悍马11750148
作文一：《鸟笼-诗歌》900字
鸟笼－诗歌
鸟笼
＆ｓｈｙ；文山的血液＆ｓｈｙ； ＆ｓｈｙ；你那曼妙的歌声＆ｓｈｙ；激活了我死寂的心情＆ｓｈｙ；回眸＆ｓｈｙ；眼神瞬间凝定＆ｓｈｙ；眼波里荡漾着你怡人的倩影＆ｓｈｙ；＆ｎｂｓｐ；＆ｓｈｙ；这是我的台柱＆ｓｈｙ；也是我的骄傲＆ｓｈｙ；我不能给你＆ｓｈｙ；捕鸟人故作姿态＆ｓｈｙ；君子不夺人所爱＆ｓｈｙ；但我还是竭力将你占有
＆ｓｈｙ；＆ｎｂｓｐ；＆ｓｈｙ；你如此高洁＆ｓｈｙ；卑微了朴素的鸟笼＆ｓｈｙ；这朴素的屋子怎能配你＆ｓｈｙ；我穷其才思＆ｓｈｙ；想做一个新的鸟笼＆ｓｈｙ；＆ｎｂｓｐ；＆ｓｈｙ；金丝笼作你的屋＆ｓｈｙ；和氏璧当你的床＆ｓｈｙ；随和珠为你的灯＆ｓｈｙ；指环王的魔戒是你的佩＆ｓｈｙ；这就是你的新家＆ｓｈｙ；我的鸟笼＆ｓｈｙ；
＆ｓｈｙ；你是我高贵的君王＆ｓｈｙ；我愿作你忠实的奴仆＆ｓｈｙ；我愿把我的所有给你＆ｓｈｙ；那怕我家涂四壁＆ｓｈｙ；冷水为羹＆ｓｈｙ；咸菜当肉＆ｓｈｙ；＆ｎｂｓｐ；＆ｓｈｙ；你要飞＆ｓｈｙ；自由地飞＆ｓｈｙ；你的憔悴使我明白＆ｓｈｙ；我的笼子虽美＆ｓｈｙ；外面的世界更美＆ｓｈｙ；你要飞到外面的世界去＆ｓｈｙ；＆ｎｂｓｐ；＆ｓｈｙ；我不愿失去你的美丽＆ｓｈｙ；我把我的诺言＆ｓｈｙ；套上你的指头＆ｓｈｙ；依依不舍地＆ｓｈｙ；将你放飞＆ｓｈｙ；放飞＆ｓｈｙ；＆ｎｂｓｐ；＆ｓｈｙ；我把笼子廉价变卖＆ｓｈｙ；换回你的最爱＆ｓｈｙ；轻轻地置于床头＆ｓｈｙ；细细品味＆ｓｈｙ；心头飘逸着动人的歌声＆ｓｈｙ；眼前舞动着怡人的倩影
作文二：《艾青诗歌读后感》2300字
艾青诗歌读后感
诗人艾青是中国当代著名诗人和文学家，代表作有《大堰河—我的保姆》《北方》《向太阳》等。诗人艾青曾经加入中国左翼美术家联盟，于１９８５年获法国文学艺术最高勋章。接下来小编为你带来诗人艾青诗歌读后感，希望对你有帮助。
篇一：艾青诗歌读后感 这些天无事可做，当书柜看到一层灰铸爱清诗，轻轻刷掉灰尘，翻了几页。爱清中国蓝色忧郁深深吸引了我。
诗人艾青的诗是古诗的内涵和这首诗的外套的完美结合。它通常能够是我的开放，小幽默地描绘它。在他的诗中，现在有一个安静流动的蓝色忧郁。我爱爱清的诗，因为诗这种蓝色的忧郁。是第一个担心和担心的世界，经过音乐和音乐的世界的忏悔精神，锻炼出了诗人对我的大感受；所以痛苦不是因为自己的私人，所以悲伤不是因为自己的利益。如果我是一只鸟，我应该用一根嘶嘶的喉咙唱歌，这根喉咙被风暴打了；为什么我的眼睛常常含有泪水，因为我深爱这片土地。诗人的感情从自己的悲伤出来，会去哪里，中国的文化土产生了对祖国，人民和光的这样一个答案。人们的土地被栖息，作为诗人的心的形象自发地出现。曲元的香草美，杜甫的国家在山川和河流，城市春天深植被。感觉当花飞溅，恨其他鸟惊。。不是因为时事的艰辛和选择精神 逃避，不是因为食物和水果，担心整天吃没有鱼。也许无处不在，永远不会
是一生，但我仍然会站在那里，微笑，看着大海。诗人走出了未来的内心经验，与古国的未来，未来和忧虑。你不能想象诗人的肩负荷的力量，他想要把更多的责任给世界作为他的职责。这是中国知识分子和思想基础的来源。
我爱爱清的诗，因其诗歌充满语言紧张。爱清的诗经常是上半年或直接的，或者激情澎湃，但往往是诗的最后使用表达方式达到诗的高潮，然后在高潮的窗帘调用。这经常产生一种已经做出的话，没有感觉，所以留下的声音，三天无休止。好的～
我爱爱清的诗，从爱清的广义；我爱爱清的诗，因其天然天成，有最大的方式，是深入的文化积累，彻底消化产品；我爱爱清的诗，因为我和诗人一样，爱这片土地和太阳。
篇二：诗人艾青诗歌读后感 春
诗人艾青
春天了
龙华的桃花开了
在那些夜间开了
在那些血斑点点的夜间
那些夜是没有星光的
那些夜是刮着风的
那些夜听着寡妇的咽泣
而这古老的土地呀
随时都像一只饥渴的野兽
舐吮着年轻人的血液
顽强的人之子的血液
于是经过了悠长的冬日
经过了冰雪的季节
经过了无限困乏的期待
这些血迹，斑斑的血迹
在神话般的夜里
在东方深黑的夜里
爆开了无数的蓓蕾
点缀得江南处处是春了
人问：春从何处来，
我说：来自郊外的墓窟
这首诗妙处多多。诗文开篇点题——“春天了”“龙华的桃花开了”，作者要写春，主要是写“龙华的挑花”。接下来就自然的导出挑花开放的具体时间，是在“血点斑斑夜间”，是在“没有星光”“刮着风的”“听着寡妇的咽泣”的夜间。诠释了黑夜，文笔突然回转，作者把龙华“这片古老的土地”喻为“饥饿的野兽”，这个比喻形象有力，既突出了龙华对春的渴盼之切，又暗示了龙华潜藏的强悍之盛，这只野兽它要舔舐血液——“年轻人的”“顽强的人之子的血液”。诗文至此，做好了铺垫，就顺理成章的进入了真正的主旨，龙华“这片古老的土地”是因为舐吮了年轻人的热血，才得以”经过了悠长的冬日”“经过了冰雪的季节”“经过
了无限困乏的期待”，才得以”在东方的深黑的夜里”“爆开了无数的蓓蕾“。这里提到的斑斑血迹，既明指顽强的人之子的血液，又暗喻芬芳满目的桃花，这些桃花和蓓蕾带来的理想结果——“江南处处是春了”，但是“春从何处来，”——“来自郊外的墓窟”，末两句其实凝结了作者深切的感悟，极具精神震撼力。
一个时代当然有一个时代的诗歌。作为现实主义大师，拥有“太阳与火把的歌手”的美誉的诗人艾青，他的诗歌艺术就在于立足于现实而高于社会，起于现实而终于理智，他的作品大多都篆刻着深深的时代烙印，像《大堰河，我的保姆》，《向太阳》，《火把》等等，这首《春》也不例外。在诗中，龙华烈士的鲜血被喻为报春的桃花，比喻妥帖巧妙且震撼人心——龙华的春天，其实就是烈士的春天，其实就是龙华
的烈士们用鲜血换来的春天，这样的春的代价是惨重的，这样的春天也是悲壮而刻骨铭心的；接着，他又用“无数的蓓蕾”暗喻烈士用鲜血培育出来的一代革命新人，用江南处处是春来明指革命事业的光明前程，指出革命事业在“经过悠长的”“无限困乏的”“冰雪的季节”之后，必将产生一种令人振奋的柳暗花明的伟大盛况。作者字字惜春，其实是字字惜人，作者写春，其实是在写对烈士牺牲的感受，它所引发出来的感情是真挚而又强烈的，所以他说春“来自郊外的墓窟”，是墓窟里烈士的血和一个个不屈的灵魂滋润了东方的万物，哺育了神话般的春。这里的春是一种象征，是因烈士的血、烈士的灵魂以及作者的真切感悟而存在的
一种象征，春其实就是烈士血。对于处在光明的春天中的我们读到此诗时理应明白“春”所蕴涵的深意，从而想到我们应该对烈士们或为烈士们做些什么。
此外，这首诗的很多方面都值得我们去学习，比如它的谴词造句，在诗中，每一个名词经过作者的“匠心”经营都具备了特定的含义，和当下的一些现代诗歌不同，这首诗中找不到多余累赘的形容词；在造句方面，全文多处运用了结构相似的造型，但一点也不闲罗嗦，像“经过了悠长的冬日／经过了冰雪的季节／经过了无限困乏的期待”，三个“经过”摆在一起，读起来有很好的层次感？？对于这些，就不多说了。
当然，一首好诗，有作者的创作智慧，也有读者的阅读智慧，诗人艾青老前辈早已把《春》创作完整，至于能读出什么味，读出什么感受和智慧，就全在于我们这些大大小小的读者了。
作文三：《顾城诗歌读后感》2500字
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顾城诗歌读后感
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。
《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生
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活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
“许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着”这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋“有些晚了”，因为那些美丽的火苗，都要变成“美丽的图案，烛光中精致的水瓶”，火将要熄灭了，我们也应该都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。这种美不是静止的镜像，但诗人却用“精致的水瓶”这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨天所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨天是什么？有着“子弹击中铜盘”的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。这些，在今天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。“有点晚了”，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时间里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那曾经如此真实的一切，包括爱情与理想，包括成功与失败，都已经变成时间里的尘埃。今天，悬浮在梦想之上的今天，必将是另外的情形。
与昨夜相关的时间，已经像随风漂走的烟的花朵一样消
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失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗？青葱的岁月，金色的年华。如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时间的时候，我们也没有奢望过，它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自己成熟的时候，就意味着你把自己完全交给了现实。我们可以用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、责任、忠诚等，我们一任自己被现实的水磨平自己的棱角，一任自己逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的角色。生活里不再有看星星的心情，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。面对这个我们不喜欢的世界，
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逃离的冲动似乎也不复存在。我们曾经是那只小蝌蚪，想着终生都能够生活在水中，想着会像一条鱼那样活泼泼地活着，可是时间却让我们变成了青蛙，这个世界不是给蝌蚪准备的，它存在的唯一的命运就是，长大，就是，失去自己，变成另外的一副丑陋的身躯，以完全不同的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候，还会想起那个梦吗？
也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。
尽管我们用判断力思考问题，但最终解决问题的还是意志，而不才智。人才招聘，上聘才网，．
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感 谢 阅 读～
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作文四：《爱国诗歌读后感》3300字
篇一：读《一千句爱国名言》有感
如果有人问什么是尊严？在《一千句爱国名言》中有一个最好的答案，那就是：“民族尊严－－这是从历代爱国英雄手中传接下来的一面神圣的旗帜。”古往今来，正是为了这种尊严，多少炎黄子孙奔走呼号，多少中华英杰前赴后继，“精忠报国”，写下一首首可歌可泣的不朽诗篇，展现一幕幕惊天动地的“血染的风采”……说到这里，我不禁想起了中国留美女学生曲小雪维护人格和祖国尊严的故事：四年前，曲小雪留学美国，到露意丝太太家勤工俭学，在多次受到了令人难以忍受的侮辱之后，她决定辞工。而老太太的儿子银行家爱德华却蛮横地拦住了她，并声称，中国人比他最看不起的黑人都不如。事关中国人的尊严，曲小雪不卑不亢，针锋相对。爱德华母子恼羞成怒，竟对弱小的曲小雪进行人格侮辱和毒打，致使曲小雪膑软骨永久性挫伤、脊椎骨错位弯曲以及严重脑震荡。更让人难以忍受的是，爱德华母子竟恶人先告状，告她无理取闹。无奈之下，曲小雪被迫四处求告。法庭上，曲小雪以超群的智慧击败华盛顿三位大律师“庭外和解”的企图。法官被迫宣判被告５２５０美元，并当场向原告赔礼道歉。曲小雪半接过支票，向全场抖了抖，义正词严地说：“刚才被告不得不向我公开道歉之后，你们又非常及时地在法庭上公开给我递上这张支票，你们这样做，是想造成一种印象：这个中国姑娘之所以旷日持久地坚持要打这场官司，无非就是为了这张支票，让人觉得钱是这场官司的目的，也只有钱能为这场官司画上句号。可你们错了！至少我这个中国人，当然，还有许许多多的中国人都决不会在你们的美元面前低下自己高贵的头！我打这场官司，是为了讨回我做人的尊严！尊严！美元，在我的尊严面前一分不值。见鬼去吧！美元。”曲小雪把五千多美元的支票一点一点地撕碎，抛向法庭的上空。在这里，曲小雪讨回的不仅是个人的公道，还有一个拥有１２亿人口，拥有五千年文明的伟大民族的尊严。我们为祖国的繁荣而欢呼，我们为祖国的强盛而自豪！
篇二：爱国诗歌读后感
今年暑假，我读了一本书，书名叫《我爱你，中国——跨越百年爱国文学精品选》。这本书对我感触很大。小时候，我常听见妈妈哼唱“我爱你，中国”这首歌，感到音调很甜美，但没有体会到这其中的含义。通过对这本书的阅读，我感觉我已经长大了。
从书中，我了解到祖国是一位饱经苦难，经历百年沧桑的母亲。对于我们这一代人，过去的苦难生活很难体会到。但方志敏写的“可爱的中国”让我知道了中国母亲的艰难岁月。使我进一步了解了祖国的地大物美，山清水秀。也让我懂得了为何有这么多革命先烈甘愿为祖国而牺牲。这让我的心久久不能平息。
过去苦难的中国，好比是一条沉睡的巨龙。而现如今，我们的中国屹立在世界的东方，尤其是２００８年的奥运会使全世界瞩目。李琭璐写的“光荣与梦想——２００８北京奥运会掠影”又让我重温了北京奥运会的辉煌。鸟巢、水立方、奥运村都成了历史的标志性建筑。中华健儿５１枚金牌的成绩第一次名列奥运会金牌榜首位。奥运圣火的光辉又给中国建起了一座永不磨灭的里程碑。更重要的是，人们会记得现代奥林匹克运动在一个古老的国家的首都，展现出的自由、平等、拼搏和快乐。北京奥运会给中国和世界体育运动留下了独一无二的遗产，向全世界证明了中国的与众不同，中国——这一沉睡的巨龙终于腾飞在世界的高空。
中国在飞速发展，中国在越变越美丽，越变越强大。做为一个小学生，做为一位中国的接班人，我要说：“我爱您，中国！”
篇三：爱国诗歌读后感
平时听过、读过、看过的爱国英雄故事很多，在以前，我总是把注意力集中在他们的豪情壮举，比如岳母刺字、林则徐焚烟、**手举炸药包、**舍身堵枪眼、杨利伟走出“神州”号航天舱的一瞬间，但是现在我不这么认为了。
爱国需要英雄，但爱国不只是豪情壮举，特别是在当今的和平建设年代，爱国有着多种多样的方式，甚至简单、普通到人人可为。比如，如果我们坚持节水和节电，坚持不用一次性筷子，这样就能减少国家资源的浪费，省得国家每年要掏很多钱去进口石油和粮食等等，省下来的钱就可以为人民做更多的好事；比如，如果我们合理处理自己的废品垃圾，不随地乱扔废弃物，就能减轻国家的环境污染，提高全民族的身体健康水平，造福子孙后代；比如，我们都认真遵守交通规则，就能缓解交通堵塞，避免交通事故，做到既不伤害别人也不被别人所伤害，每个人和他们的家庭就能更和谐幸福；比如，我们现在认真努力地学习知识，煅练身体，长大了就能更好地报效祖国，岳飞要是小时候不认真学习本领，哪会有他以后的英雄壮举呢？**如果参军后不认真学习爆破知识，不知道非得把炸药包顶起来贴在敌人碉堡上才起作用，他就是再勇敢也不起作用啊！杨利伟如果不坚持煅练身体不努力学习操控本领，就不能入选航天员，就没资格进航天舱，当然也就谈不上走出航天舱了！还有，在购物时，尽可能选购国产商品，就能支持中国的企业快速发展技术进步，把中国的产品卖到世界发达国家去，赚他们的钱缔造我们的幸福。
总之，爱国是实实在在的东西，不是摸不着看不见，不是非要到战场上去，爱国需要的是点点滴滴，而不只是豪情壮举。
篇四：爱国诗歌读后感
这个暑假，我在看完电视剧《穆桂英挂帅》后，突然对杨家将感兴趣起来，这时，妈妈看出了我的心事，于是，妈妈便带我去新华书店买书了。我挑中了《杨家将的故事》，一回家就迫不及待的看起来。
这本书我差不多是一口气读完的，因为，它深深的吸引了我。杨业英勇老练，他的儿子们也是智勇双全，他的孙子杨宗保也是少年英雄，真是虎父无犬子啊！而杨门女将更是了不起，个个都英姿飒爽。我不仅被杨家将吸引了，我还被他们的忠君爱国给感动了。
《杨家将的故事》这本书向我们讲述了八贤王用反间计让杨业归顺宋朝，杨业与太宗一起征辽，还救了太宗的命，太宗便更信任杨业一家了，赐了他们官位，让他们管理军队，而杨家也不负圣望屡立奇功。可是由于奸臣潘仁美嫉妒杨业，让杨家家破人亡，只留下杨四郎、杨五郎、杨六郎三个儿子。但是，只有杨六郎一人回到朝廷。后来，他来到佳山寨，收了三名大将：岳胜、孟良、焦赞，还与将士们同吃同睡，由于他治军严明，将士们都英勇善战，敌人们都闻风丧胆。可是，大战在所难免。辽军摆下了变幻莫测的天门阵，杨家将靠神人帮助，大破辽军，还抓出朝中奸臣，又立一功。最后再讲了平定西夏后，书就看完了。
看完这本书我被杨家将的忠心耿耿感动了，就算杨家因为太宗用错了潘仁美而家破人亡，但杨家还是为保家卫国而誓死抗争。这时，我想道了那些抗日英雄们，他们不也和杨家一??样，为保家卫国誓死抗争吗？有：勇挡枪口的**、牺牲自己炸桥的**、英勇就义的刘胡兰等等。是他们抛头颅，洒热血，换回了我们的幸福生活，而我们也应该向他们学习，向他们致敬，从小就要爱我们的国家！
篇五：爱国诗歌读后感
《爱国少年》是选自《爱的教育》的一篇每月故事。本文讲的是一位少年的父母把少年卖给了一个戏班子，他在那里过着非人的生活。后来，少年从那儿逃到了领事馆。领事把少年免费安排在轮船的二等舱，一些旅客给少年一些钱，然后旅客们谈论意大利，侮辱了少年的祖国。于是，少年拿钱币砸向他们。文中的那个少年家境困难，需要钱。他接受了别人的施舍，甚至可以接受人格上的侮辱，但如果侮辱他的祖国，他就一定会爆发出强大的愤怒。我受到的启发是：祖国在每个人的心中，都应该是神圣的，来不得任何玷污。我很佩服这位少年，他捍卫了他的祖国的尊严。在日常生活中，有一些人不但不保护祖国的尊严，而且侮辱别的国家。就像有些人把我们国家地图撕得粉碎。更可恶的是有些人把我们国家的国旗随地乱丢！如果我听到有些外国人在侮辱我的祖国，我一定很生气，会走过去跟他们争辩。名师点评：这是一篇蛮不错的作文哦。小作者表达了自己阅读《爱国少年》后的切身感受，句句铿锵有力，让人感触很深，这点很好哦，值得表扬。“于是，少年拿钱币砸向他们”，这句话让人震撼，不禁要为那位少年鼓掌。“就像有些人把我们国家地图撕得粉碎。更可恶的是有些人把我们国家的国旗随地乱丢！”
作文五：《浪漫诗歌读后感》18000字
浪漫诗歌读后感
篇一：诗歌及读后感
古诗读后感
我读了古诗～我感受到了古诗的丰富含义和诗人的智慧。 我在小学二年级就养成背诵古诗的习惯。我每读完一篇诗～就有一个感想～于是我就坐
在椅子上慢慢地思考。下面我就给你们介绍一下我读古诗的方法与乐趣吧！相信同学们都听过古人说的一句话吧。一年之计在于春～一日之际在于晨。意思就是说：
“一年之中春天是最好的时间～一天之中清晨就是最好的时间～这样既增加了你的记忆力～
也增加你平淡无味的一天。中国向来以诗歌王国垂名千古。在诗国的天空上～名家如繁星闪
烁。如才华横溢的诗人白居易～就跻身于这繁星之群。 在一个阳光充足的清晨～我坐在椅子上背诵古诗～这首诗的名字叫做《草》。背诵完后～
突然发现唐代诗人白居易写的这首诗很有教育意义。诗中有一句诗叫做：野火烧不尽～春风
吹又生。这句诗～很有道理。意思就是说野地上被烧起的野草～只要到了春天～它又会重新
长出来。这句诗同时也赞扬了草的顽强和旺盛的生命力。
它早已成为名句～用来比作百折不
挠的顽强的斗争精神和不可消灭的革命力量。这种精神难道不值得我们学习吗？在生活中～当
我遇到一道题不会做时；当我厌学时；当我成绩差时～就会想到草。草的这种不被困难所屈服
的精神鼓励了我～使我自己克服了困难。如此可见～背诵古诗对生活中的自己有多大的好处
啊！教育家孔子曾说过这么一句话“大德不官～大道不器～大信不约～大时不齐～可以有志本
矣”用来教育后代。我们可要牢记这句话呀！ 听了我的事情～你们肯定也有所启发吧！心动不如行动～马上和我携起手来～走进朗读古
诗的道路吧！篇二：《徐志摩诗集读后感》读后感 《徐志摩诗歌全集》读后感轻轻的我走了～正如我轻轻的来，我轻轻的招手～作别西天的云彩。“悄悄的我走了～正
如我悄悄的来，我挥一挥衣袖～不带走一片云彩”。 再别康桥～再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。 《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》
和《云游》四部诗集～并整理了他的其它诗篇～合并为《醒：醒：》。诗人虽然轻轻的走了～
但是他留下的作品却会永存于读者心中。 徐志摩是一
个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前～诗～不论新旧～与我
是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来～佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人
的代表～徐志摩的诗作字句清新～比喻新奇～想象丰富～意境优美～神思飘逸～富于变化～
同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界～而他那驳杂的思想也
在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。 这里引用徐志摩的诗：“但有人～比如我自己～就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有
很鲜艳的～但时候久了～颜色也变～除非你保存得好。所以我的话～那就是我的思想～也是
与落叶一样的无用～至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思～人的
思维不见得完美～有时只是一种多余。看似华丽～却经不起推敲～看似深邃～却不能传给后
世～也是一种无奈吧：对自己的无奈： “人类最伟大的使命～是制造翅膀，最大的成功是飞：理想的极度～想象的止境～从人
到神：诗是翅膀上出世的，哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切～笼盖一切～扫荡一切～吞
吐一切。”他可以看出理想的重要～诗的伟大～哲学的美好～他也可以用它的笔惊醒人们～别
总关注物质～心灵的美也很重要。诗歌～它可以给你带来心灵的享受～它是不可或缺。 现在～
诗歌已经越来越少～看诗的的人也更少了。的确～诗不能给人们带来财富～也许你认为它只
是在浪费时间。但你～没有明白诗的意义。那种对心灵～对灵魂正真的描写～在诗人的面前～
你能看到自己的心声～也许你一直在影藏它～你不曾发现的你的那份情怀。 “你真的走了～
明天，那我～那我～？？
你也不用管～迟早有那一天， 你愿意记着我～就记着我～要不
然趁早忘了这世界上有我～省得想起时空着恼～只当是一个梦～一个幻想， “也许你没有志摩的多情善愁～但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛～睁开眼～看看诗的世界。诗歌不是一种任务～诗人不是一种职业～它是一种对自身的觉醒～一中
参透。诗歌没有什么～只要有那颗向往的心～让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》～发就自己
以前所未有的情怀。
篇二：席慕容诗集读后感
席慕容诗集读后感
《席慕蓉诗集》由席慕蓉编著～ 席慕容多写爱情、人生、乡愁～写得极美～淡雅剔透～抒情灵动～饱含着对生命的挚爱真情～影响了整整一代人的成长历程。
《一棵开花的树》读后感
一直以来都很喜欢席慕容的诗和散文～尤其是诗～字里行间都散发着淡淡的罗兰香～清新朦胧～如梦似幻。她的诗总是带着淡淡的苦涩～可却能很好地表现她对生命的热爱～对青春的追忆。她书写的～不只是那种她梦想的绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽的爱情～更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。这个写出优美诗句的女子曾说写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗～为的是纪念一段远去的岁月～纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界。她的诗里～有爱情、乡情～每一种感情都丰富细腻～让人沉醉。
很喜欢她是那首《一棵开花的树》如何让你遇见我～在我最美丽的时刻～为这～我已在佛前求了五百年～求佛让我们结一段尘缘。如何让你遇见我～在我最美丽的时候…看似淡淡的语气～却包含了浓浓的情感～如果那棵树有自己的意识的话～我想那应该是它心底最美好的愿望了吧。当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候～总是期待有人能在此时看见～最好那个人是自己心中所想的人～或命中所定之人。没
有谁会喜欢红颜空逝～在宿命中独自徘徊～一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花～无限孤单～却又苦于无人欣赏。我已在佛前求了五百年～求佛让我们结一段尘缘多么震撼人心的决心～多少人曾在我们的生命之中来了又还～我们是否想过要努力留下谁？多少事在我们生命之中不曾留下多少记忆～为此我们是否曾想过要努力争取不要留有遗憾～不要在生命的最后蓦然回首却发现没有任何美好的回忆可供留念～徒留一句叹息和四个字—不过如此！
一直在想～那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。后来我终于明白了～那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子～他的身影在她的心中也许早已淡去～席慕容书写的～是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉～她将难以直接表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景。那样的邂逅～那样的暮色～那样一棵会开花的树～无疑都是对青春的爱的见证～哪怕一切终如云烟～她也要问一句：难道青春必要愚昧～爱必得忧伤？
席慕容的诗的世界里～乡愁是一支永远回旋着的曲调。祖籍内蒙古的她～在４６岁以前～从未见到过故乡～深远而辽阔的内蒙大草原永远只在诗人心中魂牵梦绕。离别后／乡愁是一棵没有年轮的树／不会老去。浓郁的乡愁～贯穿在席慕蓉的字里行间：像那草原千里闪着金光～像那风沙呼啸过大漠～像那黄河岸、阴山旁。
不是所有的梦都来得及实现～不是所有的话都来得及告诉你。内疚和悔恨～总要深植在离别后的心里……在暮霭里向你深深俯首～请为我珍重～尽管他们说～世间种种最
后终必～终必成空。这句诗出自她的另一首诗《送别》。作者错过了某些东西～首先感到的是后悔和遗憾～但作者善于调节自己的的心情～所以最后说道世间种种～最后终必成空～不管是自我安慰还是看透～总归是很有效的调节了自己的心态。可现在的我们总是容易沉迷于一件事～一种情绪～一个人……不知是忘了将自己从中抽身～还是不想～不愿～以至于生活总是浑浑噩噩～然后继续着一次又一次的错过。我们需要的就是像作者那样的心态～珍惜现在。回忆过去～是为了现在能更好的生活。
席慕容的诗总是给了我很多想象和思考的空间～不止是《一棵开花的树》或《离别》……
《七里香》读后感
几年前～当第一次听到周杰伦的专辑《七里香》这个名字的时候～便想那真是一个极好听的名字～和歌曲那轻柔的调子正好珠联璧合。后来偶尔在书店里看到席慕容的一本诗集～第一篇便是《七里香》。
溪水急着要流向海洋～浪潮却渴望重回土地～在绿树白花的篱前～曾那样轻易地挥手道别～而沧桑的二十年后～我们的魂魄却夜夜归来～微风拂过时～便化作满园的郁香
读席慕容的诗～给我的第一感觉是：怎么全是情诗？而待到细细品味罢那盛满忧伤的一本诗集～我才明了～她书写的～不只是那种她梦想的绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽的爱情～更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。
青春里最刻骨铭心的记忆～一定是一段忧伤、温馨也有诸多遗憾的爱。那些所谓爱情也许不算真正的爱情～但是她们却实实在在存在过～并且让我们为她们心动、憧憬、落泪、心碎。曾经沧海难为水～无论生命中还有多少浪漫甜蜜或是轰轰烈裂的爱情～青春时
的爱一定是永生难忘的～那些明明暗暗的回忆被优于世界上任何一种保鲜技术的一种叫做爱的东西保存着～无论何时想起～都像刚刚发生过～心依旧在悸动。
然而事实上一切都那么模糊。她也只是记得～年轻的他们在那个路口挥手告别；在她心中～对他的印象也只是那青青的衣据；那些曾经让她那样流泪的爱情～再回首时也不过～恍然一梦……
我一直在想～那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。可后来我终于明白～那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子～他的身影在她的心中也许早已淡去～席慕容书写的～是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉～她将难以直接用于样表达的爱都赋予给了一个个记忆
中或想象中的情景：那样的邂逅～那样的暮色～那样一棵会开花的树～无疑都是对青春的爱的见证～哪怕一切终如云烟～她也要问一句：难道青春必要愚昧～爱必得忧伤？
成长中～难免为那些不成熟的爱忧伤～每当那时～我都会捧起那本盛满重重思念的书～靠近哪一颗柔软如水的心～同她一起～感悟青春～感悟爱～在挣扎之后蓦然回首～发现痛楚也可以化作甜蜜的热泪。
长大了之后你才会知道～在蓦然回首的一刹那～没有怨恨的青春才会了无遗憾～如山岗上那静静的晚月。
席慕容散文诗歌集读后感
假如能给我一个任性而不羞愧的机会～我想我就是这时候的席慕容。我也能这样大胆地坦露我的渴望。我羡慕自由的人～我害怕被人怀疑～我的心里有个柔美朴实的梦想～我难过的时候大骂让我难过的家伙～我要抱怨。可也知道这是任性的人才会这样～只在乎自己的感受～难免觉得羞愧了。就像作者所说回到现实就知道这些不可行。
当自己不再表现出渴望和软弱的时候～也是在以另一种勇敢的方式过活～担当责任～回以一笑。这不是麻木～不是冷漠。这是我与作者不同的想法。尝试就算最爱的事不能如愿以偿～也可以活的坦然～不觉的违背了自己。
这样～最后终结没人能说出哪个是镜里的ＣＤ，哪个是境外的ＣＤ，那都是真实的啊。虔诚的希望你会理解以前软弱胆
小的ＣＤ，喜欢后来勇敢坚强的ＣＤ。少年时候的我是前者～慢慢希望在长大过程中的我能成为后者。不是被迫这么做～只是因为身上有了责任～不能不顾一切的做事。还有倪婕眼里所谓残酷的现实。我会希望成为后者～就算过程会很痛。
成长需要付出代价～我体会到了～很不好受。不能一直懒下去～不能随心所欲～不能讲话不考虑后果～不能纠缠一件事不放～必须放弃有时候。那种成熟的成就感都狗屁的～留到我５０岁回望的时候再说吧。但很清楚接受责任的人会成功～就算不圆满。而那些任性到底～不顾一切的人最后伤害了自己还有亲人。
我想我不会逼迫自己去做距离梦想太远的事业。又或者就让自己爱上后来的事业。 说不定那些所谓的羁绊和放弃会让我更加去珍惜我曾留恋的人和事。手和心还是ＣＤ的～我想我会选择的。让自己不会太累。
至少我还喜欢看书～写文哪。这里我是会说心里话的。文字就是ＣＤ休息的小岛～永远不会变。
祝她有一天真正的勇敢了～成为知性的好女人～Ｏ（？＿？）Ｏ哈哈～
席慕容诗歌读后感
读席慕容的诗～给我的第一感觉是：怎么全是情诗？而待到细细品味罢那盛满忧伤的一本诗集～我才明了～她书写的～不只是那种她梦想的绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的
无怨、和绝对的美丽的爱情～更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。
青春里最刻骨铭心的记忆～一定是一段忧伤、温馨也有诸多遗憾的爱。那些所谓爱情也许不算真正的爱情～但是她们却实实在在存在过～并且让我们为她们心动、憧憬、落泪、心碎。曾经沧海难为水～无论生命中还有多少浪漫甜蜜或是轰轰烈裂的爱情～青春时的爱一定是永生难忘的～那些明明暗暗的回忆被优于世界上任何一种保鲜技术的一
种叫做爱的东西保存着～无论何时想起～都像刚刚发生过～心依旧在悸动。
然而事实上一切都那么模糊。她也只是记得～年轻的他们在那个路口挥手告别；在她心中～对他的印象也只是那青青的衣据；那些曾经让她那样流泪的爱情～再回首时也不过～恍然一梦……
我一直在想～那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。可后来我终于明白～那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子～他的身影在她的心中也许早已淡去～席慕容书写的～是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉～她将难以直接用于样表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景：那样的邂逅～那样的暮色～那样一棵会开花的树～无疑都是对青春的爱的见证～哪怕一切终如云烟～她也要问一句：难道青春必要愚昧～爱必得忧伤？
成长中～难免为那些不成熟的爱忧伤～每当那时～我都会捧起那本盛满重重思念的书～靠近哪一颗柔软如水的心～同她一起～感悟青春～感悟爱～在挣扎之后蓦然回首～发现痛楚也可以化作甜蜜的热泪。
长大了之后你才会知道
在蓦然回首的一刹那
没有怨恨的青春才会了无遗憾
如山岗上那静静的晚月
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读席慕容诗集有感
宠辱不惊～闲看庭前花开花落；去留无意～漫随天边云卷云舒。这句话是陈眉公辑
录《幽窗小记》中记录明人洪应明的对联～亦是我最喜欢的一句话。在这个生活节奏越来越快的时代～越是长大越是向往那种淡泊自然的生活。为此我还曾自己作诗一首～诗名
《一梦》
心向山水云深处～
弄诗品茗仙也妒。
笑看红尘多琐事。
一杯清酒引为赋。
因此我比较偏爱那种远离尘世烟火的文章诗歌～偷得浮生半日闲的时候～总喜欢一卷在手～细细品读作者书中的意境和情感～那时候总是有种独立于世的悠然之感。
我很喜欢读席慕容的诗集和散文～尤其是她的诗作～字里行间总是如紫罗兰般的清新朦胧～似远还近～如梦似幻～着实让人着迷。那个总是写出那么温柔美丽的诗句的女子曾说过：写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗～为的是纪念一段远去的岁月～纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界。她的诗一个真字熔铸于诗中而又个性鲜明情感丰富～很容易让人沉醉其中。她的诗中～充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。
席慕容的文章和诗歌总会让人心情宁静或是带上少女莲花般淡淡的轻愁～就如她的那首《一棵开花的树》中如何让你遇｜｜｜见我～在我最美丽的时刻～为这～我已在佛前求了五百年～求佛让我们结一段尘缘。如何让你遇见我～在我最美丽的时候…看似淡淡的语气～却包含了浓浓的情感～如果那棵树有自己的意识的话～我想那应该是它心底最美好的
愿望了吧。一本书～一首诗～读的人不同感受也不尽相同。关于这首诗席慕容自己的说法却和大多数人所理解的不同～她说：这是我写给自然界的一首情诗。我在生命现场遇见了一棵开花的树～我在替它发声。至于有些人把作品解读成女孩子站在那里等男孩子看她的情诗～她表示有点犹疑。但她同时声明～诗人的解读只是其中的一种～因为读者的解释也有权威性。
当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候～总是期待有人能在此时看见～最好那个人是自己心中所想的人～或命中所定之人。没有谁会喜欢红颜空逝～在宿命中独自徘徊～一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花～无限孤单～却又苦于无人欣赏。我已在佛前求了五百年～求佛让我们结一段尘缘多么震撼人心的决心～多少人曾在我们的生命之中来了又还～我们是否想过要努力留下谁？多少事在我们生命之中不曾留下多少记忆～为此我们是否曾想过要努力争取不要留有遗憾～不要在生命的最后蓦然回首却发现没有任何美好的回忆可供留念～徒留一句叹息和四个字—不过如此！
不是所有的梦都来得及实现～不是所有的话都来得及告诉你。内疚和悔恨～总要深植在离别后的心里……在暮霭里向你深深俯首～请为我珍重～尽管他们说～世间种种最后终必～终必成空。这句诗出自她的另一首诗《送别》～犹记得那时看完后不由得端起手边早已凉了的茶水喝了一口～那茶
来的比以往要苦涩～离别总是会让人遗憾和伤感～
篇三：诗歌读书笔记
《徐志摩诗歌全集》读后感轻轻的我走了～正如我轻轻的来，我轻轻的招手～作别西天的云彩。“悄悄的我走了～正
如我悄悄的来，我挥一挥衣袖～不带走一片云彩”。 再别康桥～再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。 《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》
和《云游》四部诗集～并整理了他的其它诗篇～合并为《醒：醒：》。诗人虽然轻轻的走了～
但是他留下的作品却会永存于读者心中。 徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前～诗～不论新旧～与我
是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来～佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人
的代表～徐志摩的诗作字句清新～比喻新奇～想象丰富～意境优美～神思飘逸～富于变化～
同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界～而他那驳杂的思想也
在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。 这里引用徐志摩的诗：“但有人～比
如我自己～就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有
很鲜艳的～但时候久了～颜色也变～除非你保存得好。所以我的话～那就是我的思想～也是
与落叶一样的无用～至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思～人的
思维不见得完美～有时只是一种多余。看似华丽～却经不起推敲～看似深邃～却不能传给后
世～也是一种无奈吧：对自己的无奈： “人类最伟大的使命～是制造翅膀，最大的成功是飞：理想的极度～想象的止境～从人
到神：诗是翅膀上出世的，哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切～笼盖一切～扫荡一切～吞
吐一切。”他可以看出理想的重要～诗的伟大～哲学的美好～他也可以用它的笔惊醒人们～别
总关注物质～心灵的美也很重要。诗歌～它可以给你带来心灵的享受～它是不可或缺。 现在～
诗歌已经越来越少～看诗的的人也更少了。的确～诗不能给人们带来财富～也许你认为它只
是在浪费时间。但你～没有明白诗的意义。那种对心灵～对灵魂正真的描写～在诗人的面前～
你能看到自己的心声～也许你一直在影藏它～你不曾发现的你的那份情怀。 “你真的走了～
明天，那我～那我～？？
你也不用管～迟早有那一天， 你愿意记着我～就记着我～要不
然趁早忘了这世界上有我～省得想起时空着恼～只当是一个梦～一个幻想， “也许你没有志摩的多情善愁～但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛～睁开眼～看看诗的世界。诗歌不是一种任务～诗人不是一种职业～它是一种对自身的觉醒～一中
参透。诗歌没有什么～只要有那颗向往的心～让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》～发就自己
以前所未有的情怀。篇二：王维诗歌读书笔记 空静融画意
——王维诗歌读书笔记对许多诗人的了解仍旧止于书目上刻板公式化的简介以及课本中零星诗句任务性质的背
诵～王维便是其中之一。而之所以会选他的诗来读皆因苏轼那句“味摩诘之诗～诗中有画，
观摩诘之画～画中有诗。”事实上～在未细读他那些带有禅性画意的诗之前～我更喜欢他的“相
逢意气为君饮～系马高楼垂柳边。”“孰知不向边庭苦～纵死犹闻侠骨香。”不为别的～就为那
股隐含的盛唐气象。也喜欢他的“唯有相思似春色～江南江北送君归。”情真意切～语调柔婉。
就连那句已经“口语化”的“劝君更尽一杯酒～西出阳关无故人。”读来情感上也比“薄暮空
潭曲～安禅制毒龙”厚美些。也正是如此～才会在读到他的山水田园诗的时候不觉一愣～空
山明月～鸟惊花落～抬头回味间突然的安静加强了视觉的敏感～心绪宁谧中青松红萼、落日
孤烟被诗句摹成了画～编成了卷？？
，一，空静
读王维的山水田园诗最直观的感受便是“空静”二字。环境的感受是很容易影响到心境
的～而内心的状态又会反过来影响对环境的描绘～王维说自己“晚年惟好静～万事不关心。”
正是这种心态和天性，当然不能排除部分政治因素，外化到诗中才有了那些让人为之清心平
和的诗境。因此～在“景”和“意”的关系上～我根据自己的感受将其诗中的“空静”之意
分为了两类：一类为“貌空静”即是空静之感侧重在直观景物中～主要以景物的描绘营造出
诗境。如：“空山新雨后～天气晚来秋。”山中新雨之后顿生凉意～一个“空”字～既点出山
中人迹罕至～又下接初秋天气的静爽～诗境澄澈。 “深林人不知～明月来相照。”“人闲桂花
落～夜静春山空。”等也都是通过对山中景物的描写凸显诗境的宁谧悠远。另一类则为“意空
静”即是空 静之感主要侧重于自身的行为和感受以凸显内心状态～营造出内心空静的境况。如：“我
心素已闲～清川澹如此。”心的娴静反映到山水所见便是清川净水～无尘无染。又如“倚杖柴
门外～临风听暮禅。”“行到水穷处～坐看云起时。”非心静不能放达随意如此～风中细微的蝉
声、天上白云悄然的流变亦只有在空静无碍的心中才会被放大凸显。 所述两者虽在“空静”的表现上侧重不一样～但却有着必然的联系～“景”因“情”而遇～
“情”因“景”而生。无景之情～寡味而失却美感～无情之景～板滞而失却意味～因此二者
虽可区分却不可分割～情景交融～相互渗透～也正是这样王维诗歌中的“空静”才显得圆融
纯粹。
而从诗的发展来看～王维诗中自然恬淡、静远寂寞的诗境却是上承陶渊明而来～但又有
区别。陶渊明说“相思则披衣～言笑无厌时。”王维则感“偶然值林叟～谈笑无还期。”陶渊
明言“秉耒欢时务～解颜劝农人。”王维则笑叹“农月无闲人～倾家事南亩。”陶渊明“白日
掩荆扉～虚室绝尘想。”王维则“依仗柴门外～临风听暮蝉。”？？然而～在寂寞这一观点的
叙述上～两人却存在着差别。陶渊明寂寞时～看到的是“白日沦西阿～素月出东岭。遥遥万
里辉～荡荡空中景。”叹咏的是“欲言无予和～挥杯劝孤影？？念此怀悲戚～终晓不能静。”
日落冷月～气象虽阔～情景却不免凄冷。而王维寂寞时～清唱的是“独坐幽篁里～弹琴复长
啸。深林人不知～明月来相照。”即使是“独自”一人～琴空响～无知音～然而密林之中～仍
然有明月来和。两首诗中都有月～陶渊明的月是“素月”～清高遥远～幽冷凄清～举杯邀酌～
却只能形影相吊。而王维诗中的月却是“明月”～究竟此月“明”到何种程度～王维诗中并没
有进行描述～但从整首诗的意境来看～此月绝不会让人觉得凄冷～诗人清啸感怀之间～明月
应声而来～多少是带着暖意的。 王国维说：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色 彩。”那月有何不同～我之心境不同矣。 而他们的差别一方面也许在于时代的不同～唐朝的平和安定与魏晋南北朝的动荡差异之
大～世人的心理状态自然不会相同～唐朝人乐观积极的心态在有意无意间决定了唐诗的基本
基调。另一方面可能就是自身性格原因和接受思想的差异了～陶渊明的思想在于儒道之间～
而王维的思想则在于儒释之间～也许正是佛家的“寂灭”观使得王维能安于寂寞、甘于寂寞～
能于寂寞中察觉出自然外物之美～营造出“空静”的意境～而在我看来“寂寞”对于陶潜更
多的是着意堪破而并非自然接受吧。
，二，画意
王维的生平简历中说：“他是杰出的画家～又擅长音乐～能以绘画、音乐之理通于诗。”
晁补之云：“右丞妙于诗～故画意有余。”个人觉得最能印证这两句的是《过积香寺》中那句
“泉声咽危石，日色冷青松。”着一“咽”一“冷”字～音声画意尽出。写景状物最忌讳的便是凝而不动～徒有其形～而王维的山水诗～却静中含动～意态悠远
宏阔。如其千古佳句“大漠孤烟直～长河落日圆。”一“直”一“圆”简单而又深切～既有大
漠苍茫之感～又融入作者孤寂情绪。又如其“月出惊山鸟～时鸣春涧中。”用动衬静的辨证眼
光描物状景～那一缕柔柔的月光也能将宿鸟唤醒可见山中之静～此以无声之光写静又自有种
通感的趣味～而鸟儿的鸣叫之声却是在以“动声”凸显
“静声”～体物细微～韵致悠远。而其
“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。”则运用光影的的变幻交替～写出景物
的流变之美。他的“郡邑浮前浦～波澜动远空。”气象更是宏阔而又不失灵动～一壮胸中气魄。而个人最喜欢的却是他那句“山路元无雨～空翠湿人衣。”每次读到～都会想起《笑傲江
湖》里那曲《清心普善咒》～心神为之一荡～神魄为之一舒。想那山路上本来无雨～翠绿的色泽又岂可湿衣，细想之下～定是那绿色太过纯粹浓郁且相连成片～人
身在那一片绿色之中～便像被绿烟包裹～连衣衫似乎也被染成了绿色～画中的晕染之法化于
诗中～清爽之意顿生～想来一句诗便能消暑～实则夏日必备必吟之佳句。 在王维的一
些诗中～往往又加入人事～从而使画面更富有生气。如《白石滩》“清浅白石滩，绿蒲向堪把。
家住水东西，浣纱明月下。”朗月舒照～景物清晰可见～干净明快。末句“浣纱明月下”则意
境优美灵动～虽写俗世可读来却令人忘俗。于是便想起歌里唱的“梦中楼上月下～站着眉目
依旧的你啊”～内容相异～情致却是一般。 王维诗中“空静”和“画意”有时虽未同处一诗～但就其山水田园诗的整
个思想情感来
看～却是组成其诗整体基调必不可少的部分。正是有了那种“空静”的状态～体物状景才会
细致而悠远～画意才会浓厚。亦正是画意存在胸中～“空静“之感才显得传神精微。 另外～王维被称为“诗佛”～其诗中的禅意是很重要的一部分～如其“欲投人宿处～隔水
问樵夫。”“薄暮空潭曲～安禅制毒龙。”“行到水穷处～坐看云起时。”等都是隐含禅机的～只
是个人佛学修养有限～要参悟出一二恐怕会见笑于人～于是此处只取自身直观感受～其他方
面则有待以后花时间再参悟了。
中文系０７级５班 陈琳 ２００７１１０２００５７篇三：布瓦洛诗艺读书笔记 《诗艺》，第一章，的读书笔记对于诗～很多都人会有敬而远之的态度。“诗歌是通往心灵的小径”～而这条小径有又太
神秘了～常叫人遍寻不着～更别说走了——大多数的人更愿意奔向小说、戏剧这样的康庄大
道～因为它们要好走得多。久而久之～诗歌就越来越少人问津了。 某一天～读了布瓦洛的《诗的艺术》～我发现～这本被公认为是古典主义文学的“法典”
的书令我有了重新审视诗歌的兴致。以下便是我读《诗艺》，第一章，的一些想法与感悟。
一、肯定诗人必须有灵感～必须有自知之明 “如果他感觉不到吟咏的神秘异秉～如果星宿不使他生来就是诗人～则他永远锢毕在他
那褊小才具里？？？？？？还是不要自苦吧～强学诗终会失败～莫以你爱吟咏就认为你有天才～也
该怕学诗不成～到头落得空欢喜～你应该久久衡量你的才华和实力。” 由这段可见～布瓦洛认为诗人并非人人可当的～合格的诗人必须要有天赋与灵感。这似
乎有悖于我们说的“有志者事竟成”～可怜诗歌创作的确并非仅靠后天勤奋便可达到的～真正
优秀的诗歌需要有绝妙的灵感～这便要求诗人必须要有异于常人的才华——而才华与灵感这
些东西真是勉强不来的～它是上帝给诗人的馈赠。中国有俗话说“熟读唐诗三百首～不会作诗也会吟”～但依我看来～这样“吟”出来的“诗”
是难有精品的～这样培养出的“诗人”也是不合格的——他们顶多只能算是诗匠～所做之诗
有匠气～而无才气。因为音韵、平仄、对仗这些形式上的技巧或许可以通过后天的练习培养
出来～但诗歌的“意境”却绝不可能靠技巧获得的——而“意境”却恰恰正是诗歌的灵魂—
—它只能在诗人灵感的火花迸发的刹那被捕获。 因此～
布瓦洛奉劝那些平庸之人不要强学做诗～“向往着文艺生涯～要走这艰难途径～还
是不要自苦吧～强学诗终会失败～莫以你爱吟咏就认为你有天才～也该怕学诗不成～到头落
得空欢喜～你应该久久衡量你的才华和实力。”
二、提出诗歌韵与义理的配合“不管写什么题目～或庄严或戏谑～都要情理和音韵永远地互相配合～二者似乎是仇敌
却并非不能相容，音韵不过是奴隶～其职责只是服从？？？？？？？？在理性的控制下韵不能束缚理
性～义理得韵而愈明。” 诗歌本是灵感的果实～其迷人之处正在于有高明的义理。音韵会使得诗歌锦上添花～但它绝非是诗歌的主角。如果我们一味追求音韵的华丽而忽视其他～那么诗歌义理的表现
力就必然会被削弱～这便是一种本末倒臵的愚蠢行为了。中国魏晋南北朝时期兴起的“永明体”诗～便是一个因过分讲究音韵而影响义理的反面
例子。从现存的一些资料中～可以看出当时的人对声律的要求是相当精细繁琐并十分严格的：
“宫商之声有五～文字之别累万。以累万之繁～配五声之约～高下低昂～非思力所学～又非
止若斯而已。十字之文～颠倒相配～字不过十～巧历不
能尽～何况复过于此者乎，？？？？？？？
轮扁不能言之？？？？？？”，《南史？陆厥传》载沈约答陆厥书，～可见永明体对音律的苛刻要求～
必然会给诗坛带来了一些弊病。诗歌的创作～必须要首先明晰“韵为理服务”这一原则～切不可本末倒臵。我认为～在
不影响义理的表达的前提下～适当追求音韵的美～可以令诗歌的音韵与义理相辅相衬、熠熠
生辉～会令诗歌更加完美，但是若过分追求音韵～“以理就韵”～那么音韵便会化为一副无形
的枷锁～捆绑住义理这一诗歌的灵魂。
三、强调理性高于一切的观点“首先要爱理性：愿你的一切文章 永远只凭着理性获得价值和光芒。” 布瓦洛的“理性”是指君主专制政治的要求与道德规范～如忠于国王、忠于公民义务、
个人服从国家整体利益。以此看来～我不免觉得布瓦洛的所谓“理性”多少有些取悦上流社
会的审美趣味的意思～显得有些饱受～我认为这是布瓦洛在他所处的那个时代的难以回避的
局限性。
我们的诗歌的确需要布瓦洛的“理性”～但在此之外～那些注重人的内心需求、肯定个人
的力量的“感性”也是不可少的。布瓦洛是一位坚定的崇古主义者～在古典主义者的眼中一切文艺样式都应该“与理性完
全结合”～而布瓦洛又特别指出～“戏剧必须与理性完全结合”～“情节的进行、发展要受理性
的指挥～绝不要让冗赘场面淹没着主要目的”～“切不可乱开玩笑～损害着常情常理：我们永
远也不能和自然寸步相离。”
四、强调“开宗明义”～否定浮夸俗滥 “也有时一个作家肚子里意思太多～不说尽一个对象绝不轻易放过。如遇到一座宫殿～
便先写它的面景，然后又写些平台请你去——光临，这里是一个石阶～那里是一个走廊，那
里又是一个阳台～栏杆都发着金光。他数着天花板上圆和椭圆的藻井，到处都是雕花呀～到
处都是绶带形。我跳过了二十页想看看是否结束～哪知还是在花园～简直是无法逃出。莫学
这些作家啊～避免这浮词滥调～累赘的无用细节你应该一概不要。凡是说得过多的都无味而可嫌，？？？？？？谁不知适可而止就永远无法写作。”中国人称那些表述毫无节制～冗杂乏味的文章“像老太太的裹脚布～又臭又长。”可见文
章的表述必须要有节制～不懂得取舍主次只是一味地倾
泻语言～这样只会令人生厌。文章尚
且如此～那么一向讲究精炼的诗歌就更要避免浮夸俗滥了。 冗杂的叙述会妨碍主体思想的表达～不仅令人厌烦～更叫人不得要领。因此～我认为布
瓦洛提倡的“写四个字删三个字”～并非只是完美主义者的强迫症——它是一种耐心斟酌～懂
得区分主次～懂得取舍的创作态度～这值得我们所有人去学习。
五、肯定诗歌语言风格的“风雅”～否定俳优打诨“无聊的俳优打诨蔑视着常情常理～曾一度眩人眼目～以新颖讨人欢喜。从此只见诗里
面满是村俗的调笑，从巴纳斯神山里到处是市井嘈杂，大家滥咏狂讴～越来越肆无忌惮？？？？？？？
最俗恶的滑稽家居然也有人赞赏，哪怕就是笪素西都找到人来捧场。但是～最后～朝廷上感
觉到这股歪风～它憎恶着诗坛上这种荒唐的放纵～辨认出率真自然不同于俳优俗滥？？？？？？？
我们要学马罗的那种风雅的戏谑～把滑稽的村俗语丢给新桥卖药人。” 语言风格方面～布瓦洛强调“风雅”，“要雄壮而不骄矜～要风雅而无虚饰”，～他把民间
语言视作为“鄙俗卑污”“市井嗷嘈”、。布瓦洛的这些观念体现了法国专制政治的文化统一化、
规范化的要求～以适应上流社会的审美趣味～我认为这其中有合理的、值得肯定的地方～但
也有其局限性和保守性。
我认为～以今天的眼光看来～布瓦洛是的观点完全是“站在了广大劳动人民的对立面。”
他仅仅看到了高雅文化的尊贵～却完全没有意识到草根的民间俗文化的活力。老百姓才是一
个国家的主题～老百姓们乐意接受那些“市井嗷嘈”～说明她们肯定是有其优点的～一味地否
定抹杀它们存在的合理性那断然是不正确的作法。举几个例子：小说在中国古代文化作品里头一直被视作“末流”～它们被认为仅仅是消遣
之物～登不上厅堂～但看如今～四大名著四本小说早已得到了人们高度的肯定，五四时期～
新文化运动提倡推广白话文～这曾引起很多人的反对～因为从“文言文”到“白话文”转变～
似乎是“雅”对“俗”的妥协～但历史最终却证明～这样的妥协是值得且伟大的，十月份～
莫言得诺贝尔文学奖～我看了一个他的演讲～莫言说～他在小说创作中常爱加入高密方言～
因为他觉得“俗不可耐”的方言显得鲜活、有感染力？？？？？？？所以～我认为布瓦洛一味排斥市井语言有其局限
性～有点矫枉过正的味道。
六、提倡创作诗歌要慢慢推敲～不求迅速 “从从容容写作吧～不管人怎样催逼～万勿以敏捷自豪～求迅速只是傻气：你说笔头很快～一篇诗走笔而成～这不说明你多才～只说明你欠精审？？？？？？？劝你从容地忙着～总不
要失去耐心～还要十遍、二十遍修改着你的作品：要不断地润色塔～润色、再润色才对，有
时候要增添～却常要割爱删弃。”布瓦洛的这点主张倒是和中国古代诗人贾岛的做诗准则很契合——那个耳熟能详的“僧
敲月下门”的故事。
这一点～布瓦洛自己的阐释非常经典：“一个作品不能表现出修改太过～但是实际上修改
越多越好～往往就是由于修改～经过刮垢磨光的工夫～才能使读者感到文章天成、妙手偶得
之趣。” 《诗艺》～不愧为古典主义文学的“法典”，布瓦洛～无愧为古典主义文学的“立法者”。
篇四：席慕容诗集读后感 席慕容诗集读后感《席慕蓉诗集》由席慕蓉编著～ 席慕容多写爱情、人生、乡愁～写得极美～淡雅剔透～
抒情灵动～饱含着对生命的挚爱真情～影响了整整一代人的成长历程。《一棵开花的树》读后感一直以来都很喜欢
席慕容的诗和散文～尤其是诗～字里行间都散发着淡淡的罗兰香～清
新朦胧～如梦似幻。她的诗总是带着淡淡的苦涩～可却能很好地表现她对生命的热爱～对青
春的追忆。她书写的～不只是那种她梦想的绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对
的美丽的爱情～更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。这个写出优美诗句的女子曾说写诗
只是作为累了一天之后的休息。她写诗～为的是纪念一段远去的岁月～纪念那个只曾在我心
中存在过的小小世界。她的诗里～有爱情、乡情～每一种感情都丰富细腻～让人沉醉。 很喜欢她是那首《一棵开花的树》如何让你遇见我～在我最美丽的时刻～为这～我已在
佛前求了五百年～求佛让我们结一段尘缘。如何让你遇见我～在我最美丽的时候？看似淡淡
的语气～却包含了浓浓的情感～如果那棵树有自己的意识的话～我想那应该是它心底最美好
的愿望了吧。当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候～总是期待有人能在此时看见～最好
那个人是自己心中所想的人～或命中所定之人。没有谁会喜欢红颜空逝～在宿命中独自徘徊～
一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花～无限孤单～却又苦于无人欣赏。我已在佛前求
篇四：徐志摩诗歌有感
徐志摩诗集读后感，一，
在转瞬即变的时空里～在人生无以反复的过程中～徐志摩打败了时间的文字、声音和表情～创造无数经典～给我们提供了丰富的精神食粮～唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想‥‥‥
初识徐志摩还是那首诗＆ｑｕｏｔ；轻轻的我走了～正如我轻轻的来，我轻轻的招手～作别西天的云彩‥‥‥＆ｑｕｏｔ；，那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩～望着如此洒脱的诗句～内心也不禁泛起涟漪～那是一种天性的思想泛滥～使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品～却发现那时的徐志摩少了份纠缠～多了些许奔放～浅露离别的忧伤～显现了浓浓的浪漫情愫～他把浓郁的离愁深埋心底～用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺～全诗显得飘逸而空灵～激起我对大学生活的深刻怀念～对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话～那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久～在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗～全诗短短几十字～深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱～却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染～
所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻～高雅而不低俗～他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐～表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求～对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言～正处于抉择的时段～这就要求我们学会发现美～只有拥有发掘美的眼睛～才能发现美～追求美～才能～感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱～徐志摩面对愤怒～没有咆哮～没有慷慨高歌～甚至没有希望和恐惧～有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静～乐观～要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱～对我而言～还是偏爱他的诗歌～他的浪漫主义～每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受～无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉～赋我缠绵的情感体会，
以彼之行云流水的写作风格～赋我酣畅淋漓的心灵洗礼，
以彼之坦诚的语句～无畏的呐喊～赋我对人类精神的深刻思考。
‥‥‥
可惜～天才的诗人只在人世间短暂的停留～他的出现虽似一颗倏然划过的流星～轻轻的来～又悄悄的走～但却折射
出奇异的光芒～留下为之动容的作品～留下令人陶醉的浪漫主义情怀～叫人怀念～令人难忘～正如他自己说的那样：你见～或者不见我 ，我就在那里 ，不悲不喜 ；你念～或者不念我 ，情就在那里 ，不来不去‥‥‥
徐志摩诗集读后感，二，
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放～亦没有闻一多的深沉～有的是飘逸、空灵～如潺潺溪水～如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒～没有呐喊～没有慷慨高歌～甚至也没有希望和
恐惧～有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界～表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释～以防其＆ｑｕｏｔ；杀＆ｑｕｏｔ；了诗的美感。如《再别康桥》～诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈～将离别时那种沉重的心绪藏于心底～使全诗显得飘逸而空灵。＆ｑｕｏｔ；再别＆ｑｕｏｔ；本包容着十分丰富复杂的思想感情～但这种复杂的情感化为诗时～则从头至尾表现出对自我的压抑～对情感的克制。如＆ｑｕｏｔ；轻轻的＆ｑｕｏｔ；一连用了三个～含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中～没有因难以割舍的别情而潸然泪下～更没因理想的破灭而号啕痛哭～弥漫全诗的只是淡淡的忧伤～悠悠的惜别～内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一
种诗歌境界～所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄～但不流于晦涩。从总体上看～尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美～但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊～而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：＆ｑｕｏｔ；等候它唱～我们静着望～／怕惊了它。但它一展翅～／冲破浓密～化一朵彩云，／它飞了～不见了～没了／像是春光～火焰～像是热情。＆ｑｕｏｔ；实写黄鹂～虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰～热情～一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来～显得含蓄而又深沉。《山中》写＆ｑｕｏｔ；我＆ｑｕｏｔ；在庭中月下思念山中的恋人～但诗人却不直接去抒写对恋人的思念～而从对山中光景的关心写起，不直写＆ｑｕｏｔ；我＆ｑｕｏｔ；想去见恋人～而是化一阵清风～将针叶青松吹落在情人的窗前～轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中～诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋～而只是恣意渲染康河的美景～只说自己甘心＆ｑｕｏｔ；在康河的柔波里＆ｑｕｏｔ；，＆ｑｕｏｔ；做一条水草。＆ｑｕｏｔ；真可谓：＆ｑｕｏｔ；不著一字～尽得风流。＆ｑｕｏｔ；
徐志摩诗集读后感，三，
很久以前～就喜欢上了志摩的诗。
记得那是一个青春萌动的季节～一个人坐在家里的楼顶
上看书～看到了这样的一段：
最是那一低头的温柔～
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞～
道一声珍重～道一声珍重～
那一声珍重里有甜蜜的忧愁
－－纱扬娜拉。
就是在那个瞬间我爱上了这首小诗～也是在那时开始～知道了志摩～知道了他的诗集。
读者眼中～志摩只是执着于爱情。我不否认～志摩的诗有太多的爱情～就如前面的《纱扬娜拉＆ｇｔ；＆ｇｔ；．但这并不是他的全部。打开《徐志摩诗集＆ｇｔ；＆ｇｔ；，你会发现～一样有许多的诗不是爱情的。《破庙＆ｇｔ；＆ｇｔ；中＆ｑｕｏｔ；千年万年应该过了～只记得那凶恶的神道～忘了～我现在的破庙＆ｑｕｏｔ；传出了志摩对祖国的忧对当权者的恨。而《望月》却表达出了他对生活的思考。
品读志摩的爱情诗～能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中～我们的感情随着他时而的激情澎湃～时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后～我的感情观脱离了高中的幼稚～才能更好的理解爱情的意义。
读志摩的忧国诗～我能明白那时的中国～明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了～但他用暗喻的方法～写出了当权者的黑暗～写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱～
对家乡的恋～志摩没有用最通俗的文字表达～而在那些看似没有关联的词语中～却有着他浓烈的情节。
而读志摩的生活哲思诗～我们又能看出一个对生活观察细腻～对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中～我们能看到一棵小草的悲喜～能看到一条小河的清纯。是他的诗～让我更加注意生活中的细节～让我用一颗更成熟的心去生活。
诗～许多的人不喜欢～更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗～但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗～我喜欢诗中简洁而优美的语言～喜欢他处出透出的哲理。诗～能改变一个人的性格～能陶冶一个人的情操。如果可以～我希望有更多的人和我一样～看诗～品诗～从诗中学会生活～从诗中学会为人～甚至～从诗中学会爱国。
作文六：《诗歌及读后感》2300字
古诗读后感
我读了古诗，我感受到了古诗的丰富含义和诗人的智慧。 我在小学二年级就养成背诵古诗的习惯。我每读完一篇诗，就有一个感想，于是我就坐
在椅子上慢慢地思考。下面我就给你们介绍一下我读古诗的方法与乐趣吧！ 相信同学们都听过古人说的一句话吧。一年之计在于春，一日之际在于晨。意思就是说：
“一年之中春天是最好的时间，一天之中清晨就是最好的时间，这样既增加了你的记忆力，
也增加你平淡无味的一天。中国向来以诗歌王国垂名千古。在诗国的天空上，名家如繁星闪
烁。如才华横溢的诗人白居易，就跻身于这繁星之群。 在一个阳光充足的清晨，我坐在椅子上背诵古诗，这首诗的名字叫做《草》。背诵完后，
突然发现唐代诗人白居易写的这首诗很有教育意义。诗中有一句诗叫做：野火烧不尽，春风
吹又生。这句诗，很有道理。意思就是说野地上被烧起的野草，只要到了春天，它又会重新
长出来。这句诗同时也赞扬了草的顽强和旺盛的生命力。它早已成为名句，用来比作百折不
挠的顽强的斗争精神和不可消灭的革命力量。这种精神难道不值得我们学习吗？在生活中，当
我遇到一道题不会做时；当我厌学时；当我成绩差时，就会想到草。草的这种不被困难所屈服
的精神鼓励了我，使我自己克服了困难。如此可见，背诵古诗对生活中的自己有多大的好处
啊！教育家孔子曾说过这么一句话“大德不官，大道不器，大信不约，大时不齐，可以有志本
矣”用来教育后代。我们可要牢记这句话呀！ 听了我的事情，你们肯定也有所启发吧！心动不如行动，马上和我携起手来，走进朗读古
诗的道路吧！篇二：《徐志摩诗集读后感》读后感 《徐志摩诗歌全集》读后感 轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正
如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。 再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。 《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》
和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗人虽然轻轻的走了，
但是他留下的作品却会永存于读者心中。 徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我
是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人
的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，
同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也
在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。 这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有
很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是
与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的
思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后
世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！ “人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人
到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞
吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别
总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。 现在，
诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只
是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，
你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。 “你真的走了，
明天？那我，那我，？？
你也不用管，迟早有那一天； 你愿意记着我，就记着我， 要不
然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想； “也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼， 看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中
参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己
以前所未有的情怀。
作文七：《错误诗歌读后感》2100字
错误诗歌读后感
错误是一首优美又略带伤感的诗。在学习时，大家有何心得？来看看小编精心为你整理错误诗歌读后感，希望你有所收获。
错误诗歌读后感篇一
读起这首诗，我感到心中有说不出却又说不完的感情。或许我生来就是属于伤感一类的人，从这首诗中我更多读到的是属于哪一类的感情。
一读起题目，我就感到了伤感，我想到了以前犯的种种错误，想到了以前因违背父母而与父母争吵时的情形。我产生了后悔之情，我想我以后应多听父母一些话，减少一些争吵。
读了整首诗，我仿佛感到了作者心中的感伤，我觉得我就是那首诗里的一个人：走在三月江南的小路上，周围一片寂静，空无一人；风微拂着我的脸旁，走在青石做成的小路上，传来鞋子与之碰撞的声音，格外清晰。原来悦耳动听的声音此刻却是如此凄凉。我漫无目的的继续走着，绕过一个又一个的弯道，下一步又该往哪里去。“我不是归人，是个过客。”……
读完整首诗，我忽然很佩服这位诗人，他将情感全流露在了诗里，读来伤感却又深深的被吸引。我忽然想到了这首诗被人誉为的评价：现代抒情诗的绝唱。我觉得这个评价完全符合这首诗，我从未如此的对一首诗产生过这样的共鸣、这样的感情。
读了《错误》这首诗，我内心有了很大的震撼，我深深地感
受到了这首诗所包含的情感，这是一种说不尽，道不出的感情。我想要好好将它保存在心里，待以后一个人时，再拿出来细细品味……
错误诗歌读后感篇二
前几日，拜读了郑愁予的《错误》，不禁被作者的文笔所折服。我感到在他诗中处处流淌着古典韵味的气息。在诗中，我发现了一种既现代，但又有一丝丝古典韵味的感觉。诗中演绎了一部浪漫、凄楚的“女子等君”图，其中的一连串名词：江南，莲花，东风，柳絮，跫音，窗扉……都给我以凄楚的感觉。
在开头“莲花的开落”，不禁使我联想到美丽如莲花的女子在失望中等待的那份憔悴。诗第二节中“东风不来／三月的柳絮不飞……”的“东风”是江南三月的信风，暗喻着恋情，多美妙的词啊！然而，在陆游的《钗头凤》中“红酥手，黄藤酒／满城春色宫墙柳／东风恶，欢情杯…”的“东风”却与《错误》中“东风”意义完全相反：指代破坏作者美满婚姻的恶势力。开头，陆游向我展示了艳丽的色彩，但突然文笔一转，却演绎了一出哀婉凄楚的爱情悲剧。无独有偶，李商隐的《无题》中“东风无力百花残”的“东风”也给了我凄凉的感觉。而《错误》中的“东风”指代的却是女子所等的人……“柳絮”既指“思妇”，也指伊人飞舞的心绪，她此时此刻的心绪是如何？多半是心灰意冷吧！在第二节的后四句，一系列的“春帷，跫音，窗扉……”都强调了女子不见伊人心情的紧闭。
在这样的小城，在这样的窗下，在这样的种心境，在她听到“达达的马蹄声”时是何等的高兴！她充满期待与迫切，但却事与愿违，在
她知道“我”的马蹄声是个“错误”时，她是何等的失望与落魄……整首诗中，它给我的感觉是残酷但不失美丽，现代却又不失古典。
在读完全诗后，令我刻骨铭心的是女子在等待夫君所流露出的“愁”。“容颜如莲花的开落”不仅是作者对该女子的容貌赞美，也显示出了女子在失望中的憔悴，更突出了女子心中无比的寂寞与惆怅，这不禁让使我联想到李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”以及李清照的“只恐双溪蚱猛舟，载不动，许多愁。”两首诗都写了诗人心中各自的愁：李煜亡国的愁和李清照的念夫之愁。在陆游《钗头凤》的“一怀愁绪／几年离索”中，面对严酷的事实，他无力回天，只能把一怀愁绪，一腔悲愤发泄在于事无补的词中。而《错误》，“愁”是一种心境，是一种无形的东西，指代着女子等夫君的愁苦，但郑愁予却运用意象使抽象无形的东西变得可感可触，让我觉得诗中既写了自然环境，也反映了抒情者的心境……
“我达达的马蹄是美丽的错误／我不是归人／是个过客……”是全诗中最激赏的诗句，诗人把两个相互矛盾的词放在一起，我读后一种含蓄蕴籍、韵味悠长的感觉由心涌出……
错误诗歌读后感篇三
小诗轻巧秀丽，语言在优美中带着点点的哀伤。细细读来，这优美的哀伤又怎能不令人陶醉？
《错误》给了我错误的幻觉，一开始的时候我被优美的文字迷惑了，原来等待中的姑娘竟是如此的不幸，一场欢笑一场梦呀！
爱情，本来就是一个美丽的错误。有人说真正的爱情只不过
仅有三五个月长，到底是不是？我，不知道。“我”错误爱过江南的姑娘，注定不能相持一生。在每个春天的晚上，苦的是姑娘寂寞的漫长等待，那止不住的忧伤……
对于这份爱情，也许本不该发生，她的开始就已经预示着留下的只是深深的苦恋。三月的骄花，姑娘你已不曾有心思来欣赏，春天的活泼也不曾给你带来喜悦的笑脸。这一份优美而哀伤的爱，读来总叫人怜惜！
生活就是这样的，真正面对人生的时候，某种选择本来就是错误的。在爱恨情仇的罗网里，交织了多少生死相恋的人们。毕业了，走上社会就再也不能像大学那样天真烂漫，你我有不同的目标，有不同的客观社会条件，有不同的人生理想，一讲现实的时候，制于某些难于改变的原因，而不得劳燕纷飞了。这个时候，在爱情面前，我们显得如此的苍白无力，我们都是爱情的过客，曾经的山盟海誓，转眼间被抛到九霄云外了。“我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客。”
［错误诗歌读后感］
作文八：《博尔赫斯诗歌读后感》14500字
［为一个朋友的诗集写的读后感］
作为诗人的乔辉
文／广子
我是一条秋天的根
深植土地
秋天的风吹不到我
蟋蟀们也不和我交谈
秋天里
我落寞 朴素
像泥巴本身一样
怀抱落叶
做着发芽的梦
——乔辉《秋天的根》
这是诗人乔辉早年写下的一首短诗，为一个朋友的诗集写的读后感。出于对他的了解，我甚至愿意把这首短的不能再短的诗歌视为诗人的一个写照。
像这些感伤而朴素的文字一样，很长一段时间里，乔辉消失在他曾经迷恋的诗歌后面，以至于我们只能错误的看到一个在俗世里获得成功和尊敬的乔辉。
１
２０１０年７月８日，坐在北京南三环一个酷热的下午里，我在想，我该谈论哪一个乔辉呢，作为多年的朋友，我对生活中的这个乔辉了如指掌，而对那个在大学里担任诗社社长、主编和写诗的乔辉却所知甚少。
好在有这些诗歌为证～
“过去不仅仅具有过去性，同时也具有现在性”。按照艾略特的逻辑，诗歌也许是通向过去或时间的最直接有效的证据。我看到，尽管乔辉隐去了这些诗歌写作的时间背景，但通过文字的蛛丝马迹，我们依旧不难找到那个作为诗人的乔辉，不难去揣测诗人内心的隐秘世界和脉络。
我唱着自己的诗歌走进墓园
我泼洒骨殖
又用鲜血擦亮我空白的诗卷
满纸怒放的枫叶
满纸的秋天
——《１９９４：秋天印象》
在乔辉的诗歌里，我们可以轻而易举的找到诗人清晰可辨的诗写轨迹。尽管乔辉没能破例的绕开那种感伤、悲怀、浪漫的青春期写作共性，但如果我们能够返回、置身到那个时代的书写语境中，站在一种过去式的考量立场上，我们仍然能够从中发现诗人的言说特质：一种降低了音调的咏唱。
欧阳江河曾经有一个十分精辟而有趣的观点，大意是区
２
别诗人的不同不在于写什么，而在于不写什么。如果以此来反证的话，我们所看到的乔辉也不是一个泛写的诗人，尽管稍嫌主流化、诗性化的意象入诗，多少会消解、遮蔽诗写者的个我气质，但乔辉凭借他的才智避免了这种尴尬，于众我之中分辨、抽离出个我的体验。
这么多年了 我总算没有丢失自己
终于在远天的尽头 找到了自己
心帆的归宿
找到了词 找到了最高的雪
和家
——《又一歌》
诸多的理论与实践都告诉我们，诗人的世界是由词语构成的，读后感《为一个朋友的诗集写的读后感》。萨特的理想在词语里，博尔赫斯的现实在词语里；奥登直言诗人就是语言赖以生存的人，而斯蒂文森索性指认自己就是词语造成的人？？对于诗人乔辉来说，词语同样也是他“灵魂栖居”的家，是那“最高的雪”。在诗人的生态系统里，词就是物质，是最高形式的在。词在，我就在。
那纵有流水般宁静的想象
也难以澄清的声音
——《是夜》
在乔辉的所有诗歌里，这首《是夜》是最难理解的。即
３
使联系到上下文，也很难说清诗人笔下的“声音”到底指向何种寓意。仅从被诗人冠以“时间陷阱”这样一个宽度的主题下，是找不到准确依据的。什么是“难以澄清的声音”，我暗自推测，这是乔辉晚些时候的作品。但不管那是什么样的声音，一定是诗人经历过的“声音”，一种让诗人过于纠结的、复杂的声音。
相对乔辉那些分行的短制，我更关注诗人晚期写下的散文诗。在诗人思辨式的、独白式的、娓娓道来的叙述中，涵括了祖国、大地、理想、游历、怀物等关于过往人生的感怀与嗟叹。或浅吟低唱，或壮怀激烈，在对诗人乔辉跌宕起伏的阅读中，我感到了一种巨大的冲突与矛盾，有时是安静的，有时是嘈杂的。我不敢断言我的理解是正确的，但我分明聆听到了诗人内心的争辩与自我对话。这是一个浪漫主义者的情感独白，一个理想主义者的现实痛苦，一个关于普世价值与心灵追索的真实版的哈姆雷特，这个哈姆雷特也可以叫乔辉，或者广子。
今天，重读诗人乔辉，我发现它们大多都是旧作。这是一个令我感到非常遗憾的发现。也许是这些年过于追求俗世的成就，乔辉离他热爱的诗歌太远了，我不知道他什么时候才能回来，哦，也许就是此刻，当这本呐喊的诗集来到你的手上，让我们重新认识一个作为诗人的乔辉。
２０１０．７．８初稿
４
２０１０．１２．２８修改
篇二：博尔赫斯《沙之书》５０００字读后感
《沙之书》读后感
《沙之书》是阿根廷作家博尔赫斯写的短篇小说之一，我慕名读了这本小说，使我感触良多。
此书的作者博尔赫斯一生创作了很多著作，在拉美文学上颇具建树，作品涵盖多个文学范畴，包括：短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。而我所读的《沙之书》，在简单的文字里蕴藏着许多内容及道理，但其主题并非十分明显，所以让人褒贬不一。
作者是擅长写这种非现实主义的小说，擅长用非现实主义，带有些许科幻色彩的笔墨给我们描绘了这个故事。他通过这种引人入胜的小说情节，使作为读者的我们充满好奇，迫不及待地继续阅读。作者赋予此篇小说的字数并不太多，却恰到好处地戛然而止，在让我们意犹未尽的同时，也唤起了我们对小说背后的深层次思考。
在我通篇阅读之后，其实《沙之书》的剧情很简单，用两三句话概况就是主人公换来了一本神奇的“圣经”，它有无穷多的页数，翻不到尽头。起初主人公十分兴奋开心得到此书，而后却被不安所取代，最终把此书丢弃。
这本小说《沙之书》的名字，也是蛮形象的。就如小说中
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的神秘“圣经”一样，页码无穷无尽，翻不到尽头，上一次翻到的页码这次就不会翻到，甚至永远不会再次翻到。仿佛手中之沙，看似握住，却在不经意间流逝，流逝而去的沙却是无论如何也重娶不起来。时间就如同沙子，在我们不经意间流逝，甚至还没意识到时，就已韶华白首。《乐府诗集？长歌行》中说到：少壮不努力，老大徒伤悲。正如方仲永，而是天资聪慧，优于他人，可最终却没好好培养，错失了最好的读书时机，最终只能“泯然众人矣”。机会也如同砂砾，转瞬流失却抓不回来，机不可失，失不再来。譬如说十几年前的房价，那时的房价便宜，有些聪明人算准了时机，用自己当时所有的储蓄去买房，甚至去问别人借钱来买房。也许当时有人不能理解，但事实证明，这种做法是正确的。现在的房价一涨再涨，贵了十倍。当时买了多套房的人赚大发了，使得其他人羡慕不已。可惜，已经错失时机，没有机会再由此获利了。生活中有太多转瞬即逝的事物，都需要我们去发现去把握。
通常一部小说的书名恰恰正是全文的线索脉络，此书也不例外。此名“沙之书”正是指书中的神秘“圣经” ，情节发展紧紧围绕“沙之书”来展开。正如其他小说一样，书名皆是如此。例如金庸的《倚天屠龙记》，全书以倚天剑和屠龙刀为线索，展开了主角张无忌一系列的遭遇。例如欧？亨利的《最后的常春藤叶》，全文围绕常春藤叶为线索，展开了为救人，
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老画家冒着大雨画常青藤叶让患者重拾活下去的信念的故事。所以以线索为书名，也算是作家们的惯用手法。例如莫泊桑的《项链》，全文也以项链为线索，写了一个为赔项链而展开的故事。
书中主人公由最初的喜悦，后因害怕书被盗，害怕书中页码会有尽头而越来越不安。其实我们生活便是如此，很多东西也许就是否极泰来，或乐极生悲。主人公一开始得到此书，幸福之情油然而生，睡不着时翻阅此书，空下闲来无事时也翻阅此书，甚至为了此书放弃了之前来往甚密的朋友的交流，成了次书的俘虏。可结果呢，他并没有从中得到什么，除了短暂的占有此书的喜悦，有的只是越发不安的情绪。就如同生活本身就是瞬息万变，你永远不会知道这一秒是欣喜，而下一秒是否仍旧是欣喜，亦或翻转成悲伤。就拿前不久的“东方之星”沉船事故来说，那些游客都是开开心心得出门游玩，有些和邻居朋友成群结队一起登船，有些甚至是第一次出远门旅游。本就应该是件值得开心的事，可谁又知道会发生沉船，甚至大多数人在船翻的一刹那就被水呛死，还来不及反应和恐惧，不仅亲友伤心，连我们与他们无关的人也不禁伤心难过，感慨万千。人，要学会珍惜～
最终不安的主人公选择放下此书，决定不再因此书而辗转反侧。有时候是我们执念太深，执念本身就带给我们了伤害。放下执念，就能焕然一新，放下许多之前我们本不应拥有的
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烦
恼。佛曰：执着如渊，是渐入死亡的沿线。执着如尘，是徒劳的无功而返。执着如泪，是滴入心中的破碎，破碎而飞散。而我们要做的，就是学会放下，如同小说中的主人公一样放弃那本神奇的“圣经”，至少这是明智的选择。譬如说当初日本鬼子刚入侵中国时，**下令不抵抗，坚持认为“攘外必先安内”，一定要先消灭共产党才肯抵抗。从而错过了最佳抵抗时间，致使东北三省沦陷。若他当年部坚持如此的话，一开始就派兵顽强抵抗，同共产党通力合作，也许东北三省也不至于沦陷。有时候，以为的坚持己见并不一定就是正确的。 主人公选择弃书的地点，恰恰是藏书最多的图书馆。恰如一朵极为艳丽之花，若盛开在无边无际的花海，其本身再是不凡，也难以找到。恰如一滴黑色墨水，融入汪洋大海，其本身的颜色也会被海水稀释不见。恰如一束光，若在正午明媚阳光之下，也难以令人发现。世间万物皆是如此，只有身处的环境与其不完全相同，其本身光芒才能被人知晓。正如古语：大隐隐于市，小隐隐于野，说的就是这个理。如此看来，书中主人公所选之地算是合适之地，图书馆中的众书，会让人难以找到这本让他心神不宁的神奇“圣经”。举个例子，中国现今的高考政策，说是为了选拔人才，但也有弊端。在中国式教育的背景下，孩子的想象力被扼杀，所有的答案都有标准答案，小学语文中的近义词也只有一个才是
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表达，小学写作规定分四段，让孩子烂记于心，只如何使天才儿童发展、成长，怪不得中国籍的诺贝尔奖获得者这么少。即便天赋异禀，孩子也难以在中国有发展自我的机会，最终只能“泯然众人矣”。 博尔赫斯所著《沙之书》的成就是非凡的，在某种程度上可视为博尔赫斯小说创作的压卷之作之一。《沙之书》被公认为他在晚年迎来的第二次小说写作高峰期的顶尖之作，博尔赫斯本人对它的肯定程度甚至超过了他２０世纪４０年代第一次小说写作高峰期间的任何一篇类似于《南方》、《小径分岔的花园》之类的脍炙人口的杰作。《沙之书》的情节简单明了，在阅读初虽有疑虑，但随即便解开了主人公所有的“圣经”的神秘面纱。此书中一共只出场了２人，全书以神秘“圣经”为线索，从初见“圣经”，拥有“圣经”到丢弃“圣经”的发展，也揭示出各种道理。
《沙之书》的优秀之处自然不言而喻，但作为后人的我们也拜读过其他优秀的小说书籍，自然会将其对比。大部分小说，情节偏长，故事内容丰富，人物复杂，甚至为了后续情节的发展前期会埋下诸多伏笔、细节。不论是中国小说，还是西方文学，我们都习惯陶醉在长篇（来自：．ｚａｉｄｉａｎ．ｃＯｍ 在 点 网：博尔赫斯诗歌读后感）大论中随着情节而起伏。而《沙之书》的篇幅短，文字少，全篇看完，虽故事情节简明易懂，但其中所想表达之理，却难以精确把握。所以也有人抱怨，在通篇看完不知作者想表达什
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么。 文章以一段几何概念开头，玄之又玄。线是由一系列的点组成的；无数的线组成了面；无数的面形成体积；庞大的体积则包括无数体积？？开头不禁让人疑惑，不知作者想表达什么，不知所云。随后又说以此开端不是最好的方法，可他就是以此作为故事的开头，说自己的故事一点不假。
书中的线索“沙之书”也疑点重重。书中主人公说一拿到此书，便感到于此书不符的重量。在知道此书的神秘之处后，也深深相信。当最好要丢弃此书时，也考虑过想用火焚烧，可害怕烈火也烧不尽无尽的页码，所以放弃了。可既是此书拥有无尽的页码，那它当初又是如何制作出来。除此之外，既有无尽的页码，那它的重量理应也是无穷大的。那主人公和卖书人不应该拿得起这本“沙之书”。
卖书人在卖书时说过“如果空间是无限的，我们就处在空间的任何一点。如果时间是无限的，我们就处在时间的任何一点。”这一句话本身理所应当是正确的，而主人公居然觉得心烦。不知道是否由于现在处于二十一世纪还是怎样，也许作为后人的我们很能理解。也许作者想借此故事表达我们的渺小，无论是处在时间还是空间的角度，人类确实渺小。人类在自然面前也无限渺小，甚至我们在自然灾害面前毫无抵抗能力。而这种渺小，使得作者也深深感悟，是否想借书中卖书人之口而隐晦地表达出来，这我不得而知，只能从字里行间中猜测。
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其实关于“无尽”的想法，细想起来时细思恐极的。因为就拿科学上的原子，质子，微粒来说，所有的东西都有原子构成，而在此之前我们不知道。随着科学技术的发展，现在组成食物的最小微粒是夸克。其实这只是在现阶段科技的发展下，也就是说，组成事物的最小微粒是可以不断更小的，没有极限。再来想一想宇宙，我们所处的地球是位于太阳系之中，太阳系外还有河外星系，整个太阳系和河外星系统称银河系。整个宇宙是无边无际，没有尽头的，是连人类现在发展根本去不了多远的宇宙。我看过一些关于太空的电影，比如之前很红的《星际穿越》，电影中用特效表达了太空中无边际的样子，主角去了很远的星球。我认为现在我们所认知的只有地球才是宇宙中有生命迹象的星球，只是因为我们现阶段的科学没办法去探究，我相信在广阔的宇宙中，一定会有外星人的存在，因为宇宙是无穷大的。想想真是思细恐极，宇宙的存在也以空间为载体，那宇宙又是何时存在，又是如何存在的呢，是怎么会变得无边无际。这些思考，都是读了《沙之书》后不禁让人思考的。《沙之书》给人带来很多思考，让人想象。
当我沉下心来仔细想来，我觉得《沙之书》的寓意似乎也可以说明人们内心深处无穷无尽的欲望，一如书中主人公自打发现神秘“圣经”就花费颇大得把它弄到手。人生中有很多类似的东西，比如说名利、金钱、地位，这种看似光鲜亮丽，
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又让人趋之若鹜的无形之物。也许在有些人心里视之为宝，甚至不惜用各种手段得到它。但实质上，它又是如此不堪重用，只是可我们披上一件外表华丽漂亮的外衣，却可能在外衣之下，金玉其外败絮其中。如同众多故事中一样，当一个人“费尽心机”去得到某物时，那这个人就被定义成坏人、反派，是不会有好下场的。当然，这只能说明当今社会过分的欲望是不正确的。好比书中主人公，在得到“沙之书”后，只有短暂的兴奋之喜，而之后的便是恐惧。所以我们应该知道自己追求的是什么，究竟是什么才是值得拥有的，这种名利、金钱、地位自然是好，但人世间会有比之更为重要、更为珍贵的东西。而这些美好之物，是不会如同那些无穷无尽的欲望是过眼云烟，它们更值得我们追求。
《沙之书》作为一部科幻小说，其中最主要的科幻思想，就是书中的神秘“圣经”沙之书，它所被赋予的就是页码无尽。那与其他的类似小说相对比看看吧。
英国小说作家赫伯特？乔治？威尔斯也很有名，他写的许多科幻小说都很经典。其中有一篇科幻小说《隐身人》，讲的是主人公遇到隐身的同学，隐身人想建立新王国，主人公背叛了同学，偷偷告诉了警察。后来隐身人就报复主人公，主人公与他拼死搏斗，最后隐身人被其他的路人一同打死。这不小说对比《沙之书》呢，首先，小说的开头比《沙之书》更直入主题，开门见山。《隐身人》在小说开头便直接了当
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得进行故事的叙述，而《沙之书》则更为隐晦，用一句看似“虚无缥缈”的几何概念用以开头，而后再进行故事的描述。那这两种开头的方式都可以接受，《隐身人》更具故事性，而《沙之书》则更具神秘色彩，似乎为后文所具备的道理内涵做铺垫。情节上，两者相比，我更倾向于《隐身人》。因为《隐身人》的故事更具看点，情节更为精彩，有故事的开端和高潮，尤其是高潮，极为精彩和扣人心弦。书中主人公和隐身人斗智斗勇的打斗环节让人屏息注目。而《沙之书》的情节过于单一和简单，整体故事上没有很大的悬念和高潮，故事过于平淡。在结局上《隐身人》和《沙之书》都留了小小的悬念，《沙之书》是只说了把神秘“圣经”藏于图书馆却并没有交代最后神秘“圣经”的下落，有没有被其他人看到我们都不得而知。那《隐身人》中隐身人所拥有的２本研究时用的笔记本，在小说初被小偷偷走了，而结局中这２本笔记本的下落也不得而知，有没有人从中发现隐身的秘密我们不知道。两本小说《沙之书》和《隐身人》的题目都作为全文的线索，贯穿全文。总体来说，我觉得《隐身人》更具有故事性，情节更为精彩，《沙之书》则过于平淡。我作为作者，选择阅读哪本小说时，会更偏向与像《隐身人》这种有情节的小说，读起来也不会过于生涩难懂，而《沙之书》应该是从故事中蕴含许多道理。 说实在的，我并非完全能读懂博尔赫斯所写的这本《沙之书》，它所蕴含的道理似乎
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有
很多，亦或应该有更深层次的内涵。而我所感悟到的，也许略显肤浅。一千个读者，就有一千个哈姆雷特。或许，在阅读的过程中及再次阅读的过程中，不断的感悟到不同的内涵，也是阅读本身的魅力之一。但不管怎么说，至少我们应该感谢作者用它精炼的文字及精巧的构思，带给我们一场美轮美奂的文学盛宴～
篇三：阅读博尔赫斯文章后的理解和感悟
阅读博尔赫斯文章后的理解和感悟
作者／木木
文章写得真好，让我在轻松看故事的同时还令我的脑细胞进行了一次有利的新陈代谢。
《镜子与面具》，故事一开始国王便要诗人用文字来歌颂他的胜利，以求名垂千史。可最显赫的战绩即使用最华丽的诗章来装饰也会在瘟疫与叛乱前黯淡无光。作者并没有着重写战争后带来的痛苦，而是极力勾画出骄傲的皇帝，趋炎附势的臣子，以及一些在得意洋洋地舞文弄墨的文人。徒有虚表的华丽辞藻并没有表达出它的本质，就像国王自己所说的：“脉管里的血流并没有加速。手没有抓起弓箭。谁的脸色都没有变。谁都没有发出战斗的呐喊，谁都没有挺起胸膛面对北欧海盗。”我觉得这个国王还是很聪明的，至少他不会像中国的一些皇帝，听了宦臣的花言巧语便乐晕了头，此
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时他很清楚自己想要的是什么，是子民们发自肺腑的称颂。于是他赐给诗人一面银镜，予以嘉奖。同时也暗示着希望诗人能写出让人激情澎湃的真实文字。机灵的诗人也明白，银镜虽美，可所照出来的终究只是一些幻影。即使银光闪闪，也是半真半假的。
诗人怀着一丝愧疚清醒的回去了，等一年后他再次面见国王时，带来了一些充满悬念、令人惊讶的作品，我想那应该是些返璞归真的文字吧～比之前篇又是更上一层楼了。而国王依旧未能满意，银镜子与金面具应该是同样的道理，戴着面具看镜子，看到的也终究只是张精致的面孔，国王想要的是心灵的结晶。于是便有了第三篇的出现。诚然，第三篇的确是发自诗人内心的文字，国王之所以赐予诗人一匕首，我想在某种程度上，它在赞美诗人的勇敢：诗人用利刃般的器物划破虚伪的面具，击碎虚无的镜像，割露出脆弱的内心。
此时此刻，国王才明白，战争的胜利虽是那样的完美，然而那些苦不堪言的百姓却是多么的凄凉。一些美的东西，其背后又隐藏着多少无辜的代价。看见了美的对立面，于是“了解到美的罪孽”。最后国王在他曾一手打造出来的辉煌王国中沦为了乞丐，四处流浪。难道是在四处乞讨着人民的原谅吗，
我不得不承认作者是位伟大的建筑师，他创造出了一座奇异的迷宫，出路有无数条，我以不下于五次的阅读，绞尽脑
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汁试图去完全破解它，最终却发现，除了上述由战争作为引线能艰涩地走下去之外，其他没有哪条路是能贯穿全文一路畅通无阻的，只有些迷惑的让人头疼的却又惊喜连连的顿悟：
？诗人的三次写作，似乎一次比一次进步，并且每一次都有所改变，无论是创作的心态还是语言的风格。从这可以看出，作者通过诗人三次不同的作品，隐喻出了无数个写作者的创作历程。
镜子象征的是一种写作者初期的模仿阶段，就好比一个学院派诗人，最初写出来的一定是规规矩矩的抑扬顿挫的铿锵文字，那是一种最初的无意识的模仿效果。当这种模仿达到登峰造极的程度时，势必出现一种由量变转化为质变的过渡。“你给每一个词以它真正的含义，你用的形容词无一无出处，都有最早的诗人的先例。整篇颂歌中的形象在古典作品中都有根有据。战争是人们壮丽的交织，剑头淌下的水是鲜血。海洋有它的掌管神，云彩预示未来。你熟练地运用了脚韵、叠韵、近似韵、音量、修辞的技巧、格律的呼应。”－－－－文中这段话说明诗人此时已经踏上了模仿阶段的顶峰。
接下来，在经过“照着镜子画脸”的阶段后，诗人开始重塑另一张脸，于是便有了面具的出现，很容易理解文中面具象征的是一种推翻再创造的阶段，在这阶段中是需要勇气与智慧的。这让我想起我曾喜欢过的两位现代诗人：阿斐与丁
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成。阿斐最初成长于“下半身”的诗歌环境中，后脱离“下半身”，自成一体；丁成最初的诗中运用的海子诗歌中的元素屡屡见之，在０３年之
后的作品中，开始逐渐远离海子式的咏叹而贴近世俗生存。而此阶段依旧未抵达诗歌圣地的神殿中（
作者的思路继续指引着我们朝着圣地的光辉前行，可就在我以为曙光即将出现的时刻，我的思绪赫然止步了：诗人以心灵滋润了诗歌，却换来了一把匕首，，，这让我情不自禁地想起海明威曾说过的一句无比极端但却让我无力反驳的话－－－－－“一切故事，讲到相当长度，都是以死结束的”。海子碎了，顾城走了，戈麦也潜水了，虽然现在有很多心理学家和文学评论家企图以各种观点说明他们是因“爱”而做出的极端行为，可我依旧固执的觉得他们的死都是与文学密切相关的。难道那就是他们历经尘世穿越无数峡谷登上顶峰时的喜悦或归宿，是否穿越那扇虚掩的门，就此会抵达永恒的快乐之所，，我不知道他们心中是否会有一种高高在上的孤独，或是高处不胜寒的凄凉，当我们在生命的旅途中，征服了一座又一座，一座又一座的山峰时，不知道会在哪座山峰上丧失掉所有激情？ 是否注定到最后就是一种空虚的破碎，
？ 国王说，“曾向西方航行。在一个岛上，我看到银的猪大咬死金的野猪。在另一个岛上，我们闻到魔苹果的香味
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肚子就饱了。在一个岛上，我见到火焰的城墙。在一个最远的岛上，有
一个通天河，河里有鱼，河上有船。－－－－－这一段也是曾让我迷惑的一处，甚至困扰了我很久，开始思来想去，以为作者写这些事物会有什么寓意，后来才发现只不过是为了衬托出当时国王听完诗人的诗之后的惊讶程度。（发现有时自己挺笨的，呵呵，聪明反被聪明误了）
？“正是我们两人现在共犯的罪孽，”国王悄声说。“了解到美的罪孽，因为这是禁止人们问津的。－－－－－美的罪孽，，现实中的美是一种世俗规范的美，当我们超出那范围尺度以一种客观的眼光去衡量它时，发现一些至纯至真至善至美的事物在现实面前是那样的脆弱不堪。
相对来说，第二篇《沙之书》，理解起来就轻松些，不像《镜子与面具》里一样迷雾重重。不过两都是很精练成熟的：情节的张弛井然有序，词语的掌控游刃有余。
“如今人们讲虚构的故事时总是声明它千真万确；不过我的故事有点不假。”仅仅看这一句，我就喜欢上这篇文章了，“虚构”、“千真万确”、“故事”、“不假”－－－－－构成的反逻辑思维。呵，原来喜欢真的很容易。
“线是由一系列的点组成的；无数的线组成了面；无数的面形成体积；庞大的体积则包括无数体积……”－－－－－我愿意把点、线、面、体积、无数体积分别理解成秒、分、时、岁月、
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记忆体
篇四：博尔赫斯诗评
Ｂ１１３２熊学文 ２１１０５２１０２０８
阿根廷诗人博尔赫斯被作为文学史上一道分水岭，世人给他的评价甚高，甚至称他为“作家中的作家”。 我了解到的博尔赫斯用生命爱着书籍和文学。博尔赫斯出生在布宜诺斯艾利斯的书香门第之家，从小沉浸在西班牙文和英文的环境中。１９１４年其家庭举家迁往瑞士，博尔赫斯在那接受教育而后游历西班牙。１９２１年返回阿根廷后，他以作家身份出版了诗歌、文学周刊上发表散文。他也在图书馆工作并多次发表公众演讲。庇隆政府时期，他曾遭受政治迫害。
由于遗传疾病，博尔赫斯年近六旬即双目失明［１］。 １９５５年，他被任命为国家公共图书馆馆长以及布宜诺斯艾利斯大学的文学教授。１９６１年，他第一次获得了国际文学奖。他的作品被广泛译介到欧美国家，他本人也是一位翻译家，除母语西班牙语外，精通英语、德语、法语、等。１９８６年，他在日内瓦去世。 博尔赫斯受家庭熏陶，自幼热爱读书写作，很小就显露出强烈的创作欲望和文学才华。“作家们的作家”，这是人们对博尔赫斯的至高评价。它在中国的流行，则多少说明了中国作家对博尔赫斯的敬畏。博尔赫斯对中国文学所产生的影响如此巨大，以至于谁不读博尔赫斯，就必定是文学之盲；谁不谈博尔赫斯，也仿佛等于无知浅薄。这
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样一种带有明显强制性的文学时尚，终于使博尔赫斯在十几亿人口的泱泱大国生根开花，也使中国文学在十余年的时间里不断变化、翻新，一派蓬勃。而这首先要归功于翻译家。
他们的功绩远胜于作家的劳动。各种版本梦幻、迷宫、镜子、玄想、时间、宇宙，这些无可捉摸的意象，风一般掠过你我身旁，只可感悟，不可触摸。许许多多遭遇过博尔赫斯之风的人大约都有这种感觉。一有从众心理。但最终又有几个真正闯进了错综复杂的博尔赫斯迷宫呢？多数人恐怕只有布宜诺斯艾利斯街道的匆匆过客。有的可能刚刚踏进了迷宫的门槛，或者浅尝辄止地在门口逗留一番；有的可能战战兢兢地摸了进去，但稍稍深入也就望而却步了，然后便原路返回。更多的人是站在门口了望、围观，以便从各色打道回府的探险者嘴里按过些感奋的呐喊或扫兴的叹息。而真正闯入迷宫并胜利找到出口者，却是寥寥无几。
博尔赫斯在中国的登陆，应该是上世纪８０年代的事情。先有王央乐、陈凯先等人的译介，并由此散播开来，竟一发而不可收了。之后，到了９０年代，随着陈众议等人编译的《博尔赫斯文集》的面世以及众多盗版产品的出现，博尔赫斯之名如狂澜席卷中华大地。博尔赫斯也由此完成了对中国作家的精神占有。他的晦涩、神秘连同其梦呓、圈套及至重复与矛盾，统统成了中国作家的写作罗盘。惟一不能化来的是他的西班牙以及他的精短、他的洗练、他的贵族气息。再
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之后，他的《全集》出版。终于，我们到了该做总结的时候。
事实上，博尔赫斯把所有的诗学理论都当成写诗的工具。博尔赫斯认为信条可以有很多种，就像宗教有很多种，诗人也可以有很多种一样。博尔赫斯喜欢从个人的记忆着手，其中不但有当
诗人的记忆，也有做读者的记忆。
基本上，博尔赫斯是把自己设定为读者的角色。他开始的写作也是误打误撞的，在他心中，他读过的东西远比他写出来的东西要来得重要。
比如有一天夜晚，博尔赫斯和父亲位于布宜诺斯艾利斯的图书馆里。他望着父亲，望着煤气灯火，手就摆在书柜上。后来的博尔赫斯总是想起那个在南美洲的夜晚，想起他的父亲。他似乎可以看到父亲，也可以听见父亲的声音。他不了解父亲说了些什么，不过却可以感受得到。这些话是取自济慈的诗《夜莺颂》。这首诗被博尔赫斯反复读过许多遍。博尔赫斯本以为自己已经知道所有的字了，以为自己对语言的了解已经十分透彻了，但这些让博尔赫斯反复读的文字却给了他很大的启示。这些诗都是经由音乐得来的。他从前以为语言是说话的方式，是抱怨的工具，是诉说我们喜怒哀乐的工具等等。不过就在他听到这几行诗的时候，他开始认为语言也可以是一种音乐，一种热情。因此，诗启发了这位卓越的作家，博尔赫斯。
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一九六七年秋天，博尔赫斯来到哈佛开授诺顿讲座的时候，就已经是公认的瑰宝了。他说，长久以来异议分子的身份，使得他在自己的国家俨然已经成为隐形人了。不过他在北美洲的同代作家却认定他注定要成为流传后世的名家之一。我们知道，至少到现在为止此言不假。博尔赫斯的作品抵挡得住岁月的淘汰，这位遭人遗忘的异议分子的魅力与地位从未衰减。
在阅读博尔赫斯的宣言的时候，千万别光看言语的表面意义，像他说他还在摸索自己的路，像他说他是个“胆小而绝不是大胆的思想家”，或者像他的文化背景是“一连串不幸的大杂烩”等等。博尔赫斯的学养绝对是相当深厚的，而他的作品主旨也经常明显的融入了自传式的成分——也就是学海无涯的主题。
博尔赫斯的伟大有一部分来自他的才气机智与优雅精炼，这种特质不但出现他的作品中，更是出现在他的生活中。有人问他有没有梦见过胡安．庇隆，博尔赫斯反驳道：“我的梦也是有品位的——要我梦到他，想都别想。”
博尔赫斯几乎不是一个必然的存在，他仿佛是一个来自过去的人物，一个时光旅行者，一个不合时宜的人。他的文学趣味停留在二十世纪以前，他对于当代文学所知甚少。与这个文学爆炸的时代极不相称的事，博尔赫斯可说是通过一种单调赢得多样性的。他的小说（尽管它们同样也是诗歌）容
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纳了一些令人迷惑的机关和循环的楼道，它们的镜像，它们文本中的文本，它们对经典的戏拟，变成了他的标签，也变成了后现代主义（一个他不那么赞赏的流派）的标签。然而，博尔赫斯本人对它们并不像文学评论家们那么认真，他只将它们作为一种玩笑，或作为一种变体的诗歌。无疑博尔赫斯是个诗人，并且只是个诗人，一生都在写作同一本诗集；其余的都只是他用来表演另一个人的面具和虚构。
正如前文所说，博尔赫斯不属于现在，更可以说他几乎不属于时间。他站在时间之外（他对于自己必将随时间流逝，这一可悲的宿命，抱
着一种微笑的怀疑，超然和嘲弄），这是他与一切伟大诗人的一个共同点。失明使他不去关注周围的，可见的世界，他从布宜诺斯艾利斯的街道走向远不可及的国度，他冥想的范围从记忆中的事物到遗忘了的事物，又从遗忘了的事物到无可追忆的事物。最终，他开始以一种无所谓久远与临近的嗓音歌唱了，他歌唱的不是世界的本身，而只是世界的轮廓：生命，死亡，梦幻，书的主题，循环与结束，空间与时间，而这一切都可以归结为时间。他所面对的是早已被从古至今的无数诗人书写的淋漓尽致的主题，但他并不先于或后于他们。在他的诗中有古代史诗的豪迈，有玄学诗歌的沉思和深邃，有阿根廷民谣的质朴，有超现实主义诗歌的明净和神奇，而在他的晚期诗歌里，我们还会发现一种属于惠特曼的浩大
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与幸福的声音，尽管他的短小篇章与惠特曼的宏篇巨制毫无外表上的相似之处。所有的诗歌都向往着达到不朽，惟一的途径就是伟大。这伟大之中，时间带来的痛苦，悲伤，寂寞，构成人的一生经历，都会上升为“一曲音乐，一声细语和一个象征”。
《爱的预感》这首诗选自诗集《面前的月亮》。全诗语言优美而富有韵味，给读者构建了一个神秘悠远的精神世界。这个世界如同一个神话，如同一个传奇，感受到、听到，却触不可及。它穿透时光，在诗中永垂不朽。
“无论是你面容的亲切／光彩如一个节日／无论是你身体的恩宠／仍然神秘而缄默／一派稚气”博尔赫斯描写的“你”如此虚无神秘，爱情被异化成一个模糊不清的东西，像氧气，捉不住少不了。博尔赫斯给爱
篇五：经典选读读后感
阅读经典，完善人生
阅读是人类具有普遍意义的行为，是人类社会活动的重要组成部分。这种活动是随着文字的出现而产生的。有了文字，就可以把语言的听觉信息转换成视觉阅读信息，并把它长期保存下来。这样一来，人来的语言就可以突破时间和空间的限制，从而能够使得人类社会在发展过程中所积累起来的经验，所创造出来的文化文明能够比较系统的保留和传播。在现代社会中，要使社会生活的各个方面正常的运转，
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是离不开阅读的，要使新一代人学习前人创造出来的经验和文化，也离不开阅读活动。
关于经典，博尔赫斯说： 经典是一个民族或几个民族长期以来决定阅读的书籍，是世世代代的人出于不同的理由，以先期的热情和神秘的忠诚阅读的书．经典作品的阅读始终是与生命和灵魂紧贴一体的．
读经典，即阅读古今中外的文化精华，传世之作。古今中外的经典书籍是人类智慧之果、精神之花，它承载历史、传承文明、养育人类，是世界人民共同的财富，是人类精神生活的重要资源。
书籍是人类数百年来无数聪明才智的载体，它记录着人类记几十年的知识教训。
所谓经典，就是指那些经过历史选择出来的“最有价值的书”，具有典范性、权威性的特征。经典通过个人独特的世界观和不可重复的创造，凸显出丰厚的文化积淀和人性内涵，提出一些人类精神生活的根本性问题。它们与特定历史时期鲜活的时代感以及当下意识交融在一起，富有原创性和持久的震撼力，从而形成重要的思想文化传统。人类最美好的思想往往包蕴在经典名著中。钱理群教授说过，人类精神文明的成果就是通过各类学科（不只是文学，还有其他人文科学、社会科学、自然科学）的名著（经典）的阅读而代代相传的，在这个意义上，受教育的基本途径就是读名著（经
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典）。阅读经典名著，学生可以不断提升对作品的审美鉴赏能力，从中汲取人文精神，树立正确的价值观念。同时，经典是阐释者与被释者文本之间互动的结果。从价值定位看，经典必须成为民族语言和思想的象征符号。如莎翁之于英国和英国文学，普希金之于俄罗斯与俄罗斯文学，鲁迅之于中国和中国文学，他们的经典都远远超越了个人意义，上升成为一个民族，甚至是全人类的共同经典。 阅读一本好书，正如同一位知识渊博的学者谈话，“他”的语言中无不闪烁智慧的火花，无不传答着高尚的修养，从一本书中学到的修养，提高的品格，远比在生活磨砺中体会的深刻，体会的彻底。正如林语堂所说的如果读者获得书中的“味”，他便会在谈吐中把这种风味表现出来，如果他的谈吐中有了风味，他在写作中免不了会表现出风味来。着此间浅移默化的“味”，不正是在读书中体味的素养吗，
做为当代大学生，我们应该多读文史经典，通过反思历史、汲取精华，超越世俗化、功利化、虚无化的束缚，提高大学生的综合素质，真正成为品格高尚的有用之才。
阅读经典，可以了解民族文化，增强民族自信心、创造力和凝聚力，是传承文明、弘扬中华文化的必要方式；阅读经典，可以增长知识、启迪智慧、陶冶情操、提振精神，是提高自身人文素质，改变社会风貌的重要途径；阅读经典，还可以学会做人处事、协调合作，更好地明志、益德、立品的
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特殊方法。
今天，这是一个新技术无孔不入的时代。当书架上落满灰尘，人们纷纷坐在电脑前，通过鼠标来愉悦身心的时候；在公交车、地铁站上，人们不再捧着一本书或一张报纸来打发等车时间，却被醒目和刺激的广告迷眼的时候；当手机的功能变得无比强大，既可以读书读报，也可以当照相机的时候．．．．．．不得不承认，我们的生活方式变化快得让人刺目
现在的生活节奏越来越快，人与人之间，人与自然之间好像越来越疏远。古人那种“采菊东篱下，悠然见南山”的宁静自然的生活意已经成为今天的大多数人的一种久远的回忆。在快节奏的生活状态中，人们已经难以保存一种淡泊宁静的心情来品味经典。越来越多的人
选择了一种大众化的文化生活方式。大众文化的一个显著特点就是以吃喝玩乐为核心，追求精神娱乐和感官享受。单就阅读材料
当前，阅读领域发生了翻天覆地的变化：时尚阅读、休闲阅读占据了绝对的阅读优势，以排山倒海之势冲击了古代文学经典阅读。
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怀特海说：“一定要等到你课本都丢了，笔记都烧了，为了准备考试而记在心中的各种细目全都忘记时，剩下的东西，才是你所学到的。”
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阅读是人类获取知识的重要途径．随着新技术的发展，网络的普及已对人们的阅读产生了巨大的冲击．阅读时间减少，阅读退化是当前大学生文化取向中一个突出的现象．在普遍提倡大学生素质教育和素质提升的今天，关注大学生阅读，提倡经典闼读显得尤为重要．中国古代经典蕴涵着中华古文明的精华，是迅速了解传统文化精髓的最佳途径，对于中国当代大学生精神的形成具有极其重要的价值和意义．
人们在手与纸的接触中之中，享受着文化的巨大快乐。
阅读古代文学经典，提升阅读精神，完善人格，不仅是时代的迫切要求，更是历史的永恒要求
在书籍中品味知识的博大精深。在书籍中培养修养的文雅得体，在书籍中开拓视野看大千世界，在书籍中学做人处事的方法道理。这也许是读书的真正目的吧。
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作文九：《错误诗歌读后感》2500字
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错误诗歌读后感
错误是一首优美又略带伤感的诗。在学习时，大家有何心得？来看看小编精心为你整理错误诗歌读后感，希望你有所收获。
错误诗歌读后感篇一 读起这首诗，我感到心中有说不出却又说不完的感情。或许我生来就是属于伤感一类的人，从这首诗中我更多读到的是属于哪一类的感情。
一读起题目，我就感到了伤感，我想到了以前犯的种种错误，想到了以前因违背父母而与父母争吵时的情形。我产生了后悔之情，我想我以后应多听父母一些话，减少一些争吵。
读了整首诗，我仿佛感到了作者心中的感伤，我觉得我就是那首诗里的一个人：走在三月江南的小路上，周围一片寂静，空无一人；风微拂着我的脸旁，走在青石做成的小路上，传来鞋子与之碰撞的声音，格外清晰。原来悦耳动听的声音此刻却是如此凄凉。我漫无目的的继续走着，绕过一个又一个的弯道，下一步又该往哪里去。“我不是归人，是个过客。”……
读完整首诗，我忽然很佩服这位诗人，他将情
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感全流露在了诗里，读来伤感却又深深的被吸引。我忽然想到了这首诗被人誉为的评价：现代抒情诗的绝唱。我觉得这个评价完全符合这首诗，我从未如此的对一首诗产生过这样的共鸣、这样的感情。
读了《错误》这首诗，我内心有了很大的震撼，我深深地感受到了这首诗所包含的情感，这是一种说不尽，道不出的感情。我想要好好将它保存在心里，待以后一个人时，再拿出来细细品味……
错误诗歌读后感篇二 前几日，拜读了郑愁予的《错误》，不禁被作者的文笔所折服。我感到在他诗中处处流淌着古典韵味的气息。在诗中，我发现了一种既现代，但又有一丝丝古典韵味的感觉。诗中演绎了一部浪漫、凄楚的“女子等君”图，其中的一连串名词：江南，莲花，东风，柳絮，跫音，窗扉……都给我以凄楚的感觉。
在开头“莲花的开落”，不禁使我联想到美丽如莲花的女子在失望中等待的那份憔悴。诗第二节中“东风不来／三月的柳絮不飞……”的“东风”是江南三月的信风，暗喻着恋情，多美妙的词啊！然而，在陆游的《钗头凤》中“红酥手，黄藤酒／满城春色宫墙柳／东风恶，欢情杯…”的“东风”却与《错误》中“东风”意义完全相反：指代破坏作者美满婚姻的恶势力。
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开头，陆游向我展示了艳丽的色彩，但突然文笔一转，却演绎了一出哀婉凄楚的爱情悲剧。无独有偶，李商隐的《无题》中“东风无力百花残”的“东风”也给了我凄凉的感觉。而《错误》中的“东风”指代的却是女子所等的人……“柳絮”既指“思妇”，也指伊人飞舞的心绪，她此时此刻的心绪是如何？多半是心灰意冷吧！在第二节的后四句，一系列的“春帷，跫音，窗扉……”都强调了女子不见伊人心情的紧闭。
在这样的小城，在这样的窗下，在这样的种心境，在她听到“达达的马蹄声”时是何等的高兴！她充满期待与迫切，但却事与愿违，在她知道“我”的马蹄声是个“错误”时，她是何等的失望与落魄……整首诗中，它给我的感觉是残酷但不失美丽，现代却又不失古典。
在读完全诗后，令我刻骨铭心的是女子在等待夫君所流露出的“愁”。“容颜如莲花的开落”不仅是作者对该女子的容貌赞美，也显示出了女子在失望中的憔悴，更突出了女子心中无比的寂寞与惆怅，这不禁让使我联想到李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”以及李清照的“只恐双溪蚱猛舟，载不动，许多愁。”两首诗都写了诗人心中各自的愁：
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李煜亡国的愁和李清照的念夫之愁。在陆游《钗头凤》的“一怀愁绪／几年离索”中，面对严酷的事实，他无力回天，只能把一怀愁绪，一腔悲愤发泄在于事无补的词中。而《错误》，“愁”是一种心境，是一种无形的东西，指代着女子等夫君的愁苦，但郑愁予却运用意象使抽象无形的东西变得可感可触，让我觉得诗中既写了自然环境，也反映了抒情者的心境……
“我达达的马蹄是美丽的错误／我不是归人／是个过客……”是全诗中最激赏的诗句，诗人把两个相互矛盾的词放在一起，我读后一种含蓄蕴籍、韵味悠长的感觉由心涌出……
错误诗歌读后感篇三 小诗轻巧秀丽，语言在优美中带着点点的哀伤。细细读来，这优美的哀伤又怎能不令人陶醉？
《错误》给了我错误的幻觉，一开始的时候我被优美的文字迷惑了，原来等待中的姑娘竟是如此的不幸，一场欢笑一场梦呀！
爱情，本来就是一个美丽的错误。有人说真正的爱情只不过仅有三五个月长，到底是不是？我，不知道。“我”错误爱过江南的姑娘，注定不能相持一生。在每个春天的晚上，苦的是姑娘寂寞的漫长等待，那止不住的忧伤……
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对于这份爱情，也许本不该发生，她的开始就已经预示着留下的只是深深的苦恋。三月的骄花，姑娘你已不曾有心思来欣赏，春天的活泼也不曾给你带来喜悦的笑脸。这一份优美而哀伤的爱，读来总叫人怜惜！
生活就是这样的，真正面对人生的时候，某种选择本来就是错误的。在爱恨情仇的罗网里，交织了多少生死相恋的人们。毕业了，走上社会就再也不能像大学那样天真烂漫，你我有不同的目标，有不同的客观社会条件，有不同的人生理想，一讲现实的时候，制于某些难于改变的原因，而不得劳燕纷飞了。这个时候，在爱情面前，我们显得如此的苍白无力，我们都是爱情的过客，曾经的山盟海誓，转眼间被抛到九霄云外了。“我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客。”
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作文十：《普希金诗歌读后感》900字
普希金的爱情是很出名，今天读来发现确实有感染人的地方。读了普希金的《理智与爱情》这首诗，觉得深有感触，在爱情的面前，所有的理智都是空谈，可以这么说，爱情是盲目的。在专业的立场来看，爱情是人与人之间爱恋、彼此信任的情感，但是其实爱情是不可以用任何言语来表达的。就像诗中描述的那样，尽管理智一再告诫牧女不要去理睬那个追逐她的少年，但是在爱情面前，任何人都只能败下阵来，“爱火就开始在他们心中燃烧，达弗尼斯在美女的脚下跪倒，多丽达垂下了痴迷的眼睛。”这句话就能充分展示爱情的奇妙，不需要任何的理由，不需要任何多余的话语，只需一句就可以让爱情之火在心中燃起。在爱情的国度里没有对与错，只有爱与不爱，所以要理智来完全没有起到任何作用，诗中一直出现“爱神”和“理智”，在面对少年的追求的时候，爱神与理智两位都提供了自己的见解，虽然理智认为不能如此轻易地接受男子的求爱，但是只要爱神一说话，牧女就情不自禁投向了爱情的怀抱，接受了少年的求爱，说明了爱情的伟大和神秘。爱情是一个相互的过程，诗的开篇就可以看出来，“少年达弗尼斯追逐着多丽达，‘停一下’，他喊道，‘停一下，美人儿，只要你说‘我爱你’，我就不再追赶，爱神可以为此作证！’”就是说如果牧女没有说出我爱你这样与少年互动的话语，少年就要不停的追逐下去，其实被追求是一个享受的过程，不论是过去还是现在都是亘古不变的，只有不断追求才能体现你们彼此的爱有多深。
其实也不能完全说理智和爱情是相互对立的，普希金的诗我个人觉得也并不是为了表达这方面的信息，只是说爱情初期是缺乏理智的，但是经营一段感情还是必须要理智的，太过盲目必然结果会不太理想。诗的结尾中说，少女投入爱人的怀抱，而爱神就说“祝你幸福”，我认为，这是普希金对于爱情的一种美好憧憬和期待以及祝愿幸福是爱情最美好的结局，希望每一段爱情都能够长久，这是古往今来爱情诗的主题。而最后又说理智唯有沉默，我们可以联想，也许理智并不是因为牧女不曾听他的话而沉默，而是在想如何让这段爱情能加入一些理智的成分进去，所以，也许，爱情也可以理智，这是我们站在旁观者的角度对于爱情的希望。看完这短短的一首诗，我发现爱情是一个值得深思的话题，所以我们每一个人对待爱情要更加谨慎，更加理智一些。
