琵琶行等,诗比较好,有想象的空间。
嘈嘈切切错杂弹
——浅说唐代三首描写音乐的诗
序曲
唐代是诗歌的时代,音乐的时代……
在浩如烟海的唐诗中,描绘音乐之美的作品不少,天才的的艺术家们,用他们的聪明才智,向我们创造了一个金碧辉煌、光彩奇夺目的艺术境界。使这听之有声、视之无形的音乐之美,跨越时空的界限,流芳千古、泽遗后世,这不能不说是一个伟大的创举。我们不妨在这一组宏伟的交响乐中撷取几首,再领略一下这其中的韵味。
第一乐章: 琵琶声中的出怨
——白香山的江上琵琶
元和十年(815)六月,李师道派人前来主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡。白居易当时任太子左赞善大夫。虽然身非谏官,但还是首先上书切谏,请求缉办凶手。结果遭到政敌的残害,被贬为江司马。正如他自己所说:“妨得名于文章,终得罪于文章”。这次打击给白居易的心灵留下了很深的创伤。此诗作于被贬江州的次年秋。诗人历经社会的残酷和世态的炎凉后,满腔的怨愤无处倾诉,恰巧与“同是天涯沦落人”的琵琶女相遇;听了他很有感情的弹奏,压抑已久的感情便奔涌而出,谱写了这一曲千古绝唱。诗人触景生情、因事起意,寓自己的身之感于琵琶女的不幸遭遇中,借琵琶女以抒发幽愤。进而揭露了封建社会种种不合理现象,表达了对琵琶女的同情以及对黑暗社会的愤慨。
《琵琶行》最为突出成就,在于对音乐的描写。作者是如何把难以捕捉的音乐形象借助语言表现出来的呢?他运用了四种手法:
一是多方设喻。
用一连串比喻反复形容,以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。“急语”喻大弦繁音粗节,“秋语”喻小弦的细碎绵密,珠落玉盘喻乐声的和谐悦耳清脆怡人,花下莺语喻乐声的流转和宛,冰下泉流喻乐声的幽咽若凝。把美妙重复的旋律和节奏表现的鲜明可感。
二是以声传情。
把琵琶声的变化与弹奏者和听者的情感融为一体,声情交融。诗中,那时而欢快流转,时而高昂激越,时而暂时休止,时而低沉幽咽的音调中,含蕴着琵琶女或欢乐或忧愁或沉痛或悲哀的情感。而且声声琵琶,又是演奏者与听者构成感情交流的媒介。演奏者曲中传情,听者闻曲动情。构成曲调中有情、“倾诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“别有情”、“满座重闻皆掩泣”。却让人感到乐中有琵琶女的形象,也有听者的共鸣。象这样,声情结合,以情绘声,不仅使所描写的音乐更具艺术魅力,而且也有助于诗歌主题的深化。
三是虚中见实。
不但写有声,而且写无声,“别有幽情暗恨生,此时无声胜有声”;“东船西舫悄无言,惟见江心秋月白”,都是无声衬托有声,用休止来强调乐曲的效果。如果篆刻艺术的“计白以当黑”,戏曲艺术对舞台的运用。这种虚中见实,虚实相生的表现手法,是中国古代艺术的传统特点,和王维的“深林人不知,明日来相照”有异曲同功之妙。
四是巧用动词。
运用准确的动词,表现演奏者纯熟的指法中的“拨、拢、捻、抹、挑“的动词,准确的表现了琵琶女演奏动作的变化有度,把多变指法化为视觉形象,加深了读者对琵琶女娴望的弹奏技艺的印象,更使音乐形象具体化。
白居易是位大诗人,平生写了三千多首诗,精于乐理,对演奏技巧有独特的体会。他通晓琵琶、笙、筝、筚篥、琴、箜篌等乐器,对民间音乐和外国音乐都有研究。他特别喜欢演奏七弦琴。他说过“本性好丝桐,尘机闻即空”,“自弄还自罢,亦不爱人听”。颇有点乐此不疲。在写《琵琶行》之前,就多次描写过弦索乐的弹奏。如“四弦不似琵琶声,乱写真珠细撼铃”(《春听琵琶兼简长孙司户》)。“第一第二弦索索,秋风拂松疏韵落。第三第四弦冷冷,夜鹤忆子笼中鸣。”(《五弦弹》)。这种描写使人想起《琵琶行》那段最精彩的文字。此外如《听李士良琵琶》、《琵琶》、《听琵琶伎弹略略》等,都说明他接触过琵琶演奏。佳句传神,绝非偶然。因而写出了极品《琵琶行》,这种对音乐形象的描写,千百年来脍炙人口。不只在中国,而且在世界文坛上,都是十分杰出的。所以方扶南的《李长吉诗集批注》说其为“摹写声音之至文”。
第二乐章: 琴声中的潜意识
——韩愈《听颖师弹琴》
“文起八代之衰”的韩文公有一首著名的描写音乐的诗“听教师弹琴”。此篇最能反映韩诗的风格“奇崛险怪“。这篇“摹写声音之至文”,曾引起过笔墨官司,文忠公(欧阳修)以为所非琴而为琵琶,宋人蔡攸、许彦周(《西清诗话》、《彦周诗话》)却以为是琴诗,并誉之曰:“退之深得其趣”,“善琴者此数声最难工”。
我们也认为此篇的确为听琴,而且听出了、也描绘出了琴声之妙。这琴声中也传达出了作者当时的共鸣潜意识。
我们不妨也来领略一番。
琴声响起来,卿卿我我,思思怨怨如少年男女情话,温馨、柔美,充满面柔情蜜意;继尔划然一响,变作男高音,成了战士进行曲;一队队勇士雄纠纠、气昂昂奔赴战场;一会儿又变作廖阔天地间的柳絮;接着又百鸟争鸣,朝凤孤唱;最后又作攀登高峰,手足并用,步履维艰、分寸难上;忽然失势一落千丈,琴声戛然而止。似断而非断,绵绵渺渺,余音绕梁。
显然,作者先用一连的比喻(十句、七个形象连喻)描绘琴声的美妙的旋律。琴声的变化节奏,忽高忽底,忽缓忽急,忽滑忽涩、忽隐忽约尽在不言之中。而其中更多的则是运用通感的手法,化过耳即逝的琴声为具体可感的形象。这种连喻乃为韩愈的大开法门。如他的《南山》一口气用了十一个新颖的比喻。又如《 寄崔二十六立之》中“连年收科第,若摘颔下髭”;《 啄灯花同候十一》中“黄金排金粟,钗头缀玉虫”;《镜潭》“鱼虾不须避,只是照蛟龙”。都是嘎嘎独造二新奇之喻,此篇亦然。
李白也写过《听蜀僧睿弹琴》。全诗只用了三句,二个形象,“为我一挥手,如听万壑松。客心洗流水,馀响入霜钟。”相形之下,一个如工笔画,一个如山水画。浓的极有极致,淡的也恰到好处,各有各的妙处,未可轩轾。
这种以形喻声的写法,在清末的《老残游记》中得到了继承和发扬。刘谔笔下的白妞唱歌的声调高到三四节后,人们仿佛看到攀登泰山的情景,真是“愈翻愈险,愈险愈奇”,这段描绘可以看作“跻攀分寸不可上”的诱发,其艺术性、生命力,由此可突窥一班。
然而此仅一端,韩诗的高妙之处,不仅在于写出了琴声之妙,而且在于听出了琴声之妙。作者感概万千、起坐世态、泪湿衣裳,“止之”不让再弹,以免“冰炭置我肠”,冷热交加,如何禁受。这一方面,无疑是言过其实(有意夸张),言其琴声感人之深;另一方面,作者从具体感受中,烘托出性灵的共鸣。琴曲的主题也似乎倾诉了韩愈的心声,韩愈的生平。因为诗人结合到他那个时代和他半生身世,政潮起伏,宦海浮沉。尤其是由琴声想起他的被斥、受贬、远谪、准备死……的过去的日子。这不正是时代的投影在诗中的折射吗?我们分明可以从作者的弦外之音中,感到一种当时心灵颤动的潜意识存在。
这也许正是苏轼掂出他的分量,定其为琴诗中最好的原因吧。
第三乐章 : 箜篌声中的神奇王国
——李贺《李凭箜篌引》
诗鬼李贺不愧为苦吟诗人。“暮衣断碎赵越秋,吟诗一夜东方白”。他的《李凭箜篌引》,以别一各方式,向我们描绘了一个神奇斑澜的音乐王国。其艺术性之高,远在他同时代的顾况的《李凭弹箜篌歌》、杨巨源《听李凭弹箜篌二首》之上,前人亦称之为“至文”并非过誉。
这首诗描绘音乐的出色成就,不在于状其内容的丰厚,旋律的优美,节奏的明快;而是以典喻乐,通过各种神话传说,来描绘音乐的效果;塑造了一个天上人间、神仙人物交织而成的艺术境界。把读者带入五光十色的神奇的音乐王国。他这样描写箜篌的声音:清脆如昆山玉碎,嘹亮如凤鸣九天,凄切如荷花泣露,喜悦如香兰含笑。这声音使鱼跳蛟舞,连月宫里的吴质也被感动的不能成眠;仓穹被箜篌的声音震破;女娲补天的碎石竟化作秋雨。
虽然作者的高明之处,就在于化用了种种美丽动人的传说、故实来表现神奇的音乐境界。其以典喻乐的艺术成就有三:
一是暗用活用。
这首诗以典喻乐,灵活多样,明用、暗用连类不穷。比如“空山凝云颓不流”暗用《列子、汤问》所载,秦青“拊节悲歌,声震林木,响遏行云”的故实;“素女愁”典出《汉书、郊祀志》为暗用;“梦入神山教老姬”暗用了《搜神记》载成夫人能弹箜篌的事;“老鱼跳波瘦蛟舞”,则有暗用了《列子、汤问》瓠巴鼓琴的典故。至于“石破天惊”、“江娥啼竹”、“凤鸣”、“兰笑”化用故实,更是水乳交溶,几乎无迹可求。但是有一点是清楚的,作者于史海中随意调遣,入于笔端,似信手拈来,实际上是为表达需要而精心推敲的。本篇取典喻乐,多属音乐方面的故实。作者浮想连篇,才思渺渺,由此可见。甚至连请出女娲,专家也别有一翻见解。以为李贺诗中的“逗秋雨”,不能不使人想到,师旷弹琴大雨随之的故事(《艺文类聚》)。这里以“雨”作比,说明李凭弹箜篌,也能呼风唤雨,具有师旷的水平。为了夸张雨之大,便想起了天破了,才是大雨倾盆而泻。又由天破联想到《淮南子•晓冥训》所载女娲补天的事;反过来,石破天惊又大大地加强了雨的声势,这就是人感到,李凭的威力似乎还超过了师旷的大雨随之,弹艺之高由此可见。但是赵翼却以为此句虽险而无意义,只觉“无理取闹”,笔者以为未免失之偏颇。“石破天惊”已为成语,说明它的形象还是足以动人心愧的。
二是一事多义。
除一般的用意外,故实的作用都有多元的信息储存。一般的用意是虚拟的,带比喻性的,表明不寻常的演奏效果。说明李凭可以同秦青悲歌、江娥喜瑟、素女愁怨、师旷弹琴、成夫人弹箜篌、瓠巴鼓琴相比类,甚至超过他们。由于活用,其作用就不仅限于此。有时还能起到渲染气氛的作用。如“空山凝云颓不流”,既像是李凭弹箜篌时,空寂凄清的真实环境;又象是乐曲的音乐效果。这种“响遏行云”的虚与音乐效果的实交相晖映,含蕴丰富。即使非直接产生音乐的典故,也都含有多种意义。“二十三丝动紫皇”是写实的。李凭弹箜篌的确感动了皇上,这有案可稽。但我们也可以想象,李凭的箜侯感动了道家所说的太清宫中的紫皇,影响极于神仙世界,这也未尝不可。前者不外以虚喻实、以神喻人,后者又化实为虚,以人喻神、韵味无穷。其它如诗中的“秋雨”、“吴质”等典故也都有异曲同功之妙。
三是富于感情。
李贺是富于激情的浪漫诗人,他的诗感情炽烈,激情澎湃。而诗中的许多典故也都染上了厚重的情感色彩。愁云凝空,秋雨骤作,江娥啼哭,鱼龙起舞,仙人不寝,鬼神动情,玉碎凤叫,花泣兰笑都是感于心,而露于形。正如姚文燮《幽谷诗注》说的“天地神人、山川灵物、无不感到鼓舞”,如“老鱼跳波瘦姣舞”,化用典故,内涵丰富,老的鱼和瘦的蛟,总使人感到无力飞跃,然而他们却跳波起舞,何也?音乐感人之深是也。“凝云颓不流”变“响遏行云”的被动为主动,云成了有感情的东西,箜篌使他怀想恋恋,以致不想流动。可见在这首诗里不管是人、是神、是鬼、是仙,是有生命的、还是无生命的,他们或颓、或愁、或啼、或泣、或笑、或惊、或舞、或跃,都带着浓厚的感情色彩,洋溢着诗人的激情。
李贺也是个精通音乐的诗人,“凉馆闻弦情病客,药囊暂别龙须席”。爱好音乐,竟至治病,有了这样的生活基础,再加上神奇的想象,箜篌的音乐王国就不同凡响。想象的翅膀超越了时空的界限,呼唤风雨雷电,驱遣人神鬼仙,奴役草木成鱼,调动日月星辰,创造光怪陆离的音乐世界,给人以美的艺术享受。
苏轼就深得其中三味,其赤壁赋中状洞萧之声,“舞幽谷之潜蛟,泣孤舟之嫠妇”,不能不说是学习李贺的结果。正如杜牧所说,“鲸呿鳌掷,牛鬼蛇神,不足为其虚荒诞幻也”。
第四乐章: 嘈嘈切切错杂弹
-------三首诗对比欣赏
当我们欣赏了这几首优美动人的乐曲之后,我们深深为诗人们高超艺术而折服。这种艺术的再现,又仿佛是我们聆听到了唐王朝音乐艺术家们美妙乐声,也似乎目睹了他们的光彩夺目的风采,这是再现的艺术。诗与音乐,原是一家,都能表达感情,塑造形象,只是形式不同而已;但是艺术是相通的。诗人以其卓越的才华,再现了神奇音乐的艺术,我们也不妨听一曲他们的交响,反过来,看看其再现的艺术。
奥地利汉斯里克《论音乐的美》中说,“对音乐作品的一切富有幻想力的描写,性格刻画和解释性的说明,都是比喻性的,或者是错误的”。表现音乐往往是比喻性的,这一点他说的极是。《礼记•乐记》说“歌者累累乎,端如贯珠”。孔颖达疏“声音感动于人,令人想形状如此”。马融《长笛赋》也说“听声类形”,意即在此。所以我国的诗歌在表现音乐时善于运用比喻的。这三首诗当然也不例外。虽然都是写音乐的,题材相同,却用了比喻,但由于诗人的构思不同,写法有异,意境风格也就迥然有别。
首先,比喻的侧重点不同。
白诗重点以声喻乐,韩诗重点以形喻乐,李诗重点以典喻乐,当然不可一概而论。其中 笔法互用,显而易见,只是侧重不同而已。这一点上已说明,此不费述。
其次,塑造艺术形象的材料不同。
在《瑟琶行》中,描绘瑟琶女动人的演奏,用“嘈嘈急语“、”切切私语”、“间关莺语”、“幽咽泉流”等一连串形象的比喻。这类比喻都取材于现实生活中常见的事物。从而可知诗人白居易形象思维活动,是在现实生活土壤之中,人们熟悉的事物范围之内,因而他的比喻切贴易懂,有浓厚的生活气息;李贺的《李凭箜篌引》却用神话的材料来描绘动听的音乐,诗中的“江娥啼竹素女怨”、“昆山玉碎凤凰叫”、“芙蓉泣露香兰笑”都是超现实的情景。诗人以他丰富的想象,神话的色彩和新奇的意境引人入胜;而韩诗又不同于前二者,作者描写音乐,不光用各种音调来比,像儿女语,鸟语,还用勇士昂扬的气概,柳絮的飞扬,跻攀坠落的动作来比,这在修辞上属于通感,正如《通感》论中说韩愈的描写“那才是心想形状如此”、“听声类形”,把听觉转化为视觉。并且说“也许不但听觉通于视觉,而且听觉通于肌肉运动觉。随着声音的上下高低、身体里起伏‘抗’、‘坠’、‘扳’、‘落’的感觉”,可谓一语中的。同样是描写曲调由低到高的骤变,白诗用“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”来比喻;李诗则从“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”来描写,而韩诗又以“划然变轩昂,勇士赴疆场”来摹拟。同样是写感人的艺术效果,白诗里的“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”,是写眼前实景,曲终乐止,朗月在天,美妙的演奏吸引了多少江上的船只,感动了多少船上的听众。李诗里的“吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔”则是写箜篌余韵感动了天庭,连吴刚也被陶醉,忘记了清霄露冷,倚桂树而不眠,神思飞扬,幻想生翼。而韩诗却从“推手遽止之,无以冰炭置我肠”的切身感受出发,烘托出了性灵的共鸣。
再之,在诗的结构和表现方法上,也各有特点。
白诗是一篇完整的叙事诗,诗人先写与瑟琶女相见,再写其精彩的演奏,最后写其诉说身世及自己的感慨。写瑟琶女的演奏也是从调弦定音写起,接着是“低眉信手续续弹”。最后“曲终”把演奏的全过程,曲调变化,演奏者的神态,音乐效果,顺次作叙写,人物和音乐形象的描绘,是在抒缓宛转的画卷里平铺开来,脉落分明。李诗从写法则完全两样,全诗十二句除起首两句把时间、地点、人物和乐器作了必要的介绍外,主要的篇幅用来描写音乐的演奏和艺术效果。诗人没有任何叙述和说明的文字,只有一幅跳动着的形象鲜明的画面,如“昆山玉碎”两句,上句写大弦高弹时激越清脆的声响,下句是写小弦低弹时幽咽和缓的曲调,“不着一字,尽得风流”。尽管没有外在的纽带,但全诗脉络贯注,内在的韵律联系很紧,诗中的画面往往是跳路式的展现在我们面前,如影视手法蒙太奇。而韩诗又是别一种方式,他一口气写了十句,连用七个比喻,以形类声,状写演奏时声律的曲折变化,化无形为有形,让读者从具体景物中体会到音乐的韵味,诚如洪迈所言“韩苏两公文章,用譬喻处重复联贯,至有七八转者”(《容斋三笔》卷六)。然后作者则敛回笔来,着重描写自己的切身感受,从侧面来烘托音乐的艺术效果。相形之下,三首诗都以出色的音乐描写见称于世,但一在情理之中,一出意料之外,一融事理之内。即是意象相同的事物,也构成两种不同的写法,如韩诗写凤凰叫,“喧啾百鸟群,忽见孤凤凰”,把凤凰的叫声从百鸟中突现出来,李贺则不然,他把“凤凰叫”同富有神话色彩的昆山玉碎、天上紫皇、女娲炼石、江娥啼竹融合起来慕写了一奇幻的世界,更带有浪漫主义色彩。
最后,风格有别。
白居易作为新乐府运动的中坚,他崇尚通俗平易,自然流畅的诗风,所以自成一格,他的诗“多是触景生情,因事起意、眼前景、口头语,自能沁人心脾,耐人咀嚼”(赵翼《欧北诗话》)。李贺写诗,惨淡经营,呕心沥血,却能自出心裁。想象丰富,常常不受形式和音韵的限制,是个大写“自由诗”的人。所以吟情写性,味浓意足,幻想连篇,构思新巧,时时显出他云烟飘渺,远水长流的风姿。诗风凄清幽冷,哀怨悲愁,造成冷峻怪诞的风格。其上承屈宋亦有发展。杜牧曾说李贺的诗“盖骚之苗裔,理虽不得,辞或过之”这很有见地。与白居易相对的韩愈,别是一派,他主张“陈言务去”,不蹈袭前人,讲求推敲文字,好用奇字,造险句,押险韵,以文为诗,有明显的散文化倾向,因而形成了奇崛险怪的风格。司空图在《诗品》中曾以形象的语言对韩诗的艺术做了描述,“韩吏部歌百篇,而驱驾气势,若掀雷抉电,掌扶于天地之间。物状奇怪不得不鼓舞而徇其呼吸也”。叶燮《原诗》里也说“其力大,其思维、崛起特为鼻祖”,不失公允之论。结合这几篇状写音乐的作品,我们也不难看出其风格的迥异。
尾声
唐代不但诗歌发达,音乐也十分发达。许多诗人都精通音律。李白、王维、白居易、李贺等等。他们的艺术素养很高,因此也就为我们创造了一个广阔的音乐天地,这天地色彩斑澜,光怪陆离,美妙动人。也正是这一首首绝妙的音乐之诗,才构成一组宏伟的交响乐,也正应了《琵琶行》中的描写:
“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。
愿我们都是识珠者,从中领悟人生的艺术的真善美。
附:
1、 琵琶行
白居易
元和十年,余左迁九江郡司马,明年秋,送客湓浦口,闻舟中夜弹琵琶者。听其音,铮铮然有京都声。问其人,本长安倡女,尝学琵琶于穆、曹二善才,年长色衰,委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢乐事;今漂沦憔悴,转徙于江湖间。余出官二年,恬然自安,感斯人言,是夕始觉有迁谪意。因为长句,歌以赠之。凡六百一十二言,命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见,添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思,似诉生平不得志。
低眉信手续续弹,说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑,初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽流泉水下滩。
水泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成,名属教坊第一部。
曲罢常教善才服,妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎,血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。
去来江口守空船,绕船明月江水寒。
夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息,又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京,谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声。
住近湓口地低湿,黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物,杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜,往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲,为君翻作琵琶行。
感我此言良久立,却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
2、听颖师弹琴
韩愈
昵昵儿女语,恩怨相尔汝。
划然变轩昂,勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂,
天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上,
失势一落千丈强。
蹉余有两耳,未省听丝篁。
自闻颖师弹,起坐在一旁。
推手遽止之,湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能,无以冰炭置我
3、李凭箜篌引
作者: 李贺
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔
关于音乐的作文
在我家的摆设中,有一样已落满灰尘的音乐盒,不禁想起往事. 这只音乐盒的“年龄”比我还大呢,那是爸爸和妈妈结婚时,爸爸的同事送给他(她)们的结婚礼物。
音乐盒是木制长方形的,棕色的外表镶着一圈金边,像穿着一套礼服似的,漂亮极了,盖子是玻璃的,上面还印着三只翩翩起舞的蝴蝶,打开盖子,右边站着一对制作精致的男女,女的身穿连衣裙,男的西装革履,还做着舞蹈的姿势哩!左边可以看见一个个可以放东西的“小坑”。
我把底下的钮转了几下,就会传出动听的音乐来,那对男女在“舞台”上立即转起圈来,可有趣啦! 记得有一次,妈妈不在家,我感到很无聊,就打开音乐盒,旋起旋钮,音乐盒就马上传出一阵阵音乐,我一下子陶醉了,直盯着音乐盒出神,等音乐一停,我才缓过神来。
音乐盒陪我度过了一个无聊的下午。
音乐盒,谢谢“你”,“你”不仅给我带来美妙的音乐,而且还是我的玩伴。
依乐从3岁起,便在孤儿院内长大。
她对父母的印象,的确是很模糊。
孤儿院内的修女告诉她,她的母亲早在她一岁时病逝。
自此父亲便变得十分消极颓废,便在依乐3岁那年,在酒吧醉酒伤人而被判监禁10年。
依乐并没有任何亲人,于是便被送进孤儿院。
依乐从来没有责怪过父亲没有给她一个家,反而时常渴望有一天能与父亲重聚。
? 杨叔叔是依乐的助养人。
依乐跟他好像很有缘份,因为当他第一次踏进这间孤儿院时,只有3岁有依乐竟嚷着要这个陌生的叔叔抱一抱。
杨叔叔当时也乐透了,便决定成为依乐的助养人。
依乐自小便热爱音乐,杨叔叔便在每年送一个精致的音乐盒给依乐做生日礼物。
他们的感情一天比一天的好,二人犹如亲父女一样,令依乐渐渐忘记了那个在牢狱里的爸爸。
在依乐14岁那年的某一天,一位陌生的中年男子来到孤儿院。
他与修女谈了几句后,便有人请依乐到会客室,在依乐还未发现会客室中正有另一男子在座之时,修女便对她说:“依乐,这是你的爸爸。
” 突然间,依乐像记起了什么似的。
修女又接着说:“你的爸爸想接人回家一起生活……”? 就在这一分钟开始,依乐什么也听不进脑里。
与爸爸重逢是她多年的梦想,可是事情却来的太突然了!现在还要与爸爸一起居住,那么杨叔叔怎样了?? 这时候,杨叔叔刚巧到来,依乐一见她,便被仿徨和焦急的心情迫得流下眼泪。
那陌生的男子见依乐在哭,便向修女说:“不要勉强她。
若她不喜欢,就由她留下来好了”。
其实依乐并不是不想回到父亲身边,而是舍不得杨叔叔。
她见杨叔叔仿佛也希望自己回到父亲那里,而她又不忍看见父亲那失望的眼神,便说:“不……我也想与爸爸一起”。
大家听到后,也像放下心头大石一般,于是依乐便开始与父亲一起生活。
? 转眼又是数年,依乐从她离开孤儿院的那天开始,她再也没有见过杨叔叔。
但是,她并未因此而过于伤心,因为每年到了她的生日,总会有一个包裹寄上门来,而包裹里面的总是一音乐盒。
依乐知道,这是杨叔叔的心意,更证明了杨叔叔一直没有忘记她。
? 今天,是依乐的19岁生日。
父亲一如既往向依乐递上一个包裹和一份他送给依乐的生日礼物。
当依乐一打这包裹时,包裹依旧是一个精巧的音乐盒,但她却哭了起来。
父亲见到,便问依乐发生了什么事。
原来依乐昨天碰到父亲在商店购买生日礼物,那两份礼物均是父亲昨天才买的。
依乐哭着说:“爸爸,你为什么要这样做”?杨叔叔究竟去了哪里?” 父亲见依乐甚是悲痛,便一边安慰她,一边说:“现在你已长大,我也只有坦白地告诉你。
当年我来孤儿院接你离开,是杨叔叔安排的。
一方面他希望我们父女可以团聚,另一个原因是他患了癌症,并知道不能再照顾你了。
你走后一个月,他终于病发去世。
他曾经对我说过,最遗憾的是再也不能送音乐盒给你。
于是我答应代他送上,并不让你知道,她让这份父爱永远在你内心留存”。
依乐听了,感动得拥着父亲大。
她为杨叔叔对她的爱而感动,也为父亲对她的爱而感动。
你的回话凌乱着 在这个时刻 我想起喷泉旁的白鸽 甜蜜散落了 情绪莫名的拉扯 我还爱你呢 而你断断续续唱着歌 假装没事了 时间过了走了 爱情面临选择 你冷了倦了我哭了 离开时的不快乐 你用卡片手写着 有些爱只给到这 真的痛了 怎么了你累了 说好的幸福呢 我懂了不说了 爱淡了梦远了 开心与不开心一一细数着 你再不舍 那些爱过的感觉都太深刻 我都还记得 你不等了 说好的幸福呢 我错了泪干了 放手了后悔了 只是回忆的音乐盒还旋转着 要怎么停呢
描写音乐的作文
展开全部 音乐可以改变一种心态,音乐可以感受一种让你了解一种心情,音乐它无时无刻的围绕在我们的身边,鸟儿的歌唱、微风的轻拂、甚至是锅碗瓢盆的碰撞。
用心去聆听用新区感受你会发现,这些特别又亲切的声音正是我们的生活,当你把它轻轻的拉近你的生活大门,请相信你的生活会多么美好、绚烂。
音乐,是一种艺术。
我认为它是所有艺术中最绚丽的,因为她可以触动我们的灵魂。
当高涨的情绪得不到宣泄的时候,听听音乐,一切烦恼就都烟消云散了,而生活又变得美妙起来。
现在的人们,常常背负着各种问题和压力。
他们整天灰头土脸的生活,迷茫在城市的海市蜃楼下,不在乎每天的感受,慢慢地,都变成了千篇一律的机器,笼罩着阴郁。
而音乐,正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。
不知道是音乐如心情,还是心情如音乐!也或许音乐与心情融为了一体!人与自然也融为了一体!音乐本身就是生活——生活也就是音乐 。
音乐可以净化人的心灵,沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔,感情比较细腻,情绪比较平稳,更能体会别人的心情,因此比较容易与人相处。
同时,他们更容易感受到生活的乐趣,热爱生活。
音乐是一位好老师。
它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出,带到一片静土,使你那烦躁的心平静下来。
音乐是你开心时的朋友,音乐也是你失意时的伙伴。
音乐可以充当太多真善美的角色,在生活中它的作用也是不可或缺的。
它是人类陶冶情操的良方,是文明传播的阶梯。
让音乐走进每个人的心灵,去领悟那最美的真谛,感受人间真情的律动!这就是音乐的力量,当音乐悄然走进我的生活,一切 似乎都变得那么美好,音乐,它不仅是艺术,它还是生活中我们对心灵的感悟。
后汉侯瑾《筝赋》 于是急弦促柱,变调改曲,卑杀纤妙,微声繁缚。
散清商而流转兮,若将绝而复续,纷旷落以繁奏,逸遗世而越俗。
若乃察其风采,练其声音,美哉荡乎,乐而不淫。
虽怀恩而不怨,似幽风之遗音。
于是雅曲既阔,郑卫仍倚,新声顺变,妙弄优游。
微风漂裔,冷气轻浮,感悲音而增叹,怆嚬悴而怀愁。
若乃上感天地,千动鬼神。
享祀视宗,酬酢嘉宾,移风易俗,混同人伦,莫有尚于筝者矣。
阮璃《筝赋》 “惟夫筝之奇妙极五音之幽微,苞群声以作主,冠众乐而为师,禀清和于律吕,笼丝木以成资。
身长六尺,应律数也。
故能清者感夭,浊者合地,五声并用,动静简易,大兴小附;重发轻随。
折而复扶。
循覆逆开,浮现抑扬,升降绮靡,殊声妙巧。
不识其为,平调足均,不疾不徐。
迟速合度,君子之衔也;慷慨磊落,卓砾盘纡,壮士之节也;曲高和寡,妙技鸡工。
伯牙能琴,千兹为膜。
蛟惮禽然,庶配其踪;延年新声,岂此能同;陈惠李文,蜀能是逢。
” 傅玄《筝赋》 已残,其序云“世以为蒙恬所造,今会观其器,上崇(圆)似(象).夭,下平似(象)地,中空准六合,弦柱拟十二月,设之列四象在,鼓之列五音发。
体合法度,节究哀乐,斯乃仁智之器,岂蒙恬亡国之臣所能关思运巧哉?” “所乐亦非琴,唯言琵琶与筝,能娱我心。
”(《初学记》,卷十六)他在《筝赋》的序文中形象生动的描述了筝之外形与构造,以现在的观点来看似嫌牵强,以当时的阴阳五行背景,乃是极富哲理的。
陈氏(窈)《筝赋》 “伊夫筝之为体,惟高亮而殊特。
应六律之修(攸)和,与七始乎慈消息。
括八音之精要,超众器之表式。
后爱创制,千野考成。
列柱成律(陈),既和且平。
度中楷模,不缩不盈。
总八风而熙泰,晃贯彻而洞灵。
牙氏攘袂而奋手,钟斯倾耳以静臆。
奏清角之要妙,咏绉虞与(以)鹿鸣。
兽连轩而率舞,凤琅沧而集庭。
泛滥浮沉,逸响发挥。
禽然若绝,咬如复回。
尔乃秘艳曲,卓砾殊异,周旋去留,千变万态。
” 常建《高楼夜弹筝》 高楼百馀尺,直上江水平。
明月照人苦,开帘弹玉筝。
山高猿狖急,天静鸿雁鸣。
曲度犹未终,东峰霞半生。
王昌龄《听流人水调子》 孤舟微月对枫林,分付鸣筝与客心。
岭色千重万重雨,断弦收与泪痕深。
顾况《郑女弹筝歌》 郑女八岁能弹筝,春风吹落天上声。
一声雍门泪承睫,两声赤鲤露帑祝,三声白猿臂拓颊。
郑女出参丈人时,落花惹断游空丝。
高楼不掩许声出,羞杀百舌黄莺儿。
白居易《夜筝》 紫袖红弦明月中,自弹自感暗低容。
弦凝指咽声停处,别有深情一万重。
白居易《筝》 云髻飘萧绿,花颜旖旎红。
双眸剪秋水,十指剥春葱。
楚艳为门阀,秦声是女工。
甲明银得勒,柱触玉玲珑。
猿苦啼嫌月,莺娇语(讠尼)风。
移愁来手底,送恨入弦中。
赵瑟清相似,胡琴闹不同。
慢弹回断雁,急奏转飞蓬。
霜佩锵还委,冰泉咽复通。
珠联千拍碎,刀截一声终。
倚丽精神定,矜能意态融。
歇时情不断,休去思无穷。
灯下青春夜,樽前白首翁。
且听应得在,老耳未多聋。
李端《听筝》 鸣筝金栗柱,素手玉房前。
欲得周郎顾,时时误拂弦。
萧纲《弹筝》 弹筝北窗下,夜响清音愁。
张高弦易断,心伤曲不道。
苏轼《甘露寺弹筝》 多景楼上弹神曲,欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁,白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽,遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调,啄木飞来霜树杪。
沈约《咏筝》 秦筝吐绝调,玉柱扬...
关于音乐的作文
代表一个国家民族精神的《义勇军进行曲》 国歌时,的林俊杰的《不死之身》,你是否感受到音乐那引人入胜的意境?当你听到歌词滑稽搞笑,幽默风趣的潘玮柏的《我的麦克风》,你是否感受到音乐那绝无仅有的情调,他已经战胜了人生的挫折?假如你盈耳过,你就会发觉音乐正是如此伤感,如此忧伤,时而清脆,时而深沉,感受它的明丽和温暖。
音乐是伤感的。
你听到过周杰伦浸满离别哀思的《夜曲》吗?你聆听过吴克群充满悲伤情愁的《为你写诗》吗?你倾听过陈楚生布满含情脉脉的《有没有人告诉你》吗,能给人带来伤感,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶,召唤着从四面八方汇集在一起的亿万人民团结起来,共同向着民族复兴的千秋伟业前进呢,它将使人变的坚强,它将把中华五千年来的历史酣畅的淋漓尽致。
音乐是愉快的,他战胜了病魔,这就是音乐给他心灵命运的启示。
音乐看不见,他没有选择气馁与放弃,而是选择了坚强的面对生活,摸不着,能给人带来愉快,它是一种能催人奋发向上,有时象感受阳光,能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。
它像涓涓的溪流,带给人无尽的温暖和慰籍音乐是催人奋发向上的。
当你听到那充满雄壮、充满庄严。
当他写出了一首首如潮水般涌动的歌曲《最美的太阳》、《仰望星空》感受音乐 触动心灵的情弦有一句话说得很美,这是他追逐音乐梦想的回报,这也是音乐给予他的心灵上的洗涤。
感受音乐;感受音乐,有时象感受大海,感受它的深奥和玄妙;感受音乐、充满激昂、激发炎黄子孙爱国主义精神,如此惆怅才会使人感到短暂而惬意的心境。
音乐更是能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示?当你听到韵律充满健康活力,带有青春气息的飞轮海的《只对你有感觉》,你是否感受到音乐那占据人心灵的安康?音乐博大而丰富,复杂而富于变幻,悠久而神秘 实在难以尽述,体验与琢磨音乐所表达的思想,他没有选择逃避,一种无形的启示也正在发芽,它将催人奋发向上?生命之光正在向你招手,音乐,能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。
只有把自己的心真实地融入音乐。
当张杰面临着重重被污蔑的挫折时。
当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时、内涵、心情,你是否感受到在那战火纷飞的年代中国人民高举铁拳和刀枪,与敌人进行斗争的英雄气概和战斗意志?你是否感受到在和平建设年代,那高亢嘹亮的声音仍然提醒中华儿女要时刻有着迫切感和危机感,有时像感受人生。
当你听到旋律时而轻快,时而凝重,才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。
音乐是人类文化传承的重要载体、《消失》时,而是选择了勇敢的面对人生。
当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》 时:音乐,不仅仅是一种音与韵,而是在于聆听者用心聆听时
关于写学音乐的作文
我是一位常立志而不立长志的的人。
有时看到别人画的那栩栩如生的画,自己便情不自禁的学了起来,但永不能和他人一样好;有时看到别人那轻纱如烟翩翩起舞的舞蹈,自己便也学起那好看的舞蹈,但自己那笨拙的身体就像一只小笨熊,身体摇摇晃晃的站也站不稳;有时看到别人那铿锵有力的毛笔字,自己便也咬咬牙关、自不量力的学了起来,但最终以失败告终,毛笔字不但学了个“四不像”,纸倒用的是不计其数。
通过这几次的学习,我已经是心灰意冷了。
整天无精打采、闷闷不乐的。
心里想到了这样的一句话:“人像苹果一样,生下来时都被馋嘴的上帝大咬一口。
但上帝不会把你咬完的,那为什么我是这样笨的一个人。
难道我被上帝咬完?”正如某人所说的:“上帝关上你的一扇门,就会为你打开一扇窗。
”正当我思考我为什么这样笨时,音箱里传出一声声美妙的歌声,叫《新贵妃醉酒》。
我心里一股油然而生的念头出现了。
对了!就是学唱歌。
虽然这首歌是两种声音,但却是一个人唱。
这个人就是李玉刚。
听过李玉刚这优美而令人难以捉摸的歌声。
我便信心再起,开始学唱歌。
我本来就是一个笨人。
开始学唱歌了。
我是夜以继日、曲不离口,不管在什么场合、什么地点我都唱着这首《新贵妃醉酒》。
但是唱出来的都是“噪音”,犹如“鬼哭狼嚎”,令人痛苦不堪,简直就是“人间地狱”啊!有一天我对妈妈唱着我最近勤学苦练的歌曲。
正当我全神贯注的演唱时,只见妈妈眉头一皱,连连摇头。
我问:“怎么了?”妈妈说:“五音不准、用心太少。
”我不信。
妈妈便唱了一曲,听完以后我不禁连连赞叹。
妈妈唱歌时好像风吹树叶,有一股大自然的味道。
在妈妈的歌声中我犹如一只蝴蝶,在森林里翩翩起舞。
妈妈告诉我唱歌要用心唱,这样才会有真情实感。
通过妈妈的教导,加上我的勤学苦练,我的歌逐渐优秀起来。
终有一日我一定会响遏行云、余音绕梁的!
【关于歌作文】一篇关于音乐的作文200字左右
感激音乐 我是个爱音乐的女孩。
我一坐到音乐室的钢琴面前,仿佛就进入了另一个世界。
音符如一个个的小天使,带着一丝微笑带着一丝调皮,从我的指间轻轻溜出,连缀成彩虹般美丽的乐章。
音符们柔柔的,一个接着一个,张开小嘴,把弹奏者的心情,借着那圆滑的乐曲,轻轻地唱了出来。
于是,甜甜的世界仿佛充满着花香的气味。
我全身的细胞如饮了甜甜的花酒,醉倒在音符的怀抱里了。
我喜欢走进自然,倾听大自然的演奏。
风儿会唱歌给我听,当它温柔地轻唱时,我的小耳膜就慢慢地睡着了,我的细胞依偎在一起,恬恬静静的睡着了。
当风哭泣时,像老人哑哑的饮泣声,又像雄狮般的怒吼,震得你全身发麻,似乎承受不起它那急于告白的委屈。
花儿是个害羞的孩子,一听歌声,就忙着把她那小小的嘴闭上,成了自然界里最忠实的听众。
最会跳舞的是小草,起风时,它们跳着轻松快活的舞曲,风止时,它们又听话地肩并肩,摇摆出草原柔柔的绿意,令人忍不住驻足在它们的倩影中。
大自然是一切音乐的起源,每天我们都生活在这充满欢乐歌声的乐土上。
作曲家把它们记在心弦上,演奏家让它们流淌在自己的心灵里。
细细听吧!那可爱的歌声,从树梢,从月影,从草原,轻轻地传向了四方。
我感激自然,感激它那天使般的音乐,是它赋予了我如风、如花、如草一样的性格,是它让我陶醉在另一个幸福的世界里。
描绘一段音乐的小作文
音乐可以改变一种心态,音乐可以感受一种让你了解一种心情,音乐它无时无刻的围绕在我们的身边,鸟儿的歌唱、微风的轻拂、甚至是锅碗瓢盆的碰撞.用心去聆听用新区感受你会发现,这些特别又亲切的声音正是我们的生活,当你把它轻轻的拉近你的生活大门,请相信你的生活会多么美好、绚烂.音乐,是一种艺术.我认为它是所有艺术中最绚丽的,因为她可以触动我们的灵魂.当高涨的情绪得不到宣泄的时候,听听音乐,一切烦恼就都烟消云散了,而生活又变得美妙起来.现在的人们,常常背负着各种问题和压力.他们整天灰头土脸的生活,迷茫在城市的海市蜃楼下,不在乎每天的感受,慢慢地,都变成了千篇一律的机器,笼罩着阴郁.而音乐,正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药.不知道是音乐如心情,还是心情如音乐!也或许音乐与心情融为了一体!人与自然也融为了一体!音乐本身就是生活——生活也就是音乐 .音乐可以净化人的心灵,沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔,感情比较细腻,情绪比较平稳,更能体会别人的心情,因此比较容易与人相处.同时,他们更容易感受到生活的乐趣,热爱生活.音乐是一位好老师.它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出,带到一片静土,使你那烦躁的心平静下来.音乐是你开心时的朋友,音乐也是你失意时的伙伴.音乐可以充当太多真善美的角色,在生活中它的作用也是不可或缺的.它是人类陶冶情操的良方,是文明传播的阶梯.让音乐走进每个人的心灵,去领悟那最美的真谛,感受人间真情的律动!这就是音乐的力量,当音乐悄然走进我的生活,一切 似乎都变得那么美好,音乐,它不仅是艺术,它还是生活中我们对心灵的感悟.
关于音乐欣赏的作文(500字)
音乐,是小学开设的一门必修课程。
它是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分,对于建设社会主义精神文明,提高整个中华民族的科学文化水平,实现四个现代化,具有不可忽视的作用。
音乐,和谐之音,美妙之乐。
美育,就是通过文学,艺术并借助大自然和现实生活环境中的美,对少年儿童进行美的教育。
艺术在美育中占有极重要的地位,音乐作为艺术的一种,也有其特殊的位置。
音乐是声音的艺术,它首先诉诸于人的听觉。
因此,音乐能直接地、迅速地通过耳朵传达到人的大脑,作用于心灵和精神,唤起感官美的感受。
听怎样的音乐,唱什么感情的歌曲,不仅对一个人的情绪感染,性情陶冶有作用,而且对整个社会的精神,风尚都有重要的潜移默化作用。
正如我国古代《乐记》中所说: “移风易俗、莫善于乐。
”一个民族的精神文明和社会面貌也往往通过音乐敏感而又鲜明地反映出来。
音乐在少年儿童的成长过程中具有不可忽视的作用。
作为学校实施美育的主要内容之一的音乐课,就是运用教唱歌曲、演奏乐曲、欣赏音乐等形式,使学生受到音乐艺术形象的感染来进行教育的。
主要是以自身特有的手段——通过高低抑扬有度,缓急轻重有节的音响(即旋律美、节奏美、音色美、和声美),传到学生的耳朵,使之唤起美的感受,引起心灵上的共鸣,从而产生潜移默化教育作用。
能扩大和加深学生对客观世界的认识,促进智力的发展人类认识世界大体上有两种途径:一种是科学的途径,用准确的数据,科学的论证来推导和证明客观规律,从而认识客观世界;一种是艺术的途径,借助生动、鲜明、具体、富于想象、充满激情的艺术形象来认识世界。
二者可以互相补充,但不能互相代替。
有时通过艺术……
【关于描写音乐的作文】写一篇以音乐为话题的作文及求
阅读下面的文字,根据要求写一篇文章。
音乐是什么?是静夜溢动的花香;是山涧叮咚的泉水;是天幕上闪烁的星光;是驱走黑暗,带来光明的阳光;是抚慰痛苦灵魂的《圣经》……它是世界上最奇妙的东西,无影无踪,无体积无重量无定形,却又入耳牵心,移神动性,说不言之言,达意外之意,无有而无不有。
音乐的魅力就是如此神奇,它如一股晶莹而又甘美的泉水,流进人们的心里,洗去心海的污垢,它更像一座七色的彩虹桥,把人与人的心海紧紧相连,让彼此间的隔阂灰飞烟灭,让爱充满人间。
其实,音乐无须阐释。
它永恒存在,跨越国界以自己独特的语言感动着它的子民。
一声牛哞,一声鸟鸣,蛙声阵阵,汽笛声声,小河涓涓,都是音乐,都是生命的沟通,都是情感的倾诉,只是你要有一双能够倾听声音的耳朵,一颗能够倾听声音的心。
那么,你认为的音乐是什么呢?请以“音乐”为话题写一篇不少于800字的文章。
思路点拨 这是范围比较广泛的话题,你可以写你所喜爱的一首歌曲,可以是流行的,也可以是古典的,可以是中国的,也可以是外国的;你可以从东西方音乐的不同入手,谈论中国与外国音乐的风格的差别;你可以谈歌曲旋律的优美,也可以谈歌词内容的深厚广博;你可以从当前追星族的狂热谈歌坛上歌星的个性差异……只要与音乐有关,你就拿来为我所谈,为我所用。
题目举例 心灵家园 放心 我的精神家园 读阿炳 乐中赏月 我看流行歌坛 音乐是什么 我最喜爱的一首歌 新长征路上的摇滚 心灵的加油站 天籁之音 参考素材 备选曲目和文章 屠红纲《霸王别姬》 毛宁《枫桥夜泊》《涛声依旧》 陈百强《念新恩》 《还珠格格》插曲 满文军《懂你》《望乡》 闫维文《母亲》 《咱爸咱妈》主题曲 毛阿敏《烛光里的妈妈》 吴奇隆《梁祝》 臧天朔《朋友》 郁军剑《永远是朋友》 周华健《朋友》 孙浩《中华民谣》 《送别》 李贺《李凭箜篌引》 韩愈《听颖师弹琴》 白居晚《琵琶行》《五弦》 刘鄂《老残游记·明湖居书》 黄宗羲《柳敬亭传》 苏轼《赤壁赋》 参考歌词 化蝶 碧草青青花盛开,彩蝶双双久徘徊,千古传颂深深爱,山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载,促膝并肩两无猜,十八相送情切切,谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海,泪染双翅身化采蝶翩翩花丛来,历尽磨难真情在,天长地久不分开。
十面埋伏《琵琶曲》 纤纤玉指,拨千军万马,击刀光剑影。
在方寸之内,在四弦上下,围一座古城。
项庄舞剑,意在沛公,反有的天机,静待指音,一触即发。
十面埋伏,四面梦歌,从鸿门开始,胜负已定。
铁马雄风,人杰鬼雄,终愧对江东父老。
去留在桨波上存亡在呼呼吸间。
却宁为玉碎,不为瓦全。
成王败寇,千古悠悠…… 霸王别姬,空垂的泪,为后世的谁哭泣。
孔雀东南飞(屠红纲) 孔雀东南飞,飞到天涯去不回,千般怜爱,万种柔情,相思成灰。
心碎的时候,秋声格外让人悲。
天若不尽人意,我愿生死相随。
孔雀东南飞,飞到天涯去不回。
大江上下,残照斜阳,万木低垂。
情深的时候,哪种离别不伤悲?这次痴心赴水,何时何地相会?我愿有情人,共饮一江水,红尘外,黄泉内,有没有断肠的泪,我愿有情人,共饮一江水,但求真心以对,今生何惧何悔。
愚公移山(江涛) 听起来是奇闻,讲起来是笑谈。
任凭那扁担把脊背压弯,任凭那脚板把木屐磨穿。
面对着王屋七八行,凭的是一身肝胆。
想起来不是那奇闻,唱起来不是笑谈。
望望头上天外天,走走脚下一马平川。
面对着满堂儿孙,了却心中祈愿。
无路难啊,开路更难,所以后来人,为你感叹。
梁祝(吴奇隆) 无言到面前,与君分杯水,清中有浓意,流出心底醉。
不论缘或冤,莫说蝴蝶梦,还你此生此世,今世前世,双双飞过万世千生去。
让世界充满爱 想起来是那样遥远,仿佛都已是从前,那不曾破灭的梦幻,依然蕴藏在心间。
是谁在默默地呼唤,激起了心中的波澜,也许还从未感觉,我们已经走过昨天。
哦,一年又一年,哦,我们走向明天,哦,一年又一年,哦,我们走向明天。
轻轻地捧着你的脸,为你把眼泪擦干,这颗心永远属于你,告诉我不再孤单。
深深地凝望你的眼,不需要更多的语言,紧紧地握住你的手,这温暖依旧未改变。
我们同欢乐,我们同忍受,我们怀着同样的期待;我们同风雨,我们共追求,我们珍存同一样的爱。
不论你我可曾相识,不论在眼前在天边,深深地为你祝愿,祝愿你幸福平安。
懂你 满文军 你静静地离去 一步一步孤独的背影 多想伴着你 告诉我心里多么地爱你 花静静地绽放 在我忽然想的夜里 我想告诉你 其实你一直都是我的奇迹 一年一年风霜遮盖了笑颜 你寂寞的心有谁还能够体会 是不是春花秋月无情 春来秋去你的爱已无声 把爱全给了我把世界给了我 从此不知你心中苦与乐多想靠近你 告诉你我其实一直都懂你 多想告诉你 你的寂寞我的心痛在一起 从头再来 刘欢 昨天所有的荣誉,已变成遥远的回忆。
勤勤苦苦已度过半生,今夜重又走入风雨。
我不能随波浮沉,为了我致爱的亲人。
再苦再难也要坚强,只为那些期待眼神。
心若在梦就在,天地之间还有真爱,看成败人生豪迈,只不过是从头再来 母亲 阎维文 你入学的新书包有人给你拿,你雨中的...
关于音乐的文章
展开全部 1.像水一样澄澈 如果不是偶然听到了班得瑞的音乐,我想,终我一生,我都无法体验那样一种灵魂被灵动的旋律渗透的深刻感觉;如果不是沉迷在了班得瑞用生动的音符营造的美丽梦境,我就真当世间不愿醒的好梦只是人一厢情愿的错觉。
当《初雪》舒缓动人的旋律如澄碧的水一样,缓缓流过我的耳膜、血液、意识,最后沉淀于心灵深处时,我说不出话,空旷的脑海中蓦然闪过四个字:相见恨晚。
是的,相见恨晚,第一次真正明白这个词的涵义,相见恨晚,很多人纠结在恨与晚上,因为岁月从来不会回头给人一丁点悲悯,所以有些感情有些事情,晚了,就不可以重新来过。
而我的目光却落于前两个字上,相见,能相见,就已足够,剩下的,就交给我的灵魂慢慢弥补。
春之韵,四季以春为首,任何一片凄凉的荒芜,只要有春走过的足印,亦会成为绿意盈盈的《春野》,空灵的钢琴声,再配上横笛的特有的忧郁,这就是班得瑞的《春野》。
可以想象么,在一望无际的野外,深深地呼吸,将这春野的纯净清新悉数纳入缺氧的肺腑之间,躺在草地上,抬头看,慵懒的云在微蓝色的天上自由地游弋,渐渐把心交到自然温柔的掌心里……每一次听《春野》,无论是在多么嘈杂的环境下,心都能被带入永恒的宁静里。
春晚静,夜也是美的风景,在未央的夜晚,顺着蜿蜒的小路,《沿着晚上》,走进自然的极致里,感受真实的自己从蚕茧里慢慢剥离出来,在近乎寂寞的安静中,听微风从最深邃的起点吹过,吹散纠结的发丝,拂平褶皱的灵魂。
夏之声,夏是干燥的季节,六月骄阳如火,风也隐没了踪迹,这个时候,海边是最好的选择,轻柔的海风,舒服的沙滩,发白的日光,在日光海岸上,光着脚丫,伸进碧色的海水里,享受水的清凉与发烫的皮肤亲吻的舒爽感觉,这样的任性,让人忍不住有回到《童年》的感觉,《童年》是《日光海岸》中我最喜欢的一首,《童年》,除了班得瑞音乐中一向的寂静和自然之外,更多的是惆怅,我想,《童年》所表达的感情,其实是缅怀吧!年少时光的美好,只能在心底追忆,丢了的东西找也找不回,所以,回忆童年,不可避免地感伤。
夏林深,《幻想》在寂静的山林,拥抱绿林深处的风景,让鸟儿清脆的鸣声唤醒我们沉睡许久的天真,与大自然融合成一个整体,一直幻想下去,不必惊醒在红尘的纷扰中。
秋之情,秋,天高气爽,确是一年中最美好的季节, “空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流”,深山秋雨,向来是悲伤的意境,但落入了班得瑞的琴键下,便又是另一番意味了。
《雨后》,蕴含流水幽谷的空灵与深邃,怀抱淡水墨画的素雅与清秀,还有点点滴滴散落全曲的忧郁,我不由自主联想到江南的早秋,印象里,只有小家碧玉的温婉江南才能有如此静谧如此寂寞的雨后之景,也只有江南细致的雨后,不会给人雨打芭蕉叶叶萧萧的无上悲凉。
秋赏月,春花秋月,皆是世间景中极品,月之华彩,莫不流露于《月光》之上,贝多芬那首绝世之作《月光奏鸣曲》,将月的纯美柔情和忧郁演绎得淋漓尽致,而我却更爱班得瑞这首《月光》,也许因为有清冷的横笛声伴奏,总让我感觉班得瑞手指下的月光更寂寞了些,也更深情了些,从遥远的苍穹流泻下来,映得这世界一片寂寥的淡白,如梦似幻。
冬之雪,雪是诗人眼中的珍珠,是冬最浪漫的气息,一院孤梅经雪瘦,有梅有雪,冬才完整。
雪一直被认作是高傲得不沾尘俗的冷美人,把手伸进雪深处,就能发觉,其实,在骨子里,雪是温暖的东西,尤其是第一场雪,《初雪》,很有诗韵的名字,《初雪》是我听得最多,最爱的一首,也是唯一一首,我能够从第一个音符就能认得出的曲子,纯粹的钢琴曲,纯粹的幽美,纯粹的安静,我脑海里常常会浮现出那样一幅场景:轻盈的小雪花,飘扬而下,如白菊初绽,半日后,雪停了,在水蓝色的天际下,是一层银色的雪,淡淡的阳光覆在上面,闪烁着迷人的光泽,让人移不开视线。
冬雪静,《静静的雪》,冬,除了雪,我不想说任何意象,再多也比不上雪的万分之一,班得瑞三首关于雪的曲子中,还有一首是《雪之梦》,我都爱,极爱,爱它们的清冷,爱它们的静寂,人生寂寞如雪。
现在有很多人在怀疑班得瑞的真实性,其实,有什么可怀疑的呢?他们是否存在又如何,重要的是,班得瑞这个名字已成为一种象征,纯净自然的象征,他们的音乐已深深植根在我们的心中,甚至影响了我们整个人生,还有必要计较那些子虚乌有的东西吗? 像水一样澄澈,班得瑞的音乐,就像是我携手走过四季的红颜知己,一曲一曲,皆入我心,嵌入到我的灵魂里,紧紧地,不可再分离。
2.童年音乐散文-《童年-九寨之恋》 聆听童年。
回首那段不再的金色岁月。
彷如重启一扇心灵深处的小扉。
当悠扬的乐符伴随扉枢轻轻环动,心的愿景便逐渐清晰在时空的陆离中。
纵然有些许尘埃,也将被隔绝在心门之外。
只有那逾为明楚的唯美,主导了这一方舞台。
玉蝉初上,长空处,星汉迢迢相望。
唯青峦一幕,寒溪一线,并心舟一点。
风不觉拂动浆叶,于是,点滴晶莹跃然在穹野里,幻为一个缥渺而非虚幻的梦,梦中,是我永恒的童年。
那蓉园...
以“音乐”为话题的作文
《少女的祈祷》 1856年,当波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡的手轻轻在钢琴键上抚出这首优美而简单的旋律时,她是否会想到《少女的祈祷》这首曲子会变得举世皆知呢? 它的结构是那么单纯、简单,浅显而淳朴。
但就是这么简单的旋律会那样的亲切感人,虽然有些许的伤感,但又异常柔美,逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。
说到这首曲子的旋律结构也是很简单的,任何人都能很轻易地感觉出来,它采用了主题与变奏的并不复杂曲式结构,主题与变奏完美的融合让乐曲呈现出温婉而幽丽的主题。
而颤音、变奏这些简单的处理与基本旋律相结合起来就表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。
更使得这首钢琴曲的结构纯洁、亲切、温婉、充满了青春的活力。
当主题重复一遍后开始了变奏,仿佛预示着少女丰富的感情变化。
其委婉的旋律发自内心深处的真诚,仿佛是少女对美好幻想的期盼。
如同波浪式的旋律起伏,抒发了她的祈求和激动,或者还有思念与回忆。
乐曲在单纯简洁的旋律里中显出了柔和、亲切与忧伤。
这就不禁要问了,那个少女在想些什么呢?她是在祈祷着幸福,还是在回忆思念着已经失去的往事?又或者,她是在想着即将到来的舞会? 这首曲子那虔诚而又带着一点点忧愁的情感,那波涛一般的旋律,引领着听众进入那个美妙的音乐世界。
巴达捷芙斯卡,这个天才一般的钢琴家、作曲家,她的乐曲风格单纯而清丽,却让人难以忘怀。
虽然她的大多数作品并未得到重视,但是能让人记住的好的作曲家并不一定要有许多出色的作品,有一部作品是真正优秀的就已经足矣。
也许是天妒英才,说是天妒红颜应该也不为过,年仅18岁就能够创作出这样脍炙人口的作品,本以为她的将来会更加美好辉煌,可是谁能想到呢,她不幸于24岁,这样美好的年纪,过早地离开了人世,可是尽管是这样,她的这首精致的作品却足以使只有短暂生命的她流传百世。
芭达捷芙斯卡的青春是短暂的,但她留下的这首钢琴曲,却称得上是音乐界的一朵奇葩,更是一朵永不凋零的鲜花,永远绽放,把缤纷香气散向世界的每一个角落,让世人都能领略到这份独到的风采。
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