凹田二少爷
作文一：《苏轼：水龙吟》600字
《水龙吟》
宋·苏轼
似花还似非花，
也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，
无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，
欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，
又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，
恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？
一池萍碎。
春色三分，二分尘土，
一分流水。
细看来不是杨花，
点点是离人泪。
赏析：
本词构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体，把杨花比喻为一个想离家出走、万里寻郎的思妇。杨花虽然像花，但没有鲜艳的色彩，没有美丽的姿质，没有人怜香惜玉，任凭它被东风吹落。它离开枝头，好似孩子离开了家，它傍在路旁，像是无家可归的流浪儿。看上去杨花似乎对杨树无情无义，实际上却是含有深情。它团团逐队成球，滚动中损坏了柔肠，它躺在路边，似在睡觉，聚而又散，散了又聚，像是很困的女子，娇眼睁睁又闭上眼睡去了。梦中，她随着春风，万里漂泊，苦苦寻觅，寻觅情郎。一阵风起，吹得杨花四散，好似梦中少女，被莺叫声唤起。上片以花为人，以人写花，杨花美人，契合为一。下片抒发伤春惜花之愁。由“不恨”到“恨”，欲进先退，由杨花到落红，宕开一笔，而后折回杨花。一夜风雨，早晨雨停时，落花散在泥地、漂在水中，已难以拾起来了。末以点点杨花与离人珠泪浑融为一。融情于物，以物体情，神来之笔，令人叫绝。全篇赋物言情，虚实相生，笔墨入化，有神无迹。
＊ 宋词三百首
＊ 苏轼：西江月
＊ 苏轼：水调歌头
作文二：《苏轼---水龙吟》300字
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园落红难缀，晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水，细看来，不是杨花，点点是离人泪。
赏析
这是一首咏物之作。开头一句“似花还似非花”抓住了杨花的特点，接着以“无人惜”的意脉贯下，提起“无情有思”一篇精神，由此开始，将杨花喻为美人，她正在梦中“随风万里”，寻找情郎的游踪。
上阕体物，花与人糅合，包含情愫。下阕就杨花事议论抒情。“不恨”三句，突出伤春幽恨，花已飘落，断无重上枝头之望，最令人伤感，晓雨过后的杨花最令人心寒。那流水中化为一池的浮萍，仔细辨认，不是杨花，分明是离人点点滴滴的眼泪。
作文三：《苏轼水龙吟》6200字
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。
注释
１．这首词大约是宋哲宗元祐二年（公元１０８７年），苏轼在汴京任翰林学士时所作。次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：名楶，（ｊｉé），浦城（今福建蒲城县）人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。次韵：依照别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词。
２．从教：任凭。
３．无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。 思：心绪，情思。
４．萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。 白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”
５．困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
６．“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
７． 落红：落花。缀：连结。
词牌
【水龙吟】调名出自李白诗句“笛奏水龙吟”。此调句读各家不同，《词谱》分立二谱。起句七宇、第二句六字的以苏轼词为正格。一百零二字。上片十一句四仄韵，下片十一句五仄韵。上下片第九句都是一字豆句法。起句六字、第二句七字者，以秦观词为正格，一百零二字，上片十一句四仄韵，下片十句五仄韵。后结作九字一句，四字一句。此调气势雄浑，宜用以抒写激奋情思。
背景
这是一首非常有名的咏物词。章质夫，福建蒲城人，是苏轼的同僚和好友。他作有咏杨花的《水龙吟》，苏轼的这一首是次韵之作。依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。苏轼在一封给章质夫的信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。” 一般认为这首词作于公元１０８７年（哲宗元祐二年），时苏轼与章同在京城，交往频繁。但信中提到章质夫“正柳花飞时”出任巡按，则与公元１０８１年初夏（史料记载为神宗元丰四年四月）章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。故定为公元１０８１年（元丰四年）更为妥当，时为苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的第二年
。
句解
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》词意画
似花还似非花，也无人惜从教坠
苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互抵牾，实则不然。隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。所以作者说它好像是花，却又不像花。词以摹写杨花的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。“从”，任。“教”，使。一个“惜”字，有着浓郁的感情色彩。“无人惜”，反衬作者独“惜”。
抛家傍路，思量却是，无情有思 杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。杨花飘零，本是习见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。杨花“抛家”远行，看似“无情”；而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭
如果说杨花有思，那么所思为何？应该是和游子一样，思念的是家。对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想象。你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。“萦”，愁思萦回。“柔肠”，柳枝柔细，故取以为喻。“娇眼”，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想象奇特，咏物而不滞于物。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起 这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。柳树大概也如此吧。在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿——那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。但细读之，又不能不说是在写杨柳。随风飞舞、欲起旋落、似去又
还，不正是柳絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀 不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。“此花飞尽”，是一花之事；而“落红难缀”，是一春之事。待到杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落红”作了对比。杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。其实，这是曲笔传情。作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎
前面既然已经写到“杨花飞尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。
春色三分，二分尘土，一分流水
此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。“尘土”，是说落花飘零；“流水”，则指杨花落水。总之，春色已尽。由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。“春色”居然可以分，这是一种想象奇妙而又高度夸张的写法。
细看来，不是杨花，点点是离人泪 细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。
赏析
这首词是苏轼婉约词中的经典之作。章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。
这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离
的神态。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。一般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。
“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前，真乃神来之笔。 “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！ 纵观上阕是以人状物，虽
然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令人想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓‘物化’。” 词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。
“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。
“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用，实属难得。
“春色三分：二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。
“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨
酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！
与章质夫的“杨花词”的对比
前人对苏东坡的这首“和词”与章质夫的“原唱”孰优孰劣，曾有过争执。归纳起来，观点有三。一说“原唱”优于“和词”，“曲尽杨花妙处”；二说“和词”优于“原唱”，“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物”；三说“原唱”与“和词”均为绝唱，“不容妄为轩轾”。究竟如何？先不必妄下结论，还是先来看看章质夫的“原唱”。词曰： “燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。” 面对一件艺术珍品，每个人都有自己的审美观点，不同的审美观点获得不同的审美享受，这是正常的。但是当两件同类艺术珍品摆在人们面前的时候，就有了一个审美价值比较问题，“不容妄为轩轾”是不成立的，必然有个孰优孰劣的评价和选择问题，非此即彼。前面说过，章质夫的这首《水龙吟》形神兼备，笔触细腻，轻灵生动，是一篇难得的佳作。然而，只要与苏东坡的这首“和词”加以比较，章质夫的“原唱”就相形见绌了。 大凡诗词，“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之。”因此，只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。 “和词”胜于“原唱”，也突出表现在艺术构思上。“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。 在语言艺术特色上，“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致
，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。
作者简介
苏轼著名文学家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。苏轼诗、词、文、书、画皆工，是继欧阳修之后北宋文坛的领袖人物。词存三百四十多首，具有广阔的社会内容，将北宋诗**新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。作品今存《东坡全集》一百十五卷。词有《东坡乐府》等
作文四：《苏轼《水龙吟》1200字
苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》学案
【教学目标】：把握本词思想内容和表现手法，了解咏物词的有关知识。
【教学过程】：一、知识链接：这首词是宋神宗元丰三年（１０８０）苏轼贬居黄州时为次韵章楶（ｊｉé ）杨花词而作。章楶，字质夫，今福建建瓯人，历官吏部郎中谥庄简。次韵：凡和人诗词，依照原作的韵脚叫次韵，也叫步韵。
二、词文对译
似花还似非花， →
也无人惜从教坠。 →
抛家傍路， →
思量却是，无情有思。 →
萦损柔肠， →
困酣娇眼，欲开还闭。 →
梦随风万里，寻郎去处， →
又还被莺呼起。 →
不恨此花飞尽， →
恨西园落红难缀。 →
晓来雨过，遗踪何在？ →
一池萍碎。 →
春色三分， →
二分尘土，一分流水。 →
细看来，不是杨花， →
点点是离人泪。 →
三、整体感知
１、从题材内容看，这是一首什么词
－－－－－
２、上片写的是：
－－－－－
３、下片写的是：
－－－－－
４、思想内容：
－－－－－
四、上片鉴赏
１“似花还似非花”的妙处何在？
－－－－－
２、怎样理解“无人惜”？
－－－－－“无人惜”是说
３、“抛家”之妙？
－－－－－
【资料】：（１）如韩愈《晚春》所云“杨花榆荚无才思，唯解漫 天作雪飞”，
（２）杜甫《白丝行》所言“落絮游丝亦有情”。
４、这六句有哪三层意思：
－－－－－（１）
（２）
（３）
－－－－－以女性的情态描摹柳絮的盈盈之态，随风飘荡的无情杨花有了人之情思，
【资料】：（１）白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。
（２）古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
（３）唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾
梦，不得到辽西。”
－－－－－春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。
５、“萦”字的妙处？
－－－－－
五、下片鉴赏
１、怎样理解“不恨”
－－－－－
２、“花飞尽”“落红难缀”意味着什么？
－－－－－
３、“晓来雨过，遗踪何在？ 一池萍碎”表达了词人怎样的情感？
－－－－－
４、“二分尘土”，与上片的哪句相呼应？“一分流水”，与下片的哪句相呼应？ －－－－－（１） （２）
【资料】：宋初叶清臣《贺圣朝》：“三分春色二分愁，更一分风雨。
５、鉴赏“春色三分，二分尘土，一分流水”
－－－－－
６、鉴赏“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。
－－－－－
作文五：《水龙吟苏轼》300字
苏轼《水龙吟（小舟横截春江）》
仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。 小舟横截春江，卧看翠壁红楼起。
中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。 云间笑语，使君高会，佳人半醉。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 危柱哀弦，艳歌馀响，绕云萦水。
仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。 念故人老大，风流未减，空回首，烟波里。
中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。 推枕惘然不见，但空江、月明千里。
中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。 五湖闻道，扁舟归去，仍携西子。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 云梦南州，武昌东岸，昔游应记。
仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。 料多情梦里，端来见我，也参差是。
作文六：《水龙吟--苏轼》800字
【作者简介】
苏轼：（１０３７－１１０１）北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉佑进士。神宗时曾任祠部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州等，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州 。南宋时追谥文忠。与父洵弟辙，合称“三苏”。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而能自创新意。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。能画竹，学文同，也喜作枯木怪石。论画主张“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”；高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。诗文有《东坡七集》等。存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。画迹有《枯木怪石图》、《竹石图》等。
水龙吟
【宋】苏轼
次韵章质夫《杨花词》
似花还似非花，也无人惜从教坠①。抛家傍路，思量却是，无情有思②。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀③。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
【注释】
①从教坠：任杨花坠落。②有思：即有情。③缀：连接。
【简析】
小雨初晴的欣喜，使院庭的晚照也这般红丽！倒影芙蓉池的楼台，摇漾着动人的金碧，春晚的风，吹动飘拂的柳，含怎样依依的情！池面的嫩荷，不正如伊人饰戴的细巧青细？然而，时光毕竟已流过七载，故园依旧，良月好侣却已零散！过片的赞美由此化为惋叹，朱颜已老的词人，已再无心情赏景主。于是斜阳渐隐，金翠的楼台上，只剩下这位落拓归客的身影，坐对着暮霭四起的黄昏……
作文七：《水龙吟苏轼》1400字
水龙吟 次韵章质夫杨花词 苏轼
一（诵读章质夫的“杨花词”，整体感知大意。
词文：
译文：
二（串讲苏词：
１（“似花还似飞花，也无人惜从教坠。”
惜，怜惜。从教坠，任凭坠落。意思是说，杨花像花又不像花。
因为她“似非花”，所以就任凭她坠落，也没有人怜惜她。点明了杨花的性质和命运。
２（“抛家傍路，思量却是，无情有思。”
又因为她又“似花”，抛在家门口，弃在路旁边，所以杨花看似无情，仔细想来，却也有她的愁思。 无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。
点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。为什么说杨花满怀愁思呢，请看下面六句。
３（“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。” 萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”
困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。 “梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
这六句有三层意思：
一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条；
二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；
三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。
４（“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”
后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。 “不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。
５（“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。”
萍碎：相传杨花入水化为浮萍。苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。
此几句写杨花的归宿。寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍（原注：＼＇杨花落水为浮萍，验之信然。＼＇从科学角度来看，不能成立。）原来在＼＇三分春色＼＇中，大部分杨花委于尘土（＼＇二分尘土＼＇），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。
二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。 至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。
６（“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪。虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。
三（前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》），请说说章词写出了扬花的哪些妙处。 章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数）等。可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。
四、板书：
杨花：本质命运？无情有思？花如思妇？悲惨命运？花人合一
作文八：《苏轼《水龙吟》赏析》6000字
苏轼 《水龙吟》
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在， 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
赏析一：
这首咏物词，以物拟人，写得缠绵悱恻，构思精妙，笔力卓绝。这是苏词婉约风格的代表作。词中细腻地描绘了杨花飘落的情状，也借杨花自花自落的寂寞传递出感时伤春的幽怨之情。
赏析二：
苏轼之词以豪放为风格，然而苏词也有不少细腻婉约之作，本词便是一篇极为情致细腻的惜花词章。本篇构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体。上片惜杨花之飘坠，下片抒发哀悼杨花委尘之悲恨，表现了思妇极其缠绵悱恻的情思，达到物与神的境界，词中自出新意，风神绵邈，情韵俱佳，为咏物妙作。全词用拟人化手法，亦物亦人，通过杨花随风飘转的情景，刻画出一位梦绕魂牵、幽怨绵绵的思妇形象。构思新颖，想象丰富。起笔便不同凡响，用语精妙。“‘似花还似非花’两句，咏杨花确切，不得咏他花”。“抛家傍路”三句转入拟人手法：“无情有思”引出下面几句的内容。“萦损柔肠”三句写“思”
的状态，描写杨花轻盈臃仲似美人之眼欲睁又闭，想象奇妙无比，神采飞动。“梦随风万里”三句写“思”的内容，是万里寻夫。刚停而又被莺呼起。写尽杨花轻盈飘动而无定所的神韵。下片则愈出愈奇。先以落红隐衬杨花，说“不恨”只是由笔传情，实则“有恨”。“晓来雨过”而问询杨花遗踪，所看到的是“一池萍碎”。词人认为这碎萍便是杨花化成，悖理而有情，更能显出对杨花的一往情深。接下去再深描一笔，点出杨花的归宿。那些漫天飞舞的杨花都在哪里去了呢，这就是有二成变成了尘土，一成变成绿萍。杨花已尽，春色已尽。煞拍再画龙点睛，“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”以情收束全词，干净利落而余味无穷。此词遗 取神，空灵婉转、精妙绝伦，压倒古今，为咏物词的极品。
赏析三：
这首词，一般以为作于宋哲宗元佑二年（１０８７）。其时，作者与章质夫同仕汴京。
题为“次韵章质夫杨花词”。次韵是要受到很多限制的，不但要用原作的韵，而且次序也不能变。这就比和韵更难。弄得不好，往往以辞害意。所以许多大诗人、大词人都不多作。东坡这一次韵之作，一般以为比原作更好。这就不能不说与作者的才学有关了。
词一起，便把描写对象放在似与不似之间，这是非常高明的。“似花还似非花”，可说是形象地概括了这类咏物词的艺术规律。似花在形，似非花在神。很好地处理形与神的关系，这就是咏物词在艺术上
的要求。正因其似而不似，所以一般人就不知道珍惜而任其飘坠了。“抛家”句，承“坠”字而来。一抛，似无情；一傍，却有思。“无情”而“有思”，也就是“似花还是非花”。杜甫《白丝行》句：“落絮游丝亦有情”；韩愈《晚春》句：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”这里反用其意，较之章作全袭韩意自为高妙。“萦损”三句，以拟人语组合成句，状其温婉娇美，“无情有思”而又有情思，是由神似而至人化的过渡。“梦随”三句，取意于唐人金昌绪诗《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这里实际是暗写一位女子的无限幽怨。寓伤感于飘逸，已不是“无情有思”而是“有情有思”了。
换头而下，则从这个女子眼中写来。从“不恨”与“恨”之间见其深情远思。“此花飞尽”，一花之事也；“落红难缀”，一春之事也。杜甫《曲江》句：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”整个春天即将过去，而所思之人尚未归来。其思念之切可想而知。“晓来”三句，进一层写落红不但“难缀”，且遗迹也将为朝雨洗净，只剩下一池破碎的浮萍。“春色”三句，紧承“晓来”三句而来，三分春色，全部付之尘土与流水。“且看欲尽”，“莫厌伤多”（杜甫《曲江》），真不禁心灰意冷了。歇拍用唐人诗：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。”曾季《艇斋诗话》以为“夺胎换骨”。词人之笔绕回到杨花身上，但它在离人眼中一点点都成了血泪。前面所谓“无人惜”者，似为花，实为人。而现在，则惜此花者，惟此离人；惜此离人者，亦惟此花，泪眼相看，情何能已～思何能已～故郑文焯手批《东坡乐府》以为歇
拍“画龙点睛”，可谓别具兴眼。
综观全词，沈谦《填词杂说》谓为“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”这是就其艺术效果说词已不止于赋物，而充分表达了作者欲言之情。我们不能理解为艺术上可以把言情与赋物分离开来乃至对立起来。问题在于如何处理物之形与神的关系，又如何处理之神与人之情的关系。刘熙载《艺概》以为起句可作全词评语，“盖不离不即也”。于“不离不即”中求之，斯为探真之道。唐圭璋先生以为此词“咏杨花，遗貌取神，压倒古今”（见《唐宋词简释》），则明确主张从貌与神的关系的处理中求之，较之刘氏之说更进了一步。当然，“遗貌取神”必先由貌 入神，也不能把貌与神分离乃至对立起来。唐先生又谓“全篇皆一惜字生发”，也极精当。由“无人惜”而至有人惜，乃是贯串全篇的基本脉络。
赏析四
咏物词的创作素以为难。张炎《词源》云：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。”清代沈祥龙《论词随笔》亦云：“咏物之作，在借物以寓性情。凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”张、沈二人对咏物词所持观点是有相当的代表性的。而如果咏物兼有和韵，则难度就更大了。而苏轼这首《水龙吟》，不仅在咏物方面“压倒今古”（张炎《词源》），而且“和韵而似元唱”（王国维《人间词话》），其词
心词境不惟迥出时人，直使后人难能为继，因而值得我们特别注意。
此词作年一般认为是元佑二年（１０８７）。王文诰《苏文忠公诗编注集成总案》和朱祖谋《强村丛书》编年本《东坡乐府》均系于此年，此后基本为论家所采纳。因为此年苏轼与章质夫同官京城，且曾共在章府听弹琵琶；苏并有《水调歌头》（昵昵儿女语）一词以纪其事，而此《水龙吟》词遂一并附录于此年。此说看似有理，实则不耐推敲。何则？盖苏轼此词乃和韵寄赠之作，若作于同官京师之时，则“寄”之一字便无从诠释了。苏轼在给章质夫的信中说：“??柳花词妙绝，使来者何以措词！本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。”故元佑二年之说颇存疑问。信中提到的章质夫“正柳花飞时出巡按”，则与元丰四年（１０８１）四月章质夫出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相合。故定为元丰四年，或许更为合适。时苏轼因“乌台诗案”贬官黄州，《水龙吟》词中的伤春身世之感，也可以与苏轼的这一段被贬谪的经历更容易挂起钩来。
苏轼的这首《水龙吟》是和章质夫的《水龙吟》的同韵之作，虽然苏轼称章词“妙绝”，自己“本不敢继作”，继作之后，又嘱告对方“不以示人”，似并无机锋相摩之意。但后人还是往往将它们放在一起比勘品评，以决高下。因此在评说苏词之前，不妨先化一些笔墨来看看章词究竟。其传诵一时是浪得虚名还是确有身手，是须看过方能知晓的。章词全文如下：
燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无
才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
章质夫的词，《全宋词》共录两首，即有一首声名远度，殊属不易。这首词咏杨花，以形写神，风姿秀逸。上阕写杨花飘坠轻飞，极富动态神韵，特别是歇拍“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”几句，将杨花在“静临深院，日长门闭”后的轻飞之态，写得至为灵动。连首肯晁叔用以为质夫与东坡难以比肩的魏庆之，也不得不称说此数句“可谓曲尽杨花妙处”，并直言“东坡所和虽高，恐未能及”（《诗人玉屑》卷二十）。这比泛泛的苏、章优劣论要有说服力得多。下阕虽牵涉人事，但仍以摹写杨花物态为主，不惟拟人，且略微渗入了人的情韵。朱弁《曲洧旧闻》卷五称它“命意用事，清丽可喜”，或许正是看到了这一点。从总体上，章质夫赋咏杨花，便真的在杨花的物态风神方面化足了功夫，因此就状物生动而言，章质夫是曾无半点愧色的。
与章质夫的原唱相比，苏轼的和韵之作便表现出了一些新的特点。他在咏杨花方面既不模写差远，也不体认太真，而是在不即不离中，将自己的感情隐寓其中，亦杨花亦东坡，把传统的赋物境界和人格境界打通为一，“直是言情，非复赋物”（沈谦《填词杂说》）。但若要言及摹写杨花物态的精妙，则章质夫的地位仍难以动摇。苏轼只是在“使来者何以措词”的感叹之外，别开一新境界而已。有鉴于此，许
昂霄《词综偶评》认为章、苏二作，“均是绝唱，不容妄为轩轾”。而王国维遽称苏词“和韵而似原唱”，章词“原唱而似和韵”，并归之为“才之不可强”（《人间词话》），似乎又只窥一端，未见其余，很难说是持平之论了。
苏轼和韵的是一首当时已称诵的名作，如果再在状物方面费尽思索，恐怕也难以逾越原唱，所以只能别开生面，把杨花拔高一筹，使之渲染上更强烈的主观色彩，更多地显示出人的性情品格。因此在苏词中，杨花同人的情感贴得更近了，而且这种贴近是自然而然、不知不觉的。
起句“似花还似非花”，就典型地体现了“物物而不物于物”的意思。“似花”是“物物”，“还似非花”则已“不物于物”了。全词皆就此二端描画，故刘熙载说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。”（《艺概？词曲概》）“也无”两句续写“非花”之意。因为“非花”，所以无人对其坠落表示怜惜，任由它“抛家傍路”。这是宕开一层的写法，是欲扬先抑。“思量”两句则承“似花”而来，笔法与前陡转。花与人的情思往往有比较直接的对应关系，如杜甫诗云：“落絮游丝亦有情，随风照日宜轻举。”一般都是由花生情，由情到花的。故起句六字，用力颇足，涵盖到后面数句的文意。“萦损”三句是总写，兼及“似花”“非花”两方面。一方面传神地写出了柳絮翻飞的迷人姿态；另一方面用“萦损柔肠”四字，既写出了杨花对柳树的缱绻之情，又隐约写出了闺中女子因思念郁结、天气倦人而娇眼欲开还闭的神态，写物写人，浑不可分。歇拍三句化用了唐人金昌绪的《春怨》
诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”从虚虚实实中遁入梦境，把闺妇的心思委婉说出，但同时又与柳絮的自然形态结合无垠。把柳絮的随风飘荡，乍去又回，欲坠仍起，写得十分形象。
过片从杨花想到落花，又是宕开一层的写法。因为杨花“非花”，所以“不恨此花飞尽”；但杨花飞尽的季节却是春天将逝的季节。西园繁花落尽，如同杨花一样无可挽回了，这是一种说不出的痛。因而既一再说杨花不关我情，而写情之句又皆从杨花生出，不黏不脱之境，仿佛可见。接下笔法又转。从对春天的怜惜转而对杨花心生关怀，将自己对杨花貌似冷漠的心态直接揭穿。“晓来”三句自问自答，是借用了杨花化萍的传说。姚宽从植物生态的角度，认为苏轼引用传说，不免有误。他在《西溪丛话》中说：“杨、柳二种，杨树叶短，柳树叶长。花初发时，黄蕊子为飞絮。今絮中有小青子，著水泥沙滩上即生小青芽，乃柳之苗也。东坡谓絮化为浮萍，误矣。”姚宽的分析颇具科学意味，似不容不信。但苏轼此处只是借以言情，也不宜胶柱鼓瑟，以科学来代替诗情。苏轼为人既随意适性，他能就黄冈之赤壁而引发诗情喷涌之《念奴娇》（大江东去），虽与赤壁之战的故地了不相涉，但何妨其成为千古名作呢？故在诗词鉴赏领域，审美的感知有时比科学的考证，是要更为契合诗人的初衷的。
“春色三分”三句是假设之辞，但假想得超凡脱俗，让人拍案称奇。这种将春色数量分化的写作方法，苏轼曾多次使用，如《临江仙》之“三分春色一分愁”，《雨中花》之“不如留取，十分春态，付与明
年”等，都可看出他一贯的思维定势。当然从渊源上而言，也许唐代诗人徐凝的诗“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，才是此类写法的更早的源头。煞拍三句呼应上阕“萦损柔肠”之意，是点题之句。杨花之漫天飞舞，恰如游子与思妇的眼泪，纷纷扬扬，无穷无尽。也只有游子和思妇，才会在这纷飞的泪水中苦度年华。语意沉痛，振动全篇，将全文的情感收束得异常饱满。
苏轼写杨花是用情感驱动的，所以它给人的印象不仅在于描摹对象的形神兼备，更在于随着对象的起转变化而引发的情感变化。在若即若离、不即不离中，将全词写得空灵飘忽，是苏轼豪放之外沾溉于传统的另外一种风格。朱弁《曲洧旧闻》引晁叔用的话说：“东坡如毛嫱、西施，净洗脚面，与天下妇人斗好，质夫岂可比哉！”东坡作词虽不十分措意，但这一首因系次韵，所以用足了才力。不仅音律精细，情感幽约，而且紧著题目，融化不涩，堪称是咏物之正法眼藏
赏析五
这是一首咏物词。张炎《词源》云：＂诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。＂清代沈祥龙《论词随笔》亦云：＂咏物之作，在借物以寓性情。凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。＂
苏轼这首《水龙吟》，不仅在咏物方面＂压倒今古＂（张炎《词源》），而且＂和韵而似原唱＂（王国维《人间词话》），其词心词境不惟迥出时
人，直使后人难能为继，因而值得我们特别注意。
此词约作于元丰四年（１０８１），苏轼４５岁，正谪居黄州。苏轼与章质夫信云：＂??柳花词妙绝，使来者何以措词！本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。＂元丰四年（１０８１）四月章质夫出为荆湖北路提点刑狱。时苏轼＂乌台诗案＂贬官黄州。
苏轼这首《水龙吟》是和韵之作，章质夫《水龙吟》云：
燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
这首词咏杨花，以形写神，风姿秀逸。上阕写杨花飘坠轻飞，极富动态神韵，特别是歇拍＂傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起＂几句，将杨花在＂静临深院，日长门闭＂后的轻飞之态，写得至为灵动；可谓曲尽杨花妙处＂，并直言＂东坡所和虽高，恐未能及＂（魏庆之《诗人玉屑》卷二十）。下阕仍以摹写杨花物态为主，不惟拟人，且略微渗入人情。
苏轼的和韵之作在咏杨花方面既不模写差远，也不体认太真，而是在不即不离中，将自己的感情隐寓其中，亦杨花亦东坡，上阙侧重写芳华幽独之悲，下阙侧重写惜春伤逝之感。深寓生命之孤独、漂泊、失落、不能自主、无可奈何之悲伤。
王国维称苏词＂和韵而似原唱＂，章词＂原唱而似和韵＂，并归之为
＂才之不可强＂（《人间词话》）。
作文九：《水龙吟苏轼教案》1500字
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水龙吟苏轼教案
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”
“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”
困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。” 这六句有三层意思：
一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条；
二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；
三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。 “不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”
后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。
“不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。
“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分
１ ／ ３
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尘土，一分流水。” 萍碎：相传杨花入水化为浮萍。 此几句写杨花的归宿。寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍。原来在“三分春色”中，大部分杨花委于尘土，只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。 相应。
至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。
“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪。虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。
２、本单元主题是“花之君子”，古人把出淤泥而不染的莲，那么在本词中苏轼把漫天飞舞的柳絮又赋予了怎样的形象，说说自己的理解。
３、春色何以分成几份，表达了作者怎样的感情，
春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。
把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、
２ ／ ３
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形象化， 明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一
不恨即恨，是不仅恨
杨花的归宿词人的惜春之情
画龙点睛
２
良好的开端是成功的一半
３
良好的开端是成功的一半
４
良好的开端是成功的一半
３ ／ ３
作文十：《苏轼水龙吟教案》4900字
苏轼水龙吟教案
篇一：水龙吟 教案 新
水龙吟教案
付芳芳 ２０１４年５月２０日
【教学目标】
知识与技能：
１、了解辛弃疾及诗作的背景和内容。
２、感悟辛弃疾词的豪放风格，体会诗人的情感。
３、学习词的艺术手法。
４、培养学生欣赏、感悟诗词语言的能力。
５、体会景色和典故中所蕴涵的深层含义，探索作品的丰富意蕴。 过程与方法：
（１）诵读法：强调音读、意读、情读，对词作意境和作者思想情感有总体印象
（２）问答法：在梳理词作时教师相机提出问题让学生解答，在问答中品析诗作内容和风格
（３）讨论法：对词作中疑难点进行讨论
情感态度与价值观：
１、感受词人壮志难酬、报国无门的愤懑、苦闷心情。
２、培养学生的爱国意识，关心国家大事，关注国家命运
【教学重点】
１、反复诵读，感受诗词韵味，品味诗词语言。
２、明确诗中寄托的爱国情感，深刻理解词人悲苦心情。
３、学习借景抒情、寓情于景的表现手法和用典的写法。
【教学难点】
借古人故事抒发情感：用典
【教学方法】
倾情诵读，整体感知，析句品词，体会情感，品味语言的方法。
学生试读和质疑——鉴赏意象——鉴赏典故——归结全词，入情朗诵。
【课时安排】一课时
【课前准备】学生预习，了解作者相关知识，熟读本词，查找典故资料。
【教学过程】
多媒体展示辛弃疾图片，学生回忆学过的辛弃疾的诗词：
《破阵子？为陈同甫赋壮词以寄之》
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
铁板铜琶继东坡 高唱大江东去
美芹悲黍冀南宋 莫随鸿雁南飞
这是郭沫若为辛弃疾墓祠题写的对联。辛弃疾继承了苏词豪放
的特点，在创作中取得了较高的成就。
“铜板铁琶”是说辛弃疾的词是豪迈激越的，不像二八女子执红牙拍板低吟浅唱柳永的‘杨柳岸，晓风残月’；而是像关西大汉拿铁板铜琶弹唱苏东坡的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一样；辛弃疾曾于１１６５年作《美芹十论》，陈述抗金救国、收复失地、统一中国的大计。
“悲黍”，黍即小米，据史书记载，周室东迁后，周朝志士回到故都，见昔日宗庙夷为田地，黍苗丛生，便悲国家之颠覆，故《诗经》有《黍离》篇。“悲黍”源于《诗经》，即“黍离之悲”，指亡国之痛、兴亡之感。
“冀南宋莫随鸿雁南飞”，是说辛弃疾希望南宋小朝廷不要偏安江南一隅，而要立志收复失地。
他的这一主张就体现在本节课我们所要学的《水龙吟？登建康赏心亭》里
第一部分：课文理解
一、字词
遥岑（ｃéｎ ） 玉簪（ ｚāｎ ） 螺髻（ ｊì ）
鲈鱼（ ｌú ）堪脍（ ｋｕàｉ ） 揾英雄泪（ｗèｎ）
二、 词语理解
（１）脍：把鱼、肉切细
（２）倩：请求
（３）揾：擦拭
（４）吴钩：古代吴地制造的一种宝刀
（５）断鸿：失群的孤雁
（６）遥岑远目：眺望远处的山岭，岑：小而高的山
（７）玉簪螺髻：玉做的簪子和像海螺形状的发髻，这里用以比喻高矮和形状各不相同的山岭。
（８）红巾翠袖：，古代女子的装束，这里代指女子
（９）刘郎才气：指有雄才大略的刘备
（１０）献愁供恨：献给、提供给我们忧愁和怨恨
三、 文学常识
（１）辛弃疾（１１４０—１２０７），字幼安 ，号 稼轩 ，济南历城人。抗金英雄，南宋著名词人。艺术风格以 豪放为主，与苏轼并称为“苏辛”，传世词有６００多首，皆冠两宋。其词抒发强烈的爱国热情，倾诉 壮志难酬 的悲愤，乃“人中之杰，词中之龙 ”。
（２）“水龙吟” 为词牌名。建康，即今天的江苏南京市，是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。赏心亭是南宋建康城墙上的一座亭台。据《景定建康志》记载：“赏心亭在（城西）下水门城上，尽观赏之胜。”
（３）写作背景：《水龙吟？登建康赏心亭》作于淳熙元年（１１７４）秋。这一年，辛弃疾由滁州知府改调江东安抚司参议官，再返建康（今南京）。辛弃疾有“于万军之中，取上将首级”之英雄本领。 平生以英雄自称、以功业自负、以气节自许。这时他已经３５岁了，南归已逾１０年，壮志依然难酬，胸中充满郁愤之气。为了消愁解
闷而登上赏心亭时，辛弃疾面对着大好江山，反而是无限感慨涌上心头，遂写下了这首慷慨激昂的抒情词。
（４）知人论世：辛弃疾从小就受到民族意识与爱国思想的教育，立志恢复失地，报效祖国。他原是智勇双全的英雄。因生长于金人占领区，自幼就决心为民族复仇雪耻、收复失地。因此，他一生都在进行抗金御敌，统一中原的奋斗。后来辛弃疾奉命渡江与南宋接洽联合抗金事宜，归来途中闻此消息，他立即率身边仅有的五十余人，飞骑闯入金营，活捉张安国，并收拢义军残部万余人投归南宋。
辛弃疾南来后，正值南宋统治集团中妥协投降势力嚣张得势之时，他与之进行了针锋相对的斗争。自符离之战失败后，南宋王朝一战丧胆，甘心纳贡求合。身为“归正人”的辛弃疾，因受到歧视而不被重用。
四、 整体感知
思考：
１、词中直接抒发词人思想感情的句子，
２、上、下片各写了什么内容，
明确：１、无人会，登临意；倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪
上片：登临所见所感（侧重写景）
下片：登临所想 （侧重抒情 ）
第二部分 赏析探究
词人登临所见所感：
一、分析词的上片
问：上片中词人用了我们常见的表现手法来抒发情感的： 借景抒情
１、那么词中哪些句子是景色描写，他们分别描写了什么景色（意象），
无边无际的长江水、高远辽阔的天空、秀丽的远山、夕阳、失群的孤雁阵阵哀鸣、漂泊江南、离乡背井的游子。
这些景色描写渲染了凄清悲凉的氛围，表达了词人漂泊江南、孤独无依、请缨无路的苦闷心情。
２、一切景语皆情语，这些景色描写又牵动了词人怎样的心绪呢，
（１）“楚天千里清秋，水随天去秋无际”两句，点出登临的地点、环境、季节，描写广阔的天、无边无际的江水，开篇营造了壮阔、豪放的意境。
“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。”这三句词，倒装，正确的语序是：远目遥岑，玉簪螺髻，献愁供恨。在赏心亭上纵目眺望，远处错落有致的峰峦，形态优美，像妇女头上螺旋式的发髻和尖细状的玉簪一样。但是这样秀丽的江山，却落入金人之手，自己又没有机会收复河山。写乐景，抒哀情。
“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，是写作者当时的处境。楼，即赏心亭。“落日”含有比喻南宋国势衰颓的意思，亦表达了作者的愁苦心情。 “断鸿”，失群的孤雁，这里既借雁之哀鸣以渲染环境的凄凉哀怨，也是象征自己飘离失所的身世和孤独
寂寞的处境。“游子”，离家远游的人，是词人自称。作者在“游子”之前，特别冠上“江南”二字，正是要表达自己孤独无依的处境。
（２）词人除了写景，还写到了自己的行为：看、拍
“吴钩”本是战场上杀敌的锐利武器，但现在却闲置身旁，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。以物比人，这怎能不引起辛弃疾的感慨呢， “栏杆拍遍”是表示胸中那说不出来的抑郁苦闷之气，借拍打栏杆来发泄的意思，用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切悲愤的情态宛然显现在读者面前。“无人会、登临意”感叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知己。
３、小结上片：上片大段写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。作者登临时即目所见，从中引出漂泊南方、渴望报国，而无用武之地的幽愤。 词人登临所想到的历史人物：
二、分析词的下片
在上片中，词人以饱含感情色彩的景物和带有强烈激情的动作抒发内心情感，下片词人又是如何抒发感情的，
１、请同学们思考作者写了哪些人物，哪些事件，作者对此持什么态度，表达了什么样的感情，（小组讨论）
张翰 —— 乐于归隐—批判
许汜 —— 谋取私利—批判
刘备 —— 雄才大略—控诉当朝
桓温 —— 叹时光流逝—哀叹虚掷年华
词人既不愿学为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不愿学求田问舍的许汜。而赞赏刘备的包裹才气，表明自己志在为国为民；慨叹时光流逝，报国无门。
２、这种借古人来表达自己情感的写法我们称之为什么呢，
用典。用典首先是选用众人熟知的故事，如屈原投江、昭君出塞、苏武牧羊等（本文来自：ＷｗＷ．ＢｄｆｑＹ．Ｃｏｍ 千叶帆文摘：苏轼水龙吟教案）。其次用典是以此来抒发自己的感慨，或劝谏、或讽谕，表达自己的主张。诗词受字数的限制，容量有限，而用典因为其本身的故事性，所以也就因此扩大了内容。
三、整合小结上、下片的内在联系，概括主旨：
上片写景抒情，由水写到山，由无情之景写到有情之景，景中含情；下片运用典故，抒情言志。全词意境雄浑扩大，写景独特，景情结合，用典精当、褒贬分明，表达了词人对国事的忧虑，对朝廷的怨恨以及年事已高仍报国无门的苦闷。
四、听配乐朗诵，再次感受此人的登临之意。
第三部分：课下作业
１、 你如何理解词的最后一句呢：“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。”， “倩”是请求。“红巾翠袖”是少女的装束，这里就是少女的代名词。 在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句是写辛弃疾自伤不能实现理想，又叹无知己，得不到同情与慰藉的孤寂。抒发作者内心的孤独与痛苦。这与上
片“无人会、登临意”义近而相呼应。英雄无泪，只因未到伤心处，辛弃疾却黯然流泪，那是因为他的心在滴血。
２、词中出现了“玉簪螺髻”和“红巾翠袖”等意象，这是否影响词的豪放风格，
不影响，清秀婉丽的色彩加上豪放不羁的风格，刚柔并济，豪放而不粗率。
第四部分：课内延伸
人月圆
吴激
南朝千古伤心事，犹唱后庭花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家， 恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。 江州司马，青衫泪湿，同是天涯。”
【注】史料记载，吴激（１０９０——１１４２），南宋未年人士，字彦高，号东山，建州人，今福建省建瓯县。父吴栻官至宰相。著名画家米芾的女婿。奉命出使金国，因其才华出众，被留滞，官至金国翰林待制。因其背井离乡、流离失所的身世，写下这首流传广泛的《人月圆》。
这首词起源于一个故事，吴激被留金国后，在金国张侍御一次宴会上，见一侍酒歌伎神情黯然，一问之下，得知是宋朝流亡的宫姬。他国遇故人，在这个场景下，是多么凄怆。于是应景而作此词。
１、“南朝千古伤心事，犹唱后庭花”，典出唐代诗人杜牧就此事
有言“商女不知亡国恨， 隔江犹唱后庭花。”，这句诗的出处是陈后主和他的《玉树后庭花》一诗。陈后主是一个出色的文人，却是一个亡国的昏君。整日家沉迷于脂粉堆中，作词谱曲浪掷光阴，全不过问国事，宠爱贵妃张丽华，修建临春、结绮、望仙三阁，谱《玉树后庭花》一首，“丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城；映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭；花开花落不长久，落红满地归寂中～”，时人认为“花开花落不长久，落红满地归寂中～”为不祥之音，一语为谶，长江天险没有挽救陈后主的命运，不久，花落人亡两不知。
２、“旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家，”，由唐代刘禹锡的诗《乌衣巷》中“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”化来。王谢，指王导和谢安。王导，东晋望族，官至宰辅，为三朝元老；谢安，东晋重臣。王谢家族声势显赫其声望延续三
篇二：宋词－－苏轼《水龙吟》教案（学生版）
２
良好的开端是成功的一半
３
良好的开端是成功的一半
４
良好的开端是成功的一半
篇三：水龙吟 教案
高湾中学目标导学案八年级： 科目：语文 主备人 ：备案时
间： ２０１４ 年 ５月 ２６日 互评结果： （优秀合格不合格）互？ａ
ｈｒｅｆ＝“：／／．ｂｄｆｑｙ．／ｌａｎｇｏ／” ｔａｒｇｅｔ＝“＿ｂｌａｎｋ”
ｃｌａｓｓ＝“ｋｅｙｌｉｎｋ”＞狼？郑？编号： （教师版）
