苦逼逗逼二逼
作文一：《朱仙镇:木版年画的重生》5000字
春节又快到了，我国乡村有贴年画的传统习俗，已有８００年历史的朱仙镇木版年画在民间历来受推崇，喜爱收藏年画的鲁迅先生曾这样评价：“朱仙镇的木刻画，朴实，不染脂粉，人物没有媚态，色彩浓重，很有乡土味，具有北方年画的独有特色。”让我们走近朱仙镇木版年画，探寻其隐藏在背后的故事。
抢救年画，劫后重生
根据史料记载，朱仙镇木版年画起源于唐，兴于宋，鼎盛于明清。宋朝时每逢年岁，朱仙镇年画会遍布市井，种类繁多，到了明末清初更成为镇中最著名的特产，鼎盛时期有三百多家以产销年画为生，大有独占市场之势。
然而到了近代，由于战乱、水灾等各种原因，年画业走上了下坡路，那番“家家会沾染，户户善丹青”的景象一去不返，尤其在**期间，朱仙镇年画几乎受到致命性的打击。
提起朱仙镇木版年画，有两个不得不说的人：一个是朱仙镇年画抢救者姚敬堂，另一个是年画艺人张廷旭。
姚敬堂生于１９３１年，朱仙镇腰甫村人，自幼喜爱书法绘画。生于年画发源地的他，注定与朱仙镇年画有解不开的情缘。
姚敬堂从小就接触年画。他本人喜欢画画，经常画年画，画得久了，就知道画的是谁，怎么画法，讲的什么故事。姚的哥哥姚宗堂靠印、卖年画为生，姚１５岁时就跟着哥哥去卖年画，那时周围的人都到朱仙镇批发年画，甚至省外的人也不远万里赶来进货，年画一卖就是二十多天，生意红火得很。
在姚的记忆中，解放前夕镇上有２３家搞年画，解放后没多久，全国上下要破除迷信，朱仙镇年画都是神仙人物，被指为迷信，就不能再搞了。后来又“破四旧”，印画的版子不是被烧砸掉，就是被没收，艺人归田。但是还有些艺人舍不得，留下了几块版子放在家里。等到**时，留下的那几块版也非收光烧净不可，私藏版子就是犯罪，要挂牌游街的。就这样，朱仙镇年画一下子“全断”了。
说“全断”，并非真的“全断”，朱仙镇年画就像燎原火势后一粒顽强的种子，在改革开放后再次展现人间。
１９８６年，朱仙镇个别村庄又有人开始偷偷印年画，被开封市旅游局一名驻队的科长发现。这名科长觉得将年画做成旅游品不错，这个想法先后得到市里乃至省里旅游局的重视，省、市一起推动，扩大年画生产规模，还搞起了朱仙镇年画社。具备丰富年画知识的姚敬堂，被调去当了社长。
年画社一成立，姚敬堂就开始组织人员开展挖掘整理工作。这个工作并不好做。姚敬堂打算先就近寻找散失的木版。经过先前的“洗劫”，完好的木版和年画已所剩无几，打听起来十分困难；好不容易打听到了木版的下落，木版的主人要么舍不得，要么有心理阴影，轻易不肯拿出版子，这让姚敬堂非常为难。
听说村里张义、詹同贵两家还有几块木版在印着年画，姚敬堂就不断地到他们家里做思想工作，可人家就是不愿拿出来，任凭姚敬堂磨破了嘴皮子也不管用。最后姚想了一个办法：以租赁的名义要出木版，放在展览厅，大版子一天三毛钱，小版子一天两毛钱，再小的版子一天一毛钱。农民觉得把木版租赁出去比搁家强，能挣钱，就愿意把木版放在姚那儿，时间久了，有些人就干脆把木版卖给姚，换来一大笔钱。
还有些人，把木版藏得很严实。有个叫张庆祥的人，好多人都说他有个龙王庙的木版，姚敬堂往他家跑了好几趟，张家人都不承认有这样的版子。姚急了：“都这个年代了还怕啥？要是有啥问题，我老姚一个人担着，中不中？”后来姚找到村里的干部去做张的思想工作，才知道张家把那块版子在豆地里埋了几十年，姚等一行人赶紧去豆地里把版子扒了出来。
鲁迅生前收藏了不少朱仙镇年画，有的现在已是绝版，都存放在上海的鲁迅博物馆。姚敬堂专程去了上海。一般情况下鲁迅博物馆是不允许拍照的，但工作人员给姚敬堂破了例，于是姚用照相机把馆内的年画拍下来，再回朱仙镇想办法刻版。
不光寻找国内散失的年画，姚还时刻关注着遗失到国外的年画。有个德国的学者曾经到中国留学，专攻中国的木版年画。他到过朱仙镇两次。回国后，这个德国人把西柏林博物馆保存的朱仙镇木版年画拍成彩色照片寄给了姚。姚敬堂记得很清楚，当时国内还很少用彩色照片，得到这个简直如获至宝。
在姚敬堂的带领下，经过二十多年的搜集整理，现在一共收集到年画１９８幅，抢救古版５３块，为了让人们重新了解认识朱仙镇木版年画，姚又花费８年时间，从被抢救的年画中挑出一批，配上人物故事，编辑成《朱仙镇木版年画故事集》，使朱仙镇即将失传的这一古老民间艺术重获新生。
秉承手艺，悬若游丝
居住在朱仙镇的张廷旭，是个地道的庄稼汉，也是远近闻名的木版年画艺人。
张家与年画结缘是从张廷旭的父亲张义开始。张义从１９岁开始学印年画，学了三年才出师。据张廷旭回忆，当年父亲印画用的版非常古老，有好几块还是明清时期遗留下来的。
张家人对年画有着特殊的感情，在张廷旭看来，年画是农民的一种信仰——相信能过上好日子。比如灶王爷，贴到灶上，意思是有吃有穿。画幅边上印着二十四节气，农民种地，离不了二十四节气。啥时种麦，啥时秋收，全跟着节气走。所以对农民来说，年画不光是过年的时候喜庆一下，也要跟着贴年画的人过上整整一年，农民离不了它，世世代代就传了下来。
张廷旭的父亲擅长印画，但是没有学刻版，到了张廷旭这里，才算是把制作年画的整套工艺学到了手。张廷旭１７岁那年，村里来了一位会刻版的师傅。张廷旭想学刻版，但制作年画这门手艺一般不外传。张就站到旁边看，用心偷着学。父亲张义虽然不会刻，但是懂里边的道理。就这样，儿子偷偷地去看，回家老父亲再细细地讲，看了一个月左右，练了两三年，张廷旭才算是差不多学会了，刀法、技巧全都要自己慢慢琢磨慢慢练。刻一块版少说也要有个十来天时间，有时刻得稍微有点差错，父亲抓着就扔了，不让改，这让张廷旭恼得不行，却又不敢发作。张义在世常说的一句话是：“质量就是生命！”现在回想起老父亲摔版的情形，张廷旭感慨万分，连说“父亲当年是对的”。 除了刻版，熬制年画的颜料也是个技术活。现在绝大多数年画都是用化学染料来上色，但是过去用的都是植物颜料和矿物颜料，虽然费时费力，但效果比化学染料好得多，放在水里不但不掉色，反而愈发显得鲜艳明丽。比如黄色，要用槐米和石灰当加工原料，放在铁锅里炒焦，再兑水加明矾，在大锅里熬一个多小时，等熬成槐黄色就可以了，这种颜色沉着耐看；再比如绿色，过去要把生铜刨成铜末，放在潮湿的土布包里，让它生出铜绿，再加辅料熬制而成；黑色、青色等常用色的复杂工序也大抵如此。配料、比例都是祖传下来的，各家有各家的秘方，谁也不轻易外传。张家的配色秘方是张义去世前口传的，父亲去世后张廷旭自己试着加工过槐米，质量还可以，也算是学会了调色这门工艺。
掌握了刻版、调色、印刷这一制作年画的整套手艺，张廷旭成了远近闻名的年画手工艺人，世界上四五十个国家都收藏了张家的年画。老张想让自家人把这门手艺传下去，可现实情况却不容乐观，挣钱的门路多了，年轻人对制作年画这套繁复的工艺不感兴趣。“孩子大了不由爷”，过去学手艺要偷着学，现在你愿意教却没人愿意学，提起这事，张廷旭就连连叹气。
回忆木版年画社当初的抢救工作，张廷旭直言，当初找到的一百多幅年画，几乎全靠他一个人来刻版保存。年复一年，这位汉子用他粗糙的沾满颜料的双手刻出了一块块精致的木版。“要是我不干了，这朱仙镇木版年画，基本上就跟灭绝差不多了。”
发展创新，后继有人
既害怕手艺外传，又担心无人传承，即使在改革开放后，朱仙镇木版年画也一直在矛盾中艰难存活。再加上早期行政干预，组织失当，朱仙镇年画市场一直处于低迷萧条状态。从事年画工作的艺人纷纷转入他行，让人一度担心朱仙镇年画是否会走入“后不见来者”的尴尬境地。直到２００６年５月，朱仙镇木版年画入选第一批国家非物质文化遗产名录，之后的后续活动才让朱仙镇人渐渐看到了经营年画的商机。
现任开封书画研究院秘书长的陈学华，就是其中看到商机的人之一。
现年３４岁的陈学华，是朱仙镇难得的能坐得住冷板凳的年轻人，２０００年毕业于省内一所高校的美术专业，有着一定的审美和知识功底。再加上舅舅姚敬堂数年的教授和引导，在秉承德源恒老店老字号的前提下，这个阳光大男孩般的小伙子已经另起炉灶，开创了属于自己的一番事业。
和舅舅姚敬堂一样，陈学华自幼喜欢书画。小时候陈学华爱拿纸张覆盖在硬币上拓画，毕业后他来到朱仙镇跟着舅舅销售年画，觉得木版年画这门手艺十分有意思，于是又开始学习工艺制作。
陈学华刚到朱仙镇那会儿，年画品种还很单一，销路也不畅通。镇上常年做年画的人家屈指可数，基本都是家庭作坊式，农民们农忙时干农活，闲时印年画。逢年过节销售于民间的年画，因考虑到成本，现在都用油光纸和化工染料制作，做工相对粗糙且不易保存，不具备收藏价值。由于风俗的移易，民间对年画的需求量逐年下降，制作年画这门古老的手艺并不被年青一代看好，这门手艺前景不容乐观。如何在保护传统手工艺的同时开拓出一片市场，是朱仙镇年画艺人共同面临的难题。
陈学华很快加入了传承和保护朱仙镇木版年画的行列。起初他跟着姚敬堂四处找门路销售年画，学到了不少销售知识和技巧，也吃了不少苦头。那时候交通条件很差，陈学华到市里送货，常常是两手拎着两大摞沉沉的年画去挤汽车。每次送货陈学华都累得腰背酸痛，直喘粗气。在销售和送货的过程中他开始揣摩如何更好地推销和迎合市场，这对陈学华后期的发展奠定了基础。
跟着姚敬堂学习了印刷、调色、装裱等技艺后，陈学华开始学习刻版。因为有一定的美术功底，陈学华总想设计出新的雕版形式。三伏天别人都找地方凉快，他却一头扎进屋子里埋头刻版，研究着怎么样才能让画面更美观，常常热得汗如雨下。
２００８年陈学华离开姚敬堂，在朱仙镇开办了自己的年画小作坊。陈学华记得很清楚，在离北京奥运会还有８天的那天，他出版了自己的第一本年画集，赚得１０万块钱，成为自己单干后获得的第一桶金。用这１０万元做启动资金，陈学华带着两个徒弟，白手起家，这个当年二十多岁的小伙子一下子成了朱仙镇年画圈里备受关注的对象。
受过高等教育的陈学华有着与常人不同的经营策略。等自己的作坊达到一定规模后，陈学华自己不再从事印刷、装裱等机械的工作，转而主攻设计和营销。他设计出了长卷、框镶、镇尺等表现形式，再搭配上精美的包装，让原本看上去“土得掉渣”的年画顿时变得高端大气上档次。原本几分钱一张的年画被制成工艺收藏品，摇身一变价值千百元，陈学华等人看到了朱仙镇年画在市场上的一丝希望。于是，凡是有礼品店的地方就不难发现陈学华的身影，他一家家地敲门，把朱仙镇木版年画的历史和艺术特点介绍给对方，同时把自己设计的新产品展示给客户看，尽管吃了无数次闭门羹，陈学华依然四处奔走，寻找朱仙镇年画更广阔的市场销售空间。现在在网上也已经能找到朱仙镇木版年画收藏品的代售点。
这个出身农家、看上去还相当年轻的青年目前已取得了让人刮目相看的成就。除了设计和改良朱仙镇年画的包装形式，陈学华自己创新设计的作品也受到好评，荣获国内多项荣誉。向来喜爱中国传统文化的他近期正在雕刻《水浒》中的１０８位好汉，目前已雕成６０多块，预期明年五一完工。陈学华说，雕完《水浒》，他还想雕《红楼梦》，以后或许还有《西游记》和《三国演义》，让中国的传统文化更好地融合在一起，也能打开国内外更大的市场。
时代赋予陈学华这代人的担子并不轻松，如何在传承中更好地发展和创新，将是陈学华这批后继者在摸索中长期面临的挑战。
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朱仙镇木版年画与天津的杨柳青、江苏的桃花坞、山东的潍坊年画并称全国四大年画。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇木版年画中最多就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回 头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下２０种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。
作文二：《中国木版年画的艺术》3600字
中国木版年画的艺术
导入：年画是我国民间绘画艺术中， 人民群众喜闻乐见的一种形式。 它是伴随着我国农 历春节送旧迎新的活动而产生的。 早在尧舜时期， 年画就已出现了。 年画图案多取材于喜庆 节令、五谷丰登、民间戏曲故事、儿童、动物等、既美观又富有生活气息，体现了中华民族 最基本的审美观念和生活情趣，受到广大人民群众的喜爱，几千年来长盛不衰。但是进入 ９０年代后，受到西方文化的冲击，传统年画渐渐地退出了历史舞台，特别是青少年对年画 知识了解的更是少的可怜，他们知道更多的是圣诞树、圣诞老人、圣诞卡····
年画是中国民间文化的一块瑰宝，是一份沉甸甸的文化遗产。当中国年画逐渐消 失的时候， 其实是我们摈弃了自己的传统，是历史精神的丧失。怎样来继承、发扬和光大这 份文化遗产，这是我们当前文化建设的重大问题
民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类， 它从早期的自然， 崇拜和神祗信仰逐 渐发展为驱邪纳祥、 祈福禳灾和欢乐喜庆、 装饰美化环境的节日风俗活动， 表达了民众的思 想情感和向往美好生活的愿望。 民间年画历史源远流长， 有着较多的产地， 流行也十分广泛， 通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术， 还是艺术风格， 都具有自己鲜明的特色。 它不仅对民间美术的其他门类曾有深远的影响， 而 且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种， 具有雅俗共赏的特点。 中国的民间木版年 画，就其生产制作、服务对象以及艺术功能来讲，都可谓是农民的艺术。苏州桃花坞、天津 杨柳青、 山东潍坊的杨家埠和四川绵竹， 是我国著名的四大民间木刻年画产地。 在历史上久 负盛名，被誉为中国“年画四大家” 。
播课件：什么是年画，年画的定义→年画的起源→历史与发展
古书里记载，传说很久以前，有名叫神茶、郁垒的两个兄弟，专门监督百鬼，发现有害 的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神茶 ｔｕ 、郁垒 ｌｅｉ 的像用以防鬼。这个 神话就是后来“门神”画产生的缘由。据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像， 并摹刻出来分赏 给大臣贴挂以辟鬼。 宋代出现雕版技术后， 为木版年画提供了技术制作条件， 促使年画不断 发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到清代，年画发展到高峰。从最初 被作为辟邪驱鬼的符录， 渐渐地又增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材， 从而 也具有了表达在新一年中美好意愿， 以及美化环境的功能。 同时， 年画也出现了表达农民自 己现实生活以及民间传说、故事的内容，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。 年画寓意：中国人几千年来有一个不变的追求，即对福善、长寿、喜庆、富贵的追求。 以“鹿”代“禄” ，以“蝠”代“福” ，以“鱼”代“余” ，以榴结百子喻子孙满堂，以松柏 岁寒而后凋喻长生等， 均是其具体表现。 由于诸多谐音作用和自然属性的吉祥喻意， 使其成 为年画中最常见的题材。 大众艺术迎合着大众心理， 于是在长达千年的衍化过程中， 年画有 了自我体系的风格。
民间年画基本上属于农民自己的艺术。画中形象质朴、自然、 简练单纯， 比较直白地表 达农民朴实的主观愿望。很多画面都有情节性、装饰性、趣味性，色彩鲜艳强烈。这样的表 现方法既适合于广大农民、 市民的欣赏习惯和审美趣味， 也便于木板印刷制作。 民间年画是 先画出底稿，再复刻在木板上印刷而成， 或印出轮廓线， 再用笔填色。 在现代印刷技术产生 之前， 这是大批量生产图画的唯一方法。 民间木版年画的体裁有很多， 也很讲究。 门神是贴 在院门上的，根据门神的种类，又细分为贴在大门、二门、后门或闺房门上的区别。神像有 灶王神、天地神、仓房财神，甚至贴在牛棚马圈上的车马神。 “中堂”贴在客厅， “月光”贴 于窗旁， 斗方则贴在箱柜或升、 斗上， 真是各有规矩。 总之， 过年时， 屋里屋外， 院内院外， 各个角落都贴得红红火火，花花绿绿，既用以表达了主人的心愿，又布置烘托了节日气氛。 随着时代的推移， 旧年画中一些迷信落后的观念渐渐被淘汰。 年画只是作为一种非常通
俗而普及的艺术形式保留下来。 自本世纪中以来， 在不同的历史阶段， 年画艺术家创造了新 的年画形式，并用以表现现实生活。 至五十、 六十年代新年画一直兴旺发达。它已经改用新 的印制技术，印数和发行量极大。可以说，迄今为止，没有哪一个画种出版数量能达到年画 的出版量。年画是世界上读者最多的画种。
年画四大家：
苏州桃花坞：
１． 历史：桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木版年画。桃花坞年画源于宋代的雕 版印刷工艺； 明代发展成为民间艺术流派； 清代雍正、 乾隆年间为鼎盛时期； 太平天国末年， 清兵围攻苏州， 桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏， 以后一直萎靡不振； ２０ 世纪 ５０ 年 代初期， 由苏州市文联组织艺人恢复生产， 后又成立“苏州桃花坞木版年画社”， 在整旧创 新方面，取得了很大进展。
２． 艺术特点：以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩明快，富有装 饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来 表达人们美好的愿望。构图完整饱满，画面精细秀美、和谐，后期受西洋画影响较大，体现 透视、明暗等，装饰性强。
民间画坛称之为
桃花坞木刻年画起源于明代，盛行于清代雍正、乾隆年间。由于接近民间生活，富于装 饰性， 又价廉物美， 因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方， 而且远 渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的
杨柳青年画：位于天津西郊的千年古镇杨柳青是杨柳青年画的故乡。 它继承了宋、 元绘 画的传统， 吸收了明代木刻版画、工艺美术、 戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相 结合的方法，创立了鲜明活泼、 喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。 杨柳青年画题材的一 大种类便是娃娃。这些娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉 祥美好，非常惹人喜爱。
画风：精致典雅
山东杨家埠 ｂｕ ：杨家埠木版年画是我国民间艺术宝库中的一朵奇葩，以浓郁的乡土气 息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。 数百年来， 杨家埠木版年画按照农民的思想要求、 风 俗信仰、审美观点、生活需要逐步发展完善，形成了自己古朴雅拙、简明鲜艳的风格。它植 根于民间， 装饰于节日， 长期以来起着丰富人民精神生活，反映人民美好愿望，美化人民节 日环境的作用。
题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧 人物、神话传说等，诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平 等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。 四川绵竹：以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。 绵竹年画以彩绘见长而区别于其它 年画， 有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。 它起源于北宋， 在明末清初进入繁盛时期。清 代乾良隆、嘉庆年间，绵竹城乡曾有年画作坊 ３００多家。产品销售云、贵、陕、甘、青及四 川各地外，还远销印度、日本和港澳等国家和地区。绵竹年画构图讲求对称、完整、均衡、 饱满、主次分明；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽、强烈明快，构成了大红热烈的艺 术效果；线条讲究刚柔结合，洗练流畅，疏密有致，具鲜明节奏感；而夸张、变形、象征、 寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。
无论是门画或是斗方，大部分的构图，都讲究高度的简练，构成了绵竹年画完整、 饱满 的艺术特色。 从门画的武将文官到斗方中的仕女童子， 多不设或少设背景， 绵竹年画在色彩 上的处理是别具一格的，其基本色有黄丹、佛青、桃红、草绿等四色。
朱仙镇年画：风格，粗旷浑厚、构图饱满、色彩鲜艳。造型：夸张，体现中原文化的古
朴之风
武强木版年画 ： 衡水市武强县是著名的民间木版年画之乡。 武强木版年画产生于宋末元 初，明清两代最为鼎盛。它画采用梨木或杜木刻版，以阳刻为主，兼施阴刻。线条粗放，以 黑、 红、绿、 黄、 紫、粉等几套色版水印，特点是色彩对比鲜明， 造型简练概括， 构图饱满， 结构严谨，主题突出，装饰性强。
在题材方面，既有传统的人物、山水、花鸟，也有当代现实生活及时事新闻，其中对传 统美德的宣扬表现得尤为突出。主要品种有门画、中堂、对联、灶画、搏戏图、年历等。
题材分类主要有神仙佛像、吉祥吉庆、农事耕作、节日习俗、历史典故等几十种形式， 充分表达了平民百姓的思想感情，堪称农耕社会的缩影、民俗生活的大观园。
佛山木版年画 ：佛山木版年画为当地活动中的一种特殊的形式， 反映着佛山本地文化的 历史根源以及佛山传统民间绘画和印刷工艺的一些基本情况。 其他各地年画相比， 佛山木版 年画吸收了佛山剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统工艺的精髓，以红、绿、黄、黑四色木版 套印。用工笔绘彩、勾金粉等技法表现，使画面更显富丽堂皇、熠熠生辉。其形象精细、饱 满，线条粗犷、有力，红彤彤的色彩热烈艳丽、寓意吉祥，因而，佛山木版年画又有
作文三：《浅谈木版年画的色彩》4900字
浅谈木版年画的色彩
论文摘要： 在中国民间美术中，色彩已成为一种民间百姓思想感情最强烈的表
达 符号，它和整个民间文化一样具有一定的历史积累性，在这里运用到木板年画上，又是另一番光彩。
关键词：年画 色彩 民间美术
在充满喜庆氛围的新年期间，我们随处可见的便是写有对来年憧憬的祝福语，它们以春联的形式出现在大众的视线里，这是在任何地方都可以寻到的。而在城市的个别家庭以及乡村大多家庭，你可以隐约寻到“年画”的影子。简单介绍一些年画， 它是我国的一种古老的民间艺术，在过去，它的制作人员都是些民间艺匠、画工，他们没有受到过正式的文化教育，只是为了生计才拜师学艺，所以年画技艺乃是师徒世代传承的手艺。想当然，艺人们所交往的亲友，也都是农夫、渔樵等劳动大众，所以年画的题材大多围绕人民大众的风俗与习惯而展开，如此，它的作用就是寄托人们对未来的希望，可能这也是农村仍保持将新年贴年画这一传统风气保留至今的一个纯朴动机。随着人们需求的扩大以及欣赏品味的提升，年画的制作手法有了很大的突破，现在的传统年画几乎都是以木刻水印为主，主体也开始偏向追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容上也开始丰富起来，从原来的门神，发展到有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，这些事物同样都表达了人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬。
纵观年画的历史，它们最早是以门神形式出现的，经历了两千多年，时至今日门神仍未衰落褪色，所以可以说年画这一画种在我国绘画史上寿命最长。翻看汉代文献，就已经有了门神之记载。例如蔡邕的《独断》中便有记载：十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也，乃画荼、垒并悬苇索于门户，以御凶也。到了隋唐时期，门神内容发生了变化，并融合儒、道、释等宗教色彩，显示出世俗化的端倪，例如门神中开始出现妇女、美人等世俗形象。在对民间年画的原始称呼方面，各个朝代亦有其不同的叫法：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”。直到清朝道光年间，在文人李光庭的一篇文章中寻到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”于是年画便由此定名，并一直沿用到
今日。查证目前保存最早的年画要数宋朝出版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠这四位宋朝的美女，因此这幅年画也叫做《四美图》。细细体味这些保存完好的年画，我们不得不惊讶于古人在制作年画方面的高超技艺，从而也让我们想象它上色后是否会更加出色。
中国的民间美术色彩是一个庞大神秘、源远流长的色彩系统，而民间木版年画的色彩运用重在关注主观直觉以及色彩的象征意义。独特的地域文化、民俗文化、宗教文化合成为民间木版年画诞生的背景和土壤，这也是促成木板年画色彩理念不同于其他绘画种类的原因。今天我们学习到的多是西方绘画和中国传统绘画，知道西方绘画利用的是条件色，中国传统绘画运用的是固有色，而木板年画却不一般，它多用原色，这正是由年画以木版套印着色的制作方法所要求的。中国的民间美术源于本土，来自民间，对心灵世界的持久呵护，对生命的深层关怀和追问，使得民间美术色彩顽强的延续着本源的品味特征。从原始的图腾崇拜、宗教神明的敬畏到祖先崇拜、生殖崇拜，无不体现出人们对生命和生存的渴求。这种强烈的精神祁盼诉诸于民间美术的色彩中，这便促成了其永不枯竭的生命活力。我们多看到民间木版年画中将红、黄、蓝、白、黑单纯的色块重复并置，很难想象年画制作者会将色度饱和的大红大绿直接对比，不过却能强烈的感受到年画中体现的激扬节奏，我想那也正昭示了生命的蓬勃，这种色彩几乎是对生命的激情演唱。
一、民间美术（木板年画）色彩特征
中国传统色彩的应用虽然不像现代西方有其科学意义上完整的理论解释，但是它也有适合自身应用的色彩系统。就木版年画来说，它充分体现着五行八卦观的色彩观。传统的五行对无色，具有世代相传，约定俗成的象征意味。李泽厚先生在他的《中国古代思想史论》一书中指出：“五行的起源看来很早，卜辞中有五方（东、南、西、北、中）观念和五臣字句；传说殷商之际的《洪范·九畴》中有五材（水、火、金、木、土）的规定。到春秋时，五味（酸、甜、甘、辛、咸）、五声（宫、商、角、征、羽）、五色（红、黄、黑、白、青）以及五则（天、地、民、时、神）、五星、五神等等已经普遍流行。”由此可见，贯穿于五行之中的五色结构已经具有了确定的自我运动和自我调节的内在功能。五行色彩作为中国传统的“正
色”、吉祥色，一直以来被认为是完美、和谐、符合自然规律的综合体现，在民间广泛使用。西方传统色彩体系的基础，是由大自然的光所决定，既对立又统一的冷暖色彩色调，以光的变化为条件，形成条件色的色彩观念。中国画的色彩体系坚持以阴阳观，五行观与八卦观为基础的观念色彩体系。而民间木版年画中的色彩以红、黄、蓝、黑、白五色为设色基础，不局限于随类敷彩，而是根据题材内容，以民族传统的色彩感情具体应用。可以说，五色体系作为华夏民族色彩体系的“正果”，主宰民族色彩意识近三千年，成为华夏民族美学观的基础。
１、木版年画的色彩具有单纯明快，饱和强烈的特征，呈现出乐观向上、自信阳刚的豪气和质朴纯真的乡土气息。民间美术是农耕文化的产物，民间艺人们在没有农务的时候自发自觉的创造一些艺术品，所以民间艺术统一于民间百姓乐于接受的形式中，符合大众的审美口味，可以说是农民画给农民看的，因而不受上层意识形态的左右，大胆布局、直抒胸臆、不为客观物象和条条框框所局限，主观而直觉，重理想、重感情、重心象，所以这种色彩表达便显得自信而天然。但是有了物质条件的限制后，民间美术色彩反而显得质朴古拙、粗放大气、强烈生动而不失和谐。尽管被“经史子集”视为“粗俗”、“鄙浅”，只能“悦妇孺”，但它依然热情，像田野里的葵花一样的灿烂美丽，饱含着对生命和生活的炽热。在年复一年平淡艰辛的农耕生活中，那些贴在墙上、木门上红红火火的年画色彩点燃了世世代代人们对生活的希望和热情。
２、木版年画的色彩独立而自成体系，具有程式化，大众化的特点。民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
３ 、木版年画的色彩是由单一到多样发展，并在色彩观方面一直保持着主观意向性。年画的色彩在为了满足大众的欣赏水平而不断丰富的过程中，它仍然继
承着传统绘画尤其是工笔重彩人物画、宗教壁画的绘色方法，同时还吸收了传统的其他民间艺术创作的崇尚原色，艳丽的色彩，争取做到色彩明快清新的特点，综合了上面的优点而形成年画色彩自身的独特风格。一般来说，为了迎合新年的喜庆欢快气氛，年画往往会被涂绘得火红热烈，特别是注重装饰趣味，它不求与现实生活中的人物、花草、动物等的本色符合，而是遵从“年画要新鲜，才能中人意”的原则。原始的年画最注重的色彩是红色，因为红色象征着喜庆吉祥，后来的色彩才逐渐丰富，出现了五行色彩，但是各个地区的风俗、生活环境、审美观念等差异，而各自形成特色。例如杨柳青年画多运用中间色，色调柔和、清丽；陕西，山东等地的年画色板少、色块整、色彩强烈、对比鲜明。
４、木版年画的色彩具有强烈的地域性，时代性的特点。宋代的年画色彩的由来多是用植物和中药泡制，据史料记载，最多的一种颜色用二十余种植物和中药。这种方法制作出来的色彩优点就是经久不褪、日照不衰，这便是古代民间颜料制作的秘诀之一。还有的地方用苏木红、藤黄等植物颜料，石青、石绿等矿物颜料，这些皆来自地方生产习俗，为的也是取色方便。根据一些年画不同的色系差异，我们也可以很容易分辨它们的产地，例如福建漳州盛产漳丹，所以那个地区的年画画面多以红色打底；广东盛产银珠，所以年画中多用“铜衬”、“纸写”等剪纸手法，有金裹银嵌的效果。
５、木版年画的成色过程有其一定的要求，切不可以将不协调或者犯冲的色块摆在一起，可见对年画的上色也算是一门大大的学问。在搭配颜色方面，民间艺人有自己约定俗成的一首配色歌：“软靠硬，色不愣；黑靠紫，臭狗屎；红靠黄，亮晃晃；粉青绿，人品细；要想俏，带点孝；要想精，带点青??”民间画工把大红、深绿、深蓝、黑叫作“硬色”，把淡灰或加粉的天蓝、粉红、粉绿、淡黄等称作“软色”。画文戏出或者姻缘奇遇或者问世典故，其中尤其是妇女和书生形象应该多运用软色，以显清丽，但是为了突显软色的特点，画工们往往会在人物的衣领，袖口，裙边等细微部位加上一点硬色，这样一来就可以衬托出粉面娇嫩之感，人物也显得精神。在对不同年龄段的年画人物，着色也有一定的要求，例如画少女的时候，要使她们穿红戴绿；画少妇的时候，要给她们加上黄衣或黄巾，这样才能显示少妇的显贵；画孤寡者的时候，应该给他们配上青色的衣服，这样才显得肃穆；画老年人的时候，他们多被套上赭墨或褐色的衣裳。
二、民间美术（木板年画）色彩的意义
“色彩是第一视觉形式”，如果缺失色彩，仅仅依靠中国传统的墨色浓淡来表现中国人的审美观念，那么中国艺术将是单调和苍白的。而民间美术所呈现的多样色彩，正是当代中国艺术急需的色彩缺失处。现代的中国艺术家多学取西方色彩的处理方式，将光影和冷暖的色彩运用的淋漓尽致，却忽视了我们的本土文化资源。当代中国画只有嫁接上中国传统民间美术的色彩，才能做到更加纯正，更加具有生命力。现代人看中国水墨画，难免会将其看成是正襟危坐，不苟言笑的“老人艺术”，而我们现在关注最多的民间美术具有本真、鲜活、蓬勃向上的色彩，要是将民间美术的色彩与现代中国画的色彩追求结合为一体，那么也许传统古老的中国画便会返老还童，重获新生。
“长久以来不过是一种偶然，只任由画家主观的主宰”，不少西方艺术家这样看待色彩，而中国的民间美术色彩恰好契合了这种感觉，一眼望去，给人最直接的感受就是原色的强烈对比，鲜艳活泼，充满了时代感。要是单单的以水墨与纸张的留白进行色彩对比，很快就会使观赏的人产生视觉疲劳，而中国民间的色彩就注意到了这一点，它利用红、绿、黄、紫为互补色，形成最触目的色相对比，这样一来，画面的色彩在冲突对比中显得单纯强有力。目前中国画要想在色彩反面得到突破，就要学习传统色彩中对比色的和谐，这也是色彩时代不可缺少的品格特征。
在木版年画的发展方面，面临了很多变化，就色彩方面，以前的年画都是艺人们一幅一幅手工上色，到了木刻水印技术发展成熟以后，年画就很少全幅手工上色了。年画过去作为一种家庭副业式的工作，生产出来是要卖给广大老百姓的，过去千家万户都在贴木板年画，每年都在生产年画，集市上也有几百家都是在做批发，但是现在手工印的木板年画被那些胶印的年画给慢慢取代了。从这个时候开始，传统的年画在广大老百姓的生活中基本上已经没有了，没有了市场，年画就不再一如既往地受重视。加上一些老艺人的去世，真正算得上传统年画的技术也不断消失，民间木版年画出现了一种青黄不接的状况。木版年画现在面对的局势要求它不得不向多元化的产业方面发展，正如我们今天所见到的，民间美术的色彩技巧在不断丰富的同时，还带动了中国水墨画的多彩性，也许民间年画就该作为一棵大树，因为有了众多的枝杈才会生机勃勃。
随着中国国力的日益强大，中国文化逐渐开始受到世人的瞩目，木板年画作为中国传统艺术也主动自信的参与到世界艺术的展台上，展现出自身独特的魅
力。在艺术多元化的当代格局中，我们随处可见新一代中国艺术家的解放思想成品，他们开始向多方面创新探索与尝试。但是一个民族的历史也不可抛诸脑后，遗忘传统的民族就会没有文化积淀，所以中国艺术只有根植于民间艺术的传统的土壤中才能实现真正意义上的繁盛。
参考资料：王树村，王海霞著，《年画》，浙江人民出版社，２００５年３月
刘正著，《中国年画发展史》，天津人民美术出版社，２００５年
靳之林，《中国民间美术》，五洲传播出版社，２００４年８月
彭德著，《中华五色》，江苏美术出版社，２００８年８月
作文四：《杨柳青木版年画介绍》4700字
杨柳青木版?年画 － 简介
杨柳青木版?年画为中国?著名的民间?木版年画。它继承了宋?、元绘画的传?统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的?形式，采用木版套?印和手工彩?绘相结合的?方法，创立
富有感人题?材的独特风?格。制作时，先用木版雕?出画面线纹?，然了鲜明?活泼、喜气吉祥、
后用墨印?在上面，套过两三次?单色版后，再以彩笔填?绘。既有版味、木味，又有手绘的?色彩斑斓与?工艺性，因此，民间艺术的?韵味浓郁，富于中国气?派。在中国版画?史上，杨柳青木版?年画与南方?著名的苏州?桃花坞年画?并称“南桃北柳”。
杨柳青木版?年画历史悠?久，以其细腻的?笔法、秀丽的人物?造型、明艳的色彩?、丰富多姿的?形式内容而?著名。国家非常重?视非物质文?化遗产的保?护，２００７年?６月８日，天津杨柳青?画社获得国?家文化部颁?布的首届文?化遗产日奖?。
杨柳青木版?年画 － 历史
有着６００?年历史的杨?柳青（位于天津市西２０公里?）的民间木版?年画产生于?元末明初，当时有一名?长于雕刻的?民间艺人避?难来到杨柳?青镇，逢年过节就?刻些门神、灶王出卖，镇上的人争?相模仿。到了明永乐?年间，大运河重新?疏通，南方精致的?纸张、水彩运到了?杨柳
杨柳青年画?从清代雍正?、乾隆至光绪?初期最为风?行。杨青，使这里的绘?画艺术得到?发展。
柳青年画?的画样（粉本）有几千种。到了清代中?期全盛时期?，杨柳青镇的?戴廉增画店?一年生产的?成品就达２?０００件，每件５００?张，共达百万幅?。当时，杨柳青全镇?连同附近的?３０多个村?子，“家家会点染?，户户善丹青?”，画店鳞次栉?比，店中画样高?悬，各地商客络?绎不绝，是名副其实?的绘画之乡?。第二次鸦片?战争以后，杨柳青年画?走向衰落。１９２６年?，霍派五世传?人霍玉棠创?建了杨柳青?镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画?渐渐走向复?苏。解放后，**总理还曾亲?临视察并给?画庄寄来急?需的藤黄原?料。“**”期间，杨柳青木版?年画改为胶?版印刷，传统工艺濒?临绝迹。
天津杨柳青?年画霍派第?六代传人霍?庆有（霍玉棠之子?）从２０世纪?８０年代起?，继承父志，利用近三十?年的时间苦?心钻研勾线?、刻板、刷画裱等传?统技艺，掌握了全套?杨柳青木版?年画工艺，成为天津一?带唯一的勾?、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青木?版年画艺人?，使得曾几近?绝迹的木版?手工绘制的?杨柳青年画?得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成?为家庭博物?馆，成为吸引中?外游客的人?文景点。 杨柳青木版?年画继承宋?、元绘画传统?，吸收了明代?木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的?形式，采用木版套?印和手工彩?绘相结合的?方法，制作时，先用木版雕?出画面线纹?，然后用墨印?在上面，套过两三次?单色版后，再以彩笔填?绘。既有版味、木味，又有手绘的?色彩斑斓与?工艺性，因此，民间艺术的?韵味浓郁，富于中国气?派。杨柳青木版?年画创立了?鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题?材的独特风?格。
杨柳青木版?年画始于明?代崇祯年间?，清代光绪以?前是年画发?展的鼎盛时?期。那时，天津杨柳青镇及其附近村?庄，大都从事年?画作坊生产?，有“家家会点染?，户户善丹青?”之称，年画因以产?地得名。 康乾时期，杨柳青年画?的风格严谨?，背景简洁，注重人物神?情的刻画。这一时期的?代表人物是?齐健隆、戴康增两位?画师。嘉庆道光年?间，杨柳青木版?年画的风格?渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式?各样。值得一提的?是太平天国?时期的
太平天国信?奉拜上帝教?，反对个人崇?拜，提倡人人平?等。所以，太平天国时?期的年年画? 。
画 ，内容包括花?鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人?物。
到国内革命?战争、抗战和解放?战争时期，人民处在水?深火热之中?，民不聊生，年画也随即?搁置发展，直至解放杨?柳青木版年?画才见天日?，二十世纪五?十年代，**总理?曾到杨柳青?画社视察，在党和政府?的关怀下，解放后曾多?次举办杨柳?青年画评选?活动，涌现出许多?的优秀作品?。现今随着政?府对年画的?扶持和民间?艺人对乡土?艺术感情之?深，杨柳青木版?年画发展迅?猛，其知名度也?日益提高，杨柳青的年?画作坊如雨?后春笋般的?蓬勃发展起?来。 杨柳青木版?年画 － 艺术特点
杨柳青木版?年画通过寓?意、写实等多种?手法表现人?民的美好情?感和愿望，尤以直接反?映各个时期?的时事风俗?及历史故事?等题材为特?点。如年画《连年有余》，画面上的娃?娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富?足，已成为年画?中的经典，广为流传。杨柳青年画?取材内容极?为广泛，诸如历史故?事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以?及山水花鸟?等，特别是那些?与人民生活?密切关联的?题材，以及带有时?事新
而且具有珍?贵的史料研?究价值。以这些优秀?作品闻性质?的题材等，不仅富有艺?术欣赏性，
为代表?的现实主义和浪漫主义?相结合的优?良传统，形成杨柳青?木版年画艺?术的主流，一直延续发?展至今。杨柳青木版?年画的艺术?特点是多方?面的，形成其艺术?特点的条件?也是多方面?的。其中较为显?明突出的则?是表现在制?作上。杨柳青年画?的制作程序?大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与?其他木版年?画大致相同?。都是依据画?稿刻版套印?；而杨柳青年?画的后期制?作，却是花费较?多的工序于?手工彩绘，把版画的刀?法版味与绘?画的笔触色?调，巧妙地融为?一体，使两种艺术?相得益彰。而且还由于?彩绘艺人的?表现手法不?同，同样一幅杨?柳青木版年?画坯子（未经彩绘处?理的墨线或?套版的半成?品）。可以分别画?成精描细绘?色彩素雅的?“细活”，和豪放粗犷?的“粗活”，艺术风格迥?然不同，各俱独自的?艺术价值。
杨柳青木版?年画的制作?方法为“半印半画”，即先用木版?雕出画面线?纹，然后用墨印?在纸上，套过两三次?单色版后，再以彩笔填?绘。杨柳青年画?既有版画的?刀法韵味，又有绘画的?笔触色调，构成与一般?绘画和其他?年画不同的?艺术特色。杨柳青年画?的题材多样?，内容丰富，尤以反映现?实生活，时事风俗、历史故事等?题材为特长?，为广大群众?喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统?佳作，不仅在民间?广为流传，而且为中外?艺术家、收藏家视为?珍品。周汝昌先生?曾为杨柳青?年画写诗，作过形象生?动的描述“杨柳青青似?画中，家家绣女竟?衣红。丹青百幅千?般景，都在新年壁?上逢”。杨柳青木版?年画作为民?族民间艺术?，已走向世界?，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国?展出。
清朝时，杨柳青的年?画就已发展?得十分完善?了。康乾时期，杨柳青年画?的风格严谨?，背景简洁，注重人物神?情的刻画。这一时期的?代表人物是?齐健隆、戴康增两位?画师。嘉庆道光年?间，杨柳青年画?的风格渐趋?活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式?各样。 值得一提的?是太平天国时期的年画? 。太平天国信?奉拜上帝教?，反对个人崇?拜，提倡人人平?等。所以，太平天国时?期的年画 ，内容包括花?鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人?物。正所谓＂瘪瓜子－－没仁（人）＂。
杨柳青木版?年画题材的?一大种类便?是娃娃。这些娃娃体?态丰腴、活泼可爱。他们或手持?莲花；或怀抱鲤鱼?，都象征吉祥?美好，非常惹人喜?爱。 有些年画是?帖在大门上?的，因此又称门?画。画的内容包?括：门神、财神、门童。门神又有几种，有捉鬼驱邪?的钟馗，挂在门背后?有手持兵器?的古代武将?。在两扇门上?，一边是关公?，一边是张飞?；或是秦叔宝?、尉迟
慕；或是程咬金?、罗成。一边是手展?＂双喜临门＂条幅的赵公?明。门童有胖娃?娃或鲤鱼跳?龙门等。
杨柳青木版?年画 － 内容题材
、娃娃、神话传说为?题材，采用寓意写?实等手法，构思巧妙杨柳青木版?年画多以仕?女
别?致，线条流畅清?新，敷彩古朴曲?雅，富于浓郁的?生活气息。如反映人民?群众向往国?泰民安和幸?福生活的《万象更新》、《莲年有余》、《富寿平安》等作品，流传极广，驰名海外。邵文锦创作?的《山鹊山鹊别?处啼》成为现代杨?柳青年画的?代表作之一?，被中国美术?馆永远收藏?。归结起来有?娃娃仕女、戏曲故事、时样节景、花果清供等?类别。如《麒麟送子》、《五子夺莲》、《忠义堂》、《文姬归汉》、《五谷丰登》等很受人们?的喜爱。 杨柳青年画?是采取木刻?套印同人工?彩绘相结合?的方法制作?的，即先用木板?印出线纹，再用彩笔填?色而成，形成了一种?既有线条工?力的木刻韵?味，又不失民族?传统绘画风?格的杨柳青?年画所特有?的格调。其取材内容?极为广泛，诸如历史故?事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以?及山水花鸟?等，特别是那些?与人民生活?密切关联的?题材，例如《农家忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《新年多吉庆?，合家乐安然?》、《渔妇》等，以及带有时?事新闻特色?的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺?术欣富性，而且具有珍?贵的史料研?究价值。这些优秀作?品所代表的?现实主义和?浪漫主义相?结合的优良?传统，形成了
［２］杨柳?青年画艺术?的主流，一直延续发?展至今。
杨柳青木版?年画 － 传承意义
杨柳青木版?年画题材广?泛、内容丰富、构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，加之采用刻?绘结合的特?色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，被公推为中?国民间木版?年画之首。更以其历史?积淀厚重和?文化连续性?的特征而扬?名海内外，是社会科学?研究价值的?一种综合的?集精神与实?用、历史和现世?的物化成果?，具有历史进?程中＂活化石＂之作用，也是历史时?代风貌的＂百科全书＂。资料显示，杨柳青画社?现存古版６?５０８块，其中：完整可印制?的画版
。保存自明代?以来的彩色?年画７００?种，计４０５６?件；线描坯１３?０５种，计５６４３?块；散版８６５?块
子２?０１８种，６８０８件?；完整保留了?天津杨柳青?木版年画勾?、刻、印、绘、裱的传统工?艺，以潘忠义、张兴泽为代?表的大批技?艺精湛的老?艺人在年画?的传承与研?究方面发挥?了很大作用?。与此同时，天津杨柳青?画社还培养?了近２００?名专业艺术?工人和创作?人员，使杨柳青年?画独特的风?格得到发展?。在现存的年?画艺术中，杨柳青木版?年画以藏品?丰富、技艺精湛，被公推为＂中国年画之?首＂。
由于历史原?因，杨柳青木版?年画曾一度?衰落，抗日战争时期全部停?业，损失最为惨?重。１９４９年?后，经过人民政?府的多次抢?救、搜集、挖掘、整理，杨柳青年画?又获得了新?生。挖掘、抢救、保护杨柳青?木版年画，对研究天津?地区民俗文?化，以及北方其?它年画，乃至中国美?术史等方面?均体现出重?要价值。它是中国年?画艺术的代?表，在中国民间?文化和天津?文化发展史?上占有重要?的地位。
国家非常重?视非物质文?化遗产的保?护，２００６年?５月２０日?，该遗产经国?务院批准列?入第一批国?家级非物质?文化遗产名?录。２００７年?６月５日，经国家文化?部确定，天津市的霍?庆顺、霍庆有、冯庆矩和王?文达为该文?化遗产项目?代表性传承?人，并被列入第?一批国家级?非物质文化?遗产项目２?２６名代表?性传承人名?单
作文五：《杨柳青木版年画介绍[技巧]》4100字
杨柳青木版年画 － 简介
杨柳青木版年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。在中国版画史上，杨柳青木版年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青木版年画历史悠久，以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。国家非常重视非物质文化遗产的保护，２００７年６月８日，天津杨柳青画社获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
杨柳青木版年画 － 历史
有着６００年历史的杨柳青（位于天津市西２０公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达２０００件，每件５００张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的３０多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。１９２６年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，**总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“**”期间，杨柳青木版年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。
天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从２０世纪８０年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青木版年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青木版年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。 杨柳青木版年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青木版年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
杨柳青木版年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。 康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。这一时期的代表人物是齐健隆、戴康增两位画师。嘉庆道光年间，杨柳青木版年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。值得一提的是太平天国时期的年画 。太
，内容平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。所以，太平天国时期的年画 包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。
到国内革命战争、抗战和解放战争时期，人民处在水深火热之中，民不聊生，年画也随即搁置发展，直至解放杨柳青木版年画才见天日，二十世纪五十年代，**总理曾到杨柳青画社视察，在党和政府的关怀下，解放后曾多次举办杨柳青年画评选活动，涌现出许多的优秀作品。现今随着政府对年画的扶持和民间艺人对乡土艺术感情之深，杨柳青木版年画发展迅猛，其知名度也日益提高，杨柳青的年画作坊如雨后春笋般的蓬勃发展起来。
杨柳青木版年画 － 艺术特点
杨柳青木版年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青木版年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青木版年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青木版年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘色彩素雅的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。
杨柳青木版年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢”。杨柳青木版年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。
清朝时，杨柳青的年画就已发展得十分完善了。康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。这一时期的代表人物是齐健隆、戴康增两位画师。嘉庆道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。 值得一提的是太平天国时期的年画 。太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。所以，太平天国时期的年画 ，内容包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。正所谓＂瘪瓜子－－没仁（人）＂。
杨柳青木版年画题材的一大种类便是娃娃。这些娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。 有些年画是帖在大门上的，因此又称门画。画的内容包括：门神、财神、门童。门神又有几种，有捉鬼驱邪的钟馗，挂在门背后有手持兵器的古代武将。在两扇门上，一边是关公，一边是张飞；或是秦叔宝、尉迟慕；或是程咬金、罗成。一边是手展＂双喜临门＂条幅的赵公明。门童有胖娃娃或鲤鱼跳龙门等。
杨柳青木版年画 － 内容题材
杨柳青木版年画多以仕女、娃娃、神话传说为题材，采用寓意写实等手法，构思巧妙别致，线条流畅清新，敷彩古朴曲雅，富于浓郁的生活气息。如反映人民群众向往国泰民安和
幸福生活的《万象更新》、《莲年有余》、《富寿平安》等作品，流传极广，驰名海外。邵文锦创作的《山鹊山鹊别处啼》成为现代杨柳青年画的代表作之一，被中国美术馆永远收藏。归结起来有娃娃仕女、戏曲故事、时样节景、花果清供等类别。如《麒麟送子》、《五子夺莲》、《忠义堂》、《文姬归汉》、《五谷丰登》等很受人们的喜爱。 杨柳青年画是采取木刻套印同人工彩绘相结合的方法制作的，即先用木板印出线纹，再用彩笔填色而成，形成了一种既有线条工力的木刻韵味，又不失民族传统绘画风格的杨柳青年画所特有的格调。其取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，例如《农家忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《新年多吉庆，合家乐安然》、《渔妇》等，以及带有时事新闻特色的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣富性，而且具有珍贵的史料研究价值。这些优秀作品所代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成了杨柳青年画艺术的主流，一直延续
［２］发展至今。
杨柳青木版年画 － 传承意义
杨柳青木版年画题材广泛、内容丰富、构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，加之采用刻绘结合的特色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，被公推为中国民间木版年画之首。更以其历史积淀厚重和文化连续性的特征而扬名海内外，是社会科学研究价值的一种综合的集精神与实用、历史和现世的物化成果，具有历史进程中＂活化石＂之作用，也是历史时代风貌的＂百科全书＂。资料显示，杨柳青画社现存古版６５０８块，其中：完整可印制的画版１３０５种，计５６４３块；散版８６５块。保存自明代以来的彩色年画７００种，计４０５６件；线描坯子２０１８种，６８０８件；完整保留了天津杨柳青木版年画勾、刻、印、绘、裱的传统工艺，以潘忠义、张兴泽为代表的大批技艺精湛的老艺人在年画的传承与研究方面发挥了很大作用。与此同时，天津杨柳青画社还培养了近２００名专业艺术工人和创作人员，使杨柳青年画独特的风格得到发展。在现存的年画艺术中，杨柳青木版年画以藏品丰富、技艺精湛，被公推为＂中国年画之首＂。
由于历史原因，杨柳青木版年画曾一度衰落，抗日战争时期全部停业，损失最为惨重。１９４９年后，经过人民政府的多次抢救、搜集、挖掘、整理，杨柳青年画又获得了新生。挖掘、抢救、保护杨柳青木版年画，对研究天津地区民俗文化，以及北方其它年画，乃至中国美术史等方面均体现出重要价值。它是中国年画艺术的代表，在中国民间文化和天津文化发展史上占有重要的地位。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，２００６年５月２０日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。２００７年６月５日，经国家文化部确定，天津市的霍庆顺、霍庆有、冯庆矩和王文达为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目２２６名代表性传承人名单
作文六：《【doc】木版年画——镌刻在木版上的“千年记忆”》3200字
木版年画——镌刻在木版上的“千年记忆”
木版年画作为一种独特的绘画艺 术，承载了中华民族优秀的传统文化 内涵．民间艺人们凭借着对木版年画 的爱和迷恋以及责任，不懈地努力着 支撑着，让这个不可再生的民间艺术 之奇葩的生命，于手指间涓涓流淌， 缓缓延续??１１月２日至７日＂首届全 国木版年画联展＂在陕西西安举行， 来自全国各地的木版年画在西安大会 师，让我们在这里一起品味木版年 画这个艺术奇葩．
与木版年画精品．亲密接触
此次展览既是中国木版年画发展 历程中的第一次全国性的大型联合展 览，也是我国启动非物质文化遗产保 护工作以来的首次全国性的专项艺术 展．进入首批国家级非物质文化遗产 名录的共有５１８个项目，为何会特别 选择木版年画呢？中国艺术研究院民 间美术研究中心主任王海霞在接受记 者采访时表示：首先，木版年画是进 入国家非物质文化遗产名录最多的项 目，共有１２项，而且都是独立的项 目：比如凤翔木版年画，杨柳青木版 年画，朱仙镇木版年画等等．而各地
的剪纸，泥塑等被合并为一个项目， 这一点充分说明了木版年画的重要 性．其次，从木版年画的生存状况来 看，都是一家一户或几家几户在做， 这就是木版年画当前的典型性现状， 因此抢救保护工作就显得尤为迫切． ◎
杨
小
玲
对于其出路的有效探索，将对其它非 物质文化遗产的发展保护起到启示作 用．第三，通过展览让人们了解到什 么是真正的非物质文化遗产，并对其 的认知起到一个指导性的作用． 风翔木版年画薪尽火传
邰立平作为凤翔邰氏家族木版年 画生产的第２Ｏ代传人，经历了年画由 盛而衰的全过程．凤翔木版年画进入 ２０世纪后，最辉煌的时期是在１９７８年 以后，当时从事木版年画的有１Ｏ０多 家，有年销售量６Ｏ０多万张的历史． 但９０年代初，老百姓转向了便宜且不 ３４
易褪色的胶印年画．木版年画渐渐衰 落．这对传统年画是一次重大的冲 击．近年来，随着人们生活水平，文 化品位的提高，年画不再作为节日或 祈福的一种载体进入百姓生活，年画
的文化韵味，正在被一部分文化人所 接受．它开始以艺术品，民族文化代 表的身份进入人们的生活．从单纯的 面向民间，转向艺术，旅游，收藏等 多方面发展．虽然木版年画的地位有 了提高，但前景仍不乐观．凤翔木版 年画现在面临的问题在于：其一创新 能力下降．由于从业人员太少，近年 来很少有新作品问世，邰立平希望能 与艺术院校的教师共同组成专门的创 作班子，为凤翔木版年画创新更多的 内容；其二未能找到愿意把木版年画 作为终生事业的传承人．邰立平曾通 过媒体招收徒弟，当时招Ｎ６个人， 由于一些人吃不了苦，缺乏耐心，如 今只有２人还在坚持．能熟练掌握年 画工序的他已经５４岁，再过几年，也 许就刻不动版了．版子和年画还可以 流传，手艺一旦断掉就无法延续．为 凤翔木版年画发掘更多的传承人是现 阶段一个迫切需要去做的工作． 木版年画抢救保护刻不容缓 目前，木版年画濒临后继无人 的状态，对此，几位专家有着他们 的见解．
中国版画家协会副主席马克： 年画是中国最深入百姓，最普及的 一
种艺术形式．它是举世无双的，
其他国家都没有，而我们却拥有品 种丰富的木版年画，这是我们的骄 傲．作为陕西人应尤以拥有风翔木 版年画为荣．我们应当提倡民间年 画的精品，并从中吸取精华．这次举 办的联展就非常有意义，应该大力 提倡．我们要认真学习前人的造诣， 精神．保护是肯定要的，但不能仅 仅为了保存而保护，最好的保护方 式就是学习它，发展它，让它能用 于现实生活，开办年画博物馆仍然 木版年画
镌刻在木版上的千年记忆
兆头
征兆，就是兆头，是对事物产生 的某些迹象和预示．
人们常以兆头来推测吉凶祸福． 有些征兆已成为十分典型的民间俗信， 如春节期间若将碗碟摔碎，被视为大 不吉利，必须马上说＂岁岁（碎碎） 平安＂，以破解为吉．民间还常常通 过人体的各部分器官，梦境，动物或 自然现象来占验吉凶．体现在人体各 部分器官的征兆，常常带有相面的性 质．也有的是凭自我感觉来预测吉凶． 一
般人认为眼皮跳，是一种福祸的预
兆，有句俗话：＂左眼跳财，右眼跳 灾祸＂，就是指眼跳的征兆．老人脑 门儿上的皱纹一旦舒展开，即常说的 ＂抬头纹＂开了，则预示将要死去．如 果耳朵发热或连续打喷嚏，常被认为 是有人在背后议论，念叨他．婴幼，Ｌ 打喷嚏时，家长要马上说＂一百岁， 二百长＂以此为孩子驱走灾祸．若感 到心慌意乱，定不下心来或在做针线 活时不慎扎破手指，则会认为家里亲 人在外遇有不测．孕妇喜欢吃酸的预 兆生男孩，喜欢吃辣的则预兆生女孩． 此外，耳垂大的人，被认为是有福之 人．耳骨软的人，被认为是没有主见， 后被引申为男子耳根软，怕老婆． 梦境
梦境，也是民间占验吉凶的一 种方式，多带有迷信色彩．人们将 对梦境进行的解释称作＂圆梦＂．圆 梦通常是通过类比推理的方法来解 释梦兆．除根据中国古代五行相生 相克的学说，如周公解梦法以外，多 采用自圆其说的方法来解释梦境．一 般认为梦境与现实是相反的，即人做 的梦都是反梦，美梦可以释为凶兆， 噩梦也可以释为吉兆．例如，梦见棺 材，预兆要发财，有财运；梦见小男 孩，认为将有小人扰乱你的事情；梦 见小女孩，则将有贵人相助；梦见流
水，大雨等，都被认为要交好运． 动物和自然现象
有些动物也是征兆的一部分．猫 头鹰在家院周围出现或大叫，被认为 将有灾难，正如俗话所言＂夜猫子进 宅，无事不来＂．乌鸦在头顶上叫， 也是不吉利的．若喜鹊叫，则是好兆 头．麻雀叫，预示两口子要吵闹． 自然现象的种种征兆，以气象最 多，有的已成为民间预报式的气象谚 语．如＂八月十五云遮月，正月十五 雪打灯＂，＂火烧云，要刮大风＂．农 历正月初一下大雪，是一年的好兆头， 俗话：＂瑞雪兆丰年＂．春天下雨也是 好兆，有＂春雨贵如油一之说．秋天 下雨，人们会说＂一场秋雨一场凉＂． 有些征兆是指天气变化对农业生产具 有很大影响，其间不无科学道理． 作为民俗传承内容之一的民间俗 信，在民众生活中起到相当大的作 用，并具有很强的约束力，成为严格 的民间禁忌．
（摘自《腾讯网》）
是十分必要的．当然在发展的过程 中，年画也面临一个转型问题，有发 展，也可能会有破坏，但它的精神内 涵和艺术造诣是不会被改变的．
省艺术馆美术部主任修剑桥：早先陕西的凤翔，汉中，长安等地都是
木版年画重镇，而如今，陕西只剩下 了凤翔一地．年画的现状令人堪忧． 凤翔木版年画抢救保护的首要任务是 在原生态基础上的抢救与保护，它的 内容和形式必须紧密结合，如果简单 地植入新的内容，如换上名人头像， 换上时代特色强的新事物，或是换一 种新的形式，印在瓷器等其它物品载 体上，试图以这种形式对木版年画 进行发展，如此产生的年画与传统 年画是极不协调的，不能称之为凤翔 木版年画．只有以原始文化为基 础，在原生态的氛围下产生的，才 是真正的木版年画．所以在保护方 面，要特别重视原生态．抢救木版 年画是一种民族的责任，是对民族 的负责．木版年画有它的特殊性， 在保护上可以借鉴濒危动物的保护 方法，为木版年画建立特定的环 境．
省艺术馆研究员陈山桥：木版 年画作为一种高品位的艺术门类， ３５
，：，多７
它在现今社会的传承一直是个很棘手 的问题．它的发展需要靠人来传承， 人的问题如果解决不好就无法传承下 去．山东潍坊目前采取了集体创作的 方式，有专门的创作班子，每年都有
很多美院的学生作为新生力量补充进 来，为传统的木版年画不断补充新的 活力，而陕西却缺乏这样的环境，只 有邰立平一人在孤军奋战，这就需要 有更多的有志之士加入到这个队伍中 来．木版年画只有通过木刻，手绘的 方式，以刀和木的结合，才是对木版 年画的真正继承．
（摘自《陕西日报》）
一．．＿？，奇妙的
民间传统
作文七：《画艺网：木版年画存托出的民间习俗》900字
木版年画存托出的民间习俗
佛山木版年画是我国华南地区著名的民间年画， 是岭南民俗文化的一朵奇葩。 它与天津 杨柳青、苏州桃花坞、山东淮坊的年画齐名， 是中国四大木版年画生产基地之一， 影响远及 东南亚及世界各国华人聚居地。
如今， 佛山市政府和禅城区已把木版年画列入首批重点项目。 佛山在宋代就已经被列为 全国四大名镇之一， 经济文化发达， 造纸业、 染纸业也有很大的发展， 已经具备了一定的条 件。在宋元时期，广州、佛山一带已流行刻绘门神的习俗。
这类门神早期直接在门板上手绘刻画， 后来另置木板绘刻， 大量复印， 制成木版年画行 销于市， 供人张贴。 佛山木版年画为当地活动中的一种特殊的形式， 反映着佛山本地文化的 历史根源以及佛山传统民间绘画和印刷工艺的一些基本情况。
与其他地方的年画相比， 佛山木版年画吸收了佛山剪纸、 铜凿金花、 金漆木雕等传统工 艺的精髓，以红、绿、黄、黑四色木版套印。在人物盔甲、袍带上饰绘金银图案纹样，用工 笔绘彩、勾金粉等技法表现，使画面更显富丽堂皇、熠熠生辉。佛山年画使用红丹、金银色 加强画面的装饰效果，红色表示喜庆和吉利，其形象精细、饱满，线条粗犷、有力，红彤彤 的色彩热烈艳丽、寓意吉祥，因而，佛山木版年画又有“万年红”的美誉。
红丹又是佛山著名的地方特产， 形成独特的地方风格。 受民俗文化的影响， 佛山年画在 题材方面或取材于民间传说，或取材于神灵崇拜， 或取材于演义故事， 或取材现实生活，无 不与民俗文化息息相关， 反映出独特的民俗内涵和审美意识， 形象地展示了岭南人的风尚习 俗和人文精神。
佛山年画不以精巧细腻的工艺著称， 不以富丽堂皇的装饰见长， 甚至不入大雅之堂， 倒 是看起来有点“俗气”， 带有醇厚质朴的乡土风味， 这正是地方民间文化的特征和民俗文化 的鲜明特点。 民间工艺是民间艺人创作意识的物化， 由于创作的出发点与观念意识相通， 它 真情地保留着从先民那里传承下来的岭南民俗文化元气， 通过这些民间艺术品， 可以管中窥 豹，了解博大精深的中国文化和丰富多彩的地方民俗。
佛山是著名的武术之乡， 明清时期武馆林立， 习武者众， 民间尚武之风悠久，不少年画 艺人同时也是武术爱好者， 他们创作以武术为题材的年画并不鲜见， 是佛山本土民间艺术的 一大特色。
作文八：《浅谈朱仙镇木版年画的装饰特点》2600字
浅谈朱仙镇木版年画的装饰特点
摘要：本文从朱仙镇木版年画的起源和发展入手，由浅入深，着重分析了年画的装饰特点以及形成这种装饰风格的原因，最后对朱仙镇年画的保护和传承进行了一翻展望。
关键词：朱仙镇木版年画；装饰特点
年画是中国民间喜闻乐见的一种文化形式，是我国传统绘画中的一个独立画种，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。又由于它多于岁时年节张贴且满一年即更换，故因此得名“年画”。
一、朱仙镇木版年画的起源和发展
朱仙镇年画是我国四大年画产地之一。其历史悠久，被誉为中国木版年画的发源地，并对我国其他地区年画风格产生了深远的影响。原称“门神”或“码子”，外地商人也称其为“花货”，最早是由“桃符”演变而来的。它是在宗法“阴阳”理论，继承汉唐壁画风格，吸收历代民间艺术精华的基础上孕育而成的。最早起源于北宋都城东京（今开封），至今已有一千多年的历史，据沈括在《补笔谈》中记载：“熙
宁五年（北宋年号），上令画榻（吴道子画钟馗）镌版，印赐两府辅臣各两本，是岁除夕，遣入内供奉官梁楷，就东西两府给赐。”恰说明了宋神宗时，皇宫和官府中就已经有了粘贴钟馗年画的习俗。朱仙镇木版年画真正盛行是在明清两代，明中叶至清初时，朱仙镇已发展至人口２０万，商号３０００户，其中年画作坊有３００多家，年画产品畅销邻近各省。而到了清末，由于黄河多次泛滥，特别是贾鲁河的淤塞，使朱仙镇迅速衰落下来，直至解放前，年画作坊仅存２３家。近年来，由于有关部门加大对朱仙镇年画的保护和传承力度，又重新被人们重视起来。２００５年底，朱仙镇木版年画正式进入第一批国家非物质文化遗产名录。
二、朱仙镇木版年画的装饰特点
朱仙镇木版年画的内容多反映中原传统民俗文化，北宋时期的艺术风格多体现了京都官雅文化与市井文化并存的较为细腻的主流风格。而今天，我们看到的没有了北宋时代较为精细的管家和市井文化艺术风格，大体是对明清时代重新确立的艺术传统和风格特色的传承。主要归结为以下几种特点：
１．构图饱满匀称
朱仙镇木版年画基本上继承了汉唐传统的构图方法，整个画面饱满、对称、紧凑、严密、上虚下实，留白较少。人物造型主次分明，匀实，对称，装饰性强，安排巧妙，符合情理，画面给人感觉简洁而不繁琐。
２．线条粗犷简练
朱仙镇木版年画用线有阴（粗），有阳（细），且阴阳对比强烈。尤其是在神像画的衣纹上，此种对比表现更为突出，富有生动的立体感。这种不拘泥于细致的用线手法，具有中原民族的淳朴、厚实、健壮、整洁之风度。
３．造型古朴夸张
朱仙镇木版年画的事物造型，多突出主体的特点，如人物突出头部，一般头的比例为全身的１３，乘骑人大马小，主要人物大，从人小。在人物面部刻画上，多采用白色，细而遒劲的五官中，又夸大了眉眼的比例，眉角上翘双眼皮，且上眼睑处必印一弯金银色，使之生动传神，容颜古秀，这便是洒上的那层金银粉映现出的效果，此形式为朱仙镇所独有。且人物造型描画上也是正邪分明，如细端人物面孔，便可知人物性格。
４．色彩艳丽对比强烈
在用色上，朱仙镇年画多以暖色调为主，喜用青、黄、红。其色相饱和，套版平涂，鲜艳而醒目，又以红和棕、黄和紫的对比用来烘托节庆之喜。其特色是以墨压色，而非以色压墨，因而作品显得粗犷有力、稳重端庄。由于在印刷时采用透明水色，所以套版印刷后，色彩上微显木纹，质感力度隐见其间。此外，朱仙镇木版年画的用色材料亦十分考究，用松烟，章丹，槐米做主要原材料，精炼配置而成，使用这些天然颜料印制出来的年画，色彩浓重，鲜艳，没有虫蛀，久不脱色，亦不跑色，久存如新。
５．门神神码多，严肃端庄
朱仙镇木版年画造型取材丰富，有来自三教（佛、道、儒）九流（上九流，下九流）的神仙和圣贤；七十二行业供奉的祖师；历代英雄人物、戏曲人物等，也有民间流传的脍炙人口的故事人物和寓意吉祥的事物等。
虽然神码众多，但朱仙镇木版年画中出现最多就是门神，门神中又以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下２０种样式。除此之外，还有各种另外的文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴＂天仙送子＂、＂连生贵子＂、＂三娘教子＂；中年人房门贴＂加官进禄＂、＂步步莲生＂；老年人房门贴＂松鹤延年＂和＂寿星＂之类；少年儿童居室房门贴＂五子夺魁＂、＂刘海戏金蟾＂等。
此外，朱仙镇年画套版印刷工艺上尚有一种独特的镂版印刷洗法。其先用素纸数张裱厚，融黄蜡浸匀，干后将需套印之处镂空，用色漏于画纸上。此乃民间古法印画之秘，已不传，唯见之于朱仙镇。
对于朱仙镇的木版年画，鲁迅先生曾赞其曰：“朱仙镇的木版年画很
好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这几句话恰到好处的概括了朱仙镇年画的艺术特色。
三、形成朱仙镇木版年画独特装饰风格的原因 而“靖康之难”之后，汴京沦陷，金亡北宋，此后的二百多年中，中原大地经历战乱，以及黄河水患等天灾人祸，使得人流离失所。开封所处整个中原地区的经济、文化都被毁坏的满目疮痍，包括手工业在内的各个行业百废待兴。一直到明代才重新发展。但是，经历了外族文化入侵这段时期的同时也已经渗入了女真、契丹和蒙古等北方地区的文化，此时的艺术风潮失去了北宋时期精细的官雅和市井文化风格，而形成一种粗犷甚至比较粗糙的带有乡土味的文化传统与风格。正是这种文化的演变，使朱仙镇木版年画重新确立了它的艺术传统和风格特色。也是我们今天看到的朱仙镇木版年画，北宋灭亡后的汉人，褪掉了光鲜亮丽的“华服”，在外来文化的冲击下，思想上由矛盾转化为平静，然后由平静衍生出踏实谦卑的作风。至此在年画的艺术手法上保留了地道的北方特有的乡土气息，体现了中原民
ｆａｎ．ｃｈａｚｉｄｉａｎ．【】
作文九：《朱仙镇木版年画的装饰特点浅析》3500字
课程课文
朱仙课木版年的课特点析画装浅
摘要，本文朱仙课木版年的起源和课展入手～由入深～着重分析了年的从画浅画
装装画翻课特点以及形成课课课课格的原因～最后课朱仙课年的保课和课承课行了一展望。课课课，朱仙课木版年 课特点画装
年是中民课喜课课课的一课文化形式～是我课课课中的一立课～画国国画个独画旧课人课盛行在室课年～课上课课神～以祝愿新年吉课～课凶迎祥。又由于内画它多于课课年课课课且课一年更课～故因此得名“年”。即画
一，朱仙课木版年的起源和课展画
朱仙课年是我四大年课地之一。其课史悠久～被课画国画誉中木版年的课国画源地～课我其他地年课格课生了深课的影。并国区画响朱仙课木版年原“课神”或画称“课子”～外地商人也其课“花课”～最早是由“桃符”演课而的。是在宗法称来它
“课”理课～课承课唐壁课格～吸收课代民课课课精课的基课上孕育而成的。朱仙课木版阳画
年最早起源于北宋都城课京；今课封，～至今已有一千多年的课史～据沈括在《课画
笔宁号画吴画馗两课》中课课，“熙五年；北宋年，～上令榻；道子课，课版～印课课府课臣各本～是课除夕～遣入供奉官梁楷～就课西府课课。”恰课明了宋神宗课～两内两
皇课和官府中就已课有了粘课课年的课俗。而朱仙课木版年正盛行却是在明馗画画真清
两代～明中至初课～朱仙课已课展至人口叶清２０万～商号３０００课～其中年作坊画有３００多家～年课品课课课近各省。而到了末～由于河多次泛课～特课是课课河的画清黄
淤来画塞～使朱仙课迅速衰落下～直至解放前期～年作坊课存２３家。近年～由来于有课部课加大了课朱仙课年的保课和课承力度～又重新被人课重课起。画来２００５年底～朱仙课木版年正式课入画第一批家非物课文化课课名课。国
二，朱仙课木版年的课特点画装
朱仙课木版年的容多反映中原课课民俗文化～北宋课期的课课课格多课了京画内体
都官雅文化市井文化存的课课课课的主流课格。而今天～我课看到的朱仙课木版年与并
课程课文
画没体清确～有了北宋课代课课精课的管家和市井文化课课课格～大是课明课代重新立的课课课课和课格特色的课承。主要课课课以下课特点，几
、１构匀称课课课课课
朱仙课木版年基本上课承了课唐课课的课方法～整面课课、课、课、课密、上画构个画称凑
虚匀称装下课～留白课少。人物造型主次分明～课～课～课性强～安排巧妙～符合情理～面课人感课课课而不繁课。画
２、课粗课课课条
朱仙课木版年用课有课；粗，～有；课，～且课课比强烈。尤其是在神像画阳阳画
的衣课上～此课课比表课更课突出～富有生课的立感。课课不拘泥于课致的用课手法～具体
有中原民族的课朴、厚课、健、整课之课度。壮
３、造型古朴课夸
朱仙课木版年的事物造型～多画
突出主的特点～如人物突出课部～体
一般课的比例课全身的１／３～乘课人大课
小～主要人物大～人从小。在人物面
部刻画遒上～多采用白色～课而课的
五官中～又大了夸眉眼的比例～眉
角上课双弯眼皮～且上眼课课必印一金
课色～使之生课课神～容课古秀～课便是
洒上的那课金课粉映课出的效果～此形
式课朱仙课所独画有。且人物造型描上
也是正邪分明～如课端人物面孔～便
可知人物性格。课；一，
课；一，
４、色彩课课课比强烈
在用色上～朱仙课年多以画青黄涂暖色课课主～喜用、、课。其色相课和～套版平～课课而醒目～又以课和棕、和黄来紫的课比用烘托课课之喜。其特色是以墨课色～而非以色课墨～因而作品课得粗课有力、课重端庄。由于在印刷课采用透明水色～所以套版印
课程课文
刷后～色彩上微课木课～课感力度课课其课。此外～朱仙课木版年的用色画材料亦十分考究～用松烟～章丹～槐米做主要原材料～精课配置而成～使用课些天然课料印制出的年～色来画没虫蛀脱跑彩课重～课课～有～久不色～亦不色～久存如新。
５、课神神课多～课课端庄
朱仙课木版年造型画丰来教取材富～有自三；佛、道、儒，九流；上九流～下九流，的神仙和课圣～七十二行课供奉的祖课～课代英雄人物、课曲人物等～也有民课流课的课炙人口的故事人物和寓意吉祥的事物等。课然神课多～众但朱仙课木版年画中出课最多就是课神～课；二，课神中又以秦课、尉课敬德位武两将课主。那些大大小小的课神中～画两将异位武或衣着不同～或形课各，步下鞭、课上鞭、回课课鞭、抱鞭、课刀、披袍等～不下２０课课式。除此之外～课有各课外的文另武课神。文课神有五子、九课、灯禄寿福等～武课神常是课曲中的忠臣课士和各课英雄好课。不同人的房课常课不同内容的课神，已婚子女课房课课＂天仙送子＂、＂课生课子＂、＂三娘教子＂～中年人房课课＂加官课禄＂、＂步步课生＂～老年人房课课＂松课延年＂和＂星寿＂之课～少年儿童居室房课课＂五子课
魁＂、＂海刘课金蟾＂等。
课；二，
此外～朱仙课年
画尚套版印刷工课上
有一课特的课版印独
刷洗法。其先用素课
数裱黄蜡课厚～融浸
匀将画画～干后需套印之课课空～用色漏于课上。此乃民课古法印之秘～已不课～惟课
。之于朱仙课
课于朱仙课的木版年～多文人雅画很很士也课其有高的课价～课迅先生曾课其曰：“朱仙课的木版年画很条好～雕刻的课粗健有力～和其他地方的不同～不是课巧雕琢。课些木刻很涂没很朴课～不脂粉～人物也有媚课～课色课重～有课土味～具有北方木版年的有特色。”课画独几概画句课恰到好课的括了朱仙课年的课课特色。
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三，形成朱仙课木版年特课课格的原因画独装
自公元１１－１２世课～北宋定都京；今课封，后～封汴礼达建文化和制都到了空前繁课～课的都城不课是当国达政治文化中心～课是全的课课中心～城市的课模也到了课史上前所未有的大。由于课课的课和文化的课壮达越～使北宋课期的京城人士在意课形课上课有强的课很从内体越感～而在文化课课的容素材以及表课手法上～都课了大量的京都官雅文化因子。但是又由于京地课中原汴腹地～所以淳朴的秦课文化课中原人的影也及其重大。外～课课的响另来儒家思想一直以的渗透和深入使朱仙课木版年课课在画画众附庸课雅的同课也深切课注周遭民的一切生活～所以出课了大量的反映中原课课民俗文化的年作品。在北宋课期～课课作品的课格多是官雅文化市井画与
文化存的课课精课的主流课格～且课课课格行不并两并体画内悖的课在年的容和表课手法上～由此我课也可以看出课京都人的生当状悦活课度和生活课是课课愉和课松的。
而人无课课必有近课～“当来汴靖康之课”课面而的课候～京课陷～金亡北宋。此后的二百多年中～中原大地课课民族课～课～以及河争乱黄灾当水患等天人课～使得年姿课甚高的京人流汴离当国个区失所。明代重新课一中后～课封所课的整中原地课同课课土地上的课课、文化都被毁坏极内个的课目课痍～城课度衰落～包括手工课在的各行课百课待课。但是～中原主流文化在课课了外族文化入侵的课段课期～同课也已课渗入了女真区、契丹和蒙古等北方地的文化～失去了北宋课期精课的官雅和市井文化课格～而形成一课粗课甚至比课粗的课有课糙与土味的文化课课课格。正是课课中原文化的演课～使朱仙课木版年重新立了的课课课课和课格特色。也是我课今天看到的朱仙课画确它
木版年～北宋课画来冲亡后的课人～褪掉了光课亮课的“课服”～在外文化的课下～思想上由矛盾课化课平静静尽～然后由平衍生出踏课课卑的作课。最后力的求生～在天人课的课课中课强存灾体活～把课自然、课朝代的更替以及课生存本身的课课～通课具的方式～比如年画等手工课课品的制作等手段～有效的避免了被其他民族同化或课逐的命运画气体～在年的课课手法上保留了地道的北方特有的课土息～课了中原民课文化课课的课格和课课课味。北方人的课朴和课课～最课课朱仙课木版年得以画尽洗课课～课人淳朴新的感清受。
四，朱仙课木版年的保课和课承画
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课于朱仙课年画尽份珍品～我课课课量加以课救修课～使课珍课的文化课课得以保存～从它份宝而作课课课和借课的课典～因课是中课民族课秀民课文化课富的一珍。不课课是保课朱仙课年是课课不课的～如画份宝它果不想课课文化藏消失～课必课课承和课展。而朱仙课年更新课展的课课在于课作画适课的作品～美课工作者课在此方面做一番探索～然后课行有课的划研它从画究～以推课的课展。课课年的表课形式上～也可以做一些吸收兄弟年的课课～画融入自己的课课手法之中～成课新的课课。
五，课课
千百年～年不课是年课一课五来画教彩课课的点课～课是文化流通、道德育、课美课播、信仰课承的课体与众工具～也是一课看课课字式的大课物～课于那课课事课材的年画体内个～课是一课百性喜课课课的媒。课课容课得上百科全课式的民课课课～包课着一完整的中民课的精神。而朱仙课作课木版年的课源地～其课史更是源课流课～不课国画它
向后人展示了特的北方年特独画并当国宝征且之无愧课中民课课课课中的一课明珠。参献考文 ，
沈宏《朱仙课年之画国画旅》中课出版社 ２００６
课道一 《民课木版年》 画江课美课出版社 １９９０
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作文十：《木版年画存在状况的研究——凤翔、新绛木版年画产地调查（可编辑）》18000字
木版年画存在状况的研究——凤翔、新绛木版年画产地
调查
西安美术学院
硕士学位论文
木版年画存在状况研究？？凤翔、新绛木版年画产地调查 姓名：尚静文
申请学位级别：硕士
专业：美术学
指导教师：程征
２００９０３０１
１嗵生厘谳况班芝蚤屡趣一莸缝杰题生匣幽查 论文题目：木版年画存在状况研究
？？风翔、新绛木版年画产地调查
专 业：美术史论
硕士生：尚静文
指导教师：程征教授
摘 要
非物质文化遗产是华夏文明的重要组成部分，蕴涵了中华民族特
有的文化价
值、精神内涵和思维方式。木版年画是中国传统民间美术的一个
艺术种类，依存
于中国民俗文化生态根基之下，伴随中华民族共同经历了漫长的发展历程。令人
深感忧患的是，许多优秀的民间文化艺术形态因工业文明的进程出现衰落和消失
的趋势。作为民间美术的一部分，木版年画同样面临生存危机，而民间木版年画的
生存现状、传承状况分析研究更是迫在眉睫、刻不容缓。
本文从木版年画生存现状研究出发，选取陕西凤翔、山西新绛两个木版年画
产地进行调查，通过具体的调查资料和木版年画生产历史情况进行对比，深刻分
析了现阶段两地民间木版年画存在状态中出现的问题、社会体系转变对木版年画
造成的影响和衰落现状的原因。同时，也期望此课题研究对现阶段正在进行的非
物质文化遗产保护一中国传统民间木版年画研究、传承、保护工作提供宝贵研究
资料和学术支持。
生存 原因
关键词：木版年画 凤翔新绛 现状
研究类型：理论研究
２查题生画删况研妊恳疆新缝本题要画剃查 ’
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３击撬生凰辘拭况匠巍：：蝇：嬲圭艉熏威地调查 民间木版年画存在状况研究
？？风翔、新绛木舨年画产地调查
前言
年月日。农历丙戊年腊月十五，风翔县 南关大街机印年画批发市场热闹非凡。临近春节人 们都在忙碌着置办年货，做年画生意的商家早早开 了店门，新进的年画样品铺满了店铺前的马路台阶
图。南关书店的老板说，“今年年画销售不错， 尤其是脚踩盒元宝．背靠人民币的财神最受欢迎。” 老板说的这张年面，财神喜气洋洋地手持着“财神 到”横幅，鲜艳的颜色和清晰的打印效果博得许多 顾客喜欢图。
风翔县田家庄镇南肖里村的邰岁长也在进城 置办年货的人群中。他从家里坐公交车出发，行了 公里路进了县城东关。如果在十几年前，老邰一 定带着家里印的年画在这里下车。风翔县原来年画 批发点在东湖公园正对面的东关街，那里曾是凤翔 木版年画集中批发地，西北各省的客商都到这里进 购年画。上世纪九十年代后木版年画生意逐渐萧 条，来东关进年画的商人也越来越少。进入年 凤翔兴盛了几百年的木版年画市场结束了自己的 使命，被一座“名优小吃城”所代替。现在，风翔 机印年画批发点集中在县南关大街，这里也成为集 年画、春联、日历、鞭炮、食品销售于一体的年货 市场。
老邰这次进城除了要购买过年用的年货外，还 要买上几张机器印刷的年画。老邰家不是南肖里木 图风翔南肖里村年画艺人
版年画印刷大户，上世纪九十年代时，家里印刷年
邰岁长和他有没卖出去的木版
画还能维持一些收入。到年，年画销路逐渐 年画
４盎巍望蓟亮聋挞况研塞甩趣蓝缝查题差莉撒疆蠹 不好，零星有甘肃商人买一些。年底，老部印 了万张门神准备销往甘肃，结果连一半都没卖掉， 现在仍滞留家里，这也成为了老邰最后一次印刷年 画图、。老邰家里虽然积压着众多年画。可 孩子们都嫌手工年画颜色不鲜艳，老邰只好在市场 上买上几张颜色光鲜，印刷清晰的机印年画图 过年使用。
腊月最后一天是中国农历春节，南肖里村家家 户户都在张罗着过年，老邰和所有村民一样在大门 上贴上了机器印刷的红底大门神年画。春节的气氛 依然同以前一样热烈，只是那个有着几百年术版年 图邰岁长家库房的角落里
画生产历史的村落已经悄染然发生了改变。 堆放的年画套版已长期没有
使用．幕满了灰尘
随着时代文明的发展，依附于民俗文化根基下 的传统手工木版年画生存面临重重危机，发生在陕 西凤翔真实的一幕，是中国众多木版年画产地的缩
影，众多木版年画产地都随着工业文明的逼近逐渐 退出了历史舞台。
现在，戎国众多优秀的木版年画都在工业文明 进程中出现衰落和消失的趋势。那些宝贵的民间文 化遗产面临消失的危机，这也使民间木版年画生存 形式、传承状况的研究迫在眉睫。
本文从木版年画生存现状研究出发，选取陕西 风翔、山西新绛两个木版年画产地进行调查，通过 具体的调查资料和术版年画生产历史情况，深刻分 析我国现阶段民问木版年面生存状态中出现的问 题．并对社会体系转变对木版年画造成的影响和衰 圈部岁长家停止生产术版
落原因进行分析。期望此文对正在进行的非物质文 年画后以串制加工鞭炮为主要
副业
化遗产保护？？中国传统民间术版年画的研究、传 承、保护工作提供微薄的力量。
５主瓤筻画蠢燕捷配艇殛易趣。触蠢巍重画彦她调煮 凤翔、新绛民间木版年画现状调查
陕西凤翔木版年画存在状况调查
年月农历丙戊狗年腊月。我前往陕西凤 翔进行传统民间术版年画存在状况调查。
凤翔地处陕西宝鸡地区东北部，在关中平原与 黄土高原交界的一级台阶上。丝绸之路使凤翔运渐 成为西出长安的第一驿站，也成为繁华的商品集散 地。由于地处西北要道，凤翔术版年面基本囊括了 西北地区年画需求量，远自甘肃、青海、宁夏的商 人都来这里进购年画。这也使凤翔木版年画的名气 随着西北巨大的需求量闻名全国。二十世纪中期宝 成铁路建成，宝鸡逐渐成为沟通中西部的主干道， 由丝绸之路连接起来的城镇道路运渐冷落．风翔在 交通上和地理的位置不再优越，由商路带动的商品 贸易逐渐衰落下来，凤翔的手工业也失去了往日的 繁华。
风翔木版年画有两个著名的生产地，一是凤翔 县东公里处的田家庄镇南、北肖里村图：二 是风翔县西公里处的陈镇。肖里村是凤翔木版年 画生产集中地．原来有众多大小作坊。所以，凤翔 木版年画生存现状调查先由肖里村开始。忧喜参半的肖里村 到了南肖里村，问起木版年画，村民们都会告 诉你去寻郐家。邰氏原是南肖里村木版年画生产大 户，家族中术版年面手艺世代传承有序，郜世勤、 邰怡、邰立平等优秀杰出的艺人都出这个家庭图 。
嘲露茅曩
现在，邰氏木版年画的主要继承人是邰立平，
图 老艺人邰怡和儿子部
他是风翔术版年画老艺人邰怡的长子。南肖里村西 立平雕刻的门楼
头就是老艺人郜怡和他儿子邰立平的家。这闻看似 ６本版生磁捷况班豸恳魏，擗圭妪生画苎照调查 普通的农家院落，走近一观却别有特色。高耸的门 家庭木版年画前途的担忧。
邰立平和他的木版年画去了宝鸡 南肖里的木
７查版生垂盎在越况砥塞 选新聋主躯垒颤芒地弼童 门刻版卖给古董贩子。老人名叫任三应，六十四岁，爨；骏。谭疆
？‘盥燃；
原来家里一直印年画，九十年代后年画生意不景气嚣？锰焉芒堰
？？？黧
家里年画就停产了。前些年，村子里来了古董贩子，强璧；静一】？
？？？畦墨
他把家里的版全都卖了。这几年他发现刻新版作旧？譬蔫 篓徽避 同样可以出售，所以就开始专翻刻画版出售给古董 一
问，能卖百来八十块钱，一个冬天刻上四、五蜓版？蠡琵 也能赚点钱。现在哪有原来的老版，人家文物贩蠢塞。曩一
子也知道这是新刻的，他们收回去刷上几遍黑油，日曝？‘鼍警 抹上些泥作作旧．一样当老版卖．”？？？？？？啬皇一 滥竽充数的年画版因为古董贩子的收购，竟堂？？？？？？？？
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弟。他们是老艺人部世勤长子邰鼎的儿子图、 誓螽”莲耱辫。瞬肇
。邰江平的父亲作为郜世勤的长子，继承了邰”要臻麴蠢爨霞嚣
？铲誊，
氏祖屋，现在这里是邰江平的家。
疆’一，’鼍落繇嚣蹬’研
兰攀锫瓣
８查越生画痞聋据况班珏：：旦趣：瓤囊盎糖圭凰触强壹 不足两米宽的过道里，每问不超过平方米，很难 想象这样狭小的空间曾是名震西北的邰氏年画作 坊。
邰江平和邰长平兄弟俩都做过年画，上世纪九 十年代由于生意萧条就先后停产了。现在他们再次 生产木舨年画主要有两个原因。一、二十一世纪非 物质文化遗产保护工作开始，风翔县文化馆急需民 间手艺传承人翻刻保护画版，邀请他们承担部分刻 版保护工作图。二、木版年画虽无大众销售
市场，但却有许多幕名来的收藏、爱好者购买，所 以生产术版年画能带来一些经济收入。 郜江平和邰长平家以前的主要收入靠种地， 年开始和县艺术馆合作后，许多慕名而来的爱 好者都到他家里参观购买年画，这也使他们的生活 逐渐好转。他们选择了一些收藏艺术界喜爱的品种 进行翻刻，因为没有配色能力，他们的年画没有套 色版，在印刷墨线完成后的基础上进行手工上色 图。
邰家现在还有一位和邰怡同辈的老人从事末版 年画生产，他就是邰世勤的三子？一邰瑜图。 邰瑜老人岁．在风翔县文化馆看门房。邰瑜原是 南肖里村农民，几年前凤翔县文化馆考虑他是年画 世家最后一位在世老人，让他在风翔县文化馆边看 大门边展览年画。老人生产情况和侄子们相似，翻 刻了部分文化馆提供的老版，但品种不齐，没有配 套色能力，只能印墨线，手工上色。邰瑜老人和老 伴常年住在文化馆门房里．靠出售年画补贴收入 图 邰瑜手工上色的年画
图。
北肖里村近挨着南肖里村北，原来北肖里村本 版年画作坊生产规模最大有四大家，分别是王、常
和两家余家。在访问了这几家作坊的后人了解到， ９查版生蓟芷查挞况妥宜县籀：赫缝杰趣生域芒地翊囊 北肖里村木版年画停产较早，主要是由于**中破 坏版受破坏情况严重，在这段时问里许多作坊相继 停产。进入上世纪八十年代后许多老艺人们相继去 世，这四大作坊后人多无人学习术版年画手艺，使 这几户大作坊木版年画手艺传承因此停止图、 。这个时期也有少数家庭再次生产过年画，受 消失情况影响也只印刷畅销的“六神”品种，生产 规模生产品种根本无法与以前相比。
在调查中北肖村木版年画受民俗和社会发展导 致停产的问题是已设想到的，但在调查过程中，许 多术版年画家庭成员连先辈的名字．人生经历都说 不清楚是我没有预料到的。让我印象最为深刻的是 北肖里术版年画四大家之一余家的四儿子洁浩。在 采访中许多老人谈起村子里的术版年画艺人常提 起一个叫“浩浩”的人，说他是南、北肖里村出了 名的好刻手，在上世纪六十年代去世了。为了了解 这个人，我专程找到余家。措浩约在年左右去 世，去世时儿子还小．前几年他的儿子也去世，家 中只有个孙子三十多岁，对他爷爷和祖辈生产年画 的事一无所知。为了能够得到这位艺人的名字，我
又找了他家一些亲戚，都知道他叫“浩浩”却全不 知他的全名。后来在采访中邰怡夫人周助中老人 图风翔县北自
里年
画四大家之一余家后人
她现在是南北肖里村年龄最长的老人回忆说余 保存的年域版，园为长
家有四个兄弟，和部怡是一辈人，他们在一起做过 期没有使用落
满了灰尘
年画。老四“浩浩应该叫余怀义，。浩浩”是他 的小名。
农村乡间质朴的情感和人们淳朴的情谊让人倍 感亲切，但民间百姓在世代的延续中无意识地将太 多情感和细节都忽略了。无文字记载的家庭历史， １０主壤望酶在摅况匠殛：邑趣：新绎主妪生画主地墒查 人过三代就说不清祖辈的名字，这正是我们研究民 间美术，无文字记载、无家族历史考的困难，更是 中国民间美术和民同艺人的悲哀。陈镇木版年画寻蹿 结柬肖里村的调查，我前往凤翔县另一个术版 年画生产地？？陈镇。陈镇位于凤翔县西，与肖里 村相比在位置上靠近西北和入川的陈仓道，由此， 许多四川、甘肃的商人都在这里就近购买年画。在 过去，陈镇年画生产规模很大，几户大作坊生产了
许多内容丰富、工艺精良的作品。
镇政府文化普查员孙宗贤陪我进行了调查。老 孙岁，他一直在陈镇做非物质文化普查，对陈镇 木版年画情况比较了解。他说：“陈镇禾版年画保 护情况不如南肖里，原来几家年画生产大户人口一 直不兴旺。有的老艺人一辈子都没捞上儿子．手艺 根本没人继承．老汉老艺人死了，家里没儿子， 女儿又出嫁，想找人问问情况都难。”
我们去了陈镇木版年画大作坊“张记”家了解 情况。“张记”最后一个木版年画艺人在上世纪六 十年代去世，之后家里的画版在**中遭到破坏。 当时动乱年代里，术版年画是受批判的对象，张家 后人中无人继承手艺，木版年画生产也就彻底停 止。“张记”后人张有祥，今年岁，家里年画停 产时他十几岁，祖父去世早，父亲没有学过年画手 艺．他对寡里木版年画生产情况不了解。 曾今辉煌韵木版年画生产家庭在上世纪解放 后的民间美术资料中还有记载．但当我们真正来到 这个家庭时，家族木版年画事业的没落和后人对家 图**时“家记”作坊翻修
窑洞劈丁年画大门神版作了窗
族事业的漩忘让人感到十分遗憾和惋惜。
框
走出。张记”，孙调查员告诉我不远处就是“家 汜”老房。在杂草丛中有三间被烟熏黑的破窑洞就杰躯差蘑盎垂
热况班爱凰趣鹣杰趣生氢芒地拇查
是“家记”作坊。房子的院墙已经全部倒塌，窑洞 和院落全部暴露在路边，院子里长满了一人高的杂 草，窑洞长期无人居住已破烂不堪，我们只能从窑 洞被烟火熏黑的墙壁中找到当年主人生活的痕迹 图。看着这破败的窑洞和院落。很难想象它 曾今伴随着主人一起渡过那么多通宵达旦生产年 画的岁月。而现在，这一切又象被火焰燃尽的草灰， 被时间吹得灰风烟灭图。
图
我们在这破败中寻找它主人和木版年画的信 坊
息，当走近中间一间窑洞窗口仔细一看让人？惊， 这阃窑洞用的窗框居然是年画大门神版。再仔细看 去，窑洞的门框和窗框都是用门神版劈条做成图 。是什么原因使主人将家庭维持生计的画版进 行破坏孙调查员提供的线索让我恍然大悟。** 前“家记”一直在陈镇的术版年画生产中具有重要 地位．**开始后，“家记”经历了严格的批斗。
这时“家记”窑洞门窗框破坏需要木头维修，主人 便痛下狠心劈了这无用的大门神版散了门窗框。这 种破坏在多年后我们观到都触目惊心，更无法想象 艺人狠心劈版时的心情。
“家记”作坊在**时停产，老艺人在上世纪 年代去世。因为没有儿子，手艺没能流传下来， 现在，与“家记”术版年画相关的一切都随它的主 人而去，只留下这旧窑洞还在述说曾今木版年画经 历的辉煌。
带者沉重的心情走出“家记”，我们来到陈镇木 版年画生产老作坊“李记”家中。李记作坊在** 时家中大部分版被没收，老艺人只偷偷藏了几块 国风翔陈镇“李记”后人
保存的“仓神”墨线版局部
版。**后老艺人去世，“李记”家中男丁也前后 过世，年画因传承无人而彻底停产。李家院子靠黄 土塬有两间老艺人住过的窑洞，因为年久失修已经主题生唾薤垂
执况噩盔：恳趣：嬲衣趣里匣芒地拇直
坍塌，家人现住在院子北头的新平房里圈。 女主人说：“男人没的早，謇里家外都靠女人们操 持．木版年画在**后就没生产过，现在家里只有 老人偷留下的几嵌版．”女主人从收拾整齐的库房
墙角里提出一个白胶织带，里面是收藏的五、六块 完整画版，和几块套色版。
说起风翔木版年画我们现在能见到的资料多是 戮
肖里村或邰氏“世兴局“的作品，陈镇术版年画虽 图 风翔术版年画传承人
与肖里村同属一县，但风格上却不相同。陈镇木版 邰立平在宝鸡家中制作木版
年画
年画风格古朴、线条细腻、画面精美。而肖里村木 版年画风格大气豪放、线条流畅、追求整体气势不 拘细节。李家收藏的这几块版主要有“灶神”、“仓 神”、“土地神”图，。“灶神”是民间张贴 最普遍的年画之一，“李记”版上的“灶神”人物 面部刻画细腻，衣饰讲究，背饰花草雕刻精美。灶 神脚下的童子选用四分之三的角度刻画侧面，人物 衣者古朴，形象籍腆赋有生气。灶神脚下的卧鸡和 躐
狗刻画也栩栩如生。
／
离开“李记”陈镇术版年画寻访也就告一段落。 图生产年画是邰
归纳起来，陈镇术版年画在清末民初由于战争和动 乱走向衰弱，生产品种逐渐缩小。**时未版年画 遭受了巨大的破坏，现在保存下来画版成了今天少 见的陈镇刻版。而陈镇大部分木版年画作坊在** 中停产．虽有一些家庭在**后继续生产过，但基 本在上世纪九十年代彻底停产。陈镇术版年画消失 过快的一个原因是几户对陈镇术版年画传承发展 起重要作用的大作坊老艺人去世由于继承原因，导 雪
致术版年画因手艺失传而停产。这对陈镇术版年画 现在的发展传承带来深刻影响。
辉煌的陈镇木版年画在上世纪末彻底熄灭了 它的焰火，这个风翔木版年画历史中曾经辉煌的地杰题生垂在查
鉴强晒殛。凰疆．蕴垒盎妪生垂芒地通蠢
方也彻底向我们关上了大门。年画守护者部立平 邰立平是风翔木版年画老艺人邰怡的长子，国 家一级民间美术工艺大师。他原来住在南肖里村， 上世纪九十年代末，为了和外界更好地交流，便在 宝鸡渭工路买了一套新房，全家和所有生产木版年 面的家当都搬进了新居图、。
走进邰先生家，防盗门上贴着一张风翔传统木 版年画敬德，客厅是接待室，大卧室做了放置年画
材料的工作间，光线充足的南向阳台做了刻版工作 室。阳台两头的两座大柜子里是邰先生精心保存的 年画版图。邰先生把印床子支在餐厅，这样 餐厅就变了印刷室。
邰立平从小和父亲学习木版年画工艺，他回忆 说：**之前年画销售很好，**时家里版被没收， 年画生产就停了下来。**后，为恢复版样他和父 亲先后奔波于西安美术学院、省群艺馆之间，得到 周克难、李西勤、王宁宇、程征等老师的帮助。邰 先生还记得一九七九年十一月为筹办陕西省第一 届工艺美术展，王宁宇、程征、王有政老师陪同他 们父子～起去凤翔县文化馆借版印刷，王宁字老师 还从省轻工局特批了一批纸张供他们印刷。由于文 革中被没收的画版长期无人看管，版上积满泥土， 他们一起把画版搬到东潮，几位老师用冰冷的湖水 清洗画版，他和父亲印刷。这次印刷保存的几十张 画稿现在成为研究凤翔木舨年画宝贵的资料图 、。
郜先生和术版年画的转折发生在年机印年 图
邰立平尝试手工上
画出现时。当时，手工木舨年画门神一对卖角钱，
色的大门神局部
机制年画卖角，手工年画虽然便宜但作工粗糟， 颜色不鲜艳，大众逐渐开始喜爱机制年画，而手工主越亟匣窿查
盎况旺庭墨瓤膏聋蠢螺生蓟芒地撮童
木版年画在与机印年画挣夺市场空间中逐渐被淘 汰。同年省美协筹办了第一届木版年画专题展览， 这也是风翔末版年画第一次走进专业美术馆，并得 到了文化、艺术界的欣赏和认可。之后，木版年画 销量逐渐转差，邰先生便将木版年画销售对象由人 民大众转向文艺界和收藏界。他针对木版年画纸 张、材料等一系列问题进行了改良。将印刷用的粉 联纸改为高档宣纸，颜料采用天津化工一厂的化工 颜料和部分采用高级国画颜料。在恢复了部分版样 后，他又配上了套色版。这样经过墨线和套色印刷 的木版年画古朴而又精美。原本普通的农家术版年 画变成了吉扑大方的艺术品。风翔木版年画终于在 邰立平手中发生重大的生存转变图。
父亲邰怡去世后，邰立平一人承担着家庭木版 年画事业，他用坚持和倔强挑起了家族木版年画事 业，凭借精湛的工艺和不懈努力，使凤翔木版年画 的艺术风貌得到基本体现，同时他也得到了文化、 图南美村以产木版年画而
闻名，老作坊。益盛成”就在
艺术界的一致认可。
这个村子里
现在，邰立平全心全意投入在木版年画刻制和 民间文化交流事业中，经济收入主要来源于出席展 览销售年画收入和文化商人的长期订购。作为传统 民间工艺，传承是最根本的问题，有人继承才是对 扩一鬻
手艺真正的保护。在许多专家学者指点下，邰先生 有意让小女儿学习了刻版技术，在西安美术学院美 术史论专业完成了本科学习，现在又继续在中国艺 术研究院进行民间美术研究生院进行深造。在民间 文化和传统艺术遭遇生存危机的今天，风翔木版年 蘑
画能有这样的传承者，让关注风翔木版年画的人们 有了安慰。这位原本孤独的年画守护者将在他和家 人的不懈努力下为风翔术版年画写下新的篇章。杰艉生匦齐燕据
况班殛照趣点缝杰龋亟就地迥查
山西新绛及晋南地区木版年画生存
状况调查
刚刚开始末版年画普查的新绎县
为了更加充分了解中国传统民间木版年画在今
天的生存状况，在完成陕西风翔术版年画生存现状 调查后，我选择山西晋南地区木舨年画生存状态进 行了调查。年月我预前往临汾寻找平阳术版 年画的传承人，在网上查找资料时看到在晋南运城 地区新降县保护术版年画工作刚刚开始，并且发现 了不少优秀的作品，我决定先去新绛了解情况。 新绎古称绎州，位于山西省南部，是山西著名 的商品集散地和手工业中心，日有”七十二行城” 图孙新绎“景记纸
之称。绎州是山西晋南地区水、陆交通枢纽．汾河 局”生产的《秦琼、敬
水由北向南流进绎州后太拐弯向西流入黄河。出入 德》门神
山西和北方的众多货物多由水路进绎州再继续运 输，临靠汾河的绛州县城就成了水、陆交通的大码 头。这种景象一直维持到建国后，由于汾水水系干 涸断流，黄河入晋的水路也由此中断。建国后。通 行山西的铁路主干遭没有进入新绎县，这个曾令笨 华的货物集散地也便从此衰落下来图、。 年月冬天冯骥才在山西非物质文化遗产 保护普查时，路过了新绎县，古绎州木版年画引起 震
了他的兴趣图、、。新绎县民间传统木
版年面保护工作只在县文化部门的领导下进行过 一些调查，但困没有资金投入，没有开展过实质性 瓣
的保护工作。冯骥才对新绎术版年画给予肯定，并 图新绎“景记纸局”
给予新绎木版年画保护一定的帮助，这才使新绛术 生产的年萄秦琼、敬德》
版年画年画有了重见天日的机会。在山西省文化厅 和冯骥才的非物质文化遗产保护工作号召下，新绛 县委宣传部年初对新绎木版年画开始正式的查照生睡意在捷况
班盘：恩趣。箍绔盎瑟望氟芒地调查
普察工作。
新绛县传统民间术版年画保护工作现处在普 察和收藏工作阶段。他们在县政府收藏的部分年画 作品和资料的基础上，对原来的大作坊进行了一系 列普查和采访工作，并且收集了一部分画版和年画 作品。但新绎县木版年画保护工作开展的红火热闹 时，一个棘手的问题也摆在了他们面前。山西晋南 地区木版年画经营运作里，由于木版年画艺人职业 化，作坊主不会雕刻手艺，**时，众作坊停产， 艺人改行，导致手艺无人继承。致使现在出现没有
木版年画手艺传承人的局面。而现在新绛县术版年 画复制保护工作由一位自学术版年面雕刻的年轻 人完成。新绛两家木版年画老作坊调查
新绛县在解放前有两家有名的木版年面作坊，分 别是“益盛成”薛家和“景记纸局”景家。“益盛成” 早在清代时就是绛州有名的术版年画生产大户，生产 的年画远销陕西、内蒙等地。
薛家现在住在新绎县城的南关村。南关村靠近汾 河，当地人说这里原是船运货物集散地，面这里也是 古绛州木版年画的主要生产地之一。现在的南关村是 新绎商贸开发区商品批发市场。进入南关村，临街修 建了许多楼房，多出租给商铺做库房，而村中家家户 户都忙碌着为外面批发市场加工产品。我进了一户人 家，院子里堆满了各种布条、绳线和加工品，几个老 人坐在一起加工这些东西，原来这是一个拖把加工点 。我向女主人询问做年画的。益盛成”薛家．一位年 长的奶奶听说我要找做年画的薛家，笑着说：“你说木 图 薛玉发保存的《祭耙
先祖》画版
版年画我兢知道你找薛狗娃．狗娃家，让娃们带你去 ”老奶奶边说边召唤孙子带我去薛家。
一群五、六岁的小孩，边跑边喊带着我们转过几杰噬望唾在在扰
况硪巍凰趣。盏缂盔版燕酡超调查
条巷子到了一户人家，进了门一问正是“益盛成”薛 家。主人薛玉发今年岁，家里祖辈都以术版年画为 副业，前些年木版年画停产，他和老伴就给外面的批发 户加工棉被图。老薛加工一条棉被挣一块钱， 他和老伴～天能加工十多条。说起术版年画，老薛家 原来一直是经营木版年画的大户，家庭比较富裕。文 革时停产，之后断断续续生产过一断时间。进入二十 一世纪，年画生意做不下去，家里主要靠种地维持生 活。农闲时，他和老伴给外面批发店加工被子补贴家 用。
老薛说家里术版年画衰落要从上世纪日本入侵山 西说起。连年战争己使家里本版年画生意不景气，日 本人进了山西，人们纷纷弃家逃跑，家里把画版分别 藏在几间房后，选往了河对面的陕西。战争结束回来 才知道，日本人烧了他家的房，堆放木版的房子烧了 几天才灭。解放后家里断断续续请人刻过版，**时 又遭到了没收和破坏。**后术版年画生产就元气不 再。上世纪快要结束时，家里的木版年画也就彻底停 产了。
老薛带我们到二楼看他留下的几块版图。简 陋的印床子放在客厅的正中，房间角落的袋子里放着
老薛留下的印年画工具。老薛家现在仅存的四、五块 画版，这些版雕刻精美线条流畅，都在×厘米左 右。其中～块很特别，名为《祭祀先祖》。版上刻画 了一栋建筑，名为“先人堂”。建筑中间和两旁都留 了先人牌位有先辈去世就填姓名上去图。这幅 版的作用是家庭祭祀祖先使用．类似于祖谱，在过年 结婚等重要时刻使用祭拜。
图“景记”后人复制的“景
老薛说，前几年村里来了好多贩子收版，因为留 记纸局”在新绎泉掌镇的老房
着画版也没用就几百、五十块地把画版卖了。这几块 大版没舍得卖留了下来。老薛说没想过木版年画还能杰题生垣矗
在挞况班经‘：凰疆耱蠢辑里唾芒地调查
再有人关注，现在想起真是后悔莫及。
“景记纸局”是新绛另一家年画作坊。“景记”从 清末开始木版年画生产，创始人景福盛是一位精明的 商人，他看到木版年画行业收入丰厚，就出资找艺人 刻版．他用两年时间完成开设年画作坊所需版样，叉 请印刷工在家里教家人印刷。经过几年经营，“景记 ”在新绛术版年画行业里逐渐小有名气图。 景福盛的“景记纸局”原在老家泉掌镇，家里是 一套大院，后院一楼住人，二楼是印画作坊。景福盛
在前院经营着一个杂货铺，家里生产的年画常年在杂 图郭全生在古交镇互助
村的家
货铺里悬挂销售。“景记”经历了最动乱的时代是日 本入侵山西“景记”在外述亡了八年。**动乱时家 里的许多版都被没收遭到破坏，。景记纸局”彻底停 产。八十年代时，村里有文物贩子收画版，“景记” 后人就将剩下的画版全部买给了古董贩子。 瓣雾
“景记纸局”后人景良喜，岁，**时家里年 画停产，他就一直在家务农图没有再经营过木 版年画。儿子景隆兴改革开放后经商，现在经营着新 誓
绎县最大的超市。景隆兴虽然是商人但对自己家族历 史很重视，通过父亲的回忆，他请人用电脑制作了一 张泉掌镇经营木版年画的老宅图片，希望通过这些历 史檄起家人对家庭木版年画辉煌历史的回忆图 现在，景家没有保存一块画版，也没有留下一 张年画，除了能听到老人讲述原来术版年画的故事， 已经找不到任何本版年画盼影子。
．迷茫的木版年画自学者
郭全生．岁．新缂县古交镇农民。上世纪八十
匮
年代后期由于喜欢木版年画就开始自学木版年画刻 制。新绎县非物质文化普查工作开始后，他的木版年 画雕刻手艺得到县文化部门重视，便邀请他一起参与 新缉县民间传统木版年画传承和保护工作。盎魄生莺在在扶况氍
褒恳趣撙聱查噬董厦芒丛调查
郭全生家住在古交镇互助村．家里房屋院墙是土 坯垒制，青砖大门上有简单的雕花，大门中间悬挂着 “拥军模范”和“五好家庭”匾额图。院子南 北有四五间房，正房用来居住，侧面两问小屋是郭全 生的工作室图。他家中收入主要依靠纺织厂上 班的妻子和在家务农的母亲，他将太部分时间都用来 刻制年画。
郭全生原来是一名木匠，学术匠手艺时见到过不 少刻制精美的画版，之后他便开始自己研究木版年画 雕刻。因为没有师傅传授经验，他学习术版年画走过 不少弯路圈。他从美术商店买回版画刻刀，后 来发现术版年画里的许多细部线条根本没办法用这 种刀刻制，然后自己请铁匠打制刚条刻刀图。 因为不懂材料，他不知道梨木需要油浸后才能刻制。 为了学习，他找来全国几大木版年画产地年的图片， 进行翻刻学习，其中就有风翔术版年画《吉庆有余》
十几年不懈地学习使他雕刻工艺不断进步图 新绎县术版年画普查工作开始后，政府请他参 与保护和传承工作。但是郭全生却面临～个主要问题 县文化馆请他参与民间木版年画复制、印刷、保护 工作，但并没有认为他是新绎术版年画手艺传承人。 郭全生心里明白，他虽自学术版年画雕刻手艺，但从 传统继承角度讲．他没有师传关系，所以称不上传统 木版年画工艺继承人。以这个标准评价．他的工艺水 平不能完全代表晋南新绎地区术版年画水平。当身份 和年画雕刻手艺得不到肯定，郭全生对将来自己将来 会走上一条什么样的道路充满了迷茫。状况堪忧的平阳木版年画
山西平阳临汾，有着悠久的雕版印刷历史， 图平阳术版年画传承人
赵大勇老先生
以平阳为中心木版雕刻、印刷业是这里主要产业之 一，有过许多大型木刻印刷作。这些作坊多以生产木盎龌笙唾在
在扭况砥盎甩疆、舅鉴盎巍蔓垂亡丝撮查
版年画为主，经营与雕版印刷相关产品。我原设想临 汾地区术版年画生产规模大，并且是全国出名的木舨 年画产地，保护和传承工作应该进行的比较好．但是 走访之后才知道晋南地区的木版年画现状，并不让人 乐观。
历史上山西晋南地区木版年画生产以家庭作坊为 单位，作坊主雇佣木版年画雕刻艺人和工人进行生 产。在这种情况下作坊主负责组织经营工作，并不需 要学习末版年画刻制技术。家鞋作坊世代继承产业， 木版年画手艺传承在木刻艺人师徒之问传承。这种状 图
麒情送子
况维持到了上世纪六十年代。这个时期术版年画行业 赵大勇老先生年画
不景气，艺人纷纷为生存转行，而手艺出现无人继承 博物馆藏品
现象。现在，非枥质文化遗产保护兴起，可老艺人却 相继辞世，术版年画的手艺传承便成了空缺的问题。 而这种情况普遍存在于新绎和临汾地区的木版年画 传承保护现状中。
通过临汾市文化局介绍，在临汾市青石南街平阳 蛹
木舨年画博物馆找到了平阳木舨年画传承人赵大勇 罨
老先生图。赵老今年岁，他和所有民间手艺 传承人不同，赵老并非出自木版年画世家，也没有学 图回娘家超大勇老先生
年面博物馆藏品
习过木版年画手艺。
上世纪年代时赵大勇老先生在临汾市文化部门 工作中收集到了许多民间木版年画版，**时期，在 他的精心保护下，他收藏的画版都以艰难地保存。而 现在己成为平阳术版年画少有的孤版。上世纪九十年 代后，文化产业逐渐繁荣，平阳术版年画又被人们提 起。赵老丰厚的收藏日【起人们的关注图。 删
赵老先生一直想成立木版年画博物馆。上世纪九 十年他在临汾市青石南街修建了三层楼房，二楼东屋 图走亲戚赵大勇老先
他留下几间自己居住，其余三层的十几问房都做木版 生年画博
物馆藏品
年画博物馆展览室和研究室。赵老先生的平阳木版年盎版生囊在
杰摭况赶殛趣：点垒盘噬生唾芒地谭童
画博物馆于年正式对外开放，展出了他收藏的平 阳木版年画部分精品，还有一些术版印刷的书籍、插 图、佛经和装饰绘画图、、。
前几年平阳木版年画进入我国非物质文化遗产保 护名录，临汾市由于众多原因没有合适的术版年画传 承人，赵老和他的收藏引起了政府的重视，赵老就由
一位术版年画收藏爱好者成为平阳术版年画传承人。 赵老丰富的收藏虽然给消失的平阳术版年画予 以希望，为我们研究晋南地区木舨年画提供宝贵的费 图 闺房教子
料，但是由于没用手艺传承人，木版年画如何传承下 ？？新绛木板年画
去，依然是平阳术版年画保护工作的一个难愿。而山 西晋南地区术版年画的存在现状更值得我懂去深深 思考术版年画传承的实际问题。
小结
结束了凤翔、新绛两地木版年画存在现状调查， 归结起来两地木版年画生存状况忧喜参半。忧的是， **动乱使两地众多作坊和画版遭受破坏，致使许多 作坊停产。现在虽有几户家庭还在生产但规模和品种 已无法与之前相比，生产的目的和作用已经发生政 变。原来红火热闹的家庭木版年画生产场景已不存 在。作为知名的本版年画产地，许多家庭投有保护画 版意识，先后将老版卖给文物贩子，使画版从生产者 手中流失到市场。对现在保护和传承工作带来一定损 失。这些问题是是人们文化保护意识薄弱，非物质文 化遗产没有得到重视，文化保护行动之后的结果。也 是民间优秀文化在今天的悲哀。
喜的是，风翔、新绛非物质文化遗产保护工作开 展后，两地都有年画艺人承担起木版年画传承和保护 工作。其中这部分保护工作主要来自国家和政府的扶 持。政府为传承人提供收藏的画版资料，还给予一定 的经济补贴，在这种情况下两地的保护工作对术版年杰版生嗽生
嗵班芝凰趣工．蛊缝三蛏版生唾畦地调查
画的生存起到了一定作用。但是，凤翔和新绛两地木 版年画保护和传承的主要问题还在传承人上。新绛县 郭全生是否可以成为木版年画传承人，凤翔县邰瑜、 邰江平兄弟对木版年画的认识和工艺技术把握，是否 可以代表风翔木版年画水平，这些手艺传承人是否可 以起到传承保护木版年画的作用，还需进一步的研究 认识。
注：为了更好地说明两地木版年画存在状况，文后附录 一、二中有对两地年画生产现状调查和部分老艺人资料。查腹撷
亮在挞飒珊究垦嘲二一新暨杰题玺画主地鲴毫
历史的回望
中国民间术版年画千百年间承担着民俗、商品、 流通等多重角色，它伴随着中国自然经济而来，又 虽着自然经济结束而去。关于术版年画的发展和生 存，历史文献中没有留下太多资料，我们只有通过 深入的调查和学习，才能去认识民间木版年画真实
的生存状态。当走进木版年画生存过的土地，踏上 艺人们走过的乡间小路，乡村木版年画辉煌的历史 慢慢地拉开帷幕展现在我们面前。
商路要道上繁荣的凤翔、新绛木版年
画
处在中国古代北方交通要道上的凤翔，是西出 长安进入西北的第一驿站。过去这里商队熙熙攘 攘、驼铃声不断，身着各种服饰的西北民族兄弟， 带着家乡的皮毛、特产来中原进行出售和贸易。西 南的商贩经陈仓道进入陕西，将茶叶、丝绸、纺织 品集中在凤翔进行贸易。商人们贩售着自己的商 品，买回家乡所需货品后，浩浩荡荡地踏上回家的 路程。
鲫”乙五
囊
陕西省宝鸡市风翔县地图
目、风翔小版年画
凤翔是驰名西北的年画之乡，风翔术版年画发 ～加卣进爵
展的时间，参考已故老艺人邰怡在年撰写《我 所经历的风翔术版年画》“邰氏家族明正德丁卯年盎艨差迥亮毫
捷理班蠹旦糍裁缝盔妪生画意地强童
绘制的祖案上记载，大明正德二年公元一五零七 年邰氏家族中有七、八户从事年画副业生产。” 这个资料上显示风翔地区可能早在明代时就有木 版年画生产。
西北地区在几千年的民族融合中，汉族的风俗 习惯深刻地影响着少数民族文化，过年张贴门神的 风俗也走进了少数民族家庭。西北巨大的消费市 辩
场，使凤翔人阻术版年画为副业的生产生活逐步扩 己玉名 大发展起来图、。
图 买卖兴隆回家来
从凤翔木版年画诞生到上世纪九十年代，风翔 ？？凤翔术版年画
南、北肖里村和陈镇的人们无时无处不与木版年画 发生着联系。木版年画生产的家庭一年春、夏、秋 三季都忙碌于田间劳作，到农历十月秋麦一收，轰 轰烈烈地木版年面生产就开始了。风翔的陈镇和 南、北肖里村，大大小小的家庭木版年画作坊都支 起了印床子开始印刷。人们一边说话，一边手不停 歇地印着画。女人们忙前跑后地张落着生活，孩子 蠢 囊笼。赫麓瓣
们也忙不得闻。印过的画，一叠叠悬搭在架子上晾
干。没等人们收起年画，远方来的商客就扣响了家 里的大门。精明的女主人，欢歇喜喜地把远客迎进 图天仙送子
了家门。客人说明了需求的种类和数量后，男主人 ？？凤翔术版年画
赶忙组织备货。如果货源紧张，还要连夜加紧赶印。 进入腊月初八，风翔县城的东关更是人声鼎沸、热 闹非凡。大作坊主租赁门面进行年画销售，小摊贩 们在路边、巷口摆下了地摊，吆喝着向人们兜售年 画。这这热闹场景一直要维持到腊月二十左右图 、、。
黄可对岸的绛州，在临近新年的腊月也是一派 缀蒸
热闹景象。绛州就是现在山西省运城新绛县，县城 临靠汾河北岸，在汾河水流湍急的岁月里，这里是 山西水上交通要道，绛州渡口也成为黄河山西段的 幽
天仙送
重要交通枢纽。
一丑闭小版年画
绛州术版年画在风格种类、艺术模式都与平阳木 版年画相似，属于晋南平？矗版年画体系。由于术查腿生画壶燕摭
缓研究基捧二一新聋杰题生画意地调龟
版年画行业兴盛．围绕木版年画行业产生的从业人 员也庞大兴盛起来。职业的术版年画雕刻群体穿梭 在各年画作坊间．木版年画作坊由于经济利润可观 成为商人投资的热点。木版年画作坊也从家庭式传 统生产模式转向商业化。许多绛州木版年画作坊都 是商人或富农投资开办，这种依靠资金开设的术版 年画作坊里，作坊主投资购买梨木，请木匠刨平加 工成木板，再花重金聘请术版年画刻工刻制画版 圈、。
新绛县 马
。。弋一一县
山西省运城市新绛县地图
新绛年画印刷工作从农历十月底开始。作坊主 准备好材料，红火的年画生产就开始。作坊主指挥 着一家老小投入在印画工作中。在新绎许多作坊主 都有自己的铺面，其中许多经营着杂货铺，他们就 把自己生产的年画在店里销售。
腊月结束，过年温馨的气氛淹没了为年画忙碌 一年的人们。木版年画作坊失去了嘈杂，常年奔波 于作坊间的艺人们终于赶在年前和久别的家人重 逢。作坊术版年画生产告一段落，点了一个冬天的
油灯可以在主人付出辛劳后而获得报酬的喜悦中 熄灭图。
木版年画的光辉岁月随着历史慢慢远去，鄢些 图 新绛县的泉掌镇，老
曾今热阉的年画集市，红火的生产场面我们也只能 作坊“景记纸局”原来就在
凭想象去复原它的繁华。今天，术版年画的时节已 这里
不在，但那一张张泛黄了的年画仍有讲不完的故盎版簋画定生然
碰？宛凰趣二一煎缝盎题釜画亡地调查
事、说不尽的历史等待我们去研究
凤翔、新绛木版年画的生产、组织、
经营方式木版年画生产？？中国传统自然经济的重 要补充
在以传统农业经济为主体的自然经济体系中， 农业是国家发展的根本，农业家庭是自然经济的重 要组成部分。这些家庭平时以农业劳动为主，农闲 时进行家庭副业生产，而家庭手工业也就成为中国 传统自然经济的重要补充。
凤翔有句民谣马村娃娃生的怪，不是赶车就 买菜；申都娃娃一点点指年龄小，拿个钢针钻 眼眼；南肖里娃娃一丁丁指年龄小，拿个钢笔
画门神。”凤翔马村的农民在农业生产以外主要靠 赶大车跑运输和贩卖蔬菜增加收入，申都的农民傲 烟火炮竹、寇家庄做门巍、唐村做簸箕、纸坊造纸、 南肖里是名扬西北的年画之乡。这马村、申都、南 崩器蹲 盥熏燃鬟
肖里都是风翔县几个村子名字，这首民谣何时传唱 图
木版年画生产方式
无从考证，但从中可以看出凤翔的农民自古就有着 以雕刻艺人为中心
农活以外丰富多彩的副业生活，家家户户都有自己 的手艺。而这正是中国传统自然经济体系下农民自 给自足劳动生产中的家庭副业。这种体系使每个农 业家庭都是农业与家庭手工业紧密结合的生产单 位，他们在农业劳动自给自足的同时，生产一定的 手工产品，这些产品经过出售或交换后可以满足家 庭基本生活需求。
术版年画是众多家庭手工副业的一种，它将手 工业和民俗文化相结合，在带给广大民众精神娱乐 翻要进行年画生产就需
享受的同时，也带给生产者丰厚的物质回报。山西 要准备生产所
需材料和
具，梨木是土要材料之一
新绛“景记”后人景喜良老人岁年月， 他回忆说：“家里本来有亩地，一年种地可以收在腹生画矗在巷缓
硒窭凰翘新堡点版生画芒地调查
十几担麦于，基本能满足家里人的口粮。在平常年 景印年画，挣来的钱基本够一大家人一年开销。” 景喜亮老人给我们算了这么一笔帐，解放前 鬻豢霪麓
后，一夸纸张，平均每张？分钱。按照年画需 要，一张纸裁张，每张年画用纸张造价约 分钱， 其它工钱、颜料费用约 ．分左右，加起来一 张年画全都成本造价约分多。出售时，一张开年 籀
画卖分钱以上。也就是说一张年画成本造价约占 图生产术版年画的材
年画出售价格的三分之二，纯利润占出售价格的三 料准备工作一般由作坊主负
责，图为正在晾干的梨木
分之一。当全部年画出售后，除去年画生产所有开 支，销售总额中约有三分之一是纯利润。“景记” 纸局在生意最好时有过一年近千元的纯利润。从这 些数字背后我们知道，由于术版年画社会需求量巨
大，生产年画成为作坊家庭农业收入以外的主要收 入。也正是在民俗和消费市场双重需求下，年画生 产者得到了可观的经济利润。这种吸引力使许多家 庭将生产年画作为家庭副业，大大小小的木版年画 瞧 ？黥
作坊也由此出现。以家庭为单位的生产组织方式 在中国古代农业社会中，以家庭为单位的家庭 小经济生产是普遍的，术版年画行业也是如此。无 论风翔还是新绛，木版年画生产都以家庭为单位， 家庭成员为主要劳动对象。而木版年画生产特性也 决定了需要一定的劳动时间和劳动群体。通过具体 调查了解，木版年画生产组织方式呈现在我们眼 前。
余建中老人，凤翔北肖里村人，出生于年， 采访时八十岁，其父亲余怀玺创立了北肖里四大年 画作坊之一“怀德画局”。他为我们回忆童年家庭 生产年画的情况说：“我家人口多，父亲兄弟五个， ？嘶梨术加上成木版后
一大家人部位在一起。家里有人务农，有人刻版， ？。开始雕刻生
年画一直是我爸和四爸做，四爸专门刻版。农活不 忙他们就坐在这搭这里一起做活刻版。到
了冬至家里支上四、五个床子，瞿上四、五个人，查艇蔓喊垄戡曼
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就开始印年画了．我学手的时候，版刻版是根 本不让我们动的，只能打杂．给灶爷上金？。” 风翔木版年画老艺人邰恰夫人周助中老人，出 生于年，年采访时八十五岁，她回忆到： “我民国二十七年 年结婚，那时我爸邰 世勤能行着了，我爷邰润还在．结婚后家里 人多，我们婶娘、嫂子还有婆婆七、八个女人给一 大家人做饭。年画在我帚手上就做着了，一年忙不 过来还要雇下别人刻话、印活哩。冬天麦一收完， 家里就要支起床子印画。家里太人小弦都要帮忙， 他爷和他爸邰世勤和邰怡就要负责看缺个啥， 有啥问题。到腊月男人们把画拄到县城卖去，年画 的事都是男人负责，士人在家里不出去。” 新绛县南关村的“益盛成”画局是新绎的一家 年画老字号．后人薛玉发回忆家里生产木版年画 说：“家里主要副业是生产年画，主要收八也是年 画。印画主要是家里我爸负责，他买好木料，自己 加工木版，选好年画样子，然后请人到家里剥． 一般刻工只管刻版，要什么版，就剥什么版．以前 生意好的时候，还请画师创作．印画工作基本都是
家里男丁完成，人手不够也要请些人来印．女人不 印画，她们要管一大家子人吃喝哩”图
总结起来，秦、晋两地术版年画生产组织方式 基本相同。以家庭为单位，家庭成员为主要劳动人 员，成员间又分工不同，各自承担工作。年画生产 负责人多是一家之主，他们负责组织家庭成员开展 年画生产劳动和其他运作。家庭作坊中长期有家庭 成员或雇佣艺人专门从事雕刻创作工作图。 男性成员承担着年画生产、印刷、销售和拉展家族 事业任务。女性成员主要负责日常生插。 在这种基本相似的生产方式下，两地木版年画 图丰版年画雕刻工艺
组织方式也存在细微差别。风翔木版年画生产中家 程序起版，图为邰立平演示
庭以年画艺人为中心，艺人也多是家庭木版年画生 起版工艺手法
产创作、雕刻的主要工作者。新绎木版年画以作坊查驻至垂孟燕
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主为中心，他负责生产、组织、销售工作，而雕刻 工作由雇佣艺人完成。这样，两地末版年画生产组 织中艺人是否是家庭成员决定了两地木版木版年 画艺人的不同命运。
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取经济为基础的经营运作方式
丰富的民俗文化和巨大的消费市场为木版年画 提供了广阔的生存空问，作为传统农业经济有效的 补充，木版年画生产的直接目的是创造经济价值。 要进行术版年画生产必须满足两个基本条件，一是 经济基；二是技术能力。
木版年画生产是一项长期投资，运年回报的项 目。前期生产材料准备需要大量资金投入，这些投 入要等待来年销售后才能得到回报圈、。 所以，经济基础客观上决定了木版年画生产规模， 没有经济基础的家庭根本无法进行大规模生产。生 产技术工艺能力是术版年画生产的另一个要求。木 版年画生产工序复杂需要较高的工艺雕刻能力和 艺术创作的人员进行，如果这个条件无法实现，木 版年面生产根本无从谈起、。
凤羯、新绎两地能够开展术版年画生产的多是 经济富裕的家庭，这些家庭人口众多，劳动力富足， 家庭农业收入除正常维持家庭开支外，可以支持一 年的木版年画生产工作。
在术版年面生产工艺和技术能力上，风翔家庭
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