角度:
——丰富的、立体的、完整的人,才能真正被称作是一个“人”。事物都是两面的,鲁迅是一个纠结的矛盾体:反封建与热爱封建,
阴暗面与革命面,只有经历过反复思考,才能真正为相信的东西去付出。
——依托:小时候接受的私塾教育,才成就了他高深的国学造诣。
成就依托于个人的态度。
老舍
多少次??
作文十:《关于戏剧戏曲的作文》2900字
关于戏剧戏曲的作文
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。小编整理了关于戏剧戏曲的作文,希望对你有所帮助。
关于戏曲的作文, 有人看戏看热闹,有人看场面,有人听曲调,还有人看情节,有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当,讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术,必是高于生活了,但却源于生活。人生但是是一场热闹,物质追求的不持久性,必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化,其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说,人生犹如一场戏。在我看来,它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自我,每个人在演戏时都是演真实的自我,感受喜悲自是一种快乐,何必让杞人忧天占了上风,
既是看戏,何不真就当做一场戏。边看边想,看完还要记得摆脱出来,千万不可痴迷。快乐是一生,悲哀亦是一生,碌碌是一生,追求亦是一生,
戏曲与人生,人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊,万不可庸人自扰之,以杯
1 / 6
具收场,切记切记,
关于戏曲的作文, 中华文化,源远流长。它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一,也是世界上持续时光最长的礼貌。从盘古开天辟地,到如今的现代科技飞速发展,中华文化也从几千年前的单调,发展到此刻的辉煌。
中华文化,范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学,四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术,建筑中的万里长城、阿房宫,绘画中的中国国画,文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言,还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等,这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩,融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中,戏剧,无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了,虽然原始的戏剧很粗糙,也可能称不上是戏剧,但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙,才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。
2 / 6
戏剧从原始社会发展代中国古代,经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始,到如今,戏剧已经成为了一个庞大的,完美的整体。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有,京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。戏剧的发展能够说是相当的成功的,有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧,期望将戏剧,这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而,戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题,现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老,新一代的年轻人逐渐崛起,现代文化正和传统文化商讨着一个问题,我们两个,到底哪一个才能站得住脚呢,我以前看过一个电视节目,记者到街上进行随机采访,对象都是一些年轻人,记者一些老艺术家的名字,问他们知不明白,而大多数
3 / 6
被采访者都表示没有听过。此刻,新一代的文化如浪潮般席卷而来,新一代的偶像受到众多粉丝的追捧,新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾,认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我,对老一辈艺术家和传统节目一无所知,认为父母那一代人明白,并不等于他们也就应去明白。这是多么令人心寒啊,
当然,我并不觉得追赶潮流不好,我也喜欢新生代的偶像,但是我觉得对于传统的文化也就应有必须的了解。此刻,越来越多的人们开始意识到,现代的文化需要发展,但传统的文化更需要发扬光大。于是,媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传,让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧,新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传统元素,利用他们自身的号召力,让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解,为发扬传统戏剧献上自我的力量,毕竟,这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家,而老艺术家们也开始在传统中融入新元素,是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人,使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统,对戏剧有更加深入地了解。
此刻,也有许多外国人喜欢上中国的戏剧,对中华文化也有深入地了解。戏剧,这一中华独特的文化,正在被更
4 / 6
多的人所了解,所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒,
关于戏曲的作文, 中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度,因为它源远流长,有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展,流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地,我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷,自然爱看戏,爱听戏,也爱唱戏。每一天早晨,爷爷都会大展歌喉,边唱边比划,“苏三离了洪桐县,将身来在大街前----”我趴在窗上,喊着,“爷爷,别唱了,过路的人都在看你呢,你唱的是哪一出呢,”唱哪出,来来来,我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去,爷爷说,“这曲叫《玉堂春》,不错吧,”“噢,原先你们戏迷流行这曲呀,”“流行,,哈哈---”爷爷笑了,“对,我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀,”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌,“在我的地盘你就得听我的……”“原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀,好吧,你听吧,听吧,”我看得出爷爷有点失落,但我决不喜欢,同学会说我老套的。这样,每当村里来了戏班子,爷爷一席都不缺,而我情愿一人在家里看《流星花园》,因为流行呀,
小时候跳舞,有一跳《艺苑新蕾》,服装上画了个大大的脸谱,我觉得它透着古怪,便扔在柜子底层,不见天日。直到几年后的一天,表姐惊喜地发现它后,爱不释手,我毫不犹豫地送给了她。之后到她家,我发现她房间里挂满了各
5 / 6
种各样的脸谱,收集了十分多戏曲光盘。我嘲笑她,“你好土呀,”“说什么呢,”表姐嘴一撅,“你不明白吗,脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱,无论到世界哪儿,老外都明白咱们是中国人……”之后,表姐给我上了一堂戏曲课,我也惊讶得半天没回过神来。
回到家,爷爷依旧在唱,“苏三离了洪桐县,将身来在大街前……”“爷爷,你们此刻还流行这曲啊,”“对呀,我们永远都流行这曲。对了,你那蚊子哼哼不唱啦,”“嗨,又过时了,”
我这才明白,戏曲不分时代,它不会过时也不会老套。从那时起,我不再排斥戏曲,因为它象征着我们中华民族文化的悠久,深长……
6 / 6
转载请注明出处作文大全网 » [作文]看戏剧《宝莲灯