作文一:《关于戏剧戏曲的作文》2900字
关于戏剧戏曲的作文
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。小编整理了关于戏剧戏曲的作文,希望对你有所帮助。
关于戏曲的作文, 有人看戏看热闹,有人看场面,有人听曲调,还有人看情节,有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当,讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术,必是高于生活了,但却源于生活。人生但是是一场热闹,物质追求的不持久性,必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化,其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说,人生犹如一场戏。在我看来,它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自我,每个人在演戏时都是演真实的自我,感受喜悲自是一种快乐,何必让杞人忧天占了上风,
既是看戏,何不真就当做一场戏。边看边想,看完还要记得摆脱出来,千万不可痴迷。快乐是一生,悲哀亦是一生,碌碌是一生,追求亦是一生,
戏曲与人生,人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊,万不可庸人自扰之,以杯
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具收场,切记切记,
关于戏曲的作文, 中华文化,源远流长。它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一,也是世界上持续时光最长的礼貌。从盘古开天辟地,到如今的现代科技飞速发展,中华文化也从几千年前的单调,发展到此刻的辉煌。
中华文化,范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学,四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术,建筑中的万里长城、阿房宫,绘画中的中国国画,文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言,还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等,这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩,融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中,戏剧,无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了,虽然原始的戏剧很粗糙,也可能称不上是戏剧,但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙,才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。
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戏剧从原始社会发展代中国古代,经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始,到如今,戏剧已经成为了一个庞大的,完美的整体。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有,京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。戏剧的发展能够说是相当的成功的,有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧,期望将戏剧,这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而,戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题,现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老,新一代的年轻人逐渐崛起,现代文化正和传统文化商讨着一个问题,我们两个,到底哪一个才能站得住脚呢,我以前看过一个电视节目,记者到街上进行随机采访,对象都是一些年轻人,记者一些老艺术家的名字,问他们知不明白,而大多数
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被采访者都表示没有听过。此刻,新一代的文化如浪潮般席卷而来,新一代的偶像受到众多粉丝的追捧,新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾,认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我,对老一辈艺术家和传统节目一无所知,认为父母那一代人明白,并不等于他们也就应去明白。这是多么令人心寒啊,
当然,我并不觉得追赶潮流不好,我也喜欢新生代的偶像,但是我觉得对于传统的文化也就应有必须的了解。此刻,越来越多的人们开始意识到,现代的文化需要发展,但传统的文化更需要发扬光大。于是,媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传,让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧,新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传统元素,利用他们自身的号召力,让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解,为发扬传统戏剧献上自我的力量,毕竟,这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家,而老艺术家们也开始在传统中融入新元素,是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人,使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统,对戏剧有更加深入地了解。
此刻,也有许多外国人喜欢上中国的戏剧,对中华文化也有深入地了解。戏剧,这一中华独特的文化,正在被更
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多的人所了解,所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒,
关于戏曲的作文, 中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度,因为它源远流长,有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展,流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地,我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷,自然爱看戏,爱听戏,也爱唱戏。每一天早晨,爷爷都会大展歌喉,边唱边比划,“苏三离了洪桐县,将身来在大街前----”我趴在窗上,喊着,“爷爷,别唱了,过路的人都在看你呢,你唱的是哪一出呢,”唱哪出,来来来,我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去,爷爷说,“这曲叫《玉堂春》,不错吧,”“噢,原先你们戏迷流行这曲呀,”“流行,,哈哈---”爷爷笑了,“对,我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀,”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌,“在我的地盘你就得听我的……”“原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀,好吧,你听吧,听吧,”我看得出爷爷有点失落,但我决不喜欢,同学会说我老套的。这样,每当村里来了戏班子,爷爷一席都不缺,而我情愿一人在家里看《流星花园》,因为流行呀,
小时候跳舞,有一跳《艺苑新蕾》,服装上画了个大大的脸谱,我觉得它透着古怪,便扔在柜子底层,不见天日。直到几年后的一天,表姐惊喜地发现它后,爱不释手,我毫不犹豫地送给了她。之后到她家,我发现她房间里挂满了各
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种各样的脸谱,收集了十分多戏曲光盘。我嘲笑她,“你好土呀,”“说什么呢,”表姐嘴一撅,“你不明白吗,脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱,无论到世界哪儿,老外都明白咱们是中国人……”之后,表姐给我上了一堂戏曲课,我也惊讶得半天没回过神来。
回到家,爷爷依旧在唱,“苏三离了洪桐县,将身来在大街前……”“爷爷,你们此刻还流行这曲啊,”“对呀,我们永远都流行这曲。对了,你那蚊子哼哼不唱啦,”“嗨,又过时了,”
我这才明白,戏曲不分时代,它不会过时也不会老套。从那时起,我不再排斥戏曲,因为它象征着我们中华民族文化的悠久,深长……
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作文二:《关于戏剧的资料》1600字
唐东杰布
唐东杰布(1385—1464)明代著名建筑师,藏戏创始人。藏民历来把他看作是创造藏戏的戏神和修建桥梁的铁木工匠的“祖师”,是藏族人民心目中创造、智慧、力量的化身。
唐东杰布幼时家境贫穷,牧羊为生。成年后当过兵,做过生意,后削发为僧,僧名尊珠桑布。由于他勤奋好学,刻苦钻研,博学多思,成为一名有造诣的学者和得道者,被众人誉为唐东杰布(意为“千里平原上的国王”)。唐东杰布亲身感受到西藏地域辽阔、山高水险,交通极不发达,给藏族人民的生产、生活带来了很大不便。于是,他不畏辛劳,跋山涉水,广泛地向民众讲明了搭桥的意图,赢得了许许多多的人信赖和政府官员的支持。终于于1430年在雅鲁藏布江上首次建成曲水铁索桥。
以后,唐东杰布为了募集更多的资金修桥造船补路,邀请了山南琼结县白纳家的7名貌似天仙、能歌善舞的姊妹,共同组成了歌舞演唱队,他亲自教授她们演唱自己创作的作品,把自己设计的各种款式不同的服装,装扮在这些美丽的姑娘身上,随处表演。演戏化缘得来的钱,作为专用资金,调集了设计师和冶炼工匠以及大量民工,因地制宜,连年施工。在他一生中,共建筑了58座铁索桥。人们亲切地赞誉他为“铁桥活佛”。
跳神舞
唐东杰布在募集资金、解除众百姓交通不便之苦的过程中,又完成了佛教跳神舞蹈向藏剧的过渡。他将佛教经典中的传记同民间传说、神话故事等内容融在
一起,创作出一种具有人物性格和舞蹈、唱腔相结合的表演艺术,使过去那种单一的跳神舞逐渐地戏剧化,表现手段也不断加强,并从宗教仪式中分离出来,形成了藏剧艺术的雏形。因此,藏族人民把唐东杰布尊为藏戏的开山鼻祖。 藏戏
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”,意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出,剧目内容又多是佛经中的神话故事,故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时,从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧,只有一鼓一钹伴奏,别无其他乐器。
黄梅戏
黄梅戏原名“黄梅采茶调”,渊源于唐初,18世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区湖北黄梅形成的一种民间小戏。
清道光前后,产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌,受戏曲青阳腔、徽调的影响,与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合,逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展,又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上,产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中,曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”,有的则
以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富,出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。戏在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》《告粮官》《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段,如《点大麦》《纺棉纱》《卖斗箩》。
解放以后,先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目,创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》和《玉堂春》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕,在国内外产生了较大影响。
著名的黄梅戏演员:严凤英、王少舫、张辉、黄新德、吴琼、马兰、韩再芬。 黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多年的历史,早期叫黄梅调,是“自唱自乐”的民间艺术。
川剧
川剧,是中国汉族戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱,是川剧表演艺术中重要的组成部分,是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
作文三:《关于戏剧的知识》2500字
一、关于戏剧的知识:
戏剧是一种综合的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。
二、分类
按艺术形式表现手法划分:话剧、歌剧、舞剧。
按剧情繁简及结构划分:多幕剧、独幕剧。
按题材反映的时代划分:历史剧、现代剧。
按矛盾冲突性质和表现手法划分:喜剧、悲剧、正剧(悲喜剧)。
三、剧本:
剧本是舞台演出的依据和基础,是戏剧的主要组成部分。
作用是直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
特点是必须适合舞台演出,受时间限制,篇幅不宜过长,人物不宜太多,场景不能过多变换。必须有情节(即集中尖锐的矛盾冲突)有开端、发展、高潮、结局。有时前面有序幕,后面有尾声。语言必须符合人物身份和性格,通俗自然,简炼明确,响亮动听。动作必须符合人物身份和性格。有舞台说明,位置——每一幕(场)的开端、结尾、对话中间。内容——人物表;时间、地点;服装、道具;人物的表情、动作、上下场等。作用——帮助刻画人物性格、展开故事情节。
本单元是戏剧单元,是着重培养阅读和欣赏戏剧文学的能力。欣赏戏剧文学,主要是欣赏人物语言。人物的语言要求能充分表现人物的性格、思想感情和身份。欣赏剧本要看剧本作家怎样用不同的语言塑造不同人物形象,看人物语言对表现人物性格的作用。本单元的几篇课文,无论是歌剧、话剧、或戏曲,人物语言的特征都是非常鲜明的。许多戏剧语言有丰富的潜台词,阅读时要仔细揣摩、领会。
(一)戏剧基础知识:
1(空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后??
相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。
2(反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。
3(剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。
舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等,这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方括号或圆括号)括起来。
(二)剧情介绍
鲍西娅,一个富人的女儿,按照她父亲的遗嘱,她得到了三个盒子:一个金盒子,一个银盒子,还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像,如果哪个男人选择了正确的盒子,那么她将嫁给那个男人。于是,求婚者从世界的四面八方云集到这儿,都希望能得到她??
镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥,他下定决心要赢得鲍西娅。但是,为了达到自己的愿望,他需要三千达克特——这可是一大笔钱。于是,他向好友,富商安东尼奥求助,希望安东尼奥能借给他这笔钱。
然而,由于在海上投入的钱还没收回,安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱。于是他被迫向另一个富有的犹太放债人——夏洛克借给他这笔钱。
安东尼奥和夏洛克都不喜欢对方:对于安东尼奥来说,他看不起放高利贷的,另一方面,他不喜欢夏洛克也因为他是犹太人;对于夏洛克来说,安东尼奥借钱给人从不收利息,这样就损害了他的利益。尽管如此,在这种情况下,夏洛克还是同意借钱给安东尼奥,而且也不收他的利息;但是夏洛克提出了一个奇怪的要求:如果安东尼奥拖欠还款的话,他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。
巴萨尼奥去了贝尔蒙特,他选择了正确的盒子——铅匣,也就是装有伊人肖像的匣子,也赢得了鲍西娅。鲍西娅送给他一枚戒指,巴萨尼奥发誓永远把这枚戒指戴着。与此同时,鲍西娅的女仆,娜瑞萨也接受了格拉夏诺的求婚,将自己的戒指也送给了他。
夏洛克的女儿,杰西卡同自己的爱人克里斯汀?罗伦佐私奔了,并且偷走了她父亲的钱和珠宝。
而夏洛克也因为失去自己的女儿和钱财心情烦乱??当他得知安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后,他决定向安东尼奥讨回借款。
在法庭上,夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西娅和娜瑞萨假扮律师,为安东尼奥辩论,使得夏洛克的计划没有达成。鲍西娅同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉,但是割这一磅肉必须严格按照契约执行,就是不能多割也不能少割,不能流一滴血,也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到,只好认输。这样,鲍西娅巧妙地挽救了安东尼奥的性命。同时,为了证明自己的爱人是否专心,她们要求自己的丈夫交出戒指作为偿还。最后真相大白,安东尼奥重新得到了自己的财产。
作文四:《关于戏剧的名言》700字
关于戏剧的名言
1、自有戏剧以来,它的目的始终是反映人生,显示善恶的本来面目,给它的时代看看它自己演变发展的模型。;;莎士比亚
2、真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演,让人的理性做唯一的观众。;;卡贝尔
3、一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义,绝不是用来开心取乐的……也许有人说是为吃饭穿衣,难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗,我们不能这样没志气~ ;; 程砚秋
4、一切悲剧皆因死亡而结束,一切喜剧皆因婚姻而告终。;;拜伦
5、演戏的好象总是那三个人:丈夫、妻子和情人。;;梅瑞狄斯
6、幸福的斗争不论它是如何的艰难,它并不是一种痛苦,而是快乐,不是悲剧的,而只是戏剧的。 ;; 车尔尼雪夫斯基
7、戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。;;莎士比亚
8、人生如戏剧。红演员有时会当叫化子,而三流演员有时扮演大爷。 ;; 福泽论吉
9、群众,尤其是中国的;;永远是戏剧的看客。牺牲上场,如果显得慷慨,他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖),他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剥羊,仿佛颇为愉快,人的牺牲能给他们的益处,也不过如此。而况事后走不几步,他们并这一点也就忘了。 ;; 鲁迅
10、闹剧在本质比喜剧更接近于悲剧。;;柯勒律治
11、没有阻力的世界,少了感人的戏剧张力。 ;; 几米
12、历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。;;恩格斯
13、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看。;;鲁迅 本文来自溜达网 ://.liudawang.
作文五:《关于戏剧发展的思考》1300字
龙源期刊网 ://.qikan..
关于戏剧发展的思考
作者:郑金霞
来源:《艺术科技》 2016年第 08期
摘 要:文化体制改革对于我们文化艺术界起到了不小的冲击性。 目前我国戏剧面临的危 机有哪些呢?首先是内在的危机,其次是外部环境危机。针对艺术团体的文艺体制的改革来说 真是雪中送炭,最终能不能解决问题,根除病根,让我们能过看到希望奋斗,真的能这样做到 的话,我们的戏剧必将迎来崭新的一天。
关键词:戏剧;市场经济;内在危机;推广戏剧
早在 2006年,文化体制改革对于我们文化艺术界起到了不小的冲击性。有人认为中国的 戏剧的发展现在进入了死胡同,没有发展的前途和空间了,有可能在过个几十年就成为文物 了,也有可能被历史的年轮给淘汰了。她的佐证就是国家现在目前启动了对非物质文化遗产的 保护,特别是各个剧种都被列入了保护的范围。但是我却不是这么认为的,我觉得并没有他们 所说的那么严重;但是他们的一句 “ 为什么戏剧类需要保护 ” ?问的我哑口无言,不得不再次审 视这个问题,难道我们的戏剧真的没有发展前途了吗?戏剧发展到了今天,和别的艺术门类来 比,确实是在硬撑和坚守着自己最后的阵地,维护着象征性的旗帜。他的光辉历史已经不复存 在,可以说是形式可危,需要引起高度的重视。为什么会出现目前的状况呢?现在细细想来, 我觉得是现在的戏剧已经脱离了人民大众,脱离了让它茁壮成长的热土,没有了土壤的滋润和 营养,一切都是笑谈。现在对戏剧又提出了艺术精品工程,在很大程度上来说对戏曲这门艺术 的发展及质量上提高帮助是很大的,但是他的问题也日益体现出来:大投资、大制作,越来越 脱离群众,社会大众怎么能够完成这些制作和投资?
最初,笔者曾看到过两篇报道就是关于讲述中国的戏剧艺术的。其中《剧本》杂志的廖先 生对于我国的戏剧生存现状和以后的发展规划那是信心满满,空前膨胀,在他看来现在专业性 的剧团的创作还有演出盛况空前,一片大好势头。就是地方性的业余剧团也是发展的日新月 异,一片可喜景象。廖先生的观点笔者不敢苟同和附和,但作为一名基层的文艺工作者笔者是 深有体会,地方性的业余团体的演出那也是靠逢街、红白喜事、唱庙会的现象。这种现象看似 很繁荣热闹,但笔者知道在这种假象背后掩盖了许许多多文艺工作者的无可奈何和辛酸!其中 的酸甜苦辣只有当事人才能够知道。另一个是北大的孔教授对我国戏剧的报道,孔教授的分析 和见解那是头头是道,入情合理,丝丝合扣;从这些理论上和书面上来理解的话,笔者真的很 敬佩他欣赏他的文采,但是孔教授真的对于目前的地方性或者全国的戏剧团体深入地了解了 吗?笔者对于他的这种认识表示深深的怀疑;笔者自身就是一名普普通通的基层文艺工作者, 太了解基层的酸甜苦辣了,笔者希望有机会和孔教授交流探讨,你所看到和理解的东西已经脱 离基层远离观众了,就目前而言,还有多少观众多年看不到一次戏剧演出,不要说看演出,现 在的许多戏剧团体都是合并的合并、分流的分流。再也不似以前的繁荣了。真希望孔教授能下 到基层走一走看看,真是的了解一下目前基层戏剧的生存状态,然后再回北大和北大的学子们 说一说道一道,让北大的学子们也了解了解戏剧的现状,前面说的在好,这也只能说明孔教授
作文六:《关于一些戏剧的知识》4100字
关于一些戏剧的知识
1、戏剧的概念:戏剧,是一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。2、戏剧的种类:从表演形式上,可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等;从作品内容的性质上,可分悲剧、喜剧、正剧等;从故事情节上,可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分,可以分为历史剧和现代剧。3、戏剧的要素:包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。4、戏剧的基本特点:(1)、空间和时间要高度集中戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。(2)、矛盾冲突要尖锐集中各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。(3)、语言要表现人物性格戏剧的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。一、戏剧与戏剧文学应该将"戏剧文学"和"戏剧"这两个概念严格区分开来,这是我们在进入戏剧文学文本解读之前,首先应该明确的一个问题。戏剧文学文本,通常称之为"剧本",是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式,属于语言艺术的范围。作为文学文本,剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值,可以发表,可以出版,自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。所以,在西方传统的文学体裁的分类概念中,"戏剧文学"一直是作为与"抒情文学"、"叙事文学"相并列的第三大文学类别而被人重视的。不过,与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同,剧本毕竟是供戏剧演出用的文学"脚本"。好的剧本应该具有双重的价值,即文学的价值和戏剧
的价值。而且,戏剧文学与其它文学样式的区别,也就在于它的戏剧价值,剧本首先是属于戏剧的,它的戏剧价值应该是首要的。戏剧文学文本既然具有双重价值,这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。它必须受制于戏剧艺术,这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。从文本阅读的角度看,剧本的阅读以及对于剧本价值的判断,相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。因此,对于戏剧艺术有一个大致的了解,对于剧本解读来说,也应该是非常必要的。二、戏剧的基本特征戏剧是一种综合艺术,这是一个为大多数人认可的结论,当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出,总是一次集体劳动的成果:剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本,美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等,音乐家(乐师)完成戏剧音乐、唱腔的创作,而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里,文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇,既取消了各自的独立性,又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥,综合为一种独立的艺术样式。戏剧艺术的综合性是在"外在的综合"和"内在的综合"两个层面上发生的。无论从"外在的综合"来看,还是从"内在的综合"来看,戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众,以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"。它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件",使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的"动作"构成的戏剧事件,即剧情,同时,它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看,一篇小说和一首歌也都有一定的长度,因此也包含一个相对明晰的时间段落,但是,从理论上说,小说和诗歌是没有时间限制的,只要可能,它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去,它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力,因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时,虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的"故事"具有同样的性质,即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现,但由于不受时空的限制,小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。这意味着,戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。综上所述,戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空
限制性。相应的,戏剧文学文本具有的戏剧价值,也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。三、戏剧文学文本的特征戏剧文学文本以"语言"作为自己的存在形式,这一点当然是无可置疑的。但是,与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比,戏剧文学文本却受到更多的限制。从某种意义上看,诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗,因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。但剧作家不能这样。剧作家在创作剧本的时候,不仅要考虑演员的表演,要考虑舞台的限制,而且更要考虑观众,他必须能够激发并保持观众"看戏"的兴趣。因此,一般来说,一个好的剧本,首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突,必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。换句话说,剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中,充分揭示不同戏剧人物(角色)之间、戏剧人物与环境之间,或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突,形成一系列强有力的动作与反动作,从而将剧情推向高潮。没有戏剧冲突,因而也不具备动性的剧本,是无法用于演出的,同时,它也不可能吸引观众。戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。但是,与其它文学文本样式,特别是小说比较,戏剧文学文本的一个很大的不同在于,构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的"模仿"。作为剧本存在形式的语言只有两种,即人物语言和必须用括号"括"起来的舞台指示语。语言在小说中主要承担的是叙事的功能,叙述人语言和人物语言交并在一起,共同完成故事的叙述。而在剧本中,放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的,但它不能被看成是小说中的叙述人语言,因为它不承担故事的叙述,而只是戏剧演出的"此刻"关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明,而且,一般来说,它们也必须是展示性的,而不能成为一种"讲述"。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言,即对白、独白、旁白以及唱词等,则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作,它本身就是戏剧动作的主要组成部分。这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能:其一,它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志,必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突,即它必须承担其推动剧情发展的功能。剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等,都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言(台词)完成的。只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言,才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。其二,戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格,即承担起显示人物个性塑造人物的功能。剧本不可能像小说文本那样通过其它艺术手段来刻划人物性格,
通过戏剧人物语言来展示人物个性,是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段,上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论,可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。和其它类型文学文本的解读一样,戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。应该特别注意的是,由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示,剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述,来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。因此,比较而言,剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。比如我们必须能够通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系,体察特定情境中人物的心理、愿望,我们必须能够通过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作,同时,当然也是更重要的,我们还要能够通过人物语言的体味准确理解人物性格。与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的,由于剧本文学的和戏剧的双重价值,
舞台感"的建立也是必要的。所谓"舞台感",即要能在剧本解读中,解读者的"
够通过戏剧人物语言及人物动作的把握,结合舞台指示语,建构起舞台演出的视听形象。好的剧本终归应该是可以共戏剧演出的"脚本"。剧作家在创作剧本时,正象他必须顾及观众一样,也必须考虑舞台,剧作家的"舞台感"会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用,也会影响到他对人物语言的锤炼。因此,读者相应的"舞台感"的建立,对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心,都有不可忽视的意义,至少,这种"舞台感"能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。在结束这一个概述的时候,还有一点需要说明。我们这里谈到的问题,只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点,而不是有关这些问题的全面的理论化的论述。戏剧发展到今天,众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索,使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样,呈现出复杂的景观。要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作全面的论述,既是不可能的,也不是我们的目的所在。对这些问题的进一步了解和研究,也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。
作文七:《关于戏剧的大班教案》10400字
关于戏剧的大班教案
篇一:大班社会游戏教案
篇一:幼儿园大班游戏教案
幼儿园大班游戏教案(15篇)
1、大班角色游戏:旅游团
活动目标:
1、加幼儿有关旅游知识的了解,促进幼儿对旅游经历的回忆。
2、培养幼儿快速整理、创设环境的能力。
活动准备:服装、帽子、票子、红旗、食品、包等。
活动过程:
一、引出主题:
1、师:你和爸爸妈妈出去旅游过吗,除了你们一家,还有谁也在旅游,你们和其他人不认识怎么会在一起旅游,旅游团里除了游客还有谁,导游负责干什么,司机呢,
2、师:春天快到了,旅游的好时机又来了。娃娃家、单位里的人都会组织去旅游。今天我们就增加旅游团的游戏。
二、帮助幼儿增加对旅游知识的了解。
1、旅游前要做些什么准备,(去旅行社报名,买好旅游时所需要的物品,准备好背包??)
2、旅行社要为游客安排好司机、导游以及旅游时的路线等。
三、分配角色:
旅行社接待员两名,导游一名,司机一名。
其余游戏组自选负责人,自由组合进行游戏。
四、幼儿游戏:
1、重点指导:指导旅行社的旅游报名登记工作,启发接待员应向游客介绍有哪些旅游路线,什么时候报名,要带哪些东西,
2、帮助导游进行自身形象的包装。(如:戴上鸭舌帽、随身带红旗、包等)
3、指导娃娃家把家中的环境整理干净,要去旅游的一定要带好物品,做好准备。
五、游戏评价:
1、重点评价旅行社的开展情况:
接待员的接待情况,导游的介绍,游客的参与情况??
2、幼儿分组快速整理游戏材料。
2、识字游戏:蹦蹦床上的字宝宝
目的:1(复习有关汉字;
2(锻炼幼儿的弹跳力。
准备:将要复习的汉字字卡若干。
玩法:将字卡字朝下放在蹦蹦床中间,幼儿站在字卡周围。老师发出预备跳的口令后,幼儿便使劲儿弹跳,直到字卡字朝上,这时幼儿停下认读上面的汉字,认错了,老师帮助纠正,幼儿继续玩。
提示:1(如幼儿过多,可将幼儿分组。由于字卡在剧烈的振动下,时而字朝上,时而字朝下,幼儿弹跳效果不可能所有字卡最后都字朝上。所以各组宜交替玩,时间3-5分钟,达到认读的效果即可。
2(蹦蹦床是大型玩具,所以玩时老师要注意幼儿的安全。
3、识字游戏:找位置
目的:1(教孩子学会将象棋子摆在棋盘的固定位置上,认记读象棋上的字。
2(培养幼儿初步的空间感知力。
准备:32枚与棋子一样大的圆形纸板,将原象棋上所有的字,用红绿两色笔分别照抄在圆板纸的一面。
玩法:1(将棋盘铺好,成人用胶水将圆纸板粘在棋盘的正确位置上,露出有字一面。
2(将原棋子倒出,由孩子分为红绿棋两组,成人引导孩子根据棋子上的字在棋盘上对号入座,把棋子摆在棋盘的对应位置上。
3(孩子会摆会,成人和孩子各摆一组,看谁速度快,谁为第一。
4(孩子摆熟后,将圆字板拿走,让孩子试着把棋子直接在棋盘的正确位置上摆好。
4、节奏游戏:传帽游戏舞
一 活动目标:
1、 感受乐曲的欢快与活泼,乐意运用身体动作感受2/4音乐的渐慢与渐快。
2、 学习传帽游戏,根据渐快的音乐节奏掌握传帽的方法。
3、 会互相合作及配合游戏,体现集体游戏的快乐。
二 活动准备: 1音乐 帽子若干 2 大鼓
三 活动过程:
(一) 幼儿用身体动作感受音乐的旋律,节奏。
1、 向老师问好。
导语: 今天,来了许多老师,都想看到你最棒的一面,那现在请你们想一个最有创意的造型向在座的老师问个好。(老师好)真实无声胜有声。
2 、玩送帽子的游戏,用身体动作感受音乐节奏。
导语: 今天我想和你们玩帽子的游戏,现在帽子在我手里 ,一会你们就听音乐的节奏运用学过的动作跳舞,我就看看谁跳的最好最有创意就送他一顶帽子。
3、 引导幼儿欣赏和区分渐快和渐慢的音乐节奏。
导语: 都拿到帽子了吗,过来戴给我看看,戴上帽子的样子真漂亮。你们知道
刚才跳舞的那段音乐是几拍子的,(二拍子)喜欢这段音乐吗,喜欢的小朋友举手,我也很喜欢。为什么喜欢呢,这段音乐给你的感觉是怎样的,(欢快,跳跃,激烈`````)现在我们再来听一次这段音乐,听听这段音乐在速度方面有些什么变化, 有些什么变化呀,看谁长着一双会听音乐的耳朵。(前面是越来越慢,后面是越来越快)对拉,越来越慢我们叫渐慢,越来越快叫什么啊,(渐
快)真聪明。
4 、听儿歌玩游戏, 学习围亲密的小圆圈。
导语: 来来来我要考考你们,我闭上眼睛数五声请你们围一个大圆圈,围好了吗,现在我又想请小朋友围一 个小圆圈,对啦,不用太拥挤,很舒服的,这就叫亲密的小圆圈。听儿歌做游戏:小朋友,跳个舞,真呀真快乐,围围围围围围围,围个亲密的小圆圈。(反复做几次)
5、 听音乐找好朋友跳舞,会听渐慢的音乐围圆圈。
导语: 现在我们听音乐找好朋友跳舞,听到渐慢的音乐就围一个亲密的小圆圈,会不会啊,
6 、学习玩传帽游戏
导语:现在我拿三顶帽子,送你一顶,你一顶还有你一顶。我又要考考小朋友啦,请你们举起右手,摸一摸右边小朋友的帽子,摸到了吗,没有摸到帽子的小朋友也要做假装摸的动作,然后把他的帽子拿起来,戴在自己的头上,没有的又要怎样啊,(假装拿假装戴)对啦,再来拿帽子,戴帽子,拿帽子,戴帽子``````````。好啦,你们有没有发现现在帽子走到那里拉,(其他小朋友头上)哦,不断的拿帽子戴帽子,帽子就会向顺时针方向走,原来我们正在玩传帽子的游戏呀,好玩吗,那一起听我读儿歌玩传帽子的游戏吧。(传帽子,戴帽子````````越读越快)
7、 听渐快的音乐节奏玩传帽游戏。
导语:现在我们一起来听着渐快的音乐节奏玩传帽游戏吧,注
意要听准渐快的音乐。 (玩
两次,增加几顶帽子)
8 、完整的做传帽游戏。
导语:想不想完整的做游戏啊,那小朋友就听音乐找朋友跳舞,听到渐慢的音乐就围亲密的小圆圈,最后听渐快的音乐玩传帽游戏,会不会玩。我又增加几顶帽子。
9、 邀请老师玩传帽游戏。
导语:这么好玩的游戏邀请老师一起玩好吗,注意要听准渐快的音乐节奏传帽子啊。( 邀请老师玩两次,不断增加帽子)
10 、小结:今 今天我们学了一个什么游戏啊,回去可以教你的爸妈,弟弟妹妹们玩。我们出去玩游戏吧,和老师 再见。
5、幼儿园民间体育游戏:舞龙、跳竹竿
舞龙
目标: 提高幼儿的反应能力和动作的灵活性。
准备:用草编织成的草席。
玩法:
游戏中选一幼儿当“龙头”,一幼儿为“龙尾”,其余幼儿一个接着一个地拉住前一位幼儿的后衣摆,接在“龙头”后面做“龙身”,听音乐“龙头”带着“龙身”和“龙尾”左右移动,盘旋。注意“龙身‘不要脱节。
斗鸡
目标:培养幼儿毅力,提高单脚战立的能力。
准备:选择一快平坦的场地或草地。
玩法:
两人一组左(右)单脚站立,腿抬起,用手握住腿踝关节,游戏开始,双方用膝互撞或用躲、闪等动作,使对方失去平衡。
包袱、剪子和锤子
目标:发展幼儿弹跳的能力。
准备:平坦场地一块。
玩法:
幼儿两人或三人一组,面对面战立,游戏开始,同时用力向上跳,落地时两脚可任意成三种姿势:(1)脚并拢表示“锤子”(2)两脚左右开立表示“包袱”
(3)两脚前后开立表示“剪子”。注意:包袱胜锤子,锤子胜剪子,剪子胜包袱。 跳竹竿
目标:培养幼儿跳跃及敏捷躲闪能力。
准备:长竹竿双数。
玩法:
幼儿三人一组,两人分别抓住竹竿两头有节奏的敲打地面,一幼儿在中间敏捷的跳跃、躲闪。注意脚不能被竹竿夹到。
6、大班体育游戏:花样玩梯子
活动目标】
1(喜欢参加体育活动,培养幼儿勇敢、合作、不怕困难的精神。
2(会主动尝试探索梯子在不同难度下的玩法。
3(幼儿在一定高度物体上走、爬、跑、跳、平衡等能力,促进身体的协调发展。
【活动准备】
1.梯子2架,轮胎6个。
2.《去郊游》音乐。
3.闯关示意图。
【活动过程】
1(师:“今天的天气真好,想去郊游的小朋友上车”。放《去郊游》的音乐,幼儿做准备活动进入活动室。
师:郊外的空气真新鲜啊,赶快下车了。
幼:哇~这里有梯子呢,还有轮胎。
师:这是附近工地上的叔叔送给我们的, 轮胎咱们都了解。你们知道梯子是干什么用的吗,
幼:工地的叔叔登着梯子刷涂料、安吊灯,消防员叔叔能登着梯子爬到楼上去救人、灭火,农民伯伯用来上房顶拿东西。我们可以在上面玩。
师:今天我们就用梯子玩一个《闯关》的游戏,共有四关,每一关都有不同的要求和规则。大家要齐心协力按闯关示意图把梯子放好,进行闯关,还有一定要注意安全。想玩吗,(想),闯关开始。
2.幼儿按图把梯子平放在上。老师宣布规则:想出至少五种不同方法从梯子的这端到另一端。
幼儿用自己喜欢的方式玩梯子(在梯子上面走、跑、爬、跳、倒走、单脚跳、双脚跳等),高高兴兴顺利通过第一关。 (这一关主要是让幼儿熟悉一下梯子的基本玩法,为下一关做热身准备。)
教师与幼儿交流:刚才我们闯关都用了哪些方法,哪种方法是小朋友刚想出来的,希望下一增加难度的时侯,大家能想出更多更好的方法。
3:幼儿按示意图放好梯梯子两头各放两个轮胎,把梯子放在轮胎上面。第二关规则,大家共同努力至少想出四种方法通过梯子,即为闯关成功。师:大家有没有信心闯过第二关, 幼:有~
师:好,出发。
幼儿开始用自己喜欢的方法过梯子,有的的走,有的爬,有的扶着梯子的两侧跳,慢慢的胆子大了些,能自如地在上面玩,有的两个小朋友手拉手结伴一起走,先过梯子的幼儿要站在梯子两侧保护过梯
子的幼儿。如果有新想法,可以再次尝试,直到幼儿说没有其他想法了,才能进行小结。(有了第一关的练习,孩子们应该很有信心过第二关,但也可能有胆小的孩子,先鼓励她,然后让她寻求小朋友的帮助,这样孩子们会感受到合作的愉快和帮助别人的自豪感。提醒幼儿要注意安全,教师时刻在孩子周围保护孩子,鼓励他们要勇敢可以用肢体语言进行表扬,可能孩子会更高兴。)
师幼交流:刚才咱们大家齐心协力,想出八种方法,已经顺利
通过第二关,在活动中,有的主动去帮助不敢自己过梯子的小朋友,鼓励大家向他学习,总结第二关经验,孩子们稍作休息,准备进入第三关。
4.幼儿按示意图摆好梯子,中间三个轮胎,把两架梯子的两端放到轮胎上,第三关的规则,大家用三种方法通过梯子,即为闯关成功。 提醒小朋友第三关难度要大一些,大家除了要更加勇敢,更加要注意安全,尽量把胳膊伸开,保持平衡。活动中要鼓励幼儿想出和别人不同的方法。
师幼交流:小朋友真是勇敢聪明,已经闯过三关。老师和孩子相互鼓励、庆 篇二:大班体育游戏教案11篇
活动名称:战斗演习
活动目标:
幼儿练习侧卧匍匐爬行和直体侧滚动。
活动准备:
场地布置。软垫、草席若干,草地一块,橡皮筋,幼儿靠背椅8张等。
活动过程:
组织幼儿进行活动前的准备动作
——对幼儿进行衣服和鞋子等的安全检查。
——随音乐节奏做幼儿广播操。
——幼儿复习侧卧匍匐爬行和直体侧滚动动作。
游戏:战斗演习
——带幼儿到场地,介绍场地布局。
——介绍游戏方法:教师扮排长,幼儿扮战士。排长下令“爬过分锁区、炸毁敌人的碉堡”,接着
——组织幼儿游戏。
——分组进行比赛。幼儿分成四组进行比赛。
游戏结束
——组织幼儿做放松动作
活动名称:报纸游戏
活动目标:
1(利用报纸进行体育游戏,让幼儿尝试报纸的不同玩法,提高身体平衡能力。
2(通过本次教学活动发现幼儿的社会性,增强幼儿的合作意识。
活动准备:
幼儿每人一份报纸,乒乓球四个,录音机、磁带,四张红色蜡光纸。
活动过程:
开始部分
——教师与幼儿室内谈话:我们桌子放的是什么,报纸有什么用途,今天我们就要利用这些报纸来
进行游戏。
基础部分
——竞走。将报纸顶在头上四散走,教师拍手变换速度,幼儿
随着节奏走,比比谁的报纸顶的时间
长,不掉下来者为胜。
——粘报纸。将报纸放于胸前起跑后便将手松开,报纸能粘在身上者为胜,并思考报纸为什么能粘
在身上,
——幼儿在场地上分散练习竞走、粘报纸。
——把幼儿分成人数相同的四队进行托球比赛。
——教师介绍游戏方法:将报纸对折几次成一乒乓球拍,把乒乓球放在上面,尽量使球不掉下来,
又快又稳的一对为胜。
——幼儿进行比赛。
结束部分
——整理报纸,评出获胜的一队。
活动名称:百变金箍棒
活动目标:
1(让幼儿乐意参与角色扮演,体验游戏的快乐。
篇二:大班活动设计
大班体育游戏教案:打地鼠
【活动设计】
《3-6岁幼儿学习与发展指南》中明确指出:幼儿动作发展的主要目标是动作协调、灵敏,具有一定的力量与耐力等。可是,如今幼儿的下肢力量普遍比较薄弱,影响幼儿的走、跑、跳等动作
发展。下蹲运动能很好锻炼幼儿的腿部力量,既简单又便于操作。但单纯的下蹲练习较为枯燥,无法使幼儿产生较大的兴趣。如何让幼儿在游戏中进行下蹲运动,锻炼他们的腿部力量呢,为此,我特别设计了本次真人版的打地鼠游戏。游戏中,幼儿用重新改良设计过的布垫来拼接成不同形状,并进行爬、跳、打地鼠等游戏,通过打地鼠游戏中反复的下蹲运动,达到锻炼幼儿的下肢力量的目的。整个活动以看图接任务,比赛玩游戏的形式来贯穿始终,使每位幼儿都能积极地参与其中,也提高了幼儿的竞争意识与合作意识。
【活动目标】
1、通过看图接任务、比赛玩游戏的形式,让幼儿快速的理解游戏规则。
2、通过爬、跳和打地鼠游戏中连续的下蹲运动,锻炼孩子的腿部肌肉,增加幼儿的下肢力量,发展幼儿动作的协调性和灵敏性。
3、通过分组比赛的游戏形式,增进幼儿的竞争与合作意识。
【活动准备】
1、自制绿色迷彩布垫、粉色迷彩布垫地垫,地鼠头饰、玩具充气
锤
2、4种颜色即时贴、自制图示、抽签箱、游戏音乐。
3、将幼儿分成红黄蓝绿四组,并给每位幼儿左胸贴上相应的颜色号码牌。
【活动过程】
一、带领幼儿人进行热身运动。
1、带领幼儿围绕布垫场地跑一跑。
师:?小朋友,看到地上的垫子了吗,想不想和它来玩一玩游戏。玩游戏时,小眼睛仔细看,小耳朵仔细听,游戏之前我们先来活动活动身体吧。小手前平举,侧平举。
?好,现在请一队跟着一队,和老师一起跑起来。
2、带领幼儿先做准备活动,从头部到脚部。
二、幼儿看图接任务运用布垫进行游戏。
1、第一个任务,出示图一,请每组幼儿将9块垫子拼接成一条长长的地毯,并进行爬地毯的比赛。
师:我们要用这个垫子做一些游戏,每次游戏之前每组的小朋友要一起完成一个任务。第一任务来了哦。(图一)游戏规则,仔细听。现在给每队9块垫子,看你们哪组最先将9块垫子连成一条长地毯,连好之后,每组在线后按顺序排好队。
2、第二个任务,每组请2名幼儿将垫子中间的圆形垫子取下,进行跳地洞的比赛。
?垫子上的圆形帽子能取下。现在第二个任务来了,请每组的1
号和2号小朋友出列,游戏规则,仔细听,一号先将自己这队地毯上的帽子一个一个取下,二号然后将帽子放入自己的篮子里,放好后将篮子放在线后,1和2号赶快归队。
?猜接下来我们要玩什么游戏。跳圈,双脚并拢跳,跳完之后在线后排队。
3、第三个任务,图二和图三,每组请1名幼儿将长地毯拆开,变成3个短地毯,并按图摆放好。
师:第三个任务来了~请每组的3号小朋友出列,游戏规则,仔细听:(图二)将长地毯按图拆成3块,1、2、3拉,1、2、3拉,拉开两次后,将长地毯分成三块小地毯,(图三)并摆放成图上的样子。3号“预备”
4、第四个任务,出示图四,请每组幼儿将3个小地毯拼接成一个大正方形的地毯。
?师:为什么要变成这个正方形,请两个幼儿来示范将地毯抬高,大家猜一猜要玩什么游戏,
?再请三个幼儿进入地洞做下蹲的动作。请小朋友再猜要做什么游戏,引导幼儿说出打地鼠游戏。
三、幼儿尝试玩打地鼠游戏
1、出示图五,请每组小朋友搭成地洞,站在打鼠王周围围成一个正方形,请幼儿根据图站在指定的线上,做好准备开始进行真人版打地鼠游戏。地洞搭好,地鼠进洞,游戏开始。(教师先示范打地鼠,播放音乐)。
2、以幸运大抽奖的形式抽出一位幼儿当打鼠王。
3、根据情况,进行角色交换,再次进行打地鼠游戏。
四、放松活动。
将垫子移开,伴随音乐进行放松活动。
【活动反思】
经过鹿塬小区幼儿园的户外游戏赛课后,推选我去参加本次的区级比赛。在思考本次户外体育活动时,反复试验后设计创作出了多功能布垫。在园领导的指导下,对教案反复修改,经过多次在每一次的磨课中都会有不小的收获。虽没有在比赛获得理想成绩。但是这并不是最终审判书,恰好指出自身的不足,使自身看清自己的缺点,知道哪些不足之处。有了明确的目标,就知道怎么样去改进和努力的方向。先说一说本次活动的硬伤,整个活动结束后,我感受到自身第一次参加这种大型比赛的难以把控,不管自身的状态还是教态方面,都落后于其他同行老师。在组织幼儿游戏和临场应变能力也较薄弱,现场的语言组织表达能力有待提高。整个活动中没有很好到关注到每一位幼儿,难以让幼儿达到本次的教学目标。幼儿虽喜欢玩本次活动打地鼠的游戏,但是之前的准备任务太多,幼儿真正的运动的时间太少,幼儿的运动量过少,没有达到大班幼儿运动量的要求。整个活动中,幼儿都要完成拼接垫子的任务才能玩游戏,使体育运动时间减少,没有认识到体育活动运动真正含义,只片面的注意到体育游戏字眼。虽在此次比赛中失利,但是我觉得收获颇多。至少我作为一名新老师有一次机会参加这种比赛。在整个过程中,自己也成长不少,收
获不少。感谢园领导给予我这个机会,并在磨课中一直不厌其烦
地指导我,从反复的修改教案,引导我对一字一词斟酌推敲,让我认识到该怎样去完成一篇完整的教案撰写。这种认真的精神将让我学习到对任何工作的都需全力以赴。虽不是幼教专业毕业的,但我从此次的经验教训中,学到很多知识,不管是专业知识方面还是工作态度,都使我受益终身。摆正自己的心态,积极面对,正视问题,多花时间去学习,去适应,去解决,这才真会正的成长
篇三:大班体育游戏教案11篇
活动名称:战斗演习
活动目标:
幼儿练习侧卧匍匐爬行和直体侧滚动。
活动准备:
场地布置。软垫、草席若干,草地一块,橡皮筋,幼儿靠背椅8张等。
活动过程:
组织幼儿进行活动前的准备动作
——对幼儿进行衣服和鞋子等的安全检查。
——随音乐节奏做幼儿广播操。
——幼儿复习侧卧匍匐爬行和直体侧滚动动作。
游戏:战斗演习
——带幼儿到场地,介绍场地布局。
——介绍游戏方法:教师扮排长,幼儿扮战士。排长下令“爬
过分锁区、炸毁敌人的碉堡”,接着
组织“战士”先以侧卧匍匐爬行,一手揣着炸药包(沙包),爬过“铁丝网”以后作侧滚,然后采用侧卧甩臂动作投掷沙包,向碉堡投扔,扔后起立从“战壕”跑回原处。
——组织幼儿游戏。
——分组进行比赛。幼儿分成四组进行比赛。
游戏结束
——组织幼儿做放松动作
活动名称:报纸游戏
活动目标:
1(利用报纸进行体育游戏,让幼儿尝试报纸的不同玩法,提高身体平衡能力。
2(通过本次教学活动发现幼儿的社会性,增强幼儿的合作意识。
活动准备:
幼儿每人一份报纸,乒乓球四个,录音机、磁带,四张红色蜡光纸。
活动过程:
开始部分
——教师与幼儿室内谈话:我们桌子放的是什么,报纸有什么用途,今天我们就要利用这些报纸来
进行游戏。
基础部分
——竞走。将报纸顶在头上四散走,教师拍手变换速度,幼儿随着节奏走,比比谁的报纸顶的时间
长,不掉下来者为胜。
——粘报纸。将报纸放于胸前起跑后便将手松开,报纸能粘在身上者为胜,并思考报纸为什么能粘
在身上,
——幼儿在场地上分散练习竞走、粘报纸。
——把幼儿分成人数相同的四队进行托球比赛。
——教师介绍游戏方法:将报纸对折几次成一乒乓球拍,把乒乓球放在上面,尽量使球不掉下来,
又快又稳的一对为胜。
——幼儿进行比赛。
结束部分
——整理报纸,评出获胜的一队。
活动名称:百变金箍棒
活动目标:
1(让幼儿乐意参与角色扮演,体验游戏的快乐。
2(幼儿在游戏中练习钻、跑、跳等基本动作,增强身体动作的敏捷性。
3(引导幼儿积极思维,培养他们善于动手、动脑的好习惯
活动准备:
每人一根金箍棒(用挂历纸卷成并装饰),一根用包装带编成的
“马鞭”,录音机、歌曲《猴哥》 活动过程:
导入活动
——幼儿手持金箍棒,听《猴哥》音乐进入场地,走、跑、跳交替练习后,由二龙吐须变换成四路
纵队,做大班棍棒操。
——教师(唐僧)与幼儿(孙悟空)扮演《西游记》人物,激发幼儿游戏兴趣,展开游戏活动。 游戏活动
——游戏《白龙马嗒、嗒、嗒》, 启发幼儿想办法把金箍棒变成白龙马。介绍游戏玩法:把金箍棒
系上小铃铛,手持“马鞭”,听音乐练习跑马步,扬鞭骑马做游戏。提醒幼儿在奔跑过程中不要挤撞。
——游戏《巧渡通天河》,取经路上会经过通天河,幼儿交流讨论用什么表示河水,引导幼儿用金
箍棒摆成双线,练习双脚立定跳或跨跳,但是不能从“河中”走过去。
——游戏《勇闯盘丝洞》,引导幼儿用金箍棒搭建盘丝洞,两组幼儿对面站立,互相握住对面小朋
友的金箍棒,平放于胸前,排尾幼儿先钻,钻到派头迅速搭好,后面幼儿依次练习钻爬的动作。 整理活动
——教师小结,表扬幼儿在游戏中积极动脑筋想办法并认真遵守游戏规则。
活动名称:布袋游戏
活动目标:
1(发展幼儿通过听觉判断方向的能力,提高前庭功能,发展平衡能力和灵敏性。
2(激发幼儿的想象力,让幼儿积极尝试利用布袋开展活动的兴趣。
3(培养幼儿的自我调节、克服困难的态度和能力。
活动准备:
环境的布置,了解“蚕吃桑叶”--“蚕吐丝”--“蚕作茧”--“蚕变飞蛾”的过程,布袋人手一只,打击乐器4件,《我爱洗澡》伴奏带
活动过程:
热身运动
——播放《我爱洗澡》伴奏带,让我们跟着音乐做运动吧~
玩布袋
——小朋友,你们看,地上有很多的布袋,让我们一起来玩一玩吧~玩的时候要注意安全。 (提醒幼
儿注意安全,并注意观察幼儿玩袋的情况。)
“蚕宝宝”游戏
——小朋友玩的真不赖,现在让我们钻进布袋,把自己变成一只蚕宝宝吧! 来,变--变--变~你们
知道蚕宝宝是怎么走路的吗,(幼儿集体在地上做蚕宝宝走路)
——(模仿“蚕吃桑叶”--“蚕吐丝”--“蚕作茧”--“蚕变飞
蛾”。蚕宝宝?a href=“://.bdfqy./qiaoo/” target=“_blank” class=“keylink”>桥懒苏饷淳茫 亲?/p> 一定饿了吧,看,那边有桑叶,我们爬过去吃吧~ (
——刚才小朋友都从蚕宝宝变成了飞蛾,学的可真像!接下来我们玩个游戏,好吗,
“盲人听音走路”游戏
——平时我们都是把布袋套在脚上玩的,今天我们要换种玩法,把布袋套在头上玩。大家体会一下
盲人走路时的感觉。
活动名称:踩高跷
活动目标:
1.大胆运用高跷进行各种体育锻炼,发展创造力。
2.促进平衡能力的进一步发展,提高动作的协调性和灵活性。
3.感受与他人共同游戏的快乐,培养竞争意识。
活动准备:高跷若干
活动过程:
听音乐进入游戏情境,做准备活动
——今天森林里有一场特殊的运动会,踩高跷比赛,你们想去参加吗?呀!我们这么多人,要不就开
辆小火车一起去吧!
自由活动,运动会开始
——比赛前的最后练习。森林运动会过会就开始了,为了我们
能赛出好成绩,比赛前再自由练习一
下吧。(幼儿分散练习)
——想要站得稳,必须用脚底中心踩在高跷上;想要走得快,必须双手拉直绳子;想要得胜利,眼
睛必须向前看。
运动
会预赛
——森林运动会要开始了。由于参加运动会的人数比较多,所以我们分预赛和决赛两场。
——预赛分成四组,两组男选手,两组女选手,男选手两组中间取一组胜利的,女选手中间也取一
直胜利的,取胜的一组男选手和一组女选手进入决赛。最后胜出的一组就是冠军。
——我们的预赛开始了,运动员们先进入比赛场地。
——请运动员们听清楚比赛规则:每一名运动员踩着高跷以最快、最稳的速度往前走,到终点线后
拿起高跷往回跑,轻轻地碰一下下一名运动员的肩膀,然后排到队伍的最后面。下一名运动员出发,一直到每组的最后一名运动员回到原点,速度最快的一组就算胜利。
运动会决赛
——请预赛胜利队的运动员们准备好进入决赛。请其他运动员做啦啦队为他们喊加油吧! ——决赛开始!哦!这组运动员成为了
今天森林运动会的冠军!
——教师小结运动会比赛情况。
作文八:《关于“未来戏剧”的X设想》7800字
《上海戏剧》一直保持着敏锐的有关戏剧命运的学术嗅觉,前两天杂志社抛给我关于未来戏剧理想范本的几个话题,邀我应答。我的即兴反应只有八个字:未来戏剧,还是戏剧。显然,这样的回答过于草率了,忽然想到一个主意,何不让我的学生们说说他们的想法呢?于是我在编剧学博、硕士(包括在读和已经获得学位的)微信群中转发了该命题,不出所料,年轻人反应热烈。下面的内容就是部分年轻人的观点择要,供方家批评指正。 陆军(上海戏剧学院教授、博士生导师) 我个人认为,未来戏剧的关键词是“哲思”。人类戏剧史留给我们的经验是,戏剧需要精彩动人的故事与形象,但这些是“壳”,在这层壳下面包裹的是对人类生存境遇的思考,所以“哲思”比较准确,它是“核”。当下的戏剧很多距离生活太远,也缺乏真正意义上的思考,而哲思的戏剧应该是去除了光鲜的舞台效果,去往生活深处。 未来戏剧的关键词是:虚拟现实、角色扮演、无限戏剧。 我设想的未来戏剧,将基于成熟的VR虚拟现实技术,是一种不同于以往的新的戏剧样式,它有两大特点:一、彻底打破固有的观演关系,观众身在其中既可以选择旁观,也可以扮演剧中角色,虽然场景、情节都是虚拟的,但其体验将达到异常逼真的程度。 二、以往的戏剧都是“有限戏剧”,即在时间上有着明确的开端与终结,而未来戏剧则是没有时间边界的“无限戏剧”,不存在一个确定的终点。 我觉得未来戏剧首先要看科技和艺术博弈的结果。如果科技占上风,那戏剧艺术也许会被颠覆。也许未来会有戏剧院线,像电影院线一样,上演可复制的、让人身临其境的真实演出。另一种是艺术占上风,人们主观选择保留根本的戏剧形式,只从文本本身、??作题材、舞美等角度加以变化和探索。但这种相对保守的做法,是大多数戏剧创作者没有真正感受过科技给艺术带来的震撼和改变造成的。我更倾向前者,科学技术已经可以完全颠覆很多东西了,戏剧也不会是个例外。 未来戏剧的关键词应是“圆通”。圆是圆满,要圆满不能有缺。凡观者皆能从中有所得有所感,不以长幼贵贱而有差别。通是无碍,事理无碍、技法无碍、格局无碍,故信手拈来全是妙用。这是我认为最理想的范本。 当下戏剧人应该向内用力而不是向外,不假方便、自得心开。 关于未来戏剧的预测,关键词可能是“形式”。当多数观众已经习惯于影视叙事、互动网络、科技设备等大众娱乐后,除了既有的传统戏剧,新的戏剧型态可能得跟外在的科技、噱头结合,才能吸引新观众,因为剧场还是商业的。 形式之外,未来戏剧最可能涉及的是题材的开发,其关键词是“政策”。囿于政策或国情、民情,中国大陆相较于欧美当代戏剧,较少演出禁忌题材。这些题材可能牵涉政治、犯罪,也可能牵涉到人类难以言喻的不法不伦不义及“不正常”。未来戏剧如果没有过多的政策限制、创作指示,或许会是更精彩的新局面。同时,我也认为无论题材多耸动、多骇人听闻、多么不为善良风俗所接受,但它的核心一定不能离开“人情”,不是漫无边际地天马行空、单纯博人眼球。 我的感觉是,未来戏剧可能更戏剧。就像绘画艺术从追求逼真到注重心灵的挥洒,当绚烂多彩的外部技术充斥生活的时候,人们对戏剧的要求仍然要回归对人、自我、社会等等的表达。也像目前已出现工业向手工回溯的迹象一样,或许会有更多人愿意追求现场表演的“同呼吸共命运”的“在场感”,这比看大荧幕更多“亲密接触”。以前穿工业皮鞋是潮流,现在穿手工鞋更有品味,以前看戏剧是另类,未来看戏剧是精英,如果这成为趋势,就会有越来越多“附势”之人。 戏剧还是得观照人,人的思想、人的情感。如果戏剧最本质的东西没了,所有的形式都可能只是一种噱头。我们不拒绝科技与艺术的融合,这是一种有益尝试,但首先得有扎实的戏剧,得聚焦人。其实我们国内的戏剧创作,还是“路漫漫其修远兮”。 这个问题很有意思,但是好难回答,因为不管多么厉害的戏剧家,都是在自己的立场上观察、实践、发问,不太容易有全息的观照和准确的预测。对于未来戏剧的?t望也只能尝试着进行。每个世代的观众都有自己特别喜欢的故事原型和讲述方式,每个世代的戏剧家都有自己特别认同的编剧技法和戏剧观念。譬如说古典时期的戏剧家在抒情造境上格外突出,对文词的掌握和运用是现代作家很难比拟的,但是现代作家的现代精神和路数繁多的编剧技巧又是古典剧作家难以拥有的,这是时代的局限和历史的选择,不是依靠人力可以轻易改变的。 但是我们又会发现不管技巧怎么改变,形式如何演进,留下来的经典作品都是关注“人”的作品,这是一条一以贯之的主线。未来杰出的戏剧作品也大抵如此。当然,现在科技的发展是“数千年未有之变局”,它一定会给戏剧带来非常巨大的,甚至颠覆性的改变,对此我没有任何疑异。但是根据我们对过去经验的梳理,还是可以保有对写“人”的信心――艺术历史和戏剧历史都告诉我们,舞台上出现的某种狂热潮流在当时不管声势多么浩大,都会得到一定的理性的反拨,哪怕最后未来科技以非常强势的态势真正“颠覆”戏剧,肯定也已经和戏剧艺术的内部弹性达成了平衡,关注“人”的核心不会变。 未来戏剧的发展方向是由社会的经济政治、大众的教育和审美修养,以及戏剧人内心的修炼所决定的,因此理论上有无限可能。但肯定是同每个人心目中的理想范本存在矛盾和冲突的。 根据西方马克思主义文艺理论研究学者的观点,当物质条件达到一定高峰的时候,文化艺术的发展会呈现出一个波谷。证明人类的精神探索会被物质享受以及高度资本化和商品化的经济行为严重阻碍。每当出现这样的极端情况,有识之士会抢先在民众集体意识得到启蒙之前,率先思考我是谁、从何而来、去往何方,得出的结论必然会在前人的基础上更进一步。 我们其实正身处在物质繁荣和精神贫乏的极端对照中,因此我个人认为在未来几十年,真正意义上的戏剧人将履行部分宗教人员的职能,把戏剧变为包容性更广更深的一种精神洗礼仪式。 当然,这就同基督教在罗马帝国初期的境遇一样,会遭受经济、政治、宗教、民众集体意识的冲击,甚至是迫害。所以,戏剧人必须敢于牺牲、锲而不舍,并且只有少数人才有资格称之为真正意义的戏剧人。 我认为这样的戏剧人会走出一条现实主义?D荒诞派结合质朴戏剧(贫困戏剧)、残酷戏剧?D古典主义的创作道路。 未来戏剧如果是特指新媒体戏剧,那么就像3D电影《阿凡达》当年引发了一场世界范围内的电影观念和技术的革命一样。3D、IMAX迅速变成后来许多电影的制作与放映方式,然而真正受观众喜爱的还是那些剧本扎实、人物鲜明的影片。所以技术层面的更迭对戏剧的发展并不起决定作用。未来戏剧无论是特指新媒体的“未来戏剧”还是“未来的戏剧”,戏剧的关键词永远都是“对人的观照”。 具体未来的戏剧能变成什么样子,真的很难回答。我认为戏剧的本质应该不会变化,对人的观照,对社会的记录,这些戏剧的灵魂不应丢弃。但我觉得表达形式可能会随着社会的变化、科技的进步呈现出更多的可能性,剧本创作的风格,表达方式将会更加自由。只要本质在,任何千奇百怪的剧本我都能接受。 我认为,笼统地说,未来戏剧的专业化分类会更明确。一方面,服务市场的作品对于大众需求和审美的适应会比现在进步很多,就像好莱坞的商业片一样会有系统的创作方法,世界科技发展之后戏剧会更趋近于游戏,参与感互动感更强。另一方面,艺术探索类的作品也会有更专业的创作方法和发行渠道。最后呢,戏剧的广义概念会延展,很多服务于宣传、教育的门类会自成体系。 很多人认为舞台视觉技术的多元化发展势必会破坏戏剧的故事内核,我觉得这是一种偏激的先入为主,如同“男人有钱就变坏”的毫无逻辑的判断,我始终坚信,有钱后变坏的男人天性中一定有弱点,外因只能将其放大和发酵。同样,对于话剧舞台的科技元素融入并不会真的摧毁故事本身,所能打破的只是传统舞台叙事的方法,很多假定性元素会被解码和重新编排,同样很多逼真和夸张的模式会重新建构,“故事”会以一种新的、充满时代感的面孔回归到舞台上。 我觉得未来戏剧会在价值观和视听技术方面有比较大的转型。一方面,随着时代发展,很多传统伦理价值受到挑战,戏剧内核也得与时俱进。现代最典型的就是直面戏剧,戳破现实假象,对已有观念提出质疑。另一方面,多媒体技术也会开启艺术的全新世界。视听技术有了新的发展时,观众和艺术的关系也会被改变。比如VR技术运用于戏剧,就能拉近观众和艺术的距离,观众被赋予更多自由,能更深刻地发现自我并找到新的看世界的方式。 我认为未来戏剧将会越加地两极化。一方面,观众层越来越年轻化,他们对于戏剧的渴求是“轻松”“刺激”“IP”“偶像”,商业戏剧将会更加有规?t地系统呈现。而另一方面,属于戏剧的“仪式感”是我追求的关键词。虽然未来戏剧从文本上会有更碎片化的呈现,但其内核,对于人的关注依旧不会改变。 未来戏剧,会在表现形式、展示空间上有进一步的创造,但我更关注戏剧是否“有情有义”。有情感,需真诚,要食人间烟火;有意义,可思辨,影响人生态度。未来,只有走入人心的戏剧,才能永恒。 我觉得未来戏剧这个词本身就是在玩概念,难道还有未来电影、未来电视、未来网络吗?电影出来戏剧没有消失,电视出来电影也没有消失,新媒体的今天电视也不会消失。我们谈的戏剧就是那个传统的东西,何来未来戏剧?我倒是更想谈谈戏剧的未来。未来,戏剧应该坚持传统的舞台表现形式,深耕故事、情怀、价值观。 现在的所谓新媒体剧、弹幕剧,包括沉浸式戏剧、肢体剧等等,充其量是一场场表演秀,是没有生命力的。当然这些形式不是不可以有,关键看是否能为内容服务。戏剧的未来恰恰在于能否踏踏实实地把传统的故事模版都学会,是否能把创作者的情怀有机地融入其中,家国情怀也好,亲情友情爱情也好。故事和情怀是戏剧的娱乐属性,千百年来没有变过,只要人性不变,千万年后也不会变。价值观是思想层面,可以说是戏剧的教育属性,它是通过人物表现的,这个可以变,甚至要与时俱进。我觉得每个戏剧人只要把故事、情怀、价值观三者学好、想好、做扎实了,而不是去搞那些形式上的标新立异,戏剧的未来就不用担心。 我认为未来戏剧的关键词是“归真”。毋庸置疑,艺术的生命力,来自于探索更广阔的表现可能,戏剧也不例外。然而,无论怎样探索终归还是要回归戏剧的本质。未来戏剧会有多种样貌,观演关系可能会被彻底打破,时空关系可能需要重新确立,这些永不停歇的实验与开掘,也是戏剧的生命力所在,所以我说“归真”,而不说“返璞”。归的什么真,简而言之就是“真人”与“真情”。真人,横向就是对人的现实观照,纵向就是“从哪来,到哪去”的人生哲学思考;真情,横向是人的喜怒哀乐、悲欢离合,纵向就是历史长河中的民族文化基因。未来戏剧的“归真”,是一切探索实验的目的,也是本源。当我们离莎士比亚越远,也许就越渴望那个王子的呢喃,当我们离开牡丹亭越久,也许就越怀念那曲径通幽、婉转低徊。 我认为未来戏剧在形式上会有很大的突破,一方面是观演关系的突破,比如沉浸式戏剧和VR技术的运用;另一方面未来戏剧对于舞台的选择可以多样化,打破剧院的传统形式的舞台,充分利用自然人文环境因素,将舞台延伸到更广阔的天地,只要是符合剧本内容的环境就可以成为舞台。所有这一切都是基于科学技术以及运用理念的发展和提升。在内容上我认为未来戏剧和现在的戏剧所要观照的本质没有太大改变,一是反映当下现实生活、现实困境,二是提出能够引领思潮的先进观点和思想。 未来戏剧的关键词是 “好看”。虽然是最简单粗暴直白的两个字,却是对好作品最高的要求,是非常难达到的。无论是戏剧作品还是影视作品,抑或是小说或者其他艺术作品,窃以为,好看,是亘古不变的真理。只有好看的作品,观众才能看进去,只有看进去了,才能谈后面的思辨与思考,理解与升华。 我心目中理想戏剧的范本,就是普通观众可以觉得很好看,很感动,深深地被剧情吸引,与此同时也会有所思考,甚至某种程度上被教化。而有层次的观众,能读出“好看”背后的深意。 我觉得未来戏剧虽然会在形式上有很多突破,但是在内容方面,戏剧工作者与观众会越来越看重故事本身的思想性。这是因为戏剧的观众将会越来越趋向专业化,观剧时不止会看重演员的演技,更会关注编剧能否讲好一个有思想力的好故事。 谈到未来戏剧,不可避免地要提到形式上的变化,近年来的确可以看到不少戏剧与多媒体相结合的实践,未来戏剧在形式上一定会有更多探索,越来越自由。但是,戏剧本质永远不会变。未来戏剧的关键词,我认为是“戏即人生”,也就是有戏,且能真实反映当下,并对现实有深入和独特的思考。莎士比亚和汤显祖的作品属于遥远的、过去的作品,当时的观众爱看,为什么今天还是有那么多人在研读、观摩,并为之感动?我认为一方面是故事本身很有戏、很精彩;另一方面,观众可以通过这些作品,窥见人的精神世界及社会的风情风貌,这也是我认为戏剧作品最有价值和魅力的地方。未来是一个时间范畴,过去的人对戏剧的欣赏和评判标准到现在从未过时,不管是现在还是未来,好的作品总能经得起时间的考验。 未来的戏剧肯定是多样化的,没有任何一种样式能够统领天下。但是,承接又突破传统,停不下来的探索和实验,一定是戏剧人努力的方向。提到理想的戏剧,我想它不是政治性的、也不是商业化的、更不是形式主义的,而一定是与当代人的生活和精神状况息息相关的。当然,这不仅包括运营理念、剧团组织方式、还包括剧本和剧场观念的更新。这种更新更具有独立性,它不再依附于戏剧之外的评价体系,而是在多重矛盾的较量中拓出一片天地。 我认为未来戏剧的发展趋势,其中一方面是将戏剧运用在除了剧场以外的环境中,学校、医院、社区以及“被压迫者”所存在的地方等。利用戏剧的元素和技巧,去关注和调节人的社会活动和精神世界。导演和编剧应该尽量摒弃自己“全知者”的姿态,避免向观众说教。观众与戏剧创作者的身份已经在改变,下一步要做的不仅是让观众在戏剧里感受,而且还要让他们在戏剧里改变自己,改善与他人的关系。 未来戏剧可能和表演者自身的关系越来越密切,会更贴近于内在生命能量和精神力量的展示,最终还是会“返璞归真”,表演者不必去扮演什么角色,而是在观众面前更赤裸。因为哲思需要在静谧内向的情境中进行,所以应该避免过度的感官刺激。 戏剧无论在什么时期始终是对人的关注,问题在于触及的深度。 未来戏剧更倾向于形式和技术方面,比如VR技术对戏剧观感的更新,更大程度呈现环境细节,拓展戏剧的展演形式,内容可能服务于技术。另外,随着市场化的探索,更多更年轻观众的参与,戏剧内容可能更加碎片化。 融合还是坚守仍会是未来戏剧家们探讨的核心内容。科技的迅猛发展给戏剧家们带去了更多的表达形式和手段,也带去了更多的思考。我相信,未来戏剧一方面会以我们现在无法想象的方式带给人们更极致震撼的视听感受;另一方面,仍然会有戏剧家坚持最原始的戏剧观和手段,让传统戏剧样式得以延续。 1.关于未来戏剧 就目前戏剧的生存状况来看,未来几十年的戏剧,大抵在着力的方向上不会变,只是程度加深而已。正如从20世纪五六十年代的一些先锋戏剧对传统戏剧界限做的突破至今未被拓展一样,我并不认为未来几十年戏剧家会有本质上的超越。比如谢克纳的环境戏剧对观演关系的颠覆,不管是沉浸式戏剧还是其他利用VR或网络直播等方式让观众参与演出的戏剧,都不过是在西方戏剧家上世纪开辟的道路上行走罢了!这种戏需要一个很好的把控者才有可能走向参与者的内心,否则我们看到的只是表面上的互动,新的观演关系成了噱头。目前随着戏剧市场性的加重,很多试图另辟蹊径的戏剧人恰恰陷入了这种尴尬境地。 但若未来更多的有专业基础的戏剧人加入这个市场,那么在几十年以后,我们可以看到虽然是重复前人,却总归能成为艺术的戏剧作品。因此,这未来戏剧的关键词便是:融合。具体来说,其一,新技术与戏剧艺术的融合;其二,从形式到内容的融合;其三,西方理念与中国审美接受的融合。 2.关于理想范本 很遗憾,我能预想的未来几十年戏剧的形态,与我心中的理想范本南辕北辙。就目前活跃的戏剧人的探索性作品来看,未来戏剧可能会呈现游戏化、感官化、大众化的状态,因为一来观众参与程度加深,可以设计很多好玩的游戏式互动,二来技术带来的感官新体验的成分比故事层面带来的内在体验成分更多,三来随着戏剧边缘模糊性愈甚(从舞台到剧场再到户外,从演出到走向行为艺术、社会事件、治疗、人类表演),对叙事和舞台的规则彻底打破,人人可以做戏。于是戏剧不再是小众艺术,也不是战争年代的功利化工具,而是有点艺术含量的商品。 我不喜欢这种没有界限的艺术品,因为每种艺术都是由特定规则而成就其审美品质的,否则,它完全可以另外命名。故而,我心中的理想范本,一定是带着传统戏剧品质的作品:无论喜剧悲剧都要有严肃的思想性,不拘一格地叙述着要素齐全的故事,可以杂糅但必须专业的舞台语汇,进剧场为了精神追求而非娱乐放松的观众。每一次去剧院,都期待能让自己心灵震颤,带着深沉的怜悯和莫名的恐惧走回家,接下去数日都沉浸在对生而为人的忧伤中无法自拔,这种对灵魂的击打和洗礼,是多么极致的审美快感!或许未来的戏剧通过它的方式也能使个别观众产生这种审美快感,但我始终认为,形式上的集体参与,技术上的感官刺激,新媒体带来的随时互动等等方式,反而会影响精神上共鸣的纯粹程度及数量。 3.关于樊篱和舟楫 之所以在理想范本中强调传统、文学和专业,是针对现在表导编三方面都存在盲目膜拜西学的现象,甚至不打好现实主义基础就要反叛传统,没有专业积累尚不懂戏剧本质就要玩戏剧,过于倚靠形式而没有定力诉诸文学,显得浮夸和狭隘。总而言之,如果我们把眼光从向着西方转为向着古典,把魄力用在尊重本质前提下的超越经典而非突破边界,那么我们完全可以用专业的积累和才思建立符合中国审美的新经典,从故事到情感再化入哲思,而非外来和尚众多花样、盛极一时、抛却文学性却打着哲理和后现代旗号进行着不知所云的戏剧玩耍。 未来戏剧,这是一个多么使人情绪激昂浮想联翩的词语啊!未来有无限可能,未来意味着改良、创新,甚至是颠覆!但若把“未来”放置在漫长而又无垠的宇宙时空中,它仍然是一个相对的概念。我认为,未来戏剧的关键词是“传承”。人类文明的发展与延续,正是因为薪火相传、前仆后继,才能够海纳百川、历久弥新。任何戏剧形式及内容上的发展与创新,最终都要回归戏剧的本质,抵达戏剧的灵魂。 我认为任何艺术载体都拥有一个从“收敛”走向“释放”再回归“收敛”的嬗变规律,无论是形式还是内容,我??时代的戏剧正处于第一个进阶。所以我以为的未来戏剧,是依托于未来技术、未来接受美学、未来价值观所能展现的,更为极致的,更关注人本身的戏剧。 未来戏剧是人的延伸,也会进一步重塑人与戏剧之间的关系,变成观众自发探索、协同创造的绝妙体验,当下的浸入式戏剧就是一个很好的开始。但即使形式千变万化,戏剧永远不可能演变成一场有情节的真人游戏。未来戏剧最关注的核心始终将是人类本身,价值观的多元化给了戏剧一个更大的释放空间,戏剧在形式的载体下将会把对人的探索演绎向极致。尽管现在,诸多充满“未来感”的形式美让戏剧变得华而不实,但观念往往是先于人的。未来会是技术与艺术螺旋式迸发的时代,有幸学习戏剧,我们将亲临这场伟大。
作文九:《关于戏剧发展的思考》4200字
摘 要:文化体制改革对于我们文化艺术界起到了不小的冲击性。 目前我国戏剧面临的危机有哪些呢?首先是内在的危机,其次是外部环境危机。针对艺术团体的文艺体制的改革来说真是雪中送炭,最终能不能解决问题,根除病根,让我们能过看到希望奋斗,真的能这样做到的话,我们的戏剧必将迎来崭新的一天。
关键词:戏剧;市场经济;内在危机;推广戏剧
早在2006年,文化体制改革对于我们文化艺术界起到了不小的冲击性。有人认为中国的戏剧的发展现在进入了死胡同,没有发展的前途和空间了,有可能在过个几十年就成为文物了,也有可能被历史的年轮给淘汰了。她的佐证就是国家现在目前启动了对非物质文化遗产的保护,特别是各个剧种都被列入了保护的范围。但是我却不是这么认为的,我觉得并没有他们所说的那么严重;但是他们的一句“为什么戏剧类需要保护”?问的我哑口无言,不得不再次审视这个问题,难道我们的戏剧真的没有发展前途了吗?戏剧发展到了今天,和别的艺术门类来比,确实是在硬撑和坚守着自己最后的阵地,维护着象征性的旗帜。他的光辉历史已经不复存在,可以说是形式可危,需要引起高度的重视。为什么会出现目前的状况呢?现在细细想来,我觉得是现在的戏剧已经脱离了人民大众,脱离了让它茁壮成长的热土,没有了土壤的滋润和营养,一切都是笑谈。现在对戏剧又提出了艺术精品工程,在很大程度上来说对戏曲这门艺术的发展及质量上提高帮助是很大的,但是他的问题也日益体现出来:大投资、大制作,越来越脱离群众,社会大众怎么能够完成这些制作和投资?
最初,笔者曾看到过两篇报道就是关于讲述中国的戏剧艺术的。其中《剧本》杂志的廖先生对于我国的戏剧生存现状和以后的发展规划那是信心满满,空前膨胀,在他看来现在专业性的剧团的创作还有演出盛况空前,一片大好势头。就是地方性的业余剧团也是发展的日新月异,一片可喜景象。廖先生的观点笔者不敢苟同和附和,但作为一名基层的文艺工作者笔者是深有体会,地方性的业余团体的演出那也是靠逢街、红白喜事、唱庙会的现象。这种现象看似很繁荣热闹,但笔者知道在这种假象背后掩盖了许许多多文艺工作者的无可奈何和辛酸!其中的酸甜苦辣只有当事人才能够知道。另一个是北大的孔教授对我国戏剧的报道,孔教授的分析和见解那是头头是道,入情合理,丝丝合扣;从这些理论上和书面上来理解的话,笔者真的很敬佩他欣赏他的文采,但是孔教授真的对于目前的地方性或者全国的戏剧团体深入地了解了吗?笔者对于他的这种认识表示深深的怀疑;笔者自身就是一名普普通通的基层文艺工作者,太了解基层的酸甜苦辣了,笔者希望有机会和孔教授交流探讨,你所看到和理解的东西已经脱离基层远离观众了,就目前而言,还有多少观众多年看不到一次戏剧演出,不要说看演出,现在的许多戏剧团体都是合并的合并、分流的分流。再也不似以前的繁荣了。真希望孔教授能下到基层走一走看看,真是的了解一下目前基层戏剧的生存状态,然后再回北大和北大的学子们说一说道一道,让北大的学子们也了解了解戏剧的现状,前面说的在好,这也只能说明孔教授只注重留意到戏剧光鲜亮丽的表面,但没有看到目前戏剧所存在的弊端和生存艰辛。什么原因造成的呢?故步自封,闭门造车就是他们的写照,把自己端在云端上,这如何还能够到地气?不接地气的评述和报道那是脱离了大众,就是他们现在所看到的戏剧作品,那也是大投资、大制作的作品,最后呈现在他们的面前,但是基层的许多正为生计而努力的剧团怎么会排出一台戏剧精品呢?
目前,我国戏剧面临的危机有哪些呢?首先是内在的危机,自我的孤芳自赏、矫揉造作,这种状况多时间是解决不好的,因为这已经形成了一种习惯。深入到了骨髓,在想一下子改变谈何容易?其次是外部环境危机,一些外在的因素对戏剧的冲击性是巨大的,时时刻刻影响着戏剧生存环境。引起这两种危机主要又体现在:
第一,对于目前我国的戏剧现状的了解,能过前来观看的戏剧观众太少太少,这就出现了一种情况,演出现场演员的人数都比看演出的观众还多,这成了一种不可破灭的怪圈;现在我们应该看到许多的专业的戏剧团体,花大力气去排演一处大戏往往就是为了能够拿个大奖,好评职称、涨工资,这个到变成唯一的目的了,有为观众着想吗?为先进的发展着想吗?还有就是排出的精品作品,只能够在专业的剧院、灯光等设备齐全的地方演出,换个条件根本没法演出。所以这也就只能给所谓专家评委和领导去欣赏和评比,那么到基层到农村厂矿演出是要受风刮日晒的,是要受罪的,这些道理那个演员不明白。笔者把在城市演出看戏分为有三类人,一类人是贵宾票,是戏剧团送出的vip票;二类人所谓的就是我们自己内部的人(演艺界);三类人就要数到富商有钱人了。对于普通的观众来说,你让他拿着高额票价的票去看演出现实吗?这都抵上他们一个月的工资了。就算是有些戏剧痴迷爱好者愿意出去看,但是何时演出,在哪里演出他们也是找不到和清楚的。就拿笔者来说吧,想看看专业的艺术团体的演出,也是没有机会的。试想大的专业院团都在大城市,一般也不会到我们这小地方演出,笔者想看也看不了啊。笔者要去看场戏的话,车费、食宿、门票这一系列的费用,不是笔者所能承受得了的。只能说戏剧是给有钱人的阳春白雪,而不是我们普通人的现实生活。现在我们在回过头来想一想,我们的活化石昆曲,可以说是我国戏剧的基础奠基石,发展到现在到底还有多少人对它有所了解?昆曲也曾辉煌过,也曾绚丽登场过,但是现在已经慢慢淡出了我们的视野。现在也成了非物质文化遗产保护对象了。不难想象别的戏种在多年或者数十年以后会不会也像昆曲一样的处境呢?据笔者了解,我们本地区每个县区能有一个专业剧团就不错了,有的还没有,要不是为了保留剧种留下来一部分老演员,可想而知以后的处境何其艰难,这一课题也迫切提上日程了。
第二,戏剧有断层现象,新人乏陈,呈现断层现象严重,没有新人新鲜血液的注入;目前我国的现状是,能招到戏剧专业人才的也就极少数有名的专业院校,别的戏剧艺术类的学校在招戏曲方面是处处碰壁,根本找不到学生,报考的学生门可罗雀。最后这些学校不得不改招别的专业学生,类似于舞蹈、美术、器乐等等。因为大家都知道学戏剧对于别的艺术门类来说那是非常的苦和累,这也就可以理解为什么大家不愿意报考了,这可能是我们大家现在存在的一个不明言语的共识了。俗话说得好“台上一分钟台下十年功”,辛辛苦苦好不容易熬出头了,等你学业有成,面向社会选择工作的时候,压力也是非常大,就算你找到接受你的剧团 ,最终你能不能唱上主角也不是你自己所能决定的。这里牵扯领导重不重用你和老的演员是不是愿意让位给你等等因素,完全不会以你的意志转移而转移的。话又说回来,对于一个戏曲演员来说,在艺术造诣和专业水平方面也有很高的要求,也是要有天赋的。有些艺术团体是事业编制,变相的就变成个别领导安插闲人的地方了,有些不对口的人都给安插进去了,根被对单位的发展不起什么作用,想进的人进不了。出现了不可言明的怪异现象。长此以往对戏剧的发展只能起到阻碍作用。 第三,随着我国市场经济不断对外开放,一股股巨大的冲击波正向戏剧扑面而来,对戏剧提出了巨大挑战,所产生的负面影响不可估量,戏剧面临进退两难的境地。戏剧的发展也从来离不开市场经济,但是也不是都由市场来支撑戏剧的存活的。早期戏剧的发展戏班都是由有钱富商养活着,近期都是卖票包场来收演出费用。政府在补贴一些。但是随着市场经济的快速发展,各种冲击影响剧团的发展,演出大不如前,观众越来越少,收入也就自然而然的少了。目前来看一场演出上座率能够达到三成就不错了,是不是每一场(下转第页)(上接第页)演出都能达到三成呢?现在政府谈到艺术团体的改革就会提到把剧团推向市场,这样看来无疑是让专业剧团自负盈亏和面对市场了;在这里笔者想说的是,推向市场成功的例子是有,可是不成功的例子那就太多太多了,卫生、教育的负面影响对社会的影响也是巨大的。再把戏剧推向市场的话,后果可想而知。
第四,没有新作品问世,剧团没有过硬的艺术精品剧目出现,让观众花钱来欣赏你的演出怎么可能?反思过后我们看到的是,一些剧团和编导为了某些领导的口味,不顾戏剧的自然发展规律一味地拔苗助长去搞短平快的文艺作品。这只会给某些团体的领导带来职位上的高升,搞一些面子工程好要经费。真正能考虑到大众为群众演一台好的戏剧节目的少得可怜,那就更不要说大型剧目的机会又能有多少了。其实能提供给我们创造的素材很多,但是创作的人才很少,怎么可能创作出好得多的艺术作品,我国是个多民族的国家,按道理应该能够创造出许多是民族风格各异的作品,但是目前一些剧团还是演一些老的剧目,新排的剧目也就比一次赛就结束了。
在这里笔者也想说一下个人的观点,就拿我们一些专业团体来说存在着一种不好的现象,存在大家互相戒备和诋毁的问题。害怕别的团体超越自己,看不得别的团体过得比自己的好;有时为了争取上级的扶持,不惜互相攻击和伤害,最后搞得得不偿失。为什么就不能相互学习借鉴、取长补短、互敬互利呢?或者能够资源共享和平共处呢?我们应该向一些好的省份学习,为艺术共进退,精诚合作,不出精品部罢休,大家都做事前诸葛不做事后马后炮。这是一种什么样的艺术氛围啊。扪心自问,我们这些艺术工作者,现在不就是靠着人民和政府养着我们吗?我们以什么来回报社会?如何对得起我们现在的工作?我们不能得过且过、不能做一个艺术的庸人,要做一个有个人理想、有集体荣辱观、相互理解、全心全意为人民创作艺术精品的文艺工作者。
综上所述,针对艺术团体的文艺体制的改革来说真是雪中送炭,最终能不能解决问题,根除病根,让我们能过看到希望奋斗,真的能这样做到的话,我们的戏剧必将迎来崭新的一天。改革就要改的彻底,不能畏手畏脚。否则那就只是一种形式主义而已。不难想象,戏剧在改革的浪潮中被推向了市场的话,戏剧必将迎来前所未有的巨大挑战和瓶颈,但是我们也不能畏惧困难,定当迎头而上,化阻力为动力,为戏剧的发展奉献自己的一份力量。多想如何推广戏剧、如何发展戏剧!这样戏剧才会有明天,才会有美好的未来。
参考文献:
[1] 赵建新,陈志.中国戏曲理论批评简史[M].中国社会科学出版社,2014.
[2] 郑家治,尹文钱.李调元戏曲理论研究(第一卷)[M].四川戏剧杂志社,2013.
作者简介:郑金霞(1975―),女,江苏东海人,本科,东海县吕剧团三级演员,研究方向:戏曲。
作文十:《关于中国戏剧的起源》4200字
关于中国戏剧的起源
戏剧作为人类文化的一个组成部分,与其他文化成分有着紧密的联系。无论是欧洲的戏剧,还是东方某些国家的民族戏剧,起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。
欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。在春季举行祭典时,有人化装成酒神的伴侣羊人萨提洛斯,众人载歌载舞,颂赞酒神的功绩,称为“酒神颂”。在冬季举行祭典时,人们化装成鸟兽,狂欢游行,称之为“狂欢队伍之歌”。到公元前6世纪末,阿里翁在表演酒神颂时,临时编唱诗句以回答歌队长的问题,主要内容是叙述酒神的事迹。泰斯庇斯则开始在酒神颂的歌舞中加进一个演员,由他轮流扮演几个人物,并与歌队长对话,这可以认为是最初的戏剧因素。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人,逐渐减少了歌舞叙事的因素,增加了戏剧的因素,并使之在演出中居于主导地位。至此,戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。在公元前6世纪,“狂欢队伍之歌”在希腊本部的墨加拉发展成滑稽戏,可以看作是原始的喜剧。公元前487年,雅典在祭祀大典上正式上演喜剧。当时的喜剧只有3个演员,歌队的作用亦不像在悲剧中那么重要,在希腊喜剧的发展过程中,歌队的作用也愈来愈小。
东方民族戏剧的历史比欧洲戏剧要短。印度戏剧起源于公元前1世纪以前,民间迎神赛会上的表演,被看作是民族戏剧的萌芽。到2世纪,印度已经出现了第一部戏剧理论著作《舞论》,标志着戏剧艺术已臻成熟。中国戏曲艺术的血缘,可以追溯到上古时代的歌舞、巫觋等多种成分。到周代宫廷的仪式性歌舞,已有模仿性的戏剧因素。作为戏曲中演员艺术的前身,则包括上古时期祈神降福的巫觋以及后来的优伶。到了唐代,古时的歌舞已发展成小型的歌舞戏,周秦以来的俳优表演已发展成参军戏。前者仍以歌舞为主,但已有对人物的摹拟及较完整的故事情节,后者则以对人物的摹拟和简单的情节为主,也掺和了歌舞的成分。一般认为,中国戏曲发展成完整的、独立的艺术样式,是12世纪宋代的永嘉杂剧,又称“南戏”。在日本,古代人借助面具装扮成天神或恶魔,祈求丰收和生殖后代,这种原始艺“能”可以看作是戏剧的胚胎。在12世纪前后形成的猿乐,加进了杂技、歌舞的成分,主要仍然是用于农村的祭祀活动。到中世纪后期创立了能乐与狂言,前者以歌舞取胜,后者则更注重对话与动作,但也都具有浓重的祭祀性。
歌舞与戏剧有血缘关系,但是,欧洲戏剧与东方的民族戏剧,在发展过程中,情况迥然不同。在欧洲戏剧(以古希腊戏剧为开端)形成和发展的过程中,歌舞成分逐步减少,而戏剧性的因素却逐步增强并成为主导因素,最终发展成以外部形体动作和对话为基本手段的戏剧形式。而东方的民族戏剧,则多是在戏剧性成分逐步增强的过程中,大量的歌舞成分被保留下来,形成了歌舞抒情性与戏剧性相融合的艺术特点。后者可以中国戏曲艺术作为范例。东、西方戏剧的这种区别,构成人类戏剧文化的两大支脉。
张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云:“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动,中国的歌舞也不例外。《书经.舜典》上说:“予击石附石,百兽率舞。”所谓百兽率舞,并不是像后来的儒家所神秘化的那样,说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了,这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的,那时连鼓也没有,可见是很原始的。到后来才有了鼓,所谓“鼓之舞之,”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式,也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式,《吕氏春秋.古乐》篇中说:“帝尧立,乃命质为乐,质乃效山林溪谷之音以歌,乃以鏖革置缶而鼓之,乃拊石击石以像上帝玉磬之音,以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象:“一面呼啸,一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽,于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了,这位原始时代的艺术家“质”(其实并不是一个人,而是当时全体人民)就是按生活中的实际来创造了狩猎舞,这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景,不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。当然,这时的场景都是已经艺术化了,音乐、舞蹈都是已经节奏化了的,这种舞蹈带着浓厚的仪式性,它是响氏族的保护神或始祖祈祷,以求这次出去打猎获得丰收,或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式,也不管它披着多厚的原始宗教的外衣,其实际意义,乃是一种对于劳动的演习、锻炼,
这不光是锻炼了猎人们的熟练程度,而且也培养了年轻的猎人,《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。“胄子”的注解是贵族子弟,但原始社会没有贵族,恐怕就是年轻武士了,用乐舞去教年轻武士,不是锻炼他们又是什么呢?因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。
既然是模仿劳动的动作,这也就可以说是最原始的表演了。 原始的舞蹈总是和歌相伴的,他们决不是闷声不响地跳,而是一面跳一面欢呼歌唱。《吕氏春秋.古乐》篇中还说:“葛天氏之乐,三人操牛尾。投足而歌八阕。”略可想见当时的情形。 在原始社会,歌舞不止狩猎舞一种,还有战争舞,它的性质和狩猎舞是差不多的,到了进入农耕时代,又产生了一系列有关农事的祭典,如“蜡”如“雩”。蜡是在年终时,为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。在这一天,公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。这种风气一直遗留到春秋时代。《孔子家语.观乡》说:“子贡观于蜡。孔子曰:赐也,乐乎?对曰:一国之人皆若狂,赐未知其为乐也。孔子曰:百日之劳,一日之乐,一日之泽,非尔所知也。”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。 相传“蜡”是伊耆氏所首创,一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。“雩”是天旱求雨的祭祀。《周礼.春官》“宗伯”下记载:“司巫……若国大旱,则帅巫而舞雩。”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事,但显然是原始时代的遗留下来的风俗,除此之外,在原始公社的许多节日也举行舞蹈。例如男女相爱,也有一个节日,大家会合在一起来唱歌跳舞。这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子,所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。
原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。到了奴隶社会,有了阶级,在艺术上的情况也就起了变化,这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞,它成了只是奴隶主贵族所专有的了,第一个把天下传给自己儿子的禹,当他治水成功,做了部落联盟的首领之后,立刻“命皋陶作为夏龠九成,以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义,而成为夸耀个人功绩的手段了,禹的儿子启也学习他这一手,用歌舞来夸耀,并装点自己的威严。据传说他三次上天,从天上偷来了《九招》(即《九韶》)歌舞,在“大穆之野”举行表演。从此以后,奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德,《吕氏春秋.古乐》篇中还说:“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》,以见其善”。而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的,这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的,还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》,这就是称为“文舞”。
现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下:宾牟贾侍坐于孔子,孔子与之言,及乐……子曰:“……夫乐者,象成者也,总干而山立,武王之事也,发扬蹈厉,太公之志也,武乱皆坐,周召之治也,且夫《武》,始而北出,再成而灭商,三成而南,四成而南国是疆,五成而分狭。周公左,召公右,六成复缀,以崇天子,夹振之而四伐,盛威于中国也,分夹 而进,事蚤济也,久立于缀,以待诸侯之志也。”从这段对于《大武》之舞的解释来看,他包涵着一段故事的内容,舞虽不足以表现它的内容,但演故事的倾向却也存在了。
西域歌舞说,陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出:汉唐间,随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁,西域文化艺术的一支——歌舞戏,逐步传入中原,成为我国戏剧的重要源流之一。无论汉代的百戏,唐代的乐舞,西域成分都占相当比重,尤其在唐代,戏剧的因素渗入乐舞之中,西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合,不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种,并对后世的戏剧有十分深远的影响,我国学者任半塘先生指出:唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源,横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前,许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹,康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来,有“杂戏”也进入中土的见解。
关于唐代歌舞戏,《旧唐书.音乐志》载:歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出:“一旦内容有故,或技艺涉说白,虽记载简略,表现模糊。亦非认为歌舞戏不可。”属西域歌舞戏者,《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏,曰“拨头出西域,胡人为猛兽所噬,其子求兽杀之,为此舞以象之也。”任半塘考歌舞戏,涉受西域影响的戏剧很多,明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等,属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目,对苏莫遮的记载,以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细:苏莫遮,西戎胡语也,正云飒磨遮,此戏本出西龟兹国,至今犹有此曲,此国浑脱、大面、拨头之类也,或作兽面或像鬼神,假作种种面具形
状,以泥水沾沥行人,或持索搭钩,捉人为戏,每年七月初,公行此戏,七日乃停。土俗相传云:常以此法禳厌,驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。”苏莫遮,又称泼寒胡戏,从文献上看,苏莫遮在中原,大都是供统治者娱乐的,自北?周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年,常列为宫廷内玩赏的节目,这自然要经过无数次的改造,并随政治风云而变易。
把古代人祭祀性的仪式看作戏剧的起源,说明戏剧与原始宗教的关系十分密切。无论是原始社会人们对图腾的崇拜和对动物的摹拟,还是古希腊人装扮成羊人萨提洛斯并进行表演,以及日本人在寺院仪式上的表演,都包含着当众摹拟的成分,而这恰恰是构成戏剧的最重要因素。即使在现代戏剧和当代戏剧中,由演员当众(观众)摹拟(扮演)角色,仍然是戏剧艺术的基本特质。如果把戏剧演出看作一种仪式,它与祭祀性仪式的一致性还在于:演员与观众、观众与观众的三角反馈集体体验的形式。当然,祭祀性的仪式虽然与戏剧演出具有相似性,但它本身毕竟不是真正的戏剧艺术,从前者到后者,有一个发展的过程,在这中间,戏剧艺术的本质,是逐步发展完善并被人们逐步认识的。