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作文一：《尼采《悲剧的诞生》 读后感》3300字
《悲剧的诞生》是尼采的处女作，其内容是通过对古希腊悲剧艺术的起源、本质、发展、没落的研究，解释出他对艺术、文化、历史、社会、人行、道德等许多方面的基本观点。这部书第一次把尼采的唯心主义哲学——美学思想展现于世，是值得人们注意的。最大的成就在于它是一个总领的提纲。却几乎贯穿和概括了他本人所有的美学理论和哲学观点。其以后的诸多作品则都只是对《悲剧的诞生》的探讨和总结。文章自始至终都探讨着美学上的问题。由对希腊艺术中的悲剧艺术的评论和挖掘，引出日神和酒神的二元性冲动，进而提出作者的美学观点。
在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态．酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。
我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露．尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，＂一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰＂，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感．这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。”“重估一切价值，重点在批判基督教道德，审美的人生态度首先是一种非伦理的人生态度。生命本身是非道德的，万物都属于永恒生成着的自然之?全?，无善恶可言。基督教对生命作伦理评价，视生命本能为罪恶，其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”
《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神－酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。
关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，?全然非思辨、非道德的艺术家之神?是该书承认的唯一的?神?。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：?我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。?可见，?重估?的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”
尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的 ‵原始太一，”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。
综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等……
如果我们从世俗的角度来看，尼采的一生是不幸的，他的结局是悲惨的。他是一个失败者：他的思想的发展未能达到预期的目标；在他生活的年代能够理解他的人寥寥无几，可怕的孤寂始终包围着他；最后，病魔缓缓地悄然而至，甚至成了他的生命的一部分。反过来，人们也可以这样说，如果没有他的患病与疾病的折磨，他的生平与著作都是无法想象的。
尼采以艺术肯定人生，肯定生命的最高艺术，即悲剧，必将在生。默认人生的悲剧性质为前提的。悲剧的效应在于安慰个体的生存，使其达至自然地统一体内。阿波罗艺术则是以赋形的方式来赋予个体永恒的生成之灾，是一种瞬间存在的永恒化。
尼采跟马克思和弗洛伊德一样。是对２０世纪的精神生活起了最大影响的思想家。本书是尼采一鸣惊人的巨作，也是读者理解尼采美学和哲学的入门书，尼采自称这是一本为那些兼有分析和反省能力的艺术家写的书，充满心理学的创见和艺术的奥秘，是“一部充满青年人的勇气和青年人的忧伤的青年之作”。在这部著作中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征说明了艺术的起源、本质、功用以及人生的意义。
在本书中尼采对现代文明进行批判。他指出，在资本主义社会里，尽管物质财富日益增多，人们并没有得到真正的自由和幸福。僵死的机械模式压抑人的个性，是人们失去自由思想的激情和创造文化的冲动，现代文化显得如此颓废，这是现代文明的病症，其根源是生命本能的萎缩。
尼采的生命美学带有其悲剧主义人生观的一面，但他并未因此否定生命的意义。他肯定人生和艺术。生命美学的要义就是坚持为人生而艺术。艺术就是提高强盛的生命力以战胜人生悲剧境遇的根本手段，它通过审美关照提高生命力，直面人生苦痛，战胜人生悲剧性，从而达到生命的充实和愉悦。所以，尼采说，艺术是生命的最高使命，最高价值。将人生及其困苦看作一种审美现象，才能使人敢于面对现实、直面人生。只有审美的人生才是真正战胜苦难的充实人生。
尼采的生命美学把艺术生活与人生的关系提到了首位。艺术，这种“生命的最高使命和生命本来的形而上活动”成了实现拯救的可能，因为“它是使生命成为可能的伟大手段，是求生的伟大诱因，是生命的伟大兴奋剂。”艺术的产生是因为生存的需要，坚持为人生而艺术。这是尼采生命美学的要义。通过艺术，我们可以把热爱生命的酒神精神最大限度地张扬出来，从而实现人生的自我价值。艺术是人对自己生命本能和强力感的激发和享受。它为人生进行了壮丽的辩护，它给人生带来了形而上的慰籍，使人感到生存是值得努力追求的。用艺术和审美的眼光看待人生，热爱生命。热爱尘世万物，审美的实现自我人生价值。
作文二：《尼采——悲剧的诞生》3000字
尼采——悲剧的诞生
尼采——悲剧的诞生 Ｔｈｅ Ｂｉｒｔｈ ｏｆ Ｔｒａｇｅｄｙ
Ａｔｔｅｍｐｔ ａｔ ａ Ｓｅｌｆ－Ｃｒｉｔｉｃｉｓｍ（１８８６）
Ｐｒｅｆａｃｅ ｔｏ Ｒｉｃｈａｒｄ Ｗａｇｎｅｒ（１８７１）
Ｔｏ ｋｅｅｐ ａｔ ａ ｄｉｓｔａｎｃｅ ａｌｌ ｔｈｅ ｐｏｓｓｉｂｌｅ ｓｃｒｕｐｌｅｓ， ｅｘｃｉｔｅｍｅｎｔｓ， ａｎｄ ｍｉｓｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇｓ ｔｈａｔ ｔｈｅ ｔｈｏｕｇｈｔｓ ｕｎｉｔｅｄ ｉｎ ｔｈｉｓ ｅｓｓａｙ ｗｉｌｌ ｏｃｃａｓｉｏｎ， ｉｎ ｖｉｅｗ ｏｆ ｔｈｅ ｐｅｃｕｌｉａｒ ｃｈａｒａｃｔｅｒ ｏｆ ｏｕｒ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｐｕｂｌｉｃ， ａｎｄ ｔｏ ｂｅ ａｂｌｅ ｔｏ ｗｒｉｔｅ ｔｈｅｓｅ ｉｎｔｒｏｄｕｃｔｏｒｙ ｒｅｍａｒｋｓ， ｔｏｏ， ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｓａｍｅ ｃｏｎｔｅｍｐｌａｔｉｖｅ ｄｅｌｉｇｈｔ ｗｈｏｓｅ ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎ－－ｔｈｅ ｄｉｓｔｉｌｌａｔｉｏｎ ｏｆ ｇｏｏｄ ａｎｄ ｅｌｅｖａｔｉｎｇ ｈｏｕｒｓ－－ｉｓ ｅｖｉｄｅｎｔ ｏｎ ｅｖｅｒｙ ｐａｇｅ， Ｉ ｐｉｃｔｕｒｅ ｔｈｅ ｍｏｍｅｎｔ ｗｈｅｎ ｙｏｕ， ｍｙ ｈｉｇｈｌｙ ｒｅｓｐｅｃｔｅｄ ｆｒｉｅｎｄ， ｗｉｌｌ ｒｅｃｅｉｖｅ ｔｈｉｓ ｅｓｓａｙ． Ｐｅｒｈａｐｓ ａｆｔｅｒ ａｎ ｅｖｅｎｉｎｇ ｗａｌｋ ｉｎ ｔｈｅ ｗｉｎｔｅｒ ｓｎｏｗ， ｙｏｕ ｗｉｌｌ ｂｅｈｏｌｄ Ｐｒｏｍｅｔｈｅｕｓ ｕｎｂｏｕｎｄ ｏｎ ｔｈｅ ｔｉｔｌｅ ｐａｇｅ， ｒｅａｄ ｍｙ ｎａｍｅ， ａｎｄ ｂｅ ｃｏｎｖｉｎｃｅｄ ａｔ ｏｎｃｅ ｔｈａｔ， ｗｈａｔｅｖｅｒ ｔｈｉｓ ｅｓｓａｙ ｓｈｏｕｌｄ ｃｏｎｔａｉｎ， ｔｈｅ ａｕｔｈｏｒ ｃｅｒｔａｉｎｌｙ ｈａｓ ｓｏｍｅｔｈｉｎｇ ｓｅｒｉｏｕｓ ａｎｄ ｕｒｇｅｎｔ ｔｏ ｓａｙ； ａｌｓｏ ｔｈａｔ， ａｓ ｈｅ ｈａｔｃｈｅｄ ｔｈｅｓｅ ｉｄｅａｓ， ｈｅ ｗａｓ ｍｕｎｉｃａｔｉｎｇ ｗｉｔｈ ｙｏｕ ａｓ ｉｆ ｙｏｕ ｗｅｒｅ ｐｒｅｓｅｎｔ， ａｎｄ ｈｅｎｃｅ ｃｏｕｌｄ ｗｒｉｔｅ ｄｏｗｎ ｏｎｌｙ ｗｈａｔ ｗａｓ ｉｎ ｋｅｅｐｉｎｇ ｗｉｔｈ ｔｈａｔ ｐｒｅｓｅｎｃｅ． Ｙｏｕ ｗｉｌｌ ｒｅｃａｌｌ ｔｈａｔ ｉｔ ｗａｓ ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｅ ｓａｍｅ ｐｅｒｉｏｄ ｗｈｅｎ ｙｏｕｒ ｓｐｌｅｎｄｉｄ Ｆｅｓｔｓｃｈｒｉｆｔ ｏｎ Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ ｃａｍｅ ｉｎｔｏ ｂｅｉｎｇ， ａｍｉｄ ｔｈｅ ｔｅｒｒｏｒｓ ａｎｄ ｓｕｂｌｉｍｉｔｉｅｓ ｏｆ ｔｈｅ ｗａｒ ｔｈａｔ ｈａｄ ｊｕｓｔ ｂｒｏｋｅｎ ｏｕｔ， ｔｈａｔ Ｉ ｃｏｌｌｅｃｔｅｄ ｍｙｓｅｌｆ ｆｏｒ ｔｈｅｓｅ ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓ． Ｙｅｔ ａｎｙｏｎｅ ｗｏｕｌｄ ｂｅ ｍｉｓｔａｋｅｎ ｉｆ ｈｅ ａｓｓｏｃｉａｔｅｄ ｍｙ
ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓ ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｃｏｎｔｒａｓｔ ｂｅｔｗｅｅｎ ｐａｔｒｉｏｔｉｃ ｅｘｃｉｔｅｍｅｎｔ ａｎｄ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｅｎｔｈｕｓｉａｓｍ， ｏｆ ｃｏｕｒａｇｅｏｕｓ ｓｅｒｉｏｕｓｎｅｓｓ ａｎｄ ａ ｃｈｅｅｒｆｕｌ ｇａｍｅ： ｉｆ ｈｅ ｒｅａｌｌｙ ｒｅａｄ ｔｈｉｓ ｅｓｓａｙ， ｉｔ ｗｏｕｌｄ ｄａｗｎ ｏｎ ｈｉｍ， ｔｏ ｈｉｓ ｓｕｒｐｒｉｓｅ， ｗｈａｔ ａ ｓｅｒｉｏｕｓｌｙ Ｇｅｒｍａｎ ｐｒｏｂｌｅｍ ｉｓ ｆａｃｅｄ ｈｅｒｅ ａｎｄ ｐｌａｃｅｄ ｒｉｇｈｔ ｉｎ ｔｈｅ ｃｅｎｔｅｒ ｏｆ Ｇｅｒｍａｎ ｈｏｐｅｓ， ａｓ ａ ｖｏｒｔｅｘ ａｎｄ ｔｕｒｎｉｎｇ ｐｏｉｎｔ． Ｂｕｔ ｐｅｒｈａｐｓ ｓｕｃｈ ｒｅａｄｅｒｓ ｗｉｌｌ ｆｉｎｄ ｉｔ ｏｆｆｅｎｓｉｖｅ ｔｈａｔ ａｎ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｐｒｏｂｌｅｍ ｓｈｏｕｌｄ ｂｅ ｔａｋｅｎ ｓｏ
ｓｅｒｉｏｕｓｌｙ－－ａｓｓｕｍｉｎｇ ｔｈｅｙ ａｒｅ ｕｎａｂｌｅ ｔｏ ｃｏｎｓｉｄｅｒ ａｒｔ ｍｏｒｅ ｔｈａｎ ａ ｐｌｅａｓａｎｔ ｓｉｄｅｌｉｎｅ， ａ ｒｅａｄｉｌｙ ｄｉｓｐｅｎｓａｂｌｅ ｔｉｎｋｌｉｎｇ ｏｆ ｂｅｌｌｓ ｔｈａｔ ａｃｐａｎｉｅｓ ｔｈｅ “ｓｅｒｉｏｕｓｎｅｓｓ ｏｆ ｌｉｆｅ，” ｊｕｓｔ ａｓ ｉｆ ｎｏｂｏｄｙ ｋｎｅｗ ｗｈａｔ ｗａｓ ｉｎｖｏｌｖｅｄ ｉｎ ｓｕｃｈ ａ ｃｏｎｔｒａｓｔ ｗｉｔｈ ｔｈｅ “ｓｅｒｉｏｕｓｎｅｓｓ ｏｆ ｌｉｆｅ．” Ｌｅｔ ｓｕｃｈ “ｓｅｒｉｏｕｓ” ｒｅａｄｅｒｓ ｌｅａｒｎ ｓｏｍｅｔｈｉｎｇ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｆａｃｔ ｔｈａｔ Ｉ ａｍ ｃｏｎｖｉｎｃｅｄ ｔｈａｔ ａｒｔ ｒｅｐｒｅｓｅｎｔｓ ｔｈｅ ｈｉｇｈｅｓｔ ｔａｓｋ ａｎｄ ｔｈｅ ｔｒｕｌｙ ｍｅｔａｐｈｙｓｉｃａｌ ａｃｔｉｖｉｔｙ ｏｆ ｔｈｉｓ ｌｉｆｅ， ｉｎ ｔｈｅ ｓｅｎｓｅ ｏｆ ｔｈａｔ ｍａｎ ｔｏ ｗｈｏｍ， ａｓ ｍｙ ｓｕｂｌｉｍｅ ｐｒｅｄｅｃｅｓｓｏｒ ｏｎ ｔｈｉｓ ｐａｔｈ， Ｉ ｗｉｓｈ ｔｏ ｄｅｄｉｃａｔｅ ｔｈｉｓ ｅｓｓａｙ．
Ｂａｓｅｌ， ｅｎｄ ｏｆ ｔｈｅ ｙｅａｒ １８７１
《悲剧的诞生》缪郎山１９６５年
献给理查．瓦格纳
为了，鉴于我们审美大众的特殊性质，我对集中在这篇论文里的思
想会引起的种种可能的怀疑、兴奋和误解，要敬而远之；而且，为了我能
够怀着同样静观的快感——这种快感像我兴高采烈的时光之化石似
的在每一页上都留下标志——来写此文的前言；因此，我设想您，我最
敬爱的朋友，接受这篇论文的那一刹间；您，也许是在冬雪的黄昏散步
之后，在书名页上见到那被幽囚的普罗密修斯，读到我的名字，便立刻相信；无论此文的内容是甚么，作者总有一些重要而动人的话要说，况且他把他的一切感想对您诉说，好象是当面倾谈那样，他也只能写下适合于当面倾谈的话。于此，您将记得，当您酝酿您那篇辉煌的贝多芬纪念文时，也就是说，在战争爆发时的恐怖和激昂情绪中，我同时正专心致力这篇论文。但是，如果有人以为我的专心是审美的陶醉而非爱国的热情，是怡情的游戏而非英勇的挚诚，那就错了；这种读者，在认真地读完这篇论文之后，将会愕然发现；我们要讨论的是多么重要的德国问题，我们把这问题恰好正确地放在德国的希望之中心地位。然而，或许这种读者见到一个审美问题被这样严肃地处理，毕竟会觉得欠妥，尤其是如果他们认为艺术不过是一种娱乐的闲事，不过是系在“生活的庄严”上可有可无的风铃；仿佛无人能体会到所谓“生活的庄严”之对立面有什么意义。我应该告诉诚恳的读者，我相信艺术乃是人类所了解的人生底最高使命及其正确的超脱活动，现在我将这篇论文摘给他们——我在这条路上的崇高的战友们。
一八七一年岁末．于巴塞尔。上一篇英语： 珠峰女人准备登上世界屋脊下一篇英语： 比尔？盖茨在哈佛大学毕业典礼的演讲查看更多关于人物点滴的文章网友同时还浏览了：
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作文三：《尼采《悲剧的诞生》》2600字
尼采的悲剧
中文师范０９０１ ３０９１００２０２３ ２３号 翟秋林
论文摘要：尼采在《悲剧的诞生》一书中，将日神与酒神两种倾向并列为希腊悲剧艺术的基础，从两方面对悲剧的诞生进行了溯源，其中，又以强调个体自由、忘我超越的酒神精神作为整个悲剧艺术的内在核心。本文试图从尼采该书的主要观点出发，结合古希腊悲剧表演的基本形式，在人物的命运、品质和行动中揭示酒神的存在，从而诠释酒神本质在悲剧人物身上的折射效果及美学意义。 关键词：日神、酒神、悲剧
正文：
《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学著作，这本书涉及的是哲学中的重要分支——美学。在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼采的这一著作并没有得到应有的重视。然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。写《悲剧的诞生》的时候，尼采还只是一个意气风发、初露头角的青年学者。然而仔细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开始。
在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的原因。尼采指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。我觉得要理解这部著作，核心就是明白尼采对这两种思维的阐述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希腊人的神话所寓指的观念。日神作为伦理之神，其要求的那种提倡适度和个体界限，并将自高自大和过度视作“怀有敌意的恶魔”的日神式思维。日神在尼采眼里，成为不折不扣的批驳对象。尼采认为古希腊悲剧是酒神倾向的典型表现，一种从“自我”中解脱出来、让任何个人意志和个人欲望保持沉默的艺术。这种艺术能使人在毁灭中遗失个体的概念，在集体的狂酔渲染中高呼“我们相信永恒的生命”。这种悲剧的魅力源于对生命的忠诚，对原始欲望和恐惧最真切的体悟和承认，悲剧里弥漫的酒神思维让人敢于直视痛苦，并在痛苦中获得快慰。酒神思维是奔放的，狂野的，是一种英雄式的悲壮，如同为人类取火不惜受秃鹰撕啄之苦的普罗米修斯，又如同解开斯芬克斯谜语却难逃弑父娶母命运的俄浦狄斯，他们的个体毁灭的悲剧成就了一种超越个体的壮美。在我看来，尼采早期十分推崇的这种酒神式思维，深深影响了他后来的整个哲学观，他反基督束缚反理性主义甚至反知识体系，提倡的是肯定人生、肯定生命。而酒神思维里体现的那种人类深层潜藏并将涌动爆发的激情、欲望、狂放、恐惧、抗争，无一不在他意识中幻化为生命的本质。尼采说“过度显示为真理，矛盾——生于痛苦的极乐，从自然的心底里诉说自我”。带着酒神思维的尼采，在悲剧中发掘出属于他的极乐世界，同时也是他的艺术观。
尼采这一个悲剧人物，究竟如何完成他整个酒神式过程？
他从一种酒神式的状态出发，由于某种逾越限度的行动而受难。最终，他又必须以自我毁弃的姿态，抵达更深一层的酒神本质。正如普罗米修斯选择永恒的受苦却牢牢掌握着击败宙斯的秘密，俄狄浦斯选择自我惩罚而拯救了罪孽中的城邦——在他们自我毁弃的行为中诞生了一种福祉，这一福祉的力量，正与古老的酒神颂的狂欢遥遥相对。
悲剧人物究竟为何永恒具有震撼人心的力量？希腊悲剧艺术的美学意义又
究竟何在？对于这一问题，自然存在着太多的解释，而按照人物是酒神的折射这一观点，悲剧人物的品质与行动之所以高贵，则是因为酒神式的僭越本身蕴涵着人类终极的精神与价值。在神圣伦理的襁褓之中，人类固然有其原初而纯朴的幸福，但正是酒神式的奋进与超越，才令人的心灵得以解放，意志得以彰显，从而最大限度地释放出生命力的光辉。
简而言之，悲剧人物从僭越到反抗，再到自我毁灭的过程，正是其整个酒神式的自我完成。那么，从悲剧的观看效果来说，悲剧作为痛苦事件的陈示，究竟为何能够唤起精神的愉悦？换句话说，舞台中央的悲剧形象和舞台之下的悲剧观众，是如何跨越对悲苦命运的消极情绪，而共同迈向酒神状态的巅峰的？
与悲剧人物逐步深入酒神本质的过程相呼应，观众抵达酒神本质的过程，便是先在主人公受难的形象中洞察了生命的恐怖，产生对个体存在之痛苦的巨大悲悯，而后选择对主体的淡出，进入忘我的精神愉悦之中。这种观摩与体验悲剧的愉悦，恰恰是通过人物朝着酒神本质深入的巨大努力来得以实现的。剧中人以自我的毁弃来完成对命运的反抗，在他的意志、勇气和行动中，不自觉地催生出一种具有魔力的氛围，这一氛围诱惑观众的悲剧性情绪登上顶峰，这就更接近亚里士多德所说的“净化”效果。情绪的杂质被洗涤，悲惨转化为莫名的幸福与超越。我们蓦然发觉，悲剧的天职也许便在于令痛苦和愉悦的分界模糊不清，因为它们从根本上而言是同质的东西。
总而言之，施加于人物身上的日神化手段，构成了表演艺术的外在前提；而古希腊悲剧人物的实质，则是酒神本质在悲剧舞台上的的折射。悲剧人物在扮演其特定的舞台形象的同时，更是抽象化的酒神本质的代言人，他在歌队的烘托和面具的遮挡下逐渐步入酒神状态的深处，揭示存在的苦难，反映人类一切行动的限度和意志所能做出的悲壮反抗。正是这种藉由人物来通向酒神本质深处的努力，成就了希腊悲剧震撼人心的感染力，也赋予了其足以承载终极悲悯的美学意义。
我想，彻底的乐观和彻底的悲观也并不存在，现实中虽然以日神思维作为主旋律，但两种思维其实也是互相影响的。我很欣赏尼采对生命的推崇，对解开束缚的那种狂野的冲动，甚至“自我”于尼采也是狭隘的表现，他宁愿众人都选择在毁灭中接近自然，接近本质。我觉得这些思想，对于我们这些在都市中过着营营役役生活的人尤其可贵，试问，在精致中漠视，倒不如在粗鄙中狂欢吧？当然，尼采忽略了人乃至生命其实都是复杂的，日神思维对协调人类群体活动至关重要，毕竟，向往太阳，没必要就要奔向太阳吧。所以，中国的中庸理论永远都有市场。
其实尼采的哲学及尼采的观点，我有赞成的部分也有很多不赞成的部分。但不能否认的是我在他的书中获得了思考。现实生活中，我可能被一些人认为不乐观，但我依然无法清晰界定什么叫乐观主义和悲观主义，就像我自己倾向日神思维的同时，也向往酒神思维。
参考文献： ［１］ 《悲剧的诞生》，尼采著，杨恒达译
［２］ 《诗学》，亚里士多德著，罗念生译
［３］ 《埃斯库罗斯悲剧三种；索福克勒斯悲剧四种》，罗念生译
［４］ 《论尼采的悲剧观》，刘敏、姜赞东
［５］ 《从〈悲剧的诞生〉看尼采的悲剧观》，赵勇
［６］ 《悲剧哲学的诞生》，王松江
［７］ 《论尼采的悲剧观》，刘敏、姜赞东
［８］ 《评说“超人”：尼采在中国的百年解读》，金惠敏、薛晓源
作文四：《悲剧的诞生读后感》900字
《悲剧的诞生》读书笔记
在尼采的世界观里，真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民族的典范——古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺术形态，并把酒神奉为最高的神祗。 在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中。
尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释。本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。
从酒神精神中产生的泯灭个体存在界限的冲动在庄严静穆的外观中得到调和，这就诞生了悲剧艺术。尼采把苏格拉底视作这种悲剧艺术的侩子手，认为苏格拉底所代表的对绝对真理的不懈寻求使人不再能够理解悲剧蕴含的内在酒神因素，世俗化的立场看待悲剧，从而把悲剧同占卜活动一起视作非理性的迷狂加以摒弃。苏格拉底代表了一种致力于认识世界的科学精神，然而＝歌德这些近代思想家却也已证明了这种绝对化的认识本身存在着一条不可客服的界限，它至多能揭示抽象的概念，但对于音乐精神所潜藏的存在的真正内核，即先于事物的普遍性，科学认识无能为力。
苏格拉底式的乐观主义一旦遭遇它的这一界限，就立即转变为一种颓废的悲观主义，只徒然在种种现代的“非审美艺术”中聊以慰藉。尼采顺着这条线索展开了对现代艺术和审美理论中的道德取向与形象化风格的批判。他认为批评家所持有的道德论调建立在对酒神音乐的彻底丧失理解中，而近代歌剧及牧歌的流行则反映了把音乐当做是形象的摹本的艺术理解，这种理解使音乐完全脱离了要求融入存在之整体狂欢的酒神根基，从而只能导致一种孱弱退化的艺术形式。
《悲剧的诞生》不只是在讲艺术，是在讲哲学与人生。当人们打着追求日神的旗子，为的是实现酒神肤浅的欢愉时，我觉得他们深深的误解了尼采。这样的神，根本不是酒神与日神，仅仅是人们心中无处搁置的慾望。我能够感受到尼采的彷徨与无奈。我知道是什麽让尼采走向疯狂，因为这般的真知灼见让自己走入了无法解决的困顿。
作文五：《《悲剧的诞生.》读后感》9700字
《悲剧的诞生》读后感
作者： 来源：家园论坛 时间：２０１０－０３－２８ １６：３８ 评论：０条
《悲剧的诞生》的最大的成就在于它是一个总领的提纲。虽然是尼采的处女作，却几乎贯穿和概括了他本人所有的美学理论和哲学观点。其以后的诸多作品则都只是对《悲剧的诞生》的深讨和总结。所以在我阅读的过程中总有一种汹涌中冲浪的感受，一浪接一浪，一浪高过一浪。
文章在显见上自始至终都探讨着美学上的问题。由对希腊艺术中的悲剧艺术的评论和挖掘，引出日神和酒神的二元性冲动，进而提出作者的美学观点。
而如果文章的意义和作者的目的仅到此为止，那么这篇文章充其也只能算作是一篇难登大雅之堂的美学论文。尼采的智慧体现在他在美学上的成就主要不在理论上的探讨，而在以美学解决人生的根本问题。即提倡一种审美的人生态度。他的美学是一种广义的美学，实际上是一种人生哲学。
上升到这个高度时，我们就不能只去浅薄的称赞他对于悲剧或者整个美学研究所做的贡献了。美学，只是他的一个工具。
尼采以艺术肯定人生，本身是以默认人生的悲剧性质为前提的。既然人生的本质都已是悲剧性质的了，那么你就无论如何也不可能依靠根本不能改变这种悲剧性质的艺术而企图掩盖人对于这悲剧的痛苦。虽然艺术幻觉（梦）和艺术陶醉（醉）有暂时麻痹个体生命以忘却这种痛苦的功效。可是梦总会醒。在生命虚弱到连这种麻痹都已失效的时候，人总会直面的与痛苦相遇。这就好比给一个死囚看一场他钟爱的戏曲，或是让他自导自演，台下坐满观众为他喝彩，可曲终人散的时候这个死囚还是会一个人孤独的奔赴刑场，一个人感受面临死亡的痛苦。所以说这种借助艺术的美和创造艺术冲动的激情来摆脱和抵触生命的本质痛苦和虚无的行为实则是一种自欺式的聊以尉籍。
尼采本人是非常清楚这一点的，虚无不知如何的将他困扰。他做了尝试，甚至曾经试图用强力意志的永恒轮回说来抵制虚无的观念，但都失败了。事实是没有人能成功。当他提出自己的那些观点时，他自己或许都觉得悲惨和力不从心。
尼采为了说明艺术对于人生的本体论意义说出了很多的豪言壮语。“我确信艺术是人类的最高使命和人类天生的行而上活动”，“召唤艺术进入生命的这同一种冲动作为悠使人继续生活下去的补偿和生存的完成”
在此，为了说明尼采所说的艺术对人生本体论意义并不是他自己所认为的那般重大，我们暂时先假定的坚信他的观点，深入到他宣扬的艺术之中去寻找反驳的论点。
按照他的观点，艺术的真正创造者根本就不是我们人类自己，那么依靠艺术创造从中获得人生的意义这句话其实就是一句骗人的鬼话。那剩下的就只有依靠欣赏艺术来获得人生的意义了。
尼采认为希腊人深思熟虑，独能感受最细腻，最惨重的痛苦。他们用合唱队安慰自己。他们的大胆目光直视所谓的世界史的可怕浩劫，直视大自然的残酷。陷于渴求佛教涅磐的危险之中。然而，艺术拯救了他们，生命则通过艺术拯救他们而自救。这是他为希腊悲剧提供的质性背景，借以说明希腊悲剧是他宣扬的真正艺术的代表作。
而希腊悲剧的起源则是通过大自然最原始的冲动靠酒神状态以一种极强烈的统一感激发出来同希腊人的文明，政权的日神步步为营，相抵触而产生的。但就其酒神精神的实质则是一种以麻痹，浅见的态度对待生命本质的状态。这其实正说明了一种伪善与懦弱。它的作用仅仅在于使我们不去想，使我们努力的回避如林神西勒诺斯的智慧里残渣的深入到痛苦之中的勇气。因为正如他自己所说，“一个人只要一旦悟见了真理，他就处处只看见存在的荒谬可怕”。
尼采把艺术，真正的艺术提炼到了至高的地位却把它献给了神。如果我们继续再坚定的认为他所说的就是真理，个体生命可以借助艺术摆脱生命本质的痛苦和虚无。那我们就很快又会发现，他也还是犯了一个错误。
他狂妄，狂妄到将哲学的功利压缩到了一少部分人身上。我们可以容忍一个天才的狂妄，却绝不能容忍一个哲学家的狂妄。哲学家是一个群体在一个时期内的整体精神导师。试想一下，尼采所判定的真正艺术有多少人能够真正的体透过，对，他是在宣扬，但他又何尝不清楚在整个人类群落里有多少人能着眼
于体透这种艺术，又有多少人能在体透的过程中真正的做到消减对于生命本质的痛苦。一个伟大的哲学家，
如果他没有俯视到这种层面的举动，那他又怎能称得上伟大呢？
所以，我觉得尼采在悲观主义抬头的尝试，至于叔本华的突破这点上，做的实在有点牵强。
面对伟人，我们习惯寻找他伟大的渊源和一切，尽管这带有功利的色彩．
悲剧的诞生～！（读后感）
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? 神弓鬼矢
? 位粉丝
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１楼 诗序＞ －－－－严格而言这并不是鳄鳄的原创作品，我只是将该书的序言诗化．诗中的大部份用词都是照搬原话的，用诗的形式代替原本枯涩难懂的行文，但从这点看，这又应该算是我的原创作品了．（另外，以下的诗篇都是我在匆忙中把原文的经典用词串烧起来的，我只能尽量作到通顺，但也有很多是生搬硬套的，谨请见谅！我以后会做得更好的！鳄鳄需要大家的大支持和强助力啊！如果真的有什么地方是太离谱的话，请速拍砖吧！请大家以诚用砖！） 人生的根本问题是要以美学来解决的 审美的人生态度是每一个欲成为超人的人所应具备的 只是接受者的美学是传统的 给予者，艺术家的美学的建立刻不容缓 一 日神与酒神 人与自然，感性与理性存在必然的矛盾，而在这种矛盾中所生之和谐正是艺术繁荣的原因．内心的痛苦和冲突使人过于看清人生的悲剧性质，要想拯救人生只好求诸艺术． 内心的痛苦和冲突无碍于人类取得内心的和谐．内心的和谐也正是生于内心的痛苦和冲突的．艺术的繁荣缘于内心的和谐，而要达至内心的和谐，必须历经内心的痛苦和冲突．
日神阿波罗啊！
万物因你的光辉而呈现了美的外观
可这一切美啊！却都只是幻觉
万物因光而发出无数的美
可这一切都只是无数的幻觉
人生是什么？
我们只是在做梦罢了
南苛是她的名字
黄梁是她的寿命
诸神的高贵也只是凡俗的幻化
光照万物制造了幻觉
可阿波罗啊！
制幻是你的癖好吗？
是什么力量在强迫你呢？
你的理性到底到哪里去了？
为什么你那么冲动！
阿波罗在咆哮！
理性扼杀了本能
冷静的思考无法取代直观
理解然后美吗？
一切的美都是直观的
冷之茶，静之海能予人以美吗？
真理是丑恶的
当理解撩开真理的面纱
当真理失去了幻觉的掩护时
人类只能直面丑恶
亭坳女梳诗放纵着她的情绪
整个情绪系统激动亢奋
形而上的悲剧性情绪
就这样激发并释发着
酒神说：只有放纵才能解除个体化的束缚
她追求的是回归原始自然的体验
个体最高的痛苦莫过于自身的解体
而这痛苦却解除了一切痛苦的根源
个体只有通过自身的解体
终与世界本体融合
这正是个体最高的快乐
? ２００７－６－２２ ０９：２６
? 回复
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? 神弓鬼矢
? 位粉丝
? 酒神说：要想得到至乐必须经过至苦 痛苦与狂欢交织 颠状与狂态皆因沉醉 音乐是世界本体最纯粹的情绪 －－－－让我们喝吧，唱吧，舞吧 一起做爱做的事吧！ 人类就正是这样地醉着死并梦着生的 日神借助外幻自我肯定 酒神否定了自我欲复归于世界本体 ．．．．．． 二 艺术形而上学 日神说：ｓｔｏｐ！ 停下吧！ 就外观上停下吧！
留下来吧！
为什么要那么执着呢？
世界与人生的真相有去追究的必要吗？
什么狗屁的理念世界就是那真实的世界吗？
那里真的是真理的黑窝吗？
影子的影子
模仿的模仿
（月亮投影在镜湖上
又映入了我们的眼瞳里
艺术就是我们眼瞳里的那轮月亮） ２楼
噢！这简直是一派胡言！
? ２００７－６－２５ １３：１１
? 回复
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? Ｓｕ２７ｗｘｑ
? 位粉丝
? 一直，本来，根本就只有一个世界嘛！ 就是我们正窝居着的现实世界 她是永恒的生成变化 对于人类而言 世界是盲目的意志 人生是这意志的现象 两者均无意义 噢！这是多么残酷啊！ 所以我们也就只好奉悲观主义为真理了 但－－－－ 这个真理真的就是最高的价值标准吗？ 是的－－－－ 如果我们不是爱上艺术的话 （作为一种审美现象，人生和世界终于找到了充足的理由．） 真理是丑恶的 为了不被真理所杀 我们需要艺术 我们用艺术的谎言去掩盖真理的丑 这就是艺术形而上的美化目的！ 日神的禁令无人理会 探本溯源，追问本体是任何一个时代的主流 ３楼 你串得很…… 你还看了《自我批判的尝试》没？
?
? ２００７－６－２８ ２３：５２ 回复
４楼
三 悲剧世界观
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? 神弓鬼矢
? 位粉丝
? 美丽的面纱遮盖住人生的悲剧面目 人们不敢揭开面纱 因为人们不敢直视人生悲剧
日神说：不要揭开！
只要快乐就行了
为什么要放弃人生的快乐呢？
为什么人类如此贪婪，不知道满足呢？
酒神说：揭开！
揭开吧！
没有痛苦 快乐也就失去了意义
为什么要逃避人生的痛苦呢？
日神说：难道执着地快乐着会是一种错？
酒神说：超脱人生是人类的宿命
日神说：不在乎天长地久 只在乎曾经拥有
酒神说：生命只是一场意外
生命只是永恒死亡的一段变数
生命意志是虚幻的
物种只有听天由命
现象变化着
不断地变化着
可事物基础的生命仍坚不可摧并充满着快乐
物种可以借助形而上的慰籍
暂时逃脱世态的纷扰
有一个短暂的瞬间
我们成为了原始生灵之本身
并感觉到它的不可遏止的生存欲望和生存快乐
（通过个体的毁灭
我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭
于是发生出快感）
我们无法不听天由命
因为我们找不到盲目挣扎的理由
我们都应该知命乐天啊！
命中注定 冥冥之中自有定数
在命的圈圆里
我们还是可以感受到内在的生生不息的创造力量
（世界不断创造又毁掉个体生命
乃是
戏）
世界的苦难是一种审美的快乐
人生的悲剧其实是世界的喜剧
肯定生命吧！
连同她必然包含的痛苦和毁灭
与痛苦相嬉戏
从人生的悲剧性中获得审美快感
－－－－在我们尚未觅得那
我们应该作如是观的
?
? ２００７－６－２９ １７：１２ 回复
２１８．１４．７２．＊ ５楼
三 悲剧世界观
美丽的面纱遮盖住人生的悲剧面目
人们不敢揭开面纱
因为人们不敢直视人生悲剧
日神说：不要揭开！
只要快乐就行了
为什么要放弃人生的快乐呢？
为什么人类如此贪婪，不知道满足呢？
酒神说：揭开！
揭开吧！
没有痛苦 快乐也就失去了意义
为什么要逃避人生的痛苦呢？
日神说：难道执着地快乐着会是一种错？
酒神说：超脱人生是人类的宿命
日神说：不在乎天长地久 只在乎曾经拥有
酒神说：生命只是一场意外
生命只是永恒死亡的一段变数
生命意志是虚幻的
物种只有听天由命
现象变化着
不断地变化着
可事物基础的生命仍坚不可摧并充满着快乐
物种可以借助形而上的慰籍
暂时逃脱世态的纷扰
有一个短暂的瞬间
我们成为了原始生灵之本身
并感觉到它的不可遏止的生存欲望和生存快乐
（通过个体的毁灭
我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭
于是发生出快感）
我们无法不听天由命
因为我们找不到盲目挣扎的理由
我们都应该知命乐天啊！
命中注定 冥冥之中自有定数
在命的圈圆里
我们还是可以感受到内在的生生不息的创造力量
（世界不断创造又毁掉个体生命
乃是
世界的苦难是一种审美的快乐
人生的悲剧其实是世界的喜剧
肯定生命吧！
连同她必然包含的痛苦和毁灭
与痛苦相嬉戏
从人生的悲剧性中获得审美快感
－－－－在我们尚未觅得那
我们应该作如是观的
? ２００７－７－２ １９：５３
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２１８．１４．７２．＊
四 神美的人生
全然非思辨的，非道德的艺术家之神如是说
狗屁的宗教评价
狗屁的道德评价
狗屁的科学评价
是时候重估一切价值了！
昨日之是成了今日之非
今日之非又终将成为明日之是
宗教，道德乃及哲学
统统都是人的颓废形式
人们唯有诉诸艺术了！
我们需要的是神美（审美）的人生态度
我们要反对摒弃的是那些
狗屁的伦理与功利（科学）
打倒基督！
我谨以撒旦（路浦希）之名进行这一场圣战
生命本身是非道德的
万物啊！
永恒生成着的自然之
无所谓善
无所谓恶
基督凭什么对生命作出伦理的评价呢？ ６楼
生命的本能是一场罪恶吗？
是基督造成了这个世界普遍的罪恶感和自我压抑 我们要摆脱！
我们要摆脱这该死的罪恶感和自我压抑
善恶其外 尽享心灵的自由和生命的欢乐
科学精神是那么的功利
它只旨在人类物质利益的增殖
浅浮于人生的表面
回避人生的根本问题
科学精神只是浅薄地乐观
它永远不敢直视人生的悲剧面目
倘若任其继续恶性发展
只能使现代人失去人生根基
灵魂空兮虚兮
无家可归 惶惶不可终日
我们不否认道德与科学在人类实际事务所当中的作用 但它只能作为一种手段
我们没有理由也绝对不可以让其指导人生
诗人谎言太多
总难免令人厌倦
可－－－－
倘若人不也是诗人
猜谜者
偶然的拯救者
我们如何能忍受作人？！
就算人生是一场梦
我们也要有滋有味地作这个梦
不要失掉了梦的情致和乐趣
就算人生是幕悲剧
不要失掉了悲剧的状丽和快慰
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? ２００７－７－２ １９：５５
７楼
五 醉与强力意志
?
?
? 神弓鬼矢 位粉丝 自然界生命多么的丰盈 甚至有点儿过盛了
万物若只求生存显得多么消极啊！
万物应积极地求取自身生命力的扩展
醉作为最一切审美行为的心理前提
醉作为最基本的审美情绪
醉是最最关键的
我的力有点过剩了！
我觉得
之于过去
我的力有所提高了
并有盈溢之感
噢 我充溢着高度的力感
我的生命力高涨洋溢
我醉了
并生出了种种的审美状态
我把丰盈的生命力投射到事物上
结果成就了一种无以言状的美－－－－
即使我们都知道那只是一种幻觉
美就是生命力的丰盈在对象上的投射
噢！强大的生命力啊！
痛苦与灾难在你的面前也只能称臣
艺术冲动地改变事物
借事物反映自身生命力的丰盈
是啊！太丰盈了！
是生命力太旺盛的缘故
是内在丰盈的逼迫 现在
是到了不得不给予的时候了
君不见力量是多么的重要啊！
美的判断是否成立和缘何成立
这是个力量的问题啊！ ?
? ２００７－７－１３ １８：４７
? 回复
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? 神弓鬼矢
? 位粉丝
? －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ※发表时间： ２００７－０６－１９ ０９：３８ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 其实误作美德的谦虚只是无尽的虚伪…… 请大家择选结实的砖砖，请大家以诚用砖。 同意鳄鳄观点的，请在回帖中说明原因。 也欣然大家对鳄鳄的观点或本人有任何异议！ ＰＳ：少于十个字的，请莫要回复！ 鳄鳄需要的是大家非盲目的支持或反对！ ８楼六 艺术生理学 噢！美学竟然会是应用生理学？！ 是什么驱动着艺术？ 什么是艺术的原动力？
是肉体的活力！
审美的状态也有赖于其
性欲旺盛的大艺术家！
请您保持相对的贞洁
性行为会消耗掉你的精力的
使你再也无法正常从事艺术创造
性欲旺盛者如是说：
美的生物学目的就是刺激生殖
艺术是庄重和严肃的
性事亦然 可很多时候
我们都不得不在鱼与熊掌中作出痛苦的选择
性欲使施爱者更有力
性欲把被爱者美化 理想化
族内本能总会对提高族内生命力的对象作出美的判断
．．．．．．
希腊悲剧家如是说：
噢！我的力太过剩了！
我想我是患有
可我知道这是
德国浪漫悲观主义者如是说：
噢！我的力日渐衰减了
我想我是患有
而且还是
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
《悲剧的诞生》读后感
——艺术的拯救
一、
尼采是德国现代著名哲学家。他出身于一个乡村牧师的家庭。父亲社会地位不高，但因与国王有故交，因此得到恩宠。尼采从小接受贵族特权阶级的教育，他们家中的生活方式也是贵族式 的。尼采１８６４年进入波恩大学读书，一年后转入莱比锡大学，学习语言学和神学。他喜欢文艺，他后来的著作许多是以文学体裁写成的。尼采的哲学活动一般可分为三个时期。
第一个时期：
１８７０年至１８７６年。这一时期他主要受到叔本华的影响。他这时的主要著作是《悲剧的起源》（１８７２）。
第二个时期：
１８７７年至１８８２年。这一时期他主要受了孔德和斯宾塞的影响。主要著作是《人性的，太人性的》（１８７８），《朝霞》（１８８１）。
第三个时期：
１８８３年至１８８９年。这时他力求摆脱其他哲学家的影响。独立创造自己的哲学体系。这时他的主要哲学著作是《扎拉图士特拉如此说》（四卷１８８３－１８９１），《善恶之彼岸》（１８８６），《道德体系论》（１８８７）。他的自传性著作《看这个人！》（１９０８）以及他哲学思想的总结性著作《权力意志》（１８９５，未完成）都是这时写出，死后出版的。
二、
《悲剧的诞生》是尼采的处女作，其内容是通过对古希腊悲剧艺术的起源、本质、发展、没落的研究，解释出他对艺术、文化、历史、社会、人行、道德等许多方面的基本观点。这部书第一次把尼采的唯心主义哲学——美学思想展现于世，是值得人们注意的。最大的成就在于它是一个总领的提纲。却几乎贯穿和概括了他本人所有的美学理论和哲学观点。其以后的诸多作品则都只是对《悲剧的诞生》的探讨和总结。文章自始至终都探讨着美学上的问题。由对希腊艺术中的悲剧艺术的评论和挖掘，引出日神和酒神的二元性冲动，进而提出作者的美学观点。
在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态．酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。
我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露．尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，
提倡的审美人生态度的真实含义。”“重估一切价值，重点在批判基督教道德，审美的人生态度首先是一种非伦理的人生态度。生命本身是非道德的，万物都属于永恒生成着的自然之?全?，无善恶可言。基督教对生命作伦理评价，视生命本能为罪恶，其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”
《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神－酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。
关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，?全然非思辨、非道德的艺术家之神?是该书承认的唯一的?神?。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：?我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。?可见，?重估?的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”
尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的 ‵原始太一＇”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。
综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人
震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等……
三、
如果我们从世俗的角度来看，尼采的一生是不幸的，他的结局是悲惨的。他是一个失败者：他的思想的发展未能达到预期的目标；在他生活的年代能够理解他的人寥寥无几，可怕的孤寂始终包围着他；最后，病魔缓缓地悄然而至，甚至成了他的生命的一部分。反过来，人们也可以这样说，如果没有他的患病与疾病的折磨，他的生平与著作都是无法想象的。
尼采以艺术肯定人生，肯定生命的最高艺术，即悲剧，必将在生。默认人生的悲剧性质为前提的。悲剧的效应在于安慰个体的生存，使其达至自然地统一体内。阿波罗艺术则是以赋形的方式来赋予个体永恒的生成之灾，是一种瞬间存在的永恒化。
尼采跟马克思和弗洛伊德一样。是对２０世纪的精神生活起了最大影响的思想家。本书是尼采一鸣惊人的巨作，也是读者理解尼采美学和哲学的入门书，尼采自称这是一本为那些兼有分析和反省能力的艺术家写的书，充满心理学的创见和艺术的奥秘，是“一部充满青年人的勇气和青年人的忧伤的青年之作”。在这部著作中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征说明了艺术的起源、本质、功用以及人生的意义。
在本书中尼采对现代文明进行批判。他指出，在资本主义社会里，尽管物质财富日益增多，人们并没有得到真正的自由和幸福。僵死的机械模式压抑人的个性，是人们失去自由思想的激情和创造文化的冲动，现代文化显得如此颓废，这是现代文明的病症，其根源是生命本能的萎缩。
尼采的生命美学带有其悲剧主义人生观的一面，但他并未因此否定生命的意义。他肯定人生和艺术。生命美学的要义就是坚持为人生而艺术。艺术就是提高强盛的生命力以战胜人生悲剧境遇的根本手段，它通过审美关照提高生命力，直面人生苦痛，战胜人生悲剧性，从而达到生命的充实和愉悦。所以，尼采说，艺术是生命的最高使命，最高价值。将人生及其困苦看作一种审美现象，才能使人敢于面对现实、直面人生。只有审美的人生才是真正战胜苦难的充实人生。
尼采的生命美学把艺术生活与人生的关系提到了首位。艺术，这种“生命的最高使命和生命
本来的形而上活动”成了实现拯救的可能，因为“它是使生命成为可能的伟大手段，是求生的伟大诱因，是生命的伟大兴奋剂。”艺术的产生是因为生存的需要，坚持为人生而艺术。这是尼采生命美学的要义。通过艺术，我们可以把热爱生命的酒神精神最大限度地张扬出来，从而实现人生的自我价值。艺术是人对自己生命本能和强力感的激发和享受。它为人生进行了壮丽的辩护，它给人生带来了形而上的慰籍，使人感到生存是值得努力追求的。用艺术和审美的眼光看待人生，热爱生命。热爱尘世万物，审美的实现自我人生价值。
作文六：《《悲剧的诞生》读后感》1600字
《悲剧的诞生》读后感
内容摘要：日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的外观；酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。尼采认为，古希腊艺术产生于日神冲动和酒神冲动。悲剧产生于二者的结合。 关键词：尼采 日神 酒神 苦难 冲动 悲剧
正文：很不容易地找到了哲学家尼采的《悲剧的诞生》，却在刚开始阅读时就发现有很大的困难。可能真的是自己太愚钝了，很多内容读的都不是很懂，甚至有些完全不懂，无奈，只好硬着头皮写下自己的一点点肤浅的心得。
“ 他（指此书）最终也跟自己讲和了，并慢慢从一场自战场带回家来的疾病中康复过来，断定‘悲剧从音乐精神中的诞生’在自己这里最终可以付诸实施了。——从音乐中？音乐和悲剧？希腊人和悲剧音乐？希腊人和悲观主义的艺术品？至今的人类中最成功、最美、最受嫉妒、拥有最诱人的生活方式的那一类人，希腊人——怎么了？“①从这序言中，便可以对此书的大概脉络比较清晰地了解，由对悲剧诞生的探讨到对希腊人作用问题的阐释。 看书过程中发现书中出现最多的词，莫过于“日神，酒神”了。日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，使万物显示出美的外观，制造一种幻觉；酒神狄奥尼索斯则象征情欲的放纵，它是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。 很喜欢听音乐，而尼采认为音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的流露。这种综合的情绪尼采认为它叫做冲动，即认为古希腊艺术产生于日神冲动和酒神冲动。悲剧产生于二者的结合。但酒神是悲剧的根据和基础。当古希腊悲剧作家欧里庇得斯试图将悲剧安放在日神的基础上时，悲剧就走向了灭亡。
这学期学习《外国文学史》，刚好接触到古希腊三大悲剧作家，埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，我想这里三大作家的“悲剧”与尼采的“悲剧”应该是同一事物，前者是把“悲剧”融入了具体的艺术中，将“悲剧”发扬光大，后者是研究其诞生的起源、本质、功用及人生的意义吧。
具体说来，是由日神产生了造型艺术，由酒神冲动产生了音乐艺术。人生处于痛苦与悲惨的状态中，日神艺术将这种状态遮掩起，使其呈现出美的外观，使人能活得下去，希腊神话就是这样产生的。酒神冲动则把人生悲惨的现实真实地揭示出来，揭示出日神艺术的根基，使个体在痛苦与消亡中回归世界本体。
日神精神应该就是沉湎于外观的幻觉，反对研究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通结合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧；前者叫人不放弃人生的欢乐，后者叫人不回避人生的痛苦；前者迷恋瞬时，后者向王永恒。我觉得日神精神的潜台词就是：就算人生是个梦，我也要有滋有味的做这个梦，不要失掉了梦的乐趣；酒神精神的潜台词就是：就算人生是一幕悲剧，我们也要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。
如此这般，在我看来，日神的“冲动”是将一切苦难美化，让人逃离现实，对一切苦难显得麻木。但另一方面却让人能够得到自身对于苦难的心理解脱，在心理上给人很大的宽慰。也许这未尝不是一件好事，人们在美化的苦难中过活，不必太过于绝望，在心理上得到了解脱与信心，不至于“无可救药”。而酒神的“冲动”则把人生的悲惨真实地揭露出来，可以说是让世人看清现实，懂得为自己的苦难买单，但另一方面却也让苦难中的个体苦不堪言，找不到出路。似乎两者都是“无路可逃”，也许这就是悲剧诞生的必要吧。
其中关于艺术家对于作品来源的解释最令人深思，”艺术家知道，他的作品唯有使人相信是即兴而作、是奇迹般的一挥而就之时，才生出圆满效果；所以，他巧妙地助长这种幻觉，把创作开始时那热烈的不安、盲目抓取的纷乱、留神倾听的梦幻等因素引入艺术，当作欺骗手段，使观者或听者陷入某种心境，相信这完美的作品是一下子蹦出来的。“② 我想艺术家只是手段不同，但出发点是好的，作品也应该给予肯定和支持。
参考文献：①尼采《悲剧的诞生》序言——《一种自我批评的尝试》 ②尼采《悲剧的诞生》—第五章
作文七：《《悲剧的诞生》读后感》9300字
《悲剧的诞生》读后感
缪朗山译的《悲剧的诞生》，这是读的第一本尼采的书。大大出乎意料。不知道一个如此著名的哲学家，写得竟然是一本关于美学的书籍。不妨看看《悲剧的诞生》读后感。
【篇一：《悲剧的诞生》读后感】 我首先想申明两点。
其一，我是悲观主义者，但努力做最乐观的悲观主义者。
其二，我是唯心主义者，但努力做最现实的唯心主义者。
之所以说我是悲观主义者，首先，我觉得人生就是一场悲剧。人的生老病死都不由己。终其一声也不过是一个走向坟墓的过程。而且，在这过程中，痛苦远远多于快乐，而仅有的快乐又都是基于痛苦而产生的。这里可以举例说明一下，比如，你获得了某种成功，你为其快乐，更多的是为你的“付出有了回报”而快乐。而付出的过程势必是痛苦的。所以说，你只是在快乐“我的痛苦已经过去”这样一个过程。所以，人生就是一场悲剧，虽然有高潮有唯美，但落幕必然是悲剧。
之后，为什么说要做最乐观的悲观主义者呢，既然人生是悲剧我们怎么办呢，
最近在看尼采《悲剧的诞生》，总结道，艺术是可以拯救悲剧的。或者说，艺术可以暂时拯救悲剧，但不断会有新的悲剧诞生。而艺术拯救悲剧的方式有两样。日神精神和酒神精神。日神精神通俗的来说就是，我们会做美丽的梦，但我们即使是知道那
仅仅是梦，是终究会醒来的梦，我们也是要做的，因为这是我们获得快感的途径。酒神精神就是，明知道是悲剧，但我们享受表演悲剧的过程。“悲剧以其壮丽和快慰”吸引我们。说到底，我们理智的知道人性是功利的，人生是悲剧，但我们用艺术来掩饰真理周国平的原文是“艺术比真理更有价值，为了生存，我们需要用艺术的‘谎言’去掩盖某些可怕的真理”。
正如我那篇文章所说。“我爱你，只是爱你的价值和我的付出”，很多人都跟我说，我觉得对，但，太寒心。是啊，我们宁愿相信戏台上双双化蝶的故事，我们宁愿相信王子和公主幸福地生活在一起。我们用自己创造的艺术的美来掩盖真相，从中获得快感。这就是日神精神的体现。
是啊，如果将一切看透，人生尚有什么乐趣，就让我们做一场华丽的梦吧～
其实，也正如我评价董小宛的文。《幸福只是我们的感觉》其实，人只要自己是觉得幸福，就可以随时随地获得幸福。这也可以和尼采的“强力意志”拉上关系董小宛嫁给冒辟疆，受尽了不公正的待遇，但我相信她是幸福的。因为她做出了自己的选择。人的幸福感只是来源于自己的选择权。而且，她尽可以将冒辟疆所有的行为给套上美丽的外衣。即使对她的疏忽也可以当作孝道解释。如此，还有什么不幸福的呢，
总之，如果认为自己不幸，我们总能找到不幸的理由。如果认为自己幸运，我们总能找到幸运的理由。
但是，在“唯心”的同时，我又是一个现实主义者。我认同普遍的价值观，因为我生活在这个社会，也是受这个社会的价值观影响所长大的。我需要通过别人的反应来确定我的行为，从而认同自己的价值。所以，我的行为永远不会过于偏离大众的价值观。我安分守己地做好大众价值所认同的事，比如，做个好学生，比如，做个好员工。也许，将来按照适当的模式结婚生子。因为我不能不承认，符合大众的某些物质或是精神追求比较容易引发我的“幸福感”。比如别人的欣赏，比如用自己的才能换得的金钱和地位。总的来说，社会认同感是我“幸福感”的最主要来源，所以我必须学会现实。
我用美丽的“艺术”装点生活，同时也享受“听天由命感”。
既然我们无法逃离生活，那我们就学会享受而非忍受它。
【篇二：《悲剧的诞生》读后感】 尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，”一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰”，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是
酒神精神的要义。
日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。
尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的”生命意志”，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称”上帝死了”，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。
人类的活动创造了艺术，艺术来源生活，而那些不朽而光辉，得以长存至今艺术形象，是人类活动在无边的历史长河的淘洗下，脱颖而出的精华。在同一时期，不同地方的人类文明以自己的社会形态、文化风格为原型，创造出了众多特点鲜明的艺术形象。在这些形象当中，堪称经典，为我们所熟知的两位，即本文将要讨论的夸父和普罗米修斯。在讨论他们之前，我必须不厌其烦地
补充一点历史背景知识，这样将有助于文章的铺展和读者的理解。所以请耐心地读下去，肯定会有所受益。
【篇三：《悲剧的诞生》读后感】 一个人的世界，读懂的时刻，第一次看到过这样透彻的言论，让那么多一直以来很模糊的东西变得如此清晰，我变得如此通透，在哲人的面前我是一个透明的灵魂，我好像是与一位哲人在历史的时光隧道中来了一次撞击，满满的一地，我慌忙地俯身捡拾起的，都是闪烁着哲思的光芒的珠贝。或者我是在哲人的窗外，看见他来回踱步时燃起的袅袅烟雾，那是思想的丝缕灵性，我屏息静气，心中却有狂浪翻滚，让我想跳想叫想哭，为这些年的混沌在瞬间地流泻，想跳想叫想哭想告诉一个人我的感受，然而，没有。周围很静，苏说：静，净。只有我一个人的世界，无比的静。我明白这样的话的意思。
有对手才有博弈的乐趣。柔弱的天性将来也可以发展壮大，因为，思想具备极大的包容性，没有哪种思想是单而纯的，其实人也如此。你中有我，我中有你，每个人都在塑造着别人，同时被别人塑造，不仅是身边的人，还有穿越时空的阅读的对话。今后的岁月里，怎样让人们在熟悉我的思想的同时，不去追溯我此刻的境况呢，然，在境况中可以更深透地理解我此刻的思想，就像对一部伟大的作品的理解都要联系当时的时代背景一样，每个人都是让人评说的对象，在理解这个词的诱惑下，我有一种想脱光衣服充分坦诚的冲动，然而我没有，历史也不会，所以戏剧诞
生，而迷惑的一生就是我的戏剧，遮住了历史。
这本书让我知道，我就是一个奇幻无穷的个体，跟政治无关，跟文化无关，跟道德无关，我不再把自己变成一把直立的刀，单薄，尖刻，没有灵魂般地游走在混沌的世界里，割破自己，伤害别人。我不再以为是痛苦遮蔽了所有美的东西
依旧采取了一种比较正常的表达方式：高歌。关上窗户，在一个人的世界里高歌，永远?循着哲人们的韵律??
【篇四：《悲剧的诞生》读后感】 尼采的《悲剧的诞生》不急不慢地看完两遍，有人说看尼采的著作有强烈的快感，这本书尤其如此。因为激情的挣扎而充满热血，有非常鲜明的青春印记，观点尖锐独到，不，是惊世骇俗，当然还有意气风发和作为尼采第一本著作的生涩。但这也是他思想的开始，以后的论断都源于这部著作，或改变，或变形，或扩大，或深化??
在尼采的世界观里，世界的真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民族的典范——古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺术形态，并把酒神奉为最高的神祗。在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛
苦及无比快乐中。
而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，让他的无意识感受得于形象化、概念化，而他才得于看见。所以，希腊悲剧开始只是歌队，酒神的信徒们沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假设在场。后来酒神才被具体化为形象出现在舞台，而歌队则改为用于隔绝外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性质。只是后来，酒神精神被驱逐后，歌队就退化为无关紧要的陪衬。
尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释，日神与酒神的观点只能算是独特视角。本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。
酒神精神被苏格拉底的“理解然后美”，被世人无穷的求知欲和贪念逼到了黑暗的深渊。反抗酒神的结果也断送了日神艺术，之后所追求的艺术都是无生命的仿造品。这完全是反理性，反科学，反学术的极端态度。此话一讲，思想界学术界的极端愤怒使它对尼采这部得意之作保持沉默３个月之久，才爆发了浩荡的声讨。
尼采看到悲剧文化的毁灭留下了巨大的空白，但他当时有完全的信心预告此精神将在德国高贵性格中再生。而被寄予希望者是当时与他有热烈友情的音乐家瓦格纳，他的音乐体现了世界的
声音，召唤神话，唤醒沉睡的悲剧文化，到达歌德、席勒等都未达到的地方，接过古希腊人的文化旗帜。
他认为从日神、酒神、苏格拉底延伸出三种人：一种人被苏格拉底式的求知欲束缚住，妄想知识可以治愈生存的永恒创伤；另一种人被眼前飘展的诱人艺术美之幻幕包围住；第三种人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在现象的漩涡下川流不息，他们借此对意志随时准备好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。当然他说这三个等级属于天赋较高的人，他们怀着深深的厌恶感觉到生存的重负，于是挑选一种兴奋ｊｉ来使自己忘掉这厌恶。
尼采说《悲剧的诞生》是“一部年青人勇气和年青人的忧伤的青年之作，即使似乎折服于一个权威并表现出真诚敬意的地方，也仍然毫不盲从，傲然独立。”他是一个可爱的叛逆者，这权威可以说是瓦格纳，也适合叔本华。崇拜偶像却个性倔强地保持自己的独特性，真心崇拜，真心迷恋，可也是真心叛逆。后来尼采与瓦格纳友情破裂，与写《悲剧的诞生》迷恋心境不同的是，后来他频频抨击瓦格纳，不但不把最高艺术形态悲剧文化的希望寄托在他身上，还称他为浪漫主义的虚弱者，而且认为错识瓦格纳是本书最大的错误。当然他与叔本华也决裂了，还有他大学时代不惜转学追随的导师李契尔因为对此书与社会一同沉默，让他难于接受，反应亦异常激烈，发出了一封语气傲慢的信。
如果说，古希腊人永远是孩子，尼采也是个孩子～
【篇五：《悲剧的诞生》读后感】 《悲剧的诞生》是尼
采第一部产生重大影响力的哲学著作，该书涉及的是哲学中的重要分支——美学。在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼采的这一著作并没有得到应有的重视。然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。仅以我们中国为例，鲁迅、周国平、郭沫若以及现在的“新裤子”、“超载”等摇滚乐队都曾对这一著作产生过浓厚的兴趣。撰写《悲剧的诞生》时，尼采还是一个意气风发、初露头角的青年学者，然而仔细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开始。
尼采在书中把西方艺术的源头归结为日神情结和酒神情结，而尼采尤为推崇后者。酒神情结即迪奥尼索斯情结，此后一直为众多学者和艺术家关注，比如王小波就曾以迪奥尼索斯情结为题写过多篇杂文。在中国文化中，酒神情结也在诗人、隐者和失意者中十分流行。中国历史上最奇特的年代是魏晋南北朝时期，那是一个国家分崩离析、战火纷飞的年代，那是一个民族矛盾与阶级矛盾极度尖锐的年代，那同时也是一个民族大融合、文化交流日益密切的年代。在那个时代，产生过一批令后来人神往无比的隐士。他们或不问世事、一心耕读，或放浪江湖、蔑视权贵，或庙堂为官、勤心修身。不管是“隐于野”的小隐，还是“隐于市”的中隐，抑或是“隐于朝”的大隐，他们都有着强烈的迪奥尼索斯情结。例如著名田园诗人陶渊明就是一个喜诗好酒、寄情山水
的隐士，迪奥尼索斯情结在他身上展现无余；更不用说让无数文人向往的大隐组合“竹林七贤”了。在鲁迅先生的文章里，魏晋士人，自然可以以竹林七贤为代表，与药和酒是分不开的。竹林七贤中著名的刘伶、阮籍以及他们的精神领袖嵇康都是终日与酒相伴的狂士。由此可见，酒神情结和日神情结的交织在中国文化中同样可以找到映射，然而耐人寻味的是，在西方，酒神情结在哲学家、音乐家、画家和诗人中都存在，而在中国，似乎主要是诗人钟情于酒，而像著名画家吴道子、音乐家李龟年、哲学家朱熹，我们并没有听说过他们好酒的记载，这也许与中国儒家思想的深入影响有着很大关系。可见，中西艺术同中有异，异中有同，用“殊而不同”而又“殊途同归”来概括吧～
尼采在书中对西方艺术的这一源头作了深入的阐述，并运用这一论断对西方历史以及现实中种种艺术现象作了较为深入的分析。尼采和著名音乐家瓦格纳是好朋友，而在书中他对瓦格纳的音乐作了毫不留情的批判；尼采分章节对希腊、罗马的各方面的艺术文化进行剖析，提出了自己独到的看法。尽管与黑格尔、帕克相比，尼采在美学上没有建立起自己的理论体系，他的论断和阐述多有随意性和主观性明显的缺陷，他的文字逻辑性和严密性也有待推敲，但是他对西方艺术的分析，他在书中所体现出来的悲剧人生观，仍然深深影响了几代艺术家和文人。该书中许多看似随意、漫不经心的论断成为后来许多文人的座右铭或者信奉的箴言。
在该书的末尾，尼采用悲凉的笔调写道：“就算人生是梦，我们也要有滋有味地做这场梦，不要失去了梦的情致和乐趣；就算人生是悲剧，我们也要尽情地上演这场悲剧，不要失去了悲剧的壮丽和轰烈”。这句话成为许多喜爱尼采的文人、甘于孤独的斗士的座右铭，而同时似乎也为尼采孤寂而又悲壮的一生埋好了伏笔。尼采靠《悲剧的诞生》而成名，《查拉图斯特拉如是说》的问世使他成为继叔本华之后“唯意志论”的代表人物，而他鼓吹的“生命意志”、“重建偶像”的超人哲学即使他成为德国哲学的领军人物，也给他带来了无数谩骂和污蔑。也许在他撰写《悲剧的诞生》时，他就已经预测到自己一生的悲剧命运。在他精神失常后孤苦的日子里，在他郁郁不得志、愤愤而终的时刻，甚至在他的哲学为俾斯麦和希特勒所所以解释、肆意篡改的年代，这一悲剧似乎一直在延续。这已经不只是尼采本人的悲剧，也是人类，是这个世界的悲剧。
【篇六：《悲剧的诞生》读后感】 尼采的《悲剧的诞生》发表时，古典语文学界对之十分失望，而瓦格纳则称赞不已，自此他们开始了亲密的交往。但是随着尼采的思想越发具有批判性，瓦格纳却最终信奉了基督教之后，他们的友谊终于终结了。
在尼采看来，基督教是一种伪道德，是一种坏良心的体现，同情弱者、抑制生命力的张扬，是一种奴隶道德，这是尼采所无法容忍的。１８９７年尼采离开了巴塞尔，辞去了大学教授的职务，漫游生活由之开始。也许德国人在骨子里就是漫游者，就像德国
伟大诗人歌德在诗中对漫游者的歌咏一样，他们如何才能找到安息之所，在长达十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采对于那“理性主义者”苏格拉底的看法本身就是充满矛盾的，这是由于艺术面对自己的“视角性的”特性、而认识则想要作为普遍的并且把那些个人的视角作为幻觉而拒绝，艺术的现实解读和理性的现实解读间的冲突因而就变得公开化。，尼采把那敌视艺术的辩证家苏格拉底有时是看成一个消灭那人生活所需并且使人有生命力的基本价值――幻觉的人，有时又看作是一个批判地有足够的理智和勇气去看穿那陈旧的价值并且因此而对那些阻碍人的人格展开的习俗进行清算。
看来尼采是在这之后才对认识中的这种双义性有一个明确的概观；而那在艺术的幻觉世界中的双义的东西则更早就被尼采感觉到了，部分地无疑受了叔本华和瓦格纳的影响，部分地也许是通过他自己对于艺术的经验和作为艺术家的经验。
【篇七：《悲剧的诞生》读后感】 在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。
酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。
我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，”一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰”，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。”“重估一切价值，重点在批判基督教道德，审美的人生态度首先是一种非伦理的人生态度。生命本身是非道德的，万物都属于永恒生成着的自然之‘全’，无善恶可言。基督教对生命作伦理评价，视生命本能为罪恶，其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”
《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神－酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。
关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。??后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利的人生态度。”
尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出
一个概念——“永在痛苦和矛盾的‵原始太一，”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。
综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等??
【篇八：《悲剧的诞生》读后感】 缪朗山译的《悲剧的
诞生》，这是读的第一本尼采的书。大大出乎意料。不知道一个如此著名的哲学家，写得竟然是一本关于美学的书籍。虽然说得是希腊悲剧的诞生，却讲得是希腊悲剧的精神，并希望以这种精神作为生活的原动力。
已经很久不考虑人为什么活着这个问题了。首先是脑子不够用，其次是年轻时代仅有的几次苦思冥想，也都会领我到一种虚无的苦痛与彷徨中去。现在，每当觉得生活毫无意义时，反倒习惯性的用电视，这种更无意义的事情来填补不知如何是好的时间，然后再重新站起来，投入到无穷尽的琐事中去。
倒是前几天看的童明先生在论述木心风格的意义时，简短介绍的从尼采引申而来的希腊悲剧精神的解释，让我觉得得到一点安慰：“所谓悲剧意义，是深知人与自然比微不足道，很不和谐，却在这样的基础上坚持：人因为有生命有创造力可以和自然一样伟大，人因为这种伟大而美。这种生命意志的咏唱、陶醉、起舞形成的人的尊严，就是悲剧艺术的境界。”
同样，童明认为：“尼采哲学无疑是现代的、世界性的美学思维最重要的索引。”
那么，对于尼采的理解，也不是仅仅看看这一本书就可以的，不是仅仅看一遍就能做到的。还有必要继续看下去。
也许应该在看尼采的书时，放着瓦格纳的歌剧唱片，
作文八：《《悲剧的诞生》读后感》1200字
张明玥 １２９２１
醉境之狂烈与梦境之欢愉
《悲剧的诞生》读后感
公元前８世纪的爱琴海地区，灿烂辉煌的古希腊文化在此地孕育而生。在经济和科技都逐渐发达的同一时期里，戏剧艺术也发展到了巅峰境界。优秀的戏剧作品伴随着伟大的戏剧作家的出现在古希腊的宏伟剧院中精彩上演，极大地影响了当时古希腊人民的生活和思想。而２０００多年后，２８岁的尼采发表了他的处女作品《悲剧的诞生》。在这部著作中，他通过深入探讨古代希腊悲剧的表现形式，阐明了自己对生命的意义的见地。
在这本书中，尼采以审美的角度阐释了人生的根本问题，梦神阿波罗和酒神狄奥尼索斯则作为相互对立而又相互依存的存在为尼采代言着生命的两种境界——梦境和醉境。在梦境的生活中，“一切严肃的，悲哀的，愁闷的，忧郁的情绪，突然的障碍，命运的揶揄，不安的期待”都被梦境的假象覆盖。即使人生不过一场梦境，人们也要有滋有味的做这个梦，不要失掉这梦中的情趣与滋味。日神阿波罗的幻象笼罩着人们，在“适度的自制，并无粗野的激情，有智慧的静穆”中，人们享受理性的圣洁的快乐与痛苦。在日神的光辉下，万物显示出美的外观，制造出一种幻觉；然而，当符合梦境的个性原则一旦崩溃，醉境便从心灵底部升出，“甚至从性灵里，升起的这种狂喜的陶醉”。在醉境的艺术家和人们破除了外观的幻象，与生命的本体沟通结合。在醉境的狂欢中，个人已经消失，激情高涨时，“主观的一切
都化入了浑然忘我之境”。
而古代希腊悲剧正是这两者的完美结合。悲剧家们起初沉湎于神秘的忘我之境中，感受着“太一”的情绪与狂欢，孑然一身，陶然神往，飘然踯躅，创造着最高的艺术；然后，在梦神的梦境的感召之下，她在醉境中所亲历的一切即“他自己的境界”，“他与宇宙根源的联系”，在他的面前展示出一幅梦境的图象。音乐艺术为代表的醉境与造型艺术为代表的梦境相结合，便成就了古代希腊悲剧这一高尚而经典的艺术文化。
从尼采的《悲剧的诞生》中已经可以看出他在哲学、社会、历史方面的基本理论。虽然在尼采的哲学中，宣扬的是一套令人震惊的思想，但在尼采的初期的作品中，他所认为的生命美学具有悲剧主义的一面，但是他并没有否定的生命的意义。他肯定人生和艺术，并认为生命美学的要义就是坚持为人生而艺术。尼采坚持应该利用艺术来提高生命力，直面生命中的困苦和挫折，挑战人生的悲剧性，从而获得生命的充实和欢愉。尼采的生命美学把艺术生活与人生的关系提到了首位。通过艺术，尼采将纵情生活的酒神精神最大限度地张扬出来，从而实现人生的自我价值。
从尼采的视角来说，艺术是本能和强力感的激发和享受。热爱艺术的人必然对生活充满希冀和热爱。梦神式的艺术告诉我们，人生充满苦难，但是即便如此，也应该将这人生过得如同梦境般精彩，绚烂多姿。而醉境式的艺术则希望我们直面生命的悲剧，将人生的悲剧尽情演绎，让其融入太一的戏剧之中。艺术给人生带来了形而上的慰籍，
使人感到生存是值得努力追求的。阅读尼采的《悲剧的诞生》，我学到的是应用艺术和审美的眼光看待人生，热爱生命。直面困境，以生命之热烈歌颂苦难所带来的经验与成长，不放弃人生之欢愉，不回避生命之苦痛。
作文九：《悲剧的诞生读后感》1900字
悲剧的诞生? 读后感
轻轻抚摸着?这本《悲剧的诞生?》～这个书名使?我的心中不?由得产生了?十分的郑重?之情。这本书是尼?采这位大哲?学家的处女?之作。即将走进这?位哲学家的?心灵世界～探寻最本质?最伟大的哲?学思想～怎能不使我?产生敬意之?情，
慢慢咀嚼着?这本书深奥?的文字～尽管吃力但?是乐在其中?。首先～尼采开门见?山地解释了?希腊悲剧产?生的内在机?制。指出是阿波?罗，日神，精神和狄俄?尼索斯，酒神，精神。为此～我还专门查?询了一下希?腊神话～了解一下这?两种精神的?本质之所在?。阿波罗是光?明之神～在阿波罗身?上找不到黑?暗～他从不说谎?～光明磊落～所以他也称?真理之神。日神精神就?是沉湎于外?观的幻觉～反对追究本?体～日神的光辉?使万物呈现?出美的外观?，制造一种幻?觉～日神精神的?潜台词是：就算人生是?个梦～我们要有滋?有味地做这?个梦～不要失掉了?梦的情致和?乐趣。日神给我的?感觉中规中?矩～有很多法律?的条条框框?。他好像是用?魅力的面纱?遮盖人生的?悲剧面目～然后去追寻?生命中的快?乐。酒神～也是欢乐之?神。酒神象征着?情绪的放纵?，它的一种状?态是一种痛?苦与狂喜交?织的颠狂状?态．在这种状态?下～人们忘掉了?一切清规戒?律～通过发泄、狂欢和纵情?来解脱自己?。酒神精神要?破除外观的?幻觉～与本体沟通?融合。所以～他给我的感?觉倒是真实?了许多。酒神精神的?潜台词是：就算人生是
不要失掉了?悲剧的壮丽?和?幕悲剧～我们要有声?有色地演这?幕悲剧～
快慰。这倒是有些?许“放浪形骸之?外”的姿态。他好像揭开?了人们的面?纱～直视人生悲?剧～不回避痛苦?而是从悲剧?中寻找审美?快感。从尼采的语?言当中～我感觉到他?本人好像更?欣赏酒神～倒也是因为?如此～他才会自比?太阳。也只有他这?种欣赏酒神?的人～才会有这种?放荡不羁、超然洒脱的?灵魂。
而后～尼采又表达?了一下他自?己对艺术的?见解～又表示歌队?是最早的悲?剧产生的原?因。因为音乐正?是日神与酒?神精神的一?种综合情绪?的表露。尼采认为：人生真正的?悲剧来源于?意志的悲剧?性～而意志的悲?剧性正是日?神精神和酒?神精神这两?种本能永无?休止的斗争?。这主要通过?酒神的要求?过度原则和?日神精神的?适度原则表?现出来的。
读到这里～我深刻地感?受到尼采的?思想受到叔?本华的哲学?思想～尤其是《作为意志和?表象的世界?》这部作品所?表现出来的?思想的重大?影响。我还因此特?地查了一下?有关叔本华?《作为意志和?表象的世界?》的知识。这本书不光?是叔本华哲?学思想的完?美展示～也是他对人?类的看法的?完整记录。他的哲学主?旨是宇宙唯?一的真正的?本体是意志?～那些可见的?、可触摸的现?象只是真实?存在的意志?的表象。他的体系不?可避免地走?向悲观主义?。叔本华认为?：外在世界只?是感觉和表?象的世界。但在表象世?界的背后～还存在一个?意志世界。意志是万物?的基础。整个世界就?是意志～意志是唯一?的～不可分的实?体～人的认识和?理性就是意?志客观化发?展到一定级?别后的产物?。而尼采与他?的思想不同?之处在于叔?本华认为世?界的精神内?核是生存意?识～而尼采则偏?向于权利意?识。这让我不禁?有所想象～伟大的哲学?家的思想都?是相通的～或许是我们?看来都很复?杂的东西～他们却是能?互相理解。这也正是哲?学家们从不?寂寞的原因?吧。
总结全书～其内容是通?过对古希腊?悲剧艺术的?起源、本质、发展、没落的研究?～解释出尼采?对艺术、文化、历史、社会、人行、道德等许多?方面的基本?观点。纵观尼采的?一生～从世俗的角?度来看～尼采的一生?是不幸的～他的结局是?悲惨的。他是一个失?败者：他的思想的?发展未能达?到预期的目?标，在他生活的?年代能够理?解他的人寥?寥无几～可怕的孤寂?始终包围着?他，最后～病魔缓缓地?悄然而至～甚至成了他?的生命的一?部分。但是反过来?～如果没有他?的患病与疾?病的折磨～他的生平与?著作都是无?法想象的。
说来还得是?怪我才学短?浅～初读此书却?是不能确切?地感受到书?的本质～但是～我确实从书?中得到了一?些启发。我也同这本?书的作者一?样～对酒神精神?欣赏有加。世上的法律?、规则尽是人?为～真正能困住?我们的只有?我们自己～若想做一个?真正意义上?自由的人～我们首先不?要被世间的?条条框框所?束缚～不要被名利?所趋，其次～要展现真实?的自我～不要对自己?的本相加以?掩盖和伪装?，另外～对于痛苦不?要躲避～我们要正视?悲剧～从悲剧中寻?求梦一般的?审美快感。我想只有这?样～我们才能在?姿态中多一?些潇洒～在行为中多?一些美感～在思想中多?一些深刻。
这便是我读?罢此书的一?些体会～文笔不佳～见识浅陋～还请多多见?谅。
作文十：《悲剧的诞生读后感》3700字
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悲剧的诞生读后感
在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态．酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。
我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露．尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，”一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰”，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛
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苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感．这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。”“重估一切价值，重点在批判基－督教道德，审美的人生态度首先是一种非伦理的人生态度。生命本身是非道德的，万物都属于永恒生成着的自然之‘全’，无善恶可言。基－督教对生命作伦理评价，视生命本能为罪恶，其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”
《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法－论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神－酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。
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关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。??后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”
尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的 ‵原始太一’”，又称“存在的基幢这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有
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大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。
综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民－主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等??
如果我们从世俗的角度来看，尼采的一生是不幸的，他的结局是悲惨的。他是一个失败者：他的思想的发展未能达到预期的目标；在他生活的年代能够理解他的人寥寥无几，可怕的孤寂始终包围着他；最后，病魔缓缓地悄然而至，甚至成了他的生命的一部分。反过来，人们也可以这样说，如果没有他的患病与疾病的折磨，他的生平与著作都是无法想象的。
尼采以艺术肯定人生，肯定生命的最高艺术，即悲剧，
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必将在生。默认人生的悲剧性质为前提的。悲剧的效应在于安慰个体的生存，使其达至自然地统一体内。阿波罗艺术则是以赋形的方式来赋予个体永恒的生成之灾，是一种瞬间存在的永恒化。
尼采跟马克思和弗洛伊德一样。是对２０世纪的精神生活起了最大影响的思想家。本书是尼采一鸣惊人的巨作，也是读者理解尼采美学和哲学的入门书，尼采自称这是一本为那些兼有分析和反省能力的艺术家写的书，充满心理学的创见和艺术的奥秘，是“一部充满青年人的勇气和青年人的忧伤的青年之作”。在这部著作中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征说明了艺术的起源、本质、功用以及人生的意义。
在本书中尼采对现代文明进行批判。他指出，在资本主义社会里，尽管物质财富日益增多，人们并没有得到真正的自由和幸福。僵死的机械模式压抑人的个性，是人们失去自由思想的激－情和创造文化的冲动，现代文化显得如此颓废，这是现代文明的病症，其根源是生命本能的萎缩。
尼采的生命美学带有其悲剧主义人生观的一面，但他并未因此否定生命的意义。他肯定人生和艺术。生命美学的要义就是坚持为人生而艺术。艺术就是提高强盛的生命力以战胜人生悲剧境遇的根本手段，它通过审美关照提高生命力，直面人生苦痛，战胜人生悲剧性，从而达到生命的充实
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和愉悦。所以，尼采说，艺术是生命的最高使命，最高价值。将人生及其困苦看作一种审美现象，才能使人敢于面对现实、直面人生。只有审美的人生才是真正战胜苦难的充实人生。
尼采的生命美学把艺术生活与人生的关系提到了首位。艺术，这种“生命的最高使命和生命本来的形而上活动”成了实现拯救的可能，因为“它是使生命成为可能的伟大手段，是求生的伟大诱因，是生命的伟大兴奋剂。”艺术的产生是因为生存的需要，坚持为人生而艺术。这是尼采生命美学的要义。通过艺术，我们可以把热爱生命的酒神精神最大限度地张扬出来，从而实现人生的自我价值。艺术是人对自己生命本能和强力感的激发和享受。它为人生进行了壮丽的辩护，它给人生带来了形而上的慰籍，使人感到生存是值得努力追求的。用艺术和审美的眼光看待人生，热爱生命。热爱尘世万物，审美的实现自我人生价值。
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