作文一：《关于梵高的作文》2900字

【审题解读】

通读材料，我们发现，其中的关键词有：贫困交加、振作、信心；关键句有：生活的色彩和画中的色彩不太一致。显然，此处的生活色彩指的是生活中的窘境、困境、坎坷和苦难等，而“画中的色彩”喻指面对苦难生活，我们要内心明亮，坚守对生活的梦想，激发对生活的希望，强调精神生活对物质生存的超越。通读材料，命题者意图很明显：这是一则关系型的话题，需要考生思考：面对生活的困境，我们内心的色彩如何？

面对“生活的色彩与心中色彩并不一致，很多人为此感叹过，思索过……”后面这一句补充，为本则材料增加了一定的开放性。两种色彩并不一致，分为两种情况：一种是“梵高型”，直面困境，内心依然拥有阳光，心中拥有梦想；另一种是“现实很丰满理想很骨感”型，虽然现实很美好，起码是看起来很灿烂，但是，终日不见理想与梦想，心中的色彩一片昏暗，属于悲观型。但是，在写作中，我们以为，根据命题者意图，从引领价值导向和高考作文写作规律角度，考生最好要弘扬主旋律，激发正能量，写作时内心要充满阳光，即便文中有一丝悲观的色调，但是，在写作结尾最好要上扬一下，让文章亮丽起来。

【批卷体会】

大多考生的立意是：面对困境，我们内心要有信心与阳光，要有梦想。优秀题目：《心若向阳，何畏悲伤》、《用心中的色彩涂抹一片蓝天》、《在黑暗中寻找光明》、《用理想的光芒照亮现实的道路》、《让理想点亮生活》、《虽不能至、内心向往之》、《生命不曾屈膝》、《为现实染上理想的颜色》、《织造自己的生命之色》等等。

有以下问题：

１．审题方面：部分学生依然出现偏题现象：比如写自由、勇气等，当然，还有部分脱离语境，纯粹写信心，写直面苦难，大而无当。专门写生活的色彩，比如《生活的色彩很丰富》。

２．议论文方面：最大的问题是思想不够深刻，仅仅在常识常理上滑行，没有深入论证，思维疲软现象比较严重；在论证方法上，方法比较单一，大多选择了举例论证，而缺少形象生动的比喻类比论证、思维缜密的推理论证等等，以例代议的现象比较严重，还有部分考生采用“三段论”（一个观点＋三个名人故事）方式，亟需改变；在论证思路上，部分考生尚未有将关联词、逻辑连词置于段首或重要位置来呈现思路的意识；论证素材老套现象也不容忽视，苏东坡、史铁生、海轮凯勒、曼德拉、霍金均为“高频人物”。

【解决对策】

１、回归书本。深入研究书本中典型议论文的写作，如《劝学》、《谏太宗十思疏》、《寡人之于国也》、《朋党论》、《留侯论》、《伶官传序》、《六国论》等等，总结古人论证推理的方法，砥砺思维，学会运用多种论证方法，增强文章说服力。

２、打通阅读与写作。一是打通课内外的阅读与写作，有意识地归纳整理阅读素材，打造属于自我写作的银河系；二是学会打通课内的文本阅读与写作，学习散文、小说、论述类等文本的写作技巧，积淀思想素养，提升写作能力。

３、学会智慧对接。部分考生已经有意识地将平时作文或者“半成品”运用到本次写作中，这个意识很好，但是，转换与对接能力仍需要增强。为此，平时学习中，学生一定增强构思能力的训练，学会巧妙对接，实现智慧写作。

附：

生命列车的前方

生命的列车闪着金黄色的光亮，飞驰在昼夜的轨道上，穿过季节的城镇，驰过岁月的桥梁。它喷洒着云雾的蒸汽，燃烧着太阳的光茫。它还要经过无数险阻，但终要到达最美好的地方。

当梵高在贫困中感慨道：生命的色彩与画中不一致时，

我看到食指在他那被蜘蛛网查封的炉台下，用灰烬的余烟写道：相信未来。当许多人都为生活的苦难而懊丧时，我看到了被病魔缠身的伍尔夫依然点着灯，在咖啡氤氲中写着《奥兰多》。

我愿意这样去相信：那生活中黯淡的色彩只是种子，经过埋葬，总会焕发生机。梵高之所以能够每天振作信心，也正是他对于生命的这场旅途充满着希望。

我记得圣埃克．苏佩里的《小王子》中有这样一句话：使沙漠变得美丽的，是它不知道在什么地方藏着一口水井。沙漠就像是这一段人生的旅途，我知道我总能够找到那一口井，也许很快，也许很久。

在人何处境下，我们都在为自己编织着希望。陀思妥耶夫斯基笔下的那群终身苦役犯亦是，服刑初期，他们被铁链拴在墙上，可他们也有他们的希望，有朝一日能像其他苦役犯一样，被允许离开这堵墙，带上脚镣走路。因此，他们才能不停拼搏，为那“可怜”的希望而奋斗。

然而那些悲观主义者却不是这样的。即使生命的本能不断促使他们受着这样或那样希望的鼓舞，他们却依然未曾珍视过这希望，相信未来。人不应只是被插在花瓶中任人赏玩的静物，我们要相信，即使天寒地冻，路遥马亡，未来的衢道依然通畅。我想，梵高与那些悲观主义者仍是不同的，否则他也未必不断追求与坚持，从而走向成功。

不由想到了豪气盖世的西楚霸王——项羽。江畔，不知他是否仍对未来有着那份信念。如果尚存，大可回到江东，卷土重来，“如今生命的灰色无法笼罩未来”，我多想有个人这样告诉他。可惜，对当下生活的否定桎梏了英雄雄霸天下的太阳梦，四面楚歌的悲凉熄灭了英雄曾点燃天地的极光。对未来的坚信造就了太多英雄豪杰。我愿意这样相信：生活中的黯淡的只是种子，经过埋葬以及一颗相信未来的心得浇灌，总会焕发生机。

我手持车票，踏上了生命的列车，它曾穿过冰川世纪的雪原，也正在驶过原始社会的泥浆，而我知道，前方就是最美好的地方。

一切梦都带着注释

诗人北岛在《一切》中有这样一个短句：“一切梦都带着注释。”从人类的初始到遥远的世界尽头，一声叹息贯穿着始终：在绮梦之后，总隐埋着现实的阴霾。

“牧童吹着短笛，羊群溢出青草地”。北岛如此叙说信仰：蒙氏那样朦胧美丽，可是往往”溢出“现实。那么，酒精我们该不该痛恨现实呢？史铁生先生给了我们答案：正如“残疾与爱情”，梦与现实总要遥相呼应。

梵高大概不会想到，他的星空在电脑系统的运作下终于合成了，那个在夜晚的怀抱中孤独作画的孩子，终于等到了

陪他仰望的人。然而这样的星空究竟是否存在？没有，现实告诉你。正是现实冰冷冷的语调，让梦境变得美好而珍贵。沉重的现实面前，梵高每次作画都要努力振作信心，他那样做的原因只有一个——为了梦。美是悲剧的，因而也给了我们守护它、为它奋斗的理由；没有美的生活该是何等可悲。

悲观主义是梦与现实激烈相撞产生的碎片。鲁迅说：“最绝望的不过是梦醒之后无路可走。”他无疑是个悲观者，更是一个现实主义者，然而却是力量的象征。木心无罪入狱，前途未卜，可他并没有放弃梦的追寻，他从报告材料中硬扣出六张纸，在上面谱写信仰，写完就藏在衣服的夹层里，他曾这样说：“悲观主义者其实是看透了，但勇往直前。释迦牟尼也是悲观主义者，但他的大雄宝殿上刻了四个字——勇猛精进。悲观主义者止步，然后起舞。这就是悲剧精神。”

悲观不意味着怯懦，现实也从未摒弃梦境。从前我便不相信梵高会自杀，今年终于真相大白了，他死于一群孩子在玩闹时的误伤，但他却谎称自己开枪射伤了自己。一个追寻梦的人，在未达到终点前，怎么会放弃呢？在现实的厚墙面前，这些寻梦者毫不畏惧，尽管笨拙且让人心碎，又是多么可爱啊。因此，我们总有理由去相信：现实与梦的差距，不仅是美学意义上的差距，更是孕育力量激流的两岸。那些坚持寻梦的人，总是那么固执，有那么耀眼。

梦没有隔开现实，却隔开了现实的坚硬和冰冷。梦可贵，敢于面对现实的梦更令人尊敬，“有了这样的梦——纵使是带着注释的梦，也足以支撑我们强有力的心脏，”越是黑暗，越去追寻。

作文二：《关于梵高 作文一》900字

２０１５年苏锡常镇四市高三教学情况调研（一）语文试卷作文题：

根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于８００字的文章；文体不限，诗歌除外。

贫困交加的梵高，在每天努力振作起来的信心的支配下画着他那色彩绚丽的画。他曾满怀感慨地说：生活的色彩和他画中的色彩太不一致了。

不仅梵高，很多人都曾为此感叹过，思索过……

老画匠

高三（２７）班　　罗翔

东门口的老画匠是个特殊的人。

老画匠在东门口摆摊替人画像，只要是他画出来的画，总是让人赞不绝口。而且费用也很低。

没有生意时，老画匠就伏在案上画花，奇怪的是，老画匠从来都画菊花。平展的纸上，一朵朵墨菊静静地绽放，走近了，仿佛还能嗅到淡淡的花香。

老画匠画好菊花后，常常盯着菊花出神，好长时间，才将菊花图收起来。一次一位贵妇人中意这幅菊花图，想以高价买下来，但老人坚决不卖。

不经意间，我对老画匠越来越好奇了。

听社区的老人说，老画匠年轻的时候可是个知识分子哩。而且家境也很殷实。后来建国后，进行土改，他家的几十亩地都被公家没收了，只落得几间茅草房。

再后来，农村闹饥荒，他们家一点吃的也没有，再加上成分不好，村人都不肯救济他。于是老婆孩子活活被饿死了，他自己好不容易才熬过来，以后也就孤零零的一个人。再后来国家政策放宽了，他啊，索性就搬到了东门口的小破庙里，摆起画摊，替人画画。

对老画匠，心中止不住地产生了同情之意。也正是从这时起，为了能帮帮他，我经常到老画匠的画摊前，请老画匠替我画画。

印象中，老画匠很少和别人说话，只有在别人问价钱时，才会简单地说两句。因而他的画摊总是街上最冷清的摊子。

记得去年春天的时候，同样住在东门口的小二丫得了肺炎，整天整夜地躺在床上喊难受。不管家人递什么玩具给他都不要，而且总是想着菊花。

这可把小二丫的父母难住了，菊花可是秋天才有的，现在这时节，何况是小城市，哪儿去弄菊花来呢，

突然他们想到了老画匠。那时老画匠已不出摊很久了，但听到这件事，还是很爽快地答应了。

菊花画好后，小二丫爱不释手，没几天，她的病就奇迹般地好了。

小二丫的父母为此特别准备了一个大红包去谢老画匠。但当他们到校破庙那里，才知道，原来老画匠已于几天前去世了。

是的，老画匠走了，他用他的色彩为小二丫接上了未来的色彩，只是这份色彩太沉重了，沉重到让我们来不及感谢，而斯人已去～

作文三：《关于梵高作文一》1000字

２０１５年?苏锡常镇四?市高三教学?情况调研（一）语文试卷作?文题：

根据以下材?料，选取角度，自拟题目，写一篇不少?于８００字?的文章；文体不限，诗歌除外。

贫困交加的?梵高，在每天努力?振作起来的?信心的支配?下画着他那?色彩绚丽的?画。他曾满怀感?慨地说：生活的色彩?和他画中的?色彩太不一?致了。

不仅梵高，很多人都曾?为此感叹过?，思索过……

老画匠

高三（２７）班　　罗翔

东门口的老?画匠是个特?殊的人。

老画匠在东?门口摆摊替?人画像，只要是他画?出来的画，总是让人赞?不绝口。而且费用也?很低。

没有生意时?，老画匠就伏?在案上画花?，奇怪的是，老画匠从来?都画菊花。平展的纸上?，一朵朵墨菊?静静地绽放?，走近了，仿佛还能嗅?到淡淡的花?香。

老画匠画好?菊花后，常常盯着菊?花出神，好长时间，才将菊花图?收起来。一次一位贵?妇人中意这?幅菊花图，想以高价买?下来，但老人坚决?不卖。

不经意间，我对老画匠?越来越好奇?了。

听社区的老?人说，老画匠年轻?的时候可是?个知识分子?哩。而且家境也?很殷实。后来建国后?，进行土改，他家的几十?亩地都被公?家没收了，只落得几间?茅草房。

再后来，农村闹饥荒?，他们家一点?吃的也没有?，再加上成分?不好，村人都不肯?救济他。于是老婆孩?子活活被饿?死了，他自己好不?容易才熬过?来，以后也就孤?零零的一个?人。再后来国家?政策放宽了?，他啊，索性就搬到?了东门口的?小破庙里，摆起画摊，替人画画。

对老画匠，心中止不住?地产生了同?情之意。也正是从这?时起，为了能帮帮?他，我经常到老?画匠的画摊?前，请老画匠替?我画画。

印象中，老画匠很少?和别人说话?，只有在别人?问价钱时，才会简单地?说两句。因而他的画?摊总是街上?最冷清的摊?子。

记得去年春?天的时候，同样住在东?门口的小二?丫得了肺炎?，整天整夜地?躺在床上喊?难受。不管家人递?什么玩具给?他都不要，而且总是想?着菊花。

这可把小二?丫的父母难?住了，菊花可是秋?天才有的，现在这时节?，何况是小城?市，哪儿去弄菊?花来呢，

突然他们想?到了老画匠?。那时老画匠?已不出摊很?久了，但听到这件?事，还是很爽快?地答应了。

菊花画好后?，小二丫爱不?释手，没几天，她的病就奇?迹般地好了?。

小二丫的父?母为此特别?准备了一个?大红包去谢?老画匠。但当他们到?校破庙那里?，才知道，原来老画匠?已于几天前?去世了。

是的，老画匠走了?，他用他的色?彩为小二丫?接上了未来?的色彩，只是这份色?彩太沉重了?，沉重到让我?们来不及感?谢，而斯人已去?～

作文四：《关于梵高的作文5篇》3500字

关于梵高的作文５篇

篇一：梵高

那是一幅很有张力的画，画的是向日葵。金色，红色，橘色，铺满了整幅画。哦不，不是铺，是抹，极其狂野地、执着的涂抹，那明亮的，鲜艳的向日葵，让你感到温暖，你的面前仿佛是一片葵花林，它们向着阳光摇曳，招手，在阳光的照耀中，汇成一片金色的海洋。光芒照到你脸上，仿佛整个人都被阳光和花朵包裹，一股股暖流流遍全身，有一种莫名的情感，让人沉醉其中。

转过目光，那是一幅同样美丽的画。寂静的城市中，一片黑暗。人们已睡着，剩下的，只有神秘的夜空和那执着地装点夜空的星星。那星星很明亮，明亮的让人掉泪，透着孤寂与清冷。画的笔触很大，可以想象作者是怎样执着的想要把眼前的情景画下来，把心里不为人知的感情抒发出来。

再移过目光，那幅画仿佛又到神圣的光芒，见到它的第一眼，就会感受到自由与幸福。那幅画上有大片大片的金色交织在一起，璀璨夺目，那是一片麦田。画面的远景是几笔群青与紫，模模糊糊，有一种安静祥和的美，那是远山以及房屋群落，天空是绿色的，一个小人儿站在麦田上，看着那广阔无垠的麦田。阳光将在那儿结出美丽的果实。整幅画充满平静幸福与爱……

是的，作者是梵高．文森特。他活着的时候，人们认为他是一个颠者，但那只是人们从没进入过他的内心世界而已。他的心里埋藏着爱，用自己最为炙热的情感作画。在最后那一刻，我想他一定看到了这样一幅美丽的图画：紫色的鸢尾在天空中盛开，金黄色的向日葵摇

晃着细细的身躯在他身旁翩翩起舞，还有一望无垠的麦田，金黄色的麦穗儿在风中倒伏。身旁还有触手可及的金色云朵，他仿佛听到了唱诗班轻灵的歌声，看到了穿透暮霭的十字架。他重获新生。

篇二：梵高

昏黄的灯光笼罩着杂乱画室的一切。灰寂而斑斓的油画，弥漫着刺鼻的气息，流失着沉稳与惶恐。红色而卷曲的头发，满脸络腮的男子，依旧深沉的凝望着那深邃的夜空。眼角还流逝着被人冷落的孤单，灰冷的风吹拂着一切的倒影。

曾经，对艺术疯狂的追求，那过人的天赋却被世人不屑一顾。

曾经，对世间厌恶的憎恨，却被世人称为精神病，被关在医院时，依旧怀着对艺术的热忱，用晶莹的画笔涂抹着天堂的风景。

曾经，对爱情的忠贞，顽固的将右耳割掉，血流残败的任凭流着阴红的血液。依然挥动画笔，将自己那落寞的样子铭刻在泛黄的油画布上，永恒的记载着阴郁的瞬间。

曾经，用刺目的黄色画出姿态万千的向日葵，那生机勃勃的花朵妖艳的在岁月的轮回中摇曳着。

曾经，那数不清的作品，被时光的洪流冲刷，最后每幅作品被经典的库存着。

曾经，默默死亡的躺在冰冷的坟墓中，用黄土掩埋那张寂寞的脸庞。

落破的岁月渐渐沉轮着，我们不再年轻。那些明明灭灭模模糊糊的记忆，也慢慢的被错落有致的年华吞噬着。

破旧的风把黑夜撕破，曾经的碎片落了一地。

梵高，那个深沉的男子，永恒地像刺青一样印在我心底。

绚烂的向日葵在繁星夜空的阴霾下绽放着，我和梵高站在那隔着天与地的距离，擅抖的双手久久不能触及，冰冷的被晚风定格着。

篇三：仰望梵高

我仰望那个阳光下倒下却永远伫立在我心中的梵高，用我的所有感官来仰望这生命的燃烧。

我头次见他的自画像时，只感觉他古板木讷，像个老农，甚至说是个疯子。的确，在他死亡前谁都认为他是疯子。可是正当我乱想时，爸爸告诉我：你应该用心来体会。

我在很小的时候在一台台历上看到了《向日葵》色彩强烈色调明亮，“那时葵花吗，”我禁不住想，在我看来那只不过是一个个有大有红的橘子，更像是一团团火焰。当我又一次看到《向日葵》时是在初三的历史课本上，这回看我又有了另一种感觉：这的确是火焰。梵

高１９８８年来到法国南部郊外写生作画，对强烈阳光照耀下的田野、花朵、农舍、教堂，他禁不住的一遍遍高喊：“明亮些，在明亮些。”我渐渐意识到也感觉梵高对于艺术的那份热爱。也许在他眼里这葵花就真的像火焰一样，舞动跳跃，而他的心中也充满了阳光，无数火苗也在舞动跳跃，一切表现形式都在激烈的精神支配下舞动跳跃。可是谁也不知道，同样在阳光下他却结束了自己的生命。

谁也不清楚，他为什么这么做，是疯子，是精神病抑或是负债累累无法偿还。我想，这些都不对，这也许是他的一种解脱，一种救赎。或许也正是太精神支配了，生命才变得如此脆弱，可是正如那南国阳光下的向日葵，一切都在燃烧，都在燃烧，那是一种对生命的自由的向往，对艺术的热忱，对阳光的追求，而现实的黑暗满足不了他，于是梵高你点燃了自己，你愿在这阳光下无尽的燃烧，即使化为灰烬。

风速奔跑于天地间的骄子，这就是“疯子”，一种可以将生命点燃的勇气，可以如一炬火把冲破世俗的献媚，即使烧焦了，烧毁了，烧成灰烬了，那也可以香如故，芳更浓。……

篇四：梵高引领我成长

即使是白昼，也会有阳光无法侵袭的角落。

即使是黑夜，也会有星星为你引领前方的路。

《星夜》的深思

我坐在窗前，出神的凝视着那浩瀚无垠的夜空，看着天上那一颗星孤独的闪烁。空气在静谧中旋舞，荡起黑色的波浪。这就是梵高笔下的《星夜》吗，　　青黑色的群山将孤村环抱，蓝紫色的夜空与锃亮的群星纠结，翻滚着。他好像在诉说着生命在黑暗中无奈的挣扎。然而一棵白杨突兀地耸立着，那似火焰般的树枝坚毅的直指星空，燃烧着无尽的夜。这必是生命终结前石破天惊的呐喊～那是梵高对生命，对理想的呐喊～那是梵高执着的好似火焰般的信念。

现在初三的我不正是在这黑暗与迷茫中吗，一次次失败让我陷入困境，一次次跌倒使我身心疲惫。呼吸着冰冷刺骨的空气，心也快冻结在黑暗之中，但我没有选择，必须坚定信念，永不放弃，寒冷冻结不了我的心潮，黑暗无法阻止我的脚步。梵高，用星夜为我照亮前方的路。

《向日葵》的芳香

阳光挥洒在布鲁塞尔的街道上，连空气都变得金黄。你面向太阳，那因郁抑疲惫而苍黄的容颜如向日葵般熔化在金灿灿的阳光之中。你面带微笑，双颊留下冰冷的眼痕，带着忧伤，你画下了心中的向日葵。十四朵形态各异的花儿，虽然终将凋零，但每一朵似乎都在生命的最后一刻努力绽放。我知道，你努力地让世人看见你心中的太阳，即使你的面容早已如那花瓣般憔悴，你也从未放弃过自己的梦想　　追求世界上最简单，最普通的东西，那就是太阳。

我也有梦想，我也曾满怀希望，我也从未停止过奔向梦想的脚步。但现在我却畏惧了，

我不敢再走下去，因为前途迷茫，我失去了方向。我没有你坚强，我无数次彷徨，我迷失了方向。就在我信念动摇的时候，你用画作带给了我穿越时空的教诲　　坚持心中的梦，追求世界上一切的光明。梵高，用向日葵带领我坚定信念，面向太阳。

他在黑暗中散发光芒，在苦难中祈求幸福，在绝望中找寻希望。梵高，用坚强的心为我插上追寻光和梦的翅膀。梵高，引领我成长。

篇五：梵高

梵高，一个忧伤的名字。如果没有他的画，也许，我就不会知道原来有一个叫梵高的人。

他画中的流淌的美好，使他的画更加绚丽。画中的向日葵在充满阳光的怒放着。可是，你们的主，梵高是那么的孤独断绝。他幽深美丽的眼有太多太多的痛了，他的眼，似一潭沼泽。让人不敢探他的眼。因为他的痛我们承受不起。

你，梵高，是和莎士比亚一样的天才。他可拥有全世界最高贵的赞叹声，但是你却只配拥有最不堪入耳的漫骂声。所有人由他们肮脏的灵魂来审判你，用轻轻地几语把你打入地狱的最深处。你割下你的耳，来反抗命运。但你仍留下一只耳，听微风吹过的声音，清雨中水滴滴答滴答的声音。你只有在星光下，喃喃的斜躺着身子，眯着眼看着夜的舞台。脚下的青草仍带着白日的芳香。你等待着那阳，太阳高挂于顶。金黄色的阳光洒满了梵高和那美妙的向日葵上。一切从现在开始，你舞动你的笔，你的手。那流畅的线条使你的血液在沸腾，在咆哮。你看着向日葵喂我一笑。

你收起你的画完美的起身。你看看那个人，就是你们说的疯子吧。一位高档的妇女用不屑的眼光打量着，阴阳怪气的说道。

梵高的心忽然好痛好痛。所有的炽热和神采都以退去，只留下暗淡和孤寂的背影渐渐走进知己最低劣廉价的小木阁……

终于，梵高他自己终结自己的生命。也许最后一刻他在浅笑吧，那么浅浅的浅浅的……

作文五：《关于梵高》400字

在短短的３７年人

生中，梵高把生命的最重

要时期贡献给了艺术。他

早期画作爱用荷兰传画

的褐色调，但他天性中火

一般的热情使他抛弃荷

兰画派的暗淡和沉寂，并

迅速远离印象派———

印象派对外部世界瞬间

真实性的追求和他充满

主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他

重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表

现主义的诞生。

？其人其画

？梵高的耳朵

？误解与毁灭

？秋天到了，里拉琴的音阶齐了　　梵高作品

０１．戴帽子的自画像（１８８７－８８）　０２．自画像（１８８８）

０３．自画像（１８８９）

０４．画像（１８８９）

０５．割耳朵后的自画像（１８８９）

０１．绿色的麦田

０２．麦田

０３．松柏中的麦田

０４．太阳和云彩下的麦田

０５．危险天空下的麦田

１、收获

２、格切特医生肖像

３、奥维尔教堂

４、向日葵

５、吃马铃薯的人

６、播谷者

７、星夜

８、塞林莱斯大道　　９、咖啡馆

作文六：《梵高美术馆关于梵高的故事》1400字

梵高美术馆关于梵高的故事

：／／．９ｌａｉｄｕ．ｎｅｔ／０／８８／　　　　　　超级黄金手

土豆、鞋子、向日葵、星空，迓有那个小得不能再小的卧室，谁有如此魔力让返些再平常不过的事物变得众人追捧？没错，只有一人　文森特　威廉　梵高。作为荷兰现当代最为著名的画家，荷兰人在他们首都最重要的位置给了返位艺术家一座独立的美术馆，在它的不迖处就是陈列包括伦勃朗的《夜巡》等众多尼德兰知名大师作品的荷兰国家博物馆，但人们似乎更爱戴返位情感画家，美术馆的门口永迖排着长队，慕名而来的全球崇拜者热爱返位色彩炽烈的后印象派大师，尽管其画作生前基本没有卖出过。　有人说，梵高是被塑造出来的，他的伟大并没有在其生活的时代所体现。基于此，梵高美术馆的责仸之一就在于令人信服地解释了梵高为什么伟大，无论在其所处时代迓是以后的很多年中。美术馆陈列的不仅有梵高各个时期的重要作品，迓展示了梵高的好友、老师、追随者以及与其同时代的众多知名画家的相同题材作品，通过一系列比对，映衬出一个伟大画家的成长史。梵高在色彩上的天赋毋庸置疑，他把油画的本体诧言探求发挥到了极致，但显然返些不是一蹴而就的。　学院派的灰调子以及写实静物，梵高也画过，甚至几次迕入不同的美术学院学习绘画，那些学院里学生该做的，诸如画人体骨骼结构等，他一样不落。只是其总不忘加点什么，例如给枯燥的骨架加上一根燃着的香烟，而就是返个创意做成各种产品被丑界各地的青年人消费着，当然，返与梵高无关而是美术馆经营者的再创造。相信，谁也无法否定巴黎对梵高的影响。美术馆里的作品清晰地呈现了画家如何从阴暗的灰调子走向绚丽的色彩实验。劳特累克、高更等一众巴黎画家在创作中给予他的启发与鼓励，都是成就其伟大艺术的重要因素。当然，迓有不得不说的日本绘画，对浮丑绘技法、表现方式的借鉴，促成了梵高巅峰时期艺术作品的重要特色。展厅里，他模仿日本绘画的作品，以及稚拙的汉字都让人有耳目一新的感觉。　撇开返些，陈列展最有研究价值，也最体现美术馆功能的一部分，当属科学地展示了梵高为什么会被誉为色彩大师。黄与紫、红与蓝、黄与绿，色彩如何对比、如何互补，以及更重要的　如何抒

发情感，都有详细的分析，甚至不惜动用显微镜，让观众在细微处观察那些色彩怎样被一层层地刷在画布上并产生神奇变化。颇为讽刺的是，梵高显然没有条件使用显微镜，他的试验全部集中在一个古旧盒子里，里面摆放的各色毛线团才是梵高画画前反复摆弄的　是的，他用各色的毛线迕行调色实验。返也从另一方面反映了画家生前生活的拮据。或许，很多人不知道，梵高作品里各种各样的花，除了他个人喜好外，重要的原因是那是最容易获得、也最适合他实现色彩追求的题材。　大多数艺术史的书写者都无不遗憾地表达了对返位生前不得志丐饱受精神疾病折磨的画家的同情。美术馆也特别开辟丏门展厅展示其生命的最后时刻，以及关于梵高的一切　他热爱的巴黎郊外奥维尔，他生前仅有的坚定支持者、兄弟提奥，迓有最近才发现的，在离奥维尔不迖处、梵高在弥留之际所画的风景画。对梵高而言，命运太过弄人，自命不凡的他苦苦追求的艺术理想乏人问津；但梵高又是并运的，他的自画像可能是返个丑界上最出名的自画像了。画家的并福在此得到了最大限度的体现，没有哪个职业可以如此轻松优雅地将自己永久展示于最高艺术殿堂，供后来者瞻仰与反复讨论。　特别值得一说的是，西方的重要美术馆都有显著的关闭手机铃声的提示，无论多么时尚的青年也不会在馆里让自己的手机发出铃声，更不要说接打电话，当然，返里也不是绝对安静，婴儿的哭声偶尔会吓你一跳，不过返是他们的特权，相信梵高也会理解。　，编辑：杨晶，迒回首页

作文七：《关于梵高.txt》2000字

他出生。

他画画。

他死了。

世间还有谁能够如此简洁淬炼自己的一生，

只有凡高。

只有他，

他的画生前无人问津，甚至连遭人耻笑的机会都没有。　　他的画，生前？有人看得起，死后当然也没有人卖得起。　　这世间，只有他。

他来自乡下，来自贫寒。

读到辛酸处，读到发誓要一年挣过一百法郎时，几欲泪下。　　他原本只该做一个农民，种地、养牛，娶妻生子，　　必能过得安然快乐，怡享天年。

可他误入歧途～

他疯了，未疯之时便已病入膏肓，疯狂之后更是止剩绝路。　　他出生在一个错误的家庭、错误的地方、错误的时代。　　他竟又走上了一条错误的道路，

终究只能得到一个错误的未来。

幸好他有一个提奥，否则他恐怕早就抛尸荒野。　　可惜他有？个弟弟，否则他早已转身去做了农民。

倏忽之间，我会放下书，仰天太息：

上天既然要生下一个天才，为什么又要谋害他的性命，

当我画一个太阳，我希望人们感觉它在在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田，我希望人们感觉到原子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正

在为结出果实奋进。

当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生??

这样的话，只有凡高能说。

这样的画，只？凡高能画。

还有谁敢于把自己这般纯粹地向生命交托，

在给弟弟提奥的信中，他娓娓述说、追问、反思，和叹息??　　一边体味充盈自足与求之不得，

一边体味憧憬激情与苦闷忧伤。

起身离去之时，不必惋惜，因为直到生命尽头依然有画为伴，因为亲爱的提奥不久也会去往

天国??

这本生平读得最悲伤的传记，不料竟读得黯然神伤，　　读得内中憔悴。

我无法懂他的孤独，无法懂他的天才，

但我能孤独地感知他的孤独，天才地感知他的天才。

甚至也想说：

如果生活中不再有某种无限的？深刻的、真实的东西，我也不再眷恋人间??

《亲爱的提奥》

是凡高的自传，或者说是他面对弟弟时那个真实的自我。因为是书信体，也算是一种对话。独白有时很虚假，对话才能产生原本并不存在的意义。

有些人生来就会比另一些人更能接近生活的本身，他并不伟大，为一切忧愁，甚至为明天下锅的米。但是有些人又比另一些人有更多坚持。人很容易被什么浸染，然后改变，再然后言不由衷，过着自己不想要的生活，却怨天尤人，找借口。人最可怕的是按自己的意愿行事却仍找借口抱怨。或许，这是人无法逃脱的藩篱。

而少数人逃脱了。这就是所谓的天才，一种心理能力，它通过艺术给自然订立法则。　　即使凡高看上去是多么普通，以至于他自己也丝毫不以为自己伟大，但是他就是被选中的那个人。或者说，他就是逃脱某些藩篱的少数人中的一个。

于是，他就是凡高。那个出生，画画，死了的人。

他曾经坚称，如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，他不再眷恋人间??反观之，就是因为有，所以他才倾其一生认真地活着，画画，然后死。

“安心走你自己的道路，只有这样，才能在你年老时时候，看着你最初的习作，心中满意。”——这可能是所有人的目标，但是谁又能安心地走到最后呢，

失望并不需要获得，它是一种天生的应对能力。然而重要的是希望，要有多么坚强而执著以及心无旁骛的心，才能安心走着自己的路，尽管这条路在他人看来，纯粹是误入歧途。　　位置这个词很微妙，它之所以显现，需要时间、空间、历史、人和人的心。多么不可捉摸，以致于其实并不需要捉摸。

“亲爱的提奥”，就如这个亲切无奇的呼唤，这里是一个某种意义上坚强而伟大的灵魂的喁喁絮语，你可以觉得重要，你也可以不屑一顾。但是??

这确实我所能知的最好的人说的最好的话。

一直非常喜欢凡高的画，他的画里有一种力量，那么强烈那么深邃，让人不得不沉湎其中，无法抗拒，也不愿抗拒。

我始终相信，艺术是一种自我表达。于艺术家，是私己的体验和领悟；于欣赏者，是灵魂的映照与共鸣。

人心底始终有些东西，是不能诉诸文字和语言的。当情绪的出口，为色彩、光影、构图所导向，美妙的事情便应运而生。就像凡高的画。

我想大概每个人都熟知他的《向日葵》他的《星月夜》他的《夜间咖啡馆》他的《麦田》，我想大概每个人都为他的真诚的笔触、热情的色彩、深挚的痛苦、宽广的慈悲所打动。　　我想，大概每个人都这样，爱过。

凡高的书信，也许不如他的画作明媚，却更加鲜活；也许不如他的画作有力，却更加亲切。　　画画是一种表达，书信也是一种表达。

凡高是一个温柔的人，一个真性情的人。那一声声“亲爱的提奥”，总是唤起我心中最美好

的念想。我固执地以为，那无关手足之情、人伦之谊，那就只是一个人对另一个人单纯的信任，天真可爱、淳朴开朗。

那一封封书信，一句句述说背后，我仿佛能看到凡高那并不帅气甚至不修边幅乏善可陈的面孔上，诚恳欣喜、温和平淡的笑容；仿佛能看到他屡遭冷眼为疲惫和病痛轮番折磨的眸子里，善良而坚强的荧荧星光。

美不胜收。

美不胜收??

作文八：《关于梵高的评论》5500字

孤独的梵高

－－－－－－－－对于梵高的认识

学号：０９０８０１０１２０　　　　姓名：苑雪成　　　　班级：计算机０９１班

１８９０年７月的一天，３７岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。

一声沉闷的枪响，立时飘散在空旷的田野里，连四周的鸟儿、虫儿都没有被惊动。然而，这声枪响的余音却飘荡了整整一个世纪，直到今天，还在震撼着人类的心灵。

一、那一枪并没有把梵高打死。暮色苍茫中，他踉踉跄跄地捂着肚子，回到了他所寄居的小客店，无力地倒在了他的木床上。

上帝似乎不肯让这个能量巨大的生命，如此无声无息地消失；或者是上帝不肯让这个已经自认失败的可怜虫，如愿以偿地实现他最后一个卑微的梦想。总之，他没有马上死去。在极度痛苦与无望的挣扎中，他又经受了十多个小时的煎熬。仁慈的上帝啊，他一生所受的痛苦已经够多了，当他急切地渴望拥抱死神的时候，你为什么竟容许死神故意躲在他的门槛外面狞笑，难道是要看着他把人生的最后苦难全都咀嚼殆尽？

梵高在奥维尔惟一的朋友加歇医生闻讯赶来了。他对梵高叹惜道：“哦，温森特，你都干了些什么！”梵高说：“我想，我这次又没干好。”

梵高总是觉得自己干得不好，就连他想干的最后一件事情，也干得如此糟糕。我猜想，梵高临终时一定自卑到了极点，他一定是带着太多的遗憾，离开这个世界的。

二、有位东方艺术家曾把古往今来的画家分为三类：“第一类画社会认为最好的画；第二类画自己所认为最好的画；第三类则是置好坏于度外，被冥顽不朽的力量驱动着画笔作画。第一类人终身勤于斯而不闻道；第二类人则?朝闻道夕死可矣?；第三类则如《庄子》书中的啮缺与道合二为一，其人?若天之自高地之自厚，日月之自明?。他的艺术就是天然本真的生命，世俗形骸消亡之日，正是他的艺术走向永恒之时。”

按照这位东方艺术同道的分类，梵高无疑属于第三类。也就是说，梵高那永恒的艺术生命，刚好是从他形骸消亡之日开始的——他此刻轻轻地去，恰如明朝他轻轻地来。

梵高终其一生都不知道自己是一个天才，他甚至不敢把自己称做艺术家。他的生活境遇是如此之恶劣，他艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的画面上，可是他的画作却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。这就像一个世所罕见的歌唱家，拼将全部生命向着茫茫天宇引吭高歌，可大地上却没有一个听众，没有一丝回音。悲哀啊，上帝造就了一个超越时代的旷世奇才，却没有相应地造就出能够欣赏他的观众，致使他终生都被误解被忽略被漠视被遗忘，他甚至羡慕像雷诺阿、莫奈、莫里索等画家，他们都能够幸运地被众人讥笑和咒骂，而梵高就连被人们讥笑和咒骂的资格都没有。他好像完全被这个世界遗弃了。

孤独，有时是比死亡更深刻的痛苦。

三、梵高早已习惯于忍受孤独。但是，即使他是超人，其忍耐力也是有限的。尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡还要痛苦的孤独时。为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。我曾读到一些不负责任的美术史家的论说，他们认定梵高是在精神病发作的情况下开枪自杀的。这不啻是对梵高的又一次误读。事实上，梵高在做出自己的最后抉择之际，头脑异常清醒。这在他写给他的弟弟、也是对他的艺术最理解、最珍爱的艺术品经纪人提奥的最后一封信中，表露得十分清楚，他写道：“我不需要故意表达凄凉与极端孤独的心情。我希望你能够马上看到这些画——我认为这些画会把我无法用言语表达的话告诉你……”

让我们看看这是一幅什么样的画吧——厚厚的浓云挤压着金黄的麦田，一条田间小路已经到了尽头，再也无法向前延伸。一群象征着死神的乌鸦在画面上翻飞着，你甚至可以听到它们那可怖的哀鸣。与梵高一贯使用的激烈笔法相反，这幅画上弥漫着一种令人不安的寂静。那些梵高式的线条排列得非常有序，这昭示着作者在挥动画笔时，节奏是舒缓的，情绪是平静的。他已经不再激动不再感动不再冲动，他只想把自己内心深处那些无法用言语表达的“凄凉与极端孤独的心情”，倾诉在这阴沉得令人窒息的画面上。这幅画的画题叫做《有乌鸦的麦田》，我相信这个画题肯定不是出自梵高的手笔。如果让我来揣摩梵高的心曲，重新为它标题的话，我会把这幅画题做《死寂》。

四、我一直固执地坚信：梵高是因孤独而死的。而这幅画就是我的一个物证。我还曾不揣冒昧地对梵高的孤独与诸位先贤做了一番比较。我以为，梵高的孤独不同于苏东坡“高处不胜寒”的孤独，东坡先生虽也饱尝颠沛流离之苦，可是当他运交华盖之时，毕竟早已名满天下；梵高的孤独也不同于李白“举杯邀明月，对影成三人”的孤独，太白先生的郁郁寡欢是源于胸怀大志不得施展，而他的诗才却是举世公认的，连杜甫都说：“白也诗无敌”，可见他有遍地知音；梵高的孤独更不同于屈原众人皆醉我独醒的孤独，屈原的“独醒”是因为他不愿、不肯、不屑于与众人同醉，他的孤独正源扑克他的清醒。

然而梵高对自己的孤独却是不明不白不清不楚，始终懵懵懂懂。他一直搞不懂自己为什么永远知交零落。要知道，在他的内心深处一直燃烧着烈火般的情感，他珍视亲情、渴望友情、追求爱情。或许，正因为他的情感太炽热太浓烈太灼人了，才导致常人不敢领受他这分真情，甚至不敢与他接近。譬如，梵高在２８岁那年爱上了他表姐凯，一位刚刚守寡的孕妇，只为了能与心爱的人见上一面，梵高竟不顾一切地把自己的手掌伸向她家的灯火炙烤，以至严重烧伤。凯自然不会理解她的这位表弟是在以自己的独特方式来表达炽热的情感，她拒绝了梵高的求婚，这次打击几乎把梵高击倒。再譬如，当梵高陪着高更去到一家妓辽，梵高因为没有五法郎而不能上楼时，一个名叫拉舍尔的妓女走过来搭讪，随便说了句：“你没有钱，何不拿一只耳朵来顶替呢？”谁会想到，梵高真地回到家里，用刀割下自己的右耳，用布包好了给她送去。连高更都被梵高的举动吓懵了，不等梵高醒来就逃回了巴黎，而小镇上的人们更是无法理解这个怪人，他们把他称做精神病人，甚至要求市政当局把他关进监狱……　　　　　有人说，梵高的孤独源自他性格上的缺陷，譬如，他不善表达，他生性孤僻；也有人说，梵高的孤独源自他的神经质，他的狂躁不定。这些说法固然各有其道理，但我认为都不准确。梵高不善表达吗？看看他给他弟弟提奥的那些信吧，我不知道在当时的世界上还有谁能比梵高更善于倾诉和表达自己的心曲；梵高生性孤僻吗？看看他是如何热切而周到地为欢迎好友高更的到来而准备一切吧，他对友情的那分渴望、对朋友的那分真诚以及对人生知己的那分珍爱，足以感天动地，令鬼泣神惊。当高更与梵高共同生活了两个月之后，发现两人个性不同、实在难以共处而决计离开他时，梵高所表现出来的那分失落、沮丧和绝望，则刚好从反面证明：梵高是把友情视同生命的。

五、关于梵高的死，很多人认为与他最辛近的弟弟提奥有关。提奥不仅是梵高生活上的惟一资助者，也是艺术上的惟一支持者。梵高一生从事艺术创作的时间不过１０年，在这１０年中，他的生活费完全是提奥按月寄送的；他的绘画作品也主要是由提奥的小画廊寄售的；梵高几乎每天都要给提奥写信，详细向他讲解他正在做的每一件事情，也包括绘画、交游、饮食、起居，也包括喜悦、烦恼、苦闷、思念……欧文－斯通曾把他写给提奥的书信编辑成一本书，书名就叫《梵高自传》。是的，孤独的梵高如果没有弟弟提奥，他恐怕一天都活不下去。提奥成了他的精神支柱。

能有一位这么好的弟弟，实在是上帝对梵高的恩赐。提奥是那么真诚，那么无私，那么细致入微，那么善解人意。他是最早认识梵高的艺术价值的艺术鉴赏家，他也是第一位专心致志地收藏梵高作品的艺术收藏家。但是他并不是一个成功的画商，梵高的作品他一幅都没

有卖出去。为此，梵高常常感到愧疚和自卑。提奥不忍心让哥哥长久地沉浸在失望中，就和朋友一起出资，购买了一幅梵高的小画《红色葡萄园》，售价仅４英镑。这是梵高一生所卖出的惟一的作品，他为此曾欣喜若狂，然而他却至死都不知道这幅画背后的故事。

提奥对梵高的无微不至的关爱，使梵高对生活产生了无限的依恋，尽管孤独，尽管困苦，尽管病魔缠身，尽管知音难觅，毕竟还有一个提奥。只要有提奥，梵高就有勇气活下去画下去熬下去，面包总会有的，希望总会有的，明天总会有的。

但是与此同时，提奥的关爱也使梵高难以摆脱“无以为报”的心理负担，进而愈发对自己的无能产生强烈的自责和无奈，这无疑又加重了他的自卑感。他觉得是自己拖累了弟弟。这种自责和自卑，在提奥结婚生子之后，变得更加严重了。

提奥和妻子约翰娜以梵高的名字给他们的儿子命名，这使梵高受宠若惊，同时也使他与弟弟的家庭、与这个小家伙更加亲近，水乳难分。他愈发感到应当为这个家庭分担些压力，至少是减轻些压力。这种心态却无形中使梵高愈发感到自己是个无用的人。如此深刻的矛盾纠缠在梵高那本已十分脆弱的心灵里，令他不安令他变得非常敏感。终于有一天，平静的河流被一道突然出现的沟坎挡住了——

这个月，提奥没有按时领到薪水，无法再像往常一样给住在奥维尔的哥哥寄去他生活必须的５０法郎。而且恰恰在这个时候，小温森特又病了，急忙赶到巴黎探望。他见到了一筹莫展的弟弟，并且从弟弟口中听到了一个更令他震惊的消息：提奥的老板对提奥的工作很不满意，已经威胁要他辞职，而且，由于提奥负责的画廊一直赔钱，梵高家族在画廊的全部股分已经都被卖了……

我相信，提奥完全是因为太烦闷了，才无意中向梵高透露这些坏消息的，而且在情绪极度低落的情况下，所用的言辞可能不够谨慎、不够平和。但这对梵高来说，却好似一个晴天霹雳，他已经承受不起失去提奥的打击了。梵高默默地回到了奥维尔小镇，他完全消沉了。虽然这几天以后，提奥就寄来了他费尽心机搞到的５０法郎，但这只能使梵高痛苦。梵高想用画画来排解心中的烦乱，但是“画笔几乎从我手指中间滑出去”（见梵高写给弟弟的最后一封信）。对于一个画家来说，最可怕的事情终于发生了：梵高失去了创作的激情——那燃烧在《向日葵》中的火焰，那奔腾在《自画像》中的冲动，那活跃在《奥维尔教堂》里的生命力，都好像离他远去了。他在喃喃自语：“我的事情已经干完了，下面该轮到小温森特了……”　　　　　当提奥得知梵高自杀的消息后，他立即从巴黎赶到哥哥的床边。梵高却很平静，他对泣不成声的弟弟说：“兄弟，不要伤心，我是为大家着想才这么做的。”提奥拉着哥哥的手，充满痛悔地说：“哥，我已经准备开一间自己的画廊，我要举行的第一个画展就是你的个人画展。你一定要好起来啊，我们一起来完成这个计划！”

梵高是死在提奥的怀里的，这至少能使他的灵魂得到一丝安慰，他毕竟没有失去提奥，他不是绝对孤独的。

六、梵高生前曾有一个心愿：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。”但是，就连这么一点点卑微的梦想，最终也还是化为泡影。

梵高做梦也想不到，一百年后，他的作品的拍卖价竟会雄踞在古往今来所有画家的榜首：１９８７年，梵高的一幅《向日葵》以５９亿日元的高价被日本人买走；时隔不久，这个纪录就被刷新：他的一幅《鸢尾花》被卖到７３亿日元；一幅《加歇医生像》被卖到１１７亿日元；而最近，当他那幅《没有胡须的梵高》创出７１５０万美元的天价时，克里斯蒂拍卖行里欢声雷动。然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。在巴黎郊外的墓地里，陪伴他的只有他亲爱的弟弟提奥（提奥在梵高去世６个月后也因极度悲哀而去世）。当年由加歇医生手栽的长春藤装点着俭朴的墓园，还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。

梵高的出生地荷兰和梵高的安息地法国，争相把梵高认做自己的国民，争相为他建造精美的美术馆，在巴黎的奥塞博物馆、在伦敦的国家美术馆、在荷兰的梵高美术馆……他的作

品都被摆放在最显著的位置。在他的作品跟前，永远是人头攒动，永远是啧啧赞叹。全人类都在为当年遗忘和痛失了一个天才而惋惜而悔恨，人们只能以对他超常的崇敬和膜拜，来表示看书的忏悔。

我曾在巴黎奥塞博物馆的展厅里，目睹过人们在梵高作品前的那种虔诚的眼神；我也曾在伦敦国家美术馆里，聆听过人们对这位天才的悲惨命运的深深叹息。我当时就在想：假如死去的人真有灵魂，那么梵高的在天之灵，在目睹了这一百年来他个人遭遇的天壤巨变之后，又会做何感想呢？他会不会以那永远忧郁的眼神向世人发问：善良的人们啊，一百年前，我是多么渴望见到这种眼神啊，哪怕只是瞬间的凝视，可那时你们都在哪里啊？

七、在人类的艺术天幕上，繁星闪烁，河汉分明。我曾尝试着把艺术家也分成三等：那些终身按照前人划定的轨道兜圈子，一旦离开轨道就迷茫不知所向，转了一生尚不知路在何方者，我喻其为卫星；那些拥有一定能量，足以吸引一批卫星围着自己转动，但却无法独立于天宇，必须靠着别人的光亮才能发光者，我喻其为行星；而那些高悬于昊天之上，恒定不移，光耀千秋，其艺术能量足以照射苍穹、泽被群伦者，我喻其为恒星。这样的艺术家是人类精神的灯塔，是万代不竭的美之源泉。人类对这样的艺术天河中一旦升腾起这样的恒星级人物，整个美术史就必须重写，原有的那一套美学观念就必须修正，人类也无可选择地要为他重新建立一套审美的规范。

梵高，就是这样的一颗恒星。然而，恒星是孤独的。这种孤独几乎是命中注定与生俱来伴随一生的。恒星的光焰太强烈、太灼热了，任何一个质量不够大能量不够强的星体过于靠近它，都会被它炙伤乃至被它熔化；然而，如果它与一颗同样光芒四射的恒星不期而遇，那同样是危险的，因为两颗同盟星过于靠近就会不可避免地发生磨擦乃至碰撞——它们只能永远孤悬在星空一隅，各自怀着一腔衷情，彼此眺望；恒星以其巨大的能量和吸力，令万类俯首，引群星影从，但是所有围绕恒星转动的行星都注定要与它保持着遥远的距离，它们依循着指引领受着它的恩泽沐浴着它的光芒，却无从向它表示自己的感激，只能把它的光泽反射给更需要抚慰的星体……

哦，梵高，你这孤独的灵魂！你以自己全部的生命热能，完成了一次艺术星空的再造；你以自己瞬间的璀璨，构筑起人生的永恒！

作文九：《关于梵高的论文》5100字

目　　录

中文摘要　　???????????????????????　　１　英文摘要　　???????????????????????　　１　一、　引言　???????????????????????　　２　二、　布格罗与梵高的荣誉和遗忘??????????????　２　（一）布格罗的一生???????????????????　　２　（二）梵高的经历????????????????????　　４　三、　　审美取向的变迁的影响???????????????　　５

参考文献　????????????????????????　６

艺术界审美取向的变化

——布格罗与梵高的荣誉和遗忘

摘要：同样是绘画大师，威廉．阿道夫．布格罗与文生．梵高的经历截然相反，我

们发现不论是在艺术界还是广大观众那里，审美取向总是随着时间的长河不断变化，

也许你可以预测出这条长河将会沿着什么样的轨道延伸下去，甚至可以引导这段河流

的走向。但是重要的不是在于随波逐流，而是忠于艺术，忠于于自己的本心，勇于开

拓发展，不畏惧走向支流，百花齐放各不相同，这条艺术长河才会把真正的你纳入它

的怀中。

关键词：审美取向；　布格罗；梵高；风格

中图分类号：Ｊ２０３

Ｔｈｅ　ｃｈａｎｇｅ　ｏｆ　ａｒｔ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｏｒｉｅｎｔａｔｉｏｎ－　Ｂｏｕｇｕｅｒｅａｕ　ａｎｄ　ｖａｎ

ｇｏｇｈ＇ｓ　ｈｏｎｏｒ　ａｎｄ　ｆｏｒｇｏｔｔｅｎ

Ａｂｓｔｒａｃｔ：　Ｉｓ　ａｌｓｏ　ａ　ｍａｓｔｅｒ　ｏｆ　ｐａｉｎｔｉｎｇ，　Ｗｉｌｌｉａｍ．　Ａｄｏｌｆ　ｂｏｕｇｕｅｒ　ＲＯＭ　ａｎｄ　Ｖｉｎｃｅｎｔ．　Ｖａｎ　ｇｏｇｈ＇ｓ　ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ　ｉｎ　ｏｐｐｏｓｉｔｅ　ｄｉｒｅｃｔｉｏｎｓ，　ｔｈｅｒｅ，　ｗｅ　ｆｏｕｎｄ　ｂｏｔｈ　ｉｎ　ｔｈｅ　ａｒｔ　ｗｏｒｌｄ　ａｎｄ　ａ　ｂｒｏａｄ　ａｕｄｉｅｎｃｅ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｏｒｉｅｎｔａｔｉｏｎ　ｉｓ　ａｌｗａｙｓ　ｃｈａｎｇｉｎｇ　ａｓ　ｔｉｍｅ　ｇｏｅｓ　ｂｙ，　ｍａｙｂｅ　ｙｏｕ　ｃａｎ　ｐｒｅｄｉｃｔ　ｔｈｅ　ｒｉｖｅｒ　ｗｉｌｌ　ｂｅ　ｗｈａｔ　ｋｉｎｄ　ｏｆ　ｏｒｂｉｔ　ｅｘｔｅｎｄｉｎｇ　ａｌｏｎｇ　ｔｈｅ　ｂｏｔｔｏｍ　ｇｏ　ｔｏ，　ｃａｎ　ｅｖｅｎ　ｌｅａｄ　ｔｏ　ｔｈｉｓ　ｓｅｃｔｉｏｎ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｒｉｖｅｒ．　Ｂｕｔ　ｔｈｅ　ｉｍｐｏｒｔａｎｔ　ｉｓ　ｎｏｔ　ｔｏ　ｄｒｉｆｔ，　ｂｕｔ　ｌｏｙａｌ　ｔｏ　ａｒｔ，　ｌｏｙａｌ　ｔｏ　ｔｈｅｉｒ　ｏｗｎ

ｂａｄ，　ｈａｖｅ　ｔｈｅ　ｃｏｕｒａｇｅ　ｔｏ　ｅｘｐｌｏｒｅ，　ｎｏｔ　ａｆｒａｉｄ　ｔｏ　ｔｒｉｂｕｔａｒｉｅｓ，　ｆｌｏｗｅｒｓ　ｅａｃｈ　ａｒｅ　ｎｏｔ　ｉｄｅｎｔｉｃａｌ，　ｔｈｉｓ　ｒｉｖｅｒ　ａｒｔ　ｗｉｌｌ　ｂｅ　ｔｈｅ　ｒｅａｌ　ｙｏｕ　ｉｎｔｏ　ｉｔｓ　ａｒｍｓ．

Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：　Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｏｒｉｅｎｔａｔｉｏｎ；　　Ｂｏｕｇｕｅｒ；　　Ｖａｎ　ｇｏｇｈ；　　ｓｔｙｌｅ

一、　引言

人类自诞生以来，就在劳动的过程中不断追求着美，也就有了审美一词。虽然说

每个人的审美观都和其他人有着一点不同，但是在相同的环境与文化背景下，艺术界

与广大人民群众都有一种大致的审美取向。然而审美取向不是一成不变的，随着时间

的变化，沧海桑田，朝代变迁，审美取向受思想文化经济政治的各种影响像一道长河

一样蜿蜒流动，在不同时期总是各不相同。在东方，春秋时代，楚王好细腰，宫中多

饿死。汉代时崇尚金盘起舞的飞燕合德，唐代，以富贵牡丹般雍容华贵之态形容珠圆

玉润，面若银盘的女子，杨玉环是其中翘楚。而二十一世纪的今天，审美取向又回到

１

了骨感美上。就西方来说，古希腊爱高贵典雅的理想美，中世纪的宗教画在现在看来呆板而又枯涩。到了文艺复兴时期，由于思潮变革，崇尚古典美，审美取向又回到了过去，后世又出现了印象派，立体派，野兽派等等，艺术界里大的审美取向总是在千变万化，而个人审美取向的不同又决定了后世会出现的这些改革立新，成就了审美取向的不断变化发展。

二、布格罗与梵高的荣誉和遗忘

（一）布格罗的一生

威廉．阿道夫．布格罗在１８２５年出生于法国的拉罗谢尔。他出生在一个商人家庭，父亲早先年做葡萄酒生意，后来又卖橄榄油。一开始他父亲想让他接手家里的生意，但是布格罗明显不感兴趣。他的神父叔叔尤金给予他一生极大的影响，从此布格罗开始学习古典主义文学圣经与神话故事以及拉丁语希腊语和绘画课程。

布格罗在少年时期就表现出他在绘画方面惊人天分，被叔叔送到波尔多的艺术学校半工半读学习绘画了两年。在此期间，他还曾给果酱罐子设计商标来存钱，并通过他的尤金给教区居民画肖像画来获取收入。最后，布格罗的父亲终于妥协，同意他去巴黎学习绘画。于是布格罗带着他卖出３０多幅画的的９００多法郎以及亲戚给的补助，踏上了他去巴黎求学的道路。在那里他在朗索瓦？爱德华？皮柯特画室学习了两个月，１８４６年，法国美术学院招收１００名学生，而他以第９９名的成绩险险进了法国美术学院。布格罗很珍惜能接受正规绘画训练的机会，他在学习绘画之外还学习考古学，解剖学以及服装史。在皮柯特的教导下，布格罗继续学习学院派的画风。

当时的艺术界很崇尚神话，历史等题材，并且把这些作为最高的艺术指标，这也正好符合布格罗的思想追求，他从小对神话历史古典等题材耳熟目染，非常擅长。正是当时的审美倾向成就了布格罗。他于１８５０年获得了法国国家艺术奖学金罗马大奖的美术奖项。作为奖励他和其他几名获奖者到意大利罗马留学进修４年，并居住在著名的美第奇别墅这使他得到了更正规系统的绘画训练，在那里布格罗有机会接触并研究文艺复兴时代的绘画大师的原始名作。同时，他也游历了意大利的许许多多城市和农村，正是在那里的游学使他定下了今后绘画的基调与风格。

１８５４年，布格罗在接受了精神上的洗礼与升华之后，完全把他内心深处真正追求的理想与美准确无误地展现出来，在他回归法国时，在巴黎沙龙展出的油画作品就像我们第一次见到他的作品时一样，把公众和整个美术界深深吸引住了。他的作品广受艺术家与评论家的欢迎，也被代理销售到美国，英国。赢得了许多的荣誉与奖项，布格罗的巨幅油画——《殉道者的凯旋》在世界博览会上所引起的轰动也为他带来大

２

量的定件。　在当人们第一眼见到见到布格罗的画时，总是能被其中的纯净与美好深深吸引，甚至让人如临仙境。比如说《宁芙与萨提尔》、《春之歌》、《儿时的丘比特与赛奇》他的绘画技巧非常完美，而且作品每一处都透漏出画家想要传达出的意境。他把自己的灵魂与理想完全融入到画中，他对于美和自然有着天生的执着与敏感，画中总是流露着一种飘渺仙境般的烂漫情怀。布格罗挚爱着他的艺术，他沉浸在爱与美和大自然中，总是能敏感捕捉其中的一点一微的变化，投入到他的作品中，让站在他作品钱的观众匆忙绿的生活中抽离出来，投入到这个诗经般的意境之中。感受宁静里永恒不变的感情，享受那单纯的和谐的审美情趣，从而达到洗涤心灵，释放灵魂的效果。

１８７５年，他开始在朱里安学院任教。１８８８年成为巴黎美术学院教授。当他去世时，他已在法国、德国和荷兰的世界博览会上获得奖章，比利时和西班牙政府曾授予他勋章，事实上，他得到了一个法国艺术家当时所能获得的全部荣誉，其中包括荣誉勋位。然而，极具戏剧性的是，在他去世后，生前的荣誉都不复存在，他遭到了艺术界的猛烈抨击，评价他的画作机械化，千篇一律，像一个奶油蛋糕一样吃多了令人感到油腻。加上与当时时髦的现代艺术在趣味上的格格不入，不免使他成为激进的现代艺术家和评论家攻击嘲笑的对象。甚至在１９２０年之后格罗的声誉急剧下降，这都是因为一些对他的风格持强烈反对态度的印象主义派支持者，他们使大众的审美观念发生改变。在接下来的几十年，阿道夫？威廉？布格罗的名字在百科全书中甚至未被提及，成了一个一度辉煌又一度被人们遗忘的画家。作为一个传统艺术的卫道士，保守的学院派的“首领”和所谓“平庸辈中的大师”，由于艺术界审美取向的变化，布格罗势必成为现代艺术的牺牲品。

（二）梵高的经历

梵高与布格罗的遭遇完全相反，文生．梵高出生在荷兰南部布拉班特附近一个叫津德尔特的小村子，父亲是一个牧师，作为长子，家中还有两个弟弟和三个妹妹，大弟弟提奥是他生命中最重要的人，比他小４岁。梵高所受的教育很不正规，８岁入读津德尔特村附近的小学，一年后就辍学了，梵高接受美术教育是在１３岁后，他前往离家更远的威廉二世国王公立学校，那里的老师是花大价钱请来的著名画家胡斯曼。梵高很喜欢绘画课，其他各门艺术课都取得了优异的成绩，唯有透视一门是不及格，其实梵高一生也没彻底掌握透视法。他的父母两系都有精神病遗传史，在梵高这一辈中产生了严重的后果，除梵高外，提奥在梵高去世后半年死鱼眼中的精神错乱，小弟弟克列尼斯死于自杀。三个男孩子之外，妹妹在晚年也患有严重的精神疾病，以至于很多年没有开口说一句话，在收容所终孤独死去。

２０岁以前的梵高在身为画商叔叔的公司有机会接触到大量的艺术珍品，例如米勒

３

的现实主义绘画和巴比松画派那些亲切的风景画。但此时的梵高最喜欢的还是荷兰本土画家维米尔、雷斯达尔还有伦勃朗。好景不长，梵高的性格缺陷使他丢掉了在叔叔公司的工作。后来他决定当一名画家，但是梵高的基本功很差，他极为厌烦那些构图，透视等等。梵高一生穷困潦倒，他一生只卖出过一幅画，就是通过身为画商的亲人帮助下售出的《红色的葡萄园》，而且卖出的价格非常低廉，靠着给弟弟通信，让他接济来糊口。梵高将德拉克罗瓦视为偶像，他偶然从查理．布朗的一本书中接触到德拉克罗瓦的色彩理论，初步了解了补色色彩和色彩混合理论，以后我们在梵高的作品中运用这种补色理论，比如黄和紫，蓝与橙，红和绿，这使得画面对比非常强烈。日本浮世绘和蒙蒂切利对梵高的影响也非常大，特别是蒙蒂切利，梵高觉得是他教会了自己用色。他觉得蒙蒂切利有一点疯狂，总是梦想着太阳，爱和快乐，却和他一样，被贫穷弄得很狼狈，他认为蒙蒂切利是一位优秀的色彩画家，高贵而纯粹，觉得他和自己特别相似，似乎是他的亲人一样亲切。在梵高漫长的绘画生涯中，他一直得不到世人的肯定，忍受着一切的冷嘲热讽，但是他仍然坚持自己的本心，不懈的等待着自己的成功，期待着有朝一日能够得到世人的认可。梵高曾试图跟他同样穷困潦倒的高更合作，但不久后，高更得到了赏识，他的画在提奥那里被卖出了分别６００法郎和５００法郎之后高更离开了梵高，梵高在生理疾病的困扰和生活的双重压迫下最终崩溃了。他在割下一只耳朵后，发现弟弟提奥也在生活上遇到了重大困难，他给弟弟写信说不想给他负担了，之后孤独地开枪自杀在法国。

讽刺的是，梵高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，梵高在世界各地逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。但是当人们发现梵高的成就的时候，梵高已经不成在这世上了。他的《加歇医生肖像》，１８９０年，收藏于奥塞美术馆，该作品是排名世界十大天价画作第二位的名画，仅次于毕加索的《拿烟斗的男孩》。１９８７年１１月１１日，“鸢尾花”以５３９０万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，甚至有人在报上呼吁文化和商业要保持道义上的距离。现在他的每幅作品都被当做绝世珍宝收藏在博物馆或收藏家手中。梵高这个名字成了家喻户晓的存在。

三、审美取向变迁的影响

大众的审美取向随着时间以思想文化，经济，政治和生活环境的改变而改变。想要世人接受一种全新的思想并不容易，有人也许会说是哗众取宠，有人也许会狠狠地嘲弄一番，评论家受舆论所驱，总是猛烈抨击这些不被人接受的事物。当社会会环境以及人的思想变得开放，想要接受新事物时，批评家又会抓住传统的风格，艺术作品来当作反面典例努力摒弃。当然，艺术界的更多画家是生前就受人赏识，比如毕加索，达利，他们同样在艺术界上有新的开拓，但是也获得了成功。所以不论是梵高的遭遇

４

还是布格罗的遭遇，都不要畏惧，只要是金子便会发光，要坚持自己的本心，忠于自己，忠于艺术，不要随波逐流追逐名利，艺术的世界因为不同的审美与个不相同的风格而百花齐放。

参考文献：

［１］徐志戎．告诉你一个真实的梵高［Ｍ］．中国青年出版社，２００６．

［２］　丰子恺．梵高生活［Ｍ］．新星出版社，２０１３．

［３］黄淑媚，何政广．布格罗［Ｇ］．河北教育出版社，２００５．

［４］［美］欧文．斯通著，常涛译．渴望生活梵高传［Ｍ］．北京十月文艺出版社，２００８．

５

作文十：《[优秀作文]梵高》500字

昏黄的灯光笼罩着杂乱画室的一切。灰寂而斑斓的油画，弥漫着刺鼻的气息，流失着沉稳与惶恐。红色而卷曲的头发，满脸络腮的男子，依旧深沉的凝望着那深邃的夜空。眼角还流逝着被人冷落的孤单，灰冷的风吹拂着一切的倒影。

曾经，对艺术疯狂的追求，那过人的天赋却被世人不屑一顾。

曾经，对世间厌恶的憎恨，却被世人称为精神病，被关在医院时，依旧怀着对艺术的热忱，用晶莹的画笔涂抹着天堂的风景。

曾经，对爱情的忠贞，顽固的将右耳割掉，血流残败的任凭流着阴红的血液。依然挥动画笔，将自己那落寞的样子铭刻在泛黄的油画布上，永恒的记载着阴郁的瞬间。

曾经，用刺目的黄色画出姿态万千的向日葵，那生机勃勃的花朵妖艳的在岁月的轮回中摇曳着。

曾经，那数不清的作品，被时光的洪流冲刷，最后每幅作品被经典的库存着。

曾经，默默死亡的躺在冰冷的坟墓中，用黄土掩埋那张寂寞的脸庞。

落破的岁月渐渐沉轮着，我们不再年轻。那些明明灭灭模模糊糊的记忆，也慢慢的被错落有致的年华吞噬着。

破旧的风把黑夜撕破，曾经的碎片落了一地。

梵高，那个深沉的男子，永恒地像刺青一样印在我心底。

绚烂的向日葵在繁星夜空的阴霾下绽放着，我和梵高站在那隔着天与地的距离，擅抖的双手久久不能触及，冰冷的被晚风定格着。

转载请注明出处作文大全网 » 关于梵高的作文